Dante Gabriel Rossetti e la sua opera.

Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) poeta, traduttore, illustratore e pittore inglese. è un nuovo nome per noi. Non abbiamo ancora recensito il suo lavoro.

Ritratto di Dante Gabriel Rossetti di George Frederic Watts

Ho attirato l'attenzione su uno dei suoi ritratti. "Bocca Baciata". Gli occhi della ragazza erano particolarmente attratti. C'è in loro tristezza o sogno di qualcosa di irrealizzabile?

Il nome del dipinto significa letteralmente "labbra che si baciavano", le parole sono tratte dal proverbio italiano, che è indicato sul retro del dipinto:

Bocca baciata non perde ventura, anzi rinnova come fa la luna.
‘le labbra dopo un bacio non perdono il sapore, anzi si rinnova come la luna.’

Dante Gabriel Rossetti. Bocca Baciata» Dopo il bacio. 1859

L'opera fu il primo ritratto femminile unico dipinto da Rossetti, diventando così un punto di svolta nella sua biografia creativa. Il modello per la foto era Fanny Cornforth . Il dipinto è attualmente in Museo delle Belle Arti di Boston.

In una sua lettera Rossetti spiegò che mentre dipingeva questo quadro, cercava di dipingere il corpo, la carne dell'eroina, nel miglior modo possibile, cosa che, a suo avviso, non era sufficientemente elaborata su molte opere d'arte, tra cui lavori Preraffaelliti così come i vecchi maestri; un lavoro più attento sull'immagine del corpo potrebbe aiutare a fare progressi significativi nella pittura.

UN PICCOLO SULL'ARTISTA.

Dante Gabriel Rossetti nasce il 12 maggio 1828 a Londra nella famiglia di un immigrato politico, poeta e scienziato italiano. Rossetti fin dall'infanzia è stato legato ai capolavori della letteratura italiana, alla "Divina Commedia" di Dante, e queste impressioni hanno segnato tutta la sua opera.

Poliedrico, capriccioso in italiano e sognante in inglese, Rossetti, all'età di 18 anni, divenne il capo della Confraternita dei Preraffaelliti, che erano essenzialmente dei romantici. Insieme a William Holman Hunt, Milles, vedendo la cieca imitazione di vecchi schemi, decise di lasciare l'accademia e si precipitò alla "ricerca della verità interiore"

Autoritratto, 1847

La stessa parola "fratellanza" trasmetteva l'idea di una società chiusa e segreta, simile agli ordini monastici medievali. Il desiderio di verità e semplicità e un romantico rifiuto della realtà sono stati combinati con un ritiro in un passato più attraente, secondo loro, in un mondo di fantasia.

I giovani artisti hanno cercato sostegno non solo nell'arte del primo Rinascimento, i cui maestri li hanno attratti con sincerità di sentimento, purezza e semplicità delle forme e un atteggiamento curioso nei confronti del mondo. Amavano il medioevo, la poesia dei romantici inglesi.

Nel 1850 Gabriel Rossetti espose il dipinto "Esce ancilla domini" (lat. "Servo del Signore"), che raffigurava l'Annunciazione

Annunciazione Rosseti.

In una stanza vuota, su uno stretto divano, aggrappata al muro e con lo sguardo in basso, siede la giovane Mary, che appare non nelle sembianze della Regina del Cielo, ma in una ragazza, imbarazzata dalla notizia portata dall'Arcangelo. Davanti a Lei sta un bellissimo Arcangelo, la cui origine celeste è indicata da un'aureola sopra il suo capo e fiamme sotto i suoi piedi.

Gabriele ha nella mano destra un giglio bianco (simbolo della purezza verginale della Vergine Maria), lo sguardo incantato della fanciulla è inchiodato a lei, con la mano sinistra l'Arcangelo le manda un messaggio - un flusso di Divino, vivificante energia. Una colomba si libra sopra la sua mano - un simbolo dello Spirito Santo. Davanti al letto di Maria c'è un telaio con un giglio già ricamato su tessuto scarlatto. Il fuso e il filatoio sono simboli dell'opera caritativa in cui era impegnata la Vergine Maria.

