Historien om evig kärlek Romeo och Julia. Temat för kärlek i litteraturen

Kärleken segrar i pjäsen. Romeo inbillar sig först bara att han älskar Rosaline. Hennes frånvaro på scen understryker illusionen av hennes existens och passion för Romeo. Han är ledsen och söker ensamhet. Mötet med Juliet förvandlar den unge mannen. Nu lever han för henne: "Min himmel är där Juliet är." Det är inte trög sorg, utan levande passion som inspirerar Romeo: "Hela dagen lång bär någon ande mig högt över jorden i glada drömmar."

Kärlek förvandlad, renad inre värld person, påverkade hans relationer med människor. En fientlig attityd mot kapuletterna, ett blindt hat som inte kan förklaras av förnuftet, ersattes av modig återhållsamhet. När den stridbare Tybalt förolämpade honom, utstod Romeo nu tålmodigt allt. Kärlek gör honom förnuftig och vis. När det står klart att den hämndlystne Tybalt inte går att stoppa med ord, när den rasande Tybalt dödar den godmodige Mercutio, tar Romeo till vapen och straffar Tybalt för mord.

Romeo och Julias känslor är hårt prövade. De föredrar kärlek framför familjehat, smälter samman i en enda impuls, men individualitet bevaras i var och en av dem. Juliet är fortfarande bara ett barn. Hon ska precis fylla 14 år. Ålder förmedlas i pjäsen: världen förvånar Juliet med sina kontraster, hon är full av vaga förväntningar.

Juliet vet fortfarande inte hur hon ska dölja sina känslor. Hon älskar öppet, beundrar och sörjer inför alla. Hon vill inte hata Montagues bara för att de är Montagues, och hon protesterar.

Efter att ha blivit kär i Romeo börjar Juliet förstå känslor bättre än sina föräldrar. De vill utge henne som Paris, som följer koden för anständighet i samhället. Juliet föredrar att dö hellre än att gifta sig med någon hon inte älskar. Hon är den första som inleder ett samtal med Romeo om äktenskap.

Julias skönhet, karaktärsstyrka, stolta medvetenhet om rättighet uttrycks i hennes inställning till Romeo. Hon bekänner sin kärlek till Romeo med värdighet.

Men kärleken i pjäsen är omgiven av fiendskap. Juliet dör, efter att knappt ha upplevt kärlekens lycka. Ingen kan ersätta hennes förgiftade Romeo. Kärlek upprepar sig inte, och utan den förlorar livet sin mening för Juliet. Hon visste att Romeo dog, övertygad om hennes död och bestämde sig för att dela hans öde. Hon såg detta som sin plikt.

Genom att ta sitt eget liv fällde hjältarna en hård dom av omänsklighet. Deras uppror och önskan att hävda sin frihet uttrycker egenskaperna hos ädla själar som för alltid kommer att upphetsa människor.

Kärlek står i motsats till misantropi. Romeo och Julia gjorde inte bara uppror mot gamla åsikter och relationer, de var ett exempel för ett nytt liv. De är inte splittrade av fiendskap, de är förenade av kärlek. Denna kärlek föds från beundran för skönhet, från tro på människans storhet och önskan att dela livsglädjen med henne. Hjältarna har inte en känsla av smärtsam ensamhet, de är omgivna av hängivna vänner: Benvolio, Mercutio, redo att ge sina liv för Romeo; adliga Lorenzo, sjuksköterska, Balthasar.

"Romeo och Julia" är en tragedi där makten inte motsätter sig hjälten och inte är en fientlig kraft mot honom.

Mänskligheten känner till många exempel på äkta kärlek: Hjälte och Leander, Dido och Aeneas, Tristan och Isolde, Leila och Majnun, Orfeus och Eurydike - hur mycket bländande ljus kommer in i våra liv när vi uttalar dem, tänjer på gränserna för mörker och misstro, förstör ondska och vulgaritet, misstro och bedrägeri! Detta strålande ljus lockar om och om igen miljontals hjärtan, för det är en reflektion och personifiering av den mänskliga existensens huvudsakliga visdom - Kärlek i ordets högsta bemärkelse. Och den mänskliga själen, som en sträng som låter som svar på en beröring, har till en början den underbara egenskapen att reagera på skönhet. För i våra hjärtan, hur som helst, lever det alltid en outsläcklig törst efter skönhet och behovet av kärlek.

SANT ELLER LEGEND?

Kärlek är en bedrift, ett offer, höjdpunkten av utvecklingen av den mänskliga själen. En av aspekterna av denna känsla - kärleken till en man och en kvinna - fångas i många skapelser av den mänskliga anden, glorifierade av författare och poeter, kompositörer och konstnärer.
Fedor Sologub skrev: "Vi älskar alla på samma sätt som vi förstår världen. Varje persons kärlekshistoria är en exakt kopia av historien om hans förhållande till världen i allmänhet. Bilden av den älskade, som bärs i älskarens entusiastiska drömmar, och bilden av den älskade i älskarens drömmar - dessa är de tydligaste och mest oföränderliga symbolerna för deras världsbild. Det är inte för inte som bilder av kärlek och kärleksångest och längtan intar en så stor, så central plats i alla tiders konstverk. Detta händer inte för att poeter, målare, skulptörer är överväldigade av kärlekens glöd, utan för att den sanna kreativa instinkten visar dem tillståndet hos en person när hans själ är som mest öppen för de högsta principerna om godhet, sanning och skönhet. Den som älskar inte bara kräver, utan också ger, törstar inte bara efter njutning, utan är också redo för självförnekelsens högsta bedrifter. Ignorerad av kärlek vågar han göra saker som överstiger hans styrka.”
Monumentet över sådan allsmäktig kärlek är vackert och samtidigt sorglig berättelse Romeo och Julia är unga älskare som med kraften i sina känslor övervann de mest till synes oöverstigliga saker - hat, fiendskap och till och med döden i sig.
Förvånad över storheten och ädelheten i deras känslor undrar du ofrivilligt: ​​var Romeo Montague och Juliet Capulet verkligen, eller var deras bilder bara fiktion? Å nej! "Gå till Verona - det finns en Lombardisk katedral och en romersk amfiteater, och sedan Romeos grav..." skrev poeten greve A.K. 1875. Tolstoj till sin älskade Sophia Miller. När han pratade om Verona i boken "Images of Italy", noterade Pavel Muratov: "Otaliga, som i ingen annan stad, finns balkongerna i denna stad Romeo och Julia." Och Germaine de Stael i romanen "Corinna eller Italien" nämner: "Tragedin om Romeo och Julia är skriven på en italiensk handling; handlingen utspelar sig i Verona, där två älskares grav fortfarande visas."
Italienare tillskriver berättelsen om Romeo och Julia till perioden för Verona-herren Bartolomeo I Della Scala (Shakespeares Escala), det vill säga till 1301-1304. Dante Alighieri i The Divine Comedy nämner till och med vissa Cappelletti och Montagues: "Kom, slarvig, ta bara en titt: Monaldi, Filippeschi, Cappelletti, Montagues - de gråter och de darrar!" Det är i alla fall känt att familjer med liknande efternamn bodde i Verona på 1200-talet - Dal Capello och Monticolli. Men forskarna kunde inte fastställa vilken typ av relation de hade. Kanske i fientliga förhållanden, vilket inte var ovanligt för den tiden. Nästan varje italiensk stad delades sedan upp i rivaliserande fraktioner. Och det är fullt möjligt att offren för denna kamp, ​​som pågår i Verona själv, kan vara olyckliga älskare.

