La historia del amor eterno Romeo y Julieta. Tema del amor en la literatura.

El amor triunfa en la obra. Romeo al principio sólo imagina que ama a Rosaline. Su ausencia en el escenario enfatiza la ilusión de su existencia y su pasión por Romeo. Está triste y busca la soledad. El encuentro con Julieta transforma al joven. Ahora vive para ella: “Mi cielo está donde está Julieta”. No es una tristeza lánguida, sino una pasión viva lo que inspira a Romeo: “Durante todo el día, algún espíritu me lleva por encima de la tierra en sueños alegres”.

Amor transformado, limpiado mundo interior persona, influyó en sus relaciones con las personas. Una actitud hostil hacia los Capuleto, un odio ciego que no puede explicarse con la razón, fue reemplazada por una valiente moderación. Cuando el belicoso Teobaldo lo insultó, Romeo ahora lo soportó todo con paciencia. El amor lo hace sensato y sabio. Cuando queda claro que no se puede detener al vengativo Teobaldo con palabras, cuando el enfurecido Teobaldo mata al bondadoso Mercucio, Romeo toma las armas y castiga a Teobaldo por asesinato.

Los sentimientos de Romeo y Julieta se ponen a prueba. Prefieren el amor al odio familiar, fusionándose en un solo impulso, pero en cada uno de ellos se conserva la individualidad. Julieta es todavía sólo una niña. Apenas cumplirá 14 años. La edad se transmite en la obra: el mundo sorprende a Julieta con sus contrastes, ella está llena de vagas expectativas.

Julieta todavía no sabe cómo ocultar sus sentimientos. Ella ama abiertamente, admira y llora frente a todos. Ella no quiere odiar a los Montesco sólo porque son Montesco, y protesta.

Al enamorarse de Romeo, Julieta comienza a comprender los sentimientos mejor que sus padres. Quieren hacerla pasar por París, que cumple con el código de decencia en la sociedad. Julieta prefiere morir antes que casarse con alguien a quien no ama. Ella es la primera en iniciar una conversación con Romeo sobre el matrimonio.

La belleza de Julieta, la fuerza de carácter y la orgullosa conciencia de lo correcto se expresan en su actitud hacia Romeo. Ella confiesa su amor por Romeo con dignidad.

Pero el amor en la obra está rodeado de enemistad. Julieta muere, apenas habiendo experimentado la felicidad del amor. Nadie puede reemplazar a su Romeo envenenado. El amor no se repite y sin él la vida pierde su sentido para Julieta. Ella supo que Romeo había muerto, convencida de su muerte, y decidió compartir su destino. Ella vio esto como su deber.

Al quitarse la vida, los héroes dictaron una dura sentencia de inhumanidad. Su rebelión y deseo de afirmar su libertad expresan las propiedades de almas nobles que siempre emocionarán a la gente.

El amor se opone a la misantropía. Romeo y Julieta no sólo se rebelaron contra viejos puntos de vista y relaciones, sino que dieron ejemplo para una nueva vida. No los divide la enemistad, los une el amor. Este amor nace de la admiración por la belleza, de la fe en la grandeza del hombre y del deseo de compartir con él la alegría de la vida. Los héroes no sienten una dolorosa soledad, están rodeados de amigos devotos: Benvolio, Mercucio, dispuestos a dar la vida por Romeo; noble Lorenzo, enfermero, Baltasar.

"Romeo y Julieta" es una tragedia donde el poder no se opone al héroe y no es una fuerza hostil hacia él.

La humanidad conoce muchos ejemplos de amor verdadero: Héroe y Leandro, Dido y Eneas, Tristán e Isolda, Leila y Majnun, Orfeo y Eurídice: cuánta luz deslumbrante irrumpe en nuestras vidas cuando las pronunciamos, traspasando los límites de la oscuridad y la desconfianza, destruyendo. ¡Maldad y vulgaridad, desconfianza y engaño! Esta luz radiante atrae una y otra vez a millones de corazones, porque es un reflejo y personificación de la principal sabiduría de la existencia humana: el amor en el sentido más elevado de la palabra. Y el alma humana, como una cuerda que suena en respuesta a un toque, inicialmente tiene la maravillosa propiedad de responder a la belleza. Porque en nuestros corazones, sea como sea, siempre vive una sed inextinguible de belleza y la necesidad de Amor.

¿VERDADERO O LEYENDA?

El amor es una hazaña, un sacrificio, el pináculo del desarrollo del alma humana. Una de las facetas de este sentimiento, el amor entre un hombre y una mujer, está plasmada en muchas creaciones del espíritu humano, glorificadas por escritores y poetas, compositores y artistas.
Fedor Sologub escribió: “Todos amamos de la misma manera que entendemos el mundo. La historia de amor de cada persona es una copia exacta de la historia de su relación con el mundo en general. La imagen del amado, usada en los sueños entusiastas del amante, y la imagen del amado en los sueños del amante, son los símbolos más claros e inmutables de su cosmovisión. No en vano las imágenes del amor, la ansiedad y el anhelo amoroso ocupan un lugar tan grande y central en las obras de arte de todos los tiempos. Esto sucede no porque los poetas, pintores, escultores estén abrumados por el ardor del amor, sino porque el verdadero instinto creativo les muestra el estado de una persona cuando su alma está más abierta a los principios supremos de bondad, verdad y belleza. El que ama no sólo exige, sino que también da, no sólo tiene sed de placer, sino que también está dispuesto a las más elevadas hazañas de la abnegación. Ignorado por el amor, se atreve a hacer cosas que exceden sus fuerzas”.
El monumento a un amor tan omnipotente es hermoso y al mismo tiempo historia triste Romeo y Julieta son jóvenes amantes que, con la fuerza de sus sentimientos, superaron las cosas más aparentemente insuperables: el odio, la enemistad e incluso la muerte misma.
Asombrado por la grandeza y nobleza de sus sentimientos, uno involuntariamente se pregunta: ¿fueron Romeo Montague y Julieta Capuleto realmente o sus imágenes fueron solo ficción? ¡Oh, no! "Vaya a Verona, allí encontrará la catedral lombarda y el anfiteatro romano, y luego la tumba de Romeo...", escribió el poeta Conde A.K. en 1875. Tolstoi a su amada Sophia Miller. Hablando de Verona en el libro "Imágenes de Italia", Pavel Muratov señaló: "En esta ciudad hay innumerables balcones de Romeo y Julieta, como en ninguna otra ciudad". Y Germaine de Stael en la novela “Corinna o Italia” menciona: “La tragedia de Romeo y Julieta está escrita sobre una trama italiana; La acción se desarrolla en Verona, donde todavía se muestra la tumba de dos amantes”.
Los italianos atribuyen la historia de Romeo y Julieta al período del reinado del señor de Verona Bartolomeo I Della Scala (La Escala de Shakespeare), es decir, a 1301-1304. Dante Alighieri en La Divina Comedia incluso menciona a ciertos Cappelletti y Montesco: “Ven, descuidado, mira: Monaldi, Filippeschi, Cappelletti, Montesco, ¡esos están llorando y otros están temblando!” En cualquier caso, se sabe que en el siglo XIII vivían en Verona familias con apellidos similares: Dal Capello y Monticolli. Pero los investigadores no pudieron establecer qué tipo de relación tenían. Quizás en relaciones hostiles, lo que no era infrecuente en esa época. Casi todas las ciudades italianas quedaron entonces divididas en facciones rivales. Y es muy posible que las víctimas de esta lucha, que se desarrolla en la propia Verona, sean amantes infelices.

