Läs Mayakovskys kärlekstexter. Kärlekstexter B

LILICHKA!

Tobaksröken har ätit ur luften.
Rum -
kapitel i Kruchenykhovs helvete.
Kom ihåg -
utanför detta fönster
först
I ett vansinnigt strök han dina händer.
Idag sitter du här,
hjärta i järn.
Det är fortfarande en dag -
du kommer att sparka ut mig
kanske genom att skälla ut.
Får inte plats i den leriga hallen på länge
hand bruten av darrande i ärmen.
Jag tar slut
Jag ska kasta kroppen på gatan.
Vild,
Jag blir galen
avskuren av förtvivlan.
Behöver inte detta
Dyr,
Bra,
låt oss säga adjö nu.
spelar ingen roll
Min kärlek -
en tung vikt trots allt -
hänger på dig
vart jag än skulle springa.
Låt mig gråta i mitt sista rop
bitterheten i kränkta klagomål.
Om en tjur dödas av arbete -
han kommer att lämna
kommer att lägga sig i det kalla vattnet.
Förutom din kärlek,
till mig
det finns inget hav,
och du kan inte be din kärlek om vila ens med tårar.
En trött elefant vill ha fred -
den kungliga kommer att lägga sig i den stekta sanden.
Förutom din kärlek,
till mig
det finns ingen sol
och jag vet inte ens var du är eller med vem.
Om jag bara hade plågat poeten så,
han
Jag skulle byta ut min älskade mot pengar och berömmelse,
och för mig
inte en enda glad ringning,
förutom ringningen av ditt favoritnamn.
Och jag kommer inte att kasta mig upp i luften,
och jag dricker inte gift,
och jag kommer inte att kunna trycka på avtryckaren ovanför mitt tinning.
Ovanför mig
förutom din blick,
bladet av ingen kniv har kraft.
Imorgon kommer du att glömma
att han krönte dig,
att han brände ut en blommande själ med kärlek,
och de hektiska dagarna under den svepte karnevalen
kommer att rufsa sidorna i mina böcker...
Är mina ord torra löv?
kommer att få dig att sluta
flämtar girigt?

Ge mig åtminstone
täck med den sista ömheten
ditt avsteg.

Lyssna!

Lyssna!
När allt kommer omkring, om stjärnorna lyser -

Så, vill någon att de ska existera?
Så, någon kallar dessa spottar en pärla?
Och, ansträngande
i snöstormar av middagsdamm,
rusar till Gud
Jag är rädd att jag är sen
gråt,
kysser hans seniga hand,
frågar -
det måste finnas en stjärna! –
svär -
kommer inte att uthärda denna stjärnlösa plåga!
Och då
går oroligt omkring
men lugnt på utsidan.
Säger till någon:
"Är det inte okej för dig nu?
Inte läskigt?
Ja?!"
Lyssna!
När allt kommer omkring, om stjärnorna
lysa upp -
Betyder det att någon behöver detta?
Detta betyder att det är nödvändigt
så att varje kväll
över taken
Tändes åtminstone en stjärna?!

Slutsats

Kärlek kommer inte att tvätta bort
inget bråk
inte en mil.
Genomtänkt
verifierad
verifierad.
höjer högtidligt den radfingrade versen,
Jag svär -
jag älskar
oförändrat och sant!

Attityd till den unga damen

Denna kväll bestämde -
Borde vi inte bli älskare? –
Mörk,
Ingen kommer att se oss.
Jag lutade mig verkligen in
Och verkligen
jag,
Lutar över
Berättade för henne
Som en bra förälder:
"Passion är en brant klippa -
Snälla du,
Flytta på dig.
Flytta på dig
Snälla du".

Brev till Tatyana Yakovleva

Du är den enda för mig
höjd nivå,
stå bredvid mig
med ett ögonbryn ögonbryn,
ge
om detta
viktig kväll
säga
mänskligt.
Fem timmar,
och från och med nu
dikt
Av människor
tät skog,
utdöd
befolkad stad,
Jag hör bara
tvist om visselpipor
tåg till Barcelona.
I den svarta himlen
blixtsteg,
åska
svära
i det himmelska dramat, -
inte ett åskväder
och detta
Bara
svartsjuka
flyttar berg.
Dumma ord
lita inte på råvaror
var inte rädd
denna skakning -
Jag ska träns
Jag ska ödmjuka dig
känslor
avkomma till adeln.
Passion mässling
kommer att bli en sårskorpa,
men glädje
outtömlig,
Jag kommer att vara där länge
jag ska bara
Jag talar i poesi.
Svartsjuka,
fruar,
tårar...
väl dom! -
ögonlocken kommer att svälla,
passar Viu.
Jag är inte mig själv
och jag
Jag är avundsjuk
Bakom Sovjet ryssland.
Fick syn på
fläckar på axlarna,
deras
konsumtion
slickar med en suck.
Vad,
vi är inte skyldiga -
hundra miljoner
var dålig.
Vi
Nu
så mild mot dem -
sporter
du kommer inte räta ut många, -
du och oss
behövs i Moskva,
saknar
långbent.
Inte för dig,
i snön
och tyfus
gående
med dessa ben
Här
för smekningar
lämna över dem
vid middagar
med oljearbetare.
Tänk inte
bara kisar
från under uträtade bågar.
Kom hit,
gå till vägskälet
mina stora
och klumpiga händer.
Vill inte?
Stanna och övervintra
och detta
förolämpning
Vi reducerar det till det allmänna kontot.
Jag bryr mig inte
du
någon dag ska jag ta det -
ett
eller tillsammans med Paris.

