Le opere di Sofocle: elenco delle tragedie dell'antica Grecia, caratteristiche linguistiche, contenuti, idee principali e fondamenti storici

Il grande poeta tragico Sofocle è alla pari di Escolo ed Euripide. È noto per opere come "Edipus Rex", "Antigone", "Electra". Ha ricoperto incarichi di governo, ma la sua occupazione principale era ancora la composizione di tragedie per il palcoscenico ateniese. Inoltre, Sofocle ha introdotto diverse innovazioni nello spettacolo teatrale.

Breve nota biografica

La principale fonte di dati biografici sul secondo poeta tragico dell'antica Grecia dopo Eschilo è una biografia senza nome, che di solito veniva inserita nelle edizioni delle sue tragedie. È noto che il tragico di fama mondiale nacque intorno al 496 aC a Colon. Ora questo luogo, glorificato da Sofocle nella tragedia "Edipo in Colon", è un quartiere di Atene.

Nel 480 aC, all'età di sedici anni, Sofocle partecipò al coro che si esibì in onore della vittoria nella battaglia di Salamina. Questo fatto dà diritto a confrontare le biografie dei tre grandi autori tragici greci: Eschilo partecipò a Sofocle e lo glorificò, e proprio in quel momento nacque Euripide.

Il padre di Sofocle era molto probabilmente un uomo della classe media, anche se ci sono opinioni divergenti su questo. Riuscì a dare una buona educazione a suo figlio. Inoltre, Sofocle si distingueva per eccezionali capacità musicali: in età adulta, componeva musica in modo indipendente per le sue opere.

Il fiorire dell'attività creativa del tragico coincide nel tempo con il periodo che nella storia viene comunemente chiamato "l'età di Pericle". Pericle fu a capo dello stato ateniese per trent'anni. Poi Atene divenne un importante centro culturale, scultori, poeti e scienziati provenienti da tutta la Grecia vennero in città.

Sofocle non è solo un eccezionale poeta tragico, ma anche uno statista. Ricoprì gli incarichi di tesoriere del fondo statale, stratega, partecipò alla campagna contro Samo, che tentò di separarsi da Atene, e alla revisione della costituzione ateniese dopo il colpo di stato. La prova della partecipazione di Sofocle alla vita pubblica è stata conservata dalla poetessa Iona di Chios.

L '"età di Pericle" si distinse non solo per la fioritura di Atene, ma anche per l'inizio della decomposizione dello stato. Lo sfruttamento del lavoro schiavo costrinse ad abbandonare il lavoro gratuito della popolazione, i piccoli e medi proprietari di schiavi fallirono e si verificò una grave stratificazione della proprietà. L'individuo e il collettivo, che erano in relativa armonia, erano ora opposti l'uno all'altro.

Eredità letteraria del tragico

Quante opere sono state realizzate da Sofocle? Qual è l'eredità letteraria del drammaturgo greco antico? In totale, Sofocle scrisse più di 120 tragedie. Solo sette opere dell'autore sono sopravvissute ai nostri giorni. L'elenco delle opere di Sofocle comprende le seguenti tragedie: Le donne trachine, Edipo re, Elettra, Antigone, Aiace, Filottete, Edipo in Colon. Inoltre, sono stati conservati frammenti significativi del dramma "Pathfinders" basato sull'inno omerico a Hermes.

Le date della messa in scena delle tragedie sul palcoscenico non possono essere determinate con precisione. Quanto ad "Antigone", va in scena intorno al 442 aC, "Edipo Re" - nel 429-425, "Edipo in Colon" - dopo la morte dell'autore, intorno al 401 aC.

Il drammaturgo partecipò ripetutamente a tragiche competizioni e sconfisse persino Eschilo nel 468. Quale pezzo scrisse Sofocle per partecipare a questo concorso? Era una trilogia basata sulla tragedia "Triptolem". In futuro, Sofocle prese il primo posto altre venti volte e non fu mai terzo.

Le basi ideologiche delle opere

Nelle contraddizioni tra il vecchio e il nuovo modo di vivere, Sofocle si sente condannato. La distruzione delle vecchie fondamenta della democrazia ateniese lo costringe a cercare protezione nella religione. Sofocle (sebbene riconosca la libertà dell'uomo dalla volontà degli dei) credeva che le capacità umane fossero limitate, su ciascuna c'è una forza che condanna l'uno o l'altro destino. Questo può essere visto nelle opere di Sofocle "Edipo Re", "Antigone".

Il tragico credeva che una persona non potesse sapere cosa gli viene preparato ogni giorno successivo e la volontà degli dei si manifesta nella costante variabilità della vita umana. Sofocle non riconosceva il potere del denaro, che corrompeva le basi della politica greca e voleva rafforzare le basi democratiche dello stato, protestando contro la stratificazione dei cittadini secondo ricchezza e proprietà.

