Lev gunin

Lev Gunin

LA VITA DI MOZART E I SUOI ​​MISTERI

PRIMA PARTE

(CONTINUAZIONE)

BIOGRAFIA

Nascita: 27 gennaio 1756. Luogo di nascita: Salisburgo (Austria). Al battesimo ricevette i nomi di Johann Chrysostomos Wolfgang Theophilus (Gottlieb) Mozart ( Joannes Chrisostomus Wolfgang Gottlieb Mozart). Madre - Maria Anna Pertl. Padre - Leopold Mozart (1719-1787), un eccezionale compositore, insegnante e teorico. Già prima della nascita di Wolfgang, nel 1743, Leopold ricevette un posto come violinista nell'orchestra di corte dell'arcivescovo di Salisburgo. Maria Anna e Leopoldo ebbero sette figli. Forse avevano tutti spiccate capacità musicali. La mostruosa mortalità infantile di quel tempo ne rivendicava cinque. Solo due sopravvissero: Maria Anna (Nannerl) e suo fratello minore Wolfgang. Entrambi sono dotati di uno straordinario talento musicale. Come Johann Sebastian Bach, i suoi illustri figli, Leopold Mozart iniziò a insegnare musica a suo figlio e sua figlia sin dalla tenera età. Come Bach, egli stesso compose nel 1759 un Quaderno di brani per clavicembalo con repertorio per bambini. Il talento pedagogico di Leopold e i dati brillanti dei suoi figli hanno fatto miracoli. Wolfgang, cinque anni, sta già componendo semplici minuetti.

Leopold Mozart, padre, madre di Wolfgang,
e la famiglia Mozart (a destra)

Tuttavia, il padre Mozart non era solo un insegnante forte, ma anche una persona intraprendente. Il figlio e la figlia divennero i suoi strumenti artigianali. Il padre decise di fare una fortuna con loro. Gennaio 1762. Il primo "scontro" di due prodigi (figli miracolosi): un viaggio a Monaco, grande e brillante centro culturale, dove noi tre giocammo alla presenza dell'elettore bavarese. A quel tempo, la Germania era frammentata in molti piccoli stati - regni o principati - ognuno dei quali era governato da un monarca separato. La decisione di iniziare con lei la prima tournée all'estero riflette l'estro imprenditoriale di Leopold Mozart. Il pubblico in Germania non era viziato e capriccioso come quello austriaco e non si allontanava dai propri artisti tedeschi. In Austria, va notato, dominava la scuola italiana. L'Italia fa parte da secoli dell'Impero Austriaco (Sacro Romano), proprio come l'Ungheria, la Boemia (Repubblica Ceca), la Slovacchia e altri paesi. Pertanto, la predilezione per la musica italiana non contrastava in alcun modo con il patriottismo austriaco. Inoltre, la preferenza dei maestri italiani per quelli tedeschi non rifletteva la soppressione dell'arte musicale nazionale tedesca, ma il desiderio della nobiltà di allontanarsi dal popolo, di mettersi tra loro - e la folla che suonava per le strade di Vienna - una partizione impenetrabile. Solo dopo la Germania, dopo aver raccolto recensioni e consigli, Leopold Mozart con i bambini fa un giro nella natia Austria: nel settembre del 1762 visita Linz e Passau, da dove approda sul Danubio a Vienna.

Palazzo di Salisburgo

Chiesa di Salisburgo

La sorella di Mozart, Nannerl

Un'accoglienza favorevole in Germania e raccomandazioni fecero il loro lavoro: i Mozart furono trattati gentilmente a corte, furono ammessi al Palazzo di Schonbrunn e due volte furono ricevuti dall'imperatrice Maria Teresa in persona. A Pressburg (come i conquistatori austriaci ribattezzarono Bratislava slovacca) risalgono il Danubio, dove rimangono fino a Natale, e alla vigilia di Natale sono di nuovo a Vienna.

In un palazzo

Dal giugno 1763 al novembre 1766 i Mozart fecero tournée per tre lunghi anni, viaggiando quasi in tutta Europa: Monaco di Baviera, Schwetzingen (residenza estiva dell'Elettore del Palatinato), Ludwigsburg, Augusta, Francoforte, Bruxelles, Berna, Zurigo, Ginevra , Lione, Parigi, Londra. Questo è ben lungi dall'essere l'itinerario completo dei loro viaggi. A Francoforte, Wolfgang ha eseguito il suo concerto per violino e tra il pubblico c'era il quattordicenne Goethe. Ricevimento alla corte di Luigi XV. Spettacoli nella lussuosa Versailles durante le vacanze di Natale e, dopo di loro, la tenerezza e gli strilli entusiastici dell'aristocrazia francese. Le opere di Mozart a sette anni (quattro sonate per violino) furono pubblicate per la prima volta a Parigi. Poi Londra (aprile 1764): per più di un anno. Pochi giorni dopo il loro arrivo, furono già ricevuti da re Giorgio III.

Concerto

Solo i principi di sangue reale avevano l'onore di comunicare con i monarchi dei principali paesi d'Europa, e anche allora non solo che tipo di principi, ma appartenere (come quasi tutti gli autocrati europei, compresi quelli russi) alla famiglia degli Asburgo (un altro elemento di l'ordine mondiale stabilito dalla casa imperiale austriaca). Con un grande raduno del pubblico, i bambini hanno dimostrato le loro fenomenali capacità musicali, proprio come i bambini del circo che camminano sul filo del rasoio: le proprie. Johann Christian Bach, che visse a Londra, uno dei figli del grande J.S. Bach, vide in Wolfgang un grande genio, e non un giocattolo vivente. Apprezzato dalla società londinese non meno di Handel, Johann Christian è stato un compositore davvero eccezionale.

