Den fantastiska tiden under renässansen födde berättelserna om många lysande skulptörer och konstnärer. Det är anmärkningsvärt att de begåvade människorna på den tiden hade en mångsidig gåva - målning, skulptur, grafisk och ibland arkitektonisk. Rafaels geni är mer […]
.På bilden kan man tydligt se hur mycket Raphael påverkades av en annan konstnärs, Michelangelos verk. I mitten av duken finns en helig grupp - de fyra evangelisterna är avbildade av fyra bestar. I mitten står den avklädda Gud Fadern. Hans kropp […]
Verket målades 1502-1503 till Oddi altare. Intressant fakta När du skapade denna målning var anledningen att konstnären inte självständigt bestämde bildens huvudkomponenter. Dessutom var hans favoritreligiösa tema i början av […]
Rafael Santi är skaparen av mästerverk, av vilka många har blivit ovärderliga tillgångar för världskulturen och altarmålningen. Konstnären skapade i sin egen unika stil och kombinerade det jordiska och det gudomliga till odödliga, inspirerande bilder. Vid graven [...]
Målningen gjordes med tekniken för oljemålning på trä, dess författare är den berömda italienska konstnären, en representant för den umbriska skolan - Rafael Santi. Skapandet av duken går tillbaka till 1506, i det här ögonblicket den förvaras i florentinska […]
Av uppenbara skäl gick porträttverket av Raphael Santi till stor del förlorat, men särskilt värdefulla exemplar, som porträttet ung man fortsätta att förbli under strikt övervakning av det globala konstnärliga samfundet, eftersom de representerar […]
Han skapade sin första målade Madonna vid 17 års ålder, och hans mest kända målning - också en bild av Jungfrun och barnet, den stora "Sixtinska Madonnan" - förvaras i Dresden Gallery.
Lärjungaskap
De säger om människor som Rafael Santi: han levde ett kort men mycket ljust liv. Ja, att lämna vid 37 innebär att beröva världen på många, många fler av dina mästerverk. Till exempel fortsatte Michelangelo att skapa fram till sin död på hög ålder. I Raphaels sorgliga ögon i det replikerade "Självporträttet" kan man gissa det tragiskt nära förestående slutet på hans jordiska tillvaro.
Rafaels föräldrar var inte heller långlivade. Fadern dog när pojken var bara 11 (men han, konstnären, lyckades förmedla grunderna i sitt hantverk till sin arvtagare), och mamman till det framtida geni från renässansen överlevde sin man med 7 år.
Nu höll ingenting honom kvar i hans hemland Urbino. Och Raffaello blir en av eleverna till mästare Perugino i Perugia. Där träffar han en annan talang från den umbriska skolan - Pinturicchio; konstnärerna utför flera verk tillsammans.
Första mästerverk
År 1504 (målaren var bara 21 år gammal) föddes mästerverket "De tre nåderna". Santi går gradvis bort från att imitera läraren och skaffar sig sin egen stil. Miniatyren "Madonna Conestabile" går också tillbaka till samma period. Detta är en av två målningar av mästaren som förvaras i Ryssland (i Eremitagesamlingen). Den andra är "Madonna med skägglösa Josef" (ett annat namn är "Heliga familjen").
Den blivande målarens "bagage" berikades avsevärt av hans bekantskap med renässansens "pelare" - Michelangelo Buonarotti och Leonardo da Vinci. Detta hände i vad som då nästan var "den italienska konstens huvudstad", Florens. Leonardos inflytande märks i porträttet av "Lady with a Unicorn". Det är häpnadsväckande att se ett litet enhornigt djur (utseendet är mer bekant för de filmiska vitmanade chica hästarna med ett horn i pannan), sitta tyst i knät på en blond tjej (precis flickor - enligt legenden, enhörningar blev tam bara med jungfrur). Den florentinska perioden präglades av skapandet av två dussin madonnor. Förmodligen låg temat moderkärlek mycket nära Raphael - trots allt förlorade han denna förmån tidigt.
Raphaels bästa verk
En av mest kända verk Raphael Santi skapades i Rom, dit målaren flyttade 1508. Fresken "School of Athens" (den pryder det apostoliska Vatikanpalatset) är en mycket komplex komposition (mer än 50 hjältar är avbildade på duken). I centrum står vismännen Platon och Aristoteles, den första förkunnar det andligas företräde (höjer sin hand mot himlen), den andra är en anhängare av det jordiska (han pekar mot golvet). I ansiktena på vissa karaktärer kan man urskilja dragen hos författarens vänner (Plato-da Vinci, Heraclitus-Michelangelo), och han uppträder själv i bilden av Ptolemaios.
Bland de dussin romerska Raphael Madonnorna är den mest rörande och berömda av alla befintliga bilder av Guds Moder "Sixtinska Madonnan". "Ett stycke himmel, en bro av moln - och Madonna kommer ner till dig och mig. Hon kramade sin son så kärleksfullt och skyddade honom från hans fiender..." Huvudfiguren på duken är förstås Mary. Hon, som bär på ett ovanligt allvarligt barn, hälsas av Saint Barbara och påven Sixtus II med namnet "krypterat" i sin högra hand (titta noga - det finns 6 fingrar på det). Nedan beundrade ett par flegmatiska, fylliga änglar modern och barnet. Det är omöjligt att slita sig från hennes oroliga ögon.
Mitt livs kärlek
I utseendet på huvudpersonen i "The Sistine Madonna" kan man känna igen kärleken till den stora italienska skaparens liv - hon gick ner i historien under smeknamnet "Fornarina". Den bokstavliga översättningen av ordet är "bageri". Den vackra Margherita Lute växte verkligen upp i en bagarfamilj. Flickan tillbringade tid som modell och älskare av Raffaello långa år- tills konstnärens död.
Hennes vackra drag kan beundras i "Porträtt av en ung kvinna" (även kallad "Fornarina"), daterat 1519. Efter lärarens död (som inträffade ett år senare), målade en av Raphaels mest kända elever, Giulio Romano, ett armband med författarens namn på duken för en kvinna. En annan känd bild av musen är "Donna Velato" ("Den beslöjade damen"). När Rafael såg 17-åriga Margherita blev han galet kär i henne och köpte henne av sin far. Många representanter för den tidens bohemer var homosexuella (renässansen kännetecknades i allmänhet av en otyglad triumf av köttet), men Santi visade sig vara ett undantag.