HISTORIA ETERNA

El militar y escritor Luigi da Porto (1485-1529) introdujo por primera vez en la literatura las imágenes de Romeo y Julieta, convirtiéndolas en los héroes de su cuento "La recién descubierta historia de dos nobles amantes y su triste muerte, que ocurrió en Verona". en la época del signor Bartolomeo Dalla Scala”.
Así se desarrollan los acontecimientos en su cuento.
Durante el siguiente período de reconciliación entre los partidos Capelletti y Montague, se organizó un carnaval en el que un joven de la familia Montague llamado Romeo conoció a la joven Julieta Capelletti por primera vez. El sentimiento que los invadió en el primer encuentro se va fortaleciendo poco a poco y al final les lleva a que, habiéndose casado en secreto en presencia del monje fray Lorenzo, se convierten en marido y mujer. Por voluntad del destino, la enemistad casi congelada entre las dos familias resucita, y un día, en una pelea callejera, Romeo mata a Tebaldo, el hermano de Julieta.
Por el veredicto de la justicia Romeo queda desterrado para siempre de Verona y Julieta sufre amargamente por la separación.. Sus padres, sin saber el verdadero motivo de las lágrimas de su hija y deseando lo mejor a Julieta, quieren casarla. Un tormento insoportable la obliga a recurrir a su hermano Lorenzo, a quien le pide veneno. En lugar de veneno, Lorenzo le da a Julieta un polvo que, después de beber, caerá en un sueño similar al de la muerte, pero se despertará ilesa al cabo de dos días.
Julieta, muy contenta, tranquiliza a sus padres y toma pastillas para dormir la primera noche. A la mañana siguiente no pueden despertarla; el médico que llega declara que está muerta y la entierran en la cripta familiar.
El hermano Lorenzo entrega la carta que Julieta escribió por adelantado para Romeo a un monje para que se la entregue a Romeo, pero esto no sucede debido a un desafortunado accidente, y el criado de Julieta, Pietro, confiado en la muerte de su amante, decide Cuéntale esta triste noticia al propio Romeo. Conmocionado, Romeo quiere morir y entra en la antigua tumba de la familia Capelletti para ver a su amada por última vez.
Derramando lágrimas, bebe veneno y, abrazando a Julieta, dice: “¡Oh hermoso cuerpo, límite de todos mis deseos! Si después de separarte de tu alma aún conservas en ti mismo incluso una gota de sentimiento, si tu alma, habiéndose separado de tu cuerpo, ve mi amarga muerte, te ruego que tengas misericordia de mí: no podría vivir abiertamente contigo. de alegría, ahora en secreto me muero junto a ti en pena y sufrimiento”.
Mientras tanto, Julieta despierta de su largo sueño, reconoce a Romeo e intenta comprender por qué está en la cripta. Finalmente, se revela un trágico error y el moribundo Romeo le ruega a Julieta que no se desespere después de su muerte. Fray Lorenzo viene a buscar a Julieta, pero, para su horror, la ve angustiada por el dolor junto al Romeo sin vida. Julieta le pregunta a Lorenzo. “rogar a nuestros desdichados padres que amablemente nos permitan yacer en la misma tumba, sin separar a aquellos a quienes el amor quemó con el mismo fuego y llevó juntos a la muerte”. Y volviéndose hacia tu amado “¡Cómo puedo estar sin usted ahora, mi señor! ¿Qué puedo hacer por ti ahora, sino seguirte por el camino de la muerte? ¡No, no me queda nada más! ¡Sólo la muerte podría separarme de ti, y ahora ella tampoco podrá hacerlo! Julieta muere.
Lorenzo cuenta toda la historia al soberano, y los padres de los muertos se reconcilian sobre los cuerpos de sus hijos.
La triste historia de dos amantes infelices se inspiró más tarde en el destacado cuentista de la Italia del Renacimiento, Matteo Maria Bandello (1485-1561), quien la prologó con el siguiente subtítulo: “Toda clase de desventuras y la triste muerte de dos amantes: uno muere después de haber ingerido veneno, el otro de gran dolor”.

En la narración de Bandello, aparece por primera vez la enfermera de Julieta y el amigo cercano de Romeo (el prototipo de Benvolio), se presenta una escena de la angustia mental de Julieta antes de tomar una pastilla para dormir, y el Conde di Lodrone, con quien los padres de Julieta quieren casarla, recibe el nombre de París. La novela termina con las siguientes líneas:

Creyendo en la muerte de su querida esposa,
¡Qué vida, ay! - no será devuelto
Romeo, cayendo sobre su pecho, tomó veneno.
La que se llama “serpiente” tiene una fuerza terrible.
Ella, al despertar y enterarse de lo sucedido,
Y dirigiendo una mirada triste a su marido,
Lloré por la más dolorosa de las pérdidas,
Llamó a las estrellas, oró a los cielos.
Cuando, ¡ay! - se quedó inmóvil,
Ella, más pálida que el sudario, susurró:
“Permíteme, Señor, seguirlo;
No hay otras solicitudes y pido tan poco.
¡Déjame estar donde está la persona que amo!
Y entonces el dolor le destrozó el corazón.
(traducción de E. Yegerman)