Mozart a Londra (11 anni), ritratto di
J.Vander Smissen

Nella sua famosa opera, il musicologo sovietico B. Levik descrive come, dopo aver messo Wolfgang in ginocchio, il famoso compositore abbia suonato con lui a quattro mani o, a sua volta, eseguendo sonate per clavicembalo. Il bambino e il saggio marito hanno catturato lo stile dell'altro in modo così sottile che anche quando hanno suonato - ciascuno a turno, 4-8 battute ciascuno, sembrava che stesse suonando lo stesso musicista. Non è un caso che il giovane compositore abbia scritto le sue prime sinfonie a Londra. Sono apparsi sotto l'influenza della personalità e della musica e delle lezioni di Johann Christian Bach.

Dopo Londra, all'Aia (settembre 1765), Wolfgang e Nannerl sopravvissero a malapena, soffrendo di una grave polmonite. Il ragazzo si guarì solo nel febbraio 1766. Nonostante questo, il tour continua. I nomi delle città lampeggiavano come pali lungo la strada. E, come specialmente secondo le leggi della drammaturgia classica, Monaco pone di nuovo fine a questo, dove l'elettore bavarese ascolta di nuovo il bambino prodigio, meravigliandosi dei successi che ha ottenuto in così poco tempo. Non sono rimasti a Salisburgo. Nel settembre del 1767 l'intera famiglia era già arrivata a Vienna. La terribile epidemia di vaiolo che imperversava lì, con la sua mano ossuta, è riuscita a toccare i bambini della Repubblica Ceca, dove li ha liberati solo a dicembre. E, già nel gennaio 1768, senza perdere tempo, riappaiono a Vienna, dopo aver ricevuto un ricevimento a corte. Fu allora che i fatidici intrighi dei musicisti viennesi risuonarono come leitmotiv del destino da Beethoven, per cui la produzione della prima opera scritta da un bambino prodigio, " La finta semplice"("Imaginary simpleton"), è stato contrastato.

Mozart nel 1789. Disegno di Doris Stock

È significativo che sia in quel periodo, alla fine degli anni Sessanta del Settecento, che il giovane Mozart delineò le principali direzioni dei suoi interessi di compositore: si cimentò nei generi dell'opera, della messa (la sua grande messa per coro e orchestra fu eseguita all'inaugurazione della chiesa), concerto (per tromba), sinfonie (K. 45a; eseguita a Lambach, nel monastero benedettino), sonate, quartetti. Questo periodo della creatività mozartiana è già entrato nella classifica di Ludwig von Koechel (la lettera K prima del numero di serie della composizione), che periodizza e divide in opere tutta l'opera del grande compositore; questa classificazione, integrata e ripensata (la revisione più ampia - 1964), è sopravvissuta fino ad oggi.

Il cuore musicale dell'Impero d'Austria era senza dubbio l'Italia: dove il gusto, la scuola, i canoni e l'esattezza superavano tutto ciò che si poteva allora trovare in Europa. Non è un caso che il padre Mozart abbia lasciato il giro dell'Italia "per uno spuntino", avendo precedentemente rafforzato la sua posizione in altri paesi. Eppure non era ancora sicuro di poter conquistare l'Italia; quindi studi intensivi e preparazione al viaggio sono durati 11 (!) mesi (Salisburgo). In totale, Wolfgang si trasferì con il padre attraverso le Alpi 3 volte, dopo aver trascorso un totale di più di un anno in Italia (1769 - 1771). Nonostante tutte le paure e lo scetticismo, il giro d'Italia si è rivelato un brillante trionfo. Era possibile conquistare tutti: i circoli d'élite più alti, le autorità supreme, l'aristocrazia in senso lato, il grande pubblico e persino i musicisti pretenziosi. I Mozart furono ricevuti e trattati gentilmente da papa Clemente XIV (l'8 luglio 1770 concesse a Wolfgang l'Ordine dello Sperone d'Oro) e dal Cardinale (Erc-) Duca di Milano e dal napoletano Ferdinando IV di Napoli, e da altri sovrani. Non meno caloroso benvenuto è stato riservato loro dai musicisti locali. A Milano N. Picchini e Giuseppe Sammartini incontrano Wolfgang, a Napoli il preside della locale scuola d'opera N. Iommelli, i compositori Giuseppe Paisiello e Maio. A Roma Mozart ascoltò il famoso " Miserere"Allegri, i cui appunti non potevano essere riscritti e tolti sotto pena di punizione. Wolfgang, lasciando la chiesa, registrò l'intera opera a memoria. Nessuno aveva una tale fenomenale memoria musicale ("spaziale"!).

Casa a Salisburgo dove nacque Mozart

Le commissioni per saggi divennero il coronamento del successo. A Milano, al figlio di Mozart fu ordinata un'opera seria per la stagione di carnevale. A Bologna è impegnato nel contrappunto sotto la guida del leggendario maestro - Padre Martini, e procede all'adempimento dell'ordine: l'opera "Mitridate, re di Ponto" ("Mitridate, re del Ponto"). Martini insistette affinché Mozart superasse la prova della famosa Accademia Filarmonica di Bologna. Dopo l'esame, l'accademia lo ha accettato come membro. A Natale, la nuova opera ebbe successo a Milano. Seguito da un nuovo ordine - " Ascanio ad Alba". Nell'agosto 1771, padre e figlio si presentano a Milano per prepararlo. L'opera, che ha debuttato il 17 ottobre, è stata un grande successo.

