Ejemplos de análisis de una obra en prosa. Esquemas para analizar una obra de arte

Detalles de la trama - Número de argumentos; - exposición - las condiciones y circunstancias que llevaron al conflicto; - empate - el inicio o manifestación y agravamiento del conflicto; - desarrollo de la acción; - culminación; - intercambio; - epílogo. No todos los elementos pueden estar presentes

Composición: - la secuencia y la interconexión de todas las partes de la obra (secciones, episodios, escenas, episodios introductorios, digresiones líricas, pinturas, imágenes), desarrollo de acciones y agrupación y colocación de personajes; - métodos de diseño mundo artistico: retrato, paisaje, interior, digresión; - formas de representación: relato, narración, descripción, monólogo, monólogo interno, diálogo, réplica, comentario; – puntos de vista de los sujetos obra de arte: autor, narrador, narrador, personajes; – se adhiere al autor o no a la relación de causalidad.

La historia de la creación y el lugar de la historia en la obra de Turgenev diferente tiempo, pero unidos por temas, ideas, género, estilo y carácter del narrador. Esta historia se publicó por primera vez en 1850 en la revista Sovremennik.

La trama de la historia es que el narrador, estando de cacería, es testigo de un encuentro entre Víctor y Akulina en el bosque. Víctor anuncia su partida inminente con un joven maestro del pueblo. La niña se siente innecesaria con su amado, humillada y sola. El joven cruel es cínicamente indiferente a su sufrimiento. Se va sin despedirse, dejando a Akulina sollozando, tirada boca abajo en el pasto. La aparición del Cazador asustó a la niña. Rápidamente se esconde en la espesura, dejando un ramo de acianos en el claro. El cazador recoge cuidadosamente las flores y las guarda.

Tema y problemas. el objeto de la narración es el desenlace de una relación amorosa entre dos internamente Gente diferente, su diferente comprensión de la situación. El motivo principal son las relaciones humanas eternas, la lealtad y la frivolidad, la profundidad de los sentimientos y la superficialidad. La problemática está determinada por la actitud del autor ante lo descrito. Uno de los elementos importantes de la problemática del relato es la oposición de los campesinos y amos de casa. Este tema se escucha en otras historias del ciclo. El conflicto social de estos dos estamentos se reflejó en esta historia en el conflicto personal de dos héroes: una campesina y un patio.

Trama y composición La trama del cuento "Fecha" se construye según el esquema clásico: exposición, trama, desarrollo de los hechos, clímax, desenlace y epílogo. La exposición de la historia invita al lector a sentir los magníficos paisajes otoñales del centro de Rusia. En el contexto de la naturaleza, en un claro del bosque, comienza la trama de la historia principal: una reunión en el espíritu de los personajes principales. A medida que se desarrolla la conversación, la historia de su relación se aclara, surge una situación de conflicto.

El clímax es cuando los dos personajes ya no pueden estar juntos. La tensión emocional alcanza su punto más alto y los héroes se separan. Esta historia tiene un final abierto, los eventos se interrumpen en el clímax. Pero este no es el final de la historia.

La inevitabilidad de la separación por la partida de Víctor sirvió de ímpetu para el descubrimiento de un conflicto profundo: uno de los personajes no se apega, y antes no le daba mucha importancia a su relación, mientras que para el otro, esto es toda la vida; la niña confía completamente en su amante, se dedica a él y, probablemente, tiene sus esperanzas. Ella no se permite dudar de que es igual de importante para él. Y cuando la evidente indiferencia del joven ya no puede ocultarse a sí misma, la niña humildemente pide una cosa: comprender, sin embargo, que un lacayo limitado y narcisista tampoco es capaz de esto.

Otra historia paralela es la relación entre el narrador y la niña. En rigor, estas relaciones son más imaginarias por parte del autor. Los personajes no se conocen, no se hablan. Su encuentro fue accidental.. Sin embargo, este encuentro causó una gran impresión en el cazador, pensó en ella y recordó a la niña unos años después. El cazador simpatiza tanto con la heroína de su historia que asume lo que Akulina esperaba de Víctor: comprensión y compasión.

Akulina Esta imagen es el centro ideológico y compositivo. El autor llama la atención no sólo sobre los rasgos del aspecto exterior, sino recurriendo a la descripción de expresiones faciales, gestos y posturas. El cabello se peina de manera campesina: "diverge en dos semicírculos debajo de un vendaje escarlata estrecho". La piel es fina, bellamente bronceada. Además, se mencionan las cejas altas, las pestañas largas y la imaginación del narrador dibuja los ojos de la niña antes de verlos. Un simple disfraz de campesino se ve limpio e incluso elegante en una niña. Esta es una camisa blanca pura, sombreando el color de la piel noble y una falda a cuadros. La única decoración son grandes cuentas amarillas. "no es un hombre del todo"

La llegada de Victor Victor se describe en dinámica. este tipo no da una impresión agradable. Este es el “ayuda de cámara mimado de un caballero joven y rico”. Los intentos de Víctor por dar brillo a su disfraz solo hacen alarde de rasgos desagradables: los cuellos sostienen las orejas, las mangas almidonadas y, especialmente, los anillos de oro y plata llaman la atención sobre los feos dedos rojos y torcidos. Ojos diminutos, lechosos. gris, en lugar de bigote: repugnantes pelos amarillos en un labio superior grueso. El rostro es rojizo, fresco, descarado, con una frente muy estrecha (pelo grueso y rizado, comienza "casi en las mismas cejas" El personaje pronuncia las palabras descuidadamente, algo en la nariz

Hunter En la historia, es un narrador, un testigo de los hechos, y al mismo tiempo un juez de lo que se describe, dando una valoración y sacando parcialmente conclusiones. observador, ingenioso, crítico persona pensante, según la condición social del propietario; no solo le apasiona la caza, sino que aprecia y conoce la naturaleza y, lo más importante, se interesa por la vida de las personas que conoce. El cazador trata de prestar atención al carácter de todos, independientemente de la clase, pero teniendo en cuenta las condiciones de vida de sus héroes.

El discurso de los personajes El monólogo del narrador se entremezcla con diálogos, y la actitud del autor ante lo que se describe se expresa en desviaciones de la trama. En el discurso directo se conservan los rasgos del hablante, que determinan la afiliación social y la ocupación. El discurso de Akulina es suave, armonioso, lleno de epítetos, al mismo tiempo simple y bastante competente. Corresponde a la imagen de una "pastora", una campesina algo idealizada. El discurso de Víctor delata la pertenencia a la casa. Hay un toque de artificialidad en él: una sintaxis un poco incómoda ("quiere ingresar al servicio" - una característica inapropiada orden inverso palabras), brusquedad, palabras introductorias excesivas ("por así decirlo"), presencia de vocabulario estilísticamente inapropiado (educación), también distorsionado ("obschestvo"). El narrador habla en primera persona. Por la brillantez de la descripción de la naturaleza, uno puede distinguir a un cazador empedernido, y las características precisas de los personajes y la selección de detalles artísticos traicionan a un psicólogo observador y experimentado. El habla se distingue por el arte y la riqueza del vocabulario.

