Han började sitt fabelarbete med översättningar av Aesop och blev en berömd fabulist av New Age (XVII-talet).
Lafontaines kreativa arv är rikt: dikter, dikter, sagor och berättelser på vers, prosa), men i världslitteraturen förblev han i första hand en fabulist som utvecklade och berikade fabelgenren.
Från biografin
Jean de La Fontaine (1621-1695) föddes den 8 juli 1621 i staden Château-Thierry i provinsen Picardie. Hans far Charles var chef för den kungliga jakten och chefsjägmästare i hertigdömet Château-Thierry.
Till en början förberedde sig La Fontaine för prästerskapet, men sedan började han studera juridik i Paris, samtidigt som han deltog i en krets av unga poeter.
1647 gifter han sig på faderns insisterande med den unga Marie Ericard, som bara var 14 eller 15 år gammal. Men Lafontaine är väldigt lättsinnig när det gäller äktenskap och vidare familjeliv, uppfostrar inte sin enda son och bor i Paris separat från sin familj, bland vänner, beundrare och beundrare av hans talang.
1649 erhöll han en examen i juridik och en tjänst vid High Court i Paris. Men han flyttade snart till Chateau-Thierry, där han fick en ledande position inom hertigdömets skogsbruk. Här läser han mycket, reser ofta till Paris för att träffa vänner.
La Fontaines första verk, komedin The Eunuch, publicerades 1654 och blev inte framgångsrik.
1658 presenterade en av Lafontaines släktingar honom för Nicolas Fouquet, Frankrikes finansintendent i tidiga år Ludvig XIV:s regeringstid, en av Frankrikes mäktigaste och mest rika män. Fouquet blir La Fontaines beskyddare. Därefter kommer Lafontaine att ha andra mycket inflytelserika beskyddare. Kreativitet Lafontaine utvecklar, han ger ut det ena verket efter det andra. Dess popularitet växer. Men den första samlingen av fabler publicerades först 1668.
Den kallades "Aesops fabler, satt i vers av M. de La Fontaine." Senare publicerades flera volymer av fabler, och denna genre börjar bli ganska populär.
Lafontaines betydelse för litteraturhistorien
Det ligger i det faktum att han skapade en ny genre av fabel, lånade från gamla författare endast en extern handling. Hans fabler är inte så mycket filosofiska som lyriska, på grund av La Fontaines individuella karaktär.
Den konstnärliga betydelsen av Lafontaines fabler underlättas av skönheten i poetiska inledningar och utvikningar, hans bildspråk, rikedomen och mångfalden av poetiska former.
Fabler av La Fontaine
Moralen i La Fontaines fabler är märklig. Han undervisar inte, men konstaterar att de listiga och fingerfärdiga brukar gå före snälla och enkla människor. Han övertygar läsaren om att de fattiga och röstlösa inte ska kämpa med omständigheter och orättvisor, utan bara behöver anpassa sig till det liv som de tvingas leva i och komma överens med omständigheterna.
Lafontaine
Groda och Oxe
Grodan, som ser Oxen på ängen,
Själv vågade hon komma ikapp honom i resning:
Hon var avundsjuk
Och tja, borst, puff och vitlinglyra.
"Titta, va, vad, ska jag vara med honom?" -
säger flickvän. - "Nej, skvaller, långt borta!"
"Titta hur nu svullnar jag upp mycket.
Tja, hur är det?
Har jag fyllt på? - "Nästan inget."
"Jaha, hur nu?" - "Alla likadana." Puffad och puffad
Och min underhållare slutade på det
Att inte vara lika med Oxen,
Med en ansträngning brast och - okolela.
Det finns mer än ett exempel på detta i världen:
Och är det konstigt när en hantverkare vill leva,
Som en framstående medborgare
Och ynglen är liten, som en ädel adelsman.
(Översättning av I. Krylov. Innehållet i fabeln är lånat från Phaedrus)
Hans hjältar är de som vet hur man ordnar sitt eget öde. V. A. Zhukovsky, som själv översatte La Fontaines fabler, talade om dem så här: "Sök inte efter moral i hans fabler - det finns ingen!". Och Rousseau och Lamartine uttryckte i allmänhet tvivel om användbarheten av Lafontaines fabler för barn, eftersom. de tolkar laster som oundvikliga och utvecklar ingen känsla av medlidande hos barn.
Men i hans fabler uttrycks sympati för vanliga människor och fördömande av sysslolöshet.
Lafontaine
Bonden och hans söner 
Jobba så hårt du kan
Helt klart! I arbetet - samma skatt.
En bonde är rik
Och står på kanten av graven
Han kallade sina barn, och så sade han till dem
Han är utan vittnen, på sin dödsbädd:
"I fäderneslandet ligger en rik skatt begravd,
Sälj det - Gud skydda dig!
Jag själv vet inte var han är gömd;
Men du, med hjälp av arbete och tålamod,
Du kommer att hitta det utan tvekan.
Du är i augusti och har slutat tröska,
Plöj fältet omedelbart:
Låt plogen passera överallt
Gräv, gräv där i det vilda,
Det minsta hörnet i fältet
Gå upp och ner."
Han dog. Sönerna grävde upp hela åkern,
Sökte här och där. Nästa år
Det gav dubbel inkomst,
Men skatten upptäcktes aldrig i marken.
Pappa på sitt speciella sätt
Han visade dem att arbete är samma skatt.
Han förlöjligar aristokratins arrogans, fåfänga och arrogans, dess elakhet, snålhet, smålighet och feghet, och försvarar därmed universella andliga värden. Lafontaines fabler är fyllda med författarens ursprungliga och icke-standardiserade filosofi.
Lafontaine
Madman och Sage
Galningen kastade en gång sten på vismannen, 
Jagar honom; Säg honom till detta:
"Min vän! du är i ditt ansikts svett
arbetade; här är ett mynt till dig:
Förtjänt arbete måste belönas.
Titta, här är en man som går förbi, han
Rik övermått
Och han kommer säkerligen att belöna dig generöst för dina gåvor.
Dåren gick till den förbipasserande och skyndade sig
Slå honom ett slag, i hopp om vinst;
Men han väntade på en annan belöning:
En förbipasserande ringde till tjänstefolket, och de skyndade sig snabbt
Slå dåren och kör bort de knappt levande.
Vi ser sådana galningar nära kungar:
För att behaga Herren
De är alltid redo att skratta åt dig.
Rör inte vid dem för att tysta dem.
Dessutom, om du inte är stark, då
Hur arg du än är, kommer det inte att hjälpa dig;
Hänvisa dem till någon som kan betala tillbaka dem.
(Översatt av N. Yuriin)
Samtidigt tonar moralen i hans fabler i bakgrunden. Det var mycket viktigare för författaren att uttrycka sina egna tankar och känslor. Hans fabler kännetecknas av filosofiska reflektioner, många lyriska utvikningar.
Lafontaine
Lejon och mus
Lejonet bad ödmjukt musen om lov
Nära honom i hålet för att starta en by
Och så sa hon: "Även om de är här, i skogarna,
Du är både mäktig och härlig;
Även om ingen är lika i styrka som Leo,
Och bara hans vrål inger rädsla hos alla,
Men vem kommer att gissa framtiden
Hur vet man det? vem kommer att behöva vem?
Och hur liten jag än verkar
Och ibland kanske jag kommer väl till pass för dig."
"Du! ropade Lejonet. - Din eländiga varelse!
För de djärva orden
Du förtjänar döden som ett straff.
Bort, bort härifrån, medan du lever
Eller så blir din inte aska.
Här kommer den stackars musen inte ihåg av rädsla,
Med alla fötter blev hon förkyld och spårade.
Leo var dock inte förgäves, denna stolthet:
Ska leta efter byte till middag,
Han fastnade i nätet.
Värdelös styrka i det, förgäves vrål och stön,
Hur han än rusade, eller rusade omkring,
Men allt förblev jägarens byte,
Och han fördes bort i en bur för att visa folket.
Han mindes den stackars musen här sent,
För att hjälpa honom kunde hon
Att nätet inte skulle ha överlevt från hennes tänder
Och att hans egen arrogans åt upp honom.
Läsare, älska sanningen,
Jag kommer att be till fabeln, och då inte från mig själv
Inte förgäves säger folket:
Spotta inte i brunnen, det kommer väl till pass
Drick vatten.
