L'opera sinfonica di Haydn

Haydn scrisse 104 sinfonie, la prima delle quali fu creata nel 1759 per la cappella del conte Morzin e l'ultima - nel 1795 in connessione con un tour londinese.

Il genere sinfonico nell'opera di Haydn si è evoluto da campioni vicini alla musica quotidiana e da camera alle sinfonie "Parigi" e "Londra", in cui sono state stabilite le leggi classiche del genere, i tipi caratteristici di tematiche e tecniche di sviluppo.

Il mondo ricco e complesso delle sinfonie di Haydn possiede notevoli qualità di apertura, socievolezza e concentrazione sull'ascoltatore. La principale fonte del loro linguaggio musicale sono le intonazioni di genere, di tutti i giorni, di canto e danza, a volte direttamente mutuate da fonti folcloristiche, che, incluse nel complesso processo di sviluppo sinfonico, rivelano nuove possibilità figurative e dinamiche.

Nelle sinfonie mature di Haydn si stabilisce la composizione classica dell'orchestra, compresi tutti i gruppi di strumenti (archi, fiati, ottoni, percussioni).

Quasi tutte le sinfonie haydniane non programma, non hanno una trama particolare. L'eccezione sono tre prime sinfonie, chiamate dal compositore stesso "Morning", "Mezzogiorno", "Sera" (n. 6, 7, 8). Tutti gli altri nomi dati alle sinfonie di Haydn e fissati in pratica appartengono agli ascoltatori. Alcuni trasmettono il carattere generale dell'opera ("Farewell" - n. 45), altri riflettono le peculiarità dell'orchestrazione ("With a horn signal" - n. 31, "With a tremolo timpani" - n. 103) o accentuare qualche immagine memorabile ("Orso" - n. 82, "Pollo" - n. 83, "Orologio" - n. 101). A volte i nomi delle sinfonie sono associati alle circostanze della loro creazione o esibizione ("Oxford" - n. 92, sei sinfonie "Parigi" degli anni '80). Tuttavia, lo stesso compositore non ha mai commentato il contenuto figurativo della sua musica strumentale.

La sinfonia di Haydn acquisisce il significato di un "quadro del mondo" generalizzato, in cui diversi aspetti della vita - seri, drammatici, lirico-filosofici, umoristici - sono ricondotti a unità ed equilibrio.

Il ciclo sinfonico di Haydn contiene solitamente i quattro movimenti tipici (allegro, andante , minuetto e finale), sebbene a volte il compositore aumentasse il numero delle parti a cinque (sinfonie "Mezzogiorno", "Addio") o limitato a tre (nelle primissime sinfonie). A volte, per ottenere uno stato d'animo speciale, cambiava la consueta sequenza di movimenti (la Sinfonia n. 49 inizia con una luttuosa adagio).

Forme complete, perfettamente equilibrate e disposte logicamente di parti del ciclo sinfonico (sonata, variazione, rondò, ecc.) includono elementi di improvvisazione, notevoli deviazioni di imprevisto acuiscono l'interesse per il processo stesso di sviluppo del pensiero, che è sempre affascinante e pieno di eventi. Le "sorprese" e gli "scherzi" di Haydnia preferiti hanno aiutato la percezione del genere più serio della musica strumentale.

Tra le numerose sinfonie create da Haydn per l'orchestra del principe Nicola I Spicca Esterhazy, un gruppo di sinfonie minori della fine degli anni '60 - primi anni '70. Questa è la Sinfonia n. 39 ( g-moll ), n. 44 ("Funerale", e- centro commerciale ), n. 45 ("Addio", fis-moll) e n. 49 (f-moll, "La Passione , cioè in relazione al tema della sofferenza e della morte di Gesù Cristo).

Sinfonie di "Londra".

Le 12 sinfonie "Londra" di Haydn sono considerate il risultato più alto della sinfonia di Haydn.