EVIG HISTORIA

Militären och författaren Luigi da Porto (1485-1529) introducerade först bilderna av Romeo och Julia i litteraturen, vilket gjorde dem till hjältarna i hans novell "The Newly Found History of Two Noble Lovers and Their Sad Death, which occurred in Verona under signor Bartolomeo Dalla Scalas tid.”
Så utvecklas händelserna i hans novell.
Under nästa period av försoning mellan Capelletti- och Montague-festerna anordnades en karneval, där en ung man från Montague-familjen vid namn Romeo träffade den unga Juliet Capelletti för första gången. Känslan som grep dem vid det första mötet blir gradvis starkare och leder i slutändan till det faktum att de, efter att ha gift sig i hemlighet i närvaro av munken Friar Lorenzo, blir man och hustru. Genom ödets vilja återuppstår den nästan frusna fiendskapen mellan de två familjerna, och en dag i ett gatuslagsmål dödar Romeo Tybalt, Julias bror.
Genom rättvisans dom Romeo är för alltid förvisad från Verona, och Juliet lider bittert i separationen. Hennes föräldrar, som inte vet den verkliga orsaken till deras dotters tårar och önskar Juliet lycka till, vill gifta bort henne. Olidlig plåga tvingar henne att vända sig till sin bror Lorenzo, från vilken hon ber om gift. Istället för gift ger Lorenzo Juliet ett pulver, efter att ha druckit vilket hon kommer att falla i en sömn som liknar döden, men kommer att vakna upp oskadd om två dagar.
Den överlyckliga Juliet lugnar sina föräldrar och dricker sömntabletter den första natten. Nästa morgon kan de inte väcka henne; den anländande läkaren förklarar att hon är död, och hon begravs i familjens krypta.
Broder Lorenzo ger brevet som Juliet skrev i förväg för Romeo till en munk så att han kan ge det till Romeo, men detta händer inte på grund av en olycklig olycka, och Julias tjänare Pietro, säker på sin älskarinnas död, bestämmer sig för att berätta denna sorgliga nyhet för Romeo själv. Chockad vill Romeo dö och går in i familjen Capellettis antika grav för att se sin älskade för sista gången.
Han fäller tårar, dricker gift och omfamnar Juliet och säger: "O vackra kropp, gränsen för alla mina önskningar! Om du efter avsked med din själ fortfarande behåller ens en droppe av känsla i dig själv, om din själ, efter att ha skiljts från din kropp, ser min bittra död, ber jag dig att vara mig barmhärtig: jag kunde inte leva öppet med dig i glädje, nu är jag i hemlighet, jag dör bredvid dig i sorg och lidande."
Under tiden vaknar Juliet ur sin långa sömn, känner igen Romeo och försöker förstå varför han befinner sig i kryptan. Till slut avslöjas ett tragiskt misstag, och den döende Romeo ber Juliet att inte misströsta efter sin död. Friar Lorenzo kommer för Julia, men till sin fasa ser han henne förtvivlad av sorg bredvid den livlösa Romeo. frågar Juliet Lorenzo "att be våra olyckliga föräldrar att nådigt tillåta oss att ligga i samma grav, utan att skilja dem som kärleken brände med samma eld och ledde till döden tillsammans." Och vänder sig till din älskade - "Hur kan jag vara utan dig nu, min herre! Vad kan jag göra för dig nu, om inte följa dig på vägen till döden? Nej, jag har inget mer kvar! Endast döden kunde skilja mig från dig, och nu kommer hon inte att kunna göra det heller!" Juliet dör.
Lorenzo berättar hela historien för suveränen, och de dödas föräldrar försonas över sina barns kroppar.
Den sorgliga historien om två olyckliga älskare inspirerades senare av den enastående novellförfattaren från renässansens Italien, Matteo Maria Bandello (1485-1561), som inledde den med följande undertitel: "Alla typer av missöden och två älskares sorgliga död: den ene dör efter att ha tagit gift, den andre av stor sorg.”

I Bandellos berättelse dyker Juliets sjuksköterska och Romeos nära vän (prototypen av Benvolio) upp för första gången, en scen av Julias mentala ångest innan hon tar ett sömntablett introduceras, och greve di Lodrone, som Juliets föräldrar vill gifta sig med henne, får namnet Paris. Novellen avslutas med följande rader:

Tror på sin kära hustrus död,
Vilket liv, tyvärr! - kommer inte att returneras
Romeo, som föll på hennes bröst, tog gift -
Den som kallas "orm" är av fruktansvärd styrka.
När hon vaknade och fick reda på vad som hände,
Och vänder en ledsen blick mot sin man,
Jag grät över den mest smärtsamma förlusten,
Hon ropade till stjärnorna, hon bad till himlen.
När, oj ve! - han blev orörlig,
Hon, blekare än höljet, viskade:
”Låt mig, Herre, följa honom;
Det finns inga andra förfrågningar, och jag frågar så lite -
Låt mig vara där den jag älskar är!”
Och så slet sorgen hennes hjärta.
(översättning av E. Yegerman)