1770. Mozart a Verona, Italia (Salieri nacque vicino a Verona)

In Italia, il giovane Mozart aveva un brillante futuro. Questo paese, la sua mentalità, la sua atmosfera - corrispondeva soprattutto al carattere del genio di Mozart, alla sua solare allegria, edonismo, carattere aperto e benevolo. Non sorprende che suo padre lo capisse meglio. Leopold Mozart sta cercando in tutti i modi di ottenere un posto per suo figlio in Italia, cercando di assicurarlo lì. Prima delle imminenti nozze dell'arciduca Ferdinando - e dei festeggiamenti in questa occasione a Milano - Leopoldo chiede insistentemente all'arciduca di prendere Wolfgang al suo servizio. Secondo la leggenda esistente, Ferdinando soddisfa questa richiesta.

E qui inizia qualcosa di assolutamente fantastico; per lo meno, inspiegabile.

Quando divenne chiaro che - dopo la lettera reale - Wolfgang non poteva trovare un lavoro, un posto, un sostentamento, padre e figlio tornarono con riluttanza a Salisburgo, nella loro dolce ma disgustosa gabbia. Seguì subito un'altra strana, macabra coincidenza, che li "salutava" nella loro città natale con un cupo cannoneggiamento. Il 16 dicembre 1771, esattamente il giorno del loro ritorno, muore il loro ardente ammiratore e buon patrono, il principe-arcivescovo Sigismondo. Il suo successore, il conte Hieronymus Colloredo, non era certo il mostro raffigurato in migliaia di schizzi biografici. In primo luogo, Colloredo accetta il giovane compositore al suo servizio, assicurandogli l'esistenza con uno stipendio annuo di 150 fiorini, che è abbastanza per Salisburgo in quel momento. In secondo luogo, gli ordina una "serenata drammatica" Il sogno di Scipione"(" Il sogno di Scipione "), sulle sue celebrazioni inaugurali (aprile 1772); in terzo luogo, dà il permesso a Wolfgang di recarsi a Milano per preparare una nuova opera" Lucio Silla"(dal tardo autunno 1772 alla primavera 1773).

La lettera dell'imperatrice, che fu devastante per la sua carriera, e la morte dell'arcivescovo Sigismondo non poterono che causare traumi psicologici, e l'opera si rivelò meno riuscita delle precedenti, senza evocare la consueta risposta del pubblico; tuttavia, anche questo non può spiegare la completa mancanza di nuovi ordini e l'atteggiamento stranamente ostile. No, questa è una chiara cospirazione organizzata contro i Mozart ad altissimo livello. Il padre di Wolfgang indagò la situazione facendo appello al patrocinio al Granduca di Firenze Leopoldo, mecenate delle arti e custode dell'arte. La reazione del duca fu fredda, il che significava solo una cosa: qualcuno stava interferendo con la carriera di un giovane genio in Italia. Dopo molti altri tentativi per ottenere il sostegno dei circoli superiori, Leopoldo fu costretto a lasciare questo paese per sempre. B. Levik definisce il terzo soggiorno di Mozart in Italia l'ultima serie relativamente brillante della sua vita.

Nella capitale dell'impero, Vienna, si ripeteva tutto quello che avveniva in Italia. La sorda vigilanza di chi è al potere e di altre persone influenti, che a volte si trasforma in aperta ostilità, intrighi nei circoli musicali, forte pressione. A Salisburgo Mozart si trova in una posizione che può essere definita agli arresti domiciliari senza grandi esagerazioni. Privo di ogni speranza, tagliato fuori da un'ulteriore carriera, cerca salvezza e conforto nella creatività, scrivendo furiosamente. Quartetti, sinfonie (K. 183, 200, 201), composizioni spirituali, divertissements: genere "onnivoro" - questi sono i primi sintomi della grafomania. Come puoi vedere, coloro che lo hanno perseguitato sono responsabili dello sviluppo di questa "malattia" creativa in Mozart. L'allentamento degli "arresti domiciliari" di Salisburgo è venuto in connessione con la composizione e la produzione di una nuova opera di Monaco (per il carnevale del 1775), " La finta giardiniera"("Giardiniere immaginario"), una delle pietre miliari più importanti del suo lavoro.

La vita provinciale di Salisburgo e l'intolleranza di una posizione dipendente sopraffarono la pazienza di Mozart. Rompe con il nuovo arcivescovo (l'ultima rottura avvenne durante la produzione di Monaco dell'opera Idomnea, nel 1781), diventando il primo musicista della storia a rifiutare una posizione dipendente. Parla dell'arcivescovo nei termini più severi, definendolo uno stronzo, e altre parolacce, cosa del tutto insolita in un'epoca in cui le barriere di classe e la gerarchia sociale sembravano indistruttibili. È interessante notare che la rottura con l'arcivescovo segnò l'inizio di tentativi di "rottura con l'Austria" in generale, cioè partire per sempre. Questa intenzione di fuggire all'estero, in emigrazione, fu sostenuta anche da Leopoldo. Tuttavia, le braccia della monarchia austriaca erano molto lunghe, abbastanza da impedire a Wolfgang di prendere piede in qualsiasi altra capitale. Il grado di determinazione della dinastia imperiale austriaca nell'estendere la loro "tutela" su Mozart all'estero fu sottovalutato anche da una persona così perspicace e sobria come suo padre.