Kärlek

Värld
igen
bevuxen med blommor,
från världen
vårvy.
Och igen
stiger
olöst problem -
om kvinnor
och om kärlek.
Vi älskar paraden
elegant låt.
Vi pratar vackert
går till rallyt.
Men ofta
under detta,
möglig,
gammalt, gammalt litet hus.
Sjunger på mötet:
"Framåt, kamrater...
Och hemma,
glömmer soloarian,
skriker på sin fru
att kålsoppan inte är i buljongen
Än sen då
gurkor
inte välsaltad.
Bor med någon annan -
kiosken bred,
underkläder -
sjunga diva.
Men med en tunn strumpa
förebrår sin fru:
- Du kompromissar
framför laget. -
Sedan klättrar de till vem som helst,
skulle ha ben.
Fem kvinnor
Kommer förändras
under dagen.
Vi, säger de,
Frihet,
inte monogami.
Ner med känslomässighet
och fördomar!
Från blomma till blomma
ung trollslända
fladdrar
flugor
och rusar omkring.
En sak för honom
i världen
verkar ond -
Detta
underhållsbidragsarbetare.
Han är glad över att dö
spara en tredjedel,
tre år
gärna stämma:
och jag säger, inte jag,
och hon är inte min
och jag i allmänhet
kastrera.
Och de älskar
så var det
en trogen nunna -
tyranniserar
svartsjuka
varenda liten grej
och åtgärder
Kärlek
för revolverkaliber,
osann
i bakhuvudet
släpp kulan.
Fjärde -
hjälte av ett dussin strider,
och så,
vad som är kärt,
springer
rädd
från hustruns skor,
Mostorgs enkla skor.
Och den andra
kärlekens pil
annars märken
förvirrar
- ett sådant barn -
fånga
älskad
till romantiska nätverk
med befordran
underordnad enligt tariffschemat...
Genom den kvinnliga linjen
himlens tabernakel är inte heller för dig.
En enkel pojke
plockade upp
lady.
Han jobbar
och hon
kan inte hålla tillbaka -
springer efter bloss
varje boulevard.
Väl,
sitt ner
och i tårar
Nilom nilsya.
Se! -
Brudgum!
- För vem, kära ni, gifte jag mig?
För mig själv -
eller för dem? -
Från föräldrar
och barn av detta slag:
- Hur är det med föräldrarna?
Och vi
inte värre, säger de! -
Är förlovade
kärlek i form av sport,
inte har tid
gå med i Komsomol.
Och vidare,
till byn,
liv utan rörelse -
leva som förut
år efter år.
Precis så
gifta sig
och gifta sig
hur man köper
dragdjur
Om det blir det
sist så här
år efter år,
Den där,
Jag ska berätta rakt ut
kommer inte att kunna
plocka isär
och äktenskapsbalken,
var är fadern och dottern,
vilken son och mor.
Jag är inte för familjen.
Brinner
och i den blå röken
brinna ut
och den här gamla biten,
där de väste
mamma gås
och barn
bevakad
gander pappa!
Nej.
Men vi bor i en kommun
tajt,
i sovsalar
huden på kroppen blir smutsig.
Nödvändig
röst
höja för renlighet
våra relationer
och kärleksaffärer.
Tveka inte -
de säger, jag är inte gift.
Oss
inte pop fäster skratt.
Nödvändig
slips
och mäns och kvinnors liv
i ett ord,
förenar oss:
"Kamrater."

Temat kärlek har kanske redan blivit traditionellt för rysk litteratur. Det är detta tema som är kistan med ständig inspiration och idéer, som driver kända författare att skapa nya konstverk. Absolut alla poeter såg något personligt i detta stora och storslagna.

Majakovskijs kärlek är ett fenomen som absorberar många begrepp, det är verkligen inte enkelt för honom. separat del eller en genre i poesin, men själva meningen och essensen av poesi, som innehåller något personligt och heligt, som går in i olika verk av författaren.

Majakovskijs kärlekstexter

Livet med alla dess glädjeämnen och sorger, förhoppningar och förtvivlan finns i hans dikter. Poetens verk, som berättar om hans liv, kan inte annat än beröra temat kärlek.

Poeten trodde att man bara kan skriva om det man själv har upplevt, därför är alla hans verk till stor del självbiografiska. Även om de tidigaste dikterna om kärlek ("Jag", "Kärlek", tragedin "Vladimir Mayakovsky") inte har mycket att göra med poetens personliga upplevelser. Senare dyker Mayakovskys berömda dikt "", där poeten talar om sin obesvarade kärlek, som orsakade honom olidlig, outhärdlig smärta

Mor!

Din son är vackert sjuk!

Mor!

Hans hjärta brinner.

Denna tragiska kärlek är inte påhittad. David Burliuk, som uppträdde tillsammans med Mayakovsky i Odessa 1914, säger i sina memoarer att Mayakovskys första kärlek var Maria, som han träffade i Odessa ("Det var, det var i Odessa...")

Från vissa källor är det känt att ett hinder uppstod mellan Majakovskij och Maria, ett av dem som skapades av den dåvarande socialt liv, sociala förhållanden baserad på ojämlikhet mellan människor, på dominans av materiella beräkningar. I dikten ges detta mycket kort förklaring med Marias ord:

Du kom in

skarp, som "här!"

mucha mockahandskar,

sa:

"Du vet -

Jag ska gifta mig".

Vladimir Mayakovskys främsta och ljusaste mus anses vara Lily Brik, som Mayakovsky blev kär i ett år senare. Förhållandet mellan poeten och Lily var mycket svårt, många stadier av deras utveckling återspeglades i poetens verk ("Lilichka! Istället för ett brev", "Flöjtrygg").

1922 skrev poeten dikten "I Love" - hans ljusaste verk om kärlek. Majakovskij upplevde då toppen av sina känslor för L. Brik, och var därför säker:

Kärlek kommer inte att tvätta bort

inget bråk

inte en mil.

Genomtänkt

verifierad

verifierad.

Här reflekterar poeten över kärlekens väsen och dess plats i människolivet. Majakovskij kontrasterade säljande kärlek med sann, passionerad, trogen kärlek.

Men återigen i dikten "Om detta" framträder den lyriska hjälten lidande, plågad av kärlek. Detta var en vändpunkt i hans förhållande till Brick.

Det vill säga, man kan lägga märke till hur nära sammanflätade i Majakovskijs verk poetens känslor och den lyriske hjältens känslor.

I början av 1929 dök "Ett brev till kamrat Kostrov från Paris om kärlekens väsen" upp i tidningen Young Guard. Av denna dikt är det tydligt att en ny kärlek har dykt upp i Majakovskijs liv, att "hjärtats kalla motor har satts i drift igen." Detta var Tatyana Yakovleva, som poeten träffade i Paris 1928. Dikterna tillägnade henne, "Brev till kamrat Kostrov ..." och "Brev till Tatyana Yakovleva," är genomsyrade av en glad känsla av stor, sann kärlek. Men även detta förhållande slutade tragiskt.

Hans sista kärlek var Veronica Polonskaya. Strax före sin död skrev Mayakovsky dikten "Unfinished", som tydligen var tillägnad henne specifikt. Polonskaya var den sista personen som såg Majakovskij vid liv.

Det är hans uppriktiga och vackra dikter om kärlek som hjälper oss att förstå mannen Majakovskij.

Analys av dikten "Kärlek" av Vladimir Mayakovsky

Flickan svepte blygt in sig i träsket,

olycksbådande grodmotiv utökade,

en rödhårig någon tvekade på rälsen,

och loken passerade förebrående i högar.

In i de molniga ångorna genom solens ångor

den blåsiga mazurkans raseri,

och här är jag - den kyliga juli trottoaren,

och kvinnan kastar kyssar - cigarettfimpar!

Lämna städerna, ni dumma människor!

och gå naken för att duscha i solen

berusade viner i pälsens bröst,

regn-pussar på kolen-kinderna.

1913 publicerades en samling av "de enda futuristerna i världen", kallad "Dead Moon". Bland andra deltog David Burliuk, Velimir Khlebnikov, Alexander Kruchenykh i dess skapelse. Flera dikter av Mayakovsky publicerades också i almanackan, inklusive "Kärlek" ("Flickan lindade sig fruktansvärt in i ett träsk ..."), som sedan genomgick flera upplagor.