Posteriormente, la historia de Romeo y Julieta llamó la atención de Gherardo Bolderi (1497-1571), autor italiano que perteneció a la ilustre familia de Verona. Esta trama también interesó a Masuccio Salernitano (1410-1475), cuyo relato sobre la triste historia de dos jóvenes residentes de Siena, Mariotto Mignanelli y Janozza Saraceni, se acerca en muchos aspectos a la historia de Romeo y Julieta, pero carece del motivo de fatal disputa entre familias. El mismo tema formó la base de la tragedia “Adriana” de Luigi Groto.
La trama de Romeo y Julieta va más allá de las fronteras de Italia: en Francia, Adrian Sevin la aborda, en España, el famoso dramaturgo español Lope de Vega, en Inglaterra, William Peitner traduce el cuento de Bandello y lo coloca en la colección "El Palacio de Placeres", y Arthur Brooke escribe el poema "La trágica historia de Romeus y Julieta".
Finalmente, el grande recurre a la trama legendaria. Shakespeare. Enriquece la narración con nuevos detalles que realzan el dramatismo de la tragedia. Mercutio de un personaje episódico se convierte en el segundo héroe más importante después de los personajes principales, cuya muerte se percibe tan vívidamente como la muerte de los amantes infelices. El final de la obra de Shakespeare parece diferente al de versiones anteriores. Para mostrar el punto de inflexión que tuvo lugar en el alma del Romeo maduro y realzar la tragedia de los acontecimientos finales, el dramaturgo "obliga" a Romeo a matar a Paris.
El lenguaje poético, sublime y al mismo tiempo vivo, representa vívidamente la plenitud de la vida, en la que conviven escenas divertidas con un alto patetismo trágico, un ingenio generoso con un lirismo inspirado. La acción se comprime en el tiempo: todo sucede inusualmente rápido, en unos cuatro o cinco días. Shakespeare hace a Romeo y Julieta más jóvenes: su Julieta tiene 14 años, Romeo probablemente sea dos años mayor (la heroína de Brook tiene 16 años, en la novela corta de Luigi Da Porto, Julieta tiene 18 años. Romeo de Matteo Bandello tiene 20 años).
La descripción de las citas de Romeo y Julieta es una muestra. letras de amor. No es casualidad que Shakespeare se ganara de sus contemporáneos los nombres de “el melifluo cisne de Avon” y “el melifluo Ovidio”. Los discursos de los héroes están llenos de vívidas metáforas, imágenes y comparaciones, pero cautivan no con la belleza externa, sino con una enorme fuerza moral, transformando a los jóvenes amantes en personas maduras, valientes y llenas de una firmeza espiritual inquebrantable. Sentimos el color y la atmósfera de Italia, brillantemente transmitidos por Shakespeare...
Pushkin escribió: “Romeo y Julieta refleja la Italia contemporánea del poeta, con su clima, pasiones, vacaciones, dicha, sonetos, con su lenguaje lujoso y lleno de brillantez”. "Un himno entusiasta y una canción fúnebre de amor": así llamó Schlegel a esta obra de Shakespeare, que fue el pináculo de la encarnación literaria de la famosa trama.
Sin embargo, Shakespeare no fue el último en la cadena literaria: el tema de los amantes de Verona resultó ser demasiado significativo y relevante para todos los tiempos. A partir de esta trama se crearon los siguientes: en España - la tragedia de Don Francisco de Rojas Zorilla "Las pandillas de Verona", en Inglaterra - el drama de Thomas Otway "Caius Marius", en Francia - la versión de Jean Francois Duquis "Romeo y Julieta", en Alemania - el drama de Heinrich von Kleist “La familia Schroffenstein”, en Austria - el cuento de Gottfried Keller “Romeo y Julieta rural”, en Rusia - la tragicomedia de Grigory Gorin “Una plaga en ambas casas” y muchas otras obras literarias.
El tema del amor sacrificial de Romeo y Julieta no dejó indiferentes a los representantes de las bellas artes, quienes plasmaron imágenes en sus creaciones. jóvenes héroes. El famoso De Lacroix - "Romeo en la cripta de Julieta", John Waterhouse - "Julieta", una serie de obras de Francesc Aietz - "Adiós a Romeo y Julieta en el balcón", "La boda", William Turner - "Julieta y el Enfermera observando las fiestas en Verona”, Heinrich Suesli - “Romeo apuñala a París en la cripta”, “Romeo sobre el cuerpo de Julieta”, Scipione Vannutelli - “El funeral de Julieta”... Y cómo no recordar la famosa obra de Rodin “Romeo y Julieta” y la estatua de Julieta en Verona del maestro italiano Nereo Constantini.
Y en la música, esta trama legendaria se ha convertido en un terreno fértil para los compositores. Franz Benda, Rumling, Dalairak, Daniel Steibelt, Nicolo Zingarelli, Guglielmi y Nicola Vaccai y Manuel Del Popolo García le dedican sus obras. Y el famoso compositor italiano Vincenzo Bellini escribió la ópera "Capuletos y Montescos", que se representó por primera vez en Venecia en 1830. Y también el compositor romántico francés Héctor Berlioz: creó una sinfonía dramática con la participación de solistas y coro “Romeo y Julieta”, que más tarde se convirtió en la base para la puesta en escena de representaciones de ballet.
La ópera "Romeo y Julieta" del compositor francés Charles Gounod apareció en 1867. Autor de 12 óperas, fue, en la acertada expresión de P.I. Tchaikovsky, “uno de los pocos compositores de nuestro tiempo que escribe no a partir de teorías preconcebidas, sino de inspiración”. La tragedia de Shakespeare se interpreta en la ópera de Gounod con el espíritu del drama lírico; los mejores números de la ópera, entre ellos los cuatro dúos de los personajes principales, el vals de Julieta y la cavatina de Romeo, tienen espontaneidad emocional, veracidad en la recitación y belleza melódica.
Nuestro gran compatriota Peter Ilich Tchaikovsky(1840-1893), respondiendo a la propuesta de Balakirev, creó en 1869 una obertura: la fantasía "Romeo y Julieta". La música, cautivadora por su pasión y sinceridad, inmediatamente se vuelve mundialmente famosa. Un gran letrista, un maestro insuperable en la representación del mundo espiritual de una persona, Tchaikovsky transmite la grandeza y la belleza del amor con un poder y una persuasión asombrosos.
Finalmente, el ballet "Romeo y Julieta" de Sergei Prokofiev, que le dio un enorme éxito al autor. Gracias a la frescura del lenguaje musical, la entonación y originalidad rítmica, la riqueza de armonía e instrumentación, esta obra se ha convertido en uno de los teatros más populares del mundo.

La imagen de Julieta, capturada en danza por la gran Galina Ulanova, sorprende por su temblor, su fragilidad y al mismo tiempo su fuerza inquebrantable. Su danza reflejaba los más mínimos matices de la vida interior de la heroína, matices de su estado de ánimo, impulsos y movimientos emocionales inconscientes. Julieta tuvo un papel especial en la vida de Galina Ulanova: “Durante mucho tiempo no pude empezar a preparar el papel de Julieta con ninguno de mis alumnos. Decirle adiós es como despedirse de una persona viva. Una vez que estuve en Italia, nos llevaron a Verona. En Verona me paré frente al balcón de Julieta, en el monumento que hay encima de la cripta. Y aquí, en la cripta de Julieta, sentí que nunca más volvería a bailar, fue muy triste... Como si hubiera pasado por algo... Ya era de noche cuando llamé a Katya Maksimova: “Mañana empezamos a ensayar a Julieta”.
En la larga lista de obras dedicadas al trágico amor de la pareja de Verona, no se pueden dejar de mencionar las películas. El cine combina todo: el arte de actuar, la plasticidad de la danza, la originalidad del lenguaje literario, el talento del director, el camarógrafo, la música, que participa en el desarrollo de la acción, ayudando al público a comprender y sentir mejor el general. concepto, “confirmando” lo que los personajes no dijeron. Sus capacidades le permiten viajar instantáneamente a otro tiempo, concentrar los eventos tanto como sea posible y penetrar en los rincones más preciados y escondidos del corazón humano.
Romeo y Julieta ha sido filmada muchas veces. Norma Shearer y Leslie Howard protagonizaron la versión de Hollywood de 1936. Una interpretación más moderna la ofrece la película West Side Story de Robert Wise, en la que hay una guerra entre bandas de Manhattan. Abel Ferrara propuso su propia versión. Su "Chinese Girl" cuenta la historia de un romance entre una chica de Chinatown y un chico de "Little Italy". Baz Luhrmann dirigió Romeo + Julieta, donde operan bandas de “punks” californianos. Pero la mejor versión de la famosa trama, por supuesto, sigue siendo largos años Habrá un cuadro de Franco Zeffirelli.
Zeffirelli presenta la historia de Romeo y Julieta como una tragedia de la generación joven moderna: “En mi opinión, la tragedia del amor juvenil, la eficacia del sentimiento hace que el problema cobre vida para los jóvenes. Hoy se habla mucho de ellos, pero nadie les ayuda a ganar verdadera fe en sí mismos. Shakespeare es el mejor amigo de la juventud. Nadie, en mi opinión, ha creado una obra tan nueva como Romeo y Julieta, escrita hace cuatro siglos”.

La película de Franco Zeffirelli "Romeo y Julieta" es una película brillante y talentosa; una vez que la ves, quieres verla una y otra vez. Dos premios Oscar, dos Globos de Oro, el David de Donatello (el equivalente italiano de un Oscar), otros premios y premios del público: este éxito estuvo a cargo de todo el "equipo" que creó la película. Pasquale de Santis recibió un Oscar por fotografía, Danilo Donati recibió el mismo premio por diseño de vestuario, Renzo Mongiardino creó los decorados y Niccolò Perna dirigió los duelos de la película. Me gustaría hablar especialmente de la música del compositor Nino Rota. Logró escribir una melodía llena de sencillez y frescura. Combina milagrosamente el encanto de esa época lejana en la que ocurrieron los hechos de la tragedia y, al mismo tiempo, su sonido es confidencial y moderno.
Entre 800 jóvenes actrices que compiten por el papel de Julieta y 300 por el papel de Romeo, el director eligió a la bella Olivia Hussey, de 16 años, y a Leonard Whiting, de 17, quien se convirtió en el actor más joven de la historia del cine. los roles de los héroes de Shakespeare.
Zeffirelli se arriesgó: la falta de profesionalidad de los jóvenes actores podría arruinar la película. Pero el director se basó en algo más: la frescura de los sentimientos, la espontaneidad, la percepción juvenil de la vida y, por supuesto, la naturaleza extraordinaria de su talento compensó con creces la falta de vida y experiencia actoral.
El director también abandonó el deseo de “actualizar” a Shakespeare. Estos intentos de lograr una “interpretación moderna” de los clásicos a menudo decepcionan. El punto fuerte de Zeffirelli es que transmitió con precisión el espíritu y la atmósfera de la obra maestra de Shakespeare. El espectador “vive” en esa época, sintiéndola y aceptándola orgánicamente. Y al mismo tiempo, la película es inusualmente moderna: vive la vida sin el toque del polvo centenario.
Los personajes principales de la película son maravillosos. Su actuación es talentosa y, por tanto, convincente. El gran patetismo de la tragedia de Shakespeare es extremadamente agudo y, por lo tanto, la película se percibe de una vez.

