Vladislav Khodasevich kort biografi. Biografi om Khodasevich V.F.

Khodasevich, Vladislav Felitsianovich - poet (28 maj 1886, Moskva - 14 juni 1939, Billancourt, nära Paris). Född i familjen till en polsk konstnär, hans mamma är judisk. Högre utbildning Khodasevich tog emot i Moskva. Hans första diktsamlingar Ungdom(1908) och lyckligt hus(1914) väckte Nikolai Gumilyovs uppmärksamhet, främst från kompositionens sida. Khodasevichs arbete, som inte gränsade till vare sig symbolisterna eller akmeisterna, fick ingen bred respons.

Vladislav Khodasevich. Dokumentär

Han levererade kritiska papper. 1918-19 undervisade han i Moskva i studion Proletkult. 1920-22 bodde han i Petrograd. Av samlingarna av Khodasevichs dikter publicerade i Ryssland är den mest betydande Som spannmål(1920), här uttrycker han hopp om Rysslands återupplivande efter dess död i revolutionen.

1922 blev Khodasevich, tillsammans med sin fru, författare N. Berberova emigrerade till Berlin. Där publicerade han en antologi med hebreisk poesi i egna översättningar och publicerade en liten men betydande samling av sina dikter. tung lyra(1923). Sedan flyttade han till Paris. Den enda samlingen av Khodasevichs dikter som publiceras här Samling av dikter i (1927) inkluderar hans sista urval av 26 dikter, skrivna av honom mellan 1922 och 1926 och samlade under titeln europeisk natt. 1927 blev Khodasevich den ledande litteraturkritikern av tidskriften Vozrozhdeniye och gick med sin karaktäristiska skeptiska försiktighet i betydande kontroverser med andra emigrantkritiker, till exempel Adamovich.

Vid den här tiden skrev han väldigt få dikter, det är möjligt att några av dem fanns i arkivet beslagtagna under tysk ockupation, när Khodasevichs andra fru (sedan 1933), judiska Olga Margolina, som dog i ett koncentrationsläger, också arresterades. I Sovjetunionen 1963 publicerades endast ett fåtal av dikterna från Khodasevich, som kategoriskt förkastade det sovjetiska systemet, men urval av hans dikter gick till samizdat.

Khodasevich är en betydande poet som skrev i stil med klassisk Pushkins träning. "Han är en av de elakaste och strängaste poeterna i rysk litteratur för sig själv" (N. Struve). Några av hans verk talar om de revolutionära årens nöd och hunger, men på det hela taget reagerar han inte direkt på upplevelser och händelser i världen. Världen betyder för honom tvång, alienation, "tyst helvete", som plågar den från början fria själen. Samtidigt inkluderar han ständigt den jordiska tillvaron i en cykel av flera upprepade inkarnationer - uppenbarligen, under inflytande av antroposofin, som

HUVUDDATUM I V. F. KHODASEVICHS LIV OCH KREATIVITET

1886, 16 (28) maj - i Moskva, i Kamergersky lane, i familjen till en köpman i 2:a skrået Felitsian Ivanovich Khodasevich och hans fru Sofya Yakovlevna, född Brafman, föddes sonen Vladislav. Höst - familjen flyttade till Bolshaya Dmitrovka, 14.

1890–1893 - Vladislavs passion för balett; första poetiska upplevelser.

1894 - börjar gå på en privat skola L. N. Valitskaya på Maroseyka.

1896, Vår - tar prov på det tredje Moskvagymnasiet.

Juni juli - första besöket i Petersburg. Bor med sina föräldrar på en dacha i Siverskaya. Möte med A. N. Maikov.

Början av 1900-talet - passion för dans, systematiska besök på danskvällar.

Bekantskap med den "dekadenta" litteraturen. Närmande till G. I. Yarkho, G. A. Malitsky, A. Ya. Bryusov, poetens bror; personlig bekantskap med V. Ya Bryusov.

1902 - närmande till V. V. Hoffman. Bekantskap med S. A. Sokolov och N. I. Petrovskaya.

6 september - Khodasevichs far uteslöts från handelsklassen i det andra skrået och rankades bland Moskva-filistinerna.

1903 - Vladislav flyttar från sina föräldrar till sin bror Mikhail. Den första bevarade litterära och teoretiska texten skrevs - gymnastikuppsatsen "Är det sant att strävan är bättre än att prestera."

1904 - komponerade de första bevarade dikterna.

Maj - avslutar sina studier på gymnasiet.

september - går in på Juridiska fakulteten vid Moskvas universitet.

Höst- börjar besöka "onsdagar" av V. Ya Bryusov. Bekantskap med Andrei Bely.

Andra halvåret- bekantskap och början på en affär med M. E. Ryndina.

december - bor i Lidin, gods efter I. A. Tarletsky, farbror Ryndina.

1905 - debuterar i tryck som poet (Almanacka "Vulture", nr 3) och som kritiker ("Skala", nr 5; "Konst", 1905, nr 4-6). Fungerar som sekreterare åt sin bror Michael.

maj - augusti- bor i Linda.

september- överförd vid universitetet till historiska och filologiska fakulteten.

Slutet av året- träffar S. V. Kissin.

1906 - samarbetar i tidningen "Golden Fleece" och försöker utan framgång få jobb där som sekreterare.

Slutet av året– Jobbar som sekreterare i tidningen "Pass". Flyttar närmare S. V. Kissin.

1907, april - bekantskap av M. E. Khodasevich-Ryndina med S. K. Makovsky; början på en familjekris.

juni juli- bor i Linda.

Augusti - oktober- lämnar Lidin till Roslavl, bor sedan i S:t Petersburg; återvänder till Moskva med Andrei Bely.

september - utvisad från universitetet för underlåtenhet att betala avgifter.

1908 - bosätter sig i möblerade rum "Balchug". Översätter prosa från polska för förlaget Polza. Börjar systematiskt samarbete i tidningarna "Rul", "Moskovskaya Gazeta", "Morning of Russia", "Northern Vestnik", "Early Morning", etc.

februari - utkom diktboken "Ungdom", vilket orsakade ett antal motsägelsefulla recensioner.

oktober- håller på att restaureras vid historiska och filologiska fakulteten vid universitetet.

1909 - återupptagande av kommunikation med A. Ya. Bryusov. Bekantskap med A. I. Grentsion (f. Chulkova). Bryt med S. A. Sokolov-Krechetov.

1910, april- Bekantskap och början på en affär med E. V. Muratova.

september -återigen utvisad från universitetet på grund av utebliven betalning av avgifter.

Slutet av året- sjuk i tuberkulos.

1911, juni augusti - resa till Italien för behandling; bor i Nervi med E. V. Muratova, sedan i Venedig.

oktober - A. I. Grentsion flyttar till Khodasevich i Balchug.

8 november - V. Ya. Bryusov besöker Khodasevich och Grentzion och introducerar dem för N. I. Lvov.

1912 - närmar sig B. A. Sadovsky.

Maj - påbörjar arbetet med översättningen från polska av Z. Krasinskys samlade verk för K. Nekrasovs förlag (publiceringen ägde inte rum).

december - börjar skriva en litterär krönika i tidningen Russkaya Rumor.

1913, Vår - arbetar på en biografi om Paul I (förblev ouppfylld).

december- efter tre års botgöring efter en skilsmässa från sin första hustru gifter han sig med A. I. Grentzion.

1914, februari– En diktbok "Happy House" ges ut, vilket väckte många reaktioner i pressen.

29 april - artikel "Igor Severyanin och Futurism" inleder samarbete med tidningen "Ryska Vedomosti".

Första halvåret- antologin "Russian Lyrics" sammanställd av Khodasevich publiceras.

19 juli- början av första världskriget. Snart kallas A. Ya. Bryusov och S. V. Kissin till militärtjänst. Den senare får tjänsten som tjänsteman vid sanitetsavdelningen.

Slutet av sommaren - början av hösten - AI Khodasevich får jobb i Moskvas stadsregering.

1915 - översätter dikter till "utländska" antologier.

Början av året- antologin "War in Russian Lyrics" sammanställd av Khodasevich publiceras.

Mars - publicerar i tredje numret av "Apollo" sin första artikel om Pushkins studier "Pushkins St. Petersburg Tales".

Maj juni- bekantskap med M. O. Gershenzon.

juni juli- bor med sin styvson Garrick och brodern Michaels familj i Rauhal (Finland).

17 september- på poetessan L. N. Capitals födelsedagsfest blir hon skadad, vilket ledde till en ryggradssjukdom.

1916, Vår - Khodasevich får diagnosen spinal tuberkulos.

april maj- skandalen i samband med A. I. Tinyakovs publikationer i Zemshchina och korrespondensen vid detta tillfälle med B. A. Sadovsky. Maj - samlar in pengar för behandling på Krim.

4–5 juni - avgår från Moskva till Simferopol och därifrån till Koktebel, där han träffar O. E. Mandelstam och M. A. Voloshin.

21 juni- bosätter sig i Koktebel-huset i Voloshin. Möt Yu. O. Obolensky, S. Ya. Efron; deltar i diktläsningar i Feodosia; skriver en artikel "Derzhavin".

Början av juli - förbättrad hälsostatus; Evpatoria-läkaren Karkhov konstaterar frånvaron av tuberkulos.

augusti– AI Khodasevich kommer till Koktebel till sin man.

september- återvända till Moskva; bosätter sig i en halvkällare på Plyushchikha, i 7:e Rostovsky-banan.

1917 , Mars - deltar i organisatoriska möten i Moskvas författarklubb.

september - som redaktör och en av översättarna börjar han arbeta med "Jewish Anthology".

27 oktober - 2 november- gatustrider mellan anhängare av den provisoriska regeringen och bolsjevikerna, som återspeglas i Khodasevichs dikt "2 november".

december- upplever ekonomiska svårigheter; M. O. Gershenzon och A. N. Tolstoy anordnar en litterär kväll till förmån för Khodasevich.

