Le principali produzioni di The Cherry Orchard

Konstantin Stanislavsky nel ruolo di Gaev. Produzione di The Cherry Orchard al Moscow Art Theatre. 1904

Leonid Leonidov come Lopakhin. Produzione di The Cherry Orchard al Moscow Art Theatre. 1904© Album "Riproduce di A.P. Cechov". Supplemento alla rivista "The Sun of Russia", n. 7, 1914

Alexander Artyom come abeti. Produzione di The Cherry Orchard al Moscow Art Theatre. 1904© Album "Riproduce di A.P. Cechov". Supplemento alla rivista "The Sun of Russia", n. 7, 1914

Vasily Kachalov come Petya Trofimov e Maria Lilina come Anya. Produzione di The Cherry Orchard al Moscow Art Theatre, atto II. 1904 © Album "Riproduce di A.P. Cechov". Supplemento alla rivista "The Sun of Russia", n. 7, 1914

Abeti: "Andiamo... Si sono dimenticati di me." Produzione di The Cherry Orchard al Moscow Art Theatre, atto IV. 1904© Album "Riproduce di A.P. Cechov". Supplemento alla rivista "The Sun of Russia", n. 7, 1914

Cotilio. Produzione di The Cherry Orchard al Moscow Art Theatre, atto III. 1904© Album "Riproduce di A.P. Cechov". Supplemento alla rivista "The Sun of Russia", n. 7, 1914

In questa prima produzione di The Cherry Orchard, Cechov non ha apprezzato molto. I disaccordi dell'autore con Konstantin Stanislavsky, che ha messo in scena un'opera teatrale scritta appositamente per il Moscow Art Theatre, riguardavano la distribuzione dei ruoli tra gli interpreti, l'umore e il genere (Stanislavsky era convinto che stesse mettendo in scena una tragedia), mettendo in scena anche mezzi che riflettessero la naturalità estetica del primo teatro d'arte di Mosca. “Scriverò una nuova commedia e comincerà così: “Che meraviglia, che silenzio! Non si sentono uccelli, cani, cuculi, gufi, usignoli, orologi, campane e nemmeno un grillo”, Stanislavsky ha citato la battuta sarcastica di Cechov sulla colonna sonora che ricrea la vita della tenuta. Oggi, nessuna biografia o storia di Cechov del Moscow Art Theatre aggira questo conflitto tra lo scrittore e il teatro. Ma l'atmosfera opprimente, i fiumi di lacrime e tutto ciò che ha spaventato Cechov è in contrasto con quei pochi frammenti sopravvissuti delle versioni successive di The Cherry Orchard, uno spettacolo rimasto nel repertorio teatrale fino alla seconda metà degli anni '30 e in continua evoluzione, anche grazie a Stanislavsky. Ad esempio, con la breve scena finale registrata nel film con Firs: in essa risuona la voce del lacchè interpretata da Mikhail Tarkhanov - nonostante la situazione del domestico dimenticato in casa, quanto sia duro ogni movimento è dato a questo vecchio decrepito, contrariamente a tutto in generale - improvvisamente insolitamente giovane. Ranevskaya, singhiozzando, aveva appena salutato la sua giovinezza sul palco, ed è miracolosamente tornata a Firs in questi ultimissimi minuti.

1954 Società Renault-Barro, Parigi. Regia di Jean Louis Barraud

Una scena da Il giardino dei ciliegi di Jean Louis Barrault. Parigi, 1954© Manuel Litran / Archivio partite di Parigi / Getty Images

Le importanti produzioni europee di The Cherry Orchard iniziarono ad apparire solo dopo la guerra. Gli storici del teatro lo spiegano con l'impressione estremamente forte che i registi occidentali hanno avuto dello spettacolo del Moscow Art Theatre, che ha portato in tournée lo spettacolo di Cechov più di una volta. The Cherry Orchard, messo in scena da Jean Louis Barrault, non è diventato una svolta, ma è un esempio molto interessante di come il teatro europeo, alla ricerca del proprio Cechov, sia lentamente emerso dall'influenza del Moscow Art Theatre. Dal regista Barro, che in questi anni scoprì Camus e Kafka per sé e per il pubblico del suo teatro, e continuò a mettere in scena il suo autore principale, Claudel, ci si poteva aspettare di leggere Cechov attraverso il prisma del teatro più nuovo. Ma non c'è niente di tutto questo in The Cherry Orchard di Barro: ascoltando la registrazione sopravvissuta della sua trasmissione radiofonica, ti ricordi dell'assurdismo solo quando Gaev, in risposta alla proposta commerciale di Lopakhin di organizzare dacie sul sito della tenuta, è indignato: “ Assurdo!” Il Giardino dei Ciliegi messo in scena dalla Compagnia Renaud-Barro è prima di tutto (e rigorosamente secondo Cechov) una commedia in cui è stato dato un grande spazio alla musica. Pierre Boulez, con il quale il teatro ha collaborato in questi anni, ne è stata responsabile nello spettacolo. Il ruolo di Ranevskaya è stato interpretato dalla moglie di Barrot, co-fondatrice del teatro, che si è guadagnata la fama proprio come attrice comica della Comédie Francaise, Madeleine Renaud. E lo stesso Barro scelse inaspettatamente il ruolo di Petya Trofimov: forse l'eroe era vicino al grande mimo, che indovinò il personaggio del mercante Lopakhin con le sue mani: "dita tenere, come quelle di un artista".