Verket kännetecknas av den avsiktliga komplexiteten i dess bilder. I den kontrasterar poeten livet stadsliv förort, vilket uppenbarligen ger företräde åt det andra. Närhet till naturen är till viss del en farlig sak. Inte konstigt att flickan skyggt sveper in sig i träsket, och de expanderande grodmotiven kallas olycksbådande. Troligtvis är dessa livfulla bilder resultatet av Vladimir Vladimirovichs promenader i Kuntsevsky-parken nära Moskva.

De är också inspirerade av lok, envist passerande i högar, en rödaktig någon som vajar på rälsen. Diktens andra strof tar läsarna från förortsverklighet till urban verklighet. På den nya platsen går det så illa med kärleken att kvinnan kysser som om hon kastade cigarettfimpar på trottoaren. Lägg till detta solbrännan och frenesien från den blåsiga mazurkan - du måste hålla med om, bilden av en stad som tynar under sommarvärmen är inte särskilt attraktiv.

Den tredje kvaden börjar med en känslomässig vädjan: "Lämna städerna, dumma människor!" Den lyriska hjälten är säker på att kärlekens lycka måste sökas någon annanstans - utanför staden, där en person kommer närmare naturen respektive sina rötter, där det inte är så bullrigt och luften är renare. Romantisk relation där är de av en helt annan karaktär. Kyssar blir inte besläktade med smutsiga cigarettfimpar, utan med att spara regn, svalka brinnande kinder och släcka hjärtats törst.

"Love" ("The girl timidly wraped herself in the swamp...") anses vara den första vädjan till intima texter. Denna dikt har ännu inte en ljus hjältinna, vars prototyp senare kommer att bli huvudkärleken i poetens liv - Lilya Yuryevna Brik. Vladimir Vladimirovich kommer att bekanta sig med det lite senare - två år efter skapandet av texten i fråga. Dessutom, i "Love" sägs egentligen ingenting om hjältens känslor som sådana. I själva verket visar det sig att kärlekstema blir för Majakovskij endast en anledning att ställa en persons existens i staden mot livet på landsbygden.

"Lyssna" V. Mayakovsky analys av dikten

Lyssna!

När allt kommer omkring, om stjärnorna lyser -

Så, vill någon att de ska existera?

Så, någon kallar dessa spottar

en pärla?

Och, ansträngande

i snöstormar av middagsdamm,

rusar till Gud

Jag är rädd att jag är sen

kysser hans seniga hand,

det måste finnas en stjärna! -

svär -

kommer inte att uthärda denna stjärnlösa plåga!

går oroligt omkring

men lugnt på utsidan.

Säger till någon:

"Är det inte okej för dig nu?

Inte läskigt?

Lyssna!

När allt kommer omkring, om stjärnorna

lysa upp -

Betyder det att någon behöver detta?

Detta betyder att det är nödvändigt

så att varje kväll

över taken

Tändes åtminstone en stjärna?!

Kreativitet V.V. Majakovskij faller på perioden Silveråldern poesi. I Majakovskijs dikter märks från första raderna en utmaning mot samhället. Men dikten "" syftar på poetens kärlekstexter. Efter att ha läst författarens verk är det inte omedelbart klart vad han ville säga. Ändå har det en dold djup innebörd.

"Lyssna" skrevs 1914. Denna period anges i historien som början av första världskriget och revolutionen i ryska imperiet. Majakovskij var en anhängare av revolutionen i landet, han ansåg att den öppnade för nya möjligheter för den yngre generationen.

Före kuppens början var Majakovskij medlem av det futuristiska samfundet, som krävde ett avsteg från tidigare preferenser inom litteratur och kreativitet. De ansåg det nödvändigt att inte längre läsa sådana författare som Pushkin, Lermontov,. "Budetlyans" (futurister) betonade att samhället behöver mer uttrycksfulla och chockerande unga människor som vet vad som krävs för en lycklig framtid.

Verket "Lyssna" är inte som poetens andra mästerverk, det ser ut som en fråga och en vädjan riktad till samhället. I den försöker författaren hitta meningen med livet - detta huvudämne dikter. Han verkar tilltala en osynlig lyssnare. Poeten hävdar att "någon" tänder stjärnorna på himlen, och han kontrollerar vårt öde, eftersom han behöver det.

"Lyssna" är en höjdpunkt tidiga Majakovskij, skrev författaren det när han var 20 år gammal. Dikten känner av poetens osäkerhet i livet, hans bristande erkännande och missförstånd av samhället.

Det är inte för inte som symbolen "stjärna" används här; för författaren var ledstjärnan livscredo, en musa för kreativitet. Majakovskij menar med de tända stjärnorna på himlen poesins nya ljus, inklusive honom själv. Och någon bestämmer om en annan stjärna kommer att lysa upp på himlen, det vill säga om samhället och ledande positioner kommer att acceptera den nypräglade författarens arbete. Här berör poeten ämnet Gud, från vilken han ber att en annan stjärna lyser upp på himlen, annars kommer han inte att uthärda denna "stjärnlösa plåga". Här är vikten av att erkänna poeten av samhället mycket tydligt uttryckt, vilket betyder för honom huvudsaklig betydelse existens.

Dikten avslöjar temat ensamhet, som fyllde poetens själ och plågade honom från insidan. Han säger att för vissa är stjärnor bara "spottar". Men för honom, en dold hjälte som inte har någon tydlig definition i handlingen, de hela världen. Författaren kallar dem pärlor. Detta verk sammanflätar känslor av lyrik och livets tragedi av V.V. Majakovskij.

Dikten är skriven i en vit stil och med en ljus rytm, som är inneboende i Mayakovskys verk. Den skapas med hjälp av livfulla epitet och metaforer, den mest märkbara är jämförelsen av stjärnor med "spottar" och pärlor i en strof.

Versen börjar med ett utrop som upptar läsarens öra, följt av flera filosofiska frågor. Här spelar läsaren mer en lyssnarroll. Sedan utspelar sig själva handlingen, där någon frågar Gud själv om en ny stjärna på himlen. Författaren använder upprepning av de inledande raderna i slutet av dikten, men i finalen låter dessa ord mer självsäkra och livsbejakande. Denna teknik kallas ringkomposition.

Varje läsare kan tolka dikten på sitt eget sätt. Den kommer fortfarande att innehålla smärtan och ropet från poetens själ. Med detta verk försökte författaren nå lyssnarnas hjärtan, för att uppnå universellt erkännande och förståelse för sin avantgardistiska och modernistiska kreativitet.

Majakovskijs kärlekstexter i årskurs 9 - 11

Vladimir Majakovskij sa en gång om sig själv: "Jag är en poet. Det är det som gör det intressant." Enligt min mening förblir han en originell och nyskapande konstnär än i dag. Majakovskij gick in i rysk poesi som revolutionens sångare, som en förebådare för nya sociala relationer. De flesta av hans dikter är av patriotisk karaktär. Majakovskijs lyriska hjälte är en medborgare som strävar efter en bättre framtid. De accepterar inte likgiltighet och passivitet.

När det gäller kärlek har poeten en speciell inställning till denna känsla. Majakovskij tror att kärlek alltid är lidande. Sålunda, i dikten "Till allt", talar poeten om en tidigare känsla, om de känslomässiga erfarenheterna av den lyriska hjälten, som uppriktigt trodde på sin älskade:

Kärlek!

