Comenzó su trabajo sobre fábulas con las traducciones de Esopo y se convirtió en un famoso fabulista de la Nueva Era (siglo XVII).
La herencia creativa de La Fontaine es rica: poesía, poemas, cuentos de hadas y cuentos en verso, prosa), pero en la literatura mundial siguió siendo principalmente un fabulista que desarrolló y enriqueció el género de la fábula.
De la biografía
Jean de La Fontaine (1621-1695) nació el 8 de julio de 1621 en la localidad de Château-Thierry en la provincia de Picardía. Su padre Charles era el director de caza real y el jefe forestal del ducado de Château-Thierry.
Al principio, La Fontaine se estaba preparando para el clero, pero luego comenzó a estudiar derecho en París, al mismo tiempo que asistía a un círculo de jóvenes poetas.
En 1647, ante la insistencia de su padre, se casó con una joven Marie Ericard, que solo tenía 14 o 15 años. Pero La Fontaine es muy frívolo sobre el matrimonio y la vida familiar, no cría a su único hijo y vive en París separado de su familia, entre amigos, admiradores y admiradores de su talento.
En 1649 recibió el título de abogado y un puesto en el Tribunal Superior de París. Pero pronto se trasladó a Château-Thierry, donde obtuvo un puesto de liderazgo en la silvicultura del ducado. Aquí lee mucho, a menudo viaja a París para encontrarse con amigos.
El primer trabajo de La Fontaine, la comedia El eunuco, se publicó en 1654 y no tuvo éxito.
En 1658, uno de los parientes de La Fontaine le presenta a Nicolas Fouquet, el superintendente de finanzas de Francia en primeros años reinado de Luis XIV, una de las personas más poderosas y ricas de Francia. Fouquet se convierte en patrón de La Fontaine. En el futuro, La Fontaine contará con otros mecenas muy influyentes. La obra de La Fontaine se desarrolla, publica una obra tras otra. Su popularidad va en aumento. Pero la primera colección de fábulas salió solo en 1668.
Se tituló "Fábulas de Esopo, transcritas en poemas por M. de La Fontaine". Posteriormente se publicaron varios volúmenes más de fábulas y este género se está volviendo bastante popular.
La importancia de la Fontaine para la historia literaria
Consiste en el hecho de que creó un nuevo género de fábulas, tomando prestado de los autores antiguos solo la trama externa. Sus fábulas no son tanto filosóficas como líricas, debido al carácter individual de La Fontaine.
El significado artístico de las fábulas de La Fontaine se ve facilitado por la belleza de las introducciones y digresiones poéticas, su lenguaje figurativo, la riqueza y diversidad de la forma poética.
Fábulas de La Fontaine
La moraleja de las fábulas de La Fontaine es peculiar. No da conferencias, pero afirma el hecho de que los astutos y diestros suelen prevalecer sobre las personas bondadosas y corrientes. Convence al lector de que los pobres y los impotentes no deben luchar con las circunstancias y la injusticia, sino que solo deben adaptarse a la vida en la que se ven obligados a vivir y aceptar las circunstancias.
La fuente
Rana y buey
La rana, al ver a Vol en el prado,
Ella comenzó a alcanzarlo en su maternidad:
Ella estaba envidiosa
Y bueno, inflar, inflar e inflar.
"Mira, wah, ¿qué, estaré con él?" -
Le dice a un amigo. - "¡No, cotilleo, lejos!"
“Mira cómo me estoy hinchando ahora.
Bueno, ¿cómo se siente?
¿Me he repuesto? " - "Casi nada."
"Bueno, ¿cómo ahora?" - "Todos iguales." Inflado y inflado
Y mi animador terminó en
Que, no igual al Buey,
Con un esfuerzo, estalló y ... se adormeció.
Hay más de un ejemplo de este tipo en el mundo:
¿Y es de extrañar cuando un filisteo quiere vivir,
Como ciudadano eminente,
Y los alevines son pequeños, como un noble.
(Traducido por I. Krylov. El contenido de la fábula está tomado de Fedro)
Sus héroes son aquellos que saben arreglar su propio destino. V. A. Zhukovsky, quien tradujo él mismo las fábulas de La Fontaine, dijo sobre ellas lo siguiente: "No busques su moralidad en las fábulas, ¡no hay ninguna!" Y Rousseau y Lamartine expresaron en general dudas sobre la utilidad de las fábulas de La Fontaine para los niños, porque tratan el vicio como algo inevitable y no sienten lástima por los niños.
Pero sus fábulas expresan simpatía por la gente común y condena la ociosidad.
La fuente
El granjero y sus hijos 
Trabaja mientras tengas suficiente fuerza
Incansablemente! En el trabajo, el mismo tesoro.
Un campesino siendo rico
Y de pie al borde de la tumba
Llamó a sus hijos y les dijo
Está sin testigos, en su lecho de muerte:
“En la tierra hereditaria, un rico tesoro está enterrado,
Véndelo - ¡Dios te proteja!
Yo mismo no sé dónde se esconde;
Pero tú, con trabajo y paciencia,
Lo encontrarás sin duda alguna.
Estás en agosto, habiendo terminado la rutina,
Arar el campo inmediatamente:
Deja que el arado vaya a todas partes
Cava, cava allí libre
El rincón más pequeño del campo
Vaya lejos ".
Él murió. Los hijos cavaron todo el campo,
Buscaron aquí y allá. El próximo año
Dio doble ingreso
Pero el tesoro nunca fue descubierto en el suelo.