Senare uppmärksammades berättelsen om Romeo och Julia Gherardo Bolderi (1497-1571), en italiensk författare som tillhörde den berömda familjen Verona. Denna handling intresserade också Masuccio Salernitano (1410-1475), vars berättelse om den sorgliga historien om två unga Sienas invånare, Mariotto Mignanelli och Janozza Saraceni, ligger på många sätt nära berättelsen om Romeo och Julia, men den saknar motivet till dödlig strid mellan familjer. Samma tema låg till grund för Luigi Grotos tragedi "Adriana".
Handlingen i Romeo och Julia går utanför Italiens gränser - i Frankrike tar Adrian Sevin upp den, i Spanien - den berömda spanska dramatikern Lope de Vega, i England - William Peitner översätter Bandellos novell och placerar den i samlingen "The Palace of Pleasures", och Arthur Brooke skriver dikten "The Tragic Story of Romeus and Juliet."
Slutligen vänder sig den store till den legendariska handlingen Shakespeare. Han berikar berättelsen med nya detaljer som förstärker dramatiken i tragedin. Mercutio från en episodisk karaktär förvandlas till den näst viktigaste hjälten efter huvudkaraktärerna, vars död uppfattas lika levande som döden av olyckliga älskare. Slutet i Shakespeares pjäs ser annorlunda ut än tidigare versioner. För att visa den vändpunkt som ägde rum i den mogna Romeos själ, och för att förstärka tragedin i de sista händelserna, "tvingar" dramatikern Romeo att döda Paris.
Det poetiska språket, sublimt och samtidigt livligt, skildrar livfullt livets fullhet, där roliga scener samsas med högt tragiskt patos, generös kvickhet med inspirerad lyrik. Handlingen är komprimerad i tid – allt sker ovanligt snabbt, på ungefär fyra till fem dagar. Shakespeare gör Romeo och Julia yngre: hans Julia är 14 år, Romeo är förmodligen två år äldre (Brooks hjältinna är 16 år, i Luigi Da Portos novell är Juliet 18 år gammal. Matteo Bandellos Romeo är 20 år).
Romeo och Julias dejtingbeskrivning är ett exempel älskar texter. Det är ingen slump att Shakespeare fick namnen från sina samtida "den mjuka svanen av Avon" och "den milda Ovidius". Hjältarnas tal är fyllda med levande metaforer, bilder, jämförelser, men de fängslar inte med yttre skönhet, utan med enorm moralisk styrka, och förvandlar unga älskare till mogna, modiga människor, fyllda med orubblig andlig fasthet. Vi känner färgen och atmosfären i Italien, briljant förmedlad av Shakespeare...
Pushkin skrev: "Romeo och Julia återspeglar Italien, samtida för poeten, med dess klimat, passioner, helgdagar, lycka, sonetter, med dess lyxiga språk fullt av briljans." "En entusiastisk psalm och begravningssång om kärlek" - det här är vad Schlegel kallade denna Shakespeare-pjäs, som var toppen av den litterära förkroppsligandet av den berömda handlingen.
Shakespeare blev dock inte den sista i den litterära kedjan - temat för Verona-älskarna visade sig vara för betydelsefullt och relevant för alla tider. Baserat på denna handling skapades följande: i Spanien - tragedin av Don Francisco de Rojas Zorilla "The Gangs of Verona", i England - dramat av Thomas Otway "Caius Marius", i Frankrike - versionen av Jean Francois Duquis "Romeo och Julia", i Tyskland - Heinrich von Kleists drama "Familjen Schroffenstein", i Österrike - Gottfried Kellers novell "Rural Romeo and Julia", i Ryssland - Grigory Gorins tragikomedi "A Plague on Both Your Houses" och många andra litterära verk.
Temat för uppoffrande kärlek till Romeo och Julia lämnade inte likgiltiga representanter för konsten, som fångade bilder i sina skapelser unga hjältar. Den berömda De Lacroix - "Romeo i Julias krypta", John Waterhouse - "Juliet", en serie verk av Francesc Aietz - "Farväl till Romeo och Julia på balkongen", "Bröllopet", William Turner - "Juliet and the Sjuksköterska som tittar på festligheterna i Verona, Heinrich Suesli - "Romeo hugger Paris i kryptan", "Romeo över Julias kropp", Scipione Vannutelli - "Juliets begravning"... Och hur kan man inte minnas Rodins berömda verk "Romeo" och Julia” och Juliastatyn i Verona av den italienske mästaren Nereo Constantini.
Och inom musiken har denna legendariska intrig blivit grogrund för kompositörer. Franz Benda, Rumling, Dalairak, Daniel Steibelt, Nicolo Zingarelli, Guglielmi och Nicola Vaccai och Manuel Del Popolo Garcia tillägnar honom sina verk. Och den berömda italienska kompositören Vincenzo Bellini skrev operan "Capulets and the Montagues", som framfördes första gången i Venedig 1830. Och den franske romantiska kompositören Hector Berlioz också - han skapade en dramatisk symfoni med deltagande av solister och kören "Romeo och Julia", som senare blev grunden för iscensättning av balettföreställningar.
Operan "Romeo och Julia" av den franske kompositören Charles Gounod dök upp 1867. Författaren till 12 operor var han, i det träffande uttrycket av P.I. Tjajkovskij, "en av få tonsättare i vår tid som inte skriver utifrån förutfattade teorier, utan utifrån inspiration." Shakespeares tragedi tolkas i Gounods opera i en anda av lyriskt drama; operans bästa nummer - och dessa inkluderar de fyra duetter av huvudkaraktärerna, Julias vals, Romeos cavatina - har känslomässig spontanitet, sanningsenlighet i recitationen och melodisk skönhet.
Vår stora landsman Peter Iljitj Tjajkovskij(1840-1893), som svar på Balakirevs förslag, skapade 1869 en ouvertyr - fantasin "Romeo och Julia". Musiken, fängslande med sin passion och uppriktighet, blir omedelbart världskänd. En stor lyriker, en oöverträffad mästare på att skildra en persons andliga värld, Tchaikovsky förmedlar kärlekens storhet och skönhet med fantastisk kraft och övertalningsförmåga.
Slutligen Sergei Prokofievs balett "Romeo och Julia", som gav enorm framgång för författaren. Tack vare det fräscha musikaliska språket, intonation och rytmisk originalitet, harmonirikedom och instrumentering har detta verk blivit en av de mest populära teatrarna i världen.

Bilden av Julia, fångad i dans av den stora Galina Ulanova, förvånar med darrande, skörhet och samtidigt oböjlig styrka. Hennes dans återspeglade de minsta nyanserna i hjältinnans inre liv, nyanser av hennes humör, omedvetna känslomässiga impulser och rörelser. Juliet hade en speciell roll i Galina Ulanovas liv: "Länge kunde jag inte börja förbereda Juliets del med någon av mina elever. Att säga hejdå till henne är som att säga hejdå till en levande person. När jag väl var i Italien fördes vi till Verona. I Verona stod jag framför Julias balkong, vid monumentet ovanför kryptan. Och här, vid Julias krypta, kände jag att jag aldrig skulle dansa igen, det var väldigt sorgligt... Som om jag hade gått igenom något... Det var kväll när jag ringde Katya Maksimova: "I morgon börjar vi repetera Julia."
I den långa listan av verk tillägnade paret Veronas tragiska kärlek kan man inte låta bli att nämna filmer. Bio kombinerar allt - skådespeleriets konst, dansens plasticitet, det litterära språkets originalitet, regissörens, kameramannens, musikens talang, som deltar i utvecklingen av handlingen och hjälper publiken att bättre förstå och känna det allmänna koncept, "bekräfta" det som lämnades osagt av karaktärerna. Dess kapacitet gör att du omedelbart kan resa till en annan tid, koncentrera händelser så mycket som möjligt och tränga in i de mest omhuldade, mest dolda hörnen av det mänskliga hjärtat.
Romeo och Julia har filmats många gånger. Norma Shearer och Leslie Howard spelade i Hollywood-versionen från 1936. En mer modern tolkning ges i Robert Wises film West Side Story, där det pågår ett krig mellan Manhattangäng. Abel Ferrara föreslog sin egen version. Hans "Chinese Girl" berättar historien om en romans mellan en tjej från Chinatown och en pojke från "Little Italy". Baz Luhrmann regisserade Romeo + Julia, där gäng av kaliforniska "punkare" verkar. Men den bästa versionen av den berömda handlingen är förstås fortfarande långa år det blir en målning av Franco Zeffirelli.
Zeffirelli presenterar berättelsen om Romeo och Julia som en tragedi för den moderna unga generationen: "I min uppfattning, tragedin med ung kärlek, gör känslans effektivitet problemet levande för unga människor. De pratar mycket om dem idag, men ingen hjälper dem att verkligen få tro på sig själva. Shakespeare är ungdomens största vän. Ingen, enligt min mening, har skapat ett så fräscht verk som Romeo och Julia, skrivet för fyra århundraden sedan.”

Franco Zeffirellis film "Romeo och Julia" är en ljus och begåvad bild, när du väl ser den vill du se den igen och igen. Två Oscars, två Golden Globes, Donatellos David (den italienska motsvarigheten till en Oscar), andra utmärkelser och publikpriser - denna framgång säkerställdes av hela "teamet" som skapade filmen. Pasquale de Santis fick en Oscar för film, Danilo Donati belönades med samma pris för kostymdesign, Renzo Mongiardino skapade kulisserna och Niccolò Perna regisserade duellerna i filmen. Jag skulle särskilt vilja säga om kompositören Nino Rotas musik. Han lyckades skriva en melodi full av enkelhet och fräschör. Den kombinerar mirakulöst charmen från den avlägsna eran när händelserna i tragedin ägde rum, och samtidigt är ljudet konfidentiellt och modernt.
Av 800 unga skådespelerskor som tävlade om rollen som Julia och 300 om rollen som Romeo, valde regissören den 16-åriga skönheten Olivia Hussey och den 17-årige Leonard Whiting, som blev den yngsta i filmens historia att uppträda. rollerna som Shakespeares hjältar.
Zeffirelli tog en risk - bristen på professionalism hos de unga skådespelarna kunde förstöra filmen. Men regissören förlitade sig på något annat: känslornas friskhet, spontanitet, ungdomlig uppfattning om livet och, naturligtvis, den extraordinära karaktären hos hans talang mer än kompenserade för bristen på liv och skådespelarerfarenhet.
Regissören övergav också önskan att "uppdatera" Shakespeare. Sådana försök till en "modern tolkning" av klassikerna gör ofta besvikelser. Zeffirellis styrka är att han korrekt förmedlade andan och atmosfären i Shakespeares mästerverk. Tittaren "lever" i den eran, känner och accepterar det organiskt. Och samtidigt är filmen ovanligt modern – den är att leva livet utan anslag av sekelgammalt damm.
Filmens huvudkaraktärer är underbara. Deras skådespeleri är begåvad och därför övertygande. Det höga patoset i Shakespeares tragedi är extremt skärpt och därför uppfattas filmen i ett andetag.