Detalles artísticos Ramo Este es un símbolo muy importante para toda la pieza. cada elemento del ramo tiene su propio significado.Si consideramos la combinación de colores, las coloridas flores amarillas, blancas y moradas sirven como marco para acianos oscuros más grandes, cuidadosamente preparados de antemano para un ser querido, rechazados por él y recogidos y salvado por el narrador. En el sentido alegórico, estos son todos los mejores sentimientos y pensamientos dedicados por la niña a su elegido, también regañados, pero golpeados por un testigo al azar y esbozados por él en las páginas de sus notas.

Lornet es un atributo de Víctor, otro personaje antipático al narrador. En el marco de un interior natural, la vida de la gente común, este artículo se distingue por su inadecuación, inutilidad. Además, su anfitrión, un lacayo, es disonante con su entorno. apariencia, modales y papel inútil en la vida.

Paisaje La estación, el otoño, simboliza tradicionalmente la fase final de la literatura. En el contexto de la trama, este es el final de la relación entre los dos personajes principales. el estado de ánimo del otoño (declive, tristeza, ansiedad) corresponde al estado de ánimo de los eventos descritos en la historia. La oposición de los bosques de álamos y abedules corresponde a la oposición de los personajes de los personajes principales. La simpatía del narrador por el personaje de la niña se proyecta en la preferencia que le da al abedul, admirando este árbol. Al mismo tiempo, la hostilidad hacia Víctor se refleja en la actitud hacia el álamo temblón.

¿Qué quiere el maestro del alumno, exigiendo realizar análisis complejo¿texto? El plan para tal tarea incluye varios puntos, que consideraremos en este artículo. La obra debe tener en cuenta las realidades históricas en las que se creó la obra, los personajes y roles de los personajes (tanto principales como secundarios), las características del lenguaje y la estructura del texto.

Contexto

El autor del trabajo que está investigando es una persona común que existe en algún Período histórico hora. Problemas en vida publica, tensión política, vivencias personales dejan una huella imborrable en las obras que publica. Estudia qué factores contribuyeron a la escritura del libro y, si puedes, encuentra paralelismos entre las historias y los eventos que realmente sucedieron en el mundo. Todo esto formará el primer párrafo del plan para analizar el texto sobre literatura.

A menudo, la relación entre los personajes se desarrolla en el contexto de los principales eventos políticos nacionales y extranjeros: guerras civiles e internacionales, revoluciones, disturbios y levantamientos, la adopción de actos legislativos de alto perfil. En ocasiones se reflejan fenómenos naturales en el texto: sequía y posterior hambruna, eclipses, a los que se les atribuye un significado simbólico, inundaciones de territorios.

Idea principal

Destacar idea principal obras. ¿Cuál es el mensaje que el autor quiere transmitir al lector? ¿Cuál es el tema de la historia alrededor? Señale cómo el escritor prepara el terreno para el contenido.

A la hora de redactar el texto, presta atención a las palabras clave que suelen aparecer en la obra. Con base en ellos, puede resaltar fácilmente argumentos, temas agudos y discutibles. Además, te facilitará la tarea. "Recoger palabras" es a menudo lo más difícil cuando entiendes el significado, pero no puedes transmitirlo usando el lenguaje. Esta habilidad sólo viene con la experiencia.

tipos de discurso

¿Qué medios estilísticos utiliza el autor para expresar sus pensamientos? Quizás usa un tipo de discurso narrativo: sigues las acciones de los personajes, el proceso de su comunicación en varios entornos. A veces, el foco de atención cambia a "escenarios" y formas: el escritor aclara los detalles, usa la descripción de los objetos para crear una imagen más realista, literalmente "dibuja" en la imaginación de una persona que sostiene un libro en su las manos.

El tipo más difícil para el análisis es el razonamiento, en el que se dan argumentos, se defiende cierto punto de vista del autor, que puede ser diferente al tuyo. Escribir un trabajo sobre un trabajo de este tipo puede ser una verdadera prueba si no está de acuerdo con los argumentos presentados. Y a veces es muy difícil encontrar tus propios argumentos.

Estilo

El estilo conversacional generalmente se usa cuando se describe la comunicación de los personajes. Si los personajes pertenecen a la población sin educación, al campesinado, etc., entonces el autor puede incluso utilizar un vocabulario reducido y grosero; si los aristócratas o representantes de otros "círculos superiores" se comunican, entonces en el texto a menudo poseen palabras demasiado elevadas. Esto debe notarse en el análisis complejo del texto (el plan prevé el análisis de los estilos utilizados).

El texto también puede incluir un estilo artístico o periodístico: el lenguaje de los periódicos, revistas y otras publicaciones periódicas. También hay un tipo de discurso que se utiliza en la preparación de documentos y otros documentos comerciales. Este estilo se llama negocio formal.

Comportamiento del héroe

Observa lo que hacen y dicen los personajes. ¿Cuál es su función? ¿Por qué fueron introducidos por el escritor en la narración, incluidos en el plan del autor? Un análisis de un texto literario no puede prescindir de una valoración de sus actividades. "¿Qué es bueno y qué es malo?" - Este es, por supuesto, un tema muy controvertido. Sin embargo, usted, como investigador, debe al menos tratar de responderla utilizando los argumentos y ejemplos del libro.

caracteristicas del autor

¿Observe qué figuras retóricas, estructuras artísticas y estilísticas distinguen las creaciones del escritor seleccionado de muchos otros? ¿Qué unidades léxicas usa con más frecuencia que otras? ¿Qué puedes decir sobre la morfología, sintaxis, fonética del autor? Tales detalles finalmente crean un retrato completo de un clásico literario.

medios artísticos

¿Qué estructuras puedes ver en el texto? ¿Cuáles de ellos se usan con más frecuencia que otros? En ningún caso debe omitirse este punto en cuanto al análisis de un texto en prosa. El profesor te ha enseñado este tema y estará feliz de ver la aplicación de los conocimientos que has adquirido.

¿Quizás el autor es a menudo irónico o se distingue por ataques sarcásticos a los personajes? Esto es cierto para muchos escritores. En particular, las obras de Bernard Shaw o Mark Twain se distinguen por la abundancia de tales elementos. A los escritores rusos también les encantaba bromear: Pushkin, Gogol e incluso Mayakovsky: después de leer sus creaciones, seguramente verás de qué están hablando.

Por otro lado, el texto puede estar repleto de epítetos, metáforas, hipérboles y litotes; debe conocer todos estos términos de las lecciones de literatura. Todas estas herramientas se utilizan a menudo, por ejemplo, al describir la naturaleza o evaluar por parte de algunos personajes las acciones y el carácter de otros.

El plan de análisis de texto también debe incluir un análisis cuidadoso del componente fonotáctico y del ritmo si está trabajando con una obra escrita en forma poética. Poemas, epigramas, baladas, canciones: cada uno de estos géneros tiene características que deben identificarse claramente. De lo contrario, el profesor bajará tu calificación.

logros

Volviendo a la conclusión de la obra, en el último párrafo del plan de análisis del texto, planifique estudiar qué huella dejó en la historia la obra de su elección. Quizás deberíamos hablar no solo de una obra en concreto, sino también del escritor: ¿qué obras suyas se pueden mencionar junto a la analizada?

¿Cuál es la importancia de su trabajo entonces, en el pasado y ahora? Ni una sola obra se incluye en el curso de las lecciones de literatura por casualidad. Trate de cubrir este tema.

Conclusión

Entonces, el plan de análisis de texto discutido en este artículo consta de casi diez puntos, cada uno de los cuales debe cubrirse en su trabajo.