Padre a su manera especial
Les mostró que el trabajo es el mismo tesoro.
Él ridiculiza la arrogancia, la vanidad y la arrogancia de la aristocracia, su mezquindad, avaricia, mezquindad y cobardía, defendiendo así los valores espirituales humanos universales. Las fábulas de La Fontaine están llenas de la filosofía original y poco convencional del autor.
La fuente
Loco y sabio
El loco una vez arrojó piedras al sabio, 
Persiguiéndolo; El sabio le dijo esto:
"¡Mi amiga! estas en el sudor de tu cara
Trabajó; aquí hay una moneda para eso:
El trabajo merecido debe ser recompensado.
Mira, aquí pasa un hombre, él
Rico inconmensurablemente
Y probablemente recompensará generosamente sus regalos ".
El Loco se acercó al transeúnte, apresurándose
Para asestarle un golpe, con la esperanza de obtener algún beneficio;
Pero recibió una recompensa diferente:
Un transeúnte llamó a los sirvientes y se apresuraron
Derrota al Loco y ahuyenta a los que apenas están vivos.
Vemos tales locos cerca de los reyes:
Para divertir al señor
Siempre están dispuestos a reírse de ti.
No los toques para silenciarlos.
Además, si no eres fuerte, entonces,
No importa lo enojado que esté, no lo ayudará;
Diríjalos a alguien que pueda reembolsarlos.
(Traducido por N. Yur'in)
Al mismo tiempo, la moralidad moralizante pasa a un segundo plano en sus fábulas. Para el autor era mucho más importante expresar sus propios pensamientos y sentimientos. Sus fábulas se caracterizan por reflexiones filosóficas, numerosas digresiones líricas.
La fuente
León y ratón
El Ratón le pidió humildemente permiso a Leo.
Haz un pueblo cercano en un hueco
Y entonces ella dijo: “Aunque, de, aquí, en el bosque,
Sois poderoso y glorioso;
Aunque nadie es igual en fuerza a Leo,
Y su único rugido inspira miedo en absoluto,
Pero quien adivinará el futuro
¿Cómo lo sabes? quien necesita a quien?
Y no importa lo pequeño que parezca
Y tal vez a veces te sea útil ".
"¡Ustedes! - gritó Lev. - ¡Miserable criatura!
Por estas atrevidas palabras
Vale la pena morir como castigo.
Aléjate, aléjate, mientras estoy vivo
O lo tuyo no será polvo ".
Aquí Pobre Ratón, sin recordar por miedo,
De todos los que empezó, su rastro se había ido.
El león no pasó en vano, sin embargo, este orgullo:
Ir a buscar presas para almorzar
Estaba atrapado en la trampa.
La fuerza en él es inútil, el rugido y el gemido son en vano,
No importa cómo fue desgarrado o apresurado,
Pero quedó toda la presa del cazador,
Y lo llevaron en una jaula para mostrárselo a la gente.
Más tarde se acordó de Poor Mouse,
Para ayudarlo ella se las arregló,
Que la red no hubiera sobrevivido de sus dientes
Y que su arrogancia se lo comió.
Lector, amando la verdad,
Agregaré a la fábula, y aun así no por mi cuenta
No en vano la gente dice:
No escupir en el pozo, te vendrá bien
Trae un poco de agua para beber.
(Traducido por I. Krylov. El contenido de la fábula está tomado de Esopo)
El lenguaje de las fábulas de La Fontaine destaca por su vivacidad y originalidad, a veces se acerca al folclore. Las fábulas de La Fontaine son como pequeñas obras de teatro.
Los fabulistas rusos Sumarokov, Chemnitser, Izmailov, Dmitriev e incluso el famoso Krylov también estudiaron con La Fontaine. El camino de Krylov como fabulista comenzó con la traducción en 1805 de dos de las fábulas de La Fontaine: "El roble y el bastón" y "La novia exigente".
Puedes acostumbrarte a todo en el mundo, incluso a la vida.
Al leer La Fontaine, notamos en nuestra alma el sentimiento que suele producir en ella la presencia de un sabio modesto, dulce y completamente bondadoso: está tranquila, feliz, contenta tanto con la naturaleza como con ella misma. Con un personaje tan singular, La Fontaine combinó al máximo el talento del poeta.
Vasily Zhukovsky
Fabulista francés.
Leer en la biblioteca litros *
Jean de La Fontaine nació el 8 de julio de 1621 en la ciudad de Chateau-Thierry en la provincia de Picardía. Su padre, Charles, era el director de caza real y jefe forestal del ducado de Château-Thierry. Su madre, de soltera Françoise Pidoux, era 12 años mayor que su marido.
La infancia de Jean transcurrió en la ciudad de Chateau-Thierry en la mansión familiar, comprada por sus padres en 1617 inmediatamente después de la boda. Se ha conservado poca información sobre los años de estudio. Se sabe que al principio Jean de La Fontaine estudió en una prestigiosa universidad local, y luego fue enviado por sus padres a París. Allí entró en la hermandad oratoriana para prepararse para el clero. Sin embargo, pronto abandonó la carrera en el campo religioso y en 1642 regresó a su ciudad natal.
Tras la muerte de su madre en 1644, Jean de La Fontaine decidió continuar sus estudios en París. Comienza a estudiar derecho con François de Mocroix. Además, asiste al círculo de jóvenes poetas "Caballeros de la Mesa Redonda", donde conoce a otros jóvenes talentos.