LEVER ROMANTIK?

Så historien om denna tomt är lika gammal som världen, och samtidigt upphör den aldrig att vara relevant. Vad får författare, poeter, konstnärer, kompositörer och filmskapare att vända sig till det om och om igen? Vladimir Vasiliev, chef för Prokofiev-baletten, förklarar det så här: "Relevansen av ljudet av pjäsen "Romeo och Julia" idag, särskilt i ljuset av aktuella händelser i världen, är ovanligt stor. Och detta är partiet för alla klassiska verk: det finns alltid något mellan raderna som påfallande speglar moderniteten. Det finns eviga teman - svek, kärlek, hat, kampen mellan gott och ont. Oenighet och krig är också eviga, tyvärr.

Ju svårare det är för oss att övervinna vardagliga svårigheter, desto starkare blir begäret efter andlig renhet. Och oavsett hur fri kärlek predikas, hur mycket porr som än svämmar över marknaden, drömmer alla fortfarande om att träffa sin enda halva. Det är svårt att säga hur Romeo och Julias öde skulle ha sett ut i vår tid. Det faktum att de valde att lämna denna värld, som motsatte sig deras kärlek, fanns kvar i århundraden.”
Men egentligen, vad skulle hända med Romeo och Julia i vår tid? Och är en sådan känsla i princip möjlig idag, i våra dagar?
På senare tid fanns det ett sådant program på tv som "Tales of Love", dess presentatör Olga Ostroumova pratade om människor som lever i vår tid, vars öden var upplysta av kärlekens ljus. Dessa enkla berättelser kunde inte lämna dig likgiltig. En äldre kvinnas sorgliga bekännelse fastnade i mitt minne - det finns tusentals av dem runt omkring oss. I sin ungdom skildes hon från sin älskade man, som inte vågade olyda sina föräldrars vilja, gifte sig med någon annan. Han gifte sig och dagen efter hängde han sig. Och hans älskade, utan att förråda deras kärlek, levde ensam hela hennes liv, även om många uppvaktade henne. Men hon kunde inte glömma den som inte kunde föreställa sig sitt liv utan henne, så hon blev gammal ensam... Berättelserna om mänskliga öden var olika, men det som förenade dem - djup, sann kärlek - förband oss ​​alla på ett mirakulöst sätt med det förflutna, med framtiden, förband oss ​​med evigheten, och det var verkligen fantastiskt.
En hög etisk nivå, djup intern kultur, takt, respekt för en person, för hans värdighet - detta är vad som kännetecknade detta program, efter att ha tittat på vilket en ren, ljus känsla fanns kvar i själen. Och sedan försvann den här överföringen. Jag bestämde mig för att ta reda på vad som var felet? Och jag ringde, och de svarade mig torrt: "Programmet har överlevt sin användbarhet."
Hur enkelt allt är för sådana människor. Ett evigt ämne som har oroat och inspirerat mänskligheten i tusentals år visade sig plötsligt vara onödigt, och detta sker under en farlig period av ökande och större förlust av andlig och moralisk hälsa av det ryska samhället. När, om inte nu, just detta ämne borde vara efterfrågat! Men Nagiyevs "Windows", där vulgaritet, cynism och obscenitet blomstrar i full blom, har inte "överlevt" deras användbarhet. Och är du ensam? "Fönster"- Det är svårt att hitta något värdigt på skärmen, dock inte bara på skärmen hög rank person.

Poeten och essäisten Yuri Denisov reflekterar: "Genom att visa sin intimitet offentligt, göra det till en offentlig show, förlorar en person omedelbart den. Och tillsammans med intimitet berövas han allt djup, allt mystik, berövad den viktigaste känslan av självvärde, utan vilken personligheten upphör att existera och förvandlas till en viss individ. Och nu ser jag hur envist, hur ihärdigt - tillsammans med att vänja massorna vid vardagens ondska - tv förstör mänsklig intimitet från år till år. Det mest uppenbara sabotaget mot henne utfördes nyligen av TV-programmet "About This". Här samlades sexuellt besatta och samtidigt förtärda av fåfänga unga människor för att på alla möjliga sätt uppmuntra dem att skamlöst tävla i skamlös uppriktighet. Och de "fick andan ur sig" från omoralisk ohämning inför miljontals nyfikna ögon. Titta, alla, vad modiga vi är! Se, alla, så fria vi är från alla fördomar och förutfattade meningar!
Simpletons, simpletons! De märkte inte ens hur presentatören nästan öppet gjorde narr av dem, och glatt uppmuntrade gruppens förvandling av människor till lustfyllda apor. Men om någon finansierar och organiserar sådana program, då slänger han inte pengar. Målet för dockspelarna bakom kulisserna är enkelt och tydligt: ​​apor, för vilka allt sker offentligt, i klarsynt, "bakom glas", är ojämförligt lättare att manipulera än självförsörjande individer som döljer sin inre värld från yttre kontroll . De osynliga dockspelarna vet att en apa aldrig kommer att bli en medborgare, och en flock apor kommer aldrig att bli ett civilt samhälle.”
Tyvärr kan man inte annat än hålla med om denna idé, eftersom allt i livet är sammankopplat: med förlusten av en länk kollapsar hela kedjan. Naturligtvis har detta alltid varit fallet - elakhet, förräderi, beräkning, men de skämdes för detta, och det fördömdes alltid. Varför har säljande kärlek nu blivit prestigefyllt, medan blygsamhet och kyskhet anses höra till bristerna, till exempel att vara komplex? Varför är det så att det vid nästan varje steg är en offentlig demonstration av vad som alltid har varit dolt för nyfikna ögon, för det mest intima, det mest vördnadsfulla är på något sätt pinsamt att visa upp för allmänheten. Ja och nej, mest troligt, denna dolda och vördnadsfulla sak. För varje smak, för alla åldrar - som på marknaden, och motsvarande press med ett överflöd av uppriktiga fotografier och teckningar. Och det här är i ett land - Ryssland, där ortodoxa traditioner har observerats sedan urminnes tider, och själva moralen har varit huvuddelen och grunden, både i en persons personliga liv och i hela samhället. Och idag visar fruktansvärd statistik en uppenbar demografisk katastrof, de lemlästade kropparna och själarna hos dem som just kommer in i livet, förstörelsen av familjen och den månghundraåriga hierarkin av moraliska och etiska värderingar som livsstilen byggdes på , och tack vare vilken mänskligheten överlevde.
"Vilken sorts romans? Nuförtiden är romantik pengar!” - alltmer in nyligen Sådana uttalanden låter skamlösa. Och du tänker: här är vi! När allt kommer omkring är detta vägen till mänsklig självdestruktion? Och vad kan vara värre för en person om han gradvis upphör att vara en person, när själva moralen och något viktigt, kärnan i hans liv raderas från hans själ?
Förlåt oss, Romeo och Julia! Din uppriktighet, renhet och hängivenhet i kärlek är inte särskilt på modet nu. Unga människor föredrar nu säkert sex framför den lycka som du gav dina unga liv för. Du gick medvetet till din död och vägrade leva utan en älskad - och nu finns det inga problem med detta: att byta sexpartner är vanligt. Och ordet som betecknar den vackraste och mest fantastiska känslan - kärlek, används nu alltmer i kombination med verbet "att engagera sig". Sannerligen, "det finns ingen sorgligare historia i världen." Genom att förråda dig förråder vår generation också det där kolossala lagret av hela världskulturen som du belyst med din magiska känsla. Detta är förmodligen både vårt fel och vår olycka. Man måste vara en väldigt naiv person för att inte förstå att någon tjänar på allt detta. Och samtidigt, ja, det måste finnas åtminstone en elementär känsla av självbevarelsedrift, självöverlevnad, som trots allt är inneboende även i insekter!
Om och om igen kommer de ljusa orden från Tikhon från Zadonsky att tänka på:
"En vän vill alltid vara oskiljaktig från sin älskade vän, inte bara i lycka, utan också i olycka ...
Den som älskar sin älskade bär alltid i sitt hjärta...
Den som älskar sin älskade vill och söker ära och ära, och gläds när hans älskade förhärligas, men bedrövar när han vanäras...
Sann kärlek når en sådan punkt att den som älskar inte vägrar att dö för den han älskar...”
Det visar sig att observationen av den italienske författaren Alberto Dossi: "Kärlek livnär sig inte bara på känslor, utan också på biffar," har briljant bekräftats i våra dagar. Nakenromantiken tycks bli alltmer omodern.

