Raffaele Santi. Primi lavori

Raffaele Santi. Creatività precoce.
Dipinti "Sogno di un cavaliere" e "Tre grazie". Pala d'altare "Fidanzamento di Maria".

Le prime opere di Raffaello Santi, risalenti al 1504, includono due piccoli dipinti alti solo 17 centimetri: il misterioso "Sogno di un cavaliere" e "Tre Grazie". Le loro dimensioni identiche suggeriscono che entrambi i dipinti fossero una coppia. Nessuna informazione sulla storia della creazione di questi dipinti è stata conservata. Ma la trama stessa dei dipinti suggerisce che, molto probabilmente, erano programmati per coincidere con qualche evento significativo (ad esempio, una conferma) nella vita di un giovane aristocratico e, forse, divennero i primi lavori commissionati a Raffaello.

La stessa scelta di un cavaliere medievale da parte di Raffaello indica l'influenza su di lui delle tradizioni e della poesia del Rinascimento.

Al centro dell'immagine c'è la figura di un giovane addormentato, affiancato da due donne: a sinistra con una spada e un libro, a destra - in abiti eleganti e con un fiore in mano. È abbastanza ovvio che offrono al giovane cavaliere la possibilità di scegliere tra una vita dura e virtuosa, la cui durezza è simboleggiata dal paesaggio montuoso sul lato sinistro dell'immagine, e un passatempo divertente.

sull'immagine: Raffaello, Il sogno del cavaliere

Guardando l'immagine accoppiata "Tre grazie", capisci che a questo giovane cavaliere è stata offerta una scelta davvero difficile: nell'antica mitologia, le belle grazie sensuali erano l'incarnazione della bellezza e del fascino.

Raffaele Santi. Primi lavori

sull'immagine: Raffaello, "Tre Grazie"

Verso la fine dei suoi studi nella bottega del Perugino, Raffaello dipinse la pala d'altare "Fidanzamento di Maria".

Il dipinto fu commissionato dalla ricca famiglia Albizzini di Città di Castello per la loro cappella di famiglia nella chiesa di San Francesco. Questa è la prima opera datata dell'artista ed è stata realizzata dallo stesso Raffaello: sullo sfondo vi è la firma di Raffaello e la data scritta in numeri romani. Lieto di notare che l'opera è ben conservata. Il tema del dipinto è tratto da una leggenda medievale secondo cui diversi corteggiatori rivendicarono la mano della Vergine Maria. Secondo la tradizione dell'epoca, gli sposi tenevano in mano le bacchette durante il matchmaking. Ma solo la verga di Giuseppe sbocciò proprio nelle sue mani e, grazie a questo segno miracoloso, fu scelto come sposo di Maria. Nell'angolo destro dell'immagine, Raffaello ha raffigurato uno dei pretendenti respinti, che, con fastidio, si rompe la stessa verga sul ginocchio. La scelta della trama non è casuale, era molto popolare nella patria di Raffaello, perché nella cattedrale di Perugia era custodito un santuario: l'anello nuziale della Vergine Maria.

sull'immagine:Perugino, Le nozze della Madonna»

Un tempo anche il Perugino, i cui dipinti si distinguevano per un profondo contenuto religioso, dipinse un quadro su questo argomento. Tenendo conto della forte attenzione dell'insegnante per lo studente, non c'è da stupirsi che Raffaello abbia preso la composizione del Perugino come base della sua pittura.

Avendo scelto la stessa trama e composizione dell'immagine, Raphael entrò involontariamente in una sorta di competizione con il suo insegnante. Il confronto di questi due dipinti mostra chiaramente che il giovane artista ha superato con successo l'influenza del Perugino, sviluppando le qualità che formeranno la base della sua concezione artistica: la chiarezza delle rappresentazioni ottiche e la padronanza della fantasia spaziale. Nella composizione del dipinto "Il fidanzamento di Maria" tutto è ridotto alla "misura aurea" (A. Benois), nulla distoglie dal gruppo principale di Maria e Giuseppe. E la decorazione architettonica gioca il ruolo di una base importante per l'intera composizione, e non solo di uno sfondo che organizza lo spazio.

La pala d'altare "Il fidanzamento di Maria" è un'immagine di straordinaria bellezza e illuminata tristezza, che rivela il principale tema spirituale della Madonna di Raffaello: l'umiltà e la completa resa al potere di un principio superiore. Per Raffaello, il dipinto "Fidanzamento" divenne il "Rubicon" nella sua opera, superando il quale realizzò la sua forza e il suo desiderio di ideali classici.

Raffaele Santi. Primi lavori

sull'immagine: Raffaello, Il fidanzamento di Maria

Il talento di Raffaello fu notato e riconosciuto quando l'artista aveva solo 17 anni. Il suo successo risiedeva nelle sue qualità personali, nella sua diligenza: quando si trattava di insegnare, non faceva nulla a metà. In questo periodo, a Firenze, all'avanguardia dello stile classico, operarono Leonardo da Vinci e Michelangelo, promuovendo e sviluppando i principi della scuola classica. La logica suggerì cosa fare dopo: Raffaello decise di seguire una scuola classica con i suoi fondatori stessi. Solo Firenze poteva fornire le condizioni necessarie per questo. E nel 1504 Raffaello lasciò la bottega del Perugino. Ma lo studente conservava per sempre amore e apprezzamento per l'insegnante. Nella sua "Scuola di Atene" si ritrae accanto al Perugino, come se si rammaricasse di non poter essere sempre con lui.

Raffaele Santi. Primi lavori

sull'immagine: Raffaello, "Scuola di Atene"

foto dai siti: rodon.org, easyartsymbols.blogspot.com, n-i-r.su, visititaly.com, jackiewhiting.net

Leggi il "periodo perugino" nell'opera di Rafael Santi sul portale 2regine. it - nei seguenti materiali di Lyudmila Veligorskaya!