"Londra" le sinfonie (nn. 93-104) furono scritte da Haydn in Inghilterra durante due tournée organizzati dal famoso violinista e imprenditore di concerti Salomon. I primi sei apparvero nel 1791-92, altri sei - nel 1794-95, cioè dopo la morte di Mozart. Fu nelle London Symphonies che il compositore creò il suo tipo stabile di sinfonia, a differenza di tutti i suoi contemporanei. Questo modello sinfonico tipico di Haydn è diverso:

Aperte tutte le sinfonie di "Londra". introduzioni lente(tranne il minore 95°). Le presentazioni svolgono una varietà di funzioni:

• Creano un forte contrasto rispetto al resto del materiale della prima parte, quindi, nel suo ulteriore sviluppo, il compositore, di regola, rinuncia a un confronto di temi diversi;
• L'introduzione inizia sempre con una forte affermazione della tonica (anche se è con lo stesso nome, minore - come, ad esempio, nella Sinfonia n. 104) - il che significa che la parte principale della sonata allegro può iniziare piano, gradualmente e persino deviare immediatamente in un'altra tonalità, che crea l'aspirazione della musica in avanti verso i momenti culminanti imminenti;
• A volte il materiale dell'introduzione diventa uno dei partecipanti importanti nella drammaturgia tematica. Così, nella Sinfonia n. 103 (Es-dur, "Con un tremolo timpani") il tema maggiore ma cupo dell'introduzione compare sia nell'elaborazione che nella coda I parte, e nello sviluppo diventa irriconoscibile, cambiando il ritmo, il ritmo e la trama.

forma sonata nelle London Symphonies è molto particolare. Haydn ha creato questo tipo di sonata allegro , in cui il tema principale e quello secondario non sono in contrasto tra loro e spesso sono generalmente costruiti sulla stessa materia. Ad esempio, le esposizioni delle sinfonie n. 98, 99, 100, 104 sono mono-scure. io parti Sinfonia n. 104( D-dur ) il tema del canto e della danza della parte principale è impostato solo da archi accesi P , solo nella cadenza finale entra l'intera orchestra, portando con sé un vivace divertimento (una tecnica del genere è diventata una norma artistica nelle London Symphonies). Nella sezione della parte laterale suona lo stesso tema, ma solo nella tonalità dominante, e nell'ensemble con archi ora si esibiscono alternativamente i legni.

Nelle esposizioni I parti delle sinfonie n. 93, 102, 103 si basano su temi secondari indipendenti, ma non contrastante in relazione ai temi principali Materiale. Quindi, ad esempio, in io parti Sinfonia n. 103 entrambi i temi dell'esposizione sono ferventi, allegri, per genere vicini al prestatore austriaco, entrambi sono maggiori: il principale è nella tonalità principale, quello secondario è nella dominante.

Festa principale:

Festa a lato:

nelle sonate sviluppi Le sinfonie di "Londra" dominano tipo di sviluppo motivato. Ciò è dovuto alla natura della danza dei temi, in cui il ritmo gioca un ruolo enorme (i temi della danza sono più facili da dividere in motivi separati rispetto a quelli della cantilena). Viene sviluppato il motivo più sorprendente e memorabile del tema, e non necessariamente quello iniziale. Ad esempio, nello sviluppo I parti Sinfonia n. 104 il motivo di 3-4 battute del tema principale si sviluppa come il più suscettibile di mutamenti: suona interrogativo e incerto, poi minaccioso e persistente.

Sviluppando il materiale tematico, Haydn mostra un inesauribile ingegno. Usa brillanti confronti tonali, registri e contrasti orchestrali e tecniche polifoniche. Gli argomenti sono spesso fortemente ripensati, drammatizzati, anche se non ci sono grandi conflitti. Le proporzioni delle sezioni sono rigorosamente osservate: gli sviluppi sono spesso uguali a 2/3 delle esposizioni.

La forma preferita di Haydn Lento le parti sono doppie variazioni, che a volte sono chiamati "Haydniani". Alternandosi tra loro, due temi variano (di solito nelle stesse tonalità), diversi per sonorità e consistenza, ma di intonazione vicini e quindi pacificamente adiacenti l'uno all'altro. In questa forma, ad esempio, il famoso Andanteda 103 sinfonie: entrambi i suoi temi sono disegnati in colore folk (croato), sia nel movimento ascendente da T a D , ritmo puntato, alterazione presente IV tastierino; tuttavia, il primo tema minore (archi) ha un carattere narrativo concentrato, mentre il secondo maggiore (l'intera orchestra) è marcia ed energico.