¿ESTÁ VIVO EL ROMANCE?

Entonces, la historia de esta trama es tan antigua como el mundo y, al mismo tiempo, nunca deja de ser relevante. ¿Qué hace que escritores, poetas, artistas, compositores y cineastas recurran a él una y otra vez? Vladimir Vasiliev, director del ballet Prokofiev, lo explica de esta manera: “La relevancia del sonido de la obra “Romeo y Julieta” hoy en día, especialmente a la luz de los acontecimientos actuales en el mundo, es inusualmente grande. Y esta es la suerte de todas las obras clásicas: siempre hay algo entre líneas que refleja sorprendentemente la modernidad. Hay temas eternos: la traición, el amor, el odio, la lucha entre el bien y el mal. Desgraciadamente, la discordia y la guerra también son eternas.

Cuanto más difícil nos resulta superar las dificultades cotidianas, más fuerte es el anhelo de pureza espiritual. Y no importa cuánto se predique el amor libre, no importa cuánto porno inunde el mercado, todos todavía sueñan con conocer a su única mitad. Es difícil decir cuál habría sido el destino de Romeo y Julieta en nuestro tiempo. El hecho de que eligieron abandonar este mundo, que se oponía a su amor, permaneció durante siglos”.
Pero realmente, ¿qué pasaría con Romeo y Julieta en nuestro tiempo? ¿Y es posible en principio tal sentimiento hoy, en nuestros días?
Más recientemente, apareció en televisión un programa como "Cuentos de amor", su presentadora Olga Ostroumova habló sobre las personas que viven en nuestro tiempo, cuyo destino fue iluminado por la luz del amor. Estos historias simples No podía dejarte indiferente. La triste confesión de una anciana quedó grabada en mi memoria: hay miles de ellas a nuestro alrededor. En su juventud fue separada de su amado hombre, quien, sin atreverse a desobedecer la voluntad de sus padres, se casó con otra persona. Se casó y al día siguiente se ahorcó. Y su amada, sin traicionar su amor, vivió sola toda su vida, aunque muchos la cortejaron. Pero no pudo olvidar a aquel que no podía imaginar su vida sin ella, y envejeció sola... Las historias de los destinos humanos eran diferentes, pero lo que las unía, el amor verdadero y profundo, de alguna manera nos conectó milagrosamente a todos con el pasado, con el futuro, nos conectó con la eternidad, y fue realmente fabuloso.
Un alto nivel ético, una profunda cultura interna, tacto, respeto por una persona, por su dignidad: esto es lo que caracterizó este programa, después de verlo, un sentimiento puro y brillante permaneció en el alma. Y luego esta transmisión desapareció. Decidí averiguar cuál era el problema. Y llamé y me respondieron secamente: "El programa ha dejado de ser útil".
Qué sencillo es todo para esas personas. Un tema eterno que ha preocupado e inspirado a la humanidad durante miles de años de repente resultó innecesario, y esto sucede durante un período peligroso de pérdida cada vez mayor de la salud espiritual y moral de la sociedad rusa. ¡Cuando, si no ahora, este tema en particular debería tener demanda! Pero las “Ventanas” de Nagiyev, donde la vulgaridad, el cinismo y la obscenidad florecen en todo su esplendor, no han “sobrevivido” a su utilidad. ¿Y estás solo? "Ventana"- es difícil encontrar algo digno en la pantalla, pero no sólo en la pantalla alto rango persona.

El poeta y ensayista Yuri Denisov reflexiona: “Al exponer públicamente la propia intimidad, convirtiéndola en un espectáculo público, la persona inmediatamente la pierde. Y junto con la intimidad, se ve privado de toda profundidad, de todo misterio, privado del sentido más importante de autoestima, sin el cual la personalidad deja de existir y se convierte en un determinado individuo. Y ahora veo con qué obstinación y perseverancia, además de acostumbrar a las masas al mal cotidiano, la televisión destruye año tras año la intimidad humana. El sabotaje más flagrante contra ella lo llevó a cabo recientemente el programa de televisión "About This". Aquí se reunieron jóvenes sexualmente obsesionados y al mismo tiempo consumidos por la vanidad, para animarlos de todas las formas posibles a competir descaradamente con una franqueza descarada. Y aquellos “se quedaron sin aliento” ante la desinhibición inmoral frente a millones de miradas indiscretas. ¡Miren todos, qué valientes somos! ¡Mirad todos, qué libres estamos de todos los prejuicios y preconceptos!
¡Simplones, simplones! Ni siquiera se dieron cuenta de cómo el presentador se burlaba casi abiertamente de ellos, animando alegremente a la transformación grupal de personas en monos lujuriosos. Pero si alguien financia y organiza tales programas, entonces no está desperdiciando dinero. El objetivo de los titiriteros detrás de escena es simple y claro: los monos, para quienes todo sucede públicamente, a plena vista, "detrás de un cristal", son incomparablemente más fáciles de manipular que los individuos autosuficientes que ocultan su mundo interior del control externo. . Los titiriteros invisibles saben que un mono nunca se convertirá en ciudadano y una manada de monos nunca se convertirá en una sociedad civil”.
Desafortunadamente, uno no puede dejar de estar de acuerdo con esta idea, porque todo en la vida está interconectado: con la pérdida de un eslabón, toda la cadena colapsa. Por supuesto, este siempre ha sido el caso. bajeza, traición, cálculo, pero se avergonzaban de esto y siempre era condenado. ¿Por qué ahora vender amor se ha vuelto prestigioso, mientras que la modestia y la castidad se consideran entre los defectos, por ejemplo, el ser complejo? ¿Por qué en casi cada paso hay una demostración pública de lo que siempre ha estado oculto a las miradas indiscretas, porque lo más íntimo, lo más reverente es de alguna manera vergonzoso exhibirlo en público? Sí y no, lo más probable es que sea esta cosa oculta y reverente. Para todos los gustos, para todas las edades, como en el mercado y en la prensa correspondiente con abundantes fotografías y dibujos sinceros. Y esto es en un país, Rusia, en el que las tradiciones ortodoxas se han observado desde tiempos inmemoriales, y la moralidad misma ha sido la principal y la base, tanto en la vida personal de una persona como en toda la sociedad. Y hoy, terribles estadísticas muestran una flagrante catástrofe demográfica, los cuerpos y almas mutilados de quienes recién comienzan a vivir, la destrucción de la familia y la jerarquía centenaria de valores morales y éticos sobre la que se construyó el modo de vida. , y gracias al cual la humanidad sobrevivió .
“¿Qué tipo de romance? ¡Hoy en día el romance es dinero! - cada vez más en últimamente Semejantes declaraciones parecen descaradas. Y piensas: ¡aquí estamos! Después de todo, ¿este es el camino hacia la autodestrucción humana? ¿Y qué podría ser peor para una persona si gradualmente deja de ser una persona, cuando la moralidad misma y algo importante, central para su vida, se borran de su alma?
¡Perdónanos, Romeo y Julieta! Tu sinceridad, pureza y devoción en el amor no están muy de moda ahora. Los jóvenes ahora prefieren el sexo seguro a la dicha por la que ustedes dieron sus jóvenes vidas. Fuiste deliberadamente a la muerte, negándote a vivir sin un ser querido, y ahora no hay problemas con esto: cambiar de pareja sexual es algo común. Y la palabra que denota el sentimiento más hermoso y grandioso, el amor, se usa cada vez más junto con el verbo "comprometerse". En verdad, “no hay historia más triste en el mundo”. Al traicionarte, nuestra generación también está traicionando esa capa colosal de toda la cultura mundial que iluminaste con tu sentimiento mágico. Probablemente esto sea tanto culpa nuestra como nuestra desgracia. Hay que ser una persona muy ingenua para no entender que alguien se está beneficiando de todo esto. Y al mismo tiempo, bueno, debe haber al menos un sentido elemental de autoconservación, de autosupervivencia, que, después de todo, es inherente incluso a los insectos.
Una y otra vez me vienen a la mente las brillantes palabras de Tikhon de Zadonsky:
“Un amigo siempre quiere ser inseparable de su amado amigo, no sólo en la felicidad, sino también en la desgracia...
El que ama a su amada lleva siempre en su corazón...
El que ama a su amado quiere y busca gloria y honra, y se alegra cuando su amado es glorificado, pero se entristece cuando es deshonrado...
El verdadero amor llega a tal punto que quien ama no se niega a morir por quien ama…”
Resulta que la observación del escritor italiano Alberto Dossi: “El amor no se alimenta sólo de sentimientos, sino también de filetes”, ha quedado brillantemente confirmada en nuestros días. El romanticismo desnudo parece estar cada vez más pasado de moda.