En 1647, su padre convence a La Fontaine, de 26 años, de que se case con Marie Ericard, de 14. La dote de la novia es de treinta mil libras en dinero y doce mil libras en bienes raíces. El matrimonio se registró el 10 de noviembre de 1647. Sin embargo, el cónyuge recién formado se tomó muy a la ligera sus responsabilidades familiares y pronto se fue de nuevo a París. En 1649 se licenció en derecho y ocupó un puesto en el Tribunal Supremo de París y, tres años más tarde, ocupó un puesto de liderazgo en la silvicultura del ducado de Château-Thierry.
En 1653, nació El único hijo Jean de La Fontaine - Charles. Sin embargo, el poeta presta más atención a la poesía que a su propio hijo. Pasa mucho tiempo leyendo, compone sus propios poemas, epigramas y baladas. La Fontaine empezó a escribir tarde, a los treinta y tres años.
Tras la muerte de su padre en 1658, Jean de La Fontaine heredó puestos de bajos ingresos, algunas propiedades y numerosas deudas. El registro de la herencia resulta una empresa muy difícil y los cónyuges, de mutuo acuerdo, deciden ceder la propiedad paterna. Las deudas considerables y los ingresos modestos de los puestos adquiridos obligan al poeta a buscar un mecenas.
En 1658, un amigo cercano de la pareja de La Fontaine y el tío de la esposa del poeta le presenta a Jean al superintendente de finanzas, Nicolas Fouquet, quien toma al poeta bajo su patrocinio y le asigna un salario. Jean de La Fontaine, por su parte, se compromete a escribir para él baladas, sonetos y poemas.
La Fontaine vive con su esposa en París, luego en Chateau-Thierry, donde, en particular, actúa como jefe forestal y administrador de la caza real. Además, el poeta visita a menudo el palacio de Foucault, donde entabló relaciones amistosas con Charles Perrault, Saint-Evremont y Madeleine de Scudery.
En 1661, el rey Luis arrestó a Fouquet, acusándolo de numerosos abusos, despilfarros e intrigas. La Fontaine permanece fiel a su patrón. Intenta sintonizar la opinión pública a favor de Fouquet y publica "Elegía a las ninfas de Vaud".
En 1663 Lafontaine se vio obligado a ir a Lemosín. Durante este viaje, escribe "La historia de un viaje de París a Limousin" o "Cartas a su esposa" en verso y prosa.
Al regresar a Château-Thierry a fines de 1663, La Fontaine comienza a cortejar a la joven Marie Anne Mancini, casada con el duque de Bouillon un año antes, y recibe su patrocinio.
Al mismo tiempo, los malvados están iniciando una demanda contra La Fontaine por "apropiación indebida de un rango noble". El poeta es condenado a una multa insoportable, además, se enfrenta a prisión. Su salvador se convierte en el duque de Bouillon, a quien el poeta se dirige con un lloroso mensaje en verso. Satisfecho, La Fontaine parte hacia París, donde entra al servicio en el palacio de la duquesa de Orleans como mayordomo. En la capital, Lafontaine se convierte en un asiduo de varios salones literarios, donde tiene éxito. Allí se comunica con muchos escritores famosos de su tiempo. Intenta en vano obtener el salario real.
Mediados de la década de 1660 marcó el inicio del período más fructífero en la obra de La Fontaine. La primera obra de una serie de cuentos y cuentos en verso es "Giocondo" (1664), basada en el poema caballeresco "Furious Roland" de Ariosto. Esta interpretación del clásico suscita una viva polémica literaria. Un año más tarde, la editorial Barbena publicó dos colecciones de relatos frívolos y cuentos, y en 1666 se completó la impresión de la traducción de "Sobre la ciudad de Dios" de Agustín Aurelio, donde se tradujeron fragmentos de poesía al francés Jean de La Fontaine.
En un esfuerzo por ganarse el perdón por su frívola escritura, La Fontaine publica su primera colección de fábulas, titulada "Fábulas de Esopo, transcritas en versos por M. de La Fontaine". Este instructivo ensayo está dedicado al heredero al trono de ocho años.
En 1669 La Fontaine publica la novela El amor de psique y Cupido y la dedica a la duquesa de Bouillon. Ese mismo año se publicó el poema "Adonis", escrito en 1658 para Fouquet. En 1670 La Fontaine participó activamente en la creación de la "Colección de poesía cristiana y otras". La Fontaine publica la tercera colección de Cuentos y novelas en verso. Otra colección publicada este año se titula "Nuevas fábulas y otra poesía". Incluye cuentos, fábulas, poemas del período Fouquet y elegías.
En 1671, el poeta fue privado de sus puestos en el Château-Thierry y un año después, debido a la muerte de la duquesa de Orleans, perdió su puesto en el palacio. Sin patrona, La Fontaine acepta la invitación para trasladarse a la casa de Marguerite de Sablere, que vive separada de su marido.
En los años 1674-1675. el poeta publica Los nuevos cuentos de Monsieur de La Fontaine, que son aún más frívolos y picantes en su contenido. Al año siguiente, se prohibió la venta del libro. Solo con el apoyo de amigos poderosos, La Fontaine logra evitar los grandes problemas asociados con estas historias.