(Översatt av I. Krylov. Innehållet i fabeln är lånat från Aesop)
Språket i Lafontaines fabler kännetecknas av livlighet och originalitet, ibland ligger det nära folklore. La Fontaines fabler är som små komiska pjäser.
De ryska fabulisterna Sumarokov, Khemnitser, Izmailov, Dmitriev och till och med den berömda Krylov studerade också med La Fontaine. Fabulisten Krylovs väg började med översättningen 1805 av två fabler av Lafontaine: "Eken och käppen" och "Den kräsna bruden".
Man kan vänja sig vid allt i världen, även vid livet.
När vi läser La Fontaine märker vi i våra själar den känsla som närvaron av en blygsam, söt, fullkomligt godmodig visman brukar producera i henne - hon är lugn, glad, nöjd med både naturen och sig själv. Med en sådan unik karaktär kombinerade La Fontaine poetens talanger i högsta grad.
Vasily Zhukovsky
fransk fabulist.
Läs i liters bibliotek*
Jean de La Fontaine föddes den 8 juli 1621 i staden Château-Thierry i provinsen Picardie. Hans far, Charles, var chef för den kungliga jakten och chefsskogvaktare i hertigdömet Château-Thierry. Mamma, född Francoise Pidou, var 12 år äldre än sin man.
Jeans barndom gick i staden Chateau-Thierry i familjens herrgård, köpt av hans föräldrar 1617 omedelbart efter bröllopet. Det finns lite information om studieåren. Det är känt att Jean de La Fontaine först studerade vid en prestigefylld lokal högskola och sedan skickades av sina föräldrar till Paris. Där går han in i oratoriernas brödraskap för att förbereda sig för prästerskapet. Han gav dock snart upp sin religiösa karriär och återvände 1642 till sin hemstad.
Efter sin mors död 1644 beslutar Jean de Lafontaine att fortsätta sina studier i Paris. Han börjar studera juridik hos François de Maucroix. Dessutom besöker han kretsen av unga poeter från Riddarna av det runda bordet, där han träffar andra unga talanger.
År 1647 övertygar fadern den 26-åriga La Fontaine att gifta sig med den 14-åriga Marie Ericard. Brudens hemgift är trettio tusen livres i pengar och tolv tusen livres i egendom. Registreringen av äktenskapet ägde rum den 10 november 1647. Den nyblivna maken tog dock mycket lätt på sina familjeplikter och begav sig snart till Paris igen. 1649 fick han ett advokatexamen och en tjänst vid Paris High Court, och tre år senare hade han en ledande befattning inom skogsbruket i hertigdömet Chateau-Thierry.
Född 1653 Den ende sonen Jean de Lafontaine - Charles. Poeten ägnar dock mer uppmärksamhet åt poesin än till sitt eget barn. Han ägnar mycket tid åt att läsa, komponerar egna dikter, epigram och ballader. La Fontaine började skriva sent - vid trettiotre år gammal.
Efter sin fars död 1658 ärvde Jean de La Fontaine låginkomstställningar, en del egendom och många skulder. Att göra ett arv visar sig vara ett mycket komplicerat åtagande, och makarna beslutar i samförstånd att ge upp sin fars egendom. Betydande skulder och blygsamma inkomster från de förvärvade befattningarna tvingar poeten att börja leta efter en beskyddare.
År 1658 introducerade en nära vän till paret Lafontaine och farbror till poetens hustru Jean för finansintendenten Nicolas Fouquet, som tog poeten under sitt skydd och utsåg honom till lön. Jean de La Fontaine åtar sig å sin sida att skriva ballader, sonetter och dikter åt honom.
La Fontaine bor med sin fru i Paris, sedan i Chateau-Thierry, där han i synnerhet fungerar som överjägmästare och chef för den kungliga jakten. Poeten besöker också ofta Foucaults palats, där han utvecklar vänskap med Charles Perrault, Saint Evremont och Madeleine de Scudery.
År 1661 arresterade kung Louis Fouquet och anklagade honom för många övergrepp, förskingring och intriger. La Fontaine förblir lojal mot sin beskyddare. Han försöker vända opinionen till Fouquets fördel och publicerar en "Elegy to the Nymphs of Vaud".
1663 tvingades Lafontaine åka till Limousin. Under denna resa skriver han "Berättelsen om en resa från Paris till Limousin" eller "Brev till sin fru" på vers och prosa.
När hon återvänder till Château-Thierry mot slutet av 1663 börjar Lafontaine uppvakta den unga Maria Anna Mancini, som varit gift med hertigen av Bouillon ett år tidigare, och får hennes beskydd.
Samtidigt inleder illvilliga en stämningsansökan mot La Fontaine för "förskingring av adelstiteln". Poeten döms till outhärdliga böter, dessutom står han inför ett fängelse. Hertigen av Bouillon blir hans räddare, till vilken poeten vänder sig med ett tårfyllt budskap på vers. Nöjd beger sig Lafontaine till Paris, där han träder i tjänst hos hertiginnan av Orleans palats som förvaltare. I huvudstaden blir Lafontaine stammis på flera litterära salonger, där han är framgångsrik. Där kommunicerar han med många kända författare av sin tid. Han försöker förgäves få en kunglig lön.
Mitten av 1660-talet markerar början på den mest fruktbara perioden i La Fontaines verk. Det första verket från en serie noveller och noveller på vers är Giocondo (1664), baserat på den ridderliga dikten Furious Roland av Ariosto. Denna tolkning av klassikern orsakar en livlig litterär kontrovers. Ett år senare utgavs två samlingar oseriösa berättelser och noveller på Barben-förlaget, och 1666 slutfördes tryckningen av översättningen av Augustinus Aurelius "Om Guds stad", där de poetiska fragmenten översattes till franska Jean de La Fontaine.
I ett försök att få förlåtelse för sina lättsinniga skrifter, publicerar La Fontaine sin första samling av fabler under titeln "Aesops fabler, satt i vers av M. de La Fontaine." Denna lärorika uppsats är tillägnad den åttaåriga tronföljaren.
1669 publicerade Lafontaine romanen The Love of Psyche and Cupid och tillägnade den till hertiginnan av Bouillon. Samma år publicerades dikten "Adonis", skriven redan 1658 för Fouquet. 1670 deltog Lafontaine aktivt i skapandet av "Samlingen av kristen och annan poesi." Lafontaine ger ut den tredje samlingen berättelser och romaner på vers. En annan samling, utgiven i år, heter Nya fabler och annan poesi. Den innehöll berättelser, fabler, dikter från Fouquet-perioden och elegier.
År 1671 berövas poeten sina poster i Chateau-Thierry, och ett år senare, på grund av hertiginnan av Orleans död, förlorar han sin position vid palatset. Lämnad utan en beskyddare accepterar La Fontaine en inbjudan att flytta in i Marguerite de Sableres hus, som bor separat från sin man.
Åren 1674-1675. poeten publicerar Monsieur de La Fontaines Nya berättelser, ännu mer lättsinniga och pikanta till innehållet. Året därpå förbjöds boken försäljning. Bara tack vare stödet från mäktiga vänner lyckas Lafontaine undvika stora problem i samband med dessa berättelser.
1676 sålde La Fontaine sina föräldrars hus, vilket gjorde att han kunde betala av sina skulder. Åren 1678-1679. ytterligare flera volymer av fabler publiceras. La Fontaine ägnar dem åt kungens älskarinna, Madame de Montespan, i hopp om att vinna hennes gunst. Fabler blir populära, och poetens talang är allmänt erkänd.
1684 blev La Fontaine officiellt antagen till den franska akademin.
I mitten av december 1692 blev Lafontaine allvarligt sjuk och kom inte ur sängen på flera månader. Han är helt avskräckt, särskilt när han får veta att hans dyrbara beskyddare, Madame de Sablière, har dött. Lafontaine tappar smaken för livet och världsliga nöjen. Under sin sjukdom läser Lafontaine mycket. Han minns sin passion för teologi i sin ungdom, han tar upp evangelierna och läser dem igen många gånger.
Den 12 februari 1693 uttrycker La Fontaine ånger för sina berättelser inför Akademiens delegation, som speciellt anlände till honom. På inrådan av abboten förstör La Fontaine det verk han just har avslutat, lovar att leva resten av sitt liv i bön och fromhet och från och med nu endast skriva religiösa verk.
I september 1693 publicerades den 12:e fabelboken. Poeten tillägnar den till den unge hertigen av Bourgogne, sonson till Ludvig XIV.