Två versioner av döden
En av legenderna om hans död säger att döden gick över konstnären i Fornarinas säng. Samma onda skvaller hävdar: flickan var inte trogen sin älskare. Och efter hans tidiga avgång, efter att ha fått en ansenlig förmögenhet, följde hon ändå sin ondskefulla naturs ledning och blev en av Roms berömda kurtisaner.
Men beundrare av målarens talang håller sig till en annan version: feber förde honom till sin grav. Och kärleken till paret Rafael-Fornarina kan vara mångas avundsjuka. Efter sin ogifte mans död avlade hon klosterlöften och överlevde kort maestro, och betraktade sig själv som sin änka.
Raffaellos talang var mångfacetterad. Han visade sig vara arkitekt och poet. Och en av hans teckningar auktionerades ut på Sotheby's i slutet av 2012 för ett rekordpris på 29 721 250 brittiska pund.
Trä, olja. 43 x 34 cm Accademia Carrara, Bergamo
Den här bilden visar en graciös pose i stilen Perugino och färgens disiga genomskinlighet, karakteristisk för Francesco Franchi, kombineras på ett sådant sätt att de skapar den ursprungliga stilen av Raphael själv. Från tiden för detta arbete började hans förmåga att skapa klara och balanserade former att växa fram, liksom förmågan att återhållsamt, harmoniskt omvandla andra målares formella element till en klar, lugn vision - huvuddraget i hans konstnärliga temperament.
Raphael. Sankt Sebastian, 1501-1502
Saint Sebastian håller en pil i denna målning av Rafael, och påminner om detaljerna i hans martyrskap. Helgonets lillfinger höjs graciöst. Sebastian är klädd i en magnifik röd kappa och guldbroderad skjorta, håret elegant stylat. Det finns inget i hans gestalt som skulle påminna om den plåga som detta helgon utstod. Detta är ett typiskt tidigt verk som enhälligt förknippas med Raphael. Med sin dekorativa skönhet och elegiska stämning påminner denna målning mycket om Peruginos verk.
Raphael. Sankt Sebastian, 1501-1502. Detalj
Raphael. Baroncha-altaret, 1500-1501
Gud Fadern och Jungfru Maria. Fragment av Baronchi-altaret
Trä, olja.112 x 75 cm.(Gud), 51 x 41 (Jungfru Maria). Nationalmuseet i Capodimonte, Neapel
Raphaels vistelse i Città di Castello, en liten stad nära Urbino, under de första åren av 1500-talet var mycket fruktbar. Där skapade han tre lyxiga altare för olika kyrkor. Rafaels första dokumenterade uppdrag, daterat den 10 december 1500, gjordes för altaret i kapellet Andrea Baronci i kyrkan Sant'Agostino i Città di Castello. Altaret var tillägnat temat för kröningen av Nicholas av Tolentin, en augustinsk eremit från 1200-talet som inte helgonförklarades förrän 1446, även om hans kult blev populär mycket tidigt.
Raphael. Gud Fadern och Jungfru Maria. Fragment av Baronchi-altaret, 1500-1502
Altaret skadades allvarligt under en jordbävning 1789. Målningen av Raphael, som var svårt skadad, togs bort från sin ursprungliga plats och såldes Påven Pius VI, som beordrade att panelerna skulle skäras i flera delar. Två av dem visas i figuren ovan. Sedan 1849 har de bevarade delarna av Baronchi-altaret förvarats i olika samlingar
Ängel (1). Fragment av Baronchi-altaret, 1500-1501
Enligt studier av Rafaels målningar av forskare vid Lille Museum of Fine Arts, var denna ängelfigur belägen i altarets nedre vänstra hörn, bredvid St Nicholas of Tolentine. Den stora modelleringen av ängelns huvud och det extatiska ansiktsuttrycket, med blicken riktad uppåt, är kännetecknande för ett antal av Rafaels tidiga verk.
Ängel (2). Fragment av Baronchi-altaret, 1500-1501
Denna del av Baronci-altaret visar bara en ängel, men en delkopia av altaret som gjordes på 1700-talet vid Città di Castello, samt en beskrivning från 1789, visar att det fanns ett par änglar på vardera sidan av huvudet. figur.
Denna ängel var placerad till höger och tittade inte på helgonet i mitten, utan på någon figur från kanten av bilden.
Raphael. Ängel. Fragment av Baronchi-altaret, 1500-1501
Raphael. Korsfästelse. Altare vid Città di Castello. 1502-1503
Trä, olja. 281 x 165 cm National Gallery, London
Närvaron av Peruginos motiv är fortfarande ganska uppenbar i Rafaels korsfästelse, 1502-1503, som nu förvaras i National Gallery i London. Målningen föreställer den korsfäste Kristus med Jungfru Maria, Sankt Hieronymus, Maria Magdalena och evangelisten Johannes. "Korsfästelsen" var den centrala delen av altaret som gjordes för kyrkan San Domenico i Città di Castello. Detta är det första verket signerat av Raphael. Signaturen "ritad av Raphael från Urbino" bekräftar till fullo dess författarskap.
Raphael. Korsfästelse. Altare vid Città di Castello. 1502-1503
Kompositionen av korsfästelsen ligger nära andra paneler på samma tema utförda av Perugino - som den imponerande Chigi-altartavlan för Sant'Agostino i Siena. Men den strikta balansen av gester, som skiljer figurerna i Raphaels målningar från Peruginos sentimentala och enkla poser, skiljer tydligt den unge studenten från hans lärare. Ansiktena behandlas med ljus chiaroscuro och som ett resultat är de mer graciösa än Peruginos. Således visar Raphael - även om han ännu inte är villig och kanske inte kan övervinna Peruginos inflytande - i målningen "Korsfästelsen" sin egen andliga make-up. Han kännetecknas av en extraordinär känsla för proportioner och synskärpa. Detta blir ännu mer uppenbart i de två delarna av predella, inramade av berättelser från den helige Hieronymus liv. En av dem förvaras i Cook-samlingen (Richmond city), och den andra i Lissabongalleriet.
Raphael. Altartavla i Oddi, 1502-1503
Beställningen från Maddalena Oddi för målningen "The Coronation of Our Lady", ursprungligen avsedd för Franciskuskyrkan på berget i Perugia, mottogs först av Perugino. Men han gav det vidare till sin elev, Raphael.
