Botticelli, Sandro (Filipepi, Alessandro di Mariano)

Botticelli, Sandro (Filipepi, Alessandro di Mariano). Genere. 1445, Firenze - p. 1510, ibid.

Sandro Botticelli è uno dei più famosi pittori fiorentini della fine del XV secolo. La sua arte, pensata per intenditori colti, intrisa di motivi della filosofia neoplatonica, non fu apprezzata per molto tempo. Per circa tre secoli Botticelli fu quasi dimenticato, finché a metà dell'Ottocento si ravvivò l'interesse per la sua opera, che non è svanito fino ad oggi. Scrittori a cavallo tra XIX e XX secolo. (R. Sizeran, P. Muratov) ha creato un'immagine romantica e tragica dell'artista, che da allora si è saldamente affermata nelle menti. Ma i documenti della fine del XV - inizio XVI secolo non confermano tale interpretazione della sua personalità e non sempre confermano la biografia di Sandro Botticelli, scritta da Vasari.

Autoritratto di Sandro Botticelli. Particolare del dipinto "L'Adorazione dei Magi". OK. 1475

Sandro Filipepi (questo è il vero nome del maestro) era il figlio più giovane del conciatore Mariano Filipepi, che abitava nella parrocchia della Chiesa di Tutti i Santi (Ognisanti). Due fratelli Botticelli - Giovanni e Simone - erano impegnati nel commercio, il terzo - Antonio - in gioielleria. L'origine del soprannome Sandro - "botticelle" ("barilotto") è legata alle attività commerciali dei fratelli. Tuttavia, il Vasari riferisce che questo era il nome del padrino del padre dell'artista, Mariano, gioielliere, al quale Sandro fu mandato per formazione. Esiste un'altra versione, forse la più vicina al vero, secondo la quale il soprannome passò a Sandro Botticelli dal fratello Antonio, e significherebbe un vocabolo fiorentino distorto " battigello"-" argentiere.

Intorno al 1464 Sandro entra nello studio del famoso artista Fra Filippo Lippi su raccomandazione del suo vicino, il capo della famiglia Vespucci. Botticelli vi rimase fino all'inizio del 1467. Ci sono testimonianze che dalla primavera del 1467 iniziò a visitare la bottega Andrea Verrocchio, e dal 1469 lavorò autonomamente, prima a casa, poi in una bottega in affitto. Nel 1470 appartiene senza dubbio la prima opera appartenente al Botticelli, “L'allegoria del potere” (Firenze, Uffizi). Faceva parte della serie Sette Virtù (le altre sono Piero Pollaiolo) per la Sezione del Merchant Court. Un allievo di Botticelli divenne presto famoso in seguito Filippino Lippi, figlio di fra Filippo, morto nel 1469. 20 gennaio 1474 in occasione della festa di S. Sebastiano nella chiesa di Santa Maria Maggiore a Firenze è stato esposto un dipinto di Sandro Botticelli "San Sebastiano".

Nello stesso anno Sandro Botticelli fu invitato a Pisa per lavorare agli affreschi del Camposanto. Per qualche ragione sconosciuta, non li realizzò, ma nel Duomo di Pisa dipinse l'affresco "Ascensione della Madonna", che morì nel 1583. Negli anni '70 del Quattrocento Botticelli si avvicinò alla famiglia Medici e al "circolo medico" - Poeti e filosofi neoplatonici (Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Angelo Poliziano). 28 gennaio 1475 fratello Lorenzo il Magnifico Giuliano partecipò ad un torneo in una delle piazze fiorentine con uno stendardo dipinto dal Botticelli (non conservato). Dopo la fallita congiura dei Pazzi per rovesciare i Medici (26 aprile 1478), Botticelli, commissionato da Lorenzo il Magnifico, eseguì un affresco sui cancelli della Dogana, che conducevano a Palazzo Vecchio. Raffigurava i congiurati impiccati (questo dipinto fu distrutto il 14 novembre 1494 dopo la fuga di Piero de Medici da Firenze).