En tid efter Madame de Sablières död accepterar Lafontaine inbjudan från gamla vänner, paret d'Hervar, som han träffade i Fouquets tjänst, och flyttar in hos dem. Det sista året av La Fontaines liv är fullt av händelser: han går ofta till akademin, där hans auktoritet stadigt växer, och poeten är också aktivt involverad i förberedelserna av den första upplagan av den franska akademins ordbok, publicerad i augusti 1694.
CITAT
Hur många gånger har de berättat för världen
Det smickret är vidrigt, skadligt; men det är inte okej,
Och i hjärtat hittar smickraren alltid ett hörn.
"En kråka och en räv"
I skapandet av konst finns en företrädesrätt:
Grekland har all rätt till fabeln.
Men låt axen pressas i massor på fältet
Det finns något kvar för samlarna att dela med sig av.
"Mjölnaren, hans son och åsnan"
Det finns ingen hemlighet för kvinnors prat,
Det finns ingen kvinna så att hon inte spiller hemligheter.
Men förresten, det finns inte tillräckligt med män,
Vad finns det i den här kvinnan.
"Kvinnor och hemligheten"
Sådant är ödet för den hårda lagen,
Han skickar en varning till oss;
Som väver vikar åt andra,
Han går ofta in i dem själv!
"Grodan och råttan"
* För att läsa boken online i Bibliotek liter behövs fjärrregistrering på CHUNB-portalen. Du kan läsa biblioteksboken online på hemsidan eller i liters biblioteksapplikationer för Android, iPad, iPhone.
Materialet framställdes av Anatoly Mezyaev,
bibliotekarie vid avdelningen för elektroniska resurser
Början av litterär verksamhet
Jean de La Fontaine föddes den 8 juli 1621 i den lilla staden Chateau-Thierry (Frankrike), i familjen till en provinstjänsteman. Lafontaine hade från barndomen en upprorisk och fräck karaktär. Hans far tjänstgjorde som kunglig skogsvårdare, och La Fontaine tillbringade sin barndom bland skogar och fält. Sedan skickade hans far honom för att studera juridik vid Oratoire-seminariet i Paris, men unge Jean var förtjust i filosofi och poesi för det mesta.
När han återvände till sin fars gods i Champagne gifte han sig vid 26 års ålder med 14-åriga Marie Ericard. Äktenskapet var inte det mest framgångsrika, och Lafontaine, som föraktade familjeförpliktelser, reste 1647 till Paris i avsikt att helt ägna sig åt litterär verksamhet, där han levde hela sitt liv bland vänner, beundrare och beundrare av sin talang; han glömde helt bort sin familj, efter att ha inte sett sin fru på flera år, skrev han brev till henne då och då. Under tiden, från hans korrespondens med sin fru, blir det tydligt att han gjorde henne till en advokat för sina många romantiska äventyr, utan att dölja något för henne. Vad stackars Marie kände samtidigt är inte lätt att gissa. Endast ibland, på vänners insisterande, gick han hem en kort stund. Han ägnade så lite uppmärksamhet åt sina egna barn att han, när han träffades i samma hus med sin vuxna son, inte kände igen honom.
Epigram om äktenskapets band
Gifta sig? Hur inte! Vad är mer smärtsamt än äktenskapet?
För slaveri att byta ut de godas fria liv!
Den andra mannen som gifte sig var verkligen en dåre,
Och den första - vad ska man säga? - var bara stackars.
De berättar ett skämt. En dag gick hustrun in på hans kontor och fann sin man snyftande över manuskriptet. På frågan om orsaken till sorgen läste mannen med bruten röst ett kapitel ur berättelsen där hjälten inte kan få kontakt med sin älskade. Lafontaines fru började också snyfta och tiggde:
"Se till att de fortfarande är tillsammans!"
"Jag kan inte," svarade maken, "jag skriver bara den första volymen.
Lafontaine ledde ett aktivt socialt liv, hänge sig åt underhållning och kärleksaffärer, fortsatte att få inkomster från den ärftliga positionen som "väktare av vatten och skogar", som han förlorade 1674 på order av minister Colbert.
I Paris kom den unge poeten till hovet, efter att ha kommit nära en krets av unga författare som kallade sig "riddare av det runda bordet" och ansåg Jean Chaplin, en av grundarna av den klassicistiska läran, vara den högsta auktoriteten. Under inflytande av sina vänner översatte han Terences komedi The Eunuch (1654). Han behöll sitt teaterintresse under hela sitt liv, men han fann sin sanna kallelse i små poetiska genrer. Hans sagor och fabler, fyllda med levande bilder, åtnjöt ständig framgång. La Fontaines fabler är anmärkningsvärda för sin variation, rytmiska perfektion och djupa realism. Därefter översattes några av La Fontaines fabler skickligt till ryska av I. A. Krylov.
1658 lyckades han hitta en beskyddare i finansminister Fouquets person, till vilken poeten tillägnade flera dikter - inklusive dikten "Adonis" (1658), skriven under inflytande av Ovidius, Vergilius och, möjligen, Marino , och den berömda "Elegin till nymferna i Vaud" (1662), och som gav skalden en stor pension. Efter att ha blivit Fouquets "officiella" poet ett tag tog La Fontaine upp beskrivningen av ministerns palats i Vaux-le-Vicomte.
Eftersom det var nödvändigt att beskriva den ännu oavslutade arkitektoniska och parkensemblen, byggde La Fontaine sin dikt i form av en dröm (Songe de Vaux). Men på grund av Fouquets skam avbröts arbetet med boken. Efter Fouquets fall avsade La Fontaine, till skillnad från många, inte den vanärade adelsmannen. År 1662 tillät sig poeten sig att gå i förbön för sin beskyddare i en ode riktad till kungen (l'Ode au Roi), samt i "Elegy to the Nymphs of Vaud" (L "elégie aux nymphes de Vaux). Genom denna handling tilldrog han sig tydligen Colberts och kungens vrede, på grund av vilken han var tvungen att gå i kortvarig exil 1663. När han återvände till Paris vann han hertiginnan av Bouillon, älskarinnan. av salongen, där aristokrater som var i opposition till hovet samlades, sedan, när den senare dog, och han gick ut ur hennes hus, träffade han sin bekanta d'Hervart (d'Hervart), som inbjöd honom att bo hos sig "Det var dit jag var på väg", sprang fabulistens naiva svar.
Den version att Lafontaine 1659-1665 upprätthöll vänskapliga förbindelser med Moliere, Boileau och Racine ser tveksam ut. Bland vännerna till La Fontaine fanns definitivt prinsen av Condé, La Rochefoucauld, Madame de Lafayette och andra; blott han ej hade tillträde till det kungliga hovet, sedan Ludvig XIV gillade inte den lättsinniga poeten som inte kände igen några plikter. Detta bromsade Lafontaines val till Académie française, som han inte blev medlem av förrän 1684. Under "argumentet om det gamla och det nya" tog La Fontaine, inte utan att tveka, parti för det förra.
Upplaga av den första kollektionen
1665 publicerade Lafontaine sin första samling, Stories in Verse, och sedan Tales and Stories in Verse. "Tales" började dyka upp 1664. I den första samlingen ingick två sagor - "Giocondo" (Joconde) och "Den slagna och nöjda hanungen"; den första av dem, baserad på ett av avsnitten i Ariostos dikt "Furious Roland", orsakade en livlig litterär kontrovers. Efterföljande upplagor av Tales publicerades 1665, 1671 och 1674. Lafontaine hämtade sina handlingar från Boccaccio, samlingen Hundra nya romaner och från antika författare. Enligt Lafontaines uppfattning var genrens viktigaste inslag att vara stilistisk och plottrig mångfald. Den graciösa lekfullheten och sarkastiska uppriktigheten i dessa kortromaner lät som en slags protest mot hyckleriet som etablerat sig i hovmiljön. Av alla sagor var den mest lättsinniga "Nya sagorna", som framkallade många anklagelser om obscenitet. Detta orsakade Ludvig XIV:s missnöje: publiceringen av "Tales" i Frankrike förbjöds och poeten själv trakasserades.
        |
| illustrationer till berättelsen "Love of Psyche and Cupid" |
"Fabler"
Någon sa en gång om Lafontaines fabler: "Detta är en korg med vackra körsbär: du vill välja den bästa, men korgen kommer att sluta vara tom."
Fabulisten själv sa att man kan vänja sig vid allt i världen, till och med vid livet.