Raphael. Kröningen av Guds moder. Altartavla i Oddi, 1502-1503
Altartavlan kombinerar två scener som är vanliga i Quattrocento-ikonografin: Jungfruns kröning (upptar den övre delen av bilden) och Givet av Jungfruns gördel till St. Thomas (nedre delen), en episod som traditionellt förknippas med antagandet. Enligt legenden var Tomas inte bland de apostlar som samlades i Jerusalem för hennes begravning vid Guds moders sovsal. Han ångrade bittert att han inte var värdig att vara i de sista minuterna av den rena jungfruns jordeliv och fick inte hennes välsignelse. På den tredje dagen efter Dormitionen visade sig Guds moder för Thomas och gav honom sitt bälte som en tröst. Den gavs till två fromma Jerusalemsänkor och hölls i Palestina från generation till generation.
Raphael. Kröningen av Guds moder. Oddis altare. Övre del kompositioner. 1502-1503
Scenerna av kröningen och gåvan av bältet till Thomas förblir åtskilda i Rafaels målning, kanske på grund av den unge Rafaels bristande förtroende för sin förmåga att skapa en stor, enhetlig komposition. Men Rafaels bildformer framstår här som redan mycket mogna, och vissa innovationer i perspektiv - till exempel den diagonala representationen av Jungfrugraven - går emot Quattrocentos traditionella kompositionstekniker.
Raphael. Kröningen av Guds moder. Oddis altare. Nederst i kompositionen. 1502-1503
Oddi-altarets sammansättning är horisontellt indelad i de himmelska och jordiska sfärerna. Överst står Kristus som kröner sin mor, som Raphael placerade ovanför hennes tomma sarkofag. Kontrasten mellan hennes försvinnande och utseendet på underbara blommor istället för Guds moders kropp förvånar apostlarna som samlats runt den massiva stenkistan längst ner på panelen.
Raphael. Tillkännagivande. Oddis altare. Predella. 1502-1503
Skisserna som har nått oss visar det enorma arbete som Raphael gjorde under skapandet av denna panel. Vissa detaljer, särskilt apostlarnas mycket individualiserade ansikten och det fridfulla landskapet i bakgrunden, återges med stor skicklighet.
Raphael. Tillbedjan av Magi. Oddis altare. Predella. 1502-1503
Men de mest betydelsefulla scenerna är predella, bestående av tre målningar som mäter 27 × 50 cm: ett brett utrymme som öppnar sig under bebådelsens pelargångar (predellans vänstra sida); den djupt kände tillbedjan av magi (mitten); fri överföring av nyanser av atmosfär i Entry into the Temple-scenen ( höger del). Allt detta förebådar den extraordinära rumsliga intuitionen hos Rafaels framtida Vatikankompositioner.
Raphael. Introduktion till templet. Oddis altare. Predella. 1502-1503
Raphael. Jungfru Marias trolovning. 1504
Skiva, olja. 170 x 117 cm. Pinacoteca Brera. Milano
"Jungfru Marias trolovning" är en av de mest kända och vördade målningarna av Rafael. Det markerar hans övergång från sin lärlingsutbildning hos Perugino till rangen som en av den italienska renässansens mest framstående mästare. "Jungfru Marias trolovning" skrevs strax före Rafaels resa till Florens.
Målningen "Jungfru Marias trolovning" beställdes av familjen Albizzini för kapellet St. Joseph i minoritkyrkan San Francesco i Città di Castello. I en tid präglad av revolutionära och Napoleonkrigen Hon bytte ägare mer än en gång tills hon hamnade i den berömda Milano Pinacoteca Brera.
Raphael. Jungfru Marias trolovning. 1504
När han skrev denna "Jungfru Marias trolovning" inspirerades Raphael av två kompositioner av Perugino: den berömda målningen "Kristus presenterar paradisets nycklar till St. Peter" från freskercykeln i Sixtinska kapellet och panelen "Äktenskapet". av Jungfru Maria." På templets fris, avbildad i bildens djup, finns Rafaels signatur och datumet – 1504.
I förgrunden sätter Josef den förlovade högtidligt en ring på Guds moders finger och håller symbolen för sin utvalda - en trästav som blommade ut, medan de andra friarna förblev torra.
Raphael. Jungfru Marias trolovning. Maria. 1504
Polygonal stil tempel Bramante skapar ett vikande perspektiv i denna målning av Raphael. Det är centrum i ett radiellt system som består av trappsteg, en portik, strävpelare, en trumma - och förlängt med en trottoar. En grupp bröllopsgäster upprepar denna cirkulära rytm. De tre huvudfigurerna är placerade i förgrunden, och resten är i bakgrunden, och rör sig gradvis längre och längre från den centrala axeln, vilket indikeras av ringen som Josef sätter på Jungfruns finger.
Raphael. Jungfru Marias trolovning. Tempel. 1504
Planen för Rafaels målning liknar tydligt de två tidigare nämnda verken av Perugino. Men Raphaels utrymme är mer öppet, och perspektivet skildras mycket bättre än hans lärares.
Raphael. Tre nåder. 1504-1505
Skiva, olja. 17 x 17 cm Condé Museum, Chantilly
Tillväxten i den visuella kraften i Rafaels målningar efter hans ankomst till Florens är tydligt synlig i målningarna "Riddardrömmen" och "De tre nåderna". Dessa två paneler kan ha bildat en enda diptyk, representerad av Scipione di Tommaso Borghese. Målningens tema kan ha lånats från dikten "Punica" av poeten Silius Italicus. I den första panelen måste den sovande riddaren Scipio välja mellan Venus (nöje) och Minerva (dygd). På den andra belönar nåderna hans val av dygd med Hesperidernas gyllene äpplen. Det klassiska ursprunget till detta tema återspeglar inflytandet på Rafael från den florentinska humanistiska miljön.
Raphael. Tre nåder. 1504-1505
På denna målning sover en ung riddare under ett lagerträd, som delar målningen i två lika delar. I var och en av de två halvorna avbildade Raphael en ung kvinna. Den vänstra representerar dygd och håller en bok och ett svärd över den sovande riddaren. Den högra ger den sovande riddaren en blomma - en symbol för sensuell njutning. Möjlig tolkning av Raphael av allegorin som avbildas i bilden: uppgiften för en ung man är att harmoniskt balansera båda sidor av livet.
Raphael. Allegori (En riddardröm). OK. 1504
Raphael. Saint George och draken. 1505-1506
Trä, olja. 28,5 x 21,5. National Gallery of Art, Washington
Rafaels målningar av S:t Mikaels och St Georges strider med draken är relaterade till varandra genom tema och stilistiska element. De visar tydligt inflytandet på Rafael från de stora florentinska mästarna av den äldre generationen, särskilt Leonardo da Vinci, vars originalmålning "Slaget vid Anghiari" (1505), som inte har nått oss i originalet, gav ett lysande exempel på konst på militära teman. Men det finns ett tydligt samband mellan dessa målningar av Rafael och det flamländska måleriet - särskilt med Hieronymus Bosch(starkt ljus och humanoida monster i St. Michael-scenen).