Tra le migliori opere di Sandro Botticelli degli anni Settanta del Quattrocento c'è l'Adorazione dei Magi, dove i membri della famiglia Medici e le persone a loro vicine sono mostrati nelle immagini di saggi orientali e del loro seguito. Sul bordo destro dell'immagine, l'artista ha anche raffigurato se stesso.

Sandro Botticelli. Adorazione dei Magi. OK. 1475. Nell'angolo in basso a destra dell'immagine, l'artista si raffigura in piedi

Tra il 1475 e il 1480 Sandro Botticelli realizzò una delle opere più belle e misteriose: il dipinto "La Primavera". Era destinato a Lorenzo di Pierfrancesco Medici, con il quale Botticelli aveva rapporti amichevoli. La trama di questo quadro, che combina i motivi del Medioevo e del Rinascimento, non è stata finora completamente spiegata ed è ovviamente ispirata sia dalla cosmogonia neoplatonica che dagli eventi della famiglia Medici.

Sandro Botticelli. Primavera. OK. 1482

Il primo periodo dell'opera di Botticelli è completato dall'affresco "S. Agostino" (1480, Firenze, Chiesa di Ognisanti), commissionato dalla famiglia Vespucci. Realizza un paio di composizioni di Domenico Ghirlandaio"S. Girolamo" nello stesso tempio. La passione piena di sentimento dell'immagine di Agostino contrasta con il prosaismo di Girolamo, dimostrando chiaramente le differenze tra la creatività profonda ed emotiva di Botticelli e la solida arte del Ghirlandaio.

Nel 1481, insieme ad altri pittori fiorentini e umbri (Perugino, Piero di Cosimo, Domenico Ghirlandaio), Sandro Botticelli fu invitato a Roma da papa Sisto IV per lavorare nella Cappella Sistina in Vaticano. Ritornò a Firenze nella primavera del 1482, dopo essere riuscito a scrivere tre grandi composizioni nella cappella: "La guarigione di un lebbroso e la tentazione di Cristo", "La giovinezza di Mosè" e "Il castigo di Core, Datan e Aviron ".

Sandro Botticelli. Scene della vita di Mosè. 1481-1482

Sandro Botticelli. Punizione di Korah, Datan e Aviron. Affresco nella Cappella Sistina. 1481-1482

Negli anni '80 del Quattrocento Botticelli continuò a lavorare per i Medici e altre famiglie nobili fiorentine, eseguendo dipinti di soggetto sia secolare che religioso. Intorno al 1483 insieme a Filippino Lippi, Perugino e Ghirlandaio, lavorò a Volterra nella villa di Spedaletto, che appartenne a Lorenzo il Magnifico. Risale al 1487 il celebre dipinto di Sandro Botticelli “La nascita di Venere” (Firenze, Uffizi), realizzato per Lorenzo di Pierfrancesco. Insieme alla "Primavera" precedentemente creata, divenne una sorta di immagine iconica, la personificazione sia dell'arte di Botticelli che della raffinata cultura della corte medicea.

Sandro Botticelli. Nascita di Venere. OK. 1485

Gli anni '80 del Quattrocento comprendono anche i due migliori tondi (dipinti rotondi) di Botticelli: la Madonna Magnificat e la Madonna con il melograno (entrambi - Firenze, Uffizi). Quest'ultimo, forse, era destinato alla sala delle udienze di Palazzo Vecchio.