"Syndare, vars öde alla sörjer, vänjer sig förr eller senare vid och börjar känna sig som en fisk i vattnet i helvetet", sa han.
Fler flugor drunknar i honung än i vinäger.
Det är dubbelt trevligt att lura en bedragare.
Ta mig ur min svårighet, min vän, så ska du läsa moraliserandet.
Adelsmän är mestadels teatraliska masker.
Av våra fiender borde vi ofta frukta de minsta mest.
På avstånd - något, nära - ingenting.
Sann storhet består i att bemästra sig själv.
Varje smickrare lever av den som lyssnar på honom.
Kärlek, kärlek, när du tar oss i besittning kan du säga: förlåt, försiktighet!
Vi möter vårt öde på den väg vi tar för att undkomma det.
Sorgen förs bort på tidens vingar.
Det finns inget farligare än en okunnig vän.
En stig översållad med blommor leder aldrig till ära.
Att dölja något för vänner är farligt; men det är ännu farligare att inte dölja något för dem.
Tålamod och tid ger mer än styrka eller passion.
La Fontaines betydelse för litteraturhistorien ligger i det faktum att han skapade en ny genre genom att låna den yttre handlingen från antika författare (främst Aesop och Phaedrus; dessutom hämtade La Fontaine från Panchatantra och några italienska och latinska författare av renässansen). Kvar till 1672 under hertiginnan av Bouillons beskydd och ville behaga henne, började Lafontaine skriva "Fables", som han kallade "en lång hundraakters komedi iscensatt på världsscenen". År 1668 kom de första sex böckerna med fabler, under den blygsamma titeln: Aesops fabler, satt i vers av M. de La Fontaine (Fables d'Esope, mises en vers par M. de La Fontaine). Det var den första samlingen som inkluderade den berömda, senare arrangerad av IA Krylov "Kråka och räv" (närmare bestämt "Korp och räv", Le Corbeau et le Renard) och "Slända och myra" (närmare bestämt "Cikada och myra ", La Cigale et la Fourmi). Den andra upplagan, som redan omfattade elva böcker, utkom 1678, och den tredje, med införandet av den tolfte och sista boken, utkom i slutet av 1693. De två första böckerna är mer didaktiska till sin karaktär; i resten blir Lafontaine mer och mer fri, kombinerar didaktik med överföring av personliga känslor.
 |
| Madame de la Sablière |
Lafontaines "Fables" kännetecknas av sin fantastiska variation, rytmiska perfektion, skickliga användning av arkaismer, en sober syn på världen och levande bildspråk. Liksom andra fabulister använde poeten ofta personifikationer, samtidigt som han förlitade sig på nationell tradition. Så redan i den medeltida "Roman of the Fox" förkroppsligade vargen den girige och evigt hungriga riddaren, lejonet var statsöverhuvud, rävar - den mest listiga och slugiga bland invånarna i djurriket. I en av sina mest kända fabler - "Odjurens pest" - skapade Lafontaine med hjälp av personifiering ett panorama över hela samhället: djur bekänner sina synder för att välja de mest skyldiga och föra honom som ett förlösande offer till gudarna. Lejonet, tigern, björnen och andra rovdjur erkänner blodsutgjutelse, våld, förräderi, men åsnan, skyldig till att ha stulit en massa gräs från klosterfältet, måste bära straffet för alla. Poeten betraktade allegori som ett annat sätt att generalisera: i programfabelavhandlingen "Kroppens mage och organ" liknar han kungligheter magen är glupsk, men nödvändig för kroppens normala liv, och i fabeln "Svedhuggaren och döden" visar en bonde som, utmattad under den outhärdliga bördan av skatter, corvée och soldatläger, fortfarande vägrar "befrielse", eftersom en person föredrar något lidande framför döden. Lafontaines inställning till "moral" förtjänar särskild uppmärksamhet, vilket är en så naturlig slutsats av den avbildade situationen att den ofta läggs i munnen på en av karaktärerna. Poeten själv hävdade att fabeln endast borde uppfostra genom att introducera läsaren för världen. Vägrann att uppbygga står i tydlig motsägelse till fabelns lärorika karaktär, som har ansetts vara en integrerad del av genren sedan Aesops tid. Hundra år senare gjorde Jean-Jacques Rousseau, som fångade denna djupa "omoralism", uppror mot att La Fontaines fabler fick läsas för barn, som de dock aldrig var avsedda för.
1732 målade Pierre Huber Subleyra (1699 - 1749), en berömd fransk konstnär och porträttmålare, duken "A Loaded Saddle" baserat på La Fontaines fabel om hur en åsna bevarade kvinnlig trohet. Fabelns hjälte är en konstnär som var vansinnigt avundsjuk på sin fru. Varje gång, även för en kort stund hemifrån, ritade han en åsna på sin frus intima ställe, och trodde naivt att bilden säkert skulle raderas under kärleksspel om fröken bestämde sig för att vara otrogen mot honom. Och därför, av rädsla för exponering, kommer hon förmodligen att försöka förbli trogen tills han kommer. En annan artist visade sig dock vara en glad rival. Och även om bilden av åsnan raderades, men innan dess lyckades älskaren försiktigt kopiera den på ett papper. Det var bara, genom att dra tillbaka åsnan på kroppen, kunde han inte motstå att sätta en sadel på honom. Jo, du förstår med vilken antydan ("kära vän, jag lastade din oxe").
En olöslig uppgift
Efter att ha uppnått en dams gunst, var hertig Filip den Gode så fängslad av hennes gyllene hår att han grundade Order of the Golden Fleece till deras ära.
(Från en gammal krönika)
Man är inte så mycket ond, hur svärtan är
Stor joker, mirakeljägare,
Hjälpte älskaren med råd.
Dagen efter ägde han sitt kärleksobjekt.
Enligt överenskommelse med demonen, vår hjälte
Kärlek är ett fängslande spel
Jag kunde njuta av det till fullo.
Demonen sa: "Den envisa flickan
Kan inte motstå, du kan lita på mig.
Men vet: i betalning till Satan
Du kommer inte att tjäna mig, som vanligt,
Och jag till dig. Du ger mig order
Jag gör det själv
Alla instruktioner och omedelbart
Jag ligger bakom andra. Men vi har
Villkoret hos dig är ett för varje gång:
Du måste tala snabbt och direkt
Inte så adjö din skönhetsdam.
Dröj - och inte se henne
Varken din kropp eller din själ.
Då tar Satan dem med rätta,
Och Satan kommer att avsluta dem väl."
Efter att ha uppskattat dit och det, min respirator
Ger samtycke. Att beställa är ingen sak
Lyd - det är där mjölet!
Deras kontrakt är undertecknat. Vår hjälte
Han skyndar till sin älskade utan inblandning
Med henne störtar in i kärleksglädje,
Stiger i salighet till himlen,
Men här är problemet: den förbannade demonen
Sticker alltid ut över sin säng.
Han får den ena uppgiften efter den andra:
Ersätt julivärmen med en snöstorm
Bygg ett palats, bygg en bro över floden.
Djävulen blandar bara och går därifrån med sin fot
Och återvänder genast med en pilbåge.
Vår kavaljer förlorade sitt konto till doubloons,
Flödar in i hans ficka.
Han började köra demonen med en ryggsäck till Vatikanen
Till förlåtelse för synder, stora som små.
Och hur många demoner som drog dem!
Oavsett hur svår eller lång vägen är,
Han störde inte demonen alls.
Och nu är min herre redan i förvirring,
Han uttömde sin fantasi
Han känner att hans hjärna
Tänker inte på något annat.
Chu!... något knarrade... Är det inte djävulen? Och i skräck
Han vänder sig till sin vän
Sprider till henne vad som hänt, allt i sin helhet.
"Hur, bara något? - svarade hon honom. -
Tja, vi ska avvärja hotet,
Jag ska dra en flisa ur mitt hjärta.
Säg till honom när han kommer igen
Låt oss reda ut det här.
Låt oss se hur djävulens arbete går."
Och damen hämtar något
Knappt märkbar, från labyrinten av älvor,
Från Cypridas hemliga helgedom, -
Vad som var så fängslad av de förgångna dagarnas härskare,
Som de säger, världsligt sett,
Att detta roliga föremål upphöjdes till ett riddarskap
Och den grundade orden, vars regler är så strikta,
Att bara gudarna är värdiga att vara i dess led.
En älskare till djävulen och säger: "Här, ta det,
Du förstår, den här saken krullar.
Räta till och räta ut det
Ja, bara livligare, kom igen!"