STATISTIK OM KÄRLEK

Endast 49 % av deltagarna i en undersökning som nyligen genomfördes av den sociologiska byrån ROMIR insisterar på kärlek som det främsta villkoret för äktenskap. 29% av ryssarna, efter att ha tänkt, sa att "för kärlek" naturligtvis är bättre, men du kan klara dig utan det. Och 19 % sa i allmänhet att allt detta var nonsens. Det är mycket viktigare att inkludera i äktenskapsceremonin, förutom gratulationer, fotografering och dricka champagne, undertecknandet av ett kontrakt om makarnas äganderätt. Om något är det mer framåtsträvande. Trots allt har vi idag en skilsmässa för vartannat äktenskap.
Så det visar sig att kärleken har dött i den här världen? Inte i något fall. När allt kommer omkring kan nästan hälften av ryssarna inte föreställa sig äktenskap utan henne. Och vem vet, om en sådan sociologisk undersökning hade genomförts under Romeo och Julias tid, skulle forskare inte ha fått liknande siffror. Mänskligheten förändras inte så snabbt. Och på medeltiden samexisterade cynism och pragmatism lätt vid sidan av romantiken att dyrka en vacker dam.
En annan sak är, vad var idealet då och vad anser de flesta unga idag vara värderingar? Eller mer exakt, vad påtvingas henne i form av dessa värderingar? Sedan var det en rörande berättelse om två älskare. Idag är detta oftast en berättelse om människor som skäms för att uttala ordet "kärlek", eftersom det inte passar in i känslan som de upplever gentemot varandra. Är det därför barn föds utan kärlek och blir hemlösa eller föräldralösa medan deras föräldrar lever?
Men få inte panik. Det är inte så illa. Du behöver bara separera verkliga världen, där Romeo och Julia fortfarande möts, från den virtuella (tv-)världen, där det förstås inte längre finns en plats för paret Verona. Och då beror allt på oss och på samhället. Från vårt val. Vilket vi i slutändan kommer att föredra. Vad kommer vi att sträva efter? Men trots allt som händer runt omkring oss, trots all smuts som omger oss (och kanske just därför), skulle jag vilja tro att kärleken till Romeo och Julia kommer att visa sig vara mer attraktiv för många än "Sex" och staden." Trots allt har berättelsen om paret från Verona gått igenom så många århundraden, så många svåra perioder. Och ändå är hon vid liv. Och det väcker fortfarande beundran och vördnad i hjärtan.

VERONA INBJUDAN

I Verona, Romeos och Julias hemland, är minnet av de legendariska hjältarna noggrant bevarat. Julias balkong, sarkofag, grav - allt detta dyra ställen både för Veronese folket själva, och för dem som kommer hit för att uppleva skönheten i detta evig kärlek, utan att känna till tidsmässiga och rumsliga gränser.
Det kommer även brev till Verona från hela världen. Ibland finns det bara två ord på kuvertet - Verona, Juliet. Och brevet hittar fortfarande sin adressat och hamnar i Juliet's Club-adress: Via Galilei, 3-37133 Verona, Italia. De som arbetar här är de för vilka ständig kontakt med den unga Veroneses stora kärleksbragd har blivit en livsnödvändighet. Dessa är Juliets så kallade "sekreterare", som svarar på flera språk på brev som kommer från olika länder fred.
Denna tradition startades av Ettori Solimani, en romantiker och entusiast som utsågs till vårdnadshavare av Julias grav på 1930-talet och som under sina år i tjänst restaurerade många platser som var förknippade med detta legendarisk historia. För sitt ädla, osjälviska arbete tilldelades Solimani hederstiteln riddare av den italienska republiken. Han sa: "Jag älskar Julia, naturligtvis, inte lika mycket som Romeo, men bättre."
Traditionen att svara på brev började när Ettori Solimani en dag, när han läste om besökarnas kärleksuttalanden, upptäckte att några av dem hade lämnat sina adresser. Och han började svara dem på uppdrag av Juliet. Rik livserfarenhet och kunskap om många språk säkerställde denna strävan framgång och popularitet.
Arbetet som Solimani påbörjade fortsätter av Verona Juliet Club, skapat av Signor Giulio Tamassia. Pojkar och flickor vänder sig till Juliet för att få hjälp och stöd, anförtror henne sina första hjärtans hemligheter och försöker förstå kärlekens natur i deras resonemang.

"Jag kom hit för att berätta God morgon och omge din stenbädd med en gloria av ömma kyssar. Denna speciella dag är en helgdag för oss båda: Kärlekens dag. Kommer du ihåg? Men du sover fortfarande och jag vill inte väcka dig. Otaliga kyssar till dig, min älskade, jag saknar dig, men i varje kvinna som jag möter på min väg, i dem som jag älskar och som älskar mig, finns det alltid en bit av dig, av oss. Vi är sammankopplade över århundraden och utrymmen, tack vare kärleken.
Kram dig försiktigt".
Raphael, Frankrike.

"Kära Juliet! Jag skriver till dig med ett rent hjärta och en öppen själ. Ja, rent, för mitt hjärta och min själ är ännu inte fyllda av den förtjusande kärleksmelodi som har passerat genom många epoker och århundraden”, skriver unga Anastasia från Ryssland. "Kärlek är en känsla av ständigt blekande harmoni. Kärlek är tro på en stor framtid, det är en bön, det är enorma sjudande vågor som ibland fångar din själ helt... En värld utan kärlek är ett utrymme där floder av hat och sorg flätas samman, där alla försöker med all sin kraft att överleva... Ibland tror jag att kärlek är... Det här är ett mysterium för planeten, och kanske hela universum...”
Från unga, uppriktiga läppar, ännu inte kapabla till lögn, föds ibland överraskande kloka ord: "Vet en sak att kärlek är en mycket stark känsla och ingen och ingenting kan besegra den! Detta är trots allt den enda källan till liv! Kärlek till familjen, nära och kära, fosterlandet, barn! Ge aldrig upp och tappa aldrig hoppet.", - ringer en tjej som heter Panna.

Nittonåriga Raquel från Italien reflekterar:
"Vad är kärlek? Är detta det brinnande såret som inte kommer att passera någon, och som hjärtlöst och skoningslöst inte kommer att lämna något annat än tomhet och smärta? Juliet, min kära vän, här är mitt svar: Hon är en bländande blixt solljus, som genomborrar mörkret. Hon är honungen som ger sötma till detta ofta intetsägande liv.”