Si haces todo de acuerdo con la recomendación presentada, el profesor estará complacido y te dará una nota excelente. Por supuesto, mucho depende de la profundidad y calidad de tu razonamiento y argumentación, pero la sola presencia de una estructura que afecta a todas las preguntas de interés para el profesor agregará un punto adicional a tu nota.

En la Olimpiada de Literatura ( etapa regional) habrá 2 opciones para las tareas. Opción 1 - un análisis completo del texto en prosa, Opción 2 - un análisis comparativo de poemas

Análisis de un poema lírico.

El método de análisis está dictado por las características ideológicas y artísticas de la obra, tiene en cuenta la comprensión intuitiva, irracional, poética y el principio teórico y lógico. Existe principios generales análisis científico de las obras poéticas a partir de las propiedades tipológicas de los géneros, tipos de composiciones líricas, etc. El análisis no debe ser aleatorio, fragmentario, no debe reducirse a una simple transferencia de impresiones o recuento.

El análisis de un poema lírico revela la correspondencia entre la distribución de las categorías gramaticales y las correlaciones métricas, estróficas y la semántica del texto. A continuación se muestra un esquema aproximado de un análisis holístico (multi-aspecto) de un poema lírico en la unidad de sus aspectos formales y de contenido (de acuerdo con mundo poético y el sistema artístico del autor).

esquema de análisis

Enlaces de extratexto

Historia creativa de la obra (fecha de redacción, crítica textual); el lugar del poema en la evolución creativa del poeta; contexto histórico-literario, cotidiano; comentario real-biográfico, historia de valoraciones críticas.

Contenido de ideas.

Estructura temática. Motivación. Notas clave.

Tipo de poema lírico (meditativo, meditativo-pictórico, lírico pictórico).

La especificidad de la forma del género (elegía, romance, soneto, mensaje, etc.).

Patetismo.

La semántica del título, su conexión con la idea poética principal.

La construcción (estructura) del verso.

Arquitectura.

Composición. Repeticiones, contrastes, oposiciones. Tipos de composición. Finalizando. Comparación y desarrollo de las principales imágenes verbales (por semejanza, por contraste, por asociación, por inferencia).

Aspecto morfológico del modelo poético. Distribución de categorías gramaticales, partes del discurso.

Héroe lírico. Discurso sujeto y destinatario de la letra.

Formas de comunicación del habla (diálogo, monólogo).

Vocabulario poético.

Ritmo y métrica.

Fónica. Estructura sonora (fonológica) (aliteración, asonancia, repetición sonora, atracción paronímica y otros tipos de instrumentación sonora). Eufonía (eufonía).

En el esquema para analizar un poema lírico que se propone a continuación, la secuencia de puntos no se observa estrictamente, el requisito principal es tener en cuenta (si es posible) todos estos componentes.

Un aspecto importante en el estudio trabajo literario lo que queda es la definición de la metodología de análisis y los métodos de su interpretación. En la investigación filológica moderna, las metodologías de varios sistemas científicos se utilizan creativamente y se complementan entre sí, cada uno de los cuales es significativo a su manera en la historia del pensamiento crítico.

Muestras 1) holístico (sistémico); 2) formales; 3) estructural-semiótico y 4) análisis lingüístico y poético de poemas, ver la siguiente literatura:

1) Muryanov M.F. Cuestiones de interpretación de letras antológicas (poema de Pushkin "El fuego del deseo arde en la sangre") // Análisis de una obra literaria. L., 1976. S.173-212; Análisis de un poema. L., 1985; Girshman M. M. Composición rítmica y originalidad estilística de obras poéticas // Girshman M.M. Obra literaria: Teoría de la integridad artística. M., 2002, S.215-247; Broitman S. N. Poéticas secretas de A.S. Pushkin. Tver. 2002. P.13-43 (ver: A. Pushkin "En las colinas de Georgia yace la oscuridad de la noche", "Por las costas de la patria lejana", "¿Qué hay en mi nombre para ti?").

2) los poemas de Jacobson R. Pushkin sobre la estatua de la virgen, la bacante y el humilde; Sobre “poemas compuestos de noche durante el insomnio”, Textura de una cuarteta de Pushkin // Yakobson R. Obras sobre poética. M., 1987. S. 181-197; S.198-205; págs. 210-212.

3) Lotman Yu. M. Análisis del texto poético. L., 1972. S.133-270; Ivanov Viach. Sol. La estructura del poema de Khlebnikov "Me llevan en elefantes" // Literatura rusa. De la teoría de la literatura a la estructura del texto: una antología. M., 1997. S.245-257; Levin Yu.I. O. Mandelstam. Análisis de seis poemas; B. Pasternak. Análisis de tres poemas; COMO. Pushkin. "Al retrato de Zhukovsky"; G. Ivanov "Es bueno que no haya zar ..." // Levin Yu.I. Trabajos seleccionados. Poética. Semiótica. M., 1998. S.9-51; págs. 156-174; págs. 267-270; págs. 271-275; Taranovsky K. Ensayos sobre la poesía de O. Mandelstam // Taranovsky K. Sobre poesía y poética. M., 2000; Lotman M. Sobre la muerte de Zhukov // Cómo funciona el poema de Brodsky. Se sentó. Arte. M., 2002. S. 64 -76.

4) Fateeva N. A. “Cuando los arroyos cantan romances casi con palabras humanas” // El lenguaje como creatividad. M., 1996. S. 170-189; Shestakova L. L. Métodos lingüísticos de formación de textos en la poesía de E. Baratynsky (sobre el material de "Tranquilidad" // El lenguaje como creatividad. M., 1996. P. 118-125; Shestakova LL Osip Mandelstam. "Hermanas pesadez y ternura, tus signos son iguales" // Idioma Ruso en la Escuela, 2000, No. 2, pp. 69-75.

2. Análisis del texto en prosa

El esquema de análisis filológico complejo del texto (prosaico, ante todo) incluye las siguientes etapas: una característica generalizadora del contenido ideológico y estético, la definición del género de la obra, las características de la arquitectura del texto, la la consideración de la estructura de la narración, el análisis de la organización espacio-temporal de la obra, el sistema de imágenes y lenguaje poético, la identificación de elementos de intertexto.

esquema de análisis

Introducción. La historia creativa (textología), la historia de las valoraciones críticas, el lugar de una obra (relato, ensayo, cuento, cuento) en la evolución creativa o sistema artístico del escritor, en la historia del proceso literario.

Aspecto problema-temático.

Análisis de texto.

Semántica (símbolos) del nombre. La amplitud del área semántica a través del prisma del título.

Arquitectura.

Organización espacio-temporal del mundo artístico: la imagen del tiempo y del espacio ("cronotopo", continuo espacio-temporal, la relación entre el personaje y el lugar de la acción). Oposiciones espaciales y temporales (arriba/abajo, lejos/cerca, día/noche, etc.).

Composición. Técnicas compositivas (repetición, edición, etc.). Referencia "puntos" de la composición.

Trama. fragmentos metadescriptivos.

Ritmo, tempo, tono, entonación de la historia.

Tipos funcional-semánticos del habla (descripción, narración, razonamiento).

Originalidad estilística. Sistema de medios visuales.

Sistema de imagen. Discurso de héroes.

Retrato.

Detalle artístico (detalle externo, psicológico, simbólico). Detalle funcional. Detalle.