En 1676, La Fontaine vendió la casa de sus padres, lo que le permite saldar sus deudas. En los años 1678-1679. se publican varios volúmenes más de fábulas. La Fontaine los dedica a la amante del rey, Madame de Montespan, con la esperanza de ganarse su favor. Las fábulas se hacen populares y el talento del poeta es ampliamente reconocido.
En 1684 La Fontaine fue admitida oficialmente en la Academia Francesa.
A mediados de diciembre de 1692, La Fontaine cayó gravemente enfermo y no se levantó de la cama durante varios meses. Está completamente desanimado, especialmente cuando se entera de la muerte de la preciosa patrona de Madame de Sablere. La Fontaine está perdiendo el gusto por la vida y los placeres mundanos. Durante su enfermedad, Lafontaine lee mucho. Recordando su fascinación por la teología en su juventud, toma los Evangelios y los vuelve a leer muchas veces.
12 de febrero de 1693 La Fontaine expresa remordimiento por sus relatos ante una delegación de la Academia, especialmente llegada a él. Siguiendo el consejo del abad, La Fontaine destruye la composición recién terminada, promete vivir el resto de su vida en oración y piedad y de ahora en adelante escribir solo composiciones religiosas.
En septiembre de 1693 se publicó el duodécimo libro de fábulas. El poeta se lo dedica al joven duque de Borgoña, nieto de Luis XIV.
Algún tiempo después de la muerte de Madame de Sablere, La Fontaine acepta una invitación de viejos amigos, la pareja d'Ervars, a quienes conoció cuando todavía estaba al servicio de Fouquet, y se muda con ellos. El último año de la vida de La Fontaine está lleno de acontecimientos: va a menudo a la Academia, donde su autoridad crece constantemente; el poeta también participa activamente en la preparación de la primera edición del Diccionario de la Academia Francesa, publicado en agosto de 1694. .
CITAS
Cuantas veces le han dicho al mundo
Esa adulación es vil, dañina; pero no todo es para el futuro,
Y un adulador siempre encontrará un rincón en su corazón.
"Un cuervo y un zorro"
Existe una antigüedad en la creación de artes:
Grecia tiene todos los derechos sobre la fábula.
Pero que haya muchas mazorcas de maíz en ese campo
Todavía hay algo para compartir para los coleccionistas.
"El molinero, su hijo y el burro"
No hay secreto para la charla de una mujer,
No hay mujer para que no cuente secretos.
Pero, sin embargo, hay muchos hombres,
Que esto es parecido a una mujer.
"Mujeres y el secreto"
Tal es la dura ley del destino,
Nos envía una advertencia;
Que teje abrigos para otros,
¡A menudo él mismo se mete en ellos!
"La rana y la rata"
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El material fue preparado por Anatoly Mezyaev,
bibliotecario del departamento de recursos electrónicos
El inicio de la actividad literaria
Jean de La Fontaine nació el 8 de julio de 1621 en la pequeña localidad de Chateau-Thierry (Francia), en la familia de un funcionario provincial. Desde la infancia, La Fontaine tuvo un carácter rebelde y descarado. Su padre se desempeñó como guardabosques real y La Fontaine pasó su infancia entre bosques y campos. Luego, su padre lo envió a estudiar derecho en el seminario parisino "Oratuire", pero al joven Jean le gustaba principalmente la filosofía y la poesía.
Al regresar a la finca de su padre en Champagne, se casó con Marie Ericard, de 14 años, a la edad de 26. El matrimonio no fue el más exitoso, y La Fontaine, desdeñando las responsabilidades familiares, se fue a París en 1647 con la intención de dedicarse por completo a la actividad literaria, donde vivió toda su vida entre amigos, admiradores y admiradores de su talento; se olvidó por completo de su familia, durante años sin ver a su esposa, de vez en cuando le escribía cartas. Mientras tanto, de su correspondencia con su esposa, queda claro que la convirtió en la confidente de sus muchas aventuras románticas, sin ocultarle nada. Lo que sintió la pobre Marie al mismo tiempo no es fácil de adivinar. Solo de vez en cuando, ante la insistencia de mis amigos, volvía a casa por un rato. Prestó tan poca atención a sus hijos que, habiéndose encontrado en la misma casa con su hijo adulto, no lo reconoció.
Un epigrama sobre el vínculo del matrimonio
¿Casar? ¡Cómo no! ¿Qué es más doloroso que el matrimonio?
¡Cambia las bendiciones de una vida libre por la esclavitud!
El segundo casado seguramente fue un tonto,
Y el primero, ¿qué decir? - era solo un pobre tipo.
Cuentan tal anécdota. Un día, la esposa fue a su oficina y encontró a su esposo sollozando por el manuscrito. Cuando se le preguntó sobre la causa del dolor, el esposo con voz interrumpida leyó un capítulo de la historia en el que el héroe no puede conectarse con su amada. La esposa de La Fontaine también lloró y empezó a preguntar:
- ¡Haz que sigan juntos!
- No puedo - respondió el marido -. Estoy escribiendo sólo el primer volumen.
La Fontaine llevó una activa vida social, dedicándose al entretenimiento y las intrigas amorosas, y continuó recibiendo ingresos de la posición hereditaria de "guardián de las aguas y los bosques", que perdió en 1674 por orden del ministro Colbert.
