HISTORIA. La palabra "cuento" proviene del verbo "contar". El significado antiguo del término - "la noticia de algún evento" indica que este género incorpora historias orales, eventos vistos o escuchados por el narrador. Una fuente importante de tales "cuentos" son las crónicas (El cuento de los años pasados, etc.). En la literatura rusa antigua, cualquier narración sobre cualquier evento se llamaba "cuento" (El cuento de la invasión de Riazán por parte de Batu, el Cuento de la batalla de Kalka, el Cuento de Peter y Fevronia, etc.).

La crítica literaria moderna define el "cuento" como un género de prosa épica que ocupa una posición intermedia entre la novela, por un lado, y el cuento y el cuento, por el otro. Sin embargo, el volumen en sí aún no puede indicar el género. Las novelas de Turgenev The Noble Nest y On the Eve son más pequeñas que algunas historias, por ejemplo, Kuprin's Duel. La hija del capitán de Pushkin no tiene un gran volumen, pero todo lo que les sucede a los personajes principales está estrechamente relacionado con el evento histórico más grande del siglo XVIII. - Rebelión de Pugachov. Obviamente, es por eso que el propio Pushkin llamó a la hija del Capitán no una historia, sino una novela. (La definición del autor del género es muy importante).

El punto no está tanto en el volumen como en el contenido de la obra: cobertura de eventos, marco temporal, trama, composición, sistema de imágenes, etc. Entonces, se argumenta que la historia generalmente describe un evento en la vida del héroe, la novela, una vida completa y la historia, una serie de eventos. Pero incluso esta regla no es absoluta, los límites entre la novela y la historia, así como entre la historia y la historia, son inestables. A veces, la misma obra se llama cuento o novela. Entonces, Turgenev primero llamó a Rudin una historia y luego una novela.

Debido a su versatilidad, el género de la historia es difícil de definir sin ambigüedades. V. Belinsky escribió sobre los detalles de la historia de la siguiente manera: "Hay eventos, hay casos que ... no serían suficientes para un drama, no serían suficientes para una novela, pero que son profundos, que en un momento enfoca tanta vida como no es posible deshacerse de ella en siglos: la historia los atrapa y los pone en su estrecho marco. burla de una persona y de la sociedad, y un profundo misterio del alma, y un cruel juego de pasiones. Corto y rápido, ligero y profundo a la vez, vuela de objeto en objeto, tritura la vida en pequeñeces y arranca hojas del gran libro. de esta vida

Historia de la formación.

I. LA HISTORIA EN LA LITERATURA RUSA ANTIGUA. - El significado original de la palabra "P". en nuestra escritura antigua está muy cerca de su etimología: P.- lo narrado representa una narración completa. Por lo tanto, su aplicación es muy libre y amplia. Entonces, P. a menudo se llamaba obras hagiográficas, de cuentos cortos, hagiográficas o crónicas (por ejemplo, "El cuento de la vida y en parte los milagros de la confesión del beato Miguel ...", "Cuentos de las esposas sabias" o el conocido "He aquí el cuento de los años pasados", etc.)

La línea central en el desarrollo de los géneros narrativos está dada por los relatos seculares, los cuales, en las condiciones de su tiempo, llevaron en sí mismos la tendencia del desarrollo de la ficción como tal. Los géneros eclesiásticos (predominantes) por sí solos no podrían satisfacer todas las necesidades, todos los aspectos de la práctica social de la clase: las tareas de la organización poder secular, educación de clase polivalente, finalmente, las exigencias de la curiosidad y el ansia de lectura amena exigían una literatura más polivalente. Respondiendo a todas estas necesidades, dirigidas a la vida real, a sus aspectos "seculares", esta literatura misma era en general más realista y alejada del ascetismo de los escritos eclesiásticos, aunque este realismo era a menudo muy relativo; los temas históricos, geográficos, etc. estaban tan impregnados de fabulosos elementos legendarios que las obras que los desarrollaban eran en ocasiones de carácter muy fantástico ("Alejandría", "La hazaña de Devgeniev", etc.)

Junto con el P. militar, un lugar significativo en nuestra literatura medieval fue ocupado por el P. político y religioso-político, utilizando generalmente argumentos pseudohistóricos o legendarios, a veces tomados de la literatura traducida, y a veces de la poesía oral, para propagar uno u otro. idea política. . Tales son las leyendas sobre el reino de Babilonia y el Klobuk Blanco, que reflejan la lucha por el predominio de Moscú y Novgorod, las obras de Ivan Peresvetov del siglo XVI, que encarnan el programa político antiboyardo de la nobleza de servicio, el P. sobre Peter y Fevronia, etc.

II. EL CUENTO EN LA LITERATURA DE LA TRANSICIÓN Y LA NUEVA ETAPA. - Solo en el período posterior de nuestra literatura medieval aparecen en ella poemas seculares cotidianos, aventureros, generalmente hablando de gente "común" y construidos sobre la ficción artística. Aquí ya está el nacimiento del género de la poesía en el sentido moderno de este término. . Esto sucede solo en el siglo XVII, en un momento en que, como resultado del agravamiento de las contradicciones feudales, la promoción de la nobleza y los comerciantes, el debilitamiento del papel de la iglesia y la reestructuración asociada de la vida cotidiana, la ficción rusa. comienza a crecer, separándose de la literatura eclesiástica, histórica, periodística y liberándose de la abrumadora autoridad del dogma religioso. Basándose en muestras de la literatura burguesa de Europa occidental, la nobleza en ascenso, la parte progresista de la clase mercantil, los grupos avanzados de la pequeña burguesía crean sus propias obras, en general, de orientación realista que reflejan nuevas relaciones sociales y cotidianas, desarrollan métodos de arte. la vida cotidiana ("El cuento de Frol Skobeev", "El cuento de Karp Sutulov", "El cuento de Ersh Ershovich", etc.). Los grupos conservadores no escaparon a la influencia de las nuevas corrientes literarias, en particular la parte conservadora de la clase mercantil, que produce obras que curiosamente combinan elementos del realismo cotidiano con motivos e ideas religioso-legendarias conservadoras. Estos son "El cuento de Savva Grudtsin" y el poema P. "En la montaña de la desgracia"

La complicación de la vida social con el crecimiento de las relaciones burguesas, la expansión y profundización de las posibilidades artísticas y cognitivas de la literatura: todo esto lleva a la promoción a un primer plano en el campo. ficción cuentos (historia) como una forma que atestigua la capacidad del artista para destacar un solo momento del flujo general de la vida cotidiana, y una novela como una forma que implica la capacidad de reflejar un complejo de varios aspectos de la realidad en sus múltiples facetas. conexiones Ante tal diferenciación de formas narrativas, el concepto de "relato" adquiere un nuevo y más estrecho contenido, ocupando esa posición entre la novela y el cuento, que suele ser señalada por los teóricos de la literatura. Al mismo tiempo, por supuesto, la naturaleza misma de P. en la nueva literatura cambia y se revela en diferentes proporciones. El lugar medio de P. entre una historia y una novela está determinado principalmente por la escala del volumen y la complejidad de la realidad cubierta por el trabajo: la historia habla de cualquier evento de la vida, la novela ofrece todo un complejo de historias entrelazadas.

El lugar que ocupa P. en la nueva literatura rusa es diferente. En la 2ª mitad del siglo XVIII. y el primer tercio del siglo XIX. en el estilo dominante, es decir, en el estilo de varios grupos de la nobleza, se destacan principalmente los géneros poéticos y dramáticos. Solo para el sentimentalismo de la nobleza conservadora, con su llamado a la simplicidad y la naturalidad, P. es un género característico (Karamzin). Más tarde, en la década de 1930, cuando la prosa comenzó a crecer con extrema intensidad, P. So, Belinsky en la década de 1930 pasó a primer plano junto con la novela. afirmó: "Ahora toda nuestra literatura se ha convertido en una novela y una historia" ("Sobre la historia rusa y las historias de Gogol"). El desarrollo de la historia está indudablemente relacionado con la apelación de la literatura a la realidad "prosaica" y cotidiana (no en vano Belinsky contrasta P. y la novela con el "poema heroico" y la oda del clasicismo), aunque esta realidad los autores pueden percibirlo en un aspecto romántico (por ejemplo, las historias de San Petersburgo de Gogol, una serie de historias de V. Odoevsky, Marlinsky, obras de N. Polevoy como "The Bliss of Madness", "Emma", etc). Entre las historias de los años 30. había muchos que tenían un tema histórico (las historias románticas de Marlinsky, las historias de Veltman, etc.). Sin embargo, verdaderamente típicas de la época, nuevas en comparación con la etapa anterior, son historias con una aspiración realista, dirigidas a la vida moderna, a menudo cotidiana (Los cuentos de Belkin de Pushkin, la historia cotidiana burguesa y pequeñoburguesa de Pogodin, N. Pavlov, N. Polevoy, Stepanov y otros); entre los románticos, V. Odoevsky y Marlinsky, son análogos a la "historia secular" dedicada a la psicología y la vida cotidiana del "salón").