Paisaje. Interior. mundo de las cosas. Zoologismos.

El papel del subtexto y las conexiones intertextuales.

Análisis de una obra literaria. L., 1976.

Girshman M. M. Composición rítmica y originalidad estilística de las obras en prosa ("Después del baile", "La muerte de Ivan Ilyich" de L.N. Tolstoy; "The Meek" de F.M. Dostoevsky; "Student" de A.P. Chekhov) y otros // Girshman M. M. Obra literaria: Teoría de la integridad artística. M., 2002, S.314-407.

Esaulov I. A. El espectro de adecuación en la interpretación de una obra literaria ("Mirgorod" de N. V. Gogol). M, 1995.

Nikolina N. A. Análisis filológico del texto. M., 2003 (análisis de aspectos del texto - "Other Shores" de V. Nabokov: originalidad de género del texto; "Bezhin Meadow" de IS Turgenev: estructura figurativa del texto; historia de IA Bunin "Cold Autumn": conceptualización de hora; " sol de los muertos" ES. Shmeleva: palabras clave en la estructura del texto; Conexiones intertextuales de la historia de T. Tolstoy "Amas, no amas"; análisis complejo del texto en prosa - Historia de I.A. Bunin "El caballero de San Francisco").

Shcheglov Y.K. Poética de Chéjov ("Anna en el cuello") // Zholkovsky A.K., Shcheglov Yu.K. Obras sobre la poética de la expresividad: Invariantes - Tema - Técnicas - Texto. M., 1996. S. 157-189.

Yablokov E. A. Texto y subtexto en las historias de M. Bulgakov ("Notas de un joven médico"). Tver, 2002.

Análisis comparativo de los poemas de M. Yu. Lermontov "La cruz sobre la roca" y A. S. Pushkin "El monasterio en Kazbek"

cruz en la roca

(M-lle Souchkoff)

En la garganta del Cáucaso conozco una roca,

Sólo el águila esteparia puede volar allí,

Pero la cruz de madera se vuelve negra sobre ella,

Se pudre y se dobla por las tormentas y las lluvias.

Y han pasado muchos años sin dejar rastro

Ya que es visible desde las lejanas colinas.

Y cada mano se levanta,

Como si quisiera agarrar las nubes.

Oh, si tan solo pudiera llegar allí,

Cómo oraría y lloraría entonces;

Y luego tiraría la cadena del ser

¡Y con una tormenta me llamaría hermano!

MONASTERIO EN KAZBEK

Muy por encima de las siete montañas

Kazbek, tu tienda real

Brilla con rayos eternos.

Tu monasterio detrás de las nubes

Como un arca que vuela en el cielo,

Volando, apenas visible, sobre las montañas.

¡Una costa lejana y añorada!

Allí b, diciendo, perdonad al desfiladero,

¡Sube a la altura libre!

Allí b, en la celda altísima,

En el barrio de Dios escóndeme!..

Sería tentador suponer que M.Yu. Lermontov estaba familiarizado con el texto del poema "Monasterio en Kazbek" (1829). Entonces sería posible escribir sobre la polémica respuesta de un atrevido adolescente a un gran contemporáneo. Pero, muy probablemente, una serie de coincidencias en diferentes niveles, que arreglaremos en un análisis comparativo, se deben a las especificidades del método romántico con el que se escribieron ambas obras.

La similitud ya se nota a primera vista en los títulos de los poemas. Las primeras líneas de los textos establecen inmediatamente el tema y el sabor general. (Cáucaso). Es claro que ambos autores tienen héroes líricos al pie (rocas, montañas), y sus miradas y pensamientos se dirigen hacia arriba. Así, por la propia ubicación de los personajes, se establece la antítesis romántica del "aquí" y el "allá". El poema de A. S. Pushkin se creó en un momento en que el propio poeta declaraba regularmente su alejamiento del método romántico. Por ejemplo, en una de sus cartas privadas, comenta detalladamente los avances de la creación de " mañana de invierno”, publicado en el mismo 1829, explica por qué toda la edición pasó del “caballo Cherkasy” a la “potra parda”, es decir, a un sistema figurativo, vocabulario, sintaxis, etc. más “prosaico”.

Por suerte, se acabaron los días en que tratábamos de enderezar manera creativa cualquier autor y buscaba pruebas de que todos los grandes poetas se movieran "del romanticismo al realismo". La implicación era que el método realista era, por supuesto, mejor.

El Cáucaso, en casi todos los letristas rusos y en cualquiera de sus "períodos creativos", despertó y despierta una cosmovisión romántica.

El héroe lírico de Pushkin, de pie al pie de una alta montaña, mira la cima de Kazbek y piensa en la eternidad, en Dios, en la libertad...

En el poema de M. Yu. Lermontov "La cruz en la roca" (1830), el héroe lírico también está conmocionado por el paisaje caucásico, pero sus pensamientos y sentimientos son completamente diferentes. La obra nombrada de M. Yu. Lermontov, como muchos otros poemas de 1830, está dedicada a E. A. Sushkova (más tarde condesa Rostopchina). Cabe señalar que esta mujer era poetisa, por lo que Lermontov recurrió a ella no solo en poemas sobre canción de amor, pero esperaba que su novia compartiera, entendiera los pensamientos y estados de ánimo que experimentó su héroe lírico.

Imágenes de rocas, acantilados, montañas recorren toda la obra de Lermontov, este autor ha declarado repetidamente su amor por las montañas del Cáucaso. Pero el amor por la naturaleza, como el amor por una mujer, es sombrío e histérico en el joven poeta.

El héroe lírico de los "primeros" Lermontov llama a su lugar "familiar" y favorito en el Cáucaso una roca, encima de la cual hay una tumba sin nombre de alguien con una simple cruz de madera. La cruz se puso negra y casi podrida por las lluvias, pero 6 de las 12 líneas de texto se dedican a la descripción de este detalle lúgubre del paisaje.

Este poema es muy simple en “forma”: está escrito en anfibraca de cuatro pies con una cesura, consta de tres cuartetas con rimas adyacentes, y las rimas son precisas y banales. La obra se divide en dos partes: dos cuartetas son una descripción de una cruz sobre una roca, los últimos cuatro versos son una respuesta emocional.

En los primeros versos aparece un águila, amada por los románticos, que -afortunadamente para él- puede volar tan alto que se posa en lo alto de una roca. El héroe lírico languidece porque no puede escalar la roca, y la cruz personificada, que se asemeja a un hombre desde abajo, se estira aún más, como si "quisiera agarrarse a las nubes". Por lo tanto, una dirección de movimiento atraviesa todo el poema: desde abajo hacia arriba. Hay dos manchas de color contrastantes en la obra: una cruz negra y nubes blancas e inalcanzables.

La última cuarteta es una oración exclamativa, compuesta casi en su totalidad de clichés románticos y que comienza, por supuesto, con "¡Oh!".

El héroe corre “allí”, “arriba”, allí comenzará a “orar y llorar”, porque, probablemente, desde aquí, desde abajo, Dios no escucha sus lamentos. El joven romántico quiere "deshacerse de la cadena del ser", deshacerse de los grilletes y fraternizar con la tormenta (vale la pena recordar a Mtsyri).

La última cuarteta está escrita en modo subjuntivo y el repetido "would", junto con las palabras "threw", "siendo", "con una tormenta", "hermano" dan una aliteración sonora.