Han skrattade, hoppade upp och demonen försvann.
Han förde in saken under vinpressen.
Det var inte där! Jag tog en smedshammare
Indränkt i saltlake hela dagen
Ångas, torkas och läggs i alkali och malt,
Lägg den i solen och sedan i skuggan:
Jag har provat både värme och kyla.
Rör dig inte! Förbannad tråd
Du kommer inte att antända varken så här eller så.
Demonen nästan gråter till slut -
Kan inte räta ut håret!
Tvärtom: ju längre det slår,
Ju brantare lockar lockar.
"Ja, vad kan det vara?
Hjorten väser och sitter trött på en stubbe. -
Jag har aldrig sett sådant material i mitt liv,
Allt latin kan inte hjälpa här!"
Och han kommer till sin älskare samma natt.
"Redo att lämna dig ifred,
Jag är besegrad och jag erkänner det.
Ta din lilla sak
Säg bara: vad är det?"
Och han svarade: "Ge upp, Satan!
Du något förlorade snabbt jakten!
Och jag kunde ge alla demoner ett jobb,
Vi har inte den här!"
           |
| sjuk. Umberto Brunelleschi till fablerna om La Fontaine |
1688 drog Marguerite de Sablière sig tillbaka till ett allmogehus, som gav skydd åt dödssjuka. Men hon tillhandahåller fortfarande boende åt La Fontaine. Poeten kommer nära prins Francois-Louis de Bourbon-Conti. Under en tid träffar Lafontaine den skandalösa Madame Ulrich.
1691 misslyckas produktionen av Lafontaines opera Astrea (L "Astree) till Colasses musik. I mitten av december 1692 insjuknar La Fontaine allvarligt och går inte upp ur sängen på flera månader. Han tappar helt modet, speciellt när han får veta om sjukdomen hos Madame de Sablières dyrbara beskyddarinna Lafontaine förlorar smaken för livet och världsliga nöjen Marguerite de Sablière dör 8 januari 1693
Meddelande från Madame de la Sablière
Nu när jag är gammal och musan är med mig
Det är på väg att kliva över jordens gräns,
Och sinnet - min fackla - kommer att släcka den döda natten,
Är det verkligen möjligt att förlora dagar, sorg och suck,
Och klaga resten av min tid
Att han förlorade allt han kunde äga.
Om himlen räddar åtminstone en gnista åt poeten
Elden med vilken han lyste i svunna år,
Han måste använda den, kom ihåg det
Att den gyllene solnedgången är vägen till natten, till Ingenting.
Åren springer, springer, ingen styrka, ingen bön,
Varken uppoffringar eller fastor - ingenting kommer att ge en förlängning.
Vi är giriga på allt som kan roa oss,
Och vem är så klok som du att försumma detta?
Och om det är någon så är jag inte av den rasen!
Jag skyr fasta glädjeämnen från naturen
Och jag har missbrukat det bästa av varor.
En konversation om ingenting, en invecklad bagatell,
Romaner och spel, pesten i olika republiker,
Var är det starkaste sinnet, snubblar över frestelser,
Låt oss trampa på alla lagar och alla rättigheter, -
Kort sagt, i de passioner som bara matchar dårar,
Och jag slösade slarvigt bort min ungdom och mitt liv.
Det finns inga ord, all ondska kommer oundvikligen att avta,
En person kommer att ägna sig åt verkliga välsignelser lite.
Men jag har slösat bort ett sekel på falska varor.
Och hur få av oss är vi? Vi gör gärna en idol
Från pengar, äror, från sinnlig njutning.
Tantal från födseln, vi är bara en förbjuden frukt
Från början av våra dagar till slutet lockar.
Men nu är du gammal, och passioner är bortom dina år,
Och varje dag och timme berättar om det,
Och du skulle bli full för sista gången, om du kunde,
Men hur förutsäger du din senaste tröskel?
Den är liten, resten av terminen, även om den varade i flera år!
När jag var vis (men naturens nåder
Inte tillräckligt för alla), ack, Iris, ack!
Åh, om jag bara kunde vara lika förnuftig som du
Jag skulle använda dina lektioner delvis.
Helt omöjligt! Men det skulle vara jättebra
Gör upp en plan, inte svårt, så att från stigen
Det var inte brottsligt att gå därifrån ibland.
Åh, över min styrka - inte att ta miste på alls!
Men att kasta för varje bete,
Att springa, att vara nitisk – nej, jag är full av allt detta!
"Det är dags, det är dags att avsluta! - alla säger till mig. -
Du bar tolv fem år på dig själv,
Och tre gånger tjugo år som du tillbringade i världen,
Vi har inte sett dig tillbringa en timme i fred.
Men alla kommer att se, se dig minst en gång,
Din läggning är föränderlig och lätt i njutningen.
Själ i allt du är en gäst och en gäst bara för ett ögonblick,
I kärlek, i poesi, i affärer, det spelar ingen roll.
Vi kan bara berätta en sak om detta:
Du är redo att förändras - i sätt, genre, stil.
På morgonen är du Terence, och på kvällen är du Vergilius,
Men du gav inget perfekt.
Så ta en ny väg, prova det också.
Ring alla nio muserna, gör det, tortera vem som helst!
Bryt av - det spelar ingen roll, det finns ett annat fall.
Rör inte bara novellerna – så bra de var!
Och jag är redo, Iris, erkänner jag från djupet av mitt hjärta
Följ rådet – smart, du kan inte bli smartare!
Du skulle inte säga bättre eller starkare.
Eller kanske detta är ditt, ja, ditt råd igen?
Jag är redo att erkänna att jag - ja, hur ska jag berätta det för dig? -
Parnassian nattfjäril, ett bi vars egenskaper
Platon provade på vår enhet.
Skapelsen är lätt, jag har fladdrat i många år
Jag är på en blomma från en blomma, från objekt till objekt.
Inte mycket berömmelse i det, men mycket njutning.
Till minnets tempel - vem vet? - och jag skulle komma in som ett geni,
När jag spelade en sak, plockade jag inte de andra strängarna.
Men var är jag! Jag är på vers, som i kärlek, flygblad
Och jag målar mitt porträtt utan falsk bakgrund:
Jag försöker inte dölja mina laster med erkännande.
Jag vill bara säga, utan något "ah!" ja "åh!"
Vad är mitt temperament bra och vad är dåligt.
Så snart sinnet lyste upp mitt liv och själ,
Jag blossade upp, jag kände igen dragningen av upptåg,
Och inte en fängslande passion sedan dess
Som en tyrann påtvingade myndigheterna mig.
Inte konstigt, säger de, en slav under lediga begär
Hela mitt liv, som min ungdom, förstörde jag i frestelser.
Varför maler jag här varje stavelse och vers?
Kanske till ingenting: kanske de kommer att berömma dem?
Jag är trots allt maktlös att följa deras råd.
Vem börjar leva efter att ha sett Lethe?
Och jag levde inte: jag var tjänare åt två despoter,
Och den första är tomgångsljud, Amor är en annan tyrann.
Vad innebär det att leva, Iris? Du är inte ny i undervisningen.
Jag hör dig till och med, ditt svar är klart.
Lev för det högsta goda, de leder till det goda.
Använd endast för dem både din fritid och arbete,
Hedra den Allsmäktige, som farfäder vördade,
Ta hand om själen, bort från alla filider,
Kör kärlekens dop, ordets maktlösa eder -
Den där hydran som alltid lever i mänskliga hjärtan.
Under sin sjukdom läser Lafontaine mycket. Han minns sin passion för teologi i sin ungdom, han tar upp evangelierna och läser dem igen många gånger. Genomsyrad av gudomliga sanningar ber han om ett möte med prästen. Han får besök av den unge Abbé Pouget, och de pratar om tro och religion nästan två veckor i rad. La Fontaine hemsöks av frågan om himmelens och helvetets existens. Författaren till lättsinniga berättelser undrar om han riskerar evigt straff och om han kan anses vara en syndare. Efter att ha lärt sig om poetens rädslor, gör Pouget allt för att övertyga honom om att offentligt avsäga sig sina "ondska" berättelser ("sagor"). Den 12 februari 1693 uttrycker La Fontaine ånger för sina berättelser inför Akademiens delegation, som speciellt anlände till honom. På inrådan av abboten förstör La Fontaine det verk han just har avslutat, lovar att leva resten av sitt liv i bön och fromhet och från och med nu endast skriva religiösa verk.