De ryskspråkiga breven besvaras av vår landsman, en av Julias sekreterare, Olga Nikolaeva, för vilken historien om Romeo och Julia har blivit en del av hennes eget öde. I många år har hon och hennes man Vladimir samlat på allt som rör de legendariska namnen på unga Veronese-invånare.
Vi måste erkänna att de i Verona behandlar älskare på ett speciellt sätt. Dessutom tror man att Romeo och Julia förmyndar dem som förenar sina hjärtan och händer i sin hemstad. Det finns till och med en speciell ceremoni för kärlekslöftet som utövas här.
Denna ceremoni ägde rum första gången den 29 april 1999. Idén utvecklades och implementerades av organisationen "Verona för två". Det unika med ceremonin ligger i det faktum att den utförs på just den plats där, som den gamla Verona-legenden berättar, Romeo och Julia avlade ett kärlekslöfte till varandra. Deras hemliga äktenskap invigdes i kyrkan i klostret St. Franciskus. San Francesco-kyrkans bevarade lokaler har nu blivit ett museum för fresker, bredvid det ligger den berömda kryptan med Julias sarkofag - Tomba di Giulietta. Denna plats är den äldsta av alla förknippade med berättelsen om Romeo och Julia i Verona, och dess vördnad började redan innan den stora Shakespeare-tragedin dök upp.
Patto d'Amore-ceremonin äger rum i en sal dekorerad med fresker av Paolo Farinati. Alla deltagare i ceremonin klär ut sig i kostymer från Romeo och Julias tid. Till tonerna av medeltida musik som spelas på gamla instrument, ackompanjerade paret av vänner, går in i hallen, där de hälsas med tal. Enligt traditioner utbyter brudparet kärleksord och Romeo och Julia ringer. Ceremonimästaren slår sig samman och de unga flickorna presenterar blommor. Paret skriver sedan under i en särskild bok och erhåller ett intyg på pergament i ordens namn Montagues och Capulets.
Efter detta flyttar kortegen till innergården. Trappstegen leder in i kryptans skymning. Hur många kändisar har hyllat denna grav. Maria Louise från Österrike, Madame De Staël, Byron, Heine, Musset, samt Maria Callas, Galina Ulanova och många andra. Och sedan leder stigen till det antika Juliahuset med familjen Cappello (Capulet) vapen ovanför ingångsbågen. Du kan till och med gå ut på den berömda balkongen från vilken Juliet lyssnade på sin älskares tal. Jo, då fortsätter firandet enligt det traditionella scenariot för vilket bröllop som helst, det vill säga champagne och lunch på en restaurang. Och det är inte färre som vill delta i denna ceremoni. Tvärtom, deras antal växer för varje år.
Det betyder att denna underbara berättelse fortfarande lever. Kanske är det verkligen evigt. Och de unga veroneanerna Romeo och Julia är odödliga. Låt dem stor kärlek varje minut fortsätter att lysa upp oss med sin magiska strålglans, skydda våra hjärtan med sin renhet...

Vi är två i världen: du och jag...
Allt var höljt i dimmigt mörker,
Allt försvann i den, drunknade,
Himmel och jord har försvunnit...
Och vi kan se ett annat avstånd,
Andra stjärnor lyser här,
Och ögonen öppnar hemligheter,
Och livet är genomskinligt till botten...
Här är världen höjd över stoftet,
helgad av Guds andedräkt,
Kärleken har härskat här sedan urminnes tider;
Och vi är inte vad vi var innan:
Bröllopskläder är i strålarna,
Vägen till evigheten ligger framför oss...
(N. Obolensky)

Gud är kärlek, och kärlek är Gud, och ingenting kan vara högre än detta. Allt annat är förfall och förstörelse. Men där det finns kärlek finns det alltid skapandes glädje och kreativitetens mirakel, den gudomliga principens oförsvagade utstrålning. "Utan kärlek är allt dåligt: ​​med kärlek är allt bra" - hur exakta och rörande dessa enkla ord Ryska helgonet Tikhon av Zadonsk.

OLIVIA HASSEY. KREATIVITET OCH PERSONLIGT LIV

Den brittiska filmskådespelerskan Olivia Hussey (född Olivia Osuna - spanska) föddes den 17 april 1951 i Buenos Aires, Argentina. Far - Andreas Osuna - var operasångare och uppträdde under pseudonymen Isvaldo Ribot.
När Olivia var två år gammal skilde sig hennes föräldrar och fem år senare tog hennes mamma henne och henne yngre bror Andrew till London. Där började Olivia, som tog sin mammas efternamn, gå på dramaskola. Hon fick sin första tv-roll vid tretton års ålder och vid 16 års ålder spelade hon Julia i en film av den italienske regissören Franco Zeffirelli, för vilken hon fick en Golden Globe. Olivia Hussey flyttade sedan till Los Angeles och gifte sig med sonen till skådespelaren Dean Martin 1971. Deras son Alexander följde i sina föräldrars fotspår och blev skådespelare.
1973 spelade Olivia i Lost Horizon och 1978 i filmen Death on the Nile. 1977 spelade hon Jungfru Maria i Zeffirellis tv-projekt "Jesus från Nasaret".
Olivia Husseys liv förändrades dramatiskt 1978 familjeliv och hon separerade från Martin Hussey, och två år senare gifte hon sig med den japanska sångerskan Akira Fuse, med vilken hon (1983) födde en son, Maximilian.
1988 spelade hon i filmatiseringen av påven Johannes Paulus II:s bok "The Jeweller's Store", och 1989... skilde hon sig från Akira Fuse och redan 1991 gifte sig den kärleksfulla Hussey med den amerikanske rocksångaren och skådespelaren David Glen Ashley. 1993 födde hon dottern India Joy Ashley. 2002 förkroppsligade hon skärmbilden av Moder Teresa i en tv-film.
Hösten 2014 deltog Olivia Hussey i inspelningen av filmen "Social Suicide" av den brittiske regissören Bruce Webb, som tar berättelsen om Shakespeares Romeo och Julia till modern värld sociala nätverk. Leonard Whiting, Olivias partner i Franco Zeffirellis film "Romeo och Julia", som hon hade en livslång vänskap med, är också involverad i detta projekt.
Whiting och Hussey representerar i filmen föräldrarna till Julia (den nuvarande Juliet), i vars bild Olivias verkliga dotter, India Ashley, förekommer.

Romeo och Julia, Tragedi i Verona

William Shakespeares tragedi, som berättar om kärleken till en ung man och en flicka från två stridande gamla familjer - Montagues och Capulets. Verket är vanligtvis daterat till 1594-1595. Historien om den italienska staden Verona går tillbaka till tiden för det romerska imperiet. Men de mest kända invånarna i Verona till denna dag förblir unga Romeo och Julia, vars kärlek till varandra förevigades av William Shakespeares geni.

Den store dramatikern William Shakespeare gjorde inte anspråk på historiciteten hos sina karaktärer.

Uppfann du den eller lånade du den?

1957 publicerades Shakespeares pjäs under titeln "The Superbly Contrived Tragedy of Romeo and Juliet". Men Shakespeare ljög lite, för historien om två älskare var populär långt innan han skrev den. Bilder av "olyckliga älskare" finns redan under antikens era, till exempel i den grekiska dikten "Antia och Abrokom" av Xenophon av Aeneas (2:a århundradet). Dessutom upptäckte italienska arkeologer 2007, 40 kilometer från Verona, en begravning där två skelett kramade varandra, manliga och kvinnliga, närmare bestämt ungdomliga och flickaktiga, eftersom de hade helt friska tänder. Det visade sig att skeletten är mer än 5 tusen år gamla. Det kan inte uteslutas att under deras livstid hände någon outhärdligt sorglig händelse med ungdomarna som förstörde dem båda.