ESTADÍSTICAS SOBRE EL AMOR

Sólo el 49% de los participantes en una encuesta realizada recientemente por la agencia sociológica ROMIR insisten en el amor como condición principal del matrimonio. El 29% de los rusos, después de pensarlo, dijo que "por amor", por supuesto, es mejor, pero se puede prescindir de él. Y el 19% dijo en general que todo esto era una tontería. Es mucho más importante incluir en la ceremonia nupcial, además de felicitaciones, fotografías y beber champán, la firma de un contrato sobre los derechos de propiedad de los cónyuges. En todo caso, es más progresista. Al fin y al cabo, hoy tenemos un divorcio por cada dos matrimonios.
Entonces, ¿resulta que el amor ha muerto en este mundo? En ningún caso. Después de todo, casi la mitad de los rusos no pueden imaginar el matrimonio sin ella. Y quién sabe, si tal estudio sociológico se hubiera realizado durante la época de Romeo y Julieta, los científicos no habrían recibido cifras similares. La humanidad no está cambiando tan rápido. Y en la Edad Media, el cinismo y el pragmatismo coexistían fácilmente con el romance de adorar a una bella dama.
Otra cosa es, ¿cuál era el ideal entonces y cuáles son los valores que la mayoría de los jóvenes de hoy consideran? O más precisamente, ¿qué se le impone a través de estos valores? Luego fue una conmovedora historia de dos amantes. Hoy en día, esta suele ser una historia sobre personas que se avergüenzan de pronunciar la palabra "amor", porque no se ajusta al sentimiento que sienten el uno hacia el otro. ¿Es por eso que los niños nacen sin amor y se quedan sin hogar o huérfanos mientras sus padres están vivos?
Sin embargo, no entre en pánico. No es tan malo. solo necesitas separarte mundo real, en el que Romeo y Julieta todavía se encuentran, del mundo virtual (televisivo), en el que, por supuesto, ya no hay lugar para la pareja de Verona. Y luego todo depende de nosotros y de la sociedad. De nuestra elección. Lo que finalmente preferiremos. ¿Por qué nos esforzaremos? Pero, a pesar de todo lo que sucede a nuestro alrededor, a pesar de toda la suciedad que nos rodea (y quizás precisamente por eso), me gustaría creer que el amor de Romeo y Julieta resultará más atractivo para muchos que “El sexo”. y la ciudad." Al fin y al cabo, la historia de la pareja veronesa ha pasado por tantos siglos, por tantos períodos difíciles. Y, sin embargo, ella está viva. Y todavía evoca admiración y asombro en los corazones.

INVITACIÓN VERONA

En Verona, la patria de Romeo y Julieta, se conserva cuidadosamente la memoria de los héroes legendarios. Balcón de Julieta, sarcófago, tumba: todo esto lugares caros tanto para los veroneses como para aquellos que vienen aquí para experimentar la belleza de este amor eterno, sin conocer los límites temporales y espaciales.
A Verona también llegan cartas de todo el mundo. A veces solo hay dos palabras en el sobre: ​​Verona, Julieta. Y la carta todavía encuentra su destinatario y termina en Dirección del Juliet's Club: Via Galilei, 3-37133 Verona, Italia. Quienes trabajan aquí son aquellos para quienes el contacto constante con la gran hazaña de amor del joven Veronés se ha convertido en una necesidad vital. Se trata de las llamadas “secretarias” de Julieta, que responden en varios idiomas a las cartas que llegan de diferentes paises paz.
Esta tradición fue iniciada por Ettori Solimani, un romántico y entusiasta que fue nombrado custodio de la tumba de Julieta en los años 1930 y que, durante sus años de servicio, restauró muchos sitios asociados con esta historia legendaria. Por su noble y desinteresado trabajo, Solimani recibió el título honorífico de Caballero de la República Italiana. Dijo: "Amo a Julieta, por supuesto, no tanto como a Romeo, pero sí más".
La tradición de responder cartas comenzó cuando un día, mientras releía los dichos de amor de los visitantes, Ettori Solimani descubrió que algunos de ellos habían dejado sus direcciones. Y comenzó a responderles de parte de Julieta. La rica experiencia de vida y el conocimiento de muchos idiomas aseguraron el éxito y la popularidad de este esfuerzo.
El trabajo iniciado por Solimani es continuado por el Verona Juliet Club, creado por el signor Giulio Tamassia. Los niños y las niñas acuden a Julieta en busca de ayuda y apoyo, le confían los primeros secretos de su corazón y tratan de comprender la naturaleza del amor en sus razonamientos.

"Vine aquí para decirte Buen día y rodea tu lecho de piedra con una aureola de tiernos besos. Este día tan especial es festivo para ambos: el Día del Amor. ¿Te acuerdas? Pero todavía estás durmiendo y no quiero despertarte. Incontables besos para ti amor mío, te extraño, pero en cada mujer que encuentro en mi camino, en las que amo y que me aman, siempre hay un pedazo de ti, de nosotras. Estamos conectados a través de siglos y espacios, gracias al amor.
Abrazarte dulcemente".
Rafael, Francia.

“¡Querida Julieta! Te escribo con el corazón puro y el alma abierta. Sí, puro, porque mi corazón y mi alma aún no están llenos de la deliciosa melodía del amor que ha pasado por muchas épocas y siglos”, escribe la joven Anastasia de Rusia. “El amor es un sentimiento de armonía que se desvanece constantemente. El amor es fe en un gran futuro, es una oración, son enormes olas hirvientes que a veces capturan tu alma por completo... Un mundo sin amor es un espacio donde se entrelazan ríos de odio y dolor, donde todos lo intentan con todas sus fuerzas. sobrevivir... A veces pienso que el amor es... Esto es un misterio para el planeta, y tal vez para el Universo entero...”
De labios jóvenes, sinceros, aún no capaces de mentir, nacen a veces palabras sorprendentemente sabias: “¡Sepa una cosa: el amor es un sentimiento muy fuerte y nada ni nadie puede vencerlo! Después de todo, ¡ésta es la única fuente de vida! ¡Amor por la familia, los seres queridos, la Patria, los niños! Nunca te rindas y nunca pierdas la esperanza.", - llama a una niña llamada Panna.

Raquel, italiana de diecinueve años, reflexiona:
"¿Que es el amor? ¿Es ésta la herida ardiente que no pasará a nadie, y que sin corazón y sin piedad no dejará más que vacío y dolor? Julieta, mi querida amiga, aquí está mi respuesta: Ella es un destello cegador. luz de sol, que atraviesa la oscuridad. Ella es la miel que trae dulzura a esta vida a menudo insulsa”.