Si ritiene che Sandro Botticelli fin dalla fine degli anni '80 del Quattrocento sia stato fortemente influenzato dalle prediche del domenicano Girolamo Savonarola, che denunciava gli ordini della sua Chiesa contemporanea e chiedeva il pentimento. Vasari scrive che Botticelli era un aderente alla "setta" di Savonarola e rinunciò persino alla pittura e "cadde nella più grande rovina". In effetti, lo stato d'animo tragico e gli elementi di misticismo in molte delle opere successive del maestro testimoniano a favore di tale opinione. Allo stesso tempo, la moglie di Lorenzo di Pierfrancesco, in una lettera del 25 novembre 1495, riferisce che Botticelli sta dipingendo con affreschi la villa medicea del Trebbio, e il 2 luglio 1497 l'artista riceve un prestito dallo stesso Lorenzo per l'esecuzione di pitture decorative presso la Villa Castello (non conservata). Nello stesso 1497 più di trecento sostenitori del Savonarola firmarono una petizione a papa Alessandro VI chiedendogli di togliere la scomunica al domenicano. Tra queste firme non è stato trovato il nome di Sandro Botticelli. Nel marzo del 1498 Guidantonio Vespucci invitò Botticelli e Piero di Cosimo a decorare la loro nuova casa di via Servi. Tra i dipinti che lo adornavano c'erano "Storia della Virginia romana"(Bergamo, Accademia Carrara) e "Storia della donna romana Lucrezia"(Boston, Museo Gardner). Savonarola fu bruciato quello stesso anno, il 29 maggio, e c'è solo una prova diretta del serio interesse di Botticelli per la sua persona. Quasi due anni dopo, il 2 novembre 1499, Simone, fratello di Sandro Botticelli, scriveva nel suo diario: “Alessandro di Mariano Filipepi, mio ​​fratello, uno dei migliori artisti che furono in questi tempi nella nostra città, in mia presenza, seduto a casa al focolare, verso le tre del mattino, raccontò come quel giorno, nella sua barca in casa, Sandro parlò con Doffo Spini del caso di frate Girolamo. Spini è stato il giudice supremo nel processo contro Savonarola.

Sandro Botticelli. Compianto di Cristo (La sepoltura). OK. 1490

Tra le opere tarde più significative di Botticelli si ricordano le due Sepolture (entrambe successive al 1500; Monaco di Baviera, Alte Pinakothek; Milano, Museo Poldi Pezzoli) e il famoso Presepe mistico (1501, Londra, National Gallery) - l'unica opera firmata e datata del Botticelli artista. In essi, soprattutto in "Natale", vedono l'appello di Botticelli ai metodi dell'arte gotica medievale, in primo luogo in violazione dei rapporti di prospettiva e di scala.

Sandro Botticelli. Natale mistico. OK. 1490

Tuttavia, le opere successive del maestro non sono una stilizzazione. L'uso di forme e tecniche estranee al metodo artistico rinascimentale si spiega con il desiderio di aumentare l'espressività emotiva e spirituale, per il cui trasferimento le specificità del mondo reale non erano sufficienti per l'artista. Tra i pittori più sensibili del Quattrocento, Botticelli avvertì fin da subito la crisi imminente della cultura umanistica del Rinascimento. Negli anni '20 del Cinquecento, la sua offensiva sarà contrassegnata dall'aggiunta dell'arte irrazionale e soggettiva del Manierismo.

Uno degli aspetti più interessanti del lavoro di Sandro Botticelli è la ritrattistica. In questa zona si afferma come brillante maestro già alla fine degli anni Sessanta del Quattrocento (“Ritratto di uomo con medaglia”, 1466-1477, Firenze, Uffizi; “Ritratto di Giuliano Medici”, 1475 ca, Berlino, Assemblee di Stato ). Nei migliori ritratti del maestro, la spiritualità e la raffinatezza dell'aspetto dei personaggi si combinano con una sorta di ermetismo, chiudendoli a volte in una sofferenza arrogante ("Ritratto di un giovane", New York, Metropolitan Museum of Art).