Al pubblico non piacque il dipinto "L'Annunciazione": l'artista fu accusato di imitare i vecchi maestri italiani. Il realismo dell'immagine ha causato una forte disapprovazione (tra cui Charles Dickens).

Rossetti realizzò le sue opere più significative tra il 1850 e l'inizio degli anni '60 dell'Ottocento. Sotto l'influenza di William Blake, della sua poesia e pittura mistica, Rossetti riuscì a creare il suo stile speciale, simbolico, decorativo, pieno di echi mistici.

Rossetti costruisce la composizione originale su una combinazione di diverse figure in primo piano di grandi dimensioni, aumentando le dimensioni delle tele per adattarsi a figure umane e oggetti a grandezza naturale. Molti oggetti e immagini costituiscono lo sfondo dell'immagine.

Dettagli e personaggi sono pieni di sottotesto profondo, significato nascosto, che fa presagire il simbolismo europeo. Personaggi e dettagli reali, come strappati alla vita, si combinavano sullo sfondo della tela con figure fantastiche ed elementi simbolici che davano alla composizione un aspetto irreale di un miraggio.

Come i simbolisti, i personaggi sono esteriormente statici, profondi nei propri pensieri, ma internamente sono pieni di un sentimento profondo e teso, che si rivela nello sguardo, nel gesto. Il maestro non ha paura di esagerare le proporzioni del corpo o delle mani, angoli insoliti, produzioni complesse.

La pittura di Rossetti, a differenza dell'arte di altri preraffaelliti, non è caratterizzata da elementi naturalistici, non è solo decorativa, ma anche monumentale.

Nel 1850 Rossetti incontrò la sua musa ispiratrice - Elisabetta, nel 1860 divenne sua moglie. In questo periodo Rossetti crea un'emozionante galleria di immagini femminili, focose-appassionate e sognanti-tristi, in cui la presenza di Elisabetta si fa immancabilmente sentire.

Sotto l'arco della vita, dove amore e morte,
Terrore e mistero custodiscono il suo santuario, ho visto
La bellezza che sedeva sul trono...-

scriveva Dante Gabriel Rossetti, riferendosi alla bellezza, musa ispiratrice della sua arte da un primo periodo di splendore e splendore fino agli ultimi anni di decadenza:

O segreto della Bellezza!
Chi può dire della tua potente influenza?

Rossetti ha dedicato il suo lavoro al canto dell'immagine femminile ideale incarnata in una moglie prematuramente scomparsa. Il suo aspetto insolito ha attirato molte persone che la pensano allo stesso modo che hanno deliberatamente evitato i modelli professionisti; i lineamenti di Elizabeth sono diventati una sorta di canone della bellezza femminile.

Beata Beatrix, 1864-1870 Ritratto di Elizabeth Siddal

Primo anniversario della morte di Beatrice (1853)

La donna che amava senza memoria morì due anni dopo il loro matrimonio. Insieme a Elisabetta, "la musa dei preraffaelliti", Rossetti seppellì i manoscritti di molte poesie (poi pubblicate). Ispirato dalla poesia di Dante, ha resuscitato i suoi lineamenti nei dipinti nelle vesti di Beatrice - "Morte di Beatrice", "Beata Beatrice", "Dante's Dream".

La morte della moglie nel 1862 fu una tragedia personale e creativa per l'artista. Rossetti iniziò a condurre uno stile di vita sempre più ritirato. Si rifiutò di esporre le sue opere già nel 1850, dopo un feroce attacco della critica ai preraffaelliti.

Nel periodo tardo del suo lavoro, Rossetti iniziò a costruire le sue composizioni sull'immagine di una singola figura femminile idealizzata, concentrata sui suoi pensieri. Questo look è stato ispirato da Jane Verden, la moglie del suo amico William Morris, che è diventata la seconda musa ispiratrice di Rossetti. Lo stile tardo dell'artista include dipinti"Proserpina" , "Mariana", "Veronica Veronese", "Monna Vanna" e altri.

Proserpina.