1918, första halvåret- fungerar som sekreterare för skiljedomstolar vid Labour Commissariat i Moskva-regionen, förbereder sedan, på instruktioner från V.P. Nogin, material för arbetslagstiftningen.

Vår- deltar i den judiska kulturens kvällar i Moskva.

juli - Den judiska antologin publiceras.

Sommar- deltar i skapandet av Författarförbundet; agerar som medgrundare av Bokhandeln under Författarförbundet.

Sommar höst - tjänstgör i teateravdelningen i Moskvas stadsfullmäktige, då Folkets kommissariat för utbildning.

Höst - börjar undervisa på Proletkult.

oktober- en resa till Petrograd. Möter M. Gorky och N. S. Gumilyov. Utsedd till chef för Moskva-avdelningen av förlaget "World Literature".

1919, tidig sommar- lider av "spanska".

juli - De försöker "komprimera" khodasevicherna; poeten vänder sig till L. B. Kamenev för att få hjälp.

november- Chef för Moskva-avdelningen av Allryska bokkammaren.

1920, januari- den första upplagan av diktsamlingen "The Way of Grain".

Vår- allvarligt sjuk i furunkulos. Med hjälp av Kamenev försöker han hitta en ny byggnad för bokkammaren och världslitteraturen.

Slutet av juni– Moskvaavdelningen av den allryska bokkammaren avskaffades.

juli - september- vilar på "kurorten för överarbetade mentala arbetare" i 3:e Neopalimovsky-filen.

september - inkallad till armén; med hjälp av A. M. Gorkij befriades han från värnplikten. Får ett erbjudande om att flytta till Petrograd.

oktober- skickar sin fru till Petrograd "för spaning". Korresponerar med P. E. Shchegolev om möjligheten att arbeta i Pushkinhuset.

November december - bor i Petrograd på Sadovaya, 13, med antikvarien Savostin.

1921, januari - bosätter sig i House of Arts på Moika. Deltar i poeternas tredje workshop.

februari- Ingår i Poetförbundets styrelse. Lämnar Poeternas verkstad. Deltar i Pusjkinkvällar på Författarnas hus och på universitetet.

Slutet av september - Khodasevichs återkomst till Petrograd. Hotet som skymtar över Petrograds poetförbund på grund av minnesgudstjänsten för Gumilyov.

Andra halvan av oktober- på förslag av Khodasevich likvideras Petrograds poetförbund.

december - Den andra upplagan av samlingen "The Way of Grain".

Första decenniet av december - A. I. Khodasevich åker till Detskoye Selo på ett sanatorium.

1922, januari- början på Khodasevichs affär med Berberova.

om utlandsresor.

Slutet av juni - början av november - bor i Berlin; kommunicerar nära med Andrey Bely; besöker Gorkij flera gånger i Geringsdorf; möter Sh Chernikhovsky. Z. I. Grzhebin Publishing House ger ut böckerna "Från judiska poeter" och den andra upplagan av "Happy House".

Början av november– Khodasevich och Berberova flyttar till Saarov.

december- samlingen "Tung lyra" ges ut.

1923, januari - i Sovjetunionen visas hårda recensioner av "Heavy Lyre" (N. Aseev i "LEF" och S. Rodov i "On Post").

juli - tidskriften "Konversation" börjar dyka upp "med närmaste deltagande" av Gorkij, Khodasevich, A. Bely, V. Shklovsky, B. Adler och F. Brown.

oktober- A. Belys återkomst till Ryssland; under en avskedsmiddag uppstår ett gräl mellan honom och Khodasevich, vilket ledde till att relationerna upphörde.

4 november- Khodasevich och Berberova åker till Prag, där de kommunicerar med M. Tsvetaeva och R. Yakobson.

Under ett år- den tredje upplagan av "Happy House" och den andra upplagan av "From Jewish Poets" ges ut. Arbetar med översättningen av Sh. Chernikhovskys dikt "Elkas bröllop".

1924, januari - Khodasevich inleder förhandlingar om publiceringen av Pushkins poetiska ekonomi.

24 april- Khodasevich vädjar till AI Khodasevich med en begäran om att lämna in en ansökan om upplösning av deras äktenskap.

april maj- Förmodligen vid denna tidpunkt rätar Khodasevich och Berberova ut "Nansen"-pass och behåller även sovjetiska.

Slutet av april - juli - skarp tidningskontrovers med A. I. Kuprin. Leningrads förlag Mysl ger ut en ofullständig upplaga av Pushkins poetiska ekonomi.

31 juli - Khodasevich och Berberova lämnar Paris för London och därifrån till Nordirland.

2 augusti - de anländer till Hollywood, i närheten av Belfast, där de bosätter sig med N. M. Cook, Berberovas kusin.

augusti sept- Khodasevich möter D. Stevens; besöker varven i Belfast.

26 september- Khodasevich och Berberova åker till fastlandet; tillbringa sex dagar i Paris och sedan anlända till Rom.

1925, 22 februari- i tidningen "Days" publiceras Khodasevichs artikel "Mr Rodov", vilket orsakade en stark reaktion i Sovjetunionen.

Mars- utgivningen av "Samtal" (vid nr 6–7) upphör.

Tidigt i april - Den sovjetiska ambassaden i Rom vägrar att förnya Khodasevich och Berberovas resepass.

25 maj- i tidningen Senaste nyheterna”uppträder essän ”Belfast”, som blev tillfället för en epistolär polemik med Gorkij.

augusti- Stoppar korrespondens med Gorkij.

september– Blir fast anställd på "Dagarna".

oktober december - kontrovers med I. Ehrenburg i samband med det "avsiktliga stavfelet" i hans roman "Rvach". Under loppet av kontroversen tillkännager Khodasevich officiellt sin ovilja att återvända till Sovjetunionen.

Under ett år- närmande till V. V. Veidle, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius.

1926, januari- Khodasevich och Berberova bosätter sig på Lambardy Street 14 (Paris).

januari februari- sista breven till Leningrad till AI Khodasevich (signerade av V. Medvedev).

oktober– Khodasevichs samarbete i "Dagarna" avslutas. I Sovremennye zapiski (bok XXIX) publicerar han en skarp recension av tidskriften Versty och den eurasiska rörelsen, vilket orsakade en lång kontrovers.

Slutet av året - börjar kommunicera med I. A. Bunin.

1927, 5 februari- talar vid grundmötet för sällskapet "Gröna lampan".

10 februari- Artikeln "Nittioårsdagen" inleder samarbete i tidningen "Vozrozhdenie".

11 april- med artikeln "Demoner" börjar en långvarig kontrovers mellan Khodasevich och G.V. Adamovich.

augusti- ändring av upplagan av "Renaissance"; Khodasevich får sin egen tidningskällare två gånger i månaden.

september - gav ut "Samlade dikter".

oktober - en skarp polemik med V. Dalin på grund av Chodasevitjs anteckning "Maxim Gorkij och Sovjetunionen".

1928, februari- i "Modern notes" (bok XXXIV) finns en artikel av V. Veidle "Poetry of V. Khodasevich".

8 mars- i "Senaste nyheterna" finns en artikel av G.V. Ivanov "Till försvar av Khodasevich" - en beslöjad broschyr mot poeten.

1 juli - 29 augusti- Vilar med Berberova i närheten av Cannes. Besöker Bunins i Grasse.

Höst - Khodasevich och Berberova flyttar till Biyankur.

1929, januari - börjar arbetet med boken "Derzhavin". Under detta och nästa år publicerar han fragment i renässansen och Sovremennye Zapiski.

1930 - det första året när Khodasevich inte skrev en enda dikt.

2 mars - Vozrozhdenie publicerar en artikel av V. Veidle i samband med 25-årsjubileet av Khodasevichs litterära verk.

juni- bor på ett ryskt pensionat i Arti (Arthies) nordväst om Paris; reser dit under de kommande två åren.

augusti- Khodasevich och Berberova vilar på Rivieran (tillsammans med Weidle). Tidningen "Numbers" (nr 2-3) publicerade en artikel av A. Kondratiev (G. V. Ivanov) "På årsdagen av V. Khodasevich", som orsakade en litterär skandal.

11 oktober- placerar i "Vozrozhdenie" en recension av V. Nabokovs "Defense of Luzhin", som innehåller en skarp attack mot G. V. Ivanov.

1931, februari Murr, Khodasevichs favoritkatt, dör.

Mars- Derzhavin kommer ut.

april- börjar arbeta på "The Life of Vasily Travnikov".

april - juli - arbetar (i Paris och i Arty) på en biografi om Pushkin, men slutar arbeta på grund av tidsbrist, nödvändig litteratur och andra källor. Publicerar första kapitlen i renässansen (26 april och 4 juni).

juni juli- början av korrespondensen med O. B. Margolina.

12–19 oktober - början av memoarboken "Infancy", som Khodasevich har arbetat med i ett år, publiceras i "Renaissance".

Paris, men slutar snart att delta i hans arbete.

Mars april- diskussion med G. V. Adamovich om poesin i "Parisnoten".

1936, 8 februari - uppträder tillsammans med V. V. Nabokov i Musée Sosial Society; läser Vasilij Travnikovs liv.

1937, februari– Khodasevichs bok "Om Pushkin" publiceras.

november - den sista diskussionen med Adamovich (i samband med samlingen "Circle"),

1938 - den sista dikten ("Är det inte en jambisk tetrameter ...").

1939, januari- debut av terminal sjukdom (levercancer).

Vår -"Necropolis" kommer ut.

Maj - undersökning på Brousset sjukhus.