Las cartas en ruso las responde nuestra compatriota, una de las secretarias de Julieta, Olga Nikolaeva, para quien la historia de Romeo y Julieta se ha convertido en parte de su propio destino. Desde hace muchos años, ella y su marido Vladimir coleccionan todo lo relacionado con los nombres legendarios de los jóvenes veroneses.
Tenemos que admitir que en Verona tratan a los amantes de una manera especial. Además, se cree que Romeo y Julieta patrocinan a quienes unen sus corazones y sus manos en su ciudad natal. Incluso se practica aquí una ceremonia especial del Voto de Amor.
Esta ceremonia tuvo lugar por primera vez el 29 de abril de 1999. La idea fue desarrollada e implementada por la organización “Verona for Two”. La singularidad de la ceremonia radica en el hecho de que se realiza en el mismo lugar donde, según cuenta la antigua leyenda de Verona, Romeo y Julieta se hicieron voto de amor. Su matrimonio secreto fue consagrado en la iglesia del monasterio de San Francisco. Las instalaciones supervivientes de la Iglesia de San Francisco se han convertido ahora en un museo de frescos, junto al cual se encuentra la famosa cripta con el sarcófago de Julieta: la Tomba di Giulietta. Este lugar es el más antiguo de todos los relacionados con la historia de Romeo y Julieta en Verona, y su veneración comenzó incluso antes de la aparición de la gran tragedia de Shakespeare.
La ceremonia del Patto d'Amore se desarrolla en una sala decorada con frescos de Paolo Farinati. Todos los participantes se visten con trajes de la época de Romeo y Julieta. Al son de música medieval interpretada con instrumentos antiguos, la pareja, acompañada por amigos, entra al salón, donde son recibidos con discursos. Según la tradición, los novios intercambian palabras de amor y anillos de Romeo y Julieta. El maestro de ceremonias une sus manos y las jóvenes entregan flores. Luego la pareja firma en un libro especial y recibe un certificado en pergamino a nombre de la Orden Montescos y Capuletos.
Tras esto, la procesión se desplaza hacia el patio. Los escalones conducen al crepúsculo de la cripta. Cuántos famosos han rendido homenaje a esta tumba. María Luisa de Austria, Madame De Staël, Byron, Heine, Musset, así como María Callas, Galina Ulanova y muchos otros. Y luego el camino conduce a la antigua Casa de Julieta, con el escudo de armas de la familia Cappello (Capuleto) sobre el arco de entrada. Incluso puedes salir al famoso balcón desde donde Julieta escuchaba los discursos de su amante. Pues entonces la celebración continúa según el escenario tradicional de cualquier boda, es decir, champán y almuerzo en un restaurante. Y no son menos las personas que desean participar en esta ceremonia. Al contrario, su número crece cada año.
Esto significa que esta maravillosa historia sigue viva. Quizás realmente sea eterno. Y los jóvenes veroneses Romeo y Julieta son inmortales. Déjalos gran amor cada minuto continúa iluminándonos con su resplandor mágico, protegiendo nuestro corazón con su pureza...

Somos dos en el mundo: tú y yo...
Todo estaba envuelto en una brumosa oscuridad.
Todo desapareció en él, ahogado,
El cielo y la tierra han desaparecido...
Y podemos ver a otra distancia,
Otras estrellas brillan aquí
Y los ojos abren secretos,
Y la vida es transparente hasta el fondo...
Aquí el mundo se eleva sobre el polvo,
Santificado por el soplo de Dios,
Aquí reina el amor desde tiempos inmemoriales;
Y ya no somos lo que éramos antes:
La ropa de boda está en los rayos
El camino a la eternidad está ante nosotros...
(N. Obolensky)

Dios es Amor, y el Amor es Dios, y nada puede ser más elevado que esto. Todo lo demás es decadencia y destrucción. Pero donde hay amor, siempre está la alegría de la creación y el milagro de la creatividad, el resplandor inmarcesible del principio divino. “Sin amor todo es malo: con amor todo es bueno”: qué precisos y conmovedores son estos palabras simples San ruso Tikhon de Zadonsk.

OLIVIA HASSEY. CREATIVIDAD Y VIDA PERSONAL

La actriz de cine británica Olivia Hussey (de soltera Olivia Osuna - española) nació el 17 de abril de 1951 en Buenos Aires, Argentina. Su padre, Andreas Osuna, era cantante de ópera y actuaba bajo el seudónimo de Isvaldo Ribot.
Cuando Olivia tenía dos años, sus padres se divorciaron y cinco años más tarde su madre se llevó a ella y a su hermano menor Andrés a Londres. Allí Olivia, tomando el apellido de su madre, comenzó a asistir a la escuela de teatro. Su primer papel televisivo lo recibió a los trece años, y a los 16 interpretó a Julieta en una película del director italiano Franco Zeffirelli, por la que recibió un Globo de Oro. Olivia Hussey luego se mudó a Los Ángeles y se casó con el hijo del actor Dean Martin en 1971. Su hijo Alexander siguió los pasos de sus padres y se convirtió en actor.
En 1973, Olivia protagonizó Lost Horizon y en 1978 la película Death on the Nile. En 1977, interpretó a la Virgen María en el proyecto televisivo de Zeffirelli “Jesús de Nazaret”.
La vida de Olivia Hussey cambió drásticamente en 1978 vida familiar y se separó de Martin Hussey, y dos años más tarde se casó con el cantante japonés Akira Fuse, con quien (en 1983) dio a luz a un hijo, Maximilian.
En 1988 actuó en la adaptación cinematográfica del libro del Papa Juan Pablo II "La tienda del joyero", y en 1989... se divorció de Akira Fuse y ya en 1991, la amorosa Hussey se casó con el cantante y actor de rock estadounidense David Glen Ashley. En 1993, dio a luz a una hija, India Joy Ashley. En 2002, encarnó la imagen cinematográfica de la Madre Teresa en una película para televisión.
En el otoño de 2014, Olivia Hussey participó en el rodaje de la película "Social Suicide" del director británico Bruce Webb, que lleva la historia de Romeo y Julieta de Shakespeare a mundo moderno redes sociales. En este proyecto también participa Leonard Whiting, compañero de Olivia en la película Romeo y Julieta de Franco Zeffirelli, con quien mantuvo una amistad de toda la vida.
Whiting y Hussey representan en la película a los padres de Julia (la actual Julieta), en cuya imagen aparece la hija real de Olivia, India Ashley.

Romeo y Julieta, Tragedia en Verona

La tragedia de William Shakespeare, que cuenta sobre el amor de un joven y una niña de dos antiguas familias en guerra: los Montesco y los Capuleto. La obra suele fecharse en 1594-1595. La historia de la ciudad italiana de Verona se remonta a la época del Imperio Romano. Pero los habitantes más famosos de Verona hasta el día de hoy siguen siendo los jóvenes Romeo y Julieta, cuyo amor mutuo fue inmortalizado por el genio de William Shakespeare.

El gran dramaturgo William Shakespeare no reivindicó la historicidad de sus personajes.

¿Lo inventaste o lo tomaste prestado?

En 1957, la obra de Shakespeare se publicó con el título "La tragedia magníficamente ideada de Romeo y Julieta". Pero Shakespeare mentía un poco, porque la historia de dos amantes era popular mucho antes de que él la escribiera. Imágenes de "amantes desafortunados" ya se encuentran en la era de la Antigüedad, por ejemplo, en el poema griego "Antia y Abrokom" de Jenofonte de Eneas (siglo II). Además, en 2007, arqueólogos italianos, a 40 kilómetros de Verona, descubrieron un entierro en el que yacían dos esqueletos abrazados, masculino y femenino, más precisamente, juveniles y femeninos, ya que tenían dientes completamente sanos. Resultó que los esqueletos tienen más de 5 mil años. No se puede descartar que durante su vida les haya sucedido a los jóvenes algún acontecimiento insoportablemente triste que los destruyó a ambos.