En general, este poema me parece más débil que "Sail" o "The Beggar", creados por la misma época. La paradoja es que, aunque el texto analizado es imitativo, al mismo tiempo es muy característico de la visión del mundo y el estilo de los primeros Lermontov, que, según E. Maimin, era "el estándar del romanticismo".

El poema de Pushkin crea un estado de ánimo completamente diferente en el lector. Sí, el héroe lírico también sueña con llegar “allí”, a la cima de la montaña, donde se encuentra la antigua iglesia georgiana. Pero él aspira no solo a las tormentas, sino a la paz. La cima de Kazbek "brilla con rayos eternos", y solo se necesitan nubes de luz para que no todos puedan ver el lugar reservado. El cielo, como el mar, para Pushkin es un elemento libre, por lo que es tan natural comparar una iglesia apenas visible con un “arca flotante”, en la que solo los elegidos deben salvarse.

La obra de Pushkin también se divide en dos partes, correspondientes a dos estrofas, pero la segunda estrofa consta de cinco versos, lo que, evidentemente, por el propio sistema de rima, pone a uno de los versos en "posición fuerte". Aquí está la exclamación: “¡Orilla lejana, añorada!” La imagen de la orilla deseada e inalcanzable (y aún más solemnemente, la "orilla" arcaica y eterna) también es bastante lógica después de la descripción del símbolo del barco. El héroe lírico de Pushkin no busca tormentas, para él la felicidad es "paz y libertad". Aspira a la “célula trascendental”, y es en la soledad donde espera encontrar la libertad, pues está dentro del alma, y no se da desde fuera.

No es casualidad que el héroe lírico sueñe con el "barrio de Dios". No le pide nada al Todopoderoso, él mismo es casi igual a él.

Todo el poema está escrito en el tradicional tetrámetro yámbico, con una gran cantidad de versos pírricos para aligerar el verso. En la primera estrofa, la rima adyacente divide discretamente la sextina en coplas. Pero la primera línea de la rima de cinco líneas está asociada con la primera parte, y los cuatro versos restantes se riman como "cruz". Todo esto, como ya hemos señalado, destaca la línea clave: el impulso del espíritu hacia la "orilla" distante, radiante y divina.

En la segunda estrofa, Pushkin, como Lermontov, concentra un máximo de emociones. El quinteto del texto de Pushkin consta de tres frases exclamativas, dos de las cuales comienzan con un impulso romántico: "¡Hay b...!" Este deseo del desfiladero a la cima es reconocido por el héroe lírico como un impulso natural del espíritu. La inalcanzabilidad de este sueño también es natural. El poema de Pushkin es brillante y sabio, sin angustia ni dolor juvenil.

Así, la comparación de las dos obras "caucásicas" de Pushkin y Lermontov enfatiza una vez más la diferencia tanto en las actitudes como en los idiotismos de estos clásicos rusos.

"MONUMENTO" DE G. R. DERZHAVIN Y "MONUMENTO" DE V. YA. BRYUSOV

(aspecto metodológico del análisis comparativo)

Tema del monumento, aspecto metodológico, análisis comparativo, poética, sistema figurativo

El tema del monumento ocupa un lugar importante en el trabajo de los poetas rusos, por lo que este tema recibe una atención considerable en programas escolares. Análisis comparativo de poemas de G.R. Derzhavin y V. Ya. Bryusov ayudarán a los estudiantes a comprender la originalidad de la solución al tema del monumento en la obra del poeta de los siglos XVIII y XX, para revelar la individualidad del estilo, la cosmovisión de los artistas.

Estos dos poemas se basan en un tema, una fuente: la oda "Monumento" de Horacio. Los poemas de G. R. Derzhavin y V. Ya. Bryusov difícilmente pueden llamarse traducciones de la oda de Horacio en el sentido exacto: es más bien una imitación o alteración libre de este último, lo que permite a los críticos literarios considerar estas obras como independientes y originales.

El poema "Monumento" de Derzhavin se publicó por primera vez en 1795 con el título "A la musa. Imitación de Horacio". "Monumento" Bryusov fue escrito en 1912. El docente pide a los alumnos que lean los poemas, los comparen y respondan las preguntas:

¿Qué reconoció exactamente cada poeta en su obra como merecedor de la inmortalidad?

Compara la estructura figurativa de los poemas, la organización rítmica, la estrofa, la sintaxis. ¿Cómo afecta esto al patetismo general de los poemas?

¿Cuál es la originalidad del héroe lírico de los poemas?

Preste atención a los nombres geográficos. ¿Cómo definen el espacio de los poemas? Derzhavin ve sus méritos en el hecho de que:

Que fui el primero en atreverme en una divertida sílaba rusa

Proclamad las virtudes de Felitsa,

En la sencillez del corazón para hablar de Dios

Y dile la verdad a los reyes con una sonrisa.

Los estudiantes comentan que el poeta hizo que la sílaba rusa fuera simple, aguda y alegre. Se "atrevió" a escribir no sobre la grandeza, no sobre las hazañas, sino sobre las virtudes de la Emperatriz, viendo en ella a una persona común. El poeta logró preservar la dignidad humana, la sinceridad, la veracidad.

Bryusov habla de sus méritos en la cuarta estrofa:

Por muchos pensé, por todos los que conocía los tormentos de la pasión,

Pero quedará claro para todos que esta canción es sobre ellos,

Y sueños lejanos en un poder invencible

Glorifica con orgullo cada verso.

Según el autor, logró transmitir pensamientos y pasiones humanas en las palabras "cantadas" de sus creaciones.

Los poemas de Derzhavin y Bryusov son cercanos no solo temáticamente, sino también según las características externas de su construcción: ambos están escritos en estrofas de cuatro líneas (Derzhavin tiene 5 estrofas, Bryusov tiene 6) con rimas masculinas y femeninas, alternando en todas estrofas según el esquema: avav. La métrica de ambos poemas es yámbica. El yámbico de Derzhavin mide seis metros en todas las líneas, el de Bryusov mide seis metros en las tres primeras líneas y cuatro metros en la cuarta línea de cada estrofa.

Los estudiantes notan la diferencia a nivel sintáctico. El poema de Bryusov se complica no solo por las formas exclamativas, sino también por las preguntas retóricas, lo que le da a la entonación cierta expresividad y tensión.

En el poema de Derzhavin, la imagen del héroe lírico conecta todas las estrofas, solo en la última aparece la imagen de la musa, a la que el héroe se dirige con el pensamiento de la inmortalidad. En Bryusov, ya en la primera estrofa, la imagen del héroe lírico se opone a aquellos que no entendieron al poeta, a la "multitud": "Mi monumento está en pie, de las estrofas del complejo consonante. / Grita, enloquece, ¡no lo tirarás!”. Esta oposición da lugar a la actitud trágica del héroe lírico.

Es interesante comparar los planos espaciales de los poemas. Derzhavin: "El rumor se extenderá sobre mí desde las Aguas Blancas hasta las Aguas Negras, / Donde el Volga, Don, Neva, los Urales vierten del Riphean; ..". Bryusov escribe que sus páginas volarán: "A los jardines de Ucrania, al ruido y al sueño brillante de la capital / A los umbrales de la India, a las orillas del Irtysh". En la quinta estrofa, la geografía del verso se enriquece con nuevos países:

Y, en nuevos sonidos, la llamada penetrará más allá

Triste patria, y un alemán, y un francés

Repite diligentemente mi verso huérfano,

Regalo de musas solidarias.