Con el mayor desarrollo de la literatura rusa, en la que la novela comienza a desempeñar un papel cada vez más importante, P. aún conserva un lugar bastante destacado. P. es muy utilizado como la forma más "ingenua", simple y, al mismo tiempo, amplia por los escritores de la vida cotidiana. Se dieron ejemplos típicos de tales artículos para el hogar, por ejemplo. Grigorovich ("Anton Goremyka" y otros); los realistas clásicos (Turgenev, L. Tolstoy, Chekhov y otros) dan a P. psicológico por excelencia, con mayor o menor revelación del condicionamiento social y la tipicidad de los fenómenos representados. Entonces. arreglo a lo largo del siglo XIX. P. está representado por casi todos los principales escritores en prosa (Pushkin, Gogol, Turgenev, L. Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov, Korolenko, etc.), así como por varios menores. Aproximadamente la misma proporción conserva el relato en la obra de nuestros escritores contemporáneos. M. Gorky hizo una contribución excepcional a la literatura de P. con sus historias autobiográficas ("Infancia", "En la gente", "Mis universidades"), cuyo rasgo estructural es la gran importancia de los personajes que rodean al personaje principal. P. ocupó un lugar importante en el trabajo de varios otros escritores contemporáneos, sirviendo para diseñar una amplia variedad de complejos temáticos. Basta con nombrar obras tan populares de la literatura soviética como "Chapaev" de Furmanov, "Tashkent - una ciudad de pan" de Neverov, "Blast Furnace" de Lyashko y muchos otros. etc. Esa sección especial, en la que la vida real se refleja en P. debido a sus características estructurales, conserva un lugar en la literatura soviética. Al mismo tiempo, la "unilinealidad" de la poesía, la conocida simplicidad de su estructura en la literatura del realismo socialista, de ninguna manera va en detrimento de la profundidad de la comprensión social de los fenómenos reflejados y el valor estético. del trabajo. Ejemplos de propaganda proletaria, como las obras antes mencionadas de M. Gorki, brindan una confirmación gráfica de esta proposición.

En la literatura de Europa occidental, muy desarrollada y diversa en géneros desde hace mucho tiempo, encontramos un predominio aún mayor del cuento y la novela, pero hay una serie de autores importantes (Mérimée, Flaubert, Maupassant, Dickens, Hoffmann, etc. .) produjo obras que difieren rasgos característicos pags.

Cuento- un género en prosa que ocupa un lugar intermedio entre una novela y un cuento en términos de volumen de texto, gravitando hacia una trama de crónica que reproduce el curso natural de la vida.

Significado histórico

EN Rusia antigua"cuento" significaba cualquier narración, especialmente en prosa, en oposición a poética. El significado antiguo del término, "la noticia de algún evento", indica que este género ha absorbido historias orales, eventos que el narrador vio o escuchó personalmente.

Una fuente importante de "cuentos" en ruso antiguo son las crónicas ("El cuento de los años pasados", etc.). En la literatura rusa antigua, una "historia" se llamaba

Cualquier narración sobre eventos reales ("La historia de la invasión de Ryazan por Batu", "La historia de la batalla de Kalka", "La historia de Peter y Fevronia de Murom", etc.), cuya autenticidad y significado real no plantearon dudas entre los contemporáneos.

Problemas de definición

El género de la historia es de transición entre una novela y un cuento, y por lo tanto es difícil definirlo sin ambigüedades La trama de una historia clásica (tal como se desarrolló en la literatura realista de la segunda mitad del siglo XIX) se suele centrar en la imagen del protagonista, cuya personalidad y destino se revelan en unos acontecimientos en los que está directamente implicado. Las historias secundarias en la historia (a diferencia de la novela) generalmente están ausentes, el cronotopo narrativo se concentra en un período de tiempo y espacio estrecho. El número de personajes en la historia, en su conjunto, es menor que en la novela, y la distinción clara entre los personajes principales y secundarios de la novela, que es característica de la novela, suele estar ausente o esta distinción no es esencial para el desarrollo de la acción.

La diferencia entre una historia y una historia.

EN historia puede hablar de un gran segmento de la vida del protagonista, mientras que historia es una historia sobre uno o dos episodios de su vida
Además, la historia difiere de la historia en su gran volumen. Entonces, si el volumen de la historia se mide en diez páginas, entonces el volumen de la historia puede ser de uno o varios cientos de páginas de texto impreso.
La historia generalmente describe un evento en la vida del héroe, la novela: toda una vida y historia- una serie de eventos.

En el siglo XIX, muchos escritores rusos (Gogol, Turgenev, Tolstoi, Dostoievski, Chéjov) recurrieron al género de la historia. En la literatura de Europa occidental, este género está representado en las obras de Mérimée, Flaubert, Maupassant, Hoffmann.

LECCIONES DE PROFESORES DE PENZA

Son muy diferentes, los filólogos de Penza: jóvenes y sabios con experiencia, con su propio estilo profesional o dando solo los primeros pasos en el campo pedagógico. Pero los une una cosa: el deseo de aprender (en ninguna región de Rusia en seminario metódico no hay una audiencia tan grande), intercambiar experiencias con colegas (las lecciones a las que asisten hasta cincuenta personas no son una excepción a la regla para ellos, sino la norma), utilizan activamente formas de trabajo bastante inusuales en la lección, como trabajo en grupo y en parejas, juego de roles y muchos, muchos otros. Probablemente, en su búsqueda los docentes no estén exentos de errores, pero saben que sólo los que no hacen nada no se equivocan. Y lo hacen, enseñan literatura. ¿Cómo? Diferentemente. La escritura a mano del maestro único es claramente visible desde las páginas de notas. Se presentan tal y como fueron elaborados por los propios profesores. Es cierto que en el proceso de preparación del material para su publicación, se les hizo una ligera corrección estilística y se dieron comentarios metodológicos. Desafortunadamente, no todos los materiales de las lecciones de los maestros de Penza han encontrado su lugar en este seminario, pido disculpas a mis colegas que han sido desatendidos y prometo mejorar: preparar nuevas lecciones de los maestros de Penza para su publicación y familiarizar a los lectores con nuevas nombres dignos.

Materiales del seminario "Lecciones de maestros de Penza" para publicación.
preparado por Elena Romanicheva (GPI, Moscú)

La lección del maestro I.V. Belonuchkina (escuela número 51)

Características del género de cuento de hadas (basado en la historia de N.V. Gogol "La noche antes de Navidad"). 5to grado

charla de apertura(durante la conversación, los estudiantes pueden consultar la tabla de contenido y las secciones relevantes del libro de texto para el grado 5 "En el mundo de la literatura")

Piensa en los tres tipos de literatura. ¿Qué sabes de cada género?
Recuerda qué géneros épicos estudiamos en 5to grado. ¿Qué historias conociste? ¿Qué historias has leído por tu cuenta? ¿Puedes identificar la variedad de género de alguno de ellos?
¿Qué tipo de historia crees que N.V. Gogol "La noche antes de Navidad"

Trabajo relacionado

Lea atentamente el tema de la lección escrito en la pizarra. ¿Entiendes lo que tenemos que hacer hoy?

¿Qué se puede decir del género? ¿cuento de hadas? (Aquí se combinan dos géneros: un cuento de hadas y una historia).

Para determinar las características del género de un cuento de hadas, debemos recordar las características del cuento y las características de la historia y ver cómo se combinan en el marco de una obra. Para hacer esto, recurramos al libro de texto y volvamos a leer el fragmento de la sección que ya hemos estudiado " cuento literario"(p. 78–79, parte 1). En esencia, tenemos que hacer lo mismo que hicieron el autor y la anciana-cuento de hadas, pero disponer nuestro razonamiento no en forma de diálogo, sino en forma de tabla. La tarea se lleva a cabo de acuerdo con las opciones: la primera revela y formula los signos de un cuento de hadas, la segunda, los signos de una historia.

