I segreti della primavera di Sandro Botticelli - Simple + Beyond "/›

Sembra che non ci sia persona al mondo che non ammirerebbe questa immagine. Potresti non considerarti un intenditore d'arte o un intenditore di bellezza, ma basta uno sguardo alla "Primavera" di Botticelli, perché l'anima è piena di gioia e ispirazione. Il suo creatore riuscì a comprendere l'essenza stessa del Rinascimento, l'epoca in cui la bellezza era ammirata e gli impulsi creativi degli artisti erano molto apprezzati. "La primavera" non è solo uno dei dipinti più belli, ma anche uno dei più misteriosi dell'intera storia dell'arte. A prima vista, abbiamo una vacanza in onore dell'arrivo della primavera. Ma lo è? Di cosa parlano questi meravigliosi personaggi? Quali messaggi sono crittografati nei loro gesti e sguardi? Cosa simboleggiano questi fiori e frutti? Per rispondere a queste domande, faremo un viaggio emozionante attraverso la Firenze del XV secolo, in cui si svolsero eventi straordinari in quel momento ...

Rinascimento, Firenze, Medici - tre parole, indissolubilmente legate. Nel XV secolo raggiunse una prosperità senza precedenti. Firenze era la città più ricca, popolosa e bella non solo d'Italia, ma anche d'Europa.Nel 1469, il ventenne Lorenzo divenne l'erede della famiglia Medici. Lui, soprannominato il Magnifico, si sbarazzerà di indicibili ricchezze e governerà la città per quasi 25 anni. Questa volta sarà l'età dell'oro per Firenze.

Quindi, Lorenzo de' Medici è il sovrano e l'ispiratore della città. Fu idolatrato, imitato e tutti se ne innamorarono senza eccezioni. Lui e il fratello minore Giuliano furono dei veri idoli per i contemporanei. Lorenzo - banchiere, filantropo, poeta, filosofo; Giuliano è un cavaliere, brillante cavaliere e cortigiano. Raccolsero intorno a loro una società brillante: Lorenzo preferì circondarsi delle persone più in vista del suo tempo, Giuliano di belle dame.

A Palazzo Medici e nella villa di Careggi si suonava sempre la musica, si ascoltava la poesia, si tenevano conversazioni filosofiche, a cui partecipavano Lorenzo, Giuliano e i rappresentanti più in vista del loro tempo: il filosofo Marsilio Ficino, l'umanista Picodella Mirandola , il poeta Angelo Poliziano, artisti e scultori: Perugino (futuro maestro di Raffaello), Ghirlandaio (futuro maestro di Michelangelo), Andrea Verrocchio (maestro di Leonardo), Sandro Botticelli... Si definivano membri dell'"Accademia Platonica" - una società libera di persone che amavano la cultura antica. I "neoplatonici" cercavano una nuova verità, creando un sistema religioso universale che combinasse la saggezza di Platone e i dogmi cristiani. Credevano che il potere umano fosse quasi come il potere divino. La grande opera divina, coronata dalla creazione dell'uomo, è ripetuta dall'uomo stesso, che pensa e crea.

E, naturalmente, questo ha dato origine a un art. Sottili, aristocratici, fedeli agli ideali dell'antichità, pieni di simboli, musicali e poetici. Un vivido esempio: il dipinto del Perugino (maestro di Raffaello) "Apollo e Marsia" e la scultura di Antonio del Pollaiolo "Ercole e Anteo", che ornavano la stanza di Giuliano. Architetti, scultori e artisti realizzarono straordinari capolavori commissionati dai Medici. A quel tempo, solo Lorenzo il Magnifico poteva essere l'ispiratore dei creatori di tali capolavori, spendere soldi favolosi per questo. Questo gli ha portato fama, potere e ancora più potere.