Le innovazioni di Sofocle nel teatro greco antico

Sofocle, essendo il successore di Eschilo, introduce diverse innovazioni nello spettacolo teatrale. Deviando in qualche modo dal principio della trilogia, l'autore iniziò a scrivere drammi separati, ognuno dei quali era un insieme completo. Queste parti non avevano alcun collegamento tra loro, ma sul palco erano ancora in scena tre tragedie e un dramma satirico.

Il tragico ha ampliato il numero degli attori a tre persone, il che ha permesso di rendere il dialogo più vivace e di rivelare più profondamente i personaggi recitanti. Il coro ha già cessato di svolgere il ruolo che gli era stato assegnato da Eschilo. Ma è ovvio che Sofocle lo usò abilmente. Le parti del coro echeggiavano l'azione, intensificando tutti i sentimenti del pubblico, il che consentiva di realizzare quell'azione purificatrice (catarsi) di cui parlava Aristotele.

"Antigone": contenuto, immagini, composizione

L'opera di Sofocle "Antigone" non faceva parte della trilogia, rappresentando una tragedia completa. In "Antigone" il tragico mette al primo posto le leggi divine, mostra la contraddizione tra le azioni dell'uomo e la volontà degli dei.

Il dramma prende il nome dal personaggio principale. Polinice, figlio del re Edipo e fratello di Antigone, tradì Tebe e morì in battaglia con suo fratello Eteocle. Re Creonte proibì il funerale, lasciando che il corpo venisse fatto a pezzi da uccelli e cani. Ma Antigone eseguì il rito, per il quale Creonte decise di murarla in una grotta, ma la ragazza si suicidò. Antigone adempì la legge sacra, non si sottomise al re, seguì il suo dovere. Dopo che il suo fidanzato, figlio di Creonte, si trafisse con un pugnale e, disperata per la morte di suo figlio, la moglie del re si tolse la vita. Vedendo tutte queste disgrazie, Creonte ammise la sua insignificanza davanti agli dei.

L'eroina di Sofocle è una ragazza determinata e coraggiosa che accetta consapevolmente la morte per il diritto di seppellire il fratello secondo il rito stabilito. Onora le antiche leggi e non ha dubbi sulla correttezza della sua decisione. Il personaggio di Antigone si rivela ancor prima dell'inizio dell'azione principale, in un dialogo con Ismene.

Creonte (come sovrano severo e irremovibile) mette la sua volontà al di sopra di ogni altra cosa. Giustifica le azioni nell'interesse dello stato, è pronto ad approvare leggi crudeli e considera qualsiasi resistenza come un tradimento. Dal punto di vista compositivo, una parte molto importante della tragedia è l'interrogatorio di Antigone di Creonte. Ogni osservazione della ragazza intensifica l'irritabilità di Creonte e la tensione dell'azione.

Il culmine è il monologo di Antigone prima della sua esecuzione. Il confronto della fanciulla con la sorte di Niobe, figlia di Tantalo, tramutata in un dirupo, accresce il dramma. Il disastro sta arrivando. Nella morte della moglie e del figlio, seguita al suicidio di Antigone, Creonte si incolpa. In completa disperazione, esclama: "Io non sono niente!"

La tragedia di "Antigone" di Sofocle, di cui si riporta sopra una sintesi, rivela uno dei conflitti più profondi dell'autore contemporaneo della società: il conflitto tra le leggi tribali e statali. La religione, radicata nell'antica antichità, ordinava di onorare i legami di sangue ed eseguire tutti i rituali in relazione ai parenti stretti, ma ogni cittadino della politica doveva rispettare le leggi statali, che spesso contraddicevano le norme tradizionali.

"Edipus Rex" di Sofocle: un'analisi della tragedia

La tragedia discussa di seguito solleva la questione della volontà degli dei e del libero arbitrio dell'uomo. Sofocle interpreta il mito di Edipo, appartenente al ciclo tebano, come un inno alla mente umana. L'autore mostra la straordinaria forza del carattere e il desiderio di costruirsi una vita a propria discrezione.

L'opera di Sofocle "Oedipus Rex" racconta la storia della vita di Edipo, figlio del re tebano Laio, che si prevedeva sarebbe morto per mano del proprio figlio. Quando Edipo nacque, il padre ordinò di trapassargli le gambe e di gettarlo sul monte, ma lo schiavo, incaricato di uccidere l'erede, salvò il bambino. Edipo (il suo nome dal greco antico significa "con le gambe gonfie") fu allevato dal re di Corinto Polibe.

Da adulto, Edipo apprende da un oracolo che è destinato a uccidere suo padre e sposare sua madre. Il principe vuole evitare un simile destino e lascia Corinto, considerando Polibo e sua moglie i suoi veri genitori. Sulla strada per Tebe, uccide un vecchio senza nome che si scopre essere Lai. La profezia cominciò ad adempiersi.