I maj hade sjukdomen lagt sig och Lafontaine kunde åter delta i akademins möten. Han håller sitt löfte till abboten och översätter från latin dikten "Domdagen" (den anses vara författaren till italienaren Tommaso da Celano). Översättningens text kommer att läsas upp vid Akademiens högtidliga möte med anledning av valet av de La Bruyère. Poetens lätta och graciösa stil lämnar ett behagligt intryck, trots att hennes handling inte är lika munter som i "La Giocondo" eller "Den slagna och nöjda hanen". I september 1693 publicerades den 12:e fabelboken. Poeten tillägnar den till den unge hertigen av Bourgogne, sonson till Ludvig XIV.
En tid efter Madame de Sablières död accepterar den sorgsna och sjuka La Fontaine en inbjudan (1694) från gamla vänner, paret d'Hervar, som han träffade i Fouquets tjänst, och flyttar in hos dem. Lafontaine bodde inte ens ett år i d'Hervards hus, men det sista året av hans liv var fullt av händelser. Han går ofta till akademin, där hans auktoritet stadigt växer. Poeten är aktivt involverad i utarbetandet av den första upplagan av den franska akademins ordbok, publicerad i augusti 1694. Lafontaine finner till och med tid att besöka sin fru i Château-Thierry. Detta är deras sista möte...
Sjukdomen gör sig återigen påmind i början av 1695. En februarikväll, på väg från Akademien, blev Lafontaine sjuk. När han återvänder hem skriver han ett sorgligt brev till sin trogna vän Mocroix. Mokrua, så gott han kan, stöttar honom och försöker muntra upp honom: "Om det är Guds vilja att återställa din hälsa, hoppas jag att du kommer att tillbringa resten av dina dagar med mig och vi kommer ofta att prata om nåd av Herren." La Fontaine dog den 13 april 1695, vid en ålder av sjuttiofyra. Under förberedelserna inför begravningsceremonin visade det sig att poetens kropp plågades av en säckväv, som han utan tvekan hade burit länge. Lafontaine begravdes på Saint-Innocent-kyrkogården.
Tack vare La Fontaine utökar den litterära genren av fabeln sina kreativa möjligheter kraftigt. Alla efterföljande fabulister, inklusive ryska poeter från den 18:e - tidiga XIXårhundrade. Sumarokov, Khemnitzer, Izmailov, Dmitriev och till och med den berömda Krylov studerade med La Fontaine. Det folkliga innehållet i fabler förenar dessa två författare, som arbetat i annan tid och vann, tack vare sin kreativitet, världsberömmelse. Pushkin själv beundrade La Fontaines berättelser och ansåg att de var höjdpunkten av framgångarna i humoristisk västeuropeisk poesi.
Historien om fontänen "Girl with a jug"
1808-1810 gav Alexander I order att påbörja förbättringen av området där Katalnaja Gora brukade vara. Arbetet övervakades av trädgårdsmästaren I. Bush och arkitekten L. Ruska. Det fanns en sluttning mellan Big Pond och Granit Terrace, som designades i form av gröna avsatser, stigar anlades och sidokanalens mynning förvandlades till en fontän (designad av ingenjör A. Betancourt). I det ögonblicket uppstod idén att dekorera detta område i parken med skulpturer. Men mjölkfruns gestalt dök upp här först sommaren 1816. Statyn gjordes av den då berömda skulptören P.P. Sokolov. Källan till handlingen var La Fontaines fabel "The Milkmaid, or the Jug of Milk".
Bekväm och lättklädd
Att sätta en kanna på hans huvud med mjölk,
I en kort kjol, nästan barfota,
Jag skyndade mig till staden till Peretta Bazaar.
Inspirera dig själv med en glad dröm,
Den unga mjölkerskan bestämde sig
Vad kommer leverantören att ta betalt för pengarna:
"Då ska jag köpa ägg och föda upp kycklingar,
Hemma, på gården, kommer jag att mata dem perfekt,
Räven kommer förgäves att försöka klättra till dem;
Jag tänkte ut det hela listigt, smart och subtilt;
Efter att ha sålt kycklingar kommer jag att köpa, naturligtvis, en smågris,
Att föda upp en gris kommer att kosta öre,
Min smågris är ju både stor och bra,
Och jag får inte mycket pengar för det.
Jag önskar att jag visste vad som skulle stoppa mig
Ladda inte din plånbok förgäves,
Och välj en ko och en tjur i staden,
Jag kommer att bli belönad för mitt arbete
Se hur de hoppar bland flocken.
Sedan hoppade hon så högt själv,
Att, tappa kannan, spillde mjölken.
Nya förluster lades till:
En tjur, en gris, en ko och höns dog.
Med förtvivlan, full av längtan,
Hon tittar på skärvorna
På den förstörda mjölkpölen,
Rädd för att möta en arg make.
Allt detta förvandlades till en fabel senare.
Under namnet "Pitcher of Milk".
Som bara tänkte på brådskande frågor,
Utan att bygga slott på luftens land?
Drömmare överallt och överallt mörker,
Vissa av dumhet, andra av vett.
Alla dagdrömmer; det är tröstande att drömma:
Vi ljuva svek upphöjer till himlen.
Våra drömmar har ingen gräns och inget slut:
All ära till oss, alla kvinnors hjärtan!
Jag är ensam, som alla andra, jag drömmer
Till de modigaste skickar jag en utmaning,
I mina drömmar är jag redan en kung, älskad av folken,
Jag tar alla nya kronor, oövervinnerliga, -
Så länge livet är en hänsynslös hand
Det kommer inte att väcka mig genom att återställa mitt utseende.
Översättning av B.V. Kakhovsky
Pushkin och La Fontaine
I dikten "Gorodok", när han talar om sina favoritböcker, skriver Pushkin i en lekfull ton också om den franska författaren. Lafontaine för honom är i första hand författare till de fabler som ingick i lyceumets läroplan. Även här märks uppfattningen av La Fontaine genom rokokodiktningens prisma:
Och du, kära sångare,
Poesi charmig
Fängslade hjärtan,
Du är här, lat, slarvig,
Den enkelhjärtade vismannen
Vanyusha Lafontaine!
Krylov och La Fontaine
År 1805 visade den unge IA Krylov sin översättning av två fabler av La Fontaine: "Eken och käppen" (Le Chene et le Roseau) och "Den kräsna bruden" (La Fille) för den berömda poeten II Dmitriev, som godkände hans arbeta. I januari 1806 publicerades fablerna i det första numret av tidskriften Moscow Spectator; Så började fabulisten Krylovs väg. Den enastående ryske filologen Sergey Averintsev ägnade en av sina sista rapporter åt problemet med att anpassa handlingarna i La Fontaines fabler av Ivan Andreevich Krylov.
Fables of La Fontaine i romanen av M.A. Bulgakov "Mästaren och Margarita"
"Katt" enligt horoskopet, M. Bulgakov, dekorerade förmodligen medvetet sin roman med anspelningar på Lafontaines fabel "Katten förvandlades till en kvinna": "Kör naturen genom dörren - den kommer att flyga in genom fönstret!" (översatt av N. Karamzin). Margarita "skrapar tyst" eller "knar ut exakt vilka fönster i Latunskys lägenhet" för att flyga in i dem. Motivet med katthäxan, som användes av N. Gogol (“May Night”, 1831), var nära A. Druzhinin (“cat manners” av Polinka Sachs (1847). ”Och jag vill gå till källaren” (kap. 24), - förklarar Mästare.
Poeten Ryukhin (kap. 6) "värmde en orm på sitt bröst" (Lafontaine, "Le villageois et le serpent"), och professor Kuzmin (kap. 18) ser en "svart föräldralös kattunge" ("Älskar du en katt" Kärlek: han är föräldralös, "- A. Izmailov. "Black Cat", 1824). I I. Krylovs fabel "Gäddan och katten" "är mästarens verk rädd", och hans "Demyanovas öra" stiliseras i författarna Ambrosius och Fokas samtal "Griboedov" (kap. 5).
Motsättningen av huvud och ben (Berlioz), huvud och inälvor (Variety bartender), tillsammans med nyckelordet "medlemmar i MASSOLIT", kan uppfattas som en påminnelse om A. Sumarokovs ordförråd i hans översättning av Lafontaines fabel "Les" membres et l" estomac ":
Medlem till medlem i samhället hjälpte...
Alla medlemmar och det hjärnlösa huvudet själv
Vila i en kista
("Huvud och ledamöter", 1762).