HUVUDSAKLIGA DATUM FÖR LIV OCH ARBETE AV AA MEZRINA 1853 - föddes i bosättningen Dymkovo i familjen till smeden AL Nikulin. 1896 - deltagande i den allryska utställningen i Nizhny Novgorod. 1900 - deltagande i världsutställningen i Paris. 1908 - bekantskap med A. I. Denshin. 1917 - utgång

De viktigaste datumen för liv och arbete 1938, 25 januari - föddes 9:40 på mödravårdssjukhuset på Third Meshchanskaya Street, 61/2. Mamma, Nina Maksimovna Vysotskaya (före äktenskapet med Seregina), är en referent-översättare. Far, Semyon Vladimirovich Vysotsky, - militär signalman. 1941 - tillsammans med sin mor

VV VERESHCHAGINS HUVUDDATER FÖR LIV OCH ARBETE 1842, 14 oktober (26) - födelse i Cherepovets, Novgorod-provinsen, i familjen till Vasily Vasilyevich Vereshchagin, son till Vasily, adelns distriktsmarskalk. 1850 - antagning, slutet av december till Alexander Cadet Corps in

HUVUDDATER FÖR LIVS OCH KREATIVITET 1475, 6 mars - I familjen Lodovico Buonarroti i Caprese (i regionen Casentino), inte långt från Florens, föddes Michelangelo. 1488, april - 1492 - Given av sin far för att studera den berömda florentinaren konstnären Domenico Ghirlandaio. Från honom om ett år

De viktigaste datumen för liv och arbete 1883, 30 april - Yaroslav Gashek föddes i Prag. 1893 - antagen till gymnastiksalen på Zhitnaya Street. 1898, 12 februari - lämnar gymnastiksalen. 1899 - går in på Prags handelsskola. 1900, sommar - vandrar runt i Slovakien 1901 , 26 januari - i tidningen "Parody sheets"

HUVUDDATER FÖR LIVS OCH KREATIVITET AI KUPRINA 26.VIII (7.IX) 1870 - föddes i byn Narovchat, Penza-provinsen, i familjen till en mindre tjänsteman, kontorist på förlikningsmannens kontor. Slutet av 1873 - januari 1874 - efter sin mans död (1871) mamma Kuprina Lyubov Alekseevna

HUVUDDATER FÖR LIVET OCH KREATIVITET 1930, 15 september - i Georgien, i staden Gori, föddes Merab Konstantinovich Mamardashvili. 1934 - familjen Mamardashvili flyttar till Ryssland: Mera-bas far, Konstantin Nikolayevich, skickas för att studera vid Leningrad Militär-politiska akademin. 1938 -

HUVUDDATER FÖR LIVS OCH KREATIVITET 1856, 27 augusti - Ivan Yakovlevich Franko föddes i byn Naguevichi, Drogobych-distriktet, i familjen till en smed på landsbygden.

Khodasevich föddes den 16 maj (28), 1886 i Moskva. Hans far, Felician Ivanovich (ca 1834-1911), kom från en fattig litauisk adelsfamilj, studerade vid Konsthögskolan. Unge Felicians försök att försörja sig som konstnär misslyckades, och han blev fotograf, arbetade i Tula och Moskva, fotograferade Leo Tolstoy i synnerhet och öppnade slutligen en butik för fotografiska förnödenheter i Moskva. livsväg far beskrivs exakt i Khodasevichs dikt "Dactyls": "Min far var sexfingrad. På ett hårt sträckt tyg / Bruni lärde honom att köra med en mjuk borste ... / Efter att ha blivit köpman av nödvändighet - aldrig en antydan , inte ett ord / Han kom inte ihåg, klagade inte. Älskade bara att vara tyst...

Poetens mor, Sofya Yakovlevna (1846-1911), var dotter till den berömda judiska författaren Yakov Alexandrovich Brafman (1824-1879), som senare konverterade till ortodoxin (1858) och ägnade sitt senare liv åt den sk. "reform av judiskt sätt att leva" från kristna ståndpunkter. Trots detta gavs Sofya Yakovlevna till en polsk familj och uppfostrades som en nitisk katolik. Khodasevich själv döptes till katolicismen.

Poetens äldre bror, Mikhail Felitsianovich (1865-1925) blev en berömd advokat, hans dotter, konstnären Valentina Khodasevich (1894-1970), målade i synnerhet ett porträtt av sin farbror Vladislav. Poeten bodde i sin brors hus medan han studerade vid universitetet och upprätthöll senare, fram till sin avresa från Ryssland, varma relationer med honom.

I Moskva var Khodasevichs klasskamrat vid det tredje Moskvagymnasiet Alexander Yakovlevich Bryusov, bror till poeten Valery Bryusov. Ett år äldre än Khodasevich studerade Viktor Hoffman, vilket i hög grad påverkade poetens världsbild. Efter examen från gymnasiet gick Khodasevich in i Moskvas universitet - först (1904) vid Juridiska fakulteten, och hösten 1905 flyttade han till fakulteten för historia och filologi, där han studerade intermittent fram till våren 1910, men gjorde det. inte slutföra kursen. Sedan mitten av 1900-talet har Khodasevich befunnit sig mitt i det litterära Moskvalivet: han besöker Valery Bryusov och Teleshovs "miljöer", Litteratur- och konstcirkeln, fester på Zaitsevs, publiceras i tidskrifter och tidningar, inklusive "Vesakh" och "Gyllene fleece".

1905 gifter han sig med Marina Erastovna Ryndina. Äktenskapet var olyckligt - redan i slutet av 1907 bröt de upp. En del av dikterna från Khodasevichs första diktbok "Ungdom" (1908) är specifikt tillägnad relationerna med Marina Ryndina. Enligt memoarerna från Anna Khodasevich (Chulkova), poeten under dessa år "var en stor dandy", blev Don-Aminado Khodasevich ihågkommen "i en långärmad studentuniform, med en svart mopp av tjockt, tunt hår trimmat på bakhuvudet, som om han var insmord med lampolja, med gult, utan ett enda blod, ett ansikte med en kall, medvetet likgiltig blick av intelligenta mörka ögon, raka, osannolikt tunna ... ".

1910-11 led Khodasevich av lungsjukdom, vilket var anledningen till hans resa med vänner (M. Osorgin, B. Zaitsev, P. Muratov och hans fru Evgenia, etc.) till Venedig, upplevde ett kärleksdrama med E. Muratova och döden med ett intervall på flera månader av båda föräldrarna. Från slutet av 1911 etablerade poeten en nära relation med poeten Georgy Chulkovs yngre syster, Anna Chulkova-Grentzion (1887-1964): 1917 gifte de sig.

Khodasevichs nästa bok publicerades först 1914 och hette "Happy House". Under de sex år som har gått från att skriva "Ungdom" till "Happy House" blev Khodasevich en professionell författare som tjänade sitt levebröd genom översättningar, recensioner, feuilletons etc. Under första världskriget fick poeten, som fick en "vit ticket" av hälsoskäl, samarbetade i "Russian Vedomosti", "Morning of Russia", 1917 - i "New Life". På grund av tuberkulos i ryggraden tillbringade han somrarna 1916 och 1917 i Koktebel hos poeten M. Voloshin.

1917-1939

1917 accepterade Khodasevich entusiastiskt Februari revolution och går först med på att samarbeta med bolsjevikerna efteråt Oktoberrevolutionen, men kommer snabbt till slutsatsen att "under bolsjevikerna är litterär verksamhet omöjlig", och bestämmer sig för "att skriva bara för sig själv". 1918 gav han tillsammans med L. Yaffe ut boken "Jewish Anthology. Collection of Young Jewish Poetry"; arbetar som sekreterare i skiljedomstolen, håller klasser i den litterära studion i Moskva Proletkult. Åren 1918-19 tjänstgjorde han i repertoaravdelningen av teateravdelningen av Folkets kommissariat för utbildning, 1918-20 var han ansvarig för Moskva-avdelningen av förlaget "World Literature", grundat av M. Gorky. Deltar i anordnandet av en bokhandel på aktier (1918—19), där kända författare(Osorgin, Muratov, Zaitsev, B. Griftsov och andra) var personligen i tjänst bakom disken. I mars 1920 insjuknade han på grund av hunger och kyla i en akut form av furunkulos och i november flyttade han till Petrograd, där han, med hjälp av M. Gorkij, fick ransoner och två rum i ett författarhem (den berömda "House of Arts", som han senare skulle skriva en essä "Disk" om).

1920 publicerades hans samling "Sädens väg" med titeldikten med samma namn, där det finns sådana rader om 1917: "Och du, mitt land, och du, dess folk, / Du kommer att dö och återuppliva , efter att ha gått igenom detta år." Vid den här tiden blir hans dikter äntligen allmänt kända, han är erkänd som en av de första moderna poeterna. Ändå lämnar Khodasevich den 22 juni 1922 tillsammans med poetinnan Nina Berberova (1901-1993), som han träffade i december 1921, Ryssland och hamnar i Berlin genom Riga. Samma år utkom hans samling "Tung Lyre".

1922-1923, bosatt i Berlin, kommunicerade han mycket med Andrei Bely, 1922-1925 (med avbrott) bodde han i familjen till M. Gorky, som han värderade högt som person (men inte som författare), erkände sin auktoritet, såg hos honom en garant för en hypotetisk återkomst till sitt hemland, men han kände också till Gorkijs svaga karaktärsdrag, av vilka han ansåg de mest sårbara "en ytterst förvirrad inställning till sanning och lögner, som kom fram mycket tidigt och hade en avgörande påverka både hans arbete och hela hans liv." Samtidigt grundade Khodasevich och Gorky (med deltagande av V. Shklovsky) och redigerade tidskriften "Conversation" (sex nummer publicerades), där sovjetiska författare publicerades.

År 1925 insåg Khodasevich och Berberova att det nu var omöjligt för dem att återvända till Sovjetunionen, och viktigast av allt, livet där. Khodasevich publicerade feuilletons om sovjetisk litteratur och artiklar om GPU:s verksamhet utomlands i flera publikationer, varefter den sovjetiska pressen anklagade poeten för "White Guardism". I mars 1925 vägrade den sovjetiska ambassaden i Rom att förnya Khodasevichs pass och erbjöd sig att återvända till Moskva. Han vägrade och blev till slut en emigrant.