Raphael. Saint George och draken. 1505-1506
Raphael. Sankt Mikael och draken. 1503-1505
Trä, olja. 31 x 27 cm Louvren, Paris
På denna målning av Raphael är Sankt Mikael, som står mitt i ett dystert landskap med en brinnande stad i fjärran, på väg att döda djävulen som slogs till marken med ett svärdslag. Monster som kryper på alla sidor påminner om Hieronymus Boschs teckningar, och figurerna i den centrala delen av bilden påminner om scener av helvetet från "Divine Comedy" av Dante. Till vänster målade Raphael hycklare i blykläder, dömda att gå sin smärtsamma väg, och till höger - tjuvar som plågades av ormar.
Raphael. Sankt Mikael och draken. 1503-1505
Rafaels fantasi är rik på detaljerna i denna målning, men mycket mer balanserad i själva gestalten av ärkeängeln Mikael, centrum för hela kompositionen. Raphaels känsla för balans och andlig harmoni utvecklades i två andra paneler relaterade till drakstriderna i St. George. Där, ett mjukt landskap, utfört i den umbriska skolstilen som var bekant med tidiga Rafael, ger huvudpersonen lugn, i kontrast till temats övergripande drama.
Raphael. Saint George som dödar draken (Lilla Saint George). 1503-1505
Trä, olja. 29 x 25 cm Louvren, Paris
För mer information, se den separata artikeln Raphael "St. George"
Efter att ha mottagit Strumpebandsorden 1504 Engelske kungen Henrik VII, hertig av Urbino Guido da Montefeltro, som en gåva till den brittiska monarken, beställde en målning från Rafael på temat St Georges bedrift. Baldassare Castiglione, författaren till den då berömda avhandlingen "Om hovmannen", fick förtroendet att leverera den till England.
St. George är ett av de mest populära kristna helgonen och Englands skyddshelgon. Enligt en gammal from legend bosatte sig en drake i ett träsk utanför en stads murar och dödade förbipasserande med sin eldiga andetag. För att blidka draken skickade staden honom flera får om dagen. När det inte fanns fler får började söner och döttrar till lokala medborgare att skickas till monstret. Den kristna krigaren Saint George, som gick förbi och såg flickan i tårar, anförtrodde sig åt Gud och genomborrade draken med ett spjut. Spjutet brast, men den tappre riddaren fortsatte striden med draken med sitt svärd. Han dödade honom och räddade flickan från döden.
Raphael. Saint George som dödar draken (Lilla Saint George). 1503-1505
Raphaels målning "St. George Slaying the Dragon" ställdes ut i par med hans egen "St. Michael". Båda målningarna var av samma storlek och liknande stil. Detta ledde till idén att Raphael målade dem som en enda diptyk.
Raphael. Kristus välsignelse. 1505-1506
Panel, olja. 32 x 25 cm Pinacoteca Tosio Martinengo, Brescia
I Rafaels målning "Kristus välsignelse" märks inflytandet från Leonardo da Vinci mycket starkt. Kristus är avbildad här stigande ur graven. Till skillnad från panelerna från 1300- och 1400-talet med samma tema är det viktigaste i denna bild inte känslan av medkänsla, utan den uppståndne Kristus triumf. Han bär fortfarande symbolerna för passionen: törnkronan och märkena på spikarna med vilka hans händer och fötter spikades på korset.
Raphael. Kristus välsignelse. 1505-1506
Inflytandet på Rafael Perugino håller på att försvinna. Kristusgestalten uppvisar släta ytor och mjuka ljus- och skuggmodeller, där Rafael klart överträffar sin lärare.
Raphael. Sankta Katarina av Alexandria. 1508
Trä, olja. 71,1 x 54,6 cm. National Gallery, London
Dels personlig andaktsmålning, dels samlarverk, Katarina av Alexandria målades förmodligen strax innan Rafael reste till Rom. Den domineras inte av Peruginos inflytande, utan av Leonardo da Vinci, som fulländade den så kallade "serpentin" ställningen - med kroppen böjd runt sina egna axlar. Det ger rörelse, grace och tredimensionalitet till även statiska figurer. För att göra denna onaturliga position naturlig avbildar Raphael den heliga Katarina med huvudet uppvänt och till vänster - i extatisk gemenskap med de tunna gyllene strålarna av gudomligt ljus som stiger ned från himlen.
Raphael. Sankta Katarina av Alexandria. 1508
Katarina av Alexandrias vänstra hand vilar på egenskapen till hennes martyrskap - hjulet. Höger hand pressade mot hennes bröst. Helgonet tittar upp mot himlen fylld av ljus. Kompositionen är rik på harmonisk rörelse, dess färgschema är fylligt och varierat.
Landskapet på denna målning av Raphael målades med särskild omsorg. Hans chiaroscuro antyder också Leonardos inflytande, även om de taggiga bergen som är karakteristiska för da Vincis landskap saknas. Den utsökta modelleringen av gestalten Katarina av Alexandria, den lätta vridningen av hennes kropp när hon lutar sig mot ratten för sitt martyrskap (på vilket spikarna är ersatta av rundade kottar för att mildra elementet av grymhet) återspeglar väl den balanserade karaktären hos Rafaels konst. "Catherine of Alexandria" visar tydligt det outtröttliga sökande efter form som låg till grund för Rafaels figurativa verk. Han avstår alltid från att väcka känslor som han anser vara för starka, och mjukar upp målningarnas toner och temaelement i jakten på en ideal harmoni av balans mellan figur, färg, pose och sensuellt uttryck, såväl som mellan huvudelementen och de dekorativa elementen.
Raphael Santi (28 mars 1483, Urbino - 6 april 1520, Rom) - stor italiensk målare, grafiker och arkitekt, representant för den umbriska skolan.
Bland de första verken finns Banner with the Holy Trinity Image (cirka 1499-1500) och altarbilden The Coronation of St. Nicholas of Tolentino" (1500-1501) för kyrkan Sant'Agostino i Città di Castello.
År 1501 kom Raphael till Pietro Peruginos verkstad i Perugia, så de tidiga verken gjordes i Peruginos stil.
Vid den här tiden lämnar han ofta Perugia för sitt hem i Urbino, i Città di Castello, besöker Siena tillsammans med Pinturicchio och utför ett antal arbeten på beställningar från Città di Castello och Perugia.