La tabla terminada podría verse así:

Signos de un cuento de hadas

Signos de una historia

La lucha entre el bien y el mal. Buena victoria. (El bien es personificado por personas que creen en Dios, obedientes a Dios, y el mal es un espíritu maligno). El número mágico "tres" (tres victorias de Vakula). Elementos de la trama de un cuento de hadas (condición, viaje del héroe, Boda). No hay objetos mágicos ni donantes en la historia. Héroes de cuentos de hadas (maldita sea, bruja, pero no hay Koshchei o Zmey Gorynych). El diablo se representa como un hombre; una mezcla de fabuloso y real (descripción del diablo, Patsyuk, Solokha). El nombre es mágico.

Cubre un gran período de tiempo, pero gracias al cuento de hadas, todos los eventos tienen lugar en una noche. Se describen hechos reales (la vida de un pueblo ucraniano en la noche de Navidad, un evento histórico: un viaje de los cosacos a la reina). Muchos héroes. La historia principal: Vakula-Oksana y muchas ramas de ella: Vakula-Chub, Vakula-devil, Solokha-Chub. Los personajes de los personajes principales se dan en desarrollo (Oksana, al principio y al final de la historia). El papel del paisaje: sintoniza de una manera fabulosa y mágica.

Después de la discusión y el llenado de la tabla, se ofrece a los estudiantes la tarea: preparar un mensaje de razonamiento en grupos, cuya tesis puede ser la siguiente afirmación: “La noche antes de Navidad” de N.V. Gogol - un cuento de hadas, y la evidencia se puede tomar de la mesa.

Tarea

Preparando para taller creativo"Que es el, héroe de cuento de hadas?» (en el libro de texto - "Prueba de la pluma", p. 222). Y para esto, cada uno de ustedes tendrá que convertirse en escritor de cuentos de hadas por un tiempo y crear su propio héroe de cuento de hadas, hablar sobre su apariencia y los eventos que revelan su carácter.

¿Recordemos lo que sabemos sobre los héroes de cuento de hadas de la historia? Pueden ser divertidos como Carlson, ridículos como Pippi Calzaslargas. Pero, lo más importante, son inusuales y siempre ganan cuando defienden el bien. Les suceden eventos fantásticos, pero operan en el mundo real.

Comentario metodológico

Esta lección ofrece una forma ligeramente diferente de entender las características de género de N.V. La noche antes de Navidad de Gogol. Todo el trabajo se construye como una preparación para un ensayo-razonamiento oral sobre el tema propuesto, mientras que las tareas dadas por el profesor llaman la atención: "identificar y formular", es decir, la atención de los estudiantes se llama no solo al contenido. lado de la declaración, sino también a su diseño exacto del discurso. Con este enfoque para completar la tarea, los estudiantes aprenden a evitar la redacción descriptiva. También es importante hacer referencia al libro de texto, que está diseñado para ayudar a los estudiantes en su trabajo. Así, el libro de texto de 5º grado se utiliza no solo como una “colección de textos”, sino que también cumple su función principal como herramienta didáctica.
Interesante y tarea: preparación para un taller creativo, se da como si fuera "en contraste" con el tipo de actividad que el estudiante estaba realizando en la lección. Ofreciendo una tarea en esta formulación, el docente sigue el camino propuesto por M.A. Rybnikova: “De un pequeño escritor a un gran lector”. Esto, por un lado, y por otro lado, el tipo de tarea propuesta: literaria y creativa (y no analítica, como estaba en la lección) asegura la unidad de la actividad emocional e intelectual.

Cuento

HISTORIA es un término de género amplio y vago que no se presta a una sola definición. En su desarrollo histórico, tanto el término mismo "relato" como el material que lo abarca han recorrido un largo camino histórico; es absolutamente imposible hablar de P. como un solo género en la literatura antigua y moderna. La incertidumbre del término "P". se complica aún más por dos circunstancias específicas. Primero, para nuestro término "P". no hay términos exactamente correspondientes en los idiomas de Europa occidental: alemán "Erzahlung", francés "conte", en parte "nouvelle", inglés "tale", "story", etc. "story", parte de "fairy tale". El término "P". en su oposición definitiva a los términos "cuento" y "novela", un término específicamente ruso (ver Roman, Novella). En segundo lugar, P. es uno de los términos literarios más antiguos, que cambió de significado en varios momentos históricos. También es necesario distinguir entre el cambio en el significado del término "P". de un cambio en los fenómenos mismos. El desarrollo histórico del término refleja, por supuesto (con cierto retraso) el movimiento de las formas propias del género. No es casual que los términos “cuento” y “novela” aparezcan después de “P.” en nuestro país, como tampoco es casual que en un momento determinado este último se aplique a este tipo de obras que son esencialmente cuentos (ver Cuento). ). Entonces. arreglo revelar específica y completamente el contenido del concepto de "P". y sus límites sólo pueden determinarse sobre la base de una descripción de los hechos literarios relevantes en su desarrollo histórico.