Giunto a Tebe, Edipo riuscì a risolvere l'enigma della Sfinge e a salvare la città, per la quale fu eletto re e sposò la vedova di Laio Giocasta, cioè sua madre. Per molti anni Edipo regnò a Tebe e godette del meritato amore del suo popolo.

Quando una terribile piaga si verificò nel paese, l'oracolo annunciò la causa di tutte le disgrazie. C'è un assassino in città che deve essere espulso. Edipo cerca di trovare il colpevole, senza presumere che sia lui stesso. Quando la verità viene a conoscenza del re, si priva della vista, credendo che questa sia una punizione sufficiente per il crimine commesso.

Il personaggio centrale è il re Edipo, in cui il popolo vede un sovrano saggio e giusto. È responsabile del destino delle persone, è pronto a fare di tutto affinché solo la pestilenza si fermi, salvi la città dalla Sfinge. Il sacerdote chiama Edipo "il migliore dei mariti". Ma Edipo ha anche dei punti deboli. Non appena iniziò a sospettare che il prete stesse coprendo l'assassino, pensò di aver partecipato lui stesso al crimine. La rabbia copre rapidamente Edipo e in una conversazione con Creonte. Il re, sospettando intrighi, lancia insulti. Lo stesso tratto - l'incontinenza di carattere - divenne la ragione dell'omicidio del vecchio Lai sulla via di Tebe.

Non solo Edipo nell'opera di Sofocle cerca di evitare un destino predeterminato. Giocasta, la madre di Edipo, è peccaminosa dal punto di vista morale, poiché lascia che il bambino sia dato a morte. Da un punto di vista religioso, questo è un disprezzo per i detti dell'oracolo. In seguito dice all'Edipo adulto che non crede nella divinazione. Giocasta paga la sua colpa con la morte.

Creonte in Antigone ed Edipo Re è dotato di diverse caratteristiche. Nella tragedia di Sofocle "Edipo il re" non ha affatto lottato per il potere, apprezza l'onore e l'amicizia sopra ogni altra cosa e promette il patrocinio alle figlie del re tebano.

"Edipo in Colon": immagini, tratti della tragedia

Questa tragedia di Sofocle è stata messa in scena dopo la sua morte. Edipo, accompagnato da Antigone, raggiunge la periferia di Atene. Ismene, la seconda figlia dell'ex re tebano, porta il messaggio dell'oracolo che suo padre è destinato a diventare il patrono del paese in cui muore. I figli di Edipo vogliono portarlo a Tebe, ma lui rifiuta e, accolto ospitalmente dal re Teseo, decide di rimanere a Colon.

Sulla bocca del coro e degli attori - l'inno di Colone. L'obiettivo principale dell'opera di Sofocle era la glorificazione della patria e l'espiazione del peccato perfetto mediante la sofferenza. Edipo qui non è più lo stesso sovrano come lo vede lo spettatore all'inizio della tragedia di Edipo Re, ma nemmeno l'uomo spezzato dalle disgrazie, che divenne alla fine dell'opera sopra menzionata. È pienamente consapevole della sua innocenza, dice che nei crimini che ha commesso non c'era né peccato né malizia.

La caratteristica principale della tragedia è nelle parti del coro, glorificando il villaggio natale dell'autore. Sofocle mostra la mancanza di fiducia di una persona nel futuro e le difficoltà mondane suscitano in lui pensieri pessimistici. È possibile che un atteggiamento così cupo nei confronti della realtà circostante sia stato causato dagli ultimi anni della sua vita.

La tragedia "Filottete": una breve analisi dell'opera

Sofocle viene brevemente studiato presso le facoltà filologiche, ma la mancanza di orari di insegnamento spesso costringe alcune opere ad essere escluse dal programma. Pertanto, Filottete è spesso trascurato. Nel frattempo, l'immagine del protagonista è in sviluppo, il che è di particolare interesse. All'inizio dell'azione, questa è una persona sola, ma non ha ancora perso completamente la fiducia nelle persone. Dopo l'apparizione di Ercole e la speranza di guarigione, si trasforma. Nella rappresentazione dei personaggi si possono vedere le tecniche inerenti a Euripide. L'idea principale della tragedia è che una persona trova la felicità non nel soddisfare i propri interessi, ma nel servire la propria patria.

Aiace, Trachinyanki, Elektra

Il tema della tragedia di Sofocle "Ajax" è l'assegnazione dell'armatura di Achille non ad Aiace, ma a Ulisse. Atena mandò un attacco di follia ad Aiace che tagliò il gregge di buoi. Aiace pensava che questo fosse l'esercito acheo, guidato da Ulisse. Quando il protagonista tornò in sé, temendo il ridicolo, si suicidò. Quindi, l'intera azione è costruita sul conflitto tra la potenza di Dio e la dipendenza dalla volontà divina di un individuo.