Den första att tala om unga älskare som bär namnen Romeo och Julia, avkommor till de stridande familjerna Montagues och Capulets, var italienaren Luigi da Porto 1531 i hans "Berättelsen om två ädla älskare". Ett kvarts sekel senare förklarade en annan italienare, Matteo Bandello, fritt denna handling i Novellas, där alla de viktigaste tecken tragedi. Här är familjerna till Montagues och Capulets, och den "gode munken" Fra Lorenzo, och Tebaldo, "Juliets kusin... som uppmuntrade att inte skona någon av Montagues" och Marcuccio, som alla "älskade för sin skarpa tunga och alla möjliga skämt," och Juliets fästman - "Rik och stilig" greve Paris.

Bandellos noveller har översatts till franska, och från franska - till engelska, varefter poeten Arthur Brooke satte upp samma handling i dikten "The Tragic History of Romeus and Juliet" (1562). Många forskare menar att eftersom Shakespeares mästerverk innehåller många paralleller med Brookes dikt är det tydligt att han lånade handlingen.

Vad säger dokumenten?

Den blodiga fejden mellan de gamla familjerna i Verona, på grund av vilken unga älskare dog, är inte fiktion. Under 1100- och 1300-talen slets stadsrepubliker i Italien sönder av gräl och maktkamper mellan aristokratiska familjer. Den store Dante Alighieri i The Divine Comedy, som nämner denna oändliga fiendskap, skriver till kejsar Albrecht:

"Kom, oändlig, ta bara en blick: Monaldi, Filippeschi, Capulet, Montagues,

"De gråter och de darrar."

Och ändå var alla försök att hitta referenser i tillförlitliga källor till existensen av dessa familjer förgäves. Men relativt nyligen, professor Cecil Cliffe vid University of Liverpool, som studerade arkivhandlingar, relaterat till Luigi da Portos liv, kom med en ny version.

Luigi föddes nära Verona, i Vicenza, 1485, i en aristokratisk familj. Vid 26 års ålder, med rang av kavallerikapten, gick han för att tjänstgöra i provinsen Friuli (vid gränsen till Österrike), där familjen Savorgnan var den mest inflytelserika. Några av medlemmarna i denna familj hade en svaghet för den österrikiske kejsaren Maximilian, andra var anhängare av den venetianska republiken. Deras möten slutade ofta i gräl, slagsmål, dueller och till och med mord.

En dag blev Luigi inbjuden till en fest i familjegods Savornyanov. Där såg han först kläckningen, som precis fyllt 15 år. Kärlek bröt ut vid första ögonkastet mellan de unga. Men matchmaking var uteslutet: Porto var en representant för den österrikiska armén, och Lucinas föräldrar var ivriga republikaner. I hemlighet från dem träffade flickan Luigi. De utbytte meddelanden och gåvor.

Med tiden bröt ett riktigt krig ut mellan Venedig och Österrike. Relationerna i den savoriska familjen försämrades kraftigt, och när en av familjens arvtagare dödades, beslutades det att försona de stridande fraktionerna genom äktenskapet mellan Lucina och hennes smed Francesco. Flickan protesterade, men hennes föräldrar var orubbliga.

När Luigi fick veta detta, begick han nästan självmord. Han gick i pension och började arbeta med litterärt arbete. Hans första novell, "The Story of Two Noble Lovers", gav honom framgång. I den talade han om de stridande familjerna till Capulets och Montagues från Verona och den olyckliga kärleken till Romeo och Julia, med vars namn författaren menade sig själv och Lucina.

Romeo och Julia - en kärlekshistoria - som var de riktiga Romeo och Julia uppdaterad: 4 oktober 2017 av: hemsida

Shakespeare W.

Essä om ett verk om ämnet: Kärlekens kraft, kapabel att erövra till och med döden (baserad på W. Shakespeares tragedi "Romeo och Julia") (2)

Kärlek,
Väggar stoppar henne inte.
I nöd bestämmer hon sig för att göra vad som helst.

Framför oss ligger ett mästerverk av världslitteraturen: William Shakespeares tragedi "Romeo och Julia". Fantasi kan lätt ta oss till 1300-talet, till den italienska staden Verona. På scenen finns två stridande familjer - Montagues och Capulets, de hatar varandra häftigt, även om de länge har glömt vad anledningen till deras gräl var. De domineras av den uråldriga seden vendetta, blodfejd, när döden måste betalas med döden. Och så, i en miljö som är mättad med giftig illvilja, där vilken bagatell som helst fungerar som orsak till blodiga skärmytslingar, blommar en magnifik kärleksknopp som trotsar många år av familjefiendskap.
Unga Montague och unge Capulet glömmer familjens oförsonlighet, eftersom känslan som har tagit dem i besittning omedelbart bryter den mur av alienation som skilde dem åt. Trots sina ofullständiga 14 år har Juliet en rik andlig värld, hon är smart, modig och spontan. Efter att ha fått veta att Romeo hörde hennes kärleksförklaring till honom, är flickan generad, men övertygad om uppriktigheten i hans känslor bestämmer hon sig för att ta ett steg som kom som en fullständig överraskning för de två familjerna. Efter att ha blivit kär i den unge mannen hävdar Juliet klokt att hans tillhörighet till en fientlig familj inte har någon mening för henne. I sin tur är Romeo redo att döpas en andra gång och ge upp sitt efternamn om det blir ett hinder för hans kärlek.
Broder Lorenzo tar också de ungas parti. Han gifter sig i hemlighet med dem i hopp om att detta äktenskap kommer att leda till försoning av klanerna. Men strax efter bröllopssakramentet dödar Romeo Juliets kusin, Tybalt, en hård anhängare av blodfejdens princip, i en skärmytsling och tvingas gå i exil. Hans älskade, efter att ha lärt sig av sjuksköterskans dumma historia om en släktings död, fördömer först argt mannen som, som hon tror, ​​förrådde henne. Men då förebrår Juliet sig själv för sådana tankar:

Men skulle det vara bättre om i en kamp
Dödade den här rånaren dig, bror?
Men ödet förbereder ett nytt test för flickan: Capulets far bestämmer sig för att gifta sig med henne till Paris, en släkting till hertigen av Verona, så snart som möjligt. Utan att förstå den sanna orsaken till sin dotters tragedi, tänker han bara på praktiska fördelar: detta äktenskap kommer att ge hela hans familj möjligheten att uppleva händelsen. Men Juliet tänker inte ge upp, hon bestämmer sig för att kämpa till slutet för sin kärlek.
Allt hennes mod, all hennes känsla manifesteras i den ödesdigra scenen när hon på inrådan av en munk dricker en sömndryck. Hur förståelig är rädslan för en ung flicka när hon tror att hon kommer att vakna upp i en familjs krypta bland gravar med de döda. Men hon, efter att ha övervunnit sin rädsla, dricker fortfarande drinken, eftersom hon förstår att detta test är det enda sättet att förena sig med sin älskade.
Friar Lorenzo, som kom med en plan för att rädda kärleken till unga människor, kunde inte ta hänsyn till alla ödets växlingar i förväg. En oväntad pest hindrade honom från att varna Romeo för att Julias död var inbillad. Från och med detta ögonblick tar händelserna en tragisk vändning. Den unge mannens kärlek är så stark att han inte är sämre än Paris ens den döda Julia. Han bestämmer sig för att dricka gift för att inte skilja sig från sin älskade ens i döden.
Juliet vaknar upp i kryptan och ser Romeo död. Utan att tänka länge, stör hon en dolk i hennes hjärta, för hon kan inte leva utan sin älskade. Hur enkelt och uppriktigt beter sig flickan vid sitt sista val:

Det är dags att avsluta. Men här är en dolk, som tur är.
Sätt dig i fallet.
(sticker in den i sig själv)
Var här så kommer jag att dö.