Los estudiantes llegan a la conclusión de que el espacio del poema simbolista es mucho más amplio: no son solo las extensiones de Rusia, sino también países europeos- Alemania, Francia. El poeta simbolista se caracteriza por la exageración del tema del monumento, la escala de influencia tanto de su propia poesía como de la poesía en general.

La siguiente etapa del trabajo se puede asociar con una comparación de los medios figurativos y expresivos utilizados por el poeta clasicista y el poeta simbolista. Los estudiantes escriben epítetos, comparaciones, metáforas en un cuaderno, resumen ejemplos y sacan conclusiones. Señalan el predominio de los epítetos de Derzhavin: "un monumento maravilloso y eterno", "un torbellino fugaz", "pueblos incontables", "mérito justo", etc., así como el uso de la técnica de inversión, que da solemnidad, distinción , objetividad de la imagen. Para Bryusov, las metáforas juegan un papel importante en el poema: "la decadencia de las palabras melodiosas", "un regalo de musas de apoyo", etc., que, por así decirlo, enfatiza la escala del estilo, la tendencia a generalizar. En el poema del poeta clásico, la imagen de la emperatriz y el tema del poder asociado con ella son naturales. Al simbolista no le interesan las imágenes de estadistas, reyes, generales. Bryusov muestra la inconsistencia del mundo real. En su poema se contraponen el “armario del pobre” y el “palacio del rey”, lo que introduce un comienzo trágico en la obra del poeta simbolista.

El profesor puede llamar la atención de los alumnos sobre el vocabulario, el sonido y el color de los poemas. Al encontrar cosas comunes y diferencias, los estudiantes llegan a la conclusión sobre la continuidad de las tradiciones en la literatura rusa y sobre la diversidad y riqueza de estilos, métodos y tendencias.

El principio rector de la poesía de Bryusov es el pensamiento. El vocabulario de sus poemas es sonoro, cercano a hablar en público. El verso es conciso, fuerte, "con músculos desarrollados" / D. Maksimov /. El pensamiento domina en el poema del poeta clasicista, cuyo estilo se caracteriza por la retórica, la solemnidad, la monumentalidad. Y al mismo tiempo, en el trabajo de cada uno de ellos hay algo propio, único.

Esta forma de trabajo ayuda a aumentar el nivel de percepción de las letras de Derzhavin y Bryusov, complejas y imágenes sutiles poesía, permite formar y consolidar las ideas de los alumnos sobre la teoría y la práctica del clasicismo y el simbolismo.

1. Análisis de una obra de arte

1. Determinar el tema y la idea / idea principal/ de esta obra; las cuestiones planteadas en él; el patetismo con el que está escrita la obra;

2. Mostrar la relación entre trama y composición;

3. Considere la organización subjetiva de la obra/imagen artística de una persona, métodos de creación de un personaje, tipos de imágenes-personajes, un sistema de imágenes-personajes/;

5. Determinar las características del funcionamiento de los medios visuales y expresivos de la lengua en esta obra literaria;

6. Determinar las características del género de la obra y el estilo del escritor.

Nota: de acuerdo con este esquema, puede escribir un ensayo-revisión sobre el libro que lee, al mismo tiempo que presenta en el trabajo:

1. Actitud emocional y valorativa ante lo leído.

2. Una justificación detallada para una evaluación independiente de los personajes de los héroes de la obra, sus acciones y experiencias.

3. Justificación detallada de las conclusiones.

2. Análisis de una obra literaria en prosa

Al comenzar a analizar una obra de arte, en primer lugar, es necesario prestar atención al contexto histórico específico de la obra durante el período de creación de esta obra de arte. Al mismo tiempo, es necesario distinguir entre los conceptos de situación histórica e histórico-literaria, en este último caso, significa

Tendencias literarias de la época;

El lugar de esta obra entre las obras de otros autores escritas durante este período;

Historia creativa de la obra;

Evaluación de la obra en crítica;

La originalidad de la percepción de esta obra por parte de los contemporáneos del escritor;

Evaluación de la obra en el contexto de la lectura moderna;

A continuación, se debe abordar la cuestión de la unidad ideológica y artística de la obra, su contenido y forma (en este caso, se considera el plan de contenido, lo que el autor quería decir y el plan de expresión, cómo logró hacerlo). ).

Nivel conceptual de una obra de arte

(temas, problemas, conflicto y patetismo)

El tema es de qué trata la obra, el problema principal planteado y considerado por el autor en la obra, que une el contenido en un todo único; estos son aquellos fenómenos y acontecimientos típicos de la vida real que se reflejan en la obra. ¿El tema resuena con los principales problemas de su tiempo? ¿El título está relacionado con el tema? Cada fenómeno de la vida es un tema separado; un conjunto de temas - el tema del trabajo.

El problema es ese lado de la vida que es de particular interés para el escritor. Un mismo problema puede servir de base para plantear problemas diferentes (el tema de la servidumbre es el problema de la falta de libertad interna del siervo, el problema de la corrupción mutua, la mutilación de siervos y siervas, el problema de la injusticia social ...). Cuestiones - una lista de las cuestiones planteadas en el trabajo. (Pueden ser complementarios y estar sujetos al problema principal.)

Paphos es la actitud emocional y valorativa del escritor hacia lo narrado, que se distingue por una gran fuerza de sentimientos (quizás afirmando, negando, justificando, elevando...).

El nivel de organización de la obra como un todo artístico.

Composición - la construcción de una obra literaria; une las partes de la obra en un todo.

Los principales medios de composición:

La trama es lo que sucede en la obra; sistema de grandes eventos y conflictos.

El conflicto es un choque de personajes y circunstancias, puntos de vista y principios de vida, que es la base de la acción. El conflicto puede darse entre el individuo y la sociedad, entre personajes. En la mente del héroe puede ser explícito y oculto. Los elementos de la trama reflejan las etapas de desarrollo del conflicto;

Prólogo: una especie de introducción al trabajo, que cuenta los eventos del pasado, prepara emocionalmente al lector para la percepción (raro);

La exposición es la introducción a la acción, la imagen de las condiciones y circunstancias que precedieron al inicio inmediato de la acción (puede ser ampliada y no, entera y “rota”; puede ubicarse no sólo al principio, sino también en el medio, fin de la obra); presenta los personajes de la obra, la situación, el tiempo y las circunstancias de la acción;

La trama es el comienzo del movimiento de la trama; el evento a partir del cual comienza el conflicto, se desarrollan eventos posteriores.

El desarrollo de la acción es un sistema de eventos que se siguen de la trama; en el curso del desarrollo de la acción, por regla general, el conflicto se intensifica y las contradicciones aparecen cada vez más claramente;

El clímax es el momento de mayor tensión de la acción, el pico del conflicto, el clímax representa muy claramente el problema principal de la obra y los personajes de los personajes, después de él la acción se debilita.

El desenlace es una solución al conflicto representado o una indicación de posibles formas de resolverlo. El momento final en el desarrollo de la acción de una obra de arte. Por regla general, o resuelve el conflicto o demuestra su insolubilidad fundamental.