Nell'opera "Trachinian" la moglie di Ercole diventa una criminale per ignoranza. Inzuppa il mantello di suo marito con il sangue del centauro che ha ucciso, volendo ricambiare l'amore. Ma il dono del centauro si rivela mortale. Ercole muore in agonia e sua moglie si suicida. La donna è ritratta come mite, fedele e amorevole, che perdona le debolezze del marito. Il senso di responsabilità per il crimine commesso per ignoranza la fa punire in modo così crudele.

Il tema delle tragedie di Euripide e Sofocle "Elettra" era il mito omonimo sulla figlia di Agamennone e Clitennestra. Elektra è una natura appassionata, in Sofocle questa immagine si distingue per la profondità psicologica. La ragazza, insieme al fratello, uccide la madre, compiendo la sacra volontà del dio Apollo, patrono del diritto paterno. L'idea della tragedia è punire il crimine e proteggere la religione di Apollo. Ciò è confermato non solo dal finale, ma anche da molte parti del coro.

Caratteristiche generali della creatività

Le opere di Sofocle riflettono questioni tipiche del suo tempo, ad esempio: l'atteggiamento verso la religione, le leggi non scritte e le leggi statali, il libero arbitrio dell'individuo e degli dei, il problema della nobiltà e dell'onore, gli interessi dell'individuo e della squadra. Nelle tragedie si trovano una serie di contraddizioni. Ad esempio, in "Elettra" il tragico difende la religione di Apollo, ma riconosce anche il libero arbitrio dell'uomo ("Edipus Rex").

Nelle tragedie si sentono costantemente lamentele sull'instabilità della vita e sulla mutevolezza della felicità. Ogni opera affronta il destino di un individuo, non di una famiglia. L'interesse per l'individuo è stato rafforzato dall'innovazione introdotta da Sofocle nello spettacolo teatrale, ovvero l'aggiunta di un terzo attore.

Gli eroi delle opere di Sofocle sono personalità forti. Nel descrivere i loro personaggi, l'autore usa la tecnica dell'opposizione, che consente di enfatizzare la caratteristica principale. Così sono raffigurate la coraggiosa Antigone e la debole Ismene, la forte Elettra e la sua indecisa sorella. Sofocle è attratto da personaggi nobili, che riflettono i fondamenti ideologici della democrazia ateniese.

Sofocle alla pari di Eschilo ed Euripide

Ed Eschilo, Sofocle ed Euripide sono i più grandi autori greci di tragedie, il significato della cui eredità creatrice fu riconosciuto anche dai loro contemporanei. Tra questi autori, che appartenevano a generazioni diverse, c'è una differenza significativa nel campo della poesia drammatica. Eschilo è intriso dei precetti dell'antichità a tutti gli effetti: religiosi, morali e politici, i suoi personaggi sono spesso indicati schematicamente e gli eroi di Sofocle non sono più dei, ma personalità comuni, ma contraddistinti da personaggi ben sviluppati. Euripide visse già nell'era di un nuovo movimento filosofico, iniziò a usare il palcoscenico per promuovere determinate idee. Eschilo e Sofocle differiscono notevolmente sotto questo aspetto. I personaggi di Euripide sono persone del tutto normali con tutte le debolezze. Nelle sue opere solleva difficili questioni di religione, politica o morale, ma non c'è mai una risposta definitiva.

La menzione dei tragici nella commedia di Aristofane "Le rane"

Quando si caratterizzano gli autori dell'antica Grecia, è impossibile non menzionare un altro autore eccezionale, ma nel campo della commedia (i tragici sono Eschilo, Euripide, Sofocle). Aristofane ha glorificato i tre scrittori nella sua commedia Le rane. Eschilo (se si parla del tempo di Aristofane) morì parecchio tempo fa, e Sofocle ed Euripide morirono quasi contemporaneamente, mezzo secolo dopo Eschilo. Immediatamente sono iniziate le controversie su quale dei tre fosse ancora migliore. In risposta a ciò, Aristofane mise in scena la commedia Le rane.

L'opera si chiama così, perché il coro è rappresentato da rane che vivono nel fiume Acheronte (attraverso il quale Caronte trasporta i morti nel regno dell'Ade). Il patrono del teatro di Atene era Dioniso. Fu lui a prendersi cura delle sorti del teatro, decise di scendere nell'aldilà e riportare indietro Euripide affinché continuasse a mettere in scena tragedie.

Nel corso dell'azione, si scopre che nell'aldilà c'è anche una competizione di poeti. Eschilo ed Euripide leggono le loro poesie. Di conseguenza, Dioniso decide di riportare in vita Eschilo. La commedia si conclude con una parte corale in cui vengono glorificati Eschilo e Atene.