I. LA HISTORIA EN LA LITERATURA RUSA ANTIGUA.- El significado original de la palabra "P". en nuestra escritura antigua está muy cerca de su etimología: P.- lo narrado representa una narración completa. Por lo tanto, su aplicación es muy libre y amplia. Entonces, P. a menudo se llamaba obras hagiográficas, de cuentos cortos, hagiográficas o crónicas (por ejemplo, "El cuento de la vida y en parte los milagros de la confesión del bendito Miguel ...", "Cuentos de las esposas sabias" o el conocido “He aquí el cuento de los años pasados”, etc.). Y viceversa: en los títulos de la antigua P. encontramos los términos "Leyenda", "Vida", "Hechos", respectivamente, comunes en Occidente, lat. "gesta", "Palabra", con comprensión moralizante, a menudo "Parábola", más tarde "Culo" (es decir, un ejemplo). Al mismo tiempo, la poesía antigua está, en esencia, estrechamente entrelazada con la mayoría de los demás géneros narrativos. En la escritura antigua “sincretista”, aún insuficientemente diferenciada, la épica es la forma de género más general en la que se cruzan casi todos los géneros narrativos (más estrechos): hagiográfico, apócrifo, crónica, épica militar, etc. Esto, sin embargo, no excluye la posibilidad de que algunos de los fenómenos aquí relatados ocupen un lugar central en este grupo de géneros, otros en su periferia, mientras que otros sólo le pertenecen nominalmente. Así, el parentesco con P. de un registro analístico, leyenda religiosa, etc. es evidente en sus muestras más detalladas. La historia se caracteriza por una presentación coherente de no uno, sino una serie de hechos, unidos por un solo núcleo.
Sin embargo, este rasgo formal por sí solo no es suficiente para identificar ejemplos típicos de P antiguos. Entonces, de acuerdo con la estructura compositiva, esas vidas se acercan a las formas típicas de P., que dan una biografía detallada del "santo" (por ejemplo , "La vida de Julian Lazarevskaya" de principios del siglo XVII, que se encuentra, además, al borde entre la vida de la iglesia y el P. secular). Sin embargo, en estrecho contacto con la poesía, formando en ocasiones formas híbridas con ella (por ejemplo, La vida de Alejandro Nevski, que combina rasgos hagiográficos y militar-épicos), en general, la vida como género, por su contenido temático e ideológico, difiere marcadamente de P. incluso dentro del mismo estilo, tanto en su papel literario como en las tendencias de desarrollo (aunque la vida a veces se llama P.). La orientación estrictamente eclesiástica de la hagiografía y la aspiración irrealista asociada a ella, la presión de la corriente didáctico-retórica, el conservadurismo de las formas, etc., alejaron a este género del camino elevado del proceso literario, mientras que el cuento pavimentó este elevado camino. camino en el período antiguo, si no cuantitativamente, sí cualitativamente.
La línea central en el desarrollo de los géneros narrativos está dada por los relatos seculares, los cuales, en las condiciones de su tiempo, llevaron en sí mismos la tendencia del desarrollo de la ficción como tal. Los géneros eclesiásticos (predominantes) por sí solos no podían satisfacer todas las necesidades, todos los aspectos de la práctica social de la clase: las tareas de organizar el poder secular, la educación de clase versátil y, finalmente, las demandas de la curiosidad y el ansia de lectura entretenida exigían más versátil. literatura. Respondiendo a todas estas necesidades, dirigidas a la vida real, a sus aspectos "seculares", esta literatura misma era en general más realista y alejada del ascetismo de los escritos eclesiásticos, aunque este realismo era a menudo muy relativo; los temas históricos, geográficos, etc. estaban tan impregnados de fabulosos elementos legendarios que las obras que los desarrollaban eran a veces de un carácter muy fantástico ("Alexandria", "Deed of Devgen", etc.). Su forma de género estuvo determinada por esta función: respondiendo a la necesidad de ampliar los horizontes socio-históricos en la reflexión artística de los acontecimientos actuales, en la encarnación literaria del “héroe” de su tiempo, estas obras, que todavía combinaban sincréticamente lo artístico, momentos científicos y periodísticos, desplegados en formas de narración de lo más sencillas, reflejando en su secuencia el orden natural de los acontecimientos y por tanto, en su tamaño, abrazando libremente un tema de cualquier escala, es decir, en las formas de género de los relatos antiguos . Al mismo tiempo, la relativa simplicidad de las relaciones sociales y sus manifestaciones cotidianas y el primitivismo de las capacidades cognitivas de la literatura determinaron la unilinealidad argumental, la “unidimensionalidad” de las obras antiguas, característica de la literatura. hecho de que la literatura profana en nuestra literatura antigua, si no el tipo dominante de literatura debido al predominio de los géneros eclesiásticos, en todo caso poseía las más amplias posibilidades para el desarrollo de la ficción artística y literaria propiamente dicha, sobre todo porque esta sencillez compositiva no hacía en absoluto poesía antigua "sin arte", no artística: por el contrario, vemos en ella un sistema bien desarrollado medios artisticos- estilísticos, argumentales, compositivos, que a veces alcanzan alto grado habilidad. De lo que se ha dicho, también está claro que en el sistema de géneros de la escritura rusa antigua, la épica era la forma de género épica más amplia (y no la "media" que es ahora), aunque en la práctica el tamaño de la antigua la épica es muy diferente: el tamaño no debe identificarse con la amplitud del género, representando, por así decirlo, la escala de su reflejo de la realidad, la amplitud de la cobertura del objeto, en relación con la cual la longitud de la obra es un momento secundario, derivado (ya la vez relativo). Sin embargo, con respecto a estructura interna la poesía antigua no era del todo homogénea, y si los rasgos estructurales anteriores deben considerarse característicos de ellos, sin embargo, en algunas de sus muestras, la poesía antigua se acerca al tipo de formas rudimentarias de la novela (especialmente en traducciones como "Alejandría", etc. .), en otros, al tipo de ensayo histórico o memorias (P. sobre eventos históricos), etc.
Finalmente, cabe señalar un fenómeno más, que es característico de la poesía antigua, así como de una serie de otros géneros de las primeras etapas del desarrollo literario (fábulas, parábolas, cuentos tempranos, cuentos de hadas, canciones épicas, etc.) . Esta es la distribución internacional de muchos P., generalmente anónimos y sometidos a numerosas revisiones en diversos entornos nacionales y de clase. La popularidad mundial de tales obras estuvo determinada por el interés en ellas como fuentes históricas ("Alejandría", "La historia de Troya", etc.) y el amplio tipismo de las situaciones y relaciones sociales reflejadas en ellas, encarnadas en su primitivo, pero fácilmente susceptible a varias modificaciones de imágenes ("Bova the King", "Barlaam and Joasaph", etc.). Muchos de estos "cuentos de transición" ganaron la mayor popularidad entre nosotros y, preservándolos a lo largo de los siglos, penetraron en todas las capas de las personas alfabetizadas, sufrieron nuevas adaptaciones, se democratizaron y, a veces, incluso pasaron a la tradición oral, en particular: el folclore campesino. (observamos, por cierto, que la fuente principal de la “P.” a veces también se remonta al folclore). Las fuentes geográficas de tal P. son extremadamente diversas. Nos llegaron desde Bizancio y más tarde (desde el siglo XVI), en relación con una nueva etapa. desarrollo historico Rusia: desde el oeste y desde el este (rara vez directamente, generalmente a través de Bizancio o el oeste).
De acuerdo con la naturaleza de la trama de estas tramas, que es muy diversa, pero aún susceptible de dividirse en varios tipos, también se han desarrollado ciertos esquemas compositivos para varios tipos de tramas. Los tipos más típicos aquí son las tramas históricas ( más precisamente, pseudo-histórico -en vista de la distorsión de los hechos y la presencia de la fantasía), aventurero-heroico con motivos amorosos y fantásticos (en línea directa con una novela de amor aventurero, especialmente caballeresco) y moralizante (a veces en contacto con géneros eclesiásticos (vida, etc., a veces, con un cuento doméstico). Los dos primeros (generalmente no claramente delimitados) se caracterizan por una composición en forma de presentación secuencial de una serie de eventos y aventuras, unidos por un solo núcleo (generalmente una biografía del héroe), para el tercero - una ristra de una serie de parábolas que se introducen en una trama enmarcada, desarrollada de forma independiente y motivada por varios momentos de esta última. Dentro de cada uno de estos tipos compositivo-temáticos encontramos, por supuesto, obras que distan mucho de ser homogéneas en origen y naturaleza estilística (además, de acuerdo con el estilo, también se modifica la implementación artística específica de estos esquemas). En relación con la dirección y el carácter de clase del proceso literario ruso en su conjunto, traducimos en el período inicial lo que satisfacía los intereses de los boyardos (séquitos, clero) y más tarde (en los siglos XVI-XVII) - la nobleza , comerciantes, en parte - la pequeña burguesía; la composición de las cartas traducidas cambió principalmente en la dirección del reemplazo de las influencias bizantinas eclesiásticas por las seculares occidentales. Pero este es el esquema principal, que no debe exagerarse: el P. secular penetró en nosotros durante el período de influencia bizantina, solo ligeramente teñido con motivos religiosos. Estos son por ej. P. histórico y aventurero-heroico como "Alejandría", "las hazañas de Devgeniev" y una serie de otros siglos P. XII-XIII traducidos. P. con un tema militar-heroico tuvo un impacto significativo en nuestro P. militar original tanto desde el lado de las formas de género en general, como especialmente en términos estilísticos (metáforas, comparaciones, fórmulas, etc.). Más cerca de la literatura religiosa (bíblica, hagiográfica) se encuentran escrituras moralistas como "La historia de Akira el Sabio", "Sobre Stephanite y Ionilate", "Sobre Barlaam y Joasaph". Los tres de estos P. son de origen oriental. Del mismo origen y carácter de género es la "Historia de los Siete Reyes Magos", que nos llegó mucho más tarde, en el siglo XVII. - ya en proceso feudal occidental. En los siglos XVI-XVII. apareció una nueva corriente de literatura traducida: europea occidental, en particular secular P. teniendo un carácter caballeresco. Estos son P. "Sobre el hijo del rey", "Sobre Vasily el de cabellos dorados", "La historia de Peter the Golden Keys", etc., en los que el canción de amor, motivos profanos, etc., y obras que se sitúan en el límite entre P. y la novela. El Cuento de Yeruslan Lazarevich es temáticamente adyacente a estas obras, aunque difiere de ellas en su origen oriental, quizás oral-poético, y en la naturaleza más democrática del estilo general.
En comparación con los tipos de traducciones traducidas que se han descrito, nuestra traducción original, a pesar de su conexión literaria con ellas, exhibe características significativas de originalidad en términos de género y estilo. Esto es comprensible, porque en términos de su orientación artística y práctica y función específica, ocupaba un lugar completamente diferente. Mientras que el objeto de la literatura traducida estaba mucho más allá de los límites de la realidad circundante, la literatura secular original tenía precisamente este último como tema. Representando una unidad sincrética de ficción y periodismo, respondía a las próximas preguntas del momento, reflejaba hechos actuales o recientes que aún no habían perdido su nitidez. Si los P. traducidos eran de carácter "histórico", fantástico o de afluencia, entonces los P. seculares originales se distinguían por su actualidad política, generalmente hablando de hechos de importancia histórica: guerras, la lucha de los centros políticos, "problemas", etc. Dado que el principal creador de la literatura secular Si había una clase militar-feudal (boyardos, séquito), entonces está claro que en el centro de la narrativa secular original había un género narrativo medieval específico: la narrativa militar. monumento más notable de nuestra literatura antigua de finales del siglo XII, que se incluyó en el tesoro de la literatura mundial. - “El cuento de la campaña de Igor” (ver), que hasta cierto punto es también un poema. En su estructura de género, cabe destacar una fuerte corriente lírica. El elemento lírico, sin embargo, es generalmente bastante característico del P. militar, que reflejó constantemente los eventos militares de los siglos XIII-XVII. ("P.", "cuentos", "palabras" "En el pasto Kalik", "Sobre la llegada del rati de Batu a Ryazan", "Sobre la vida y el coraje de Alexander Nevsky", un ciclo sobre la batalla de Mamaev, en particular "Zadonshchina", que revela una significativa imitación de "El cuento de la campaña de Igor", "El cuento" y "La leyenda de la masacre de Dmitry Donskoy", más tarde "La historia del reino de Kazan", "El cuento del mar de Azov”, etc.). Poseyendo cierta proximidad de género, manifestada en la similitud de recursos compositivos y estilísticos, todas estas obras de siglos tan diferentes no pueden considerarse idénticas en términos de estilo, configurando la ideología de grupos históricamente diferentes de la clase dominante, revelando nuevas tendencias literarias.
Junto a las tramas militares, un lugar significativo en nuestra literatura medieval lo ocuparon las tramas políticas y religioso-políticas, que solían utilizar tramas seudohistóricas o legendarias, a veces tomadas de la literatura traducida, y otras veces de la poesía oral, para propagar tal o cual política. idea. Tales son las leyendas sobre el reino de Babilonia y el Klobuk Blanco, que reflejan la lucha por el predominio de Moscú y Novgorod, las obras de Ivan Peresvetov del siglo XVI, que encarnan el programa político antiboyardo de la nobleza de servicio, el P. sobre Peter y Fevronia, etc.