Primo argomento:

Secondo argomento:

Ci sono anche variazioni ordinarie nelle sinfonie di "Londra", come, ad esempio, in Andanteda 94 sinfonie.Qui un tema è vario, che si distingue per la sua particolare semplicità. Questa voluta semplicità costringe il flusso della musica ad essere improvvisamente interrotto dal colpo assordante dell'intera orchestra con i timpani (questa è la "sorpresa" a cui è associato il nome della sinfonia).

Insieme alla variazione, il compositore usa spesso parti lente e forma tripartita complessa, come ad esempio in Sinfonia n. 104. Tutte le sezioni della forma in tre parti qui contengono qualcosa di nuovo in relazione al pensiero musicale iniziale.

Per tradizione, le parti lente dei cicli sonata-sinfonica sono al centro dei testi e della melodia melodiosa. Tuttavia, i testi di Haydn nelle sinfonie gravitano chiaramente verso genere. Molti dei temi dei movimenti lenti sono basati su una canzone o una danza, rivelando, ad esempio, le caratteristiche di un minuetto. È significativo che di tutte le sinfonie di "Londra" l'osservazione "melodiosa" sia presente solo nella sinfonia di Largo 93.

Minuetto - l'unico movimento nelle sinfonie di Haydn, dove c'è un contrasto interno obbligatorio. I minuetti di Haydn divennero lo standard della vitalità e dell'ottimismo (si può dire che l'individualità del compositore - i tratti del suo carattere personale - qui si manifestava più direttamente). Molto spesso si tratta di scene dal vivo della vita popolare. Prevalgono i minuetti, che portano le tradizioni della musica da ballo contadina, in particolare il prestatore austriaco (come, ad esempio, in Sinfonia n. 104 Un minuetto più galante nella sinfonia "Military", scherzosamente scherzosamente (grazie al ritmo acuto) - in Sinfonia n. 103.

Minuetto della Sinfonia n. 103:

In generale, l'accentuata acutezza ritmica in molti dei minuetti di Haydn altera così il loro aspetto di genere che, in sostanza, conduce direttamente agli scherzi di Beethoven.

Forma del minuetto - da capo sempre complesso in 3 parti con un trio a contrasto al centro. Il trio di solito contrasta delicatamente con il tema principale del minuetto. Molto spesso qui suonano davvero solo tre strumenti (o, comunque, la texture diventa più chiara e trasparente).

I finali delle sinfonie di "Londra" sono senza eccezioni importanti e gioiosi. Qui si manifestava pienamente la predisposizione di Haydn agli elementi della danza popolare. Molto spesso, la musica delle finali nasce da temi veramente folk, come in Sinfonia n. 104. Il suo finale si basa su una melodia popolare ceca, presentata in modo tale che la sua origine popolare sia immediatamente evidente, sullo sfondo di una punta d'organo tonica che imita le cornamuse.

Il finale mantiene la simmetria nella composizione del ciclo: ritorna al tempo veloce I parti, a un'attività efficace, a uno stato d'animo allegro. modulo finale - rondo o sonata rondò (nella Sinfonia n. 103) o (meno comunemente) - sonata (nella Sinfonia n. 104). In ogni caso, è priva di momenti conflittuali e scorre veloce come un caleidoscopio di immagini colorate di festa.

Se nelle prime sinfonie di Haydn il gruppo di fiati era composto solo da due oboi e due corni, nelle successive, quelle londinesi, si trova sistematicamente una composizione accoppiata completa di legni (compresi i clarinetti), e in alcuni casi anche trombe e timpani.

La Sinfonia n. 100, G-dur era chiamata "Militare": nel suo Allegretto, il pubblico intuiva l'andamento cerimoniale della sfilata delle guardie, interrotto dal segnale della tromba militare. Nel n. 101, D-dur, il tema Andante si svolge sullo sfondo del "ticchettio" meccanico di due fagotti e archi pizzicati, in relazione al quale la sinfonia è stata chiamata "Le ore".