Nel settembre 1777 Wolfgang si recò con la madre a Parigi, con la ferma intenzione di rimanervi. Il modo in cui passava attraverso gli stati tedeschi, dove si è scoperto che Mozart era quasi in disgrazia persona non grata. L'elettore di Monaco lo rifiutò quasi con aria di sfida. Lungo la strada, madre e figlio si fermarono a Mannheim, un importante centro lirico in Germania. E qui, alla corte di Karl Theodor, Mozart ricevette un rifiuto dimostrativo. Contrariamente all'atteggiamento dei circoli superiori, strumentisti e cantanti locali accolsero Mozart in modo cordiale e amichevole. Ma non è questo che lo ha fatto rimanere. Si innamorò perdutamente della cantante Aloisia Weber. La sua magnifica voce (una splendida coloratura soprano) e la brillante apparizione scenica hanno giocato un ruolo importante. Tuttavia, le speranze per un grande tour di concerti con lei non erano destinate a diventare realtà. All'inizio simpatizza con Wolfgang e nel gennaio 1778 entrambi vanno (in incognito) alla corte della principessa di Nassau-Weilburg. Ovviamente, la natura allegra del giovane genio rifiuta di accettare lo scenario di cospirazione e responsabilità (nell'"affare Mozart") di tutti questi piccoli principi, principi e principesse della corona d'Austria. Si deve pensare che il rifiuto della principessa di Nassau-Weilburg abbia avuto un effetto che fa riflettere sulla pragmatica Aloisia, e ha perso interesse per Mozart. Sperando di rianimarlo, Wolfgang lascia che sua madre vada a Salisburgo, mentre lui stesso rimane. Tuttavia il padre, che venne a sapere che il figlio non si recava a Parigi accompagnato dai musicisti di Mannheim (come riportato), ma si aggirava senza meta per Mannheim in parossismi di amore non corrisposto, con tutta la sua autorità paterna costrinse il figlio ad andare subito a Parigi con sua madre.

Nel 1778 gli fu offerto l'incarico di organista di corte a Versailles, sotto il diretto patrocinio della sorella dell'imperatore d'Austria Giuseppe, Maria Antonietta. Tuttavia, in Francia, il re britannico Giorgio III sta guadagnando sempre più influenza, per una circostanza inspiegabile, così come l'imperatrice Maria Teresa, l'antagonista di Mozart. La corte francese aveva appena ufficialmente ritirato il suo sostegno alla rivolta delle colonie americane contro il re britannico.

Mozart, mentre si trova in Francia, visita principalmente i circoli che hanno sostenuto la Rivoluzione americana. Per dieci giorni collaborò con Johann Christian Bach, giunto da Londra, presso la residenza della famiglia aristocratica de Noaille, imparentata con il marchese de Lafayette, che si recò in America per combattere contro le truppe britanniche. Tuttavia, tutte queste circostanze da sole non possono spiegare la presenza di un muro completamente impenetrabile sulla via dell'affermazione professionale di un musicista eccezionale come Mozart in una città come Parigi.

È interessante notare che Mozart anticipa la futura tragedia parigina, come si può vedere dalle sue lettere. Il muro bianco che lo circondava in Italia e in Germania, impenetrabile e spietato, fu ritrovato anche a Parigi. Ovunque, ovunque andasse Mozart, erano già avvertiti del suo aspetto e istruiti di conseguenza. Immediatamente dopo l'arrivo, nel marzo 1778, si scoprì che i circoli di corte erano ostili. Né il clamoroso successo di due nuove sinfonie di Mozart, né l'arrivo di Christian Bach da Londra, che fece tutto ciò che era in suo potere per Mozart e usò tutte le sue connessioni, né la partecipazione di altre personalità famose e influenti, non ruppero l'inimicizia. E questo dice solo una cosa: l'architettura di questo muro insormontabile è nata sul più alto Olimpo politico. Tuttavia, il soggiorno a Parigi, oltre alle molestie "terrene", fisiche, è stato colorato da qualche baccanale sinistro e satanico di forze esoteriche che qui accorrevano per resistere al genio brillante. Una catena di eventi cupi esteriormente non correlati fissa le sue pietre miliari nere. Il 3 luglio muore la madre del compositore, che coincide con l'apoteosi generale delle forze oscure rampanti. Il male, la morte, il mistero, tutto ciò che è inconoscibile e incomprensibile ci ipnotizza e, come in trance, Mozart non ha fretta di lasciare Parigi, da dove viene tirato fuori dal severo ordine del padre.

Depresso, ucciso, Mozart chiama Mannheim, sperando ancora nell'amore reciproco di Aloisia Weber, come ultima gioia di vivere. La piena consapevolezza che non sarebbe mai diventata la sua amante gli assestò l'ultimo colpo crudele, facendolo precipitare in uno stato di depressione sfrenata. Terribili suppliche, maledizioni e persino minacce di suo padre potrebbero averlo salvato da una morte certa, strappandolo via da Mannheim e riportandolo a casa a Salisburgo. Tali esperienze drammatiche per un altro sarebbero sufficienti per diseccitare mentalmente e interrompere l'ispirazione musicale. Tuttavia, per Mozart, è la creatività che diventa uno degli ultimi legami con la vita. Il suo talento si approfondisce così tanto, diventando un genio insuperabile, che nessun compositore della sua epoca può essere paragonato a lui. Qualsiasi genere toccato dalla magica penna di Mozart sboccia con tutti i colori, iniziando a vivere una vita spirituale ed esoterica superiore. Pushkin ha detto meravigliosamente di lui nella sua piccola tragedia "Mozart e Salieri": "Che profondità! Che coraggio e che armonia!" È l'audacia del pensiero che più contraddistingue la scrittura di Mozart. In confronto a stati emotivi, psicologismo, filosofia della musica, in vividi mezzi figurativi, ha superato chiunque altro. Per non parlare del fatto che era il più grande melodista. Questi anni portano una serie di profonde opere ecclesiastiche, come " missa solenne" in do maggiore e "Messa dell'incoronazione" (K. 337), opere (" Idomeneo, re di Creta"(" Idomeneo, re di Creta "), e altre opere. Nell'aprile 1781, il conflitto tra Mozart e l'arcivescovo Colloredo si sviluppa in uno scandaloso battibecco personale, dopo il quale furono presentate le dimissioni, e l'8 giugno Mozart fu umiliantemente spento il porta.