I "Drömmen om Nikanor Ivanovich" (kap. 15) låter artist-utredarens fras: "Det här är fablerna om La Fontaine jag måste lyssna på." De kan trots allt slänga "ett barn, ett anonymt brev, en kungörelse, en infernalisk maskin ...", men inte valuta. Argument för att ge upp pengar påminner om I. Krylovs fabel "The Miser" (1825):
Drick, ät och var glad
Och spendera dem utan rädsla!
Det är närvaron av legendariska källor som förklarar den felaktiga presentationen av underhållaren av The Miserly Knight: baronen påstås ha dött "från ett slag mot hans bröst med pengar och stenar." I. Krylov:
Snål med nyckel i handen
Jag dog av hunger på bröstet -
Och alla chervonetter är intakta.
Den idyllisk-apokalyptiska "sagan" av Lafontaine "Philemon och Baucis" översatt av I. Dmitriev (1805), enligt vår åsikt, påverkade skildringen av mästarens och Margaritas öde (Jupiter - Woland):
"Par! följ mig”, sa ödesfadern. —
Dom kommer nu att ske: till ditt hemland
Jag kommer att utgjuta all vrede i mitt kärl...
Döden över en natt är en välsignelse för M. Bulgakovs hjältar. I. Dmitriev:
Åh, om bara det geni döden oss
Rörde båda vid samma timme.
Lafontaines berättelse "The Love of Psyche and Cupid" genomsyrar Bulgakovs roman: den har sin egen vandring av författare i Versailles (längs gränderna i patriarkens dammar), och temat ljus och mörker, och äventyren för en kvinna i det bortomliggande världen, och till och med en unik solnedgång i slutet. På Lafontaine bjuder Acanthus (Racine) in sina vänner att beundra den insomnande naturen: "Acanthus fick möjligheten att långsamt njuta av dagens sista skönheter." M. Bulgakov: "En grupp ryttare väntade på mästaren i tysthet" (kap. 31). Jämförelse mellan dessa två mästerverk är temat för ett speciellt verk också för att frågan uppstår om "Darling" (1783) av I. Bogdanovich. Således parodierar Margaritas ställning på fönstret (kap. 20), när hon "gjorde ett eftertänksamt och poetiskt ansikte", retade "galten", inte längre Lafontaine, utan L. Tolstoy, som upplevde hans otvivelaktiga inflytande ("Krig" and Peace”, vol. 2, del 3, kapitel III): ”Älskling, min kära, kom hit. Vi får se?
”Kedjan” av människor överväldigade av skratt eller sorg, som, om man parafraserar Platon, hjältarna i La Fontaine talar om, också förekommer i A. Chekhov (”Student”, 1894): ”Och det föreföll honom som om han just hade sett båda ändarna av denna kedja: han rörde till ena änden, som den andra darrade. I Mästaren och Margarita, tack vare ropen från Nikanor Ivanovich (en "expert" i fabler), "fördes ångest till det 120:e rummet, där patienten vaknade och började leta efter sitt huvud, och till den 118:e, där den okände mästaren blev orolig och vred sig i ångestfulla händer, tittade på månen... Från det 118:e rummet flög larmet över balkongen till Ivan, och han vaknade och började gråta ”(kap. 15).
Jean de La Fontaine (fr. Jean de La Fontaine). Född 8 juli 1621 i Château-Thierry - död 13 april 1695 i Paris. Berömd fransk fabulist.
Hans far tjänstgjorde i skogsavdelningen och La Fontaine tillbringade sin barndom bland skogar och fält. Vid tjugo års ålder gick han in i oratoriernas brödraskap som förberedelse för prästerskapet, men var mer engagerad i filosofi och poesi. Han var självklart förtjust i "Astrea" D'Urfe. Det var librettot till operan Astrea av Colasses som visade sig vara Lafontaines sista verk (produktionen 1691 visade sig vara ett fullständigt misslyckande).
1647 gav La Fontaines far honom sin position och övertalade honom att gifta sig med en fjortonårig flicka, Marie Ericard. Han reagerade mycket lätt på sina nya plikter, både tjänstemän och familj, och begav sig snart till Paris, där han levde hela sitt liv bland vänner, beundrare och beundrare av sin talang; han glömde sin familj i hela år och bara ibland, på vänners insisterande, gick han hem en kort stund.
Hans korrespondens med sin fru, som han gjorde en advokat för sina många romantiska äventyr, har bevarats. Han ägnade så lite uppmärksamhet åt sina barn att han, efter att ha träffats i samma hus med sin vuxna son, inte kände igen honom. I Paris hade Lafontaine en lysande framgång; Fouquet gav honom en stor pension. Han bodde i Paris först med hertiginnan av Bouillon, sedan, när den senare dog, och han lämnade hennes hus, träffade han sin vän d'Hervart (d'Hervart), som bjöd in honom att bo hos honom. "Det var precis dit jag skulle", var fabulistens naiva svar.
Den version att Lafontaine 1659-1665 upprätthöll vänskapliga förbindelser med Boileau och Racine ser tveksam ut. Bland vännerna till La Fontaine fanns definitivt prinsen av Condé, Madame de Lafayette och andra; bara han inte hade tillgång till det kungliga hovet, eftersom han inte tyckte om den lättsinniga skalden som inte erkände några plikter. Detta bromsade Lafontaines val till Académie française, som han inte blev medlem av förrän 1684. Under "argumentet om det gamla och det nya" tog La Fontaine, inte utan att tveka, parti för det förra. Under inflytande av Madame de Sablière blev Lafontaine fylld av fromhet under de sista åren av sitt liv och avsade sig sina mest lättsinniga skrifter.
La Fontaines första publicerade verk var komedin The Eunuch (Eunuque, 1654), som var en omarbetning av Terences verk med samma namn. 1658 presenterade Lafontaine sin beskyddare Fouquet dikten Adonis (Adonis), skriven under inflytande av Ovidius, Vergilius och möjligen Marino. Efter att ha blivit Fouquets "officiella" poet ett tag tog La Fontaine upp beskrivningen av ministerns palats i Vaux-le-Vicomte. Eftersom det var nödvändigt att beskriva den ännu oavslutade arkitektoniska och parkensemblen, byggde La Fontaine sin dikt i form av en dröm (Songe de Vaux). Men på grund av Fouquets skam avbröts arbetet med boken. År 1662 tillät sig poeten sig att gå i förbön för sin beskyddare i en ode riktad till kungen (l'Ode au Roi), samt i "Elegy to the Nymphs of Vaud" (L'elégie aux nymphes de Vaux). Genom denna handling ådrog han sig tydligen Colberts och kungens vrede.
"Tales" började dyka upp 1664. I den första samlingen ingick två sagor - "Giocondo" (Joconde) och "Den slagna och nöjda hanungen"; den första av dem, baserad på ett av avsnitten i dikten "Furious Roland", orsakade en livlig litterär kontrovers. Efterföljande upplagor av Tales publicerades 1665, 1671 och 1674. Lafontaine drog sina handlingar från samlingen Hundra nya noveller. Enligt Lafontaines uppfattning var genrens viktigaste inslag att vara stilistisk och plottrig mångfald. Av alla berättelser var den mest lättsinniga The New Tales, som provocerade fram många anklagelser om obscenitet och omedelbart förbjöds. Intressant nog, samtidigt som sagorna, arbetade Lafontaine med verk av from karaktär, delvis präglade av jansenismens inflytande, inklusive "Dikten om St. Malchs fångenskap" (Poème de la captivité de saint Malc, 1671) ).
La Fontaines betydelse för litteraturhistorien ligger i det faktum att han skapade en ny genre genom att låna den yttre handlingen från antika författare (främst Aesop och Phaedra; dessutom hämtade La Fontaine från Panchatantra och några italienska och latinska författare av renässansen). År 1668 kom de första sex böckerna med fabler, under den blygsamma titeln: Aesops fabler, satt i vers av M. de La Fontaine (Fables d'Esope, mises en vers par M. de La Fontaine). Det var den första samlingen som inkluderade den berömda, senare arrangerade "Kråkan och räven" (närmare bestämt "Korpen och räven", Le Corbeau et le Renard) och "Trollsländan och myran" (mer exakt, " Cikadan och myran", La Cigale et la Fourmi) .
