Francisco José de Goya, pittore spagnolo

Francisco José de Goya, pittore spagnolo

Goya Francisco José de, Goya y Lucientes (Goya y Lucientes) (1746-1828), pittore spagnolo, incisore, disegnatore. Dal 1760 studiò a Saragozza con X. Lusan y Martinez. Intorno al 1769 andò in Italia. Nel 1771 tornò a Saragozza, dove dipinse affreschi nella tradizione del barocco italiano (navata laterale della chiesa di Nuestra Señora del Pilar, 1771-72). Dal 1773 lavorò a Madrid. Nel 1776-80 e nel 1786-91 completò oltre 60 pannelli (cartoni per tappeti) per la manifattura reale con scene di vita quotidiana, lavoro e feste popolari ricche di colori e disinvolta nella composizione.
("Umbrella", 1777, "The Game of Pelota", 1779. "The Wounded Mason", 1786, "The Game of Blind Man's Bluff", 1791 - tutto nel Prado).
In contrasto con lo spirito di solennità e razionalità cerimoniale che regnava nella pittura spagnola, i cartoni di Goya erano intrisi di amore per la vita e la bellezza naturale. Dall'inizio degli anni '80. Goya divenne famoso anche come ritrattista ("Famiglia del duca di Osun", 1787, Prado; "Ritratto della marchesa A. Pontejos", 1787 circa, National Gallery of Art, Washington). I suoi ritratti sono realizzati in una combinazione di colori sonora e sottilmente progettata, le figure e gli oggetti in essi contenuti, trasmessi con un sottile senso della loro materialità, sembrano dissolversi in una leggera foschia.
Nel 1780 Goya fu eletto all'Accademia delle Arti di Madrid (dal 1785 vicedirettore e dal 1795 direttore del suo dipartimento di pittura), nel 1786 fu nominato pittore di corte, dal 1799 "il primo pittore del re". Durante questo periodo della prossima reazione politica in Spagna, l'inizio affermativo della vita nell'opera di Goya è sostituito da un profondo insoddisfazione, acquisendo caratteristiche di tragedia. Goya è attratto dall'arte della grafica: la rapidità del disegno a penna, il tratto graffiante dell'ago nell'acquaforte, i chiaroscuri dell'acquatinta. Sotto l'influenza degli illuministi spagnoli (GM Jovellanos y Ramirez, MX Quintana), l'antipatia di Goya per la Spagna feudale-clericale aumentò.
Nel 1790 - inizio 1800. Il lavoro di ritratti di Goya raggiunse una fioritura eccezionale, in cui risuonava una sensazione di inquietante solitudine di una persona (ritratti - seniors Bermudez, Museum of Fine Arts, Budapest, F. Bayeu, 1796, Prado, F. Savas Garcia, circa 1805, National Gallery of Art, Washington), confronto coraggioso e sfida al mondo esterno ("La Tirana", 1799, Academy of Arts, Madrid; ritratti - Dr. Peral, 1796, National Gallery, Londra, F. Guillemarde, 1798, Louvre). Con stupefacente potere accusatore di pura verità, l'artista coglie l'arrogante solennità e la bruttezza della famiglia reale nel ritratto di gruppo "La famiglia di Carlo IV" (1800, Prado). L'aroma del mistero e della sensualità nascosta avvolgeva l'immagine di una donna nei dipinti "Maja vestita" e "Maja nuda" (entrambi - intorno al 1802, Prado).

In una nutrita serie di incisioni "Caprichos" (80 fogli con i commenti dell'artista, 1797-98, pubblicati all'inizio del 1799), la bruttezza dei fondamenti morali, politici e spirituali del "vecchio ordine" spagnolo si rivela in una forma grottesco-tragica, alimentata da fonti folcloristiche. La serie "Caprichos" si distingue per l'audace novità del linguaggio artistico, l'espressività acuta delle linee, i punti e i tratti irrequieti, i contrasti di luci e ombre, il richiamo al grottesco, l'allegoria, l'esagerazione artistica e l'allegoria. Profondo storicismo, genuina energia popolare e appassionata protesta permeano i grandi dipinti di Goya dedicati alla lotta contro l'intervento francese: "La rivolta del 2 maggio 1808 a Madrid" e "L'esecuzione dei ribelli nella notte del 3 maggio 1808" ( entrambi - intorno al 1814, Prado). Una sorta di comprensione filosofica e storica del destino del popolo in questa tragica epoca della storia della Spagna sono state le incisioni "I disastri della guerra" (82 fogli; 1810-1820, pubblicato nel 1863 a Madrid).
Nei primi anni del 1790. una grave malattia portò l'artista alla sordità. Gli ultimi anni, estremamente difficili per lui, coincidenti con un periodo di crudele reazione, Goya trascorse in una casa di campagna ("Quinta del Sordo", cioè "La casa dei sordi"), le cui pareti dipinse con olio. Le scene create qui (ora al Prado), tra cui immagini audaci senza precedenti per l'epoca, immagini dinamiche di masse affollate e immagini simboliche spaventose, incarnavano le idee del confronto passato e futuro, immagine infinitamente insaziabile e decrepita del tempo ("Saturno") e dell'energia liberatrice della giovinezza ("Giuditta"). Ancora più complesso è il sistema di cupe immagini grottesche nella serie di incisioni "Disparates" (22 fogli; 1820-23, pubblicata nel 1863 a Madrid con il titolo "Proverbi"). Ma anche nelle visioni più oscure di Goya, l'oscurità crudele non può sopprimere il senso intrinseco del movimento perpetuo dell'artista, che per lui, come per i romantici rivoluzionari in Francia, era una potente manifestazione di vita. Diventa un leitmotiv ne Il funerale della sardina (1814 circa, Prado), nella serie di incisioni Tauromachia (1815, pubblicata nel 1816 a Madrid) e altre opere. Dal 1824 Goya visse in Francia, dove dipinse i ritratti dei suoi amici, padroneggiando la tecnica