A seguito di questi eventi turbolenti, ebbe luogo il matrimonio di Mozart e nientemeno che con sua sorella Aloysia Weber. La sposa contro la volontà del padre, che, in decine di lettere arrabbiate, lo implora di rompere con Constanze. La cerimonia di matrimonio ebbe luogo il 4 agosto 1782 nella cattedrale di Vienna di St. Stefano. I coniugi con lo stesso disgusto si riferiscono alla condotta degli affari finanziari, che non può che incidere sulla tragica fine della vita; tuttavia, nella sua vita personale, Mozart sembra essere felice con Constanze, e questo stimola la sua creatività.

Costanza Weber, moglie di Mozart

Quando Mozart fu al fianco dei suoi inseguitori, nella loro stessa casa (Vienna), le regole del gioco cambiarono. Certi atteggiamenti non permettevano loro di viziare in ambienti privati, e fino a un certo momento, se Mozart non viene lasciato solo, esternamente lo tollerano, senza interferire (per il momento) nel corso della sua carriera professionale. Inoltre, Maria Teresa fu sostituita sul trono dal figlio Giuseppe II, personalità straordinaria, e Vienna prese vita, sperando in un futuro migliore. Nel luglio 1782 una nuova opera in tedesco "Die Enfhrung aus dem Serail" ("Rapimento dal serraglio"), in scena al Burgtheater, ha fatto scalpore. Mozart diventa il preferito e l'idolo di un popolo. Le sue melodie si sentono ovunque: nelle case, nei caffè e per le strade. Anche i circoli aristocratici di corte sono trattati con finto favore. L'esecuzione, l'insegnamento e la composizione di musica portano un buon reddito.

È curioso notare che i biglietti per i suoi concerti (chiamati accademie), distribuiti in abbonamento, non solo erano completamente esauriti, ma spesso integrati da posti extra. Nel 1784 Mozart tenne 22 concerti in soli sei mesi. Tutto questo può essere considerato nelle condizioni di Vienna, dove non sono mancate esibizioni, prime, concerti, compositori e musicisti, come un fenomeno di ordine fenomenale. Lo straordinario successo della sua musica strumentale stimolò la composizione di tutta una serie di concerti per pianoforte. La moglie di Mozart, Constanza, sebbene, a quanto pare, non fosse una grande cantante come Aloisia, tuttavia, poteva esibirsi bene sul palco professionale. Ad esempio, nell'ottobre 1783, eseguì una delle parti soliste nella messa (forse) migliore del marito - g-moll (K. 427), scritta in occasione della sua visita (a Salisburgo) al padre Leopold e alla sorella Nannerl . Sulla strada per Vienna, la coppia si ferma a Linz, dove Mozart scrive la brillante Linz Symphony (K. 425).

Ritratto sconosciuto di Mozart trovato in Russia

Dal 1784 inizia una sincera e stretta amicizia tra i due più grandi compositori austriaci: Mozart e Joseph Haydn. Più tardi, il giovane Beethoven incontra entrambi. In un'esibizione dei quartetti del giovane genio, Haydn si rivolse al padre di Mozart, Leopold, con queste parole: "Tuo figlio è il più grande compositore che io conosca personalmente o di cui abbia sentito parlare". Un ciclo di sei quartetti, in cui si sente l'influenza di Haydn, Mozart gli dedicò. Tuttavia, l'influenza non è stata unilaterale. Dobbiamo parlare di interazione. Haydn nei suoi scritti successivi ripeté i risultati e le caratteristiche della scrittura del suo più giovane contemporaneo. Proprio come Christian Bach, Haydn era uno degli angeli custodi di Mozart, un mecenate brillante e gentile. Tuttavia, fu probabilmente lui ad attirare il giovane Wolfgang nella Massoneria, subito nell'anno del loro riavvicinamento. I massoni erano costituiti da molte celebrità viennesi: poeti, artisti, scrittori, scienziati, personaggi pubblici, medici, musicisti. La Massoneria si è aperta un'ampia strada negli ambienti della corte aristocratica. Tuttavia, per Mozart, entrare a far parte dei massoni era un'altra circostanza fatalistica e fatalmente tragica, che forse avvicinava la sua morte prematura.

Mozart prese alla lettera i simboli e i motti massonici, non perché fosse così ingenuo, ma perché, avendo un'intera personalità, ricercato accettare. (La Massoneria a quel tempo era attivamente schiacciata dagli Illuminati e dalle forze dietro di loro). Nell'ambiente massonico, cercano di fermare tali sostenitori con ogni mezzo al fine di prevenire la separazione della forma di esistenza dell'entourage esterno dagli obiettivi e dai piani segreti dei leader. È tanto più pericoloso per le logge massoniche più influenti propagare questo armamentario esterno ("libertà, uguaglianza, fraternità") attraverso opere d'arte eccezionali. Ordinare a un condannato un requiem per la propria morte: questo è molto nello stile dei massacri massonici.