Epílogo: la parte final del trabajo, que indica la dirección del desarrollo posterior de los eventos y el destino de los personajes (a veces se evalúa lo representado); esta es una historia corta sobre lo que les sucedió a los personajes de la obra después del final de la acción de la trama principal.

La trama puede ser:

En secuencia cronológica directa de eventos;

Con digresiones al pasado -una retrospectiva- y "excursiones" al

Futuro;

En una secuencia deliberadamente cambiada (ver tiempo artístico en la obra).

Los elementos que no son de la trama son:

Insertar episodios;

Su función principal es ampliar el alcance de lo representado, para permitir que el autor exprese sus pensamientos y sentimientos sobre varios fenómenos vidas que no están directamente relacionadas con la trama.

Algunos elementos de la trama pueden faltar en la obra; a veces es difícil separar estos elementos; a veces hay varias tramas en un trabajo, en otras palabras, argumentos. Hay varias interpretaciones de los conceptos de "trama" y "trama":

1) trama - el principal conflicto de la obra; trama - una serie de eventos en los que se expresa;

2) trama - el orden artístico de los eventos; trama - el orden natural de los acontecimientos

Principios y elementos compositivos:

El principio compositivo rector (la composición es multifacética, lineal, circular, "rosca de cuentas"; en la cronología de los hechos o no...).

Herramientas de composición adicionales:

Las digresiones líricas son formas de divulgación y transmisión de los sentimientos y pensamientos del escritor sobre el representado (expresan la actitud del autor hacia los personajes, hacia la vida representada, pueden representar reflexiones en cualquier ocasión o una explicación de su objetivo, posición);

Episodios introductorios (complementos) (no directamente relacionados con la trama de la obra);

Anticipaciones artísticas: la imagen de escenas que, por así decirlo, predicen, anticipan el desarrollo posterior de los eventos;

Encuadre artístico: escenas que comienzan y terminan un evento u obra, lo complementan y le dan un significado adicional;

Técnicas compositivas - monólogos internos, diario, etc.

El nivel de la forma interna de la obra.

La organización subjetiva de la narración (su consideración comprende lo siguiente): La narración puede ser personal: por parte del héroe lírico (confesión), por parte del héroe-narrador, e impersonal (por parte del narrador).

1) La imagen artística de una persona: se consideran los fenómenos típicos de la vida que se reflejan en esta imagen; rasgos individuales inherentes al carácter; revela la originalidad de la imagen creada de una persona:

Características externas: rostro, figura, disfraz;

El carácter del personaje: se revela en acciones, en relación con otras personas, manifestado en un retrato, en descripciones de los sentimientos del héroe, en su discurso. Representación de las condiciones en las que vive y actúa el personaje;

Una imagen de la naturaleza que ayuda a comprender mejor los pensamientos y sentimientos del personaje;

Imagen del entorno social, la sociedad en la que vive y actúa el personaje;

La presencia o ausencia de un prototipo.

2) 0 técnicas básicas para crear una imagen-personaje:

Caracterización del héroe a través de sus acciones y hechos (en el sistema de trama);

Retrato, retrato característico del héroe (a menudo expresa la actitud del autor hacia el personaje);

Análisis psicológico: una recreación detallada y detallada de sentimientos, pensamientos, motivos. paz interior personaje; aquí la representación de la “dialéctica del alma” es de particular importancia, es decir, movimientos de la vida interior del héroe;

Caracterización del héroe por otros personajes;

Detalle artístico: una descripción de objetos y fenómenos de la realidad que rodea al personaje (los detalles que reflejan una amplia generalización pueden actuar como detalles simbólicos);

3) Tipos de imágenes-personajes:

Lírico: en el caso de que el escritor represente solo los sentimientos y pensamientos del héroe, sin mencionar los eventos de su vida, las acciones del héroe (que se encuentran principalmente en la poesía);

Dramático: en el caso de que surja la impresión de que los personajes actúan "por su cuenta", "sin la ayuda del autor", es decir. el autor utiliza la técnica de la autorrevelación, las características propias (que se encuentran principalmente en obras dramáticas) para caracterizar a los personajes;

Épica: el autor-narrador o narrador describe constantemente a los personajes, sus acciones, personajes, apariencia, el entorno en el que viven, las relaciones con los demás (que se encuentran en novelas épicas, cuentos, cuentos, cuentos, ensayos).

4) El sistema de imágenes-personajes;

Las imágenes separadas se pueden combinar en grupos (agrupación de imágenes): su interacción ayuda a presentar y revelar más completamente cada personaje y, a través de ellos, el tema y el significado ideológico del trabajo.

Todos estos grupos se combinan en una sociedad representada en la obra (multifacética o planificada desde un punto de vista social, étnico, etc.).

Espacio artístico y tiempo artístico (cronotopo): espacio y tiempo representados por el autor.

El espacio artístico puede ser condicional y concreto; comprimido y voluminoso;

El tiempo artístico puede correlacionarse con histórico o no, intermitente y continuo, en la cronología de los acontecimientos (tiempo épico) o en la cronología de los procesos mentales internos de los personajes (tiempo lírico), largo o instantáneo, finito o interminable, cerrado (es decir, sólo dentro de la trama, fuera del tiempo histórico) y abierta (sobre el trasfondo de una determinada época histórica).

La forma de crear imágenes artísticas: narrativa (imagen de los eventos que tienen lugar en la obra), descripción (lista consecutiva de características, rasgos, propiedades y fenómenos individuales), formas discurso oral(diálogo, monólogo).

El lugar y significado del detalle artístico (detalle artístico que realza la idea de conjunto).

Nivel de formulario externo. Discurso y organización ritmo-melódico de un texto literario.

El habla de los personajes, expresiva o no, actuando como medio de tipeo; características individuales del habla; revela el personaje y ayuda a comprender la actitud del autor.

Discurso del narrador: evaluación de los eventos y sus participantes.

La peculiaridad del uso de la lengua nacional (la actividad de inclusión de sinónimos, antónimos, homónimos, arcaísmos, neologismos, dialectismos, barbaries, profesionalismos).

Las técnicas de figuración (tropos: el uso de palabras en sentido figurado) son las más simples (epíteto y comparación) y complejas (metáfora, personificación, alegoría, litote, paráfrasis).

plan de analisis de poemas

1. Elementos de un comentario sobre un poema:

Tiempo (lugar) de escritura, historia de la creación;

Originalidad de género;

El lugar de este poema en la obra del poeta o en una serie de poemas sobre un tema similar (con un motivo, trama, estructura, etc. similares);

Explicación de lugares oscuros, metáforas complejas y otras transcripciones.

2. Sentimientos expresados por el héroe lírico del poema; los sentimientos que el poema evoca en el lector.

4. Interdependencia del contenido del poema y su forma artística:

soluciones compositivas;

Características de la autoexpresión del héroe lírico y la naturaleza de la narración;

La gama sonora del poema, el uso de grabación sonora, asonancia, aliteración;

Ritmo, estrofa, grafía, su función semántica;

Motivación y precisión en el uso de los medios expresivos.

4. Asociaciones provocadas por este poema (literarias, vitales, musicales, pictóricas - cualquiera).

5. La tipicidad y originalidad de este poema en la obra del poeta, el profundo significado moral o filosófico de la obra, que se reveló como resultado del análisis; el grado de "eternidad" de las cuestiones planteadas o su interpretación. Adivinanzas y secretos del poema.