År 1502 dök den första Raphael Madonna upp - "Madonna Solly"; Raphael skulle skriva Madonna hela sitt liv.
De första målningarna som inte målades på religiösa teman var "Knight's Dream" och "The Three Graces" (båda runt 1504).
Gradvis utvecklade Raphael sin egen stil och skapade sina första mästerverk - "Jungfru Marias trolovning med Josef" (1504), "Kröningen av Maria" (cirka 1504) för Oddi-altaret.
Förutom stora altarmålningar målade han små målningar: "Madonna Conestabile" (1502-1504), "St. George Slaying the Dragon" (cirka 1504-1505) och porträtt - "Porträtt av Pietro Bembo" (1504-1506) .
År 1504, i Urbino, träffade han Baldassar Castiglione.
I slutet av 1504 flyttade han till Florens. Här träffar han Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta och många andra florentinska mästare. Studerar noggrant Leonardo da Vincis och Michelangelos målningsteknik. En teckning av Raphael från den förlorade målningen av Leonardo da Vinci "Leda and the Swan" och en teckning från "St. Matthew" Michelangelo. "...teknikerna som han såg i Leonardo och Michelangelos verk tvingade honom att arbeta ännu hårdare för att utvinna oöverträffade fördelar från dem för hans konst och hans sätt."
Den första ordern i Florens kommer från Agnolo Doni för porträtt av honom och hans fru, den senare målad av Raphael under det uppenbara intrycket av La Gioconda. Det var för Agnolo Doni som Michela Angelo Buonarroti skapade tondon "Madonna Doni" vid den här tiden.
Raphael målar altarmålningar "Madonna Enthroned with John the Baptist and Nicholas of Bari" (cirka 1505), "Entombment" (1507) och porträtt - "Lady with a Unicorn" (cirka 1506-1507).
Raphaels popularitet växer ständigt, han får många beställningar på bilder av helgon - "Den heliga familjen med St. Elizabeth och Johannes Döparen" (cirka 1506-1507). "Helig familj (Madonna med skägglös Joseph)" (1505-1507), "St. Katarina av Alexandria" (cirka 1507-1508).
I Florens skapade Raphael ett 20-tal madonnor. Även om handlingarna är standard: Madonnan håller antingen barnet i sin famn, eller så spelar han bredvid Johannes Döparen, alla madonnor är individuella och utmärks av sin speciella moderliga charm (uppenbarligen satte den tidiga döden av hans mor ett djupt spår. på Rafaels själ).
Rafaels växande berömmelse ledde till en ökning av beställningar på Madonnor; han skapade "Madonna av Granduca" (1505), "Madonna av nejlikorna" (cirka 1506) och "Madonna under baldakinen" (1506-1508). TILL de bästa fungerar Denna period inkluderar "Madonna av Terranuova" (1504-1505), "Madonna med guldfinken" (1506), "Madonna och barnet och Johannes Döparen (Den vackra trädgårdsmästaren)" (1507-1508).
Under andra hälften av 1508 flyttade Raphael till Rom (där han skulle tillbringa resten av sitt liv) och blev med hjälp av Bramante den påvliga hovets officiella konstnär. Han fick i uppdrag att freskomåla Stanza della Segnatura. För denna strof målade Raphael fresker som speglar fyra typer av mänsklig intellektuell verksamhet: teologi, rättsvetenskap, poesi och filosofi - "Disputa" (1508-1509), "Rättvisa" (1511) och den mest framstående "Parnassus" (1509-1510) ) och "The School of Athens" (1510-1511).
Parnassus föreställer Apollon med nio muser, omgiven av arton berömda antika grekiska, romerska och italienska poeter. "Så, på väggen som vetter mot Belvedere, där Parnassus och Helicons källa finns, målade han på toppen och sluttningarna av berget en skuggig lund av lagerträd, i vars grönska man kan känna lövens darrande, vajande under vindarnas mildaste andetag, medan det i luften är oändligt många nakna amoriner, med det charmigaste uttrycket i sina ansikten, plockar lagergrenar, flätar dem till kransar, som de strör över hela kullen, där allt är fläkt. med en verkligt gudomlig andedräkt - både figurernas skönhet och ädelheten i själva målningen, när man tittar på vilket alla som tittar uppmärksamt på den anser, är det fantastiskt hur mänskligt geni, med alla ofullkomligheterna i enkel färg, kunde åstadkomma så att, tack vare teckningens perfektion verkade bildbilden levande.”
"The School of Athens" är en briljant utförd flerfigurskomposition (cirka 50 tecken), som presenterar antika filosofer, av vilka många Raphael gav sina samtida drag, till exempel är Platon målad i bilden av Leonardo da Vinci, Herakleitos i bilden av Michelangelo, och stående vid den högra kanten Ptolemaios är mycket lik författaren till fresken. "Den representerar hela världens vismän, som argumenterar med varandra på alla sätt... Bland dem finns Diogenes med sin skål, lutande på trappan, en figur mycket medveten i sin avskildhet och värd att berömmas för sin skönhet och för sin skönhet. kläderna som är så passande för det... Skönheten och de ovan nämnda astrologerna och geometrarna, som ritar alla möjliga figurer och tecken med kompasser på surfplattor, är verkligen outsäglig.”
Påven Julius II gillade verkligen Rafaels verk, även när det ännu inte var färdigt, och påven gav målaren i uppdrag att måla ytterligare tre strofer, och de konstnärer som redan hade börjat måla där, inklusive Perugino och Signorelli, togs bort från verket. Med tanke på den enorma mängd arbete som väntade, rekryterade Raphael studenter som, baserat på hans skisser, slutförde mest order, den fjärde strofen av Konstantin – helt målad av eleverna.
I Eliodoro-strofen skapades "Utdrivningen av Eliodorus från templet" (1511-1512), "Mässa i Bolsena" (1512), "Attila under Roms murar" (1513-1514), men den mest framgångsrika var fresken "Aposteln Petrus befrielse från fängelset" (1513-1514). "Konstnären visade inte mindre skicklighet och talang i scenen där St. Peter, befriad från sina bojor, lämnar fängelset åtföljd av en ängel... Och eftersom denna berättelse skildras av Rafael ovanför fönstret, verkar hela väggen mörkare, eftersom ljuset förblindar betraktaren som tittar på fresken. Det naturliga ljuset som faller från fönstret konkurrerar så framgångsrikt med de avbildade nattljuskällorna att det verkar som om man mot bakgrund av nattmörkret verkligen ser både den rykande lågan från en fackla och strålningen från en ängel, förmedlad så naturligt och så sanningsenligt att du aldrig skulle säga att detta bara är målning - sådan är den övertygande med vilken konstnären förkroppsligade den svåraste idén. På rustningen kan man faktiskt urskilja sina egna och fallande skuggor och reflektioner och lågans rökiga hetta, som sticker ut mot bakgrunden av en så djup skugga att man verkligen kan betrakta Raphael som läraren för alla andra konstnärer, som uppnådde en sådan likhet i skildringen av natten som målningen aldrig hade uppnått tidigare."