Coincidenza o meno, ma fu dopo l'ingresso di Mozart nella Massoneria che riprese la precedente persecuzione. La sua brillante opera Le nozze di Figaro("Le nozze di Figaro") - insieme a "Don Giovanni" e "Flauto magico" - culmine della sua opera operistica - nonostante l'evidente successo, fu rimosso poco dopo la prima (1 maggio 1786), sostituito al "Burgtheater " da una nuova opera di V. Martina y Solera" Una cosa rara"(" Una cosa rara "). Ma a Praga, il successo di quest'opera si è rivelato semplicemente sbalorditivo, il che ha coinciso con le aspirazioni politiche e le premonizioni dei cittadini di Praga. Cercando l'indipendenza dall'Impero austriaco, i cechi si sentivano in L'opera di Mozart, scritta sulla trama della commedia censurata di Beaumarchais, una boccata d'aria fresca. È diventata quasi un'opera nazionale ceca. Hanno ballato sulle sue melodie nelle sale e nei caffè, suonavano per strada, al mercato - ovunque. il compositore stesso diresse diverse esecuzioni.Nel gennaio 1787 trascorse più di un mese a Praga con Constanta, confessando in seguito che, dopo l'Italia, quello fu il periodo più felice della sua vita. la Repubblica Ceca ha causato alla corte austriaca, e quale ira reale in relazione a ciò deve aver subito il colpevole: l'opera di Mozart .

Fu Bondini, direttore della compagnia teatrale di Praga, a commissionare una nuova opera, Don Giovanni. Ci sono suggerimenti che Mozart stesso abbia scelto la trama. Sotto il nome " Don Giovanni"Iniziò la sua marcia trionfante attraverso i teatri d'opera del mondo (presentata per la prima volta a Praga il 29 ottobre 1787). Tuttavia, nessun successo a Praga riuscì a riparare il "bummer viennese", il cui tono fu dato dalle riprese di "The Matrimonio di Figaro" e un fallimento deliberato (artificiale) "Don Giovanni" nella stessa Vienna (al ricevimento dopo lo spettacolo, un Haydn si alzò per difendere l'opera.) Una dopo l'altra, le altre composizioni di Mozart sono bloccate o fallite, e i suoi studenti più redditizi vanno ad altri insegnanti (secondo i nostri dati - Barbara PLOYER, Josepha AUERNHAMMER, e altri). Gli anni 1786 e 1787 furono fatali, punti di svolta nel destino del compositore. È completamente schiacciato e condannato, fatto a pezzi da intrighi, persecuzioni e circostanze semplicemente cupe. Come a Parigi, non solo i crudeli nemici di Mozart, insidiosi e spietati, si sono riuniti per affrontarlo, ma anche forze oscure "ultraterrene" che si sono riversate alla sanguinosa festa dell'esecuzione del genio brillante, per affermare il male e l'ingiustizia su terra. Nel maggio 1787 muore il padre del compositore, dopo la cui morte la depressione e lo sconforto divennero i compagni costanti di Mozart. Sarcasmo, ironia e cupo pessimismo si stabiliscono nei suoi pensieri fino alla fine della sua breve vita.

Ottenere la posizione di compositore di corte e capobanda dell'imperatore Giuseppe II non risolse nulla, soprattutto perché l'entità dello stipendio enfatizzava il sottile veleno dell'umiliazione (solo 800 fiorini all'anno). In un angolo, Mozart prende in prestito dei soldi da Michael Puchberg, un membro della stessa loggia massonica a cui appartiene. Incapace di restituire una grande quantità di denaro al principe Likhnovsky, deve affrontare una causa, che in seguito perde. Un viaggio a Berlino, per migliorare gli affari finanziari, ha portato solo nuovi debiti. Come altri re, il re prussiano Federico Guglielmo II non diede a Mozart un posto a corte. Dal 1789 la salute di Constanta, e poi dello stesso Wolfgang, peggiorò, la casa e le altre proprietà, pronte per andare sotto il martello, furono ipotecate. Un anno dopo, dopo la morte di Giuseppe II, Mozart non è nemmeno sicuro che la carica di compositore di corte, con il suo piccolo, ma pur sempre costante reddito, rimarrà con lui. Si reca a Francoforte - dove avvenne l'incoronazione dell'imperatore Leopoldo - a proprie spese, sperando di essere in vista, di non perdere l'attimo. Tuttavia, l'esecuzione del suo concerto per clavicembalo "Coronation" (K. 537) non portò denaro nemmeno per coprire il costo del viaggio. Non ha corretto la situazione e la nuova opera" Così fan tutte"(Questo è quello che fanno tutti").

A Vienna, salutandosi, Mozart disse ad Haydn, che stava partendo per Londra, e al suo impresario londinese Zalmon, che non si sarebbero mai più visti. Vedendo entrambi, Mozart pianse come un bambino, e continuava a ripetere: "Non ci vedremo più, no". Fino alla sua morte, ha dovuto scrivere le sue opere migliori: "Die Zauberflote"("Flauto Magico"), Requiem e diverse partiture sinfoniche.

L'opera gli fu commissionata dal suo amico di lunga data E. Schikaneder, musicista, scrittore, impresario e attore, per il suo Fry House Theatre. (Allo stesso tempo, l'Opera di Praga gli ordinò " La clemenza di Tito"(" La Misericordia di Tito "), alla creazione e alla produzione della quale ha lavorato insieme alla moglie Costanza e allo studente Franz Xaver Süssmayr (Franz Xaver Süßmayer); per la sua preparazione, i tre si recano a Praga. La prima di Il flauto magico ebbe luogo a Vienna il 30 settembre 1791 La sua ultima composizione strumentale fu un concerto per clarinetto e orchestra a-moll (K. 622).