L'artista più ricettivo e sottile alla corte di Lorenzo fu il giovane fiorentino Sandro Botticelli. Amava molto il suo mecenate, ma era ancora più legato all'amico Giuliano de' Medici. Fu il servizio cavalleresco di un amico alla sua bella signora, Simonetta Vespucci, che ispirò l'artista.

La Firenze degli anni Settanta del XV secolo è un susseguirsi interminabile di celebrazioni. Feste cittadine, messe, gite, carnevali si susseguirono senza sosta. Un posto speciale nella vita di Firenze era occupato dai tornei di giostre. Il torneo era sia un allenamento prima della guerra, sia un'opportunità per mostrare la propria abilità, e un luogo per dimostrare il lusso (si travestivano per un torneo come un ballo), che è vietato nei giorni normali.

Nel 1475 a uno di questi tornei in Piazza Santa Croce era presente anche una giovane bellezza, e Giuliano Medici, partecipante al torneo, dedicandole la vittoria, portava uno stendardo realizzato su disegno del Botticelli, raffigurante Atena, che aveva un rassomiglianza del ritratto a Simonetta. I fiorentini furono stregati da questa storia, tutta la città iniziò a considerare Simonetta la loro regina. E per questo aveva tutto: era una donna bella, nobile e sposata... e morì giovane (a 23 anni di tubercolosi). La città pianse la sua regina, e Giuliano era inconsolabile.

Il 26 aprile 1478 Firenze sprofonda nuovamente nel lutto: a seguito della congiura dei Pazzi, Giuliano Medici viene brutalmente assassinato. Questo evento ha cambiato per sempre Lorenzo: è diventato triste e non ha più pensato alla vita come a una festa eterna. E, naturalmente, la morte di Simonetta e Giuliano ha sconvolto Sandro Botticelli. Decide di dedicare tutta la sua vita a questo amore sublime.

Intorno al 1478 Botticelli realizza il dipinto "La Primavera", impensabile e incredibile. Dopotutto, questo non è un ritratto, non un'icona, una trama religiosa, ma una nuova arte secolare, una fantasia nata dall'ardente immaginazione dell'artista. Nel giardino degli aranci, personaggi mitologici rappresentano un'allegoria dell'arrivo della primavera: Zefiro, il dio del vento d'oriente, insegue la ninfa Clori, la quale, dopo le nozze con Zefiro, che la raggiunse, si trasforma in Flora, la dea della primavera . Al centro dell'immagine c'è Venere, la dea dell'amore e un Cupido svettante. Sulla sinistra sono le tre Grazie e Mercurio, con una bacchetta caduceo che scaccia le nuvole.

Con maggiore probabilità, si può sostenere che fu Lorenzo il Magnifico ad ordinare il dipinto. Dopotutto, l'allegoria presentava, basata sulle tradizioni dell'antichità, sognante, triste, idealizzata bella - proprio il tipo di arte che Lorenzo e i membri dell'Accademia platonica apprezzavano molto.

È tanto più sorprendente che secondo i documenti sia "La Primavera" che "La Nascita di Venere" fossero elencate per un altro Medici, Lorenzo il Popolano. E i capolavori di Botticelli appartenevano alla sua villa di Castello (vicino a Firenze). Tuttavia, tutte le decorazioni delle tre Grazie del quadro sono immagini di gioielli reali della collezione di Lorenzo il Magnifico.

Gli esperti concordano sul fatto che sia "La primavera" che "La nascita di Venere" fossero il regalo di nozze di Lorenzo a suo cugino.

È questa ipotesi di storici e storici dell'arte che consente l'opzione che ci troviamo di fronte a una celebrazione del matrimonio. E se questo è un matrimonio, allora Mercurio è lo sposo e Flora è la sposa. Inoltre, c'è Venere, la dea dell'amore, e Cupido, e le Grazie danzanti. Gli aranci in fiore sono un simbolo del matrimonio e della gravidanza. Dai un'occhiata più da vicino, tutte le donne sembrano incinte e i personaggi maschili incorniciano l'immagine, come se rappresentasse un'allegoria della vita stessa.