En París, el joven poeta acudió a la corte, acercándose a un círculo de jóvenes escritores que se autodenominaban "Caballeros de la Mesa Redonda" y considerados la máxima autoridad de Jean Chaplein, uno de los fundadores de la doctrina clasicista. Bajo la influencia de amigos, tradujo la comedia de Terence "El eunuco" (1654). Su interés por el teatro se mantuvo durante toda su vida, pero encontró su verdadera vocación en los pequeños géneros poéticos. Sus cuentos de hadas y fábulas, llenos de imágenes vívidas, disfrutaron de un éxito continuo. Las fábulas de La Fontaine destacan por su diversidad, perfección rítmica y profundo realismo. Posteriormente, IA Krylov tradujo con talento algunas de las fábulas de La Fontaine al ruso.
En 1658 logró encontrar un mecenas en la persona del Ministro de Finanzas Fouquet, a quien el poeta dedicó varios poemas, incluido el poema "Adonis" (1658), escrito bajo la influencia de Ovidio, Virgilio y, posiblemente, Marino, y la famosa "Elegía de las ninfas de Vaud" (1662), y que nombró al poeta una gran pensión. Después de convertirse durante un tiempo en el poeta "oficial" de Fouquet, La Fontaine se dedicó a describir el palacio de Vaux-le-Vicomte que perteneció al ministro.
Dado que era necesario describir el conjunto arquitectónico y parque aún inacabado, La Fontaine construyó su poema en forma de sueño (Songe de Vaux). Sin embargo, debido a la desgracia de Fouquet, se interrumpió el trabajo en el libro. Tras la caída de Fouquet, La Fontaine, a diferencia de muchos, no renunció al noble caído en desgracia. En 1662, el poeta se permitió interceder por su patrón en una oda dirigida al rey (l'Ode au Roi), así como en "Elegías a las ninfas de Vaux" (L "elégie aux nymphes de Vaux). ira de Colbert y el rey, por lo que tuvo que exiliarse brevemente en 1663. A su regreso a París, se ganó el favor de la duquesa de Bouillon, la dueña del salón, donde aristócratas que se oponían a la Se reunió la corte, entonces, cuando este último murió, y él salió de su casa, se encontró con su amigo d'Hervart, quien lo invitó a quedarse con él. "Yo solo iba para allá", dijo la ingenua respuesta del fabulista.
Parece dudosa la versión de que en 1659-1665 La Fontaine mantuvo relaciones amistosas con Moliere, Boileau y Racine. Entre los amigos de La Fontaine estaban definitivamente el Príncipe de Condé, La Rochefoucauld, Madame de Lafayette y otros; sólo que no tuvo acceso a la corte real, ya que Luis XIV no le agradaba el poeta frívolo, que no reconocía deberes. Esto ralentizó la elección de La Fontaine a la Academia francesa, de la que se convirtió en miembro solo en 1684. En el transcurso de la "disputa sobre lo antiguo y lo nuevo", La Fontaine, no sin vacilar, se puso del lado de los primeros.
Publicación de la primera colección
En 1665 La Fontaine publicó su primera colección de Historias en Verso, y luego Cuentos e Historias en Verso. Los "Cuentos de hadas" comenzaron a aparecer en 1664. La primera colección incluye dos cuentos de hadas: "Joconde" (Joconde) y "Cornudo golpeado y satisfecho"; el primero de ellos, basado en uno de los episodios del poema de Ariosto "Furious Roland", provocó una animada polémica literaria. Las ediciones posteriores de Fairy Tales se publicaron en 1665, 1671 y 1674. La Fontaine extrajo sus tramas de Boccaccio, una colección de "Cien novelas nuevas" y de escritores antiguos. En la presentación de La Fontaine, la característica más importante del género fue la diversidad estilística y argumental. La graciosa alegría y la franqueza amanerada de estos cuentos sonaba como una especie de protesta contra la hipocresía que se había establecido en el ambiente de la corte. De todos los cuentos, los más frívolos fueron los Nuevos Cuentos, que provocaron numerosas acusaciones de obscenidad. Esto disgustó a Luis XIV: la publicación de "Cuentos de hadas" en Francia fue prohibida y el propio poeta fue acosado.
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| ilustraciones para el cuento "Amor de Psique y Cupido" |
"Fábulas"
Alguien dijo una vez sobre las fábulas de La Fontaine "Esta es una canasta de cerezas hermosas: si quieres elegir la mejor, la canasta se va a acabar vacía".
El propio fabulista dijo que puedes acostumbrarte a todo en el mundo, incluso a la vida.
“Los pecadores, cuyo destino todos lloran, tarde o temprano se acostumbran y comienzan a sentirse como un pez en el agua del infierno”, dijo.
Más moscas se ahogan en miel que en vinagre.
Es doblemente agradable engañar a un engañador.
Sácame, amigo mío, primero de la dificultad, y luego leerás la moral.
Las personas más notables son las máscaras teatrales.
De nuestros enemigos, a menudo somos más temidos que los más pequeños.
Desde la distancia, algo, cerca, nada.
La verdadera grandeza es el autocontrol.
Todo adulador vive del que le escucha.
Amor, amor, cuando tomes posesión de nosotros, puedes decir: ¡perdona, prudencia!
Encontramos nuestro destino en el camino que elegimos para alejarnos de él.
En las alas del tiempo, el dolor se lleva.
No hay nada más peligroso que un amigo ignorante.
Un camino sembrado de flores nunca conduce a la gloria.
Ocultar cualquier cosa a los amigos es peligroso; pero es aún más peligroso no ocultarles nada.