Sandro Botticelli. Ritratto di una giovane donna. Dopo il 1480

Uno dei più grandiosi disegnatori del XV secolo, Botticelli, secondo il Vasari, dipinse molto ed "eccezionalmente bene". I contemporanei apprezzavano molto i suoi disegni e in molte botteghe di artisti fiorentini venivano conservati come campioni. Finora ne sono sopravvissuti pochissimi, ma l'abilità di Botticelli come disegnatore può essere giudicata da una serie unica di illustrazioni per la Divina Commedia. Dante. Eseguiti su pergamena, questi disegni erano destinati a Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Dante Sandro Botticelli si è dedicato all'illustrazione due volte. Il primo piccolo gruppo di disegni (non conservato) fu realizzato da lui, pare, alla fine degli anni Settanta del Quattrocento, e Baccio Baldini ne fece diciannove incisioni per la pubblicazione della Divina Commedia nel 1481. L'illustrazione più famosa di Botticelli a Dante è la disegno "Mappa dell'Inferno" (La mappa dell'inferno).

Sandro Botticelli. Mappa dell'Inferno (Cerchi dell'Inferno - La mappa dell'inferno). Illustrazione per la "Divina Commedia" di Dante. 1480

Botticelli iniziò a completare i fogli del codice mediceo al ritorno da Roma, utilizzando in parte le sue prime composizioni. Si conservano 92 fogli (85 presso il Gabinetto delle Stampe di Berlino, 7 presso la Biblioteca Apostolica Vaticana). I disegni sono realizzati con spille d'argento e di piombo, l'artista ha poi cerchiato la loro sottile linea grigia con inchiostro marrone o nero. Quattro fogli sono dipinti a tempera. Su molti fogli, il tratto di inchiostro non è terminato o non viene eseguito affatto. Sono queste illustrazioni che in modo particolarmente evidente ti fanno sentire la bellezza della linea leggera, precisa, nervosa di Botticelli.

Sandro Botticelli. Inferno. Illustrazione per la "Divina Commedia" di Dante. 1480

Secondo Vasari, Sandro Botticelli era "una persona molto piacevole e spesso amava fare uno scherzo ai suoi studenti e amici". “Dicono anche”, scrive ancora, “che amava soprattutto quelli di cui sapeva che erano diligenti nella loro arte, e che guadagnava molto, ma per lui tutto andò in polvere, perché era un pessimo manager ed è stato negligente. Alla fine divenne decrepito e inabile e camminava appoggiandosi a due bastoni... "Sulla situazione finanziaria di Botticelli negli anni Novanta del Quattrocento, cioè nel momento in cui, secondo il Vasari, dovette rinunciare alla pittura e fallire sotto l'influenza delle prediche del Savonarola, consentono in parte di giudicare documenti dell'Archivio di Stato di Firenze. Ne deriva che il 19 aprile 1494 Sandro Botticelli, insieme al fratello Simone, acquistò una casa con terreno e una vigna fuori le porte di San Frediano. Il reddito di questa proprietà nel 1498 era determinato in 156 fiorini. È vero, dal 1503 il maestro è debitore di contributi all'Arte di San Luca, ma il verbale del 18 ottobre 1505 riporta che è stato completamente ripagato. Il fatto che l'anziano Botticelli continuasse ad essere famoso è testimoniato anche da una lettera di Francesco dei Malatesti, agente della sovrana di Mantova, Isabella d'Este, che cercava artigiani per decorare la sua bottega. Il 23 settembre 1502, le dice da Firenze che il Perugino è a Siena, Filippino Lippi è troppo carico di ordini, ma c'è anche Botticelli, che "mi loda molto". Il viaggio a Mantova non avvenne per un motivo sconosciuto. Nel 1503, Ugolino Verino nel poema "De ilrustratione urbis Florentiae" chiamò Sandro Botticelli tra i migliori pittori, paragonandolo ai famosi artisti dell'antichità - Zeusi e Apelle. Il 25 gennaio 1504 il maestro fu membro della commissione discutendo la scelta di un luogo di installazione del David di Michelangelo.Gli ultimi quattro anni e mezzo della vita di Sandro Botticelli non sono documentati.Furono quel triste periodo di decrepitudine e inoperabilità di cui scrisse il Vasari.L'artista morì nel maggio del 1510 e fu sepolto il 17 maggio nel cimitero della chiesa Onisanti, as ci sono registrazioni del "Libro dei Morti" di Firenze e lo stesso libro della corporazione dei medici e dei farmacisti.