1925 flyttade Khodasevich och Berberova till Paris, poeten publiceras i tidningarna "Days" och "Latest News", varifrån han lämnar på insisterande av P. Milyukov. Från februari 1927 till slutet av sitt liv ledde han den litterära avdelningen för tidningen Vozrozhdenie. Samma år gav han ut "Samlade dikter" med en ny cykel "Europeisk natt". Efter det slutade Khodasevich praktiskt taget skriva poesi, uppmärksammade kritik och blev snart den ledande kritikern av rysk litteratur utomlands. Som kritiker argumenterar han med G. Ivanov och G. Adamovich i synnerhet om emigrationslitteraturens uppgifter, om syftet med poesin och dess kris. Tillsammans med Berberova skriver hon recensioner av sovjetisk litteratur (signerad "Gulliver"), stödjer poetiska gruppen "Crossroads", talar mycket om arbetet av V. Nabokov, som blir hans vän.

Från 1928 arbetade Khodasevich med memoarer: de ingick i boken "Necropolis. Memoirs" (1939) - om Bryusov, Bely, en nära vän till den unga poeten Muni, Gumilyov, Sologub, Yesenin, Gorky, etc. Han skriver biografisk bok "Derzhavin", men Khodasevich övergav sin avsikt att skriva en biografi om Pushkin på grund av försämrad hälsa ("Nu satte jag stopp för detta, såväl som poesi. Nu har jag ingenting," skrev han den 19/7/ 1932 till Berberova, som lämnade Khodasevich till N. Makeev). 1933 gifte han sig med Olga Margolina (1890-1942), som senare dog i Auschwitz.

Khodasevichs position i exil var svår, han levde åtskilda, han föredrog förorterna framför det bullriga Paris, han respekterades som poet och mentor för poetisk ungdom, men de gillade honom inte. Vladislav Khodasevich dog den 14 juni 1939 i Paris, efter en operation. Han begravdes i utkanten av Paris på kyrkogården i Boulogne-Biancourt.

Huvuddrag av poesi och personlighet

Oftast applicerades epitetet "bilious" på Khodasevich. Maxim Gorky sa i privata samtal och brev att det var ilska som låg till grund för hans poetiska gåva. Alla memoarförfattare skriver om hans gula ansikte. Han höll på att dö - på ett tiggande sjukhus, i en glasbur uppvärmd av solen, knappt hängd med lakan - av levercancer, plågad av oupphörlig smärta. Två dagar före sin död sa han till sin före detta fru, författaren Nina Berberova: "Bara det är min bror, bara det som jag kan känna igen som en person som liksom jag led i den här sängen." I denna kommentar, hela Khodasevich. Men kanske var allt som verkade syrligt, till och med hårt i honom, bara hans litterära vapen, smidd rustning, med vilken han försvarade verklig litteratur i ständiga strider. Galla och illvilja i hans själ är oändligt mycket mindre än lidande och törst efter medkänsla. I Ryssland av XX-talet. det är svårt att hitta en poet som skulle se på världen så nyktert, så tjatigt, med sådan avsky – och så strikt följa sina lagar i den, både litterära och moraliska. "Jag är övervägd arg kritiker- sa Khodasevich. - Men nyligen gjorde jag en "samvetsräkning", som innan bekännelsen ... Ja, jag skällde ut många. Men från dem som jag skällde ut blev det ingenting.

Khodasevich är specifik, torr och lakonisk. Det verkar som att han talar med en ansträngning och motvilligt delar sina läppar. Kanske är kortheten i Khodasevichs dikter, deras torra lakonism en direkt följd av oöverträffad koncentration, hängivenhet och ansvar. Här är en av hans mest koncisa dikter:

Pannan -
Krita.
Bel
Kista.

sjöng
Pop.
Kärve
pilar -

Dag
Helig!
Krypta
Blind.

Skugga -
I helvetet

Men hans torrhet, bilighet och återhållsamhet förblev endast yttre. Så här talade hans nära vän Yuri Mandelstam om Khodasevich:

Offentligt var Khodasevich ofta återhållsam och ganska torr. Han tyckte om att vara tyst, att skratta bort det. Enligt hans eget erkännande, "lärde han sig att vara tyst och skämta som svar på tragiska samtal." Dessa skämt är vanligtvis utan ett leende. Men när han log var leendet smittsamt. Under den "seriösa författarens glasögon" lyste en busig pojkes slug ljus i ögonen. Han gladde sig också åt andras skämt. Han skrattade, invärtes skakade: hans axlar darrade. Han fattade skärpan i farten, utvecklade och kompletterade den. I allmänhet har jag alltid uppskattat kvickheter och skämt, även misslyckade. "Det finns inget levande utan ett skämt", sa han mer än en gång.

Khodasevich gillade också bluffar. Han beundrade en viss "icke-skrivande författare", en mästare på sådant. Han använde själv bluff, som litterär apparat, efter ett tag avslöjade det. Så han skrev flera dikter "på uppdrag av någon annan" och uppfann till och med den bortglömda poeten från 1700-talet Vasily Travnikov, och komponerade alla sina dikter för honom, med undantag av en ("Oh hjärta, dammiga öra"), skriven av en vän Khodasevich Muni.(Kissin Samuil Viktorovich 1885-1916) Poeten läste om Travnikov på litterär kväll och publicerade en studie om honom (1936). När man lyssnade på dikterna som lästes av Khodasevich upplevde det upplysta samhället både pinsamhet och överraskning, eftersom Khodasevich öppnade ett ovärderligt arkiv med den största poeten på 1700-talet. Ett antal recensioner dök upp på Khodasevichs artikel. Ingen kunde ha föreställt sig att det inte fanns någon Travnikov i världen.

Symbolismens inflytande på Khodasevichs texter

Rotlöshet i rysk mark skapade ett speciellt psykologiskt komplex, som kändes i Khodasevichs poesi från den tidigaste tiden. Hans tidiga dikter tillåter oss att säga att han gick igenom utbildningen av Bryusov, som, utan att erkänna poetiska insikter, trodde att inspirationen borde styras hårt av kunskap om hantverkets hemligheter, medvetna val och oklanderlig förkroppsligande av formen, rytmen, mönster av versen. Den unge mannen Khodasevich observerade symbolismens blomning, han växte upp med symbolik, växte upp under dess stämningar, upplystes av dess ljus och är förknippad med dess namn. Det är tydligt att den unge poeten inte kunde annat än uppleva sitt inflytande, även om det var studentligt, imitativt. "Symbolism är sann realism. Både Andrei Bely och Blok pratade om de element som de vägleddes av. Utan tvekan, om vi idag har lärt oss att prata om overkliga verkligheter, de mest verkliga i verkligheten, är det tack vare symbolisterna," sa han. Khodasevichs tidiga dikter är genomsyrade av symbolik och ofta förgiftade:

Vandraren passerade, lutad mot en stav -

En hytt åker på röda hjul -
Av någon anledning minns jag dig.
På kvällen kommer lampan att tändas i korridoren -
Jag kommer definitivt att minnas dig.
Så att det inte sker på land, till sjöss
Eller i himlen - jag minns dig.

På denna väg av upprepande banaliteter och romantiska poser, skanderande femme fatales och helvetes passioner, undvek Khodasevich, med sin naturliga biliousness och kausticitet, ibland inte de klyschor som är karakteristiska för lågflygande poesi:

Och återigen är hjärtslagen jämn;
Nickande, den kortlivade lågan försvann,
Och jag insåg att jag är en död man,
Och du är bara min gravsten.

Men fortfarande stod Khodasevich alltid isär. I det självbiografiska fragmentet "Infancy" från 1933 fäster han särskild vikt vid att han var "sen" med symbolismens blommande, "sen att födas", medan akmeismens estetik förblev honom avlägsen, och futurismen var resolut. oacceptabel. Att födas i dåvarande Ryssland sex år senare än Blok innebar faktiskt att hamna i en annan litterär era.

Samling "Ungdom"

Khodasevich publicerade sin första bok, Molodist, 1908 på förlaget Grif. Så han sa om henne senare: "Den första recensionen av min bok kom ihåg av mig för resten av mitt liv. Jag lärde mig den ord för ord. Det började så här: "Det finns en sådan vidrig gamfågel. Hon livnär sig på kadaver. Nyligen kläckte den här vackra fågeln ett nytt ruttet ägg. ”Även om boken i allmänhet mottogs vänligt.

I de bästa dikterna i denna bok förklarade han sig vara en poet av det exakta, konkreta ordet. Därefter behandlade akmeisterna det poetiska ordet på ungefär samma sätt, men deras karaktäristiska berusning av glädje, maskulinitet och kärlek är helt främmande för Khodasevich. Han höll sig borta från alla litterära rörelser och anvisningar, i sig, "alla läger är inte en fighter." Khodasevich, tillsammans med M. I. Tsvetaeva, som han skrev, "lämnade symboliken, de gick inte med något eller någon, de förblev för evigt ensamma," vilda. Litterära klassificerare och antologer vet inte var de ska sticka oss."

Känslan av hopplös främlingskap i världen och att inte tillhöra något läger uttrycks i Khodasevich mer levande än i någon av hans samtida. Han var inte avskärmad från verkligheten av någon gruppfilosofi, han var inte inhägnad av litterära manifest, han såg nyktert, kallt och strängt på världen. Och det var därför som känslan av föräldralöshet, ensamhet, avslag ägde honom redan 1907:

Nomadisk magra barn är onda,
Vi värmer våra händer vid brasan...
Öknen är tyst. Långt borta utan ett ljud
Den taggiga vinden driver dammet, -
Och våra sånger är ond tristess
Såret är snett på läpparna.

På det stora hela är dock "Ungdom" en samling av en ännu omogen poet. Den framtida Khodasevich gissas här endast av riktigheten i ord och uttryck och skepsis mot allt och alla.

Samling "Lyckligt hus"

Mycket mer från den verklige Khodasevich - i alla fall från hans poetiska intonation - i samlingen "Happy House". Den sönderrivna, hackade intonationen, som Khodasevich börjar använda i sina dikter, antyder den öppna avsky med vilken han kastar dessa ord i ansiktet på tiden. Därav det något ironiska, galna ljudet av hans vers.