1974 Teatro Piccolo, Milano. Regia di Giorgio Strehler

Prova dell'opera teatrale "Il frutteto dei ciliegi" di Giorgio Strehler. Milano, 1974© Mondadori Portfolio / Getty Images

Tino Carraro ne Il frutteto di ciliegie di Giorgio Strehler

Tino Carraro e Enzo Tarascio ne Il frutteto di ciliegie di Giorgio Strehler© Mario De Biasi / Portfolio Mondadori / Getty Images

“Craig vuole che il set sia mobile come la musica e aiuti a perfezionare determinati passaggi di un'opera teatrale, proprio come la musica può seguire ed enfatizzare le svolte in un'azione. Vuole che lo scenario cambi con lo spettacolo", scrisse l'artista René Pio nel 1910 dopo l'incontro con il regista e scenografo inglese Gordon Craig. La scenografia di Luciano Damiani ne Il giardino dei ciliegi per la regia di Giorgio Strehler, grazie alla sua sorprendente semplicità, è diventata forse il miglior esempio di questo modo di lavorare con lo spazio nel teatro moderno. Un ampio sipario traslucido si estendeva per tutta la profondità del palcoscenico sopra il palcoscenico bianco come la neve, che in momenti diversi o ondeggiava con calma sugli eroi, poi cadeva pericolosamente basso sopra di loro, quindi li cospargeva di foglie secche. La scenografia si è trasformata in un partner per gli attori, e loro stessi si sono riflessi a modo loro in pochissimi oggetti sulla scena, come giocattoli per bambini presi da una credenza centenaria. La partitura plastica di Ranevskaya, interpretata dall'attrice di Strehler Valentina Cortese, era basata sulla rotazione, e la parte superiore di Gaev, lanciata da Gaev, faceva rima con questo movimento, ruotando per un minuto e poi in qualche modo improvvisamente volando fuori asse.

1981 Teatro Bouffe du Nord, Parigi. Regia di Peter Brook

Nelle sue lezioni sulla storia della letteratura, Naum Berkovsky ha chiamato il sottotesto il linguaggio dei nemici e ha associato la sua apparizione nel dramma con i mutevoli rapporti delle persone all'inizio del XIX secolo. In The Cherry Orchard di Peter Brook, i personaggi non hanno nemici tra loro. Anche il regista non li aveva nella commedia. E il sottotesto nell'opera di Cechov ha improvvisamente cambiato radicalmente la sua qualità, ha smesso di essere un metodo di occultamento, ma, al contrario, si è trasformato in un mezzo per rivelarsi l'un l'altro ciò che non può essere trasmesso con l'aiuto delle parole. Realizzata con poca o nessuna scenografia (le pareti e il pavimento del vecchio teatro Bouffe du Nord a Parigi erano ricoperti di tappeti), questa performance è stata strettamente associata alla letteratura del dopoguerra: “Cechov scrive in modo estremamente conciso, usando un minimo di parole, e il suo stile di scrittura ricorda Pinter o Beckett Brook ha detto in un'intervista. "Per Cechov, come per loro, la composizione, il ritmo, la poesia puramente teatrale dell'unica parola esatta, pronunciata allora e nel modo giusto, gioca un ruolo". Tra le innumerevoli interpretazioni di The Cherry Orchard come dramma dell'assurdo che sono emerse fino ai nostri giorni, forse la cosa più insolita della performance di Brook è stata proprio che, letta attraverso Beckett e Pinter, il suo Cechov suonava in un modo nuovo, ma rimaneva se stesso .

2003 Fondazione Internazionale K. S. Stanislavsky e Teatro Meno Fortas, Vilnius. Regia di Eymuntas Nyakroshus

La commedia "The Cherry Orchard" di Eymuntas Nyakroshyus. Festival delle maschere d'oro. Mosca, 2004

Yevgeny Mironov nel ruolo di Lopakhin nella commedia "The Cherry Orchard" di Eymuntas Nyakroshyus. Festival delle maschere d'oro. Mosca, 2004 © Dmitry Korobeinikov / RIA Novosti

La prima cosa che il pubblico ha visto sul palco sono stati gli abiti degli abitanti della casa lanciati l'uno contro l'altro, basse colonne in piedi dietro, due cerchi provenienti dal nulla: sembrava un maniero, ma come ricomposto da oggetti quasi casuali . In questo "Cherry Orchard" c'erano riferimenti a Strehler, ma non c'era traccia della poesia della performance italiana di Cechov. Tuttavia, la stessa performance di Nyakroshyus è stata costruita piuttosto secondo le leggi di un testo poetico. Le sei ore che ha camminato, le connessioni tra le cose, i gesti (come sempre con Nyakroshus, una partitura plastica insolitamente ricca), i suoni (come l'insopportabile grido delle rondini) e la musica, gli inaspettati parallelismi animali dei personaggi: queste connessioni si sono moltiplicate a una velocità straordinaria, che penetra a tutti i livelli. "Una massa cupa e magnifica", ha scritto il critico teatrale Pavel Markov a proposito dell'"ispettore generale" di Meyerhold, ed è proprio questa l'impressione che la performance del regista lituano, messa in scena insieme agli artisti di Mosca nel centenario dell'opera di Cechov
gioca.

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