Bara i min

inflammerad

hjärnan var du!

Sluta med den dumma komedin!

Se -

riva av leksaker-rustning

den största Don Quijote!

Den lyriske hjälten är enligt mig romantisk i sina känslor. Men besvikelse och inre lidande gör honom grym och cynisk. Själens smärta är så stark att Mayakovsky slutar tro på jordisk kärlek:

några

skön,

ung, -

Jag kommer inte att slösa bort min själ,

Jag kommer att våldta dig

och jag kommer att spotta hån i hennes hjärta!

Människokärlek, enligt poeten, är omöjlig i den materiella och ytliga världen. I sina dikter målar Majakovskij upp ett högt ideal om kärleksskapande, som berikar en person, gör henne bättre och renare. Enligt författaren kan en person inte vara lycklig för sig själv ensam, även i en sådan exceptionell känsla.

I Mayakovskys fortsatta arbete - i hans dikt "Letter on the Essence of Love" - gjuts idén om kärlekens kreativa kraft i konkurrens med världen i den berömda strofen:

Va kär-

det är från lakan,

sliten av sömnlöshet,

bryta ner

avundsjuk på Copernicus,

hans,

och inte Marya Ivannas make,

räkning

hans rival.

En speciell plats i Mayakovskys verk upptas av dikten "Lilichka! Istället för ett brev." Här visar författaren obesvarad kärlek, som är den lyriska hjältens lycka och tragedi. Detta verk blir ett slags uppenbarelse av karaktären. Jag tycker att den här dikten är väldigt ljus och uppriktig. Det är skrivet i form av en monolog:

spelar ingen roll

Min kärlek -

en tung vikt trots allt -

hänger på dig

vart jag än skulle springa.

Låt mig gråta i mitt sista rop

Bitterheten i kränkta klagomål.

Denna känsla är så stark att den lyriska hjälten inte ser meningen med livet och skönheten i världen runt honom utan sin älskade:

Förutom din kärlek,

det finns ingen sol

Men jag vet inte var du är och med vem.

I sin känsla den lyriska hjälten - en vanlig person, och inte längre en poet. Före kärleken är alla människor lika: starka och försvarslösa på samma gång. Inte ens kreativitet kan rädda hjälten från mental ångest. Endast insikten om att hans älskade är lycklig, även om hon inte är bredvid honom, gör den lyriska hjältens liv betydelsefullt och meningsfullt.

Det förefaller mig som om Majakovskijs kärlekspoesi inte kan jämföras med älskar texter andra poeter, eftersom han har en egen, speciell känsla för detta problem. Kärlek, enligt Majakovskij, är endast möjlig i en ideal värld, men i modern disharmoni, där bara begäret efter materiella ting råder, existerar den inte. Men mänsklig själ som en manifestation av den ideala världen, når fortfarande ut till denna känsla.

Analys av dikten "Brev till Tatyana Yakovleva" av V. Mayakovsky

Du är den enda för mig

höjd nivå,

stå bredvid mig

med ett ögonbryn ögonbryn,

viktig kväll

säga

mänskligt.

Fem timmar,

och från och med nu

tät skog,

befolkad stad,

Jag hör bara

tvist om visselpipor

tåg till Barcelona.

I den svarta himlen

blixtsteg,

i det himmelska dramat, -

inte ett åskväder

svartsjuka

flyttar berg.

Dumma ord

lita inte på råvaror

var inte rädd

denna skakning -

Jag ska träns

avkomma till adeln.

Passion mässling

kommer att bli en sårskorpa,

men glädje

outtömlig,

Jag kommer att vara där länge

jag ska bara

Jag talar i poesi.

Svartsjuka,

ögonlocken kommer att svälla,

passar Viu.

för Sovjetryssland.

fläckar på axlarna,

slickar med en suck.

vi är inte skyldiga -

hundra miljoner

var dålig.

så mild mot dem -

du kommer inte räta ut många, -

behövs i Moskva,

saknar

långbent.

med dessa ben

lämna över dem

med oljearbetare.

Tänk inte

bara kisar

från under uträtade bågar.

Kom hit,

gå till vägskälet

mina stora

och klumpiga händer.

Vill inte?

Stanna och övervintra

förolämpning

Vi reducerar det till det allmänna kontot.

Jag bryr mig inte

någon dag ska jag ta det -

eller tillsammans med Paris.

Vladimir Mayakovskys texter är mycket unika och särskilt originella. Faktum är att poeten uppriktigt stödde socialismens idéer och trodde att personlig lycka inte kan vara fullständig och heltäckande utan offentlig lycka.

Dessa två begrepp var så nära sammanflätade i Majakovskijs liv att han för kärlekens skull till en kvinna aldrig skulle ha förrådt sitt hemland, men tvärtom kunde han ha gjort det mycket lätt, eftersom han inte kunde föreställa sig sitt liv utanför Ryssland. Visst kritiserade poeten ofta det sovjetiska samhällets brister med sin karaktäristiska hårdhet och rättframhet, men han trodde samtidigt att han bodde i det bästa landet.

1928 reste Majakovskij utomlands och träffade i Paris den ryska emigranten Tatyana Yakovleva, som 1925 kom för att besöka släktingar och bestämde sig för att stanna i Frankrike för alltid. Poeten blev kär i den vackra aristokraten och bjöd in henne att återvända till Ryssland som sin lagliga hustru, men fick avslag. Yakovleva reagerade med återhållsamhet på Mayakovskys framsteg, även om hon antydde att hon var redo att gifta sig med poeten om han vägrade att återvända till sitt hemland.

Som lider av obesvarade känslor och av insikten att en av de få kvinnor som förstår och känner honom så väl inte kommer att skiljas från Paris för hans skull, återvände Majakovskij hem, varefter han skickade sin utvalde ett poetiskt budskap - skarpt, fylligt av sarkasm och samtidigt hopp.

Detta arbete börjar med fraserna att kärlekens feber inte kan överskugga känslorna av patriotism, eftersom "den röda färgen i mina republiker också måste brinna", utvecklar detta tema, Mayakovsky betonar att han inte älskar "parisisk kärlek", eller snarare, Parisiska kvinnor, som skickligt döljer sin sanna essens bakom kläder och kosmetika.

Samtidigt betonar poeten, som vänder sig till Tatyana Yakovleva,: "Du är den enda som är lika lång som jag, stå bredvid mitt ögonbryn," och tror att en infödd muskovit som har bott i Frankrike i flera år jämför positivt. med söta och oseriösa parisare.

För att försöka övertala sin utvalde att återvända till Ryssland berättar Majakovskij utan utsmyckning om den socialistiska livsstilen, som Tatyana Yakovleva så envist försöker radera ur sitt minne. Trots allt nya Ryssland– Detta är hunger, sjukdom, död och fattigdom, beslöjad under jämlikhet.