Ne ha scritto Rossetti Proserpina a seguire:

"È raffigurata in un tenebroso corridoio del suo palazzo, con un frutto mortale in mano. Passa e un riflesso di luce cade sul muro dietro di lei da un'apertura improvvisamente aperta, mostrando per un momento il mondo superiore, e lei lo guardò furtivamente, immersa nei tuoi pensieri.

Accanto a lei c'è un incensiere - un attributo della dea. Il ramo d'edera sullo sfondo può essere visto come un simbolo di un ricordo aggrappato"

Amato.

Nella foto, la sposa apre il velo, accanto a lei ci sono quattro ragazze e un paggetto africano. Quando ha lavorato a "Beloved" Rossetti si è ispirato alle opere Edouard Manet, in particolare l'Olympia ", realizzato nello stesso anno (in particolare, questo lavoro lo ha portato a creare un forte contrasto tra i capelli luminosi e i lineamenti della sposa, il resto delle ragazze nella foto e il ragazzo), così come le opere Tiziano

Rossetti completò il dipinto nel 1866, ma continuò ad apportare modifiche alla tela per tutta la vita.

"Il fascino più forte e i ricordi più vividi vengono trasmessi all'intenditore della bellezza attraverso lo sguardo femminile", ha osservato Frederick Myers nel saggio "Rossetti e la religione della bellezza" (1883).

Veronica Veronese.

Veronica Veronese si ispirò alla pittura veneziana. Raffigura "l'anima creativa durante l'atto della creazione". Questo tema trova riscontro anche nell'iscrizione sulla cornice, firmata come citazione dalle "Lettere di Girolamo Ridolfi"; secondo i critici, la citazione appartiene ad Algernon Charles Swinburne o allo stesso Rossetti.

L'iscrizione sul telaio.

"Improvvisamente, sporgendosi in avanti, Lady Veronica ha scritto velocemente le prime note sulla pagina incontaminata. Poi ha preso l'archetto del suo violino per realizzare il suo sogno, ma prima di iniziare a suonare lo strumento appeso alla sua mano, è rimasta per alcuni secondi in silenzio, ascoltando gli uccelli che la ispirano, mentre la sua mano sinistra vagava sulle corde alla ricerca di una melodia più alta, ancora sfuggente.

L'opera pittoresca e poetica di Rossetti si è fusa: ha dipinto dipinti sui temi della poesia e poesie commentando i dipinti: "La Beata Vergine", "Sogno della sorella", "L'ultima confessione".

Visione di Fiammetta. 1878

Pia de Tolomei. 1868

Il dipinto è stato dipinto durante l'inizio di una lunga storia d'amore tra l'artista e la modella. Jane Morris , la moglie dell'artista William Morris . Il motivo è stato scelto come trama daPurgatorio Divina Commedia di Dante Alighieri . Pia de Tolomei è una donna mandata in prigione e avvelenata dal marito.

Rossetti voleva dimostrare che William Morris teneva sua moglie prigioniera allo stesso modo. Ha riflettuto lo stesso nel suo lavoro successivo."Proserpina"Durante la vita di Rossetti, Jane è stata ritratta per immagini Proserpine, Ginevra e Desdemona - donne che erano alla mercé dei loro mariti

Salice d'acqua.

Lasciò anche opere letterarie: una traduzione di antichi poeti italiani, Civollo D "Alcamo, Dante, pubblicò due volumi di poesie originali e una raccolta di ballate e sonetti (1881), notevole per la forza e melodiosità del linguaggio, sottile sentimento poetico e misticismo, uniti alla passione.

Le opere dell'ultimo periodo della sua vita furono scritte sotto l'influenza di W. Morris e EK Burne-Jones ("Day Dreams", 1880, Victoria and Albert Museum, Londra).

Rossetti morì a Birchington il 9 aprile 1882. Una mostra completa di opere è stata presentata solo due mesi dopo la sua morte ed è stata un enorme successo.

Il lavoro di Rossetti ha avuto un enorme impatto su molti artisti inglesi della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo. Numerosi imitatori e studenti compongono il cosiddetto Rossetismo.