Den andra upplagan, som redan omfattade elva böcker, utkom 1678, och den tredje, med införandet av den tolfte och sista boken, utkom i slutet av 1693. De två första böckerna är mer didaktiska till sin karaktär; i resten blir Lafontaine mer och mer fri, kombinerar didaktik med överföring av personliga känslor.
La Fontaine är minst av allt moralist och i alla fall är hans moral inte upphöjd; han lär ut en nykter livsåskådning, förmåga att använda omständigheter och människor och drar ständigt de kloka och listigas triumf över de enkla och snälla; det finns absolut ingen sentimentalitet i honom - hans hjältar är de som vet hur de ska ordna sitt öde. Redan Rousseau, och efter honom Lamartine, uttryckte tvivel: hur användbara är La Fontaines fabler för barn, vänjer de inte läsaren vid lastens oundviklighet i en värld okunnig om medlidande? V. A. Zhukovsky var särskilt kategorisk på denna punkt: "Leta inte efter hans moral i fablerna - det finns ingen!". Ibland jämförs moralen i "Fables" med föreskrifterna: behovet av måttlighet och en klokt obruten inställning till livet.
De mest kända fablerna i La Fontaine:
varg och hund
Varg och Häger
varg och lamm
Varg, get och unge
herdevarg
Korp och räv
Tjuvar och åsna
duva och myra
Två getter
två åsnor
Två råttor, ett ägg och en räv
Ek och vass
hare och sköldpadda
Get och räv
häst och åsna
drake och näktergal
Kanin, vessla och katt
Gräshoppa och myra
Köpman, adelsman, herde och kungason
Svanen och kocken
Lejon och mygga
Lejon och mus
Räv och get
Fox och Heron
Räv och vindruvor
Häst och åsna
Kärlek och galenskap
groda och råtta
Milkmaid och kanna
Hav och bi
Mus förvandlades till en flicka
Inget övermått
apa och delfin
apa och katt
apa och leopard
Orakel och gudlös
Eaglet och skalbagge
Bonde och skomakare
herde och lejon
Herde och havet
Spindel och svälja
Tupp och pärla
Gikt och spindel
Fältmus som besöker staden
Fisk och skarv
Lärare och elev
Präst och död
Snål och kyckling
Död och döende
Hund med husse lunch
Möss råd
En gammal man och tre unga
förmögenhet och pojke
Bålgetingar och bin
Skolpojke, mentor och trädgårdsägare
Jean de Lafontaine är en berömd fransk författare som levde på 1600-talet. En av de mest kända europeiska fabelförfattarna. Hans verk översattes i vårt land av Krylov och Pushkin. Många sådana verk uppfattas som originalskapelser av ryska författare. Den här artikeln kommer att ägnas åt författarens liv, arbete och några verk.
Biografi (Jean de La Fontaine): tidiga år
Författaren föddes den 8 juli 1621 i den lilla franska staden Chateau Thierry. Hans far tjänstgjorde i skogsavdelningen, så La Fontaines hela barndom spenderades i naturen. Lite är känt om denna period av hans liv.
Vid 20 års ålder bestämmer sig den framtida författaren för att få en andlig titel, för vilken han går med i oratorernas brödraskap. Han ägnar dock mer tid åt poesi och filosofi än åt religion.
1647 beslutar hans far att avgå från ämbetet och lämnar det vidare till sin son. Föräldern väljer också en brud åt honom - en 15-årig tjej som bor i samma stad. Lafontaine tog sina plikter utan vederbörligt ansvar och reste snart till Paris. Han tog inte med sig sin fru. Författaren bodde i huvudstaden hela sitt liv, omgiven av vänner och beundrare. Han kom inte ihåg sin familj på flera år och kom sällan till sin hemstad för att hälsa på.
Korrespondensen mellan La Fontaine och hans fru, som var advokat för hans kärleksaffärer, har bevarats perfekt. Han kände knappt sina barn. Det kom till den punkten att författaren inte kände igen honom efter att ha träffat sin son på en fest.
Huvudstaden gynnade La Fontaine. Han tilldelades en betydande pension, aristokrater nedlåtande honom, massor av fans tillät honom inte att bli uttråkad. Författaren själv lyckades behålla sin självständighet. Och även i lovordande dikter förblev han hånande.
Den första kända för La Fontaine kom med dikter skrivna 1661. De tillägnades Fouquet, en vän till författaren. I arbetet ställde Lafontaine upp för dignitären inför kungen.
framstående bekanta
Jean de La Fontaine hade, trots att han bott nästan hela sitt liv i Paris, ingen egen lägenhet i huvudstaden. Till en början bodde han hos hertiginnan av Bouillon, som beskyddade honom. Sedan hyrde han i 20 år ett rum på ett hotell som ägdes av Madame Sablier. När den senare dog flyttade författaren till en väns hus.
Från 1659 till 1665 var Lafontaine medlem i klubben "fem vänner", som inkluderade Molière, Boileau, Chapelle och Racine. La Rochefoucauld var också en av författarens vänner. Det enda stället där poeten inte hade tillträde var det kungliga palatset, eftersom Ludvig XIV inte kunde stå ut med den lättsinniga författaren. Denna omständighet bromsade i hög grad skaldens val till akademin, till vilken han antogs först 1684.
Sista åren och döden
Under de sista åren av sitt liv blev Lafontaine troende, tack vare inflytandet från Madame Seblier. Men lättsinne och frånvaro lämnade honom aldrig. 1692 blev författaren allvarligt sjuk. Denna händelse påverkade i hög grad La Fontaines inställning till världen. Han tappade smaken för världsliga nöjen och liv. Författaren vänder sig ännu mer till Gud, börjar läsa evangeliet igen. Lafontaine ställer allt oftare frågor om livet efter döden, helvetets och himmelens existens. Han oroar sig för det kommande straffet.
Fable Maker
Kritiker har länge talat om det enorma inflytande som Jean de La Fontaine hade på litteraturhistorien. Författarens fabler jämförs verkligen med en modell av det nya litterär genre. Poeten lånade från de gamla författarna (Aesop, Phaedra) en extern handling, men ändrade radikalt stilen och innehållet.
År 1668 publicerades sex volymer med fabler under titeln Aesops fabler transkriberade till vers av La Fontaine. Det var i dessa böcker som de mest kända verken hittades, som sedan översattes av Krylov i vårt land.
Verkens originalitet
I sina fabler ägnar Jean de La Fontaine minst uppmärksamhet åt den moraliska sidan. I sina verk lär han ut att ta en nykter blick på livet, att använda människor och omständigheter. Det är ingen slump att list och skicklighet triumferar i honom, och vänlighet och rusticitet förlorar. Poeten har absolut ingen sentimentalitet - bara de som kan kontrollera sitt öde vinner. I sina fabler överförde Lafontaine hela världen till papper, alla varelser som lever i den och deras relationer. Författaren visar sig vara en kännare människans natur och seder i samhället. Men han attackerar inte allt detta med kritik, utan hittar rörande och roliga ögonblick.
Lafontaines fabler var också populära eftersom de hade språkets figurativitet, ett extraordinärt rytmiskt mönster och skönheten i poetiska utvikningar.
Jean de La Fontaine, Räven och druvorna
Handlingen i fabeln är enkel: en hungrig räv passerar en vingård. Fusken bestämmer sig för att festa på honom. Hon klättrar upp för staketet, men kan inte nå den omhuldade maten. Efter att ha rusat en stund hoppar räven till marken och förklarar att han inte såg ett enda moget bär.
Att i denna situation ta reda på ett fall från livet är ganska lätt. Ofta säger människor som inte kunde uppnå sitt mål eller få någon sak att deras idé var värdelös, och saken behövs egentligen inte.
Film om en författare
2007 släpptes en målning som heter "Jean de Lafontaine - en utmaning mot ödet". Filmen regisserades av den franske regissören Daniel Vinh. Skrivet av Jacques Forja. Bilden berättar om författarens liv i paris. Vid denna tidpunkt arresterades hans ädla beskyddare Fouquet, som La Fontaines framtid berodde på. Poeten lägger all sin kraft för att hjälpa honom. Han glömmer helt bort sin familj, som bor i en avlägsen provins, skrivandet är övergivet. Lafontaine vänder sig till Boileau, Racine, Molière för att få hjälp, men det är till liten nytta. Poeten räddas av hertiginnan av Bologna, som han praktiskt taget inte känner. Hon hjälper poeten att inte bara hantera ekonomiska problem, utan också förverkliga sin kallelse som författare.
- I kontakt med 0
- Google Plus 0
- OK 0
- Facebook 0