II. EL CUENTO EN LA LITERATURA DE LA TRANSICIÓN Y LA NUEVA ETAPA.- Solo en el período posterior de nuestra literatura medieval, todos los días, aventureros, generalmente hablando de personas "comunes" y construidas sobre ficción artística, P. secular. Aquí está el nacimiento del género P. en el sentido moderno de este término. Esto sucede solo en el siglo XVII, en un momento en que, como resultado del agravamiento de las contradicciones feudales, el avance de la nobleza y los comerciantes, el debilitamiento del papel de la iglesia, la reestructuración cotidiana asociada, la ficción rusa comienza a crecer. , separándose de la literatura eclesiástica, histórica, periodística y liberándose de la abrumadora autoridad dogma religioso. Basándose en muestras de la literatura burguesa de Europa occidental, la nobleza en ascenso, la parte progresista de la clase mercantil, los grupos avanzados de la pequeña burguesía crean sus propias obras, en general, de orientación realista que reflejan nuevas relaciones sociales y cotidianas, desarrollan métodos de arte. la vida cotidiana ("El cuento de Frol Skobeev", " El cuento de Karp Sutulov", "El cuento de Ersh Ershovich", etc.). Los grupos conservadores, en particular la parte conservadora de la clase mercantil, no escaparon a la influencia de las nuevas corrientes literarias, produciendo obras que curiosamente combinan elementos del realismo cotidiano con motivos e ideas religioso-legendarias conservadoras. Estos son "El cuento de Savva Grudtsin" y el poema P. "En la montaña de la desgracia".
Este período es la etapa en el desarrollo de la literatura rusa cuando la masa general, previamente insuficientemente diferenciada de géneros narrativos comienza a diferenciarse más claramente, destacando, por un lado, el cuento y, por el otro, la novela como ya claramente definida. géneros Obras como "El cuento de Karp Sutulov", "Sobre la corte de Shemyakin", etc., terminológicamente aún no separadas en un género separado, son en esencia cuentos típicos. "Cuentos" principios del XVII en. "Sobre Alejandro el noble ruso", "Sobre el marinero Vasily Koriotsky", etc. se pueden atribuir con la misma razón a las formas embrionarias de la novela, así como a P.
La complicación de la vida social a medida que crecen las relaciones burguesas, la expansión y profundización de las posibilidades artísticas y cognitivas de la literatura: todo esto lleva al primer plano en el campo de la prosa artística del cuento (cuento) como una forma que atestigua el artista. la capacidad de destacar un momento separado del flujo general de la vida cotidiana, y la novela como una forma que implica la capacidad de reflejar el complejo de varios aspectos de la realidad en sus conexiones multifacéticas. Ante tal diferenciación de formas narrativas, el concepto de "relato" adquiere un nuevo y más estrecho contenido, ocupando esa posición entre la novela y el cuento, que suele ser señalada por los teóricos de la literatura. Al mismo tiempo, por supuesto, la naturaleza misma de P. en la nueva literatura está cambiando y se revela en diferentes proporciones. El lugar medio de P. entre una historia y una novela está determinado principalmente por la escala del volumen y la complejidad de la realidad cubierta por el trabajo: la historia habla sobre cualquier evento de la vida, la novela brinda un complejo completo de historias entrelazadas. P. destaca cualquier línea de la realidad, pero la rastrea, en contraste con la historia, a lo largo de su curso natural en una serie de momentos definitorios. El tamaño de este trabajo no juega un papel decisivo en este caso: una pequeña P. puede ser más corta que una historia larga (por ejemplo, en L. Tolstoy P. "Notas de un marcador" y la historia "Tormenta de nieve"), una gran P. puede resultar más larga que una pequeña novela. Sin embargo, en promedio, en masa total, P. - más largo que un cuento y más corto que una novela; el tamaño de una obra se deriva de su estructura interna. En relación con las formas básicas de relación con la realidad en la ficción, el cuento y la novela, se desarrollan sistemas de técnicas correspondientes a ellas y, por supuesto, modificadas en cada estilo dado. En general, P., en comparación con un cuento y una novela, se caracteriza por un desarrollo relativamente lento de la acción, un ritmo narrativo uniforme, una distribución más o menos uniforme de la tensión argumental a lo largo de varios momentos, una relativa sencillez de composición, etc. En comparación con un cuento, P. es una forma más espaciosa, por lo que el número de personajes suele ser mayor que en el cuento. De acuerdo con esto, el mismo esquema de imágenes en P. es más o menos diferente de lo que vemos en el cuento y en la novela. La revelación del personaje durante un largo período de tiempo con una trama de una sola línea determina la mayor versatilidad de la representación de su personaje en comparación con la historia. Cada uno de los rasgos que acabamos de enumerar no es invariable y absolutamente obligatorio para P.; al comparar la poesía con un cuento y una novela a partir de muestras individuales, hay que tener en cuenta la correlación estilística de esta última. Todo el complejo de estos rasgos caracteriza los fenómenos centrales de este grupo de géneros, mientras que en la periferia del mismo encontramos diversos tipos de formas transicionales y combinadas que no permiten establecer particiones impenetrables entre géneros contiguos. Al mismo tiempo, incluso dentro del grupo de los géneros narrativos, encontramos muchas variedades del nuevo P., a las que gravitan diferentes estilos en mayor o menor medida, y en las que la imagen artística se construye de forma más o menos diferente (doméstica, psicológica, histórica, etc.). etc..).
El lugar que ocupa P. en la nueva literatura rusa es diferente. En la 2ª mitad del siglo XVIII. Y el primer tercio del siglo XIX. en el estilo dominante, es decir, en el estilo de varios grupos de la nobleza, se destacan principalmente los géneros poéticos y dramáticos. Solo para el sentimentalismo de la nobleza conservadora, con su llamado a la simplicidad y la naturalidad, P. es un género característico (Karamzin). Más tarde, en la década de 1930, cuando la prosa comenzó a crecer con extrema intensidad, P. So, Belinsky en la década de 1930 pasó a primer plano junto con la novela. afirmó: "Ahora toda nuestra literatura se ha convertido en una novela y una historia" ("Sobre la historia rusa y las historias de Gogol"). El desarrollo de la historia está indudablemente relacionado con la apelación de la literatura a la realidad "prosaica" y cotidiana (no en vano Belinsky contrasta P. y la novela con el "poema heroico" y la oda del clasicismo), aunque esta realidad los autores pueden percibirlo en un aspecto romántico (por ejemplo, las novelas St. de Gogol de V. Odoevsky, Marlinsky, obras de N. Polevoy como "The Bliss of Madness", "Emma", etc.). Entre las historias de los años 30. había muchos que tenían un tema histórico (las historias románticas de Marlinsky, las historias de Veltman, etc.). Sin embargo, verdaderamente típicas de la época, nuevas en comparación con la etapa anterior, son historias con una aspiración realista, dirigidas a la vida moderna, a menudo cotidiana (Los cuentos de Belkin de Pushkin, la historia cotidiana burguesa y pequeñoburguesa de Pogodin, N. Pavlov, N. Polevoy, Stepanov y otros entre los románticos, V. Odoevsky y Marlinsky, son similares a la "historia secular" dedicada a la psicología y la vida cotidiana del "salón".
Con el mayor desarrollo de la literatura rusa, en la que la novela comienza a desempeñar un papel cada vez más importante, P. aún conserva un lugar bastante destacado. P. se usa intensamente como la forma más "sin arte", simple y, al mismo tiempo, amplia por los escritores de la vida cotidiana. Se dieron ejemplos típicos de tales artículos para el hogar, por ejemplo. Grigorovich ("Anton Goremyka" y otros); los realistas clásicos (Turgenev, L. Tolstoy, Chekhov y otros) dan a P. psicológico por excelencia, con mayor o menor revelación del condicionamiento social y la tipicidad de los fenómenos representados. Entonces. arreglo a lo largo del siglo XIX. P. está representado por casi todos los principales escritores en prosa (Pushkin, Gogol, Turgenev, L. Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov, Korolenko, etc.), así como por varios menores. Aproximadamente la misma proporción conserva el relato en la obra de nuestros escritores contemporáneos. M. Gorky hizo una contribución excepcional a la literatura de P. con sus historias autobiográficas ("Infancia", "En la gente", "Mis universidades"), cuyo rasgo estructural es la gran importancia de los personajes que rodean a los principales. personaje. P. ocupó un lugar importante en el trabajo de varios otros escritores contemporáneos, sirviendo para diseñar una amplia variedad de complejos temáticos. Basta con nombrar obras tan populares de la literatura soviética como "Chapaev" de Furmanov, "Tashkent - una ciudad de pan" de Neverov, "Blast Furnace" de Lyashko y muchos otros. etc. Esa sección especial, en la que la vida real se refleja en P. debido a sus características estructurales, conserva un lugar en la literatura soviética. Al mismo tiempo, la “unilinealidad” de la poesía, la conocida simplicidad de su estructura en la literatura del realismo socialista, no va en modo alguno en detrimento de la profundidad de la comprensión social de los fenómenos reflejados y del valor estético. del trabajo. Ejemplos de propaganda proletaria, como las obras antes mencionadas de M. Gorki, brindan una confirmación gráfica de esta proposición.
En la literatura de Europa occidental, que desde hace mucho tiempo ha sido muy desarrollada y diversa en géneros, encontramos un predominio aún mayor de cuentos y novelas, pero hay una serie de autores importantes (Mérimée, Flaubert, Maupassant, Dickens, Hoffmann y otros) produjo obras que difieren en los rasgos característicos de P. Bibliografía:
Piksanov N. K., Old Russian story, M., 1923; Orlov A.S., Sobre las peculiaridades de la forma de las historias militares rusas, M., 1902; Sipovsky V., Ensayos sobre la historia de la novela rusa, volumen I, núm. I-II, San Petersburgo, 1909-1910; Stepanov N., Cuento de los años 30, en Sat. "Una vieja historia", L., 1929; Orlov A. S., novelas traducidas Rusia feudal y Estado de Moscú siglos XIII-XVII, ed. Academia de Ciencias de la URSS, L., 1934; ver también cursos generales sobre la historia de la literatura antigua. No hay trabajos detallados especiales sobre P. como género basados en el material de la nueva literatura.