Åh tristess, mager hund som ropar till månen!
Du är tidens vind som visslar i mina öron!

Poeten på jorden är som sångaren Orfeus, som återvände till den öde världen från dödsriket, där han för alltid förlorade sin älskade Eurydike:

Och nu sjunger jag, jag sjunger med sista kraften
Att livet levs fullt ut,
Att det inte finns någon Eurydike, att det inte finns någon kär vän,
Och den dumma tigern smeker mig -

Så 1910, i "The Return of Orpheus", förklarade Khodasevich sin längtan efter harmoni i en genomgående disharmonisk värld, som saknar allt hopp om lycka och harmoni. I denna samlings verser kan man höra längtan efter den alltförstående, allseende Guden, som Orfeus sjunger för, men han har inget hopp om att hans jordiska röst ska höras.

I "Happy House" hyllade Khodasevich en generös stilisering (vilket i allmänhet är typiskt för silveråldern). Här finns ekon av grekisk och romersk poesi, och strofer som får en att minnas 1800-talets romantik. Men dessa stiliseringar är mättade med konkreta, synliga bilder och detaljer. Så öppningsdikten med den karakteristiska titeln "Stjärnan över palmträdet" från 1916 avslutas med gripande rader:

Åh, från rosor jag älskar med ett bedrägligt hjärta
Bara den som brinner med svartsjuk eld,
De där tänderna med en blå nyans
Slug Carmen bet!

Bredvid böckernas värld, "dröm" finns det en annan, inte mindre kär i hjärtat av Khodasevich - världen av minnen från hans barndom. "Happy House" avslutas med dikten "Paradise" - om längtan efter ett barn-, leksaks-, julparadis, där ett glatt barn drömde om en "guldvingad ängel" i en dröm.

Sentimentalitet, i kombination med bitterhet och stolt icke-deltagande i världen, blev kännetecknet för Khodasevichs poesi och bestämde dess originalitet under de första postrevolutionära åren.

Vid det här laget har Khodasevich två idoler. Han sa: "Det fanns Pusjkin och det fanns Blok. Allt annat är däremellan!"

Samling "Sädens väg"

Börjar med samlingen "The Way of the Grain", huvudtema hans poesi kommer att vara att övervinna disharmoni, i huvudsak oavsättlig. Han introducerar livets prosa i poesin - inte uttrycksfulla detaljer, utan en livsström som överfaller och överväldigar poeten och föder i honom, tillsammans med ständiga tankar om döden, en känsla av "bitter död". Uppmaningen till omvandlingen av denna ström är i vissa verser medvetet utopisk ("Smolensk marknad"), i andra lyckas poeten med "förvandlingens mirakel" ("Middag"), men visar sig vara en kort och tillfälligt avhopp från "det här livet". "The Way of the Grain" skrevs under de revolutionära åren 1917-1918. Khodasevich sa: "Poesi är inte ett dokument av eran, men bara poesi som är nära eran är vid liv. Blok förstod detta och inte utan anledning krävde" att lyssna på revolutionens musik ". Det handlar inte om revolutionen, utan om tidens musik.” Khodasevich skrev också om sin era. antifilistiskt patos, men nykterheten kom väldigt snabbt. Khodasevich förstod hur revolutionen hade plågats, hur den verkliga ryska litteraturen hade slocknat Men han tillhörde inte dem som var "rädda" för revolutionen. Han var inte förtjust i den, men han var inte heller "rädd" Samlingen "The Way of the Grain" uttryckte hans tro på Rysslands återuppståndelse efter den revolutionära förödelsen på samma sätt som säden, som dör i jorden, återuppstår i örat:

Såmannen passerar jämna fåror.
Hans far och farfar följde samma vägar.
Kornet gnistrar med guld i handen,
Men den måste falla ner i den svarta jorden.
Och där den blinda masken tar sig fram,
Det kommer så småningom att dö och växa.
Så går min själ längs spannmålens väg:
När hon sjunker ner i mörkret kommer hon att dö och hon kommer till liv.
Och du, mitt land, och du, dess folk,
Du kommer att dö och leva efter att ha gått igenom detta år, -
Då ges bara den visdomen till oss:
Allt levande bör följa spannmålens väg.

Här är Khodasevich redan en mogen mästare: han har utvecklat sitt eget poetiska språk, och hans syn på saker och ting, orädd exakt och smärtsamt sentimental, tillåter honom att tala om de mest subtila saker, förbli ironisk och återhållsam. Nästan alla dikterna i denna samling är uppbyggda på samma sätt: en medvetet vardagligt beskriven episod – och en plötslig, skarp, meningsskiftande final. Så, i dikten "Apa" löser sig plötsligt en oändligt lång beskrivning av en kvav sommardag, en orgelkvarn och en ledsen apa med raden: "Den dagen förklarades krig." Detta är typiskt för Khodasevich - i en lakonisk, nästan telegrafisk rad, vänd ut och in eller förvandla hela dikten. Så fort den lyriska hjälten besöktes av en känsla av enhet och broderskap mellan allt levande i världen - just där, i motsats till känslan av kärlek och medkänsla, börjar det mest omänskliga som kan hända, och oöverstiglig osämja och disharmoni är etablerad i den världen som bara för ett ögonblick verkade vara "en kör av ljuskällor och havets vågor, vindarna och sfärerna."

Samma känsla av harmonins kollaps, sökandet efter en ny mening och dess omöjlighet (i tider av historiska avbrott verkar harmonin vara förlorad för alltid) blir temat för de största och mest kanske, märklig dikt i samlingen - "2 november" (1918). Den beskriver den första dagen efter oktoberstriderna 1917 i Moskva. Den talar om hur staden gömde sig. Författaren berättar om två mindre incidenter: när han återvände från bekanta till vilka han gick för att ta reda på om de levde, ser han en snickare i källarfönstret, i enlighet med den nya tidens anda, måla en nygjord kista med röd färg - tydligen för en av de fallna kämparna för universell lycka. Författaren stirrar intensivt på pojken, "en fyraårig butuz", som sitter "bland Moskva, lidande, söndersliten och fallen" och ler mot sig själv, vid sin hemliga tanke, som tyst mognar under hans ögonbrynslösa panna. Den enda som ser glad och fridfull ut i Moskva 1917 är en fyraårig pojke. Endast barn med sin naivitet och fanatiker med sin oresonliga ideologi kan vara glada nuförtiden. "För första gången i mitt liv", säger Khodasevich, "släckte varken Mozart och Salieri eller zigenarna min törst den dagen." En fruktansvärd bekännelse, särskilt från Chodasevichs läppar, som alltid idoliserade Pushkin. Chodasevichs nykterhet faller ibland i bedövning, i bedövning, fixar händelser mekaniskt, men själen svarar inte på dem på något sätt.Sådan är dikten "Den gamla kvinnan" från 1919:

Lätt lik, stel,
Täckt med ett vitt lakan,
I samma släde, utan kista,
Polismannen kommer att ta bort
Skuldrade folket.
Outtalat och kallblodigt
Han kommer att vara - och ett par stockar,
Vad tog hon med sig till sitt hus?
Vi bränner den i vår ugn.

I denna dikt är hjälten redan helt inskriven i den nya verkligheten: "polismannen" orsakar inte rädsla i honom, och hans egen vilja att råna liket - en brinnande skam. Khodasevichs själ gråter över den bekanta världens blodiga upplösning, över förstörelsen av moral och kultur. Men eftersom poeten följer "sädens väg", det vill säga han accepterar livet som något oberoende av sina begär, försöker han se den högsta meningen med allt, han protesterar inte och avsäger sig inte Gud. Han hade inte världens mest smickrande åsikt innan. Och han menar att det i den kommande stormen måste finnas en högre mening, vilket Blok också var ute efter, som uppmanade till att "lyssna på revolutionens musik". Det är ingen slump att Khodasevich öppnar sin nästa samling med dikten "Musik" från 1920:

Och musiken kommer från ovan.
Cello... och harpor, kanske...
...och himlen

Samma höga och samma
I den lyser fjäderbeklädda änglar.

Khodasevichs hjälte hör denna musik "ganska tydligt" när han hugger ved (en sysselsättning så prosaisk, så naturlig för de åren att man kunde höra någon speciell musik i den först när man såg i denna hugga ved, i förödelse och katastrof vissa mystisk Guds försyn och obegriplig logik). För symbolisterna har förkroppsligandet av ett sådant hantverk alltid varit musik, som inte förklarar något logiskt, utan övervinner kaos, och ibland avslöjar mening och proportion i själva kaoset. Fjädrade änglar som lyser på den frostiga himlen - detta är sanningen om lidande och mod som uppenbarades för Khodasevich, och från höjden av denna gudomliga musik föraktar han inte längre, utan tycker synd om alla som inte hör den.

Samling "Tung lyra"

Under denna period började Khodasevichs poesi alltmer få karaktären av klassicism. Khodasevichs stil är kopplad till Pushkins stil. Men hans klassicism är av sekundär ordning, för den föddes inte under Pushkin-eran och inte i Pushkin-världen. Khodasevich kom ur symboliken. Och till klassicismen tog han sig igenom alla symboliska dimmor, för att inte tala om sovjettiden. Allt detta förklarar hans tekniska förkärlek för "prosa i livet och i poesin", som en motvikt till fluktuationen och felaktigheten i den tidens poetiska "skönheter".

Och varje vers går igenom prosa,
vrider varje rad,
Ingjutit en klassisk ros
Till det sovjetiska vilda.

Samtidigt börjar lyriken, både explicit och dold, försvinna från hans poesi. Khodasevich ville inte ge honom makt över sig själv, över vers. Han föredrog en annan, "tung gåva" framför texternas lätta andetag.