Leo X, som efterträdde Julius II 1513, höll också Rafael högt.
1513-1516 ägnade sig Rafael, på uppdrag av påven, till tillverkning av kartonger med scener ur Bibeln för tio gobelänger, som var avsedda för Sixtinska kapellet. Den mest framgångsrika kartongen är "Wonderful Catch" (totalt har sju kartonger överlevt till denna dag).
En annan order från påven var loggier med utsikt över Vatikanens innergård. Enligt Rafaels design uppfördes de 1513-1518 i form av 13 arkader, i vilka 52 fresker om bibliska ämnen målades av elever enligt Rafaels skisser.
1514 dog Bramante och Raphael blev huvudarkitekten för Peterskyrkan, som var under uppbyggnad vid den tiden. 1515 fick han befattningen som överväktare av antikviteter.
1515 kom Dürer till Rom och inspekterade stroferna. Raphael ger honom sin teckning, som svar skickade den tyske konstnären Raphael sitt självporträtt, vars vidare öde är okänt.
Trots att han är upptagen med arbete i Vatikanen, uppfyller Raphael order från kyrkor att skapa altarbilder: "Saint Cecilia" (1514-1515), "Carrying the Cross" (1516-1517), "Vision of Hezekiel" (cirka 1518).
Mästarens sista mästerverk är den majestätiska "Transfiguration" (1518-1520), en målning där barocka drag är synliga. I den övre delen skildrar Rafael, i enlighet med evangeliet på berget Tabor, miraklet av Kristi förvandling inför Petrus, Jakob och Johannes. Den nedre delen av målningen med apostlarna och den demonbesatta ungdomen färdigställdes av Giulio Romano utifrån Rafaels skisser.
Rafael Santi är en man med ett otroligt öde, renässansens hemligaste och vackraste målare. De styrande i Italien avundades talangen och intelligensen hos den lysande målaren, det vackrare könet avgudade honom för hans glada sinnelag och ängla attraktionskraft, och för hans vänlighet och generositet gav hans vänner smeknamnet konstnären himlens budbärare. Samtida misstänkte dock inte att den storsint Rafael förrän i slutet av sina dagar fruktade att hans sinne skulle falla i galenskapens avgrund.
Historien har alltid sin början och fortsättning. Så den 6 april 1483, i den lilla staden i kungariket Italien Urbino, i huset till hovmålaren av hertigarna av Urbino och poeten Giovanni Santi, den store Rafael Santi.
Giovanni Santi ledde den mest kända konstverkstaden i Urbino. Tragedin där han förlorade sin älskade fru och mor inträffade på natten i hans hem. Medan konstnären var i Rom, där han målade ett porträtt av påven Johannes II, dödade hans bror Niccolò, i ett anfall av galenskap, sin äldre mor och skadade allvarligt den gravida Maggia, konstnärens fru. Vakterna som kom till brottsplatsen grep brottslingen, men han lyckades fly. Fängslad av vansinnig rädsla kastade sig Niccolo från bron i den isiga floden. Soldaterna stod på stranden och försökte fiska upp kroppen när Majia Santi hade redan fött ett barn och dog av hennes sår. Giovanni fick reda på problemet från resande handlare. Efter att ha övergivit allt skyndade han hem. Men vänner och grannar har redan döpt pojken Raphael, begravde sin fru och mor.
Den stora konstnärens barndom var mycket glad och sorglös. Giovanni Santi, efter att ha överlevt en fruktansvärd tragedi, investerade all sin kraft i Raphael och skyddade honom från oro och problem verkliga världen, förhindrade eventuella fel och rättade till de som redan begåtts. Sedan barndomen studerade Raphael endast med de bästa lärarna; hans far hade höga förhoppningar på honom, vilket gav en smak för målning. De första leksakerna Raphael det fanns färger och penslar från min fars verkstad. Och redan vid sju års ålder, Rafael Santi han uttryckte sina begåvade magiska fantasier i en hovmålares verkstad - i sin fars verkstad. Snart gifte Giovanni om sig med Bernardina Parte, dotter till en guldsmed. Ur hans andra äktenskap föddes en dotter, Elisabette.
För varje dag gav pojken mer och mer glädje. Giovanni såg hur hans son tänkte och agerade i sin fiktiva värld, och hur dessa svaga och fortfarande klumpiga händer uttryckte allt på duk. Han förstod att talang och övernaturliga förmågor Raphael mycket mer värd än sin egen, så han skickade pojken för att studera med sin vän, konstnären Timoteo Viti.
Under utbildningstiden en tioåring Raphael för första gången lämnade han kanonerna i det klassiska italienska porträttet av renässansen och bemästrade det unika färg- och färgspelet, som idag är ett mysterium för konstnärer och konstkritiker runt om i världen.
År 1494 från hjärtattack Fadern till det lilla geniet dör, och efter beslut av stadens magistrat blev pojken kvar i vård av tyghandlaren Fri Bartholomews familj. Han var yngre bror konstnären Giovanni och, till skillnad från den galne Niccolo, var sällskaplig, hade en omtänksam, glad och snäll läggning, förblev inte likgiltig och var alltid redo att hjälpa dem som behövde det. Denne godmodige köpman avgudade sin föräldralösa brorson och sparade ingen kostnad på sin målarutbildning.
Redan vid sjutton års ålder skapade han lätt lysande, begåvade verk som fortfarande gläder hans samtid. I november 1500 lämnade en sjuttonårig ungdom sin lilla provinsstad Urbino och flyttade till den livliga hamnstaden Perugio. Där gick han in i verkstaden för den berömda målaren Pietro Vannucci, känd under namnet Perugino. Efter att ha sett den första tentamen om sin nya elev utbrast den gråhåriga maestro: "Idag är en glädjefylld dag för mig, för jag har upptäckt ett geni för världen!"