Enciclopedia literaria. - En 11 toneladas; M .: editorial de la Academia Comunista, Enciclopedia Soviética, Ficción. Editado por V. M. Friche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Cuento

género literatura epica. Desde un punto de vista formal, se encuentra entre novela(forma grande) y historia (forma pequeña). Estas formas difieren entre sí en el volumen del texto, el número de personajes y temas planteados, la complejidad del conflicto, etc. En la historia, la carga principal no recae sobre los componentes dinámicos, sino estáticos: no es tan mucho movimiento que importa trama(que es típico, por ejemplo, para una novela), cuántos tipos diferentes de descripciones: personajes, escenas, estado psicológico persona. En la historia, los episodios a menudo se suceden según el principio de una crónica, intercomunicador entre ellos está ausente o debilitado. Así es como se construyen muchos rusos. novelas - "Notas de la Casa de los Muertos" de F. M. dostoievski, "El vagabundo encantado" N. S. Leskova, "Estepa" A.P. Chéjov, "Pueblo" I. A. Bunín.
Además, la historia es uno de los géneros de la literatura rusa antigua. Es necesario distinguir entre el cuento moderno, que se configuró como género en el siglo XIX, y vieja historia rusa, cuyo nombre indica principalmente su carácter épico. La historia tenía que contar algo ("El cuento de los años pasados", "El cuento de Akira el Sabio"), en contraste con el más lírico palabras.
En la literatura de los siglos XIX y XX. la historia gravita hacia la forma de novela, pero conserva algunas características de género y temática. Así, por ejemplo, la conexión libre entre los episodios lleva a que la historia se construya a menudo como una biografía o una autobiografía: “Infancia”, “Niñez”, “Juventud” de L.N. Tolstoi, "La vida de Arseniev" de I. A. Bunin, etc.
El centro del mundo artístico de la historia no es la trama, sino el desarrollo de la diversidad del mundo, la expansión de la imagen en el tiempo y el espacio. Así, por ejemplo, en el cuento “Propietarios del Viejo Mundo” de N.V. Gógol dado Descripción detallada todos los detalles de la vida de una pareja casada de edad avanzada: Afanasy Ivanovich y Pulcheria Ivanovna: “Pero lo más notable en la casa fueron las puertas que cantaban. Tan pronto como llegó la mañana, el canto de las puertas se escuchó en toda la casa. No puedo decir por qué cantaban: si las bisagras oxidadas eran la culpa, o el mecánico que las hizo escondía algún secreto en ellas, pero lo notable es que cada puerta tenía su propia voz especial: la puerta que daba al dormitorio cantaba. los agudos más finos; la puerta del comedor traqueteaba en graves; pero el que estaba en el pasillo hizo unos extraños traqueteos y gemidos entre sí, de modo que, al escucharlo, se escuchó muy claramente al fin: “¡Padres, tendré frío!” Para ello, un narrador se introduce en el historia, cuyo cambio de impresiones crea la oportunidad de mostrar diferentes aspectos de la vida. La voz del autor o narrador puede cumplir su papel en la historia, independientemente de cuán real se exprese. Entonces, los críticos literarios creen que muy papel importante la voz del autor suena en el cuento "La vida de Klim Samgin" de M. Gorki(pese a su tamaño, el propio autor lo define como un cuento), aunque formalmente está mal expresado.
En ruso literatura, el término "historia" se usa a menudo para referirse a un ciclo de obras unidas por un tema común: por ejemplo, "Cuentos de Belkin" de A. S. Pushkin, "Cuentos de Petersburgo" de N.V. Gogol. En este caso, el significado de la palabra “cuento” actualiza sus antiguas connotaciones rusas: una historia como algo contado por alguien, uno de los géneros orales más antiguos.
EN Literatura contemporánea el cuento es un género común, pero los límites entre el cuento y la novela son cada vez más difusos, reducidos a una diferencia sólo de volumen.

Literatura y lengua. Enciclopedia ilustrada moderna. - M.: Rosman. Bajo la dirección del prof. Gorkina AP 2006 .