La paciencia y el tiempo brindan más que fuerza o pasión.
La importancia de La Fontaine para la historia de la literatura radica en el hecho de que creó un nuevo género, tomando prestada la trama externa de los autores antiguos (principalmente Esopo y Fedro; además, La Fontaine se inspiró en el Panchatantra y algunos renacentistas italianos y latinos). autores). Permaneciendo hasta 1672 bajo el patrocinio de la duquesa de Bouillon y queriendo complacerla, La Fontaine comenzó a escribir "Fábulas", que llamó "una larga comedia estoica puesta en escena en el escenario mundial". En 1668 aparecen los primeros seis libros de fábulas, bajo el modesto título: Fables d'Esope, mises en vers par M. de La Fontaine. Fue la primera colección que incluyó los famosos "El cuervo y el zorro" (más precisamente, "El cuervo y el zorro", Le Corbeau et le Renard) y "La libélula y la hormiga" (más precisamente, "La cigarra y la hormiga ", La Cigale et la Fourmi). La segunda edición, que ya incluía once libros, se publicó en 1678, y la tercera, con la inclusión del duodécimo y último libro, a finales de 1693. Los dos primeros libros son de naturaleza más didáctica; en el resto, La Fontaine es cada vez más libre, compaginando la didáctica con la transmisión de sentimientos personales.
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| Madame de la Sablière |
Las "Fábulas" de La Fontaine se distinguen por su sorprendente variedad, perfección rítmica, hábil uso de arcaísmos, una visión sobria del mundo y vívidas imágenes. Al igual que otros fabulistas, el poeta solía utilizar personificaciones, basándose en la tradición nacional. Entonces, ya en la "Novela medieval sobre el zorro", el lobo encarnaba al caballero codicioso y eternamente hambriento, el león era el jefe de estado, el zorro era el más astuto y entrometido entre los habitantes del reino animal. En una de sus fábulas más famosas - "Plaga de animales" - La Fontaine, con la ayuda de la personificación, creó un panorama de toda la sociedad: los animales confiesan sus pecados para elegir al más culpable y traerlo como sacrificio expiatorio a los dioses. El león, el tigre, el oso y otros depredadores confiesan derramamiento de sangre, violencia, traición, pero el burro, culpable de robar un manojo de hierba del campo del monasterio, tiene que soportar el castigo de todos. Otro medio de generalización, el poeta consideró la alegoría: en el tratado de fábula programado "El estómago y los órganos del cuerpo" compara realeza estómago - un voraz, pero necesario para una vida normal del cuerpo, y en la fábula "El leñador y la muerte" muestra a un campesino que, exhausto bajo la insoportable carga de impuestos, corvee y cuarteles de los soldados, sin embargo se niega a la "liberación", porque una persona prefiere cualquier sufrimiento a la muerte. Destaca especialmente la actitud de La Fontaine hacia la "moral", que es una conclusión tan natural de la situación representada que a menudo se la pone en boca de uno de los personajes. El propio poeta argumentó que una fábula sólo debería educar introduciendo al lector al mundo. El rechazo a la edificación contrasta claramente con el carácter instructivo de la fábula, que se ha considerado una característica integral del género desde la época de Esopo. Cien años después, Jean Jacques Rousseau, habiendo captado este profundo "inmoralismo", se rebeló contra el hecho de que las fábulas de La Fontaine fueran entregadas a los niños para que las leyeran, para quienes, sin embargo, nunca fueron destinadas.
En 1732, Pierre Huber Sübleira (1699 - 1749), un famoso pintor y retratista francés, escribió el cuadro "La silla de montar", basada en la fábula de La Fontaine sobre cómo el burro conservaba la fidelidad femenina. El héroe de la fábula es un artista que estaba locamente celoso de su esposa. Cada vez, incluso saliendo de casa por un corto tiempo, dibujaba un burro en un lugar íntimo con su esposa, creyendo ingenuamente que la imagen ciertamente se borraría durante los juegos amorosos si los fieles decidían engañarlo. Y por lo tanto, por temor a la exposición, probablemente tratará de permanecer fiel hasta su llegada. Sin embargo, otro artista resultó ser un afortunado rival. Y, aunque se borró la imagen del burro, el amante antes de eso logró copiarlo cuidadosamente en una hoja de papel. Pero, volviendo a dibujar el burro sobre el cuerpo, no pudo resistirse a no cargar la silla sobre él. Bueno, entiendes con qué insinuación ("querido amigo, cargué tu buey").
Un problema irresoluble
Habiendo logrado el favor de una dama, el duque Felipe el Bueno quedó tan cautivado por su cabello dorado que fundó la Orden del Toisón de Oro en su honor.
(De una vieja crónica)
Uno no es tanto malvado, como es la negrura
Gran bromista, cazador de milagros,
Ayudó al amante con un consejo.
Al día siguiente fue dueño de su objeto de amor.
Según un contrato con un demonio, nuestro héroe
El amor es un juego cautivador
Pude disfrutar al máximo.
El demonio dijo: "La niña obstinada
No puedo resistir, puedes confiar en mí.
Pero sepa: a cambio de Satanás
No me servirás, como siempre,
Y yo soy para ti. Me das instrucciones
Lo hare yo mismo
Todos los pedidos e inmediatamente
Estoy detrás de los demás. Pero tenemos
La condición con usted es una para cada vez:
Tienes que hablar rápida y directamente,
De lo contrario, adiós, tu linda dama.