El primero en hablar de jóvenes amantes con los nombres de Romeo y Julieta, descendientes de las familias en guerra de Montescos y Capuletos, fue el italiano Luigi da Porto en 1531 en su "La historia de dos nobles amantes". Un cuarto de siglo después, otro italiano, Matteo Bandello, expuso libremente esta trama en Novellas, donde se exponen todos los principales caracteres tragedia. Aquí están las familias de los Montescos y los Capuletos, y el “buen monje” Fra Lorenzo, y Tebaldo, “primo de Julieta... que animaba a no perdonar a ninguno de los Montescos”, y Marcuccio, a quien todos “querían por su lengua afilada y todo tipo de chistes”, y el prometido de Julieta, el “rico y guapo” Conde Paris.

Las novelas cortas de Bandello han sido traducidas al Francés, y del francés al inglés, tras lo cual el poeta Arthur Brooke expuso la misma trama en el poema "La trágica historia de Romeus y Julieta" (1562). Muchos investigadores creen que, dado que la obra maestra de Shakespeare contiene muchos paralelos con el poema de Brooke, está claro que tomó prestada la trama.

¿Qué dicen los documentos?

La sangrienta enemistad entre las antiguas familias de Verona, a causa de la cual murieron los jóvenes amantes, no es ficción. En los siglos XII y XIV, las repúblicas urbanas de Italia fueron desgarradas por disputas y luchas de poder entre familias aristocráticas. El gran Dante Alighieri en La Divina Comedia, mencionando esta enemistad sin fin, escribe, dirigiéndose al emperador Alberto:

“Ven, interminable, echa un vistazo: Monaldi, Filippeschi, Capuleto, Montesco,

“Esos están llorando y otros están temblando”.

Y, sin embargo, todos los intentos de encontrar referencias en fuentes fiables a la existencia de estas familias fueron en vano. Pero hace relativamente poco tiempo, el profesor Cecil Cliffe de la Universidad de Liverpool, que estudió documentos de archivo, relacionado con la vida de Luigi da Porto, trajo una nueva versión.

Luigi nació cerca de Verona, en Vicenza, en 1485, en el seno de una familia aristocrática. A los 26 años, con el grado de capitán de caballería, fue a servir a la provincia de Friuli (en la frontera con Austria), donde la familia Savorgnan era la más influyente. Algunos de los miembros de esta familia tenían debilidad por el emperador austríaco Maximiliano, otros eran partidarios de la República de Venecia. Sus reuniones a menudo terminaban en riñas, peleas, duelos e incluso asesinatos.

Un día invitaron a Luigi a una fiesta en finca familiar Savornianov. Allí vio por primera vez a la cría, que acababa de cumplir 15 años. El amor estalló a primera vista entre los jóvenes. Sin embargo, el emparejamiento estaba fuera de discusión: Porto era un representante del ejército austríaco y los padres de Lucina eran fervientes republicanos. En secreto para ellos, la niña conoció a Luigi. Intercambiaron mensajes y regalos.

Con el tiempo, estalló una verdadera guerra entre Venecia y Austria. Las relaciones en la familia Savoryan se deterioraron drásticamente y cuando uno de los herederos de la familia fue asesinado, se decidió reconciliar las facciones en guerra mediante el matrimonio de Lucina y su herrero Francesco. La niña protestó, pero sus padres se mostraron inflexibles.

Al enterarse de esto, Luigi casi se suicida. Se jubiló y se dedicó a la labor literaria. Su primer cuento, "La historia de dos amantes nobles", le trajo el éxito. En él hablaba de las familias en guerra de los Capuleto y Montesco de Verona y del infeliz amor de Romeo y Julieta, cuyo nombre el autor se refería a él y a Lucina.

Romeo y Julieta - una historia de amor - quiénes fueron los verdaderos Romeo y Julieta actualizado: 4 de octubre de 2017 por: sitio web

Shakespeare W.

Ensayo sobre una obra sobre el tema: El poder del amor, capaz de conquistar incluso la muerte (basado en la tragedia de W. Shakespeare “Romeo y Julieta”) (2)

Amar,
Los muros no la detienen.
Necesitada, decide hacer cualquier cosa.

Ante nosotros hay una obra maestra de la literatura mundial: la tragedia de William Shakespeare "Romeo y Julieta". La imaginación puede trasladarnos fácilmente al siglo XIV, a la ciudad italiana de Verona. En el escenario hay dos familias en guerra: los Montesco y los Capuleto, se odian ferozmente, aunque hace tiempo que han olvidado cuál fue el motivo de su pelea. Están dominados por la antigua costumbre de la vendetta, la enemistad de sangre, según la cual la muerte debe pagarse con muerte. Y así, en un ambiente saturado de malicia venenosa, donde cada detalle sirve como motivo de sangrientas escaramuzas, florece un magnífico capullo de amor, desafiando muchos años de enemistad familiar.
El joven Montesco y el joven Capuleto se olvidan de la irreconciliabilidad familiar, ya que el sentimiento que se ha apoderado de ellos rompe instantáneamente el muro de alienación que los separaba. A pesar de sus 14 años incompletos, Julieta tiene un mundo espiritual rico, es inteligente, valiente y espontánea. Al enterarse de que Romeo escuchó su declaración de amor por él, la niña se avergüenza, pero, convencida de la sinceridad de sus sentimientos, decide dar un paso que sorprendió completamente a las dos familias. Julieta, enamorada del joven, argumenta sabiamente que su pertenencia a una familia hostil no tiene ningún significado para ella. A su vez, Romeo está dispuesto a bautizarse por segunda vez y renunciar a su apellido si éste se convierte en un obstáculo para su amor.
Fray Lorenzo también se pone del lado de los jóvenes. Se casa con ellos en secreto, con la esperanza de que este matrimonio conduzca a la reconciliación de los clanes. Sin embargo, poco después del sacramento de la boda, Romeo mata en una escaramuza al primo de Julieta, Teobaldo, un feroz partidario del principio de enemistad de sangre, y se ve obligado a exiliarse. Su amada, al enterarse de la estúpida historia de la enfermera sobre la muerte de un familiar, primero denuncia enojada al hombre que, según ella, la traicionó. Pero luego Julieta se reprocha tales pensamientos:

Pero sería mejor si en una pelea
¿Este ladrón te mató, hermano?
Sin embargo, el destino prepara una nueva prueba para la niña: el padre de Capuleto decide casarla lo antes posible con Paris, pariente del duque de Verona. Sin comprender la verdadera razón de la tragedia de su hija, piensa sólo en los beneficios prácticos: este matrimonio brindará a toda su familia la oportunidad de estar a la altura de las circunstancias. Pero Julieta no piensa darse por vencida, decide luchar hasta el final por su amor.
Todo su coraje, todo su sentimiento se manifiesta en la fatídica escena en la que, por consejo de un monje, bebe una poción para dormir. Qué comprensible es el miedo de una joven cuando piensa que despertará en una cripta familiar entre tumbas con los muertos. Pero ella, superado su miedo, sigue bebiendo la bebida, porque entiende que esta prueba es la única forma de unirse con su amado.
Fray Lorenzo, a quien se le ocurrió un plan para salvar el amor de los jóvenes, no pudo tener en cuenta de antemano todas las vicisitudes del destino. Una plaga inesperada le impidió advertir a Romeo que la muerte de Julieta era imaginaria. A partir de este momento los acontecimientos toman un giro trágico. El amor del joven es tan fuerte que no es inferior a París ni siquiera a la muerta Julieta. Decide beber veneno para no separarse de su amada ni siquiera en la muerte.
Julieta se despierta en la cripta y ve a Romeo muerto. Sin pensarlo mucho, se clava un puñal en el corazón, porque no puede vivir sin su amado. Con qué sencillez y sinceridad se comporta la Niña en el momento de su última elección:

Es hora de terminar. Pero, afortunadamente, aquí hay un puñal.
Siéntate en el caso.
(Se lo apuñala a sí mismo)
Quédate aquí y moriré.