Cuento

HISTORIA- una especie de poesía épica, en el uso literario ruso, generalmente opuesta a la novela, como género más amplio, y al cuento, como género más pequeño. Sin embargo, el uso de estos tres nombres por escritores individuales es tan diverso e incluso accidental que es extremadamente difícil fechar cada uno de ellos, como designaciones terminológicas exactas, a ciertos géneros épicos. Pushkin llama a historias como "Dubrovsky" y " hija del capitan”, que fácilmente se puede atribuir a las novelas, y el corto “The Undertaker”, que forma parte del ciclo Belkin Tales. Estamos acostumbrados a considerar a "Rudin" como una novela, y entre las seis novelas aparece en las obras completas de Turgenev, pero en la edición de 1856 el propio autor la incluye en "Cuentos e historias". Dostoievski le da a su "Esposo Eterno" el subtítulo "cuento", mientras que llama a obras más cortas "cuentos" ("La amante", "Corazón débil", "Cocodrilo") e incluso novelas ("Pobres", "Noches blancas"). . Así, no es posible diferenciar los términos, así como los géneros que designan, sólo según la tradición literaria asociada a ellos. Y, sin embargo, hay buenas razones para establecer límites internos dentro del concepto genérico implícito en todos estos nombres. Más fácil de separar del concepto de la historia. novela(porque este es un término internacional), y vea un artículo especial al respecto. En cuanto a otros géneros épicos, a los que, al menos en términos generales, se puede asociar el concepto de relato, es más conveniente hablar de ellos en conjunto en este artículo.

Nuestra palabra "historia" no tiene una coincidencia exacta en otros idiomas. El alemán "Geschichte", que también se usa mucho, es el que más se acerca. El francés moderno "conte" (además de su correspondencia en ciertos casos con nuestro "cuento de hadas") transmite más de cerca nuestra palabra historia, porque por "conte" un francés moderno nunca quiere decir, por ejemplo, una novela. Por el contrario, en la Edad Media, "conte" también se usaba para designar grandes obras épicas (por ejemplo, "El cuento del Grial" - "Conte del Graal"). No menos confusión en el uso de la palabra está asociada con el término " cuento". en italiano, francés, alemán bajo las palabras "novella", "nouvelle", "Novelle", como en nuestro caso bajo "novella", significan una especie de cuento. Por el contrario, la palabra correspondiente en inglés"novela" por lo general significa novela, y los ingleses llaman a un cuento o relato corto “tale” o simplemente “short story”, es decir cuento. Dada la vaguedad de nuestro término “cuento”, y dado que en una de sus facetas el concepto de “relato” casi se confunde con el concepto de “novela”, con el cual, en poética, una relación más o menos definida Sin embargo, el contenido está asociado, parece conveniente esbozar, en primer lugar, las características del género, para el concepto de lo contrario, por así decirlo, la novela polar, denominándola como "cuento" o "cuento". Por cuento se pueden entender aquellos géneros intermedios que no encajan exactamente ni en la novela ni en el cuento. También hay razones fundamentales para ello. El hecho es que los límites internos en esta área nunca se pueden establecer con total claridad: un género está demasiado relacionado con otro y con demasiada facilidad pasa a otro. Y en este caso conviene proceder de los puntos extremos, dirigiéndose hacia el medio, y no al revés, porque sólo así conseguiremos la mayor distinción. De las dos palabras "cuento" y "novela", como término, es preferible utilizar la segunda, ya por el hecho de que en nuestro idioma se le asocia una menor variedad de significados, pero para últimos años fue esta palabra la que entró en el uso científico de la poética teórica como término técnico. Y en Occidente, la teoría del cuento se dirige a lo largo de dos canales principales: la teoría de la novela y la teoría del cuento.

Un intento de definir el cuento solo por dimensiones externas no alcanza la meta. Tal definición externamente cuantitativa fue dada por edgar poe, limitando el plazo de lectura de la novela a los límites de "media hora a una o hasta dos horas". Más aceptable es la transformación de esta fórmula por WH Hudson "a (An Introduction to the study of Literature. London 1915), a saber, que el cuento debe leerse fácilmente "en una sola sesión" (en una sola sesión). Pero él mismo Hudson cree que esta característica no es suficiente.En la medida en que el cuento se diferencia de la novela en extensión, tanto debe distinguirse de ella en su tema, plan, estructura, en una palabra, contenido y composición. Goethe: un cuento es una historia sobre un incidente extraordinario ("Was ist eine Novelle anders als eine sich ereignete unerhörte Begebenheit?") Desarrollando esta definición de cuento como una historia sobre un evento aislado y completo en sí mismo, derrame también da la señal de que el cuento trata de personajes ya establecidos, confeccionados; por la concatenación de circunstancias entran en conflicto en el que se ven obligados a revelar su esencia. Es fácil ver que tales características no agotan la esencia del tema. No sólo un incidente extraordinario, sino también ordinario puede ser puesto con éxito en la base de un cuento, como lo vemos, por ejemplo, en Chéjov, ya veces en Maupassant, estos maestros del cuento moderno; por otro lado, es obvio que el cuento también admite la conocida desarrollo personajes, es decir el conflicto del que habla Spielhagen no sólo puede ser provocado por personajes ya definidos, sino que a su vez puede influir en su transformación, en su desarrollo. (Compárese al menos con un cuento tan indudable como El jefe de estación de Pushkin). En relación con tales consideraciones, la definición de cuento se trasladó a otro plano. Entonces, Müller Freienfels(“Poética”, se publicó una traducción al ruso en Kharkov en 1923) busca la esencia de la diferencia estilística entre la novela y el cuento en la forma de presentación, transmisión (Art des Vortrags). El cuento tiene un tempo completamente diferente, un ritmo diferente, una métrica diferente a la novela. La novela está pensada para la lectura de libros, el cuento es mucho más adecuado para la narración oral, o al menos para la lectura en voz alta. El mismo hecho de que los novelistas introducen a menudo en la narración del narrador, en cuya boca ponen historia principal, muestra que el cuento no ha perdido contacto con la narración oral hasta el día de hoy. Por el contrario, las novelas se presentan a menudo en forma de diarios, cartas, crónicas, en una palabra en forma escrito, pero no hablado. De aquí se deducen las normas del cuento como exigencias de su imaginario. oyentes: concisión de la composición, tempo rápido, tensión de la acción. Todo ello acerca el cuento, mucho más que una novela, al drama. Y, de hecho, los cuentos se prestan al procesamiento dramático mucho más fácilmente que las novelas. (Compare, por ejemplo, los dramas de Shakespeare, cuyas tramas se toman prestadas de cuentos). Una proximidad similar del cuento al drama también la establece el teórico del neoclasicismo alemán moderno. Pablo Ernst en su artículo sobre la técnica de la novela. El elemento esencial en el cuento, como en el drama, es su estructura, composición (Aufbau). La novela es medio arte (Halbkunst), el drama es arte completo (Vollkunst), y también lo es el cuento. La novela permite todo tipo de divagaciones, el cuento debe ser conciso, tenso, concentrado.

Todas estas definiciones, que podrían multiplicarse por otras, oscilan entre considerar el cuento como una norma artística desde dos puntos de vista principales. Unos parten de la restricción del concepto de cuento por motivos materiales, por las características de su contenido, tema, trama, otros - por la restricción por motivos formales, estilísticos. Pero si las características estilísticas brindan una base más firme para la definición del género, esto no significa que la cuestión de la especificidad del contenido de la novela deba ignorarse en general. De hecho, la trama que constituye la base de un cuento, como todo material poético, ya contiene algunos rasgos formales que pueden influir en la transformación novelística de este material e incluso determinar la estructura estilística de uno u otro tipo de cuento. Una completa caracterización y definición del cuento debe hablar de la unidad material-formal del mismo. Quizás una definición demasiado general de una novela, pero ampliamente aplicable, sería: cuento organico corto. La brevedad también indica dimensiones externas, que, sin embargo, no deben eliminarse en absoluto, sino en combinación con el requisito. organicidad la noción de brevedad lleva al requisito ahorro interno para atraer y procesar material narrativo. En otras palabras: los componentes (es decir, los elementos constitutivos de la composición) del cuento deben ser todos relacionado funcionalmente con núcleo orgánico único. El contenido del cuento puede agruparse principalmente en torno a un solo acontecimiento, incidente, aventura, independientemente del grado de “extraordinario”; pero también la unidad de un orden psicológico, personaje o personajes, ya sean estos personajes, ya sean listos, inmutables o que evolucionen a lo largo de una novela, pueden ser la base de su composición.