Och någon tung lirare
Ger mig i händerna genom vinden.
Och det finns ingen stuckaturhimmel
Och solen i sexton ljus.
På släta svarta stenar
Fötter vilar - Orfeus.

I denna samling visas bilden av själen. Khodasevichs väg går inte genom "själfullhet", utan genom förstörelse, övervinnande och förvandling. Själen, "bright Psyche", för honom är utanför det sanna väsendet, för att närma sig honom måste den bli en "ande", föda en ande i sig själv. Skillnaden mellan psykologiska och ontologiska principer är sällan mer märkbar än i Khodasevichs poesi. Själen själv är inte kapabel att fängsla och förhäxa honom.

Och hur kan jag inte älska mig själv
Kärlet är skört, fult,
Men dyrbar och glad
Vad han innehåller - du?

Men faktum är att den "enkla själen" inte ens förstår varför poeten älskar henne.

Och från min olycka gör det henne inte ont,
Och hon förstår inte stönandet av mina passioner.

Den är begränsad av sig själv, främmande för världen och till och med för dess ägare. Visserligen sover anden i den, men den har ännu inte fötts. Poeten känner närvaron av denna princip i sig själv och förbinder honom med livet och med världen.

Poetmannen är utmattad tillsammans med Psyche i väntan på nåd, men nåd ges inte förgäves. Människan i denna strävan, i denna kamp är dömd till döden.

Tills allt blod kommer ut ur porerna
Tills du gråter jordiska ögon -
Bli inte en ande...

Med sällsynta undantag är döden - förvandlingen av Psyche - också verklig död person. Khodasevich i andra verser kallar henne till och med som befrielse, och är till och med redo att "hugga" en annan med en kniv för att hjälpa honom. Och han skickar en önskan till en tjej från en berlinsk krog - "skurken fastnar i en öde lund på kvällen." I andra ögonblick verkar inte ens döden för honom vara en utväg, det är bara ett nytt och svåraste test, det sista testet. Men han accepterar denna frestelse utan att söka frälsning. Poesi leder till döden och endast genom döden - till sann födelse. Detta är den ontologiska sanningen för Khodasevich. Att övervinna verkligheten blir huvudtemat i samlingen "Heavy Lyre".

Hoppa över, hoppa över
Flyg över, över vad du vill -
Men bryt ut: med en sten från en sele,
En stjärna i natten...
Jag tappade det själv - se nu...
Gud vet vad du mumlar för dig själv
Letar efter pince-nez eller nycklar.

Dessa sju rader är fulla av komplexa betydelser. Här är ett hån mot poetens vardagliga, nya roll: det här är inte längre Orfeus, utan snarare en stadsgalning som muttrar något under andan vid den låsta dörren. Men "I lost it myself - now look for it ..." - repliken handlar uppenbarligen inte bara om nycklar eller pince-nez i bokstavlig mening. Du kan hitta nyckeln till den nya världen, det vill säga förstå den nya verkligheten, bara genom att bryta dig ur den, övervinna dess attraktion.

Mogen Khodasevich ser på saker och ting som från ovan, i alla fall - från utsidan. Hopplöst främmande i den här världen vill han inte passa in i den. I dikten "I mötet" från 1921 försöker den lyriska hjälten somna för att åter se i Petrovsky-Razumovsky (där poeten tillbringade sin barndom) "ånga ovanför dammens spegel" - åtminstone i en dröm att möta den svunna världen.

Men inte bara en flykt från verkligheten, utan ett direkt förnekande av den, svarar Khodasevichs dikter från slutet av 10-talet – början av 20-talet. Konflikten mellan vardagsliv och vara, ande och kött får en oöverträffad skärpa. Som i dikten "Från dagboken" från 1921:

Varje ljud plågar min hörsel
Och varje stråle är outhärdlig för ögonen.
Anden började bryta ut
Som en tand under svullet tandkött.
Skär igenom – och släng.
utslitet skal,
Tusenögda - kommer att sjunka in i natten,
Inte denna gråa natt.
Och jag stannar här och ligger -
En bankir knivhuggen av en opash, -
Nyp såret med händerna
Skrik och slåss i din värld.

Khodasevich ser saker som de är. Utan några illusioner. Det är ingen slump att han äger det mest skoningslösa självporträttet i rysk poesi:

Jag Jag jag Vilket vilda ord!
Är den där borta verkligen jag?
Älskade mamma detta?
Gulgrå, halvgrå
Och allvetande som en orm?

Bildens naturliga förändring - ett rent barn, en brinnande ungdom och dagens, "gul-grå, halvgrå" - för Khodasevich är en följd av det tragiska splittrade och okompenserade andliga slöseriet, längtan efter helhet låter i denna dikt som ingenstans annat i sin poesi. "Allt som jag hatar så innerligt och älskar så frätande" - det är det viktiga motivet för "Heavy Lyre". Men "gravitation" är inte det enda nyckelordet i den här boken. Det finns också den Mozartiska lättheten i korta dikter, med plastisk precision, med en enda touch, som ger bilder av postrevolutionära, transparenta och spöklika, kollapsande St. Petersburg. Staden är öde. Men världens hemliga källor är synliga, hemlig betydelse vara och, viktigast av allt, gudomlig musik hörs.

Åh, inert, fattig fattigdom
Mitt hopplösa liv!
Vem kan jag säga hur ledsen
Dig själv och alla dessa saker?
Och jag börjar gunga
kramar dina knän,
Och plötsligt börjar jag med verser
Tala med dig själv i glömska.
Osammanhängande, passionerade tal!
Du kan inte förstå något om dem.
Men ljuden är sannare än meningen,
Och ordet är det starkaste.
Och musik, musik, musik
väver in i min sång,
Och smal, smal, smal
Bladet genomborrar mig.

Ljud är mer sanningsenligt än mening – detta är manifestet i Khodasevichs sena poesi, som dock inte upphör att vara rationellt tydlig och nästan alltid handlingsdriven. Inget mörkt, gissningar, godtyckligt. Men Khodasevich är säker på att musiken i versen är viktigare, mer betydelsefull, slutligen mer tillförlitlig än dess grova endimensionella betydelse. Khodasevichs dikter under denna period är mycket rikt orkestrerade, de har mycket luft, många vokaler, det finns en tydlig och lätt rytm - det är så en person som "halkade ner i Guds avgrund" kan tala om sig själv och världen. Det finns inga stilistiska skönheter så älskade av symbolisterna, orden är de enklaste, men vilken musikal, vilket klart och lätt ljud! Fortfarande trogen den klassiska traditionen introducerar Khodasevich djärvt neologismer och jargong i sina dikter. Hur lugnt talar poeten om det outhärdliga, otänkbara - och trots allt vilken glädje i dessa rader:

Det är nästan inte värt att leva eller sjunga:
Vi lever i skör elakhet.
Skräddaren syr, snickaren bygger:
Sömmarna kommer att lossna, huset kommer att kollapsa.
Och bara ibland genom detta förfall
Plötsligt hör jag ömt
Den innehåller stryk
En helt annan tillvaro.
Så att tillbringa livet uttråkad,
Kärleksfull kvinna lägger
Din glada hand
På en kraftigt svullen mage.

Bilden av en gravid kvinna (liksom bilden av en sjuksköterska) finns ofta i Khodasevichs poesi. Detta är inte bara en symbol för en levande och naturlig koppling till rötterna, utan också en symbolisk bild av en era som bär framtiden. "Och himlen är gravid med framtiden", skrev Mandelstam ungefär samtidigt. Det mest fruktansvärda är att "graviditeten" under de första tjugo turbulenta åren av det fruktansvärda århundradet löstes inte med en ljus framtid, utan med en blodig katastrof, följt av åren av den nya ekonomiska politiken - köpmännens välstånd. Khodasevich förstod detta innan många:

Tillräckligt! Skönhet är inte nödvändigt!
Den avskyvärda världen är inte värd låtarna ...
Och det behövs ingen revolution!
Hennes utspridda armé
Man kröns med en utmärkelse,
En frihet är att handla.
Här profeterar han på torget
Harmonys hungriga son:
Han vill inte ha goda nyheter
Välmående medborgare...

Samtidigt drar Khodasevich en slutsats om sin grundläggande icke-fusion med rabblen:

Jag älskar människor, jag älskar naturen,
Men jag gillar inte att gå en promenad
Och jag vet säkert att folket
Mina skapelser är obegripliga.

Khodasevich ansåg dock bara pöbeln som strävar efter att "förstå poesi" och förfoga över den, de som övertygar sig om rätten att tala på folkets vägnar, de som vill styra musik i deras namn. Egentligen uppfattade han människorna annorlunda - med kärlek och tacksamhet.

Cykla "Europeisk natt"

Trots detta, i emigrantmiljön, kände sig Khodasevich under lång tid som en främling, precis som i sitt övergivna hemland. Så här sa han om emigrantpoesi: "Den nuvarande situationen för poesi är svår. Naturligtvis är poesi glädje. Här har vi liten entusiasm, eftersom det inte finns någon handling. på en främmande plats befann hon sig utan utrymme - och därför oaktuellt. Emigrpoesiarbetet är mycket otacksamt till utseendet, eftersom det verkar konservativt. Bolsjevikerna strävar efter att förstöra det andliga systemet som är inneboende i rysk litteratur. Emigrlitteraturens uppgift är att bevara detta system. Denna uppgift är precis som litterärt såväl som politiskt. Att kräva att emigrerande poeter ska skriva poesi på politiska teman är förstås nonsens. Men det måste krävas att deras verk har ett ryskt ansikte. Det finns ingen icke-rysk poesi och det kommer inte att finnas någon plats heller i rysk litteratur eller i framtiden Ryssland självt "Emigrantlitteraturens roll är att koppla det förflutna med framtiden. Det är nödvändigt att vårt poetiska förflutna blir vår nutid och - i ny form- framtiden."