Altre opere di Botticelli: “Madonna col Bambino” (c. 1466, Parigi, Louvre), “Madonna col Bambino in gloria”, “Madonna del Roseto” (entrambi - 1469-1470, Firenze, Uffizi), “Madonna col Bambino e S. Giovanni Battista" (c. 1468, Parigi, Louvre), "Madonna col Bambino e due angeli" (1468-1469, Napoli, Capodimonte), "S. intervista” (c. 1470, Firenze, Uffizi), “Adorazione dei Magi” (c. 1472, Londra, National Gallery), “Madonna dell'Eucaristia” (c. 1471, Boston, Gardner Museum), “Adorazione dei Magi”, tondo (c. 1473, Londra, National Gallery), "Scoperta del corpo di Oloferne", "Ritorno di Giuditta a Vetilue" (entrambi - c. 1473, Firenze, Uffizi), "Ritratto di Giuliano Medici" (Washington, National Gallery), "Ritratto di giovane uomo" (1477 ca., Parigi, Louvre), Madonna col Bambino e angeli, Tondo (1477 ca., Berlino, Assemblee di Stato), Lorenzo Tornabuoni e le sette arti liberali, Giovanna degli Albizzi e le Virtù - affreschi di Villa Lemmi (1480, Parigi, Louvre), Ritratto di donna (1481-1482, Londra, collezione privata), Adorazione dei Magi (1481-1482, Washington, National Gallery), Pallade e il Centauro (1480-1488, Firenze, Uffizi), serie di quattro dipinti basati sul racconto del Boccaccio su Nastagio degli Onesti (1483, tre - Madrid, Prado, uno - Londra, collezione privata), "Venere e Marte " (1483, Lond lui, National Gallery), "Ritratto di fanciullo" (1483, Londra, National Gallery), "Madonna col Bambino" (1483, Milano, Museo Poldi Pezzoli), "Madonna col Bambino e due santi" (1485, Berlino, Stato Assemblea), “Madonna col Bambino e Santi” (“Pala San Barnaba”), “Incoronazione della Madonna”, “Annunciazione” (tutti - c. 1490, Firenze, Uffizi), “Ritratto di Lorenzo Lorenziano” (c. 1490, Philadelphia, Pennsylvania Academy), “Madonna col Bambino e S. Giovanni Battista” (c. 1490, Dresda, Old Masters Picture Gallery), “Adorazione del Bambino” (c. 1490-1495, Edimburgo, National Gallery of Scotland), “St. Agostino" (1490-1500, Firenze, Uffizi), "Calunnia" (1495, ibid), "Madonna col Bambino e angeli", tondo (Milano, Pinacoteca Ambrosiana), "Annunciazione" (Mosca, Museo Puskin), "S. Girolamo", "S. Domenico (San Pietroburgo, Museo Statale dell'Ermitage), Trasfigurazione (1495 ca., Roma, collezione Pallavicini), Abbandonato (1495 ca., Roma, collezione Rospigliosi), Giuditta con la testa di Oloferne (1495 ca., Amsterdam, Rijksmuseum) , quattro composizioni sulla storia di S. Zinovia (1495-1500; due - Londra, National Gallery, uno - New York, Metropolitan Museum of Art, uno - Dresda, Art Gallery of Old Masters), "Prayer for the Cup" (c. 1499, Granada, Cappella Reale), "Crocifissione simbolica" (1500-1505, Cambridge, Massachusetts, Fogg Art Museum).

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Basato sull'articolo di T. Sonina