Under renässansen var Peruginos verkstad ett kreativt laboratorium där briljanta individer tränades. Peruginos djupa lyrik, hans ömhet, lugn och mildhet fann ett eko i själen Raphael. Raphael är överlägsen. Han bemästrar snabbt sin lärares målarstil, studerar under hans ledning arbetet med fresker och blir förtrogen med tekniken och det figurativa systemet för monumentalmålning.
|
Poppelträ, olja. 17,1 × 17,3 |
Canvas (översatt från trä), tempera. 17,5×18 |
Omkring 1504. Olja på poppelpanel. 17×17 |
Under en tid var Raphael fortfarande under starkt inflytande av Perugino. Bara skyggt, som ett tillfälligt plask, dyker plötsligt en oväntad sammansättningslösning upp, ovanlig för Perugino. Plötsligt börjar färgerna på dukarna låta unika. Och trots att hans mästerverk från denna period är imiterande, kan man inte stå åt sidan och inte inse vad deras odödliga mästare gjorde. Först och främst är det "", "", "". Allt detta fullbordas av den skapade monumentala duken "" i staden Civita - Castellan.
Det här är som hans sista bugning för läraren. Raphael går in i det stora livet.
1504 anlände han till Florens, där den italienska konstens centrum var koncentrerat, där högrenässansen föddes och uppstod.
Det första den unge mannen såg Raphael När man satte sin fot på Florens mark fanns en majestätisk staty av den bibliska hjälten David på Piazza della Signoria. Denna skulptur av Michelangelo kunde inte låta bli att bedöva Raphael, kunde inte låta bli att lämna ett avtryck i hans imponerande fantasi.
Vid denna tid arbetade den store Leonardo också i Florens. Just då såg hela Florens med tillbakadragna andetag titanernas duell – Leonardo och Michelangelo. De arbetade på stridskompositioner för rådsalen i Signoriapalatset. Leonardos målning var tänkt att skildra slaget mellan florentinerna med milaneserna vid Anghiari 1440. Och Michelangelo skrev slaget vid Florentinerna med Pisanerna 1364.
Redan 1505 fick florentinare möjlighet att utvärdera de båda utställda kartongerna tillsammans.
Poetisk, majestätisk Leonardo och rebellisk, med en bländande passion för att måla Michelangelo! En riktig titanisk strid mellan elementen. Ung Rafael du måste komma ut ur elden av denna strid obruten, förbli dig själv.
I Florens behärskar Raphael hela mängden kunskap som en artist behöver för att nå nivån på dessa titaner.
Han studerar anatomi, perspektiv, matematik, geometri. Hans sökande efter det vackra i människan, hans dyrkan av människan framträder allt tydligare, han utvecklar stilen som en monumentalist, hans skicklighet blir virtuos.
På fyra år förvandlades han från en blyg provinsmålare till en riktig mästare, som självsäkert bemästrade alla skolhemligheter han behövde för sitt arbete.
År 1508, en tjugofem år gammal Santi anländer på inbjudan av påven Julius II till Rom. Han får förtroendet att måla i Vatikanen. Först och främst var det nödvändigt att göra fresker i Signature Hall, som tilldelades av Julius II för ett bibliotek och kontor. Målningarna var tänkta att spegla olika aspekter av mänsklig andlig aktivitet - inom vetenskap, filosofi, teologi och konst.
|
|
|
|
Här är han framför oss inte bara en målare, utan en konstnär - en filosof som vågade stiga till enorma generaliseringar.
Signaturens hall - Stanza della Segnatura - återförenade eran idéer om kraften i det mänskliga sinnet, kraften i poesin, rättsstatsprincipen och mänskligheten. Konstnären förde samman filosofiska idéer i livescener.
I historiska och allegoriska grupper Santiåterupplivar bilderna av Platon, Aristoteles, Diogenes, Sokrates, Euklid, Ptolemaios. Monumentala verk krävde att mästaren kunde de mest komplexa målningsteknikerna - fresk, matematiska beräkningar och en stålhand. Det var verkligen ett titaniskt arbete!
I deras strofer (rum) Rafael lyckades hitta en aldrig tidigare skådad syntes av måleri och arkitektur. Faktum är att interiören i Vatikanen var mycket komplex i design. Konstnären ställdes inför nästan omöjliga kompositionsproblem. Men Santi gick segrande ur detta test.
Stroferna är mästerverk inte bara när det gäller figurernas plastiska design, bildernas egenskaper och färgen. I dessa fresker förvånas betraktaren av storheten hos de arkitektoniska ensembler skapade av målarens pensel, skapade av hans dröm om skönhet.
I en av freskerna i Signature Hall, bland filosoferna och pedagogerna, som om en deltagare i denna höga debatt, finns han själv Rafael Santi. En fundersam ung man tittar på oss. Stora, vackra ögon, djup blick. Han såg allt: både glädje och sorg - och bättre än andra kände han skönheten som han lämnade åt människor.
Raphael var den mest storartade porträttmålaren genom tiderna. Bilder av hans samtida Påven Julius II, Baltasar Castiglione, porträtt av kardinaler De skildrar för oss stolta, kloka och viljestarka människor från renässansen. Plastiteten, färgen och skärpan hos bildernas egenskaper på dessa dukar är fantastiska.
|
|
|
|
|
|
|
|
I allmänhet skapade mästaren under sitt korta trettiosjuåriga liv många oöverträffade, unika målningar. Men ändå är det viktigaste fortfarande de inspirerade madonnorna, som utmärks av sin speciella mystiska skönhet. Skönhet, vänlighet och sanning är sammanflätade i dem.
Målning" Helig familj. Madonna med skägglösa Joseph"eller "," skrivet vid en ålder av tjugotre, representerar en slags kreativ "övning" av konstnären, som löste problemet med att konstruera en komposition som var perfekt koordinerad i alla dess delar.
Dess centrum markeras av barnets gestalt. Framhävd av en ljusstråle riktad direkt mot henne, lockar hon, den ljusaste punkten i bilden, omedelbart betraktarens uppmärksamhet. Vad som verkligen är anmärkningsvärt är uthålligheten och beslutsamheten med vilken Santi får genomgående intrycket av en intern relation mellan karaktärerna och deras rumsliga miljö. Bebisen sitter i Marias knä, men hans blick riktas mot Josef - vanligt för Raphael en kompositionsteknik med vilken det är möjligt att stärka kopplingen mellan intilliggande figurer inte bara visuellt, utan också känslomässigt. Rent bildtekniker tjänar samma syfte. Således finner de släta parabollinjerna som skisserats i konturerna av Jungfru Marias ärm ett eko både i konturerna av barnets gestalt och i rörelsen av vecken av Josefs mantel.