Temat för "Europas skymning", som överlevde kollapsen av en civilisation som skapades under århundradena, och efter det - vulgaritetens och opersonlighetens aggression, dominerar Khodasevichs poesi under emigrantperioden. "Europeiska nattens" dikter är målade i dystra toner, de domineras inte ens av prosa, utan av livets botten och underjord. Khodasevich försöker tränga in i det "främmande livet", livet för den "lilla mannen" i Europa, men den tomma väggen av missförstånd, som inte symboliserar det sociala utan livets allmänna meningslöshet, avvisar poeten. "European Night" - upplevelsen av att andas i ett luftlöst utrymme, dikter skrivna nästan utan att räkna med publiken, på respons, på medskapande. Detta var desto mer outhärdligt för Khodasevich, eftersom han lämnade Ryssland som en erkänd poet, och erkännandet kom till honom sent, precis på tröskeln till hans avresa. Han lämnade på berömmelsens zenit, i hopp om att återvända, men ett år senare insåg han att det inte skulle finnas någonstans att återvända (denna känsla formuleras bäst av Marina Tsvetaeva: "... är det möjligt att återvända till ett hus som är dold?"). Men redan innan han lämnade skrev han:

Och jag tar med mig mitt Ryssland
Jag bär i en åkpåse

(det handlade om åtta volymer av Pushkin). Kanske var exilen för Khodasevich inte lika tragisk som för andra - eftersom han var en främling, och ungdomen är lika oåterkallelig både i Ryssland och i Europa. Men i hungriga och utarmade Ryssland – i hennes levande litterära miljö – fanns musik. Det fanns ingen musik här. Natten rådde i Europa. Vulgaritet, besvikelse och förtvivlan var ännu tydligare. Om man i Ryssland, även för ett tag, kunde föreställa sig att "himlen är gravid med framtiden", så fanns det inga förhoppningar i Europa - totalt mörker, där tal låter utan svar, för sig själv.

Muse Khodasevich sympatiserar med alla de olyckliga, utblottade, dömda - han är själv en av dem. Det finns fler och fler krymplingar och tiggare i hans dikter. Även om de i det viktigaste inte skiljer sig alltför mycket från välmående och välmående européer: alla här är dömda, allt är dömt. Vad är skillnaden - andlig, om den fysiska skadan drabbat andra.

Jag kan inte vara mig själv
Jag vill bli galen
När man är med en gravid fru
Går armlöst in på bio.
Varför din oansenliga ålder
Att dra in en sådan ojämlikhet
En ofarlig, ödmjuk person
Med en tom hylsa?

Det finns mycket mer sympati i dessa rader än hat.

Med skuldkänslor inför hela världen vägrar den lyriska hjälten från Khodasevich aldrig för ett ögonblick sin gåva, vilket höjer och förödmjukar honom på samma gång.

Lycklig är den som faller upp och ner:
Världen för honom, även för ett ögonblick, är annorlunda.

För sitt "svävande" betalar poeten på samma sätt som ett självmord som kastade sig ut genom fönstret upp och ner - med sitt liv.

1923 skrev Khodasevich dikten "I Get Up Relaxed From My Bed..." - om hur "taggiga radiostrålar" flyger genom hans sinne hela natten lång, i kaoset av mörka syner fångar han ett förebud om döden, en panna -Europeisk, och kanske till och med världskatastrof. Men de som hotas av denna katastrof vet inte själva vilken återvändsgränd deras liv är på väg in i:

Åh om du bara visste
Europas mörka söner,
Vilka andra strålar är du
Omärkligt genomborrad!

Vladislav Felitsianovich Khodasevich (1886-1939) - Rysk poet, prosaförfattare, litteraturkritiker.
Khodasevich föddes i familjen till en konstnär-fotograf. Poetens mor, Sofya Yakovlevna, var dotter till den berömda judiska författaren Ya. A. Brafman. Khodasevich kände tidigt sitt kall och valde litteratur som livets huvudsakliga sysselsättning. Redan som sexåring komponerade han sina första dikter.
Han studerade vid det tredje Moskvagymnasiet, där hans klasskamrat var bror till poeten Valery Bryusov, och Viktor Hoffman studerade i seniorklassen, vilket i hög grad påverkade Khodasevichs världsbild.
Efter examen från gymnasiet 1904 gick Khodasevich först in i juridiska fakulteten vid Moskvas universitet, sedan fakulteten för historia och filologi. Khodasevich började skriva ut 1905, samtidigt gifte han sig med Marina Erastovna Ryndina. Äktenskapet var olyckligt - redan i slutet av 1907 bröt de upp. En del av dikterna från Khodasevichs första diktbok "Ungdom" (1908) är specifikt tillägnad relationerna med Marina Ryndina.
Samlingarna Molodist (1908) och senare utgivna Happy House (1914) mottogs väl av läsare och kritiker. Versens klarhet, språkets renhet, noggrannheten i överföringen av tankar pekade ut Khodasevich från ett antal nya poetiska namn och bestämde hans speciella plats i rysk poesi. Under de sex år som har gått från det att han skrev Molodist till The Happy House blev Khodasevich en professionell författare som tjänade sitt levebröd på översättningar, recensioner, feuilletons etc. 1914 publicerades Khodasevichs första verk om Pusjkin ("Pushkins första steg") , som öppnade en hel serie av hans "Pushkiniana". Khodasevich har under hela sitt liv studerat den store ryska poetens liv och verk.
1917 accepterade Khodasevich entusiastiskt februarirevolutionen och gick först med på att samarbeta med bolsjevikerna efter oktoberrevolutionen. 1920 publicerades Khodasevichs tredje samling "The Way of Grain" med titeldikten med samma namn, som innehåller följande rader om 1917: "Och du, mitt land, och du, dess folk, // Du kommer att dö och återuppliva, efter att ha gått igenom detta år". Denna bok presenterade Khodasevich bland de mest betydelsefulla poeterna i sin tid.
1922 publicerades en diktsamling av Khodasevich "Heavy Lyre", som blev den sista som publicerades i Ryssland. Den 22 juni samma år lämnade Khodasevich tillsammans med poetinnan Nina Berberova Ryssland och hamnade i Berlin genom Riga. Utomlands samarbetade Khodasevich under en tid med M. Gorky, som lockade honom till den gemensamma redigeringen av tidningen Conversation.
1925 flyttade Khodasevich och Berberova till Paris, där två år senare publicerade Khodasevich en diktcykel kallad European Night. Efter det skrev poeten mindre och mindre poesi och ägnade mer uppmärksamhet åt kritik. Han levde hårt, han var i nöd, han var mycket sjuk, men han arbetade hårt och fruktbart. I allt högre grad agerade han som prosaförfattare, litteraturkritiker och memoarer ("Derzhavin. Biography" (1931), "About Pushkin" och "Necropolis. Memoirs" (1939)).
V senaste åren Khodasevich publicerade i tidningar och tidskrifter recensioner, artiklar, essäer om framstående samtida - Gorky, Blok, Bely och många andra. Han översatte poesi och prosa av polska, franska, armeniska och andra författare.
Vladislav Khodasevich dog i Paris den 14 juni 1939.

Khodasevich

Far - född i en polsk adelsfamilj, mor - dotter till en jude som konverterade från judendomen till ortodoxi - växte upp i en polsk familj som en nitisk katolik; Khodasevich döptes också till katolik. Som barn var han förtjust i balett, som han tvingades lämna på grund av dålig hälsa. Från 1903 bodde han i sin brors hus, den berömda advokaten M. F. Khodasevich, far till konstnären Valentina Khodasevich

1904 kom han in på juristskolan. Fakulteten vid Moskvas universitet bytte 1905 till filologisk. fakulteten, men fullföljde inte kursen. Sedan besöker han Moskvas litteratur och konst. en cirkel där V. Ya. Bryusov, A. Bely, K. D. Balmont, Vyach. Ivanov, är ett levande möte med symbolister, litterära idoler från Khodasevichs generation. Symbolismens inflytande, dess ordförråd och allmänna poetiska klichéer markerade den första boken, Youth (1908). The Happy House (1914; återutgiven 1922 och 1923) skrevs i en annan ton och fick positiv kritik; tillägnad Khodasevichs andra fru sedan 1913 Anna Ivanovna, nee. Chulkova, syster till G. I. Chulkov - hjältinnan i diktsamlingen (innehåller också en cykel förknippad med passionen hos poeten E. V. Muratova, "prinsessa", ex-fru P. P. Muratov, en vän till Chodasevich; med henne gjorde han en resa till Italien 1911). I The Happy House upptäcker Khodasevich en värld av "enkla" och "små" värderingar, "glädjen av enkel kärlek", lugn i hemmet, "långsamt" liv - som kommer att tillåta honom att "leva i fred och dö klokt." I denna samling ingår ej, liksom Molodist, i Sobr. dikt. 1927 vänder sig Khodasevich för första gången, som bryter med symbolismens höghet, till poetiken i Pushkins vers ("Elegy", "To the Muse").

På 1910-talet agerar han också som kritiker, vars åsikt lyssnas till: förutom svar på nya upplagor av symbolismens mästare recenserar han samlingar av litterära ungdomar, välkomnar försiktigt de första böckerna av A. Akhmatova, O. E. Mandelstam; lyfter fram, oavsett litterär inriktning, diktsamlingar från 1912-13 av N. A. Klyuev, M. A. Kuzmin, Igor Severyanin - "för en känsla av modernitet", men han blir snart besviken på honom ("Russian Poetry", 1914; "Igor Severyanin" and Futurism", 1914; "Bedragna förhoppningar", 1915; "Om nya dikter", 1916). Khodasevich motsätter sig akmeisternas programmatiska uttalanden (samtidigt som han noterar "vaksamheten" och "eget utseende" i N. S. Gumilyovs "Alien Sky", äktheten av Akhmatovas talang) och, särskilt, futuristerna. I kontroverser med dem spreds huvudpunkterna i Khodasevichs historiska och litterära koncept över hela olika jobb: tradition, kontinuitet är ett sätt för själva existensen av kultur, en mekanism för överföring av kulturella värden; Det är just litterär konservatism som gör det möjligt att göra uppror mot det föråldrade, för förnyelse. litterära medel utan att förstöra kulturmiljön.