När poeten lämnar Yakovleva i Paris upplever poeten en akut känsla av svartsjuka, eftersom han förstår att denna långbenta skönhet har tillräckligt många fans även utan honom, hon har råd att resa till Barcelona för Chaliapins konserter i sällskap med samma ryska aristokrater. Men i ett försök att formulera sina känslor erkänner poeten att "det är inte jag, men jag är avundsjuk på Sovjetryssland." Således är Majakovskij mycket mer gnagd av förbittring över att de bästa av de bästa lämnar sitt hemland än vanlig manlig svartsjuka, som han är redo att tygla och ödmjuka.

Poeten förstår att förutom kärlek kan han inte erbjuda någonting till flickan som förvånade honom med sin skönhet, intelligens och känslighet. Och han vet i förväg att han kommer att bli vägrad när han vänder sig till Yakovleva med orden: "Kom hit, till korsningen av mina stora och klumpiga händer." Därför är slutet på detta kärleksfulla och patriotiska budskap fyllt av kaustisk ironi och sarkasm.

Poetens ömma känslor förvandlas till ilska när han tilltalar sin utvalde med den ganska oförskämda frasen "Stanna och vinter, och detta är en förolämpning mot den allmänna berättelsen om underdogen." Med detta vill poeten betona att han betraktar Yakovleva som en förrädare inte bara mot sig själv utan också mot sitt hemland. Men detta faktum kyler inte alls poetens romantiska glöd, som lovar: "Jag tar dig tidigare - ensam eller tillsammans med Paris."

Det bör noteras att Mayakovsky aldrig lyckades se Tatyana Yakovleva igen. Ett och ett halvt år efter att ha skrivit detta brev på vers, begick han självmord.

Mayakovsky, analys av dikten "På toppen av min röst"

Älskar? älskar inte? Jag vrider på händerna

Jag sprider efter att ha gått sönder

så de river upp det efter att ha önskat sig och låter det gå

kranskronor av motprästkragar

låt det grå håret avslöjas genom klippning och rakning

Låt årens silver kalla

Jag hoppas att jag tror att det aldrig kommer

skamlig försiktighet mot mig

Redan den andra

du måste ha gått och lagt dig

Kanske

och du har det här

Jag har ingen brådska

Och blixttelegram

Jag behöver inte

vakna och störa

havet går tillbaka

havet går till sängs

Som de säger, händelsen är förstörd

Vi är även med dig

Det behövs ingen lista

ömsesidig smärta, problem och förolämpningar

Det måste vara andra gången du gick och la dig

På natten Vintergatan med ett silveröga

Jag har ingen brådska och blixten telegram

Jag behöver inte väcka dig eller störa dig

som de säger är händelsen förstörd

kärleksbåt kraschade in i vardagen

Vi är även med dig och det behövs ingen lista

ömsesidig smärta, problem och förolämpningar

Titta så tyst världen är

Natten täckte himlen med stjärnklar hyllning

vid sådana här timmar går man upp och pratar

århundraden av historia och universum

Jag känner ordens kraft, jag känner ordens larm

Det är inte de som logerna applåderar

Från ord som dessa rivs gravar av

gå med fyra ekben

Ibland slänger de det utan att trycka det eller publicera det

Men ordet rusar genom att dra åt sina omkretsar

århundraden ringer och tågen kryper

slicka poesins förhårda händer

Jag känner till ordens kraft Det ser ut som ingenting

Ett nedfallet kronblad under dansens hälar

Men en man har en själ, läppar och ben

Mayakovskys dikt "På toppen av sin röst", strängt taget, är inte en sådan sak: poeten skrev bara en introduktion, men både kritiker och litteraturvetare anser att det är ett fullfjädrat verk. Kort analys"På toppen av min röst", som planerat, kommer att hjälpa elever i 11:e klass att förstå varför litteraturvetare tror på detta, samt att bättre uppskatta verkets konstnärliga perfektion. I en litteraturlektion kan denna analys användas både som huvud- och tilläggsmaterial.

Verket skrevs kort innan författarens självmord. Detta var den period då Majakovskij förberedde sig för en specialutställning tillägnad tjugoårsjubileet av hans verk. Men denna till synes glädjefulla tid visade sig faktiskt vara dyster för honom - det var mycket kritik, många kollegor och kritiker gjorde hårda uttalanden mot honom.

Tydligen gav detta upphov till Vladimir Vladimirovichs önskan att prata direkt med sin läsare. Han tänkte på ett grandiost verk - dikten "På toppen av sin röst", men skrev bara inledningen. Han kunde eller ville inte arbeta vidare med verket: dikten med undertiteln "Första introduktionen till dikten" blev klar i januari 1930, och redan i april inträffade ett tragiskt självmord.

Verket kallas en dikt bara av tradition, men detta är ganska betydelsefullt.

I slutet av hans livsväg(även om det är okänt om poeten redan då planerade sitt självmord) Majakovskij vände sig återigen till det viktiga ämnet kreativitet för sig själv - närmare bestämt dess syfte och plats i kreativ process. Han väljer en svår väg - att bara berätta sanningen om sig själv och tiden han lever i. Och han talar - hårt och utan överdriven artighet.

I sitt arbete agerar Vladimir Vladimirovich både som författare och som en lyrisk hjälte. Han främjar ett förkastande av konst som ett estetiskt förhållningssätt, pratar om poesins sociala komponent och kallar sig till och med en "avloppsman-vattenbärare", det vill säga å ena sidan ger han människor det de behöver, å andra sidan , han behandlar ofta den mest fula sidan av verkligheten.

Diktens huvudidé är att exakt uttrycka Mayakovskys kreativa credo: poesi är arbete, det ska motivera människor, det finns ingen plats för skönhet, det är en del av livet, vardagen.

Poeten säger att det finns poesi som är sluten i sin filistinism, som blommor i en mästares trädgård. Det är skapat bara för skull vackra ord och har varken en social börda eller rätt att berätta för människor hur de ska leva och vad de ska göra. Men hans poesi är inte så, det är ett vapen. Och poeten är hennes befälhavare, som tar fram orden vid den högtidliga militärparaden.

Samtidigt söker han inte belöningar eller erkännande, hans armé kan till och med dö helt. Huvudsaken är segern, nämligen ett harmoniskt, sunt och rättvist samhälle.

Även om "At the Top of Your Voice" något konventionellt tillhör diktgenren, visade sig verket ändå vara ganska episkt. I det här fallet är det viktigaste tankens skala, som, även om den är förkroppsligad i en liten dikt i jämförelse med dikten, inte förlorar sin styrka och storhet.

Genom att använda det toniska systemet för versifiering betonar Mayakovsky, som vanligt, rytm och verbal stress. Han lyfter fram de ord som, enligt hans åsikt, det bästa sättet uttrycka tankar och låta poeten uttrycka de upproriska stämningar och livliga känslor som överväldigar poeten.

Förutom de neologismer som är karakteristiska för hans poetiska ord, använder Vladimir Vladimirovich också bekanta konstnärliga troper, vilket gör dem ljusa och hårda. Så, arbetet använder:

Epitet - "ett gammalt men formidabelt vapen", "dikter står blytunga", "gäspande titlar".