Il conto alla rovescia dei giorni della vita di Mozart era ora basato sul lavoro sul Requiem, che - come è successo - Mozart scrisse proprio alla sua morte. Un ospite, uno sconosciuto, tutto vestito di grigio, si avvicinò al compositore malato e ordinò anonimamente un Requiem. Questo episodio ha impressionato fortemente l'immaginazione del paziente. Mozart era sicuro che stesse componendo il Requiem per se stesso. Lui, esausto, lavorò sulla partitura, cercando febbrilmente di finirla con le proprie mani. Costanza, che era in cura a Baden, si affrettò a tornare a casa non appena si rese conto della grave malattia del marito. Dal 20 novembre 1791 Mozart non si alzò più dal letto e scrisse musica sdraiato. Nella notte tra il 4 e il 5 dicembre delirò; immaginava di suonare i timpani Muore l'ira il suo Requiem incompiuto. A mezzanotte e cinque circa, tentò di alzarsi, onomatopea del timpano parte con le labbra, ma cadde all'indietro, con la testa al muro, e si bloccò, senza vita.

Mozart fu sepolto come un mendicante tra i mendicanti nella cappella di S. Stefano. Nell'ultimo viaggio al cimitero di S. Il corpo di Mark Mozart andò da solo, e fu sepolto senza onori, senza testimoni, in una fossa comune per i poveri. Più tardi, la posizione stessa di questa tomba fu completamente dimenticata. Non è mai stata eretta una croce, né un monumento, né una modesta lapide. Una lapide, non materiale, ma spirituale, fu eretta per il suo grande maestro da Süssmayr, che terminò il Requiem, musicando e orchestrando quei frammenti non di poco conto del testo che lo stesso Mozart mancò (alcuni arrangiamenti furono eseguiti da protetto Mozart, Joseph Eybler. Allo stesso modo, altri compositori completarono le più grandi composizioni di Schubert, Mussorgsky, Scriabin e altri geni dotati di un destino simile. Nessuno dei brillanti concerti per pianoforte di Mozart, nessuna delle sue sinfonie mature, fu pubblicata durante la sua vita.

Mostruose ingiustizie, persecuzioni, intrighi e invidie: il destino delle persone più alate e brillanti sulla terra peccaminosa e il destino del grande Mozart, come in uno specchio, riflettevano il destino di migliaia e milioni di altri talentuosi e puri creatori del spirito.

Sembra che la leggenda dell'avvelenamento di Mozart sia nata nell'élite politica e aristocratica austriaca come desiderio di deviare la colpa del mancato riconoscimento e della morte del grande compositore dall'essere in una crisi permanente e cadere sotto il martello del forze più reazionarie del regime politico, scaricandolo sulle spalle di un privato (Salieri). E il vero movente della morte di Mozart (il dispotismo politico (dalla censura feroce all'imposizione di un'estetica "permessa") è artificialmente sostituito dal regolamento di conti personali. Anche se Salieri avesse davvero avvelenato Mozart, lo avrebbe fatto per ordine dell'imperatore Leopoldo o qualcuno Tuttavia, senza uccidere fisicamente il suo rivale e amico, Salieri - con la sua burocrazia e i suoi sottili intrighi - ha notevolmente avvelenato la sua vita. Salieri era un giocattolo di corte e uno strumento di corte contro Mozart. Parleremo del grado della sua colpa prima il genio musicale mondiale del futuro.

Autografo "Le nozze di Figaro"

=============================================

Lev Gunin

LA VITA DI MOZART E I SUOI ​​MISTERI

PRIMA PARTE

(FINE)

3. INFLUSSI

La musica di Leopold Mozart, il padre del grande compositore, è spesso ascoltata sulle onde delle radio musicali di Montreal. Si trova nelle biblioteche e nelle biblioteche. Non è difficile per l'orecchio di un ascoltatore inesperto confonderlo con la musica del suo illustre figlio. Un musicista professionista capisce subito che questo non è Wolfgang Amadeus, anche se è difficile dire subito cosa "manca" nella musica di Mozart il Padre. Probabilmente, melodia brillante, aspirazione, brillantezza e coraggio di pensiero, pari a "Mozart's". Le opere di Leopold Mozart sono "troppo" accademiche e "corrette", sebbene abbiano anche un sentimento fresco e versatile. La forte influenza di Haydn è sorprendente. Una cosa è chiara: il maturo figlio di Mozart è lo stesso Leopold Mozart padre, solo approfondito, ampliato, nobilitato e determinato.

L'influenza di Petzold e Telemann, Buxtehude, Schutz e Bürgmüller può essere rintracciata attraverso motivi volitivi e di affermazione della vita, spesso seguendo i suoni di una triade tonica. Le varianti di cadenze preferite da Mozart sono talvolta "integrate" con intonazioni tipicamente telemannane.