I mitten av 1910-talet. attityden till Bryusov förändras: i en recension 1916 av hans bok "Seven Colors of the Rainbow" kallar Khodasevich honom "den mest avsiktliga personen", som med våld underordnade sin sanna natur "idealbilden". Ett långt (sedan 1904) förhållande förbinder Khodasevich med Andrei Bely, han såg i honom en man "märkt ... av otvivelaktigt geni", 1915 genom poeten B. A. Sadovsky kom han nära M. O. Gershenzon, hans "lärare och vän" .

1916 begår hans nära vän Muni (S. V. Kissin), en misslyckad poet, krossad av ett enkelt liv, sedd utan den vanliga symbolistiska fördubblingen, självmord; Khodasevich skulle senare skriva om detta i essän "Muni" ("Nekropolis"). Åren 1915-17 var han mest intensivt engagerad i översättningar: polska (3. Krasinsky, A. Mickiewicz), judisk (dikter av S. Chernichovsky, från antik judisk poesi), samt armeniska och finska poeter. Hans artiklar från 1934 "Bialik" (Khodasevich noterade i den sammansmältningen av "känslor och kultur" och "det nationellas känslor") och "Pan Tadeusz" förknippas med översättningar. 1916 insjuknade han i spinal tuberkulos, tillbringade somrarna 1916 och 1917 i Koktebel och bodde i M. A. Voloshins hus.

Kreativt uppvuxen i en atmosfär av symbolism, men kom in i litteraturen i slutet, Khodasevich, tillsammans med M.I. Tsvetaeva, som han skrev i sin självbiografiska bok. essä "Infancy" (1933), "lämnade symboliken, de gick inte med i någonting eller någon, de förblev för evigt ensamma," vilda ". Litterära klassificerare och antologer vet inte var de ska sticka oss." Boken The Way of Grain, utgiven 1920, är ​​tillägnad minnet av S. Kissin), samlad huvudsakligen 1918 (utgiven på nytt 1922), är ett bevis på Khodasevichs litterära självständighet och litterära isolering. Från och med den här samlingen kommer huvudtemat i hans poesi att vara att övervinna disharmoni, som i princip inte går att ta bort. Han introducerar livets prosa i poesin - inte förnedrande uttrycksfulla detaljer, utan en livsström som överfaller och överväldigar poeten och föder i honom, tillsammans med ständiga tankar om döden, en känsla av "bitter död". Uppmaningen till omvandlingen av denna ström är i vissa verser medvetet utopisk ("Smolensk marknad"), i andra lyckas poeten med "förvandlingens mirakel" ("Middag"), men visar sig vara en kort och tillfällig hoppa av "det här livet"; i "Episode" uppnås det genom en nästan mystisk separation av själen från kroppen. "The Way of the Grain" innehåller dikter skrivna i den revolutionära 1917-1918: revolutionen, februari och oktober, uppfattade Khodasevich som en möjlighet att förnya folkets och kreativa liv, han trodde på dess mänsklighet och antifilistinska patos, det var denna undertext som bestämde den episka tonen (med inre spänning) beskrivningar av bilder av förödelse i "lidande, sönderrivna och fallna" Moskva ("2 november", "Hus", "Gammal kvinna").

Efter revolutionen försöker Khodasevich passa in i ett nytt liv, föreläser om Pushkin i den litterära studion på Moskva Proletkult (prosadialogen Headless Pushkin, 1917, om vikten av upplysning), arbetar på teateravdelningen i Folkkommissariatet i Utbildning, i Gorky-förlaget World Literature, " Book Chamber. Om det hungriga, nästan utan försörjningsmöjligheter i Moskva under de postrevolutionära åren, komplicerat av långvariga sjukdomar (Khodasevich led av furunkulos), men rikt på litteratur, kommer han att berätta, inte utan humor, i sina memoarer, Ser. 1920–30-talet: Vita korridoren, Proletkult, Bokkammaren m.fl.

Dagens bästa

I slutet av 1920 flyttade Khodasevich till St. Petersburg, bodde i "House of Arts" (inslag "Disk", 1937), skrev poesi för "Heavy Lyre". Uppträder (tillsammans med AA Blok) vid firandet av Pushkin och IF Annensky med rapporter: "The Oscillering Tripod" (1921) och "On Annensky" (1922), en av de bästa litterära och kritiska essäer av Khodasevich, tillägnad alla -konsumera Annenskys poesi på temat död: han förebrår poeten för hans oförmåga att förnya religiöst. Vid det här laget hade Khodasevich redan skrivit artiklar om Pushkin, "Pushkins St. Petersburg Tales" (1915) och "On the Gavriiliade" (1918); tillsammans med "Det oscillerande stativet", essäartiklarna "Countess E. P. Rostopchina" (1908) och "Derzhavin" (1916) kommer de att utgöra en artikelsamling. "Artiklar om ryska. poesi" (1922).

Pushkins värld och poetens biografi kommer alltid att locka Khodasevich: i boken. "The Poetic Economy of Pushkin" (L., 1924; publicerad "i en förvrängd form" "utan författarens medverkan"; reviderad upplaga: "Om Pushkin", Berlin, 1937), med hänvisning till de mest olika aspekterna av hans arbete - självupprepningar, favoritljud, rim "hädelse" - han försöker fånga den dolda biografiska undertexten i dem, att reda ut metoden för att översätta biografiska råmaterial till en poetisk handling och själva hemligheten bakom Pushkins personlighet, " mirakelverkande geni" från Ryssland. Khodasevich var konstant andlig gemenskap med Pushkin, kreativt borttagen från honom.

I juni 1922 lämnade Khodasevich tillsammans med N. N. Berberova, som blev hans hustru, Ryssland, bodde i Berlin, samarbetade i Berlins tidningar och tidskrifter; 1923 var det ett brott med A. Bely, som vedergällning gav han ett frätande, i huvudsak parodiskt, porträtt av Khodasevich i sin bok. "Mellan två varv" (1990); 1923-25 ​​hjälper han A. M. Gorkij med att redigera tidskriften "Konversation", bor med honom och Berberova i Sorrento (oktober 1924 - april 1925), senare kommer Khodasevich att ägna flera essäer åt honom. 1925 flyttade han till Paris, där han stannade till slutet av sitt liv.

Redan 1922 publicerades Heavy Lyre, full av en ny tragedi. Liksom i "The Way of the Grain" är att övervinna, bryta igenom Khodasevichs viktigaste värdeimperativ ("Steg över, hoppa, / Flyg över, över vad du vill"), men deras sammanbrott, deras återgång till den materiella verkligheten är legitimerad : "Gud vet vad du muttrar för dig själv, / Letar efter pince-nez eller nycklar." Poetens själ och biografiska jag är stratifierade, de hör hemma olika världar och när den första rusar till andra världar, förblir jag på denna sida - "ropar och slåss i din värld" ("Från dagboken"). Den eviga konflikten mellan poeten och världen i Khodasevich tar formen av fysisk oförenlighet; varje ljud av verkligheten, poetens "tysta helvete", plågar, dövar och sticker honom.

Khodasevich blir en av de ledande kritikerna av emigration, svarar på alla betydande publikationer utomlands och i Sovjetryssland, inklusive böcker av G. V. Ivanov, M. A. Aldanov, I. A. Bunin, V. V. Nabokov, ZN Gippius, MM Zoshchenko, MA Bulgakova, polemik med Adamovich, polemik med Adamovich att ingjuta den klassiska skicklighetens lärdomar hos emigrationens unga poeter. I art. "Blood Food" (1932) betraktar den ryska litteraturens historia som "historien om de ryska författares förstörelse", och kommer till en paradoxal slutsats: författare förstörs i Ryssland, eftersom profeter stenas och därmed återuppstår till det kommande livet. I artikeln "Literature in Exile" (1933) analyserar han alla dramatiska aspekter av emigrlitteraturens existens, konstaterar poesins kris i artikeln med samma namn (1934), och kopplar den till "bristen på världsbild" och den europeiska kulturens allmänna kris (se även recensionen av boken. Weidle "The Dying of Art", 1938).

Den sista perioden av kreativitet slutade med utgivningen av två prosaböcker - en levande konstnärlig biografi "Derzhavin" (Paris, 1931), skriven på språket i Pushkins prosa, med användning av erans språkfärg, och memoarprosa "Necropolis" ( Bryssel, 1939), sammanställd från essäer 1925-37 publicerade, liksom kapitlen i Derzhavin, i tidskrifter. Och Derzhavin (från vars prosaismer, såväl som från de "fruktansvärda verserna" av EA Baratynsky och FI Tyutchev, Khodasevich ledde sin släktforskning), visad genom sin tids grova liv, och hjältarna i "Necropolis", från A. Bely och A. A. Blok till Gorkij, ses inte bortsett från, utan genom de små världsliga sanningarna, i "förståelsens fullhet". Khodasevich vände sig till symbolismens ideologiska ursprung, vilket ledde honom bortom gränserna för den litterära skolan och riktningen. Den icke-estetiska, i huvudsak, svängningen av symbolism för att gränslöst expandera kreativiteten, leva enligt kriterierna för konst, förena liv och kreativitet - bestämde symbolismens "sanning" (först av allt, kreativitetens oskiljaktighet från ödet) och dess laster: en etiskt obegränsad personkult, artificiell spänning, jakten på upplevelser (material för kreativitet), exotiska känslor, destruktiva för ömtåliga själar ("The End of Renata" - en essä om N.N. Petrovskaya, "Muni"). Glapp med klassisk tradition, enligt Khodasevich, kommer i en post-symbolistisk, och inte en symbolistisk era, därav acmeisternas och Gumilyovs partiska bedömningar. Trots att han är trogen många symboliska föreskrifter, tillhör poeten Khodasevich, med sin "andliga strippning" och förnyelse av poetiken, till den post-symbolistiska perioden av rysk poesi.