– ”en svärm av frågor”, ”tuberkulos spottar ut”, ”strupen på den egna sången”, ”en linjefront”.

Jämförelser - "poesi är en nyckfull kvinna", "vi öppnade Marx varje volym, som om vi öppnar luckorna i vårt eget hus."

Tack vare dem verkar dikten vara huggen i evig granit, vilket bevarar minnet av poeten Mayakovsky.

Yakovlev G.N.

Intresset för detta ämne är outtömligt.

Majakovskij anses främst vara en poettribun. Men han vägrade inte att skriva om kärlek, och han kunde inte låta bli att skriva om det, men detta ämne intar en mer blygsam plats i hans revolutionära poesi än andra poeters. Han förklarade själv orsaken:

jag ska skriva
och om det
och om detta,
men nu
inte tiden
kärleksaffärer
jag
all min
poetens klangfulla kraft
jag ger det till dig
attackerande klass.

Men Mayakovsky glömde inte detta. För honom var kärleken aldrig något sekundärt, oviktigt i livet. "Kärlek är hjärtat i allt", skrev poeten. "Om den slutar fungera, dör allt annat ut, blir överflödigt, onödigt." Vi kan säkert säga om honom att han noggrant bar kärlek under hela sitt liv:

Om
jag
vad skrev du om
Vad
sa att det är på grund av det
ögon-himlen,
älskad
min
ögon.
("Bra!")

Naturligtvis skiljer sig Majakovskijs arbete efter oktober från hans arbete före revolutionen: han var utrustad med en exceptionell känsla av eran, tidens puls. Den radikala förändringen av den sociopolitiska strukturen i Ryssland bestämde en annan världsbild för poeten och förde fram nya moraliska och etiska problem för honom. Men det finns något orubbligt, oförgängligt i Majakovskijs kärleksdikter olika epoker: öppenhet, uppriktighet, ibland, skulle jag säga, högljudd intimitet ("Moln i byxor", etc.), djup och ren känsla, exklusive kompromisser, beräkningar dikterade av framgångsrik "försiktighet" ("Han kommer aldrig att komma till jag har skamligt försiktighet”, skulle han skriva kort före sin död). Men det är just på beräkningar som borgerlig-filistinsk "kärlek" är baserad, köpt av människor som är redo att "byta ut sin älskade mot pengar och berömmelse". I sina förrevolutionära verk avvisade Majakovskij sådana mänskliga relationer med avsky ("Moln i byxor", "ryggradsflöjt", "Människa" etc.) och talade om en hög och osjälvisk känsla:

Och för mig
inte en enda glad ringning,
förutom ringningen av ditt favoritnamn.

Denna dikt "Lilichka! Istället för ett brev" (1916), där, även efter nästan sjuttio år, inte ett enda ord verkar slitet eller klyschigt; varje rad memoreras starkt, fräscht och unikt. I hans dikter från 1915-1916. - och en känsla av tragedi, ensamhet och beredskap för självbränning i kärlekens namn:

Och bara min smärta är skarpare - jag står,
sammanflätad i eld, på en oförbränd eld av ofattbar kärlek
("Mänsklig"),

och ett hav av ömhet:

att fodra ditt avgående steg med den sista ömheten.

("Lilichka! Istället för ett brev")

"Han var väldigt snäll... ovanligt mjuk, väldigt tillgiven... Han var bara hård på scenen," mindes Lilya Yuryevna Brik om poeten.

I dikten "I Love" (1922), förbannar den korrupta "kärleken" det borgerliga samhället, lovordar poeten den frigjorda kärleken, fri från pengarnas makt, men inte från begreppen heder, anständighet, adel. Majakovskij kontrasterar teorin om flyktig, "fri kärlek" ("ett glas vatten"), som blev utbredd på 1920-talet, med sann kärlek:

Varken bråk eller mil kan tvätta bort kärleken.
Genomtänkt
verifierad
verifierad.
höjer högtidligt den radfingrade versen,
Jag svär -
jag älskar
oförändrat och sant!

Dikten "I Love" dök upp under NEP-perioden, när en ström av låggradiga, sockersöta, vulgära eller dekadent hysteriska dikter om kärlek, designade för den borgerliga smaken, strömmade ut i tryck. Samlingarnas sentimentalt gnälliga och rörande smutsiga titlar talade för sig själva: "Sick Love", "Blue Bedroom", "Love Delirium", etc. Mayakovsky var ironisk över detta:

I din lägenhet
liten värld
för sovrum
växa
lockiga textförfattare.
("Jag älskar")
Så vad: nere med intimitet? Länge leve trumman? Från och med nu och för alltid? Nej, självklart inte:
Olika
våra själar.
För strid - åska,
för sängen -
viska.
Och vi har
för kärlek och för strid -
marscher.
Snälla marschera
till min älskade
slag!
("Frontline of the Advanced")

Men revolutionens poet isolerade sig inte i en trång lägenhetsvärld, tänkte och kände han i stor skala. Det var detta som skilde honom, en stor poet och en verklig person, från några av hans medförfattare.

Majakovskij hatade all förorening av poesi av känslomässiga passioner, utflöden av små själar som längtade efter ett "elegant" liv och kärlek. Det fick också hans tids poeter, som var ganska bra men snubblade. Majakovskij kritiserade Ivan Molchanov och andra författare som inte kunde urskilja den mänskliga essensen bakom den "blåfärgade halsduken" och halkade in i samma småborgerliga vulgaritet. Poeten, en kännare av sann kvinnlig skönhet, har alltid varit främmande för att ersätta djupa och vackra känslor med djurpassion eller principen om att köpa och sälja. Låt oss komma ihåg hans dikt "Skönheter" eller "Brev till Tatyana Yakovleva":

jag gillar inte
Parisisk kärlek: vilken kvinna som helst
Dekorera med siden, stretching, jag ska slumra till,
har sagt -
tubo
hundar
brutal passion.

Med all den journalistiska sändningen och oratoriska kraften i Majakovskijs poetiska röst, lockas man ovanligt av den betonade återhållsamheten, till och med blygheten, i titlarna på hans dikter "I Love", "About This". I hans dikter är det personliga och intima oupplösligt sammanflätade med allmänheten, och uttrycker en dröm om framtiden när sann kärlek kommer till alla människor:

Så att det inte finns någon kärlek - äktenskapens tjänare,
lusta,
bröd
Förbannade sängarna
resa sig från soffan så att kärleken skulle flöda genom universum.
("Om det")

Men om "kärlek är hjärtat i allt", så är det tydligt att den ger både lidande och lycka och orsakar en komplex uppsättning upplevelser. Bittra ord om kärlek, med en touch av självironi, finns utspridda i olika dikter av Majakovskij:

Här kommer kärlekens båt, käre Vladim Vladimych

("Jubileum"),
Har du sett
så att personen
med en sådan biografi
skulle vara singel
och blev gammal outgiven?!
("Avsked"),
Jag har väntat på kärlek
Jag är 30 år gammal.
("Tamara och demonen")

Den humoristiska dikten, genomsyrad av motivet av melankoli och ensamhet, låter också ledsen - "Konversation vid Odessa-raiden av landningsfartygen "Sovjetiska Dagestan" och "Röda Abchazien" (1926). Poetens personliga liv utvecklades inte som han ville...