6. Reflexiones adicionales (gratuitas).

Análisis de una obra poética

(esquema)

Comenzando el análisis de una obra poética, es necesario determinar el contenido directo de la obra lírica: experiencia, sentimiento;

Determinar la "pertenencia" de los sentimientos y pensamientos expresados en una obra lírica: un héroe lírico (la imagen en la que se expresan estos sentimientos);

Determinar el tema de la descripción y su conexión con la idea poética (directa - indirecta);

Determinar la organización (composición) de la obra lírica;

Determinar la originalidad del uso de medios visuales por parte del autor (activo - medio); determinar el patrón léxico (vocabulario vernáculo, libresco y literario...);

Determinar el ritmo (homogéneo - heterogéneo; movimiento rítmico);

Determinar el patrón de sonido;

Determinar la entonación (la actitud del hablante hacia el tema del discurso y el interlocutor).

Vocabulario poético

Es necesario descubrir la actividad de usar grupos separados de palabras en el vocabulario común: sinónimos, antónimos, arcaísmos, neologismos;

Averiguar el grado de cercanía del lenguaje poético con el coloquial;

Determinar la originalidad y actividad del uso de los senderos.

EPITETO - definición artística;

COMPARACIÓN - una comparación de dos objetos o fenómenos para explicar uno de ellos con la ayuda del otro;

ALEGORÍA (alegoría): la imagen de un concepto o fenómeno abstracto a través de objetos e imágenes específicos;

IRONÍA - burla oculta;

HIPERBOLE - Exageración artística utilizada para realzar una impresión;

LITOTA - subestimación artística;

PERSONAJE: la imagen de los objetos inanimados, en los que están dotados de las propiedades de los seres vivos: el don del habla, la capacidad de pensar y sentir;

METÁFORA: una comparación oculta, construida sobre la similitud o el contraste de los fenómenos, en la que las palabras "como", "como si", "como si" están ausentes, pero implícitas.

Sintaxis poética

(dispositivos sintácticos o figuras del habla poética)

Preguntas retóricas, apelaciones, exclamaciones: aumentan la atención del lector sin requerir una respuesta de él;

Repeticiones - repetición repetida de las mismas palabras o expresiones;

Antítesis - oposiciones;

fonética poética

El uso de onomatopeyas, grabación de sonido: repeticiones de sonido que crean una especie de "patrón" de sonido del habla.

Aliteración - repetición de sonidos consonánticos;

Asonancia - repetición de sonidos de vocales;

Anáfora - unidad de mando;

Composición de una obra lírica

Necesario:

Determinar la experiencia principal, el sentimiento, el estado de ánimo reflejado en la obra poética;

Descubra la armonía de la construcción compositiva, su subordinación a la expresión de un pensamiento determinado;

Determinar la situación lírica presentada en el poema (el conflicto del héroe consigo mismo; la falta de libertad interior del héroe, etc.)

Definir situación de vida, que, presumiblemente, podría causar esta experiencia;

Resalte las partes principales de una obra poética: muestre su conexión (identifique la "imagen" emocional).

Análisis de una obra dramática.

Esquema de análisis de una obra dramática

1. características generales Palabras clave: historia de la creación, base vital, diseño, crítica literaria.

2. Trama, composición:

El conflicto principal, etapas de su desarrollo;

La naturaleza del desenlace /cómico, trágico, dramático/

3. Análisis de acciones individuales, escenas, fenómenos.

4. Recopilación de material sobre los personajes:

apariencia del personaje,

Conducta,

característica del habla

Manera /¿cómo?/

estilo, vocabulario

Autocaracterización, características mutuas de los personajes, comentarios del autor;

El papel de la escenografía, interior en el desarrollo de la imagen.

5. CONCLUSIONES: Tema, idea, significado del título, sistema de imágenes. Género de la obra, originalidad artística.

obra dramatica

La especificidad genérica, la posición “fronteriza” del drama (entre la literatura y el teatro) obliga a analizarlo en el transcurso del desarrollo de la acción dramática (esta es la diferencia fundamental entre el análisis de una obra dramática desde una epopeya o uno lírico). Por tanto, el esquema propuesto es condicional, sólo tiene en cuenta el conglomerado de las principales categorías genéricas del drama, cuya peculiaridad puede manifestarse de diferentes formas en cada caso individual, precisamente en el desarrollo de la acción (según el principio de un resorte sin torcer).

1. Características generales de la acción dramática (personaje, plan y vector de movimiento, tempo, ritmo, etc.). Acción "a través" y corrientes "submarinas".

2. Tipo de conflicto. La esencia del drama y el contenido del conflicto, la naturaleza de las contradicciones (bidimensionalidad, conflicto externo, conflicto interno, su interacción), el plan "vertical" y "horizontal" del drama.

3. Sistema actores, su lugar y papel en el desarrollo de la acción dramática y la resolución de conflictos. Personajes principales y secundarios. Personajes fuera de la trama y fuera del escenario.

4. El sistema de motivos y el desarrollo de motivos de la trama y microtramas del drama. Texto y subtexto.

5. Nivel compositivo-estructural. Las principales etapas en el desarrollo de la acción dramática (exposición, trama, desarrollo de la acción, clímax, desenlace). Principio de montaje.

6. Rasgos de la poética (clave semántica del título, papel del cartel teatral, cronotipo escénico, simbolismo, psicologismo escénico, problema del finale). Signos de teatralidad: vestuario, máscara, juego y análisis post-situacional, situaciones de rol, etc.

7. Originalidad del género (¿drama, tragedia o comedia?). Los orígenes del género, sus reminiscencias y soluciones innovadoras del autor.

9. Contextos dramáticos (histórico y cultural, creativo, dramático propiamente dicho).

10. El problema de las interpretaciones y la historia escénica

ESQUEMA DE ANÁLISIS DE UNA OBRA LÍRICA (POÉTICA)

El análisis de una obra lírica es una de las opciones para la escritura. Por regla general, los temas de este tipo se parecen a esto: “El poema de A.A. Blok "El Extranjero": Percepción, Interpretación, Evaluación. La redacción en sí contiene lo que debe hacer para revelar el contenido ideológico y temático y las características artísticas de la obra lírica: 1) hablar sobre su percepción de la obra; 2) interpretar, es decir, acercarse a la intención del autor, desentrañar la idea plasmada en la obra; 3) expresa tu actitud emocional hacia el trabajo, habla de lo que te afectó, te sorprendió, te llamó la atención. He aquí un esquema del análisis de una obra lírica.

hechos de la biografía del autor relacionados con la creación de una obra poética
¿A quién está dedicado el poema (prototipos y destinatarios de la obra)?

2. El género del poema. Signos del género (géneros).

3. El título de la obra (si lo hubiere) y su significado.

4. La imagen de un héroe lírico. Su cercanía con el autor.

5. Contenido ideológico y temático:

tema principal;
idea (idea principal) de la obra
desarrollo del pensamiento del autor (héroe lírico)
coloración emocional (orientación) de la obra y formas de su transmisión

6. Características artísticas:

tecnicas artisticas y su significado;
palabras clave e imágenes asociadas a la idea de la obra;
técnicas de grabación de sonido;
la presencia/ausencia de división en estrofas;
caracteristicas del ritmo del poema: amplitud poetica, rimas, rimas y su relacion con la intencion ideologica del autor.

7. La percepción que tiene el lector de la obra.