Retrasar - y no verla
No tu cuerpo, no tu alma.
Entonces Satanás los toma por derecho,
Y Satanás los azotará hasta la gloria ".
Habiendo imaginado esto y aquello, mi aliento
Da consentimiento. Ordenar no es una cosa
¡Obedece es donde está el tormento!
Su acuerdo ha sido firmado. Nuestro héroe
Con prisa a su amada y sin estorbo
Con ella se sumerge en alegrías amorosas,
Asciende en felicidad al cielo,
Pero aquí está el problema: el maldito demonio
Siempre sobresale de su cama.
Se le asigna una tarea tras otra:
Cambia la sofocante ventisca de julio
Construye un palacio, levanta un puente sobre el río.
El diablo solo alejará su pie
E inmediatamente regresa con una reverencia.
Nuestro caballero perdió la cuenta de doblones,
Fluyendo hacia su bolsillo.
Comenzó a llevar al demonio con una mochila al Vaticano.
Para la absolución de los pecados, grandes y pequeños.
¡Y cuánto los arrastró el demonio!
No importa lo difícil o largo que sea el camino,
No molestó al demonio en absoluto.
Y ahora mi señor ya está confundido,
Drenó la imaginación
Se siente como su cerebro
No inventará nada más.
¡Chu! ... algo crujió ... ¿Maldita sea? Y asustado
El esta hablando con un amigo
Él le cuenta lo que pasó, todo en su totalidad.
"¿Cómo, solo eso? - le respondió ella. -
Bueno, evitaremos la amenaza
Saca la espina del corazón.
Le dices cuando venga de nuevo,
Deja que aclare esto aquí.
Veamos cómo va el trabajo del diablo ".
Y la dama saca algo
Apenas perceptible, desde el laberinto de hadas,
Desde el santuario secreto de Chipre,
Eso con lo que el gobernante del pasado estaba tan cautivado,
Como dicen, gastado,
Que esta cosa graciosa ha nombrado caballero
Y la Orden establecida, cuyas reglas son tan estrictas,
Que solo los dioses son dignos en sus filas.
El amante al diablo y le dice: "Adelante, toma,
Verás, esta cosa se enrosca.
Extiéndelo y pelea
Sí, simplemente más animado, ¡vamos! "
El demonio se rió, se levantó de un salto y desapareció.
Deslizó la cosa bajo la prensa de presión.
¡No fue así! Tomó un martillo de herrero
Empapado en salmuera todo el día.
Cocido al vapor, secado y puesto en lejía y malta,
Lo pongo al sol y luego a la sombra:
He probado tanto el calor como el frío.
¡No te muevas! Hilo maldito
No puedes doblarlo de ninguna manera.
El demonio casi llora al fin.
¡No puedo alisar el cabello!
Al contrario: cuanto más late,
Cuanto más pronunciados son los rizos.
"¿Pero qué podría ser? -
El ciervo resopla y se sienta cansado en un muñón. -
Nunca había visto tal material en mi vida,
¡No hay ayuda aquí con todo el latín! "
Y llega a su amante esa misma noche.
"Listo para dejarte solo,
Estoy derrotado y lo admito.
Toma tu cosita
Sólo dime: ¿qué es? "
Y él respondió: "¡Te ríndete, Satanás!
¡Perdiste tu caza rápidamente!
Y podría darles un trabajo a todos los demonios
¡No tenemos solo una cosa! "
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| enfermo. Umberto Brunelleschi a las fábulas de La Fontaine |
En 1688, Marguerite de Sablere se retiró a una casa de beneficencia, que daba cobijo a pacientes incurables. Sin embargo, todavía ofrece alojamiento a La Fontaine. El poeta se acerca al príncipe François-Louis de Bourbon-Conti. Durante algún tiempo, Lafontaine se encuentra con la escandalosa Sra. Ulrich.
La puesta en escena de la ópera L Astree de La Fontaine con música de Colassus fracasó en 1691. A mediados de diciembre de 1692, La Fontaine cayó gravemente enferma y no se levantó de la cama durante varios meses. Sablier La Fontaine pierde el gusto por la vida y los placeres mundanos Marguerite de Sabler muere el 8 de enero de 1693.
Mensaje de Madame de la Sablière
Ahora que soy viejo y la musa me sigue
Está a punto de cruzar el límite de la tierra,
Y mi mente, mi antorcha, apagará la noche sorda,
¿Es posible perder días, llorando y suspirando,
Y me quejo por el resto de mi tiempo
Que perdí todo lo que podía poseer.
Kohl Heaven mantendrá al menos una chispa para el poeta
El fuego con que brilló en los años viejos,
Debe usarlo, recordando que
Que una puesta de sol dorada es un camino hacia la noche, hacia la Nada.
Los años corren, corren, sin fuerzas, sin oración
Sin sacrificios, sin ayuno, nada le dará una extensión.
Somos codiciosos de cualquier cosa que pueda entretenernos.
¿Y quién es tan sabio como tú para descuidar esto?
¡Y si hay alguien, no soy de esa raza!
Evito las alegrías sólidas de la naturaleza.
Y he abusado de lo mejor de los bienes.
Conversación sobre nada, una bagatela intrincada,
Novelas y juegos, plaga de diferentes repúblicas,
¿Dónde está la mente más fuerte, tropezando con las tentaciones,
Pisoteemos todas las leyes y todos los derechos,
En fin, en esas pasiones que solo los tontos igualan,
Derroché mi juventud y mi vida sin cuidado.