En ny stor kärlek kom till Majakovskij senaste åren liv. I Paris 1928 träffade han Tatyana Yakovleva, som åkte dit 1925 för att besöka sin konstnärsfarbror. Hon var tydligen en smart och vacker tjej (i poesi kallar Mayakovsky henne en skönhet). Uppenbarligen var kärleken ömsesidig. I brev till sin mamma i Ryssland talade Tatyana om poeten och hennes förhållande till honom: "Han behandlade mig fantastiskt ... Han ringde från Berlin, och det var ett ständigt rop. Jag får telegram varje dag och blommor varje vecka. Han beordrade att rosor skulle skickas till mig varje söndagsmorgon före hans ankomst. Allt är fyllt med blommor. Den är väldigt söt och, viktigast av allt, den ser ut som honom. Det var väldigt jobbigt för mig när han gick. Det här är den mest begåvade personen jag har träffat”; ”Oändlig vänlighet och omtänksamhet... Det finns inga människor av hans kaliber här. I sina relationer med kvinnor (och med mig i synnerhet) är han en absolut gentleman”; "Människorna jag möter för det mesta”sekulär”, utan någon önskan att röra på sina hjärnor eller med någon form av flugtäta tankar och känslor. Majakovskij sporrade mig, tvingade mig (jag var fruktansvärt rädd att verka dum bredvid honom) att förbättra mig mentalt, och viktigast av allt, att levande minnas Ryssland... Jag kom nästan tillbaka. Han är så kolossal både fysiskt och mentalt att efter honom finns det bokstavligen en öken.”

Det finns en vacker legend om den georgiska konstnären Pirosmanishvili, som överöste sin älskade med rosor, en legend som fungerade som grund för den berömda dikten av A. Voznesensky, som blev en populär sång. Men det är en legend. Framför oss ligger en vacker sann berättelse som avslöjar poetens ömma, kärleksfulla, vackra, sårbara själ, som många föreställer sig som inget annat än ett stenblock, en ogenomtränglig monolit, som en oförbätterligt oförskämd och hård person. Under många månader fick Tatyana Yakovleva korgar med blommor från den parisiska rosenträdgården från Mayakovsky, som hade åkt till Sovjetunionen. De förberedde söta poetiska anteckningar som placerades i buketter och korgar, till exempel:

Vi skickar dessa rosor till dig så att livet framträder i ett rosa ljus. Rosorna kommer att blekna... och då ska vi kasta krysantemumen för våra fötter.

Majakovskij riktade ett poetiskt brev till henne, Tatyana, som uppenbarligen inte var avsett för publicering och inte publicerades på länge. Det är desto mer värdefullt för oss att poeten i detta intima budskap inte har förändrat sig i någonting: han är ren, ärlig och ädel som kärleksfull man och som medborgare i sitt stora fosterland.

I en kyss händer,
mun,
i kroppen darrande
de som står mig nära
röd
Färg
mina republiker
Samma
måste
bläs.

Detta är början på en dikt som oupplösligt kombinerar smärta för ett land som plågas av svårigheter och hängivenhet till det, och ett tilltal full av människovärde och oförställd ömhet till kvinnan han älskar (”Kom hit, gå till korsningen av min stora och klumpiga händer", "Jag älskar dig fortfarande") Någon gång ska jag ta det - ensam eller tillsammans med Paris").

En annan dikt, också förknippad med namnet Tatyana Yakovleva, blev en lärobok - "Brev till kamrat Kostrov från Paris om kärlekens väsen." Verket är både seriöst och lekfullt, och denna dubbelhet, som noterats av forskare, känns redan i titeln: närheten till orden "Paris" och "kärlek" väcker traditionellt tanken på lätt förälskelse, och samtidigt tid är en diskussion "om kärlekens väsen" något som liknar en seriös filosofisk avhandling. Men i halvt skämtande form uttryckte Majakovskij också sina omhuldade tankar i den. Han trodde alltid att sann (och ännu mer ömsesidig) kärlek borde inspirera en person och orsaka ett uppsving av kreativa krafter. I ett av sina brev uttalade poeten: "Kärlek är livet, det här är huvudsaken. Dikter, handlingar och allt annat utspelar sig från den." Detta är vad som sägs i den ljusa, glada, livsbejakande dikten. D. Ustyuzhanins artikel "Community is Love" ägnas åt en detaljerad analys av "Letters to Comrade Kostrov...". Och som alltid är Majakovskij stolt över sitt land, där han är känd som poet. Den lyriska dikten, full av levande jämförelser och unika poetiska bilder, berättar först och främst om djupet och kraften i "enkel mänsklig" kärlek:

Fånga inte
mig
på skräp
på förbipasserande
ett par känslor.
Jag är
evigt
sårad av kärlek -
Jag kan knappt dra mig.

Baserat på de granskade verken är det inte svårt att dra slutsatsen att det är omöjligt att skilja Mayakovskys kärlekstexter från hans civila, politiska texter. Integriteten i Majakovskijs natur och säkerheten i hans livsposition bestämde oupplösligheten hos det personliga och det sociala i hans verk.

Avslutningsvis vill jag övergå till D.I. Pisareva: "...Tänk på det, vad är texter? När allt kommer omkring är detta bara en offentlig bekännelse av en person? Underbar. Men varför behöver vi en sådan persons offentliga bekännelse, som absolut inte kan dra vår uppmärksamhet till sig själv med något annat än sin önskan att bekänna?... Texter är konstens högsta och svåraste manifestation. Endast förstklassiga genier har rätt att vara lyriker, eftersom endast en kolossal personlighet kan ge samhället fördelar genom att uppmärksamma sitt eget privata och mentala liv."

Det råder ingen tvekan om att Majakovskij var en kolossal personlighet. Men han trodde att tiden för kärleksdikter ännu inte hade kommit, men den här eran skulle säkert komma. Man kan bara beklaga att Vladimir Majakovskij inte fick se en annan tid. Men det han lyckades skriva om kärlek är av stort moraliskt och konstnärligt värde.

Nyckelord: Vladimir Mayakovsky, kubo-futurism, kritik av Vladimir Mayakovskys verk, kritik av Vladimir Mayakovskys dikter, analys av Vladimir Mayakovskys dikter, ladda ner kritik, ladda ner analys, ladda ner gratis, rysk litteratur från 1900-talet

Kärlekstexter av V.V. Mayakovsky.