Romeos och Julias död påverkar deras föräldrar så djupt att de glömmer sin fiendskap. Det som hertigen inte kunde uppnå med sina hot inträffar under påverkan av denna tragiska lektion, som tvingade föräldrarna att förstå den grymma meningslösheten i deras fiendskap. Men priset som betalas för detta är för högt.
Bilderna av Romeo och Julia, slående i sin integritet och uttrycksfullhet, är den levande förkroppsligandet av kärlek som inte känner någon kompromiss, osjälvisk och gränslös kärlek, som övervinner faror, rädslor och till och med döden.

Miljontals ord har sagts om kärlek och berg av böcker har skrivits. Det finns formler för kärlek, vetenskapliga definitioner, filosofiska avhandlingar. Temat kärlek i litteraturen är alltid aktuellt. Kärlek är trots allt den renaste och vackraste känslan som har sjungits sedan urminnes tider. Det är alltid samma sak, oavsett om det är ungdomlig eller mer mogen kärlek. Kärlek blir aldrig gammal. Låt oss ta till exempel ett litteraturverk, W. Shakespeares "Romeo och Julia".

Shakespeare är renässansens största författare. Han är en av de titaner som föddes av denna era, men i sin betydelse går han långt över dess gränser. Hans skapelser blir inte ett minne blott, täcks inte av seklernas damm - de förlorar inte sin levande skönhet och inflytande än idag.

Romeos och Julias kärlek och tragiska död, Hamlets tvivel och plåga, Lears lidande - allt detta oroade djupt samtiden till den store dramatikern, folkmassan som fyllde den medeltida teatern i Londons utkanter. Och efter mer än trehundra år får Shakespeares bilder med sitt rika inre liv, spänningar av passioner, djup av känslor och tankar en varm och livlig respons från publiken.

Shakespeare trängde djupare in i människans inre värld än alla sina föregångare och samtida. I Shakespeares tidiga pjäser framträder poetiska bilder av människor, vackra och mänskliga, full av liv och tvingar aktivt sträva efter lycka.

Bilderna av tragedin skildras djupt och heltäckande. Juliet kännetecknas inte bara av kärlek, utan också av kvickhet, viljestyrka och beslutsamhet; Romeo - våldsamma impulser, inkontinens av känslor. Bådas karaktärer förändras under pjäsens gång, båda växer under inflytande av sina erfarenheter. Juliet är en bekymmerslös tjej i början. Hon tänker inte ens på att säga emot sin mamma när hon först erbjuder henne Paris som brudgum. Kampen för kärlek gör henne till en självständig och heroisk kvinna. I de första scenerna ägnar Romeo sig åt långsökta höviska suckar efter en viss Rosaline. Först efter att ha blivit kär i Juliet, efter att ha lärt sig kraften i sann känsla, blir han mogen, och hans kärlek får heroisk styrka.

Detta är just det ideologiska innehållet i den berömda tragedin "Romeo och Julia". Detta är en mycket poetisk pjäs om kärlek genom fritt val. Hon skildrar konflikten mellan sådan humanistisk kärlek och feodala fördomar - stamfiendskap och föräldrarnas tyranni. Pjäsen utspelar sig i den italienska staden Verona. En uråldrig familjefejd mellan två adelsfamiljer - Montagues och Capulets - blockerar vägen till lycka för två unga människor - Romeo och Julia, som blev kära i varandra.

Efter att ha lärt sig att den hon blev kär i är hennes familjs fiende, säger Juliet:

Vad betyder namnet? En ros doftar som en ros

Kalla det en ros eller inte.

Romeo oavsett namn skulle vara

Höjden av perfektion som han är

(Översatt av B. Pasternak)

Kärlek genom fritt val framstår i denna tragedi som en stor känsla som binder människor för livet, en känsla för vilken inte ens döden är ett hinder. Kampen för deras kärlek mot familjens förtryck driver båda älskande till hjältedåd.

Tragedin är full av lyrik. Kärleken uttrycks i den med enorm poetisk kraft. Särskilt slående ögonblick i detta avseende är Julias första bekännelse från balkongen, när hon oväntat hörs av Romeo, som har tagit sig in i trädgården. Detta är den berömda "balkongscenen", Romeo och Julias första datum. Det är natt, månen lyser på himlen, stjärnorna lyser. Romeo levererar sin första monolog:

Men tyst! Vilket ljus kommer genom detta fönster?

Det här är öster, och Julia är solen!

Uppgång, vacker sol, och

Döda den avundsjuka månen,

Som redan är sjuk och blek av sorg,

Att du, hennes jungfru, är mycket vackrare än hon:

Var inte hennes jungfru, för det är hon

Avundsjuk;

Hennes jungfruliga dräkt -

Ljusgrön

Och bara dårar (clowner) bär det:

Släpp det.

Det här är min fru; HANDLA OM! Det här är min kärlek:

HANDLA OM! om hon bara visste detta...

Juliet hör honom inte än, men han ser hennes siluett på balkongen, upplyst av elden från fönstret och månens bleka sken. Och genast börjar en kedja av metaforer, jämförelser och mytologiska jämförelser. "Ljuset i fönstret" är både ljuset från lampan i Julias rum och Julia själv, vars skönhet överglänser alla andra armaturer. I nästa rad målar Romeo upp en fantastisk bild:

Mitt i natten vaknar plötsligt gryningen i öster och solen går upp - Julia! Och den, denna kärlekssol, måste "döda" den avundsjuka - månen.

Varför "avundsjuk"? Ja, för att månen för Romeo och för miljontals andra människor i hans tid är en levande varelse, nattens gudinna, jungfrulig renhet. Romeo glömmer omedelbart att Julia är "solen" och liknar henne vid en "jungfru", det vill säga en månens tjänare. Och utvecklar denna mytologiska jämförelse, kallar älskaren (villkorligt, naturligtvis, eftersom Juliet inte hör honom ännu) skönheten att lämna månens tjänst. Översatt till ett enkelt språk betyder det att det ber henne att bli hans fru.

Hans monolog är en sorts serenad (på italienska är "serenata" en kvällssång), som älskare sjöng då under sina damers fönster.

Unga Julia är inte sämre än Romeo i poesin i hennes tal. Till en början skäms hon fortfarande lite över sina känslor, men hon kallar natten som allierad när hon säger: "Nattens mask är på mitt ansikte." Detta är en underbar metafor, vars innebörd är tydlig - flickan skäms, men skammens färg döljs av nattens mörker.

Inte mindre poetisk och lyrisk är scenen för separationen av älskare, där deras rörande dialog låter som en musikalisk duett, som en alba (bokstavligen "gryning", detta är en genre av sång före gryningen som uttrycker sorgen hos älskare som tvingas lämna varandra). Här "leker" Romeo och Julia igen med bilder av naturen - bara den här gången, istället för solen och månen, dyker bilder av gryningen upp, och de pratar om fåglarnas sång före gryningen.

Den humanistiska idén om denna tragedi förkroppsligas inte bara i bilderna av Romeo och Julia. Friar Lorenzo, främmande för allt kloster, en filosof som studerar naturen, hjälper älskare som en klok äldre vän, strävar efter att få slut på fejden mellan familjer.

Romeo och Julia dör, men skiljs inte åt. De dör tillsammans, deras kärlek övervinner döden, eftersom unga människors död för alltid eliminerar flera hundra år gammal fiendskap. Deras död gör paus för Montagues och Capulets, härskarna i Verona och alla de som överlevde. Är det inte dags att avsluta den blodiga striden?