Il dramma delle sinfonie minori (ad esempio, due g-moll "nyh) rievoca i tratti della sinfonia di J. Wahnhal. A Salisburgo Mozart fu influenzato da Michael Haydn, fratello di Joseph, che condivideva in gran parte lo stile di quest'ultimo. Tuttavia , Mozart non mostra mai "usus tyrannus" ("catenamenti del costume"; espressione di Serov); viola qualsiasi canone se qualcosa ostacola la sua autoespressione. Come ama dire il noto musicista di Montreal Yuli Turovsky, geni fare tutto "sbagliato".Si noti che la pomposità, le intonazioni trionfanti e la pesantezza non solo di Händel, ma anche del primo rappresentante della Scuola di Vienna - Gluck - respingono Mozart.Durante il suo soggiorno a Parigi, non riferisce quasi nulla delle opere di Gluck, sebbene tutta Parigi brulicava dell'inimicizia tra Piccinisti e Glucinisti, e le creazioni dei classici viennesi suscitavano invariabilmente un terribile scalpore. Non c'è dubbio che Mozart fu influenzato non dalla scuola d'arte austriaca, ma piuttosto dalla scuola d'arte operistica italiana e tedesca , e quello era noti capolavori di Monteverdi, Bellini, Donizetti, Scarlatti, Picchini, ecc. Tuttavia, i principali modelli di studio e imitazione furono per lui le opere italiane di Paisiello (compositore napoletano, tra gli altri che incontrò il giovane Wolfgang durante il suo soggiorno a Napoli (1770); in seguito - il maestro di banda di corte a San Pietroburgo sotto Caterina la Grandi: 1776 - 1784), Domenico Cimarosa (compositore di corte a San Pietroburgo - dal 1787 al 1791), e Antonio Salieri (anziano amico e rivale, consulente e mentore di Mozart). È interessante notare che Martin y Soler, musicista di origine spagnola che compose opere italiane, un altro pericoloso rivale di Mozart, fu anche compositore di corte a San Pietroburgo. Anche Giovanni Battista Casti, principale librettista di Salieri e rivale del principale librettista di Mozart, Da Ponte, visse e lavorò per qualche tempo in Russia, a San Pietroburgo. A Mannheim Mozart rimase molto colpito dall'opera di I. Goldenbauer "Günther von Schwarzburg". L'influenza di Gluck ha ancora avuto luogo, in particolare lo stile operistico-corale di quest'ultimo.

La saturazione delle opere di Mozart con il folklore tedesco era dovuta in gran parte a Emanuel Schikaneder, che Wolfgang incontrò alla fine degli anni Settanta del Settecento. "Luffy", compagnie di teatro popolare itinerante hanno visitato Salisburgo, e uno di questi teatri è stato diretto da Schikaneder - un impresario, attore, regista, musicista, scrittore e drammaturgo. Shikaneder ha proclamato la libertà dal dispotismo, dalla nazionalità, dall'amore per la cultura nazionale, dal libero pensiero e dal superamento delle catene del pensiero ortodosso con tutta la forza dei suoi polmoni. Fu lui il partner di Mozart nella creazione dell'apice della creatività operistica di Mozart: Il flauto magico. Schikaneder non solo ordinò quest'opera, ma creò anche un brillante libretto, molto apprezzato da Goethe. L'estetica di Mozart e Schikaneder anticipò Weber e Wagner ed era la più avanzata per l'epoca. Shikaneder divenne un altro brillante angelo custode di Mozart nell'esercito dei suoi "scudieri".

Lo stile elegante e disinvolto di Christian Bach è citato come una delle influenze più forti. La sua musica "intelligente", intricata, sincerità e sincerità, chiarezza e plasticità italiana non solo di melodie cantabile, ma anche armonie, slanciata bellezza e cristallina purezza delle forme: tutto questo fu continuato e sviluppato nelle composizioni di Mozart. Il lavoro del padre di Johann Christian - il grande J.S. Bach - Mozart iniziò a studiare seriamente relativamente tardi (così come Handel). L'apice della musica spirituale di Wolfgang Amadeus, il suo Requiem - riflette l'indubbia influenza di J. S. Bach. Non dobbiamo dimenticare che Mozart ebbe ottimi maestri, i migliori dell'epoca: suo padre, Padre Martini, Christian Bach, Joseph Haydn e altri. Fu grazie a loro che Wolfgang padroneggiò magistralmente il contrappunto, l'armonia, l'arrangiamento e altri elementi della tecnica compositiva. Parleremo dell'impatto di Salieri nel capitolo corrispondente.

Nella musica da camera e sinfonica si può sentire la maggiore influenza dei compositori viennesi della vecchia generazione, come Wagenseil e Monn. Non meno importante fu l'influenza dei maestri italiani: Frescobaldi, Allegri, Albioni, Bellini, A. Corelli, L. Boccherini, A. Vivaldi, J. Batista Vitali, Marcello Benedetto, Domenico e Alesandro Scarlatti, Giovanni Agrell, Domenico Zipoli, Attilio Ariosti, Giuseppe Tartini, G. Pergolesi, Domenico Gabrielli, e altri. La musica italiana, questo oceano sconfinato di centinaia (o migliaia?) di talenti peculiari, spesso molto brillanti, ha avuto un'indubbia influenza su Mozart. La vicinanza ai suoi tratti tipici, italiani predecessori, contemporanei e anche seguaci (paradosso, ma vero) si sente soprattutto nella musica per clavicembalo del genio. Muzio Clementi, Dominico Scarlatti, Cimarosa e altri eccezionali compositori di clavicembali avevano molto in comune con lo stile di clavicembalo di Mozart. Anche la penetrazione nella sfera intonazionale delle intonazioni mozartiane di tipo slavo è colta da un orecchio sensibile.

L'amore per la vita, la spontaneità, il calore sincero di Mozart, la presentazione frizzante o molto lirica dei temi principali, la loro luminosità, semplicità e melodiosità vocale, un atteggiamento complesso verso le armonie sono legati alla musica italiana di Mozart. Forse Mozart fu influenzato anche dai clavicembalisti francesi: Rameau, Lully e Couperin. Indubbiamente l'influenza del compositore inglese Purcell in alcuni intermezzi. Luoghi separati nelle opere da camera di Mozart "che ricordano" Leclerc.

Mozart è un fenomeno paneuropeo, vivo, completo, diretto e infinito. Pertanto, qualsiasi cultura europea può considerarla propria.

(fine della prima parte )

===============================================