Madonna och barn - ett av ledmotiven i konsten Raphael: på bara fyra år av sin vistelse i Florens, målade han minst ett och ett halvt dussin målningar som varierade denna handling. Guds Moder sitter ibland med barnet i famnen, leker ibland med honom eller tänker helt enkelt på något och tittar på sin son. Ibland läggs lite Johannes Döparen till dem.
|
|
|
|
Således fick "", skriven av honom 1512 - 1513, det högsta erkännandet. Mamman håller barnet i sina armar och bär det till oss, in i vår värld. Det heliga sakramentet fullbordades - en man föddes. Nu ligger livet framför honom. Evangeliets handling är bara en förevändning för att lösa en evig idé genom en komplex allegori. Livet för människan som kommer in i det är inte bara glädje, utan också uppdrag, fall, uppgångar och lidande.
En kvinna bär sin son in i en kall och skrämmande värld full av prestationer och glädje. Hon är en mamma, hon förutser sin sons öde, allt som väntar honom. Hon ser hans framtid, så i hennes ögon finns det skräck, fasa för det oundvikliga och sorg och rädsla för hennes barn.
Och ändå stannar hon inte vid den jordiska tröskeln, hon passerar den.
Babyns ansikte är mest slående. När man tittar in i bebisens ögon, ovanligt ljus, lysande, nästan skrämmande för betraktaren, är intrycket inte bara av en hotfull, utan av något vilt och "besatt" med en meningsfull blick. Detta är Gud, och liksom Gud är han också insatt i hemligheten med sin framtid, han vet också vad som väntar honom i denna värld som ridån har öppnat sig in i. Han klamrar sig fast vid sin mor, men söker inte skydd från henne, utan som om han säger hejdå till henne, så fort han kommer in i denna värld och accepterar prövningarnas fulla tyngd.
Madonnans viktlösa flygning. Men ett annat ögonblick – och hon kommer att kliva på marken. Hon ger människor det mest värdefulla - sin son, en ny person. Acceptera honom, människor, han är redo att acceptera dödlig plåga för er. Detta är huvudidén som konstnären uttryckte i målning.
Det är denna idé som väcker goda känslor hos betraktaren, ansluter Santi med toppnamn, lyfter honom som artist till ouppnåeliga höjder.
I mitten av 1700-talet sålde benediktinerna " Sixtinska Madonna"till kurfurst Fredrik Augustus II, 1754 hamnade den i samlingen av Dresdens nationalgalleri. " Sixtinska Madonna"blev ett föremål för tillbedjan för hela mänskligheten. Den började kallas den största och odödliga bilden av världen.
Bilden av ren skönhet kan ses i porträttet "". "" målades av konstnären under hans vistelse i Florens. Bilden av en ung vacker flicka som han skapade är full av charm och jungfrulig renhet. Detta intryck är också förknippat med det mystiska djuret som ligger fridfullt i hennes knä - en enhörning, en symbol för renhet, kvinnlig renhet och kyskhet.
Under en lång tid " Dam med en enhörning"tillskrevs antingen Perugino eller Titian. Det var först på 1930-talet som Raphaels författarskap upptäcktes och bekräftades. Det visade sig att konstnären först avbildade en dam med en hund, sedan dök en mytisk varelse - en enhörning - upp i hennes knä.
Den vackra främlingen avbildad Raphael, verkar vara en "gudom", en "helgedom". Hon är i gränslös harmoni med världen som omger henne.
Det här jobbet Raphael som en slags dialog mellan renässansens geni och Leonardo Da Vinci, som just har skapat sin berömda " Mona Lisa”, som lyckades göra ett djupt intryck på den unga artisten.
Med hjälp av Leonardos lektioner följer Madonnas Mästare läraren. Han placerar sin modell i rymden på balkongen och mot bakgrund av landskapet, och delar in planet i olika zoner. Porträttet av den avbildade modellen för en dialog med betraktaren, skapar nya bilder och avslöjar dess annorlunda, inte vanliga inre värld.
Färgskalan i ett porträtt spelar också en stor roll. En färgstark och ljus palett, byggd på en gradering av ljus och rena färger, ger landskapet en tydlig transparens, omärkligt höljd i ett lätt, dimmigt dis. Allt detta betonar ytterligare landskapets integritet och renhet mot bakgrunden av bilden av damen.
Fresk med temperafärger på trä" Transfiguration", som Raphael började skriva 1518 på order av kardinal Giulio de' Medici för katedralen i Narbonne, kan uppfattas som konstnärens konstnärliga bud.
Duken är uppdelad i två delar. Överst är handlingen för Transfigurationen. Frälsaren med upphöjda händer, i fladdrande rättfärdiga kläder, svävar mot bakgrunden av ett dis upplyst av sin egen strålglans. På båda sidor om honom, också svävande i luften, finns Moses och Elia - de äldste; den första, som redan nämnts, med tabletter i händerna. På toppen av berget ligger de förblindade apostlarna i olika poser: de täcker sina ansikten med händerna, oförmögna att bära ljuset som kommer från Kristus. Till vänster på berget finns två externa vittnen till förvandlingens mirakel, en av dem har ett radband. Deras närvaro finner inte berättigande i evangelieberättelsen och dikterades uppenbarligen av vissa överväganden av konstnären som är okända för oss nu.
Det finns ingen känsla av mirakel och nåd av Favorianskt ljus i bilden. Men det finns en känsla av känslomässig övermättnad av människor, som överlappar själva det mirakulösa fenomenet.
I nedre halvan av bilden vid foten av berget Santi avbildade två livliga grupper av människor: till vänster är de andra nio apostlarna, till höger en skara judar, där man i förgrunden kan se en knästående kvinna och en jude stödja en besatt pojke, vars starka vridande, grumliga ögon och öppen mun avslöjar hans svåra psykiska och fysiska lidande. Folkmassan ber apostlarna att bota den demoniska. Apostlarna ser förundrat på honom, oförmögna att lindra hans öde; några av dem pekar på Kristus.
Om du tittar noga på Kristi ansikte, som Raphael skrev på tröskeln till hans död, och jämför det med "" konstnären, kan du hitta några likheter.
|
|
Rafael Santi– Den store konstnären med ett muntert och vänligt sinne dog oväntat en vårkväll, trettiosju år gammal. Han lämnade denna värld full gudomlig skönhet efter en kort tids sjukdom den 6 april 1520 i sin verkstad. Det verkade som om konsten dog tillsammans med den store och vördade konstnären. Enligt Raphael Santis testamente begravdes han bland Italiens stora folk i Pantheon.
- I kontakt med 0
- Google+ 0
- OK 0
- Facebook 0