El primer tipo de novela se puede describir generalmente como una novela de aventuras, novela de aventuras. Este es el tipo primordial, "clásico", del que Goethe también partió en su definición. Lo vemos, en su mayor parte, en la Edad Media y en el cuento del Renacimiento. Tales son, en su mayor parte, los cuentos del Decamerón. Tormenta de nieve de Pushkin puede servir como ejemplo de una novela de este tipo en su forma más pura. El segundo tipo de novela también puede describirse de manera muy general como novela psicologica. Ya "Griselda" Boccaccio encaja en esta definición. El elemento aventurero aquí está subordinado al psicológico. Si la “aventura” juega aquí un gran papel, aún atiende a un principio diferente, que organiza el cuento: en la “aventura” se revela la personalidad, el carácter del héroe o heroína, que es el principal interés de la narración. . Tales son los ya mencionados "The Stationmaster" y "The Undertaker" en Belkin's Tales. En el cuento moderno, rara vez es posible diferenciar estrictamente ambos géneros. Una historia entretenida rara vez va sin una caracterización psicológica, y viceversa, una caracterización sola, sin revelarla en acción, en un acto, en un evento, no crea todavía una historia corta (como, por ejemplo, La mayoría de cuentos en las "Notas de un cazador"). Explorando el cuento, en primer lugar tenemos que considerar en él la relación entre uno y otro comienzo. Así, si en Maupassant observamos muy a menudo aventurerismo en la composición de sus relatos, nuestro Chéjov suele prevalecer sobre los componentes psicológicos. En "Disparo" de Pushkin, en "La dama de picas" ambos principios están en equilibrio orgánico.

Volviendo ahora al género del "cuento" como intermedio entre el cuento y la novela, podemos decir que en este grupo deben englobarse aquellas obras narrativas en las que, por un lado, no existe una unificación completa de todos los componentes en torno a un mismo centro orgánico, y por otro lado, no hay un amplio desarrollo de la trama, en el que la narración se centra no en un evento central, sino en toda una serie de eventos experimentados por uno o varios personajes y que abarcan, si no todos, luego una parte importante de la vida del héroe y, a menudo, varios héroes (como en " Guerra y paz", "Anna Karenina", "Poseído", "Los hermanos Karamazov", etc.). Por lo tanto, es mucho más difícil establecer normas compositivas para una historia, y en principio no tiene sentido. El cuento es el género épico más libre y menos responsable, y por ello se ha generalizado tanto en la época moderna. La novela requiere un profundo conocimiento de la vida, la experiencia vital y una amplia intuición creativa, el cuento requiere un especial dominio de la tecnología, esto es artístico forma de creatividad por excelencia. Pero esto no significa que la historia no esté sujeta a un examen estético. Su composición y estilo pueden representar bastantes rasgos característicos, individuales y típicos. También es objeto de la poética. Pero sólo para estudiar el cuento, como género artístico, siempre tenemos que hacerlo, en base a los estándares que se pueden establecer para la novela y para el cuento. La combinación y transformación de estas normas opuestas (polares) es la especificidad de la historia como género especial. El maestro de la historia en la literatura rusa debe ser considerado Turgenev con sus obras maestras: "Fausto", "Primer amor", "Aguas de manantial".

BIBLIOGRAFÍA.

Para definiciones y características de los géneros narrativos, ver libros de texto generales sobre poética, especialmente: R. Lehman. Poética. 2. Aufl. Múnich 1919; Rico. M. Meyer, Deutsche Stilislik. 2. Aufl. Múnich 1913; Müller-Freienfels, Poelik 2. Aufl: Leipzig, 1921. (Traducción al ruso disponible, véase más arriba); W. H. Hudson, Introducción al estudio de la literatura. 2 edición Londres 1915. También: H. Keiter y T. Kellen, Der Roman. Theorie und Technik des Romans und der erzählenden Dichtung, nebst einer, geschichtlichen Einleitung. 4 Aufl. Es en 1921, especialmente sobre la teoría de la novela, véase el artículo de Paul Ernst, Zur Technik der Novelle en su libro Der Weg zur Form. 2 Aufl. Berlín 1915. En ruso. lang.: M. Petrovsky, Composición del cuento de Maupasan. Revista "Inicio", No. 1, P. 1921; A. Reformatsky, Experiencia en el análisis de la composición novelística. M. 1922. Cf. Véase también: W. Fischer. Una historia y una novela de Turgenev, en la colección La creatividad de Turgenev. M. 1920. Para orientarse en la historia de los géneros narrativos y las tramas, se puede señalar a J. C. Dunlop, History of prose fiction. Una nueva edición de H. Wilson. V. 1-2. Londres 1896.

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Un género de prosa de volumen inestable (principalmente un término medio entre una novela y un cuento), que gravita hacia una trama de crónica que reproduce el curso natural de la vida. La trama desprovista de intriga se centra en el protagonista, la personalidad y... ... Gran diccionario enciclopédico

HISTORIA, y, pl. y, ella, esposas. 1. Una obra narrativa literaria con una trama menos compleja que en la novela de 1. P. Pushkin "La tormenta de nieve". 2. Igual que la narración (obsoleto). | reducir cuento, y, esposas. (a 1 valor; simple). Diccionario… … Diccionario explicativo de Ozhegov

historia- historia, pl. historia, tipo historias e historias... Diccionario de dificultades de pronunciación y acentuación en ruso moderno

La portada de uno de los cuentos de León Tolstoi El cuento es un género en prosa que no tiene un volumen estable y ocupa una posición intermedia entre la novela, por un lado... Wikipedia

- (cuento inglés, nouvelle francés, histoire, Geschichte alemán, Erzähiung) una de las formas de ficción del género épico; su comprensión ha cambiado históricamente. Inicialmente, en la historia de la antigua Rusia. literatura, el término "P". usado... ... Gran enciclopedia soviética

En este artículo hablaremos sobre cómo la novela se diferencia del cuento. Primero, definamos estos géneros y luego comparémoslos.

e historia

La novela es un género artístico bastante amplio, este género pertenece a la epopeya. Puede haber varios personajes principales, y su vida está directamente relacionada con los acontecimientos históricos. Además, la novela cuenta toda la vida de los personajes o alguna parte importante de ella.

El cuento es una obra literaria en prosa, que suele narrar algún episodio importante de la vida del héroe. Por lo general, hay pocos personajes de actuación, y solo uno de ellos es el principal. Además, el volumen de la historia es limitado y no debe exceder las 100 páginas.

Comparación

Y sin embargo, ¿cuál es la diferencia entre una novela y un cuento? Comencemos con la forma de novela. Entonces, este género implica la representación de eventos a gran escala, la versatilidad de la trama, un marco de tiempo muy grande que incluye toda la cronología de la historia. La novela tiene una historia principal y varias paralelas que están estrechamente entrelazadas en un todo compositivo.

El componente ideológico se manifiesta en el comportamiento de los personajes, la revelación de sus motivos. La acción de la novela tiene lugar en un contexto histórico o cotidiano, tocando una amplia gama de problemas psicológicos, éticos y de cosmovisión.

La novela tiene varias subespecies: psicológica, social, de aventuras, policiaca, etc.

Ahora echemos un vistazo más de cerca a la historia. En las obras de este género, el desarrollo de los hechos se circunscribe a un lugar y tiempo determinados. La personalidad del protagonista y el destino se revelan en 1-2 episodios, que son puntos de inflexión en su vida.

La trama de la historia es una, pero puede tener varios giros inesperados que le dan versatilidad y profundidad. Todas las acciones están conectadas con el personaje principal. En tales obras no hay vínculos pronunciados con la historia o eventos socioculturales.

Los problemas de la prosa son mucho más estrechos que en la novela. Por lo general, se asocia con la moral, la ética, desarrollo personal, manifestación cualidades personales en condiciones extremas e inusuales.

La historia se divide en subgéneros: policiaco, fantástico, histórico, de aventuras, etc. Es raro encontrar una historia psicológica en la literatura, pero las satíricas y las de cuento de hadas son muy populares.

Cuál es la diferencia entre una novela y un cuento: conclusiones

Resumamos:

La novela refleja hechos sociales e históricos, y en el relato sirven sólo como trasfondo para la narración.
La vida de los personajes de la novela aparece en un contexto socio-psicológico o histórico. Y en la historia, la imagen del protagonista solo puede revelarse en ciertas circunstancias.
La novela tiene una trama principal y varias tramas secundarias que forman una estructura compleja. La historia a este respecto es mucho más simple y no se complica con historias adicionales.
La acción de la novela transcurre en un período de tiempo amplio, y la historia transcurre en uno muy limitado.
La problemática de la novela incluye una gran cantidad de temas, y la historia toca solo algunos de ellos.
Los héroes de la novela expresan cosmovisión e ideas sociales, y en la historia son importantes el mundo interior del personaje y sus cualidades personales.