Kärlek - ett evigt tema - går igenom hela Vladimir Mayakovskys verk, från de tidiga dikterna till den sista oavslutade dikten "Unfinished". Majakovskij behandlade kärleken som det största goda, kapabel att inspirera till gärningar och arbete, och skrev: "Kärlek är livet, det här är huvudsaken. Dikter, handlingar och allt annat utspelar sig från den. Kärlek är hjärtat i allt. Om det slutar fungera dör allt annat, blir överflödigt, onödigt. Men om hjärtat fungerar kan det inte låta bli att manifestera sig i allt.” Han kännetecknas av bredden i sin lyriska uppfattning om världen. Personligt och socialt smälte samman i hans poesi. Och kärlek - den mest intima mänskliga känslan - i Majakovskijs dikter är alltid kopplad till poetmedborgarens sociala känslor.

Hela livet för V.V. Mayakovsky med alla dess glädjeämnen och sorger, förtvivlan, smärta finns i hans dikter. Poetens verk berättar om hans kärlek, när och hur den var. I de tidiga dikterna omnämns kärlek två gånger: i 1913 års cykel av lyriska dikter "Jag" och den lyriska dikten "Kärlek". De talar om kärlek utan samband med poetens personliga upplevelser.

Många mottagare av Vladimir Mayakovskys texter är kända - Liliya Brik, Maria Denisova, Tatyana Yakovleva och Veronica Polonskaya.

I dikten "A Cloud in Pants" berättar poeten om sin obesvarade kärlek vid första ögonkastet med den unga Maria Denisova, som han blev kär i 1914 i Odessa. Han beskrev sina känslor så här:

Mor!

Din son är vackert sjuk!

Mor!

Hans hjärta brinner.

Denna tragiska kärlek är inte påhittad. Poeten själv pekar på sanningshalten i de erfarenheter som beskrivs i dikten:

Tror du att det är malaria som rasar?

Det var,

var i Odessa.

"Jag kommer vid fyra", sa Maria.

Men en känsla av exceptionell styrka ger inte glädje, utan lidande. M. Denisovas och V. Mayakovskys vägar divergerade. Sedan utbrast han: "Du kan inte älska!"

Men Mayakovsky kunde inte låta bli att älska. Det har inte gått mer än ett år och poeten blir kär i Lilya Brik. Deras förhållande började med att Majakovskij tillägnade henne en dikt ("Ett moln i byxor"), som inspirerades av en annan (Maria Denisova), och slutade med att han namngav hennes namn i en postum anteckning. Förhållandet mellan Vladimir Mayakovsky och Lily Brik var mycket svårt; många stadier av deras utveckling återspeglades i poetens verk. Hans känslor återspeglas i dikten "Spine Flute", skriven hösten 1915. Och återigen, inte kärlekens glädje, utan förtvivlan låter från sidorna i dikten:

Jag skrynlar ihop milsvida gator med svepande av mina steg,

Vart ska jag gå, det här helvetet smälter!

Vilken himla Hoffmann

Hittar du på det, fan?!

Dikten "Lilichka! Istället för en bokstav" kan tyda på detta förhållande. Den skrevs 1916, men publicerades först 1934. Hur mycket kärlek och ömhet för denna kvinna ligger i raderna:

Förutom havet av din kärlek,

till mig

det finns inget hav,

och du kan inte be din kärlek om vila ens med tårar.

En trött elefant vill ha fred -

den kungliga kommer att lägga sig i den stekta sanden.

Förutom din kärlek,

till mig

det finns ingen sol

och jag vet inte ens var du är eller med vem.

1922 skrev poeten dikten "I Love" - hans ljusaste verk om kärlek. Majakovskij upplevde då toppen av sina känslor för L. Brik, och var därför säker:

Kärlek kommer inte att tvätta bort

inget bråk

inte en mil.

Genomtänkt

verifierad

verifierad.

Höjde den radfingrade versen högtidligt,

Jag svär -

jag älskar

oförändrat och sant!

Här reflekterar poeten över kärlekens väsen och dess plats i människolivet. Majakovskij kontrasterade säljande kärlek med sann, passionerad, trogen kärlek.

I februari 1923 skrevs dikten "Om detta". Här framträder den lyriske hjälten åter lidande, plågad av otillfredsställd kärlek. Men poetens ridderliga karaktär tillåter honom inte att kasta ens den minsta skugga på bilden av sin älskade:

- Se,

även här, älskling,

dikter som krossar den vardagliga fasan,

skydda ditt älskade namn,

i mina förbannelser

Jag går runt.

1924 var en vändpunkt i förhållandet mellan Majakovskij och Lilja Brik. En antydan om detta kan hittas i dikten "Jubilee", som skrevs för 125-årsdagen av Pushkins födelse, 6 juni 1924:

jag

fri

från kärlek

och från affischer.

Hud

svartsjuka

Björn

lögner

klo

I början av 1929 dök "Ett brev till kamrat Kostrov från Paris om kärlekens väsen" upp i tidningen Young Guard. Av denna dikt är det tydligt att en ny kärlek har dykt upp i poetens liv, att "hjärtats kalla motor har satts i drift igen." Detta var Tatyana Yakovleva, som Mayakovsky träffade i Paris 1928. Dikterna tillägnade henne, "Brev till kamrat Kostrov ..." och "Brev till Tatyana Yakovleva," är genomsyrade av en glad känsla av stor, sann kärlek.

Dikten "Brev till Tatyana Yakovleva" skrevs i november 1928. Majakovskijs kärlek var aldrig bara en personlig upplevelse. Hon inspirerade honom att kämpa och skapa och förkroppsligades i poetiska mästerverk genomsyrade av revolutionens patos. Här skrev poeten om det så här:

Är det i händernas kyss,

mun,

I kroppen darrar

de som står mig nära

röd

Färg

mina republiker

Samma

måste

bläs.

Poeten fick utstå många klagomål. Han ville inte "stränga" Tatyana Yakovlevas vägran att komma till honom i Moskva till ett gemensamt konto. Förtroendet för att kärleken i slutändan kommer att vinna uttrycks i orden:

Jag bryr mig inte

någon dag ska jag ta det -

ett

eller tillsammans med Paris.

Majakovskij var mycket orolig för separationen, skickade brev och telegram till henne varje dag och såg fram emot resan till Paris. Men de var inte längre avsedda att träffas: Majakovskij nekades tillstånd att resa till Paris i januari 1930.

I maj 1929 introducerades Majakovskij för Veronica Vitoldovna Polonskaya. Majakovskij älskade vackra kvinnor. Och även om hans hjärta inte var fritt vid den tiden, fångades det fast av Tatyana Yakovleva, men han drogs till Polonskaya, och han började träffa henne ofta. Strax före sin död skrev Mayakovsky dikten "Unfinished" med följande rader:

Redan den andra

du måste ha gått och lagt dig

Kanske

och du har det här

Jag har ingen brådska,

Och blixttelegram

Jag behöver inte

vakna och stör...

Veronica Polonskaya var den sista personen som såg Majakovskij vid liv. Det var till henne som poeten friade en minut före det dödliga skottet. I sitt självmordsbrev skrev Majakovskij:

Som de säger -

"händelsen är över"

kärleksbåt

kraschade in i vardagen.

Jag är jämn med livet

och det behövs ingen lista

Ömsesidig smärta

problem och förolämpningar.

Trevlig vistelse.

Vladimir Majakovskij.