Esiste un'altra versione della lettura di "Primavera", ed è priva di gioia. Sia Giuliano che Simonetta sono morti in primavera. Se questo è un ricordo triste, la "Primavera" assume immediatamente un tono cupo. Nessuno dei personaggi proietta un'ombra o tocca terra con i piedi. E Zephyr non sembra più una brezza che porta la primavera. È il soffio di morte che prende il giovane Giuliano e la bella Simonetta.

C'è un'altra interpretazione della "Primavera" di Botticelli. Forse questo è un calendario di lavoro agricolo. Sembra piuttosto strano, ma tali illustrazioni delle stagioni erano abbastanza comuni a quei tempi. Nota che gli aranci fioriscono solo sopra la testa di Flora, che rappresenta aprile.

L'ultimo restauro, durante il quale è stato rimosso l'inquinamento dal dipinto, ha permesso di vedere la "Primavera" quasi nella sua forma originale. Il prato, precedentemente oscurato, brillava di rinnovati colori. Gli scienziati hanno identificato più di cinquecento piante della vita reale! Da notare che Sandro Botticelli era affascinato da un botanico, dipingeva foglie, fiori e frutti con straordinaria diligenza, inoltre nella biblioteca di Lorenzo erano conservati libri greci sulle piante che l'artista poteva studiare.

È anche possibile che "Primavera" sia un'allegoria di Firenze, città che fiorì sotto il dominio dei Medici, qui regnano l'amore e l'armonia. In questo caso acquista un significato particolare l'immagine dell'iride ai piedi di Flora, simbolo araldico della città. Anche il giardino è simbolico, perché l'arancio è il simbolo di Lorenzo il Magnifico. Lo stesso sovrano della città è raffigurato allegoricamente sotto forma di Mercurio, un pacificatore e negoziatore, che scaccia le nuvole da Firenze. Proprio in questo periodo Lorenzo de' Medici partecipò alla pace tra Roma e Napoli.

Una chiave importante per comprendere la "Primavera" è la letteratura antica. Probabilmente, l'immagine è stata creata come illustrazione di un frammento del poema di Lucrezio "Sulla natura delle cose":

Arriva la Primavera, e Venere viene, e Venere è alato
Il messaggero viene avanti e, dopo Zefiro, davanti a loro
Flora-madre cammina e, spargendo fiori lungo la strada,
Riempie tutto di colori e di un dolce profumo...
Venti, dea, corri davanti a te; con il tuo approccio
Le nuvole stanno partendo dal cielo, la terra è una rigogliosa magistrale
Viene steso un tappeto di fiori, le onde del mare sorridono,
E il cielo azzurro brilla di luce diffusa

E a un estratto dal poema di Ovidio "Fasta":

“Mi chiamo Flora, ed ero Chlorida...
Una primavera, Zephyr attirò la mia attenzione; ho lasciato
Mi è volato dietro: era più forte di me...
Tuttavia Zefiro giustificò la violenza, facendo di me sua moglie,
E non mi lamento mai della mia unione matrimoniale.
Eterno mi crogiolo in primavera, la primavera è il periodo migliore:
Tutti gli alberi sono verdi, la terra è verde.
Un fertile giardino fiorisce nei campi, per me come dote di dati...
Mio marito ha adornato il mio giardino con un bel vestito di fiori,
Così dicendomi: "Sii per sempre la dea dei fiori!"
Ma per contare tutti i colori sui fiori sparsi ovunque,
Non ho mai potuto: non c'è numero nel loro numero ...
Seguono Harita, tessendo ghirlande e ghirlande,
Per girare i tuoi ricci e le tue trecce in paradiso

Ma non importa quante interpretazioni e opzioni per leggere questo capolavoro esistano, il suo enigma principale non può essere risolto da cinque secoli a questa parte ... come potrebbe una persona creare una tale bellezza divina?