La muerte de Romeo y Julieta afecta tan profundamente a sus padres que se olvidan de su enemistad. Lo que el duque no pudo lograr con sus amenazas ocurre bajo la influencia de esta trágica lección, que obligó a los padres a comprender el cruel sinsentido de su enemistad. Pero el precio pagado por esto es demasiado alto.
Las imágenes de Romeo y Julieta, sorprendentes por su integridad y expresividad, son la encarnación viva del amor que no conoce concesiones, el amor desinteresado e ilimitado, que conquista peligros, miedos e incluso la muerte.

Se han dicho millones de palabras sobre el amor y se han escrito montañas de libros. Hay fórmulas de amor, definiciones científicas, tratados filosóficos. El tema del amor en la literatura siempre es relevante. Al fin y al cabo, el amor es el sentimiento más puro y hermoso que se ha cantado desde la antigüedad. Siempre es lo mismo, ya sea amor juvenil o más maduro. El amor nunca envejece. Tomemos, por ejemplo, una obra literaria, “Romeo y Julieta” de W. Shakespeare.

Shakespeare es el mayor escritor del Renacimiento. Es uno de esos titanes que nacieron en esta época, pero en su importancia va mucho más allá de sus límites. Sus creaciones no pasan a ser cosa del pasado, no se cubren con el polvo de los siglos, ni siquiera hoy pierden su belleza viva y su poder de influencia.

El amor y la trágica muerte de Romeo y Julieta, las dudas y el tormento de Hamlet, el sufrimiento de Lear: todo esto preocupaba profundamente a los contemporáneos del gran dramaturgo, a la multitud que llenaba el teatro medieval en las afueras de Londres. Y después de más de trescientos años, las imágenes de Shakespeare con su rica vida interior, tensión de pasiones, profundidad de sentimientos y pensamientos encuentran una respuesta cálida y vivaz por parte del público.

Shakespeare penetró más profundamente en el mundo interior del hombre que todos sus predecesores y contemporáneos. En las primeras obras de Shakespeare aparecen imágenes poéticas de personas, hermosas y humanas, lleno de vida y fuerzas que buscan activamente la felicidad.

Las imágenes de la tragedia se describen de manera profunda y completa. Julieta se caracteriza no sólo por el amor, sino también por el ingenio, la fuerza de voluntad y la determinación; Romeo: impulsos violentos, incontinencia de sentimientos. Los personajes de ambos cambian a lo largo de la obra, ambos crecen bajo la influencia de sus experiencias. Juliet es una niña despreocupada al principio. Ni siquiera piensa en contradecir a su madre cuando le ofrece París como novio por primera vez. La lucha por el amor la convierte en una mujer independiente y heroica. En las primeras escenas, Romeo se entrega a suspiros cortesanos inverosímiles por una tal Rosaline. Sólo después de enamorarse de Julieta, de haber aprendido el poder del verdadero sentimiento, madura y su amor adquiere una fuerza heroica.

Este es precisamente el contenido ideológico de la famosa tragedia “Romeo y Julieta”. Se trata de una obra muy poética sobre el amor por libre elección. Ella describe el choque de ese amor humanista con los prejuicios feudales: la enemistad tribal y la tiranía de los padres. La obra se desarrolla en la ciudad italiana de Verona. Una antigua disputa familiar entre dos familias nobles, los Montesco y los Capuleto, bloquea el camino hacia la felicidad de dos jóvenes, Romeo y Julieta, que se enamoraron.

Al enterarse de que aquel de quien se enamoró es el enemigo de su familia, Julieta dice:

¿Qué significa el nombre? Una rosa huele a rosa

O llámalo rosa o no.

Romeo por cualquier nombre sería

El colmo de la perfección que es.

(Traducido por B. Pasternak)

El amor por libre elección aparece en esta tragedia como un gran sentimiento que une a las personas para toda la vida, un sentimiento para el que ni siquiera la muerte es un obstáculo. La lucha por su amor contra la opresión de la familia empuja a ambos amantes a realizar actos heroicos.

La tragedia está llena de lirismo. El amor se expresa en él con enorme poder poético. Momentos especialmente llamativos a este respecto son la primera confesión de Julieta desde el balcón, cuando de repente es escuchada por Romeo, que ha salido al jardín. Se trata de la famosa "escena del balcón", la primera cita de Romeo y Julieta. Es de noche, la luna brilla en el cielo, las estrellas brillan. Romeo pronuncia su primer monólogo:

¡Pero tranquilo! ¿Qué luz entra por esta ventana?

¡Este es el este y Julieta es el sol!

Levántate, hermoso sol, y

Mata a la luna envidiosa,

Que ya está enfermo y pálido de pena,

Que tú, su doncella, eres mucho más hermosa que ella:

No seas su doncella, porque ella lo es.

Envidioso;

Su bata virginal

Verde pálido

Y sólo lo usan los tontos (payasos):

Déjalo caer.

Ésta es mi señora; ¡ACERCA DE! este es mi amor:

¡ACERCA DE! si tan solo ella supiera esto...

Julieta aún no lo escucha, pero él ve su silueta en el balcón, iluminada por el fuego de la ventana y el pálido resplandor de la luna. E inmediatamente comienza una cadena de metáforas, comparaciones y comparaciones mitológicas. “La luz en la ventana” es a la vez la luz de la lámpara en la habitación de Julieta y la propia Julieta, cuya belleza eclipsa a todas las demás luminarias. En la siguiente línea Romeo pinta un cuadro fantástico:

En medio de la noche, el amanecer despierta repentinamente por el este y sale el sol: ¡Julieta! Y él, este sol de amor, debe "matar" al envidioso: la luna.

¿Por qué "envidioso"? Sí, porque la luna para Romeo y para millones de otras personas de su tiempo es un ser vivo, la diosa de la noche, la guardiana de la pureza virgen. Olvidando inmediatamente que Julieta es el "sol", Romeo la compara con una "doncella", es decir, una sirvienta de la Luna. Y desarrollando esta comparación mitológica, el amante pide (condicionalmente, claro está, ya que Julieta aún no lo oye) la bella para que deje el servicio de la luna. Traducido a un lenguaje sencillo, esto significa que le pide que se convierta en su esposa.

Su monólogo es una especie de serenata (en italiano “serenata” es una canción nocturna), que los amantes cantaban bajo las ventanas de sus damas.

La joven Julieta no es inferior a Romeo en la poesía de sus discursos. Al principio todavía está un poco avergonzada de sus sentimientos, pero recurre a la noche como aliada cuando dice: “La máscara de la noche está en mi cara”. Esta es una metáfora maravillosa, cuyo significado es claro: la niña está avergonzada, pero el color de la vergüenza está oculto por la oscuridad de la noche.

No menos poética y lírica es la escena de la separación de los amantes, donde su conmovedor diálogo suena como un dúo musical, como un alba (literalmente "amanecer", este es un género de canción antes del amanecer que expresa el dolor de los amantes obligados a irse). entre sí). Aquí Romeo y Julieta vuelven a "jugar" con imágenes de la naturaleza, sólo que esta vez, en lugar del sol y la luna, aparecen imágenes del amanecer y hablan del canto de los pájaros antes del amanecer.

La idea humanista de esta tragedia se materializa no solo en las imágenes de Romeo y Julieta. Fray Lorenzo, ajeno a todo lo monástico, filósofo que estudia la naturaleza, ayuda a los amantes como un sabio amigo mayor, se esfuerza por poner fin a las disputas entre familias.

Romeo y Julieta mueren, pero no se separan. Mueren juntos, su amor vence a la muerte, ya que la muerte de los jóvenes elimina para siempre la enemistad centenaria. Su muerte hace reflexionar a los Montescos y Capuletos, los gobernantes de Verona y a todos los que sobrevivieron. ¿No es hora de poner fin a la sangrienta lucha?