No hay palabras, cualquier mal inevitablemente retrocederá,
Una persona se entregará un poco a las bendiciones genuinas.
Pero desperdicié un siglo en bienes falsos.
¿Y somos pocos así? Estamos contentos de hacer un ídolo
Del dinero, del honor, del deleite sensual.
Tantalio viejo, solo somos una fruta prohibida
Desde el principio de nuestros días hasta el final atrae.
Pero ahora eres viejo, y pasiones más allá de tus años,
Y cada día y hora te repite esto,
Y te emborrachaste por última vez, si pudieras
Pero, ¿cómo predecir tu último umbral?
Es pequeño, el resto del plazo, ¡aunque habría durado años!
Si fuera sabio (pero las misericordias de la naturaleza
No es suficiente para todos), ¡ay, Iris, ay!
Oh, si pudiera ser razonable para ser como tú
Usaría tus lecciones en parte.
En su totalidad, ¡de ninguna manera! Pero seria genial
Haga algún tipo de plan, que no sea difícil, para salir del camino
No era un delito bajarse de vez en cuando.
Ah, más allá de mis fuerzas, ¡no te equivoques en absoluto!
Pero tírate por cada cebo
Corre, sé celoso, no, ¡estoy harto de todo esto!
“¡Es hora, es hora de terminar! - me dicen todos. -
Llevaste doce cinco años sobre ti mismo,
Y tres veces veinte años que has pasado en el mundo,
No te vimos vivir en paz durante una hora.
Pero todos verán, habiéndote visto al menos una vez,
Tu disposición es cambiante y la ligereza es un placer.
Alma en todo eres un invitado y un invitado solo por un momento,
En el amor, en la poesía, en los negocios, de todos modos.
Les contaremos a todos sobre esto solo una cosa:
Puedes cambiar mucho, de manera, género, estilo.
Por la mañana eres Terence, y por la tarde Virgilio,
Pero no diste nada perfecto.
Así que toma un nuevo camino, pruébalo también.
¡Llama a las nueve musas, atrévete, tortura a cualquiera!
Si te averías, no importa, habrá otro caso.
No toques solo los cuentos, ¡qué buenos eran! "
Y estoy lista, Iris, lo confieso desde el fondo de mi corazón,
Consejos a seguir: inteligente, ¡no puedes ser más inteligente!
No dirías mejor ni más fuerte.
¿O quizás este es tu, sí, tu consejo otra vez?
Estoy listo para admitir que yo ... bueno, ¿cómo puedo decírtelo? -
Polilla parnasiana, una abeja, cuyas propiedades
Platón lo probó para nuestro dispositivo.
La creación es luz, revoloteo durante muchos años
Estoy en una flor de una flor, de un objeto a otro.
No hay mucha gloria en eso, pero sí mucho disfrute.
Al Templo del Recuerdo, ¿quién sabe? - y hubiera entrado como un genio,
Si tocara una, no tocaría las otras cuerdas.
¡Pero donde estoy! Estoy en la poesía, como en el amor, un volante.
Y estoy pintando mi retrato sin un fondo falso:
No intento tapar mis vicios con mi reconocimiento.
Solo quiero decir, sin ningún "¡ah!" sí "¡oh!"
¿Por qué mi temperamento es bueno y qué tan malo es?
Tan pronto como la mente iluminó mi vida y mi alma,
Me encendí, reconocí la atracción por las bromas,
Y ninguna pasión cautivadora desde entonces
Yo, como tirano, impuse su poder.
No es de extrañar, dicen, esclavo de los deseos ociosos
Toda mi vida, como la juventud, me he arruinado en las tentaciones.
¿Por qué estoy puliendo cada sílaba y verso aquí?
Quizás, para nada: ¿quizás serán elogiados?
Después de todo, soy incapaz de seguir sus consejos.
¿Quién empieza a vivir habiendo visto ya a Leta?
Y no viví: fui siervo de dos déspotas,
Y el primero es el ruido ocioso, Cupido es otro tirano.
¿Qué significa vivir, Iris? No eres nuevo para enseñar.
Incluso puedo escucharte, tu respuesta está lista.
Viva para las bendiciones más elevadas, que conducen al bien.
Úselo solo para ellos tanto en su ocio como en su trabajo,
Honra al Todopoderoso, como veneraban los abuelos,
Cuida tu alma, de todo Filid sometido,
Conduce la embriaguez del amor, los votos impotentes de la palabra -
Esa hidra que siempre está viva en el corazón de las personas.
Durante su enfermedad, Lafontaine lee mucho. Recordando su fascinación por la teología en su juventud, toma los Evangelios y los vuelve a leer muchas veces. Imbuido de verdades divinas, pide reunirse con el sacerdote. Un joven abad Pouget lo visita y hablan de fe y religión durante casi dos semanas seguidas. La Fontaine está obsesionada por la cuestión de la existencia del cielo y el infierno. El autor de historias frívolas reflexiona sobre si enfrenta el castigo eterno y si puede ser considerado un pecador. Habiendo aprendido acerca de los temores del poeta, Puget hace todo lo posible para persuadirlo de que renuncie públicamente a sus historias "perversas" ("cuentos de hadas"). 12 de febrero de 1693 La Fontaine expresa remordimiento por sus relatos ante una delegación de la Academia, especialmente llegada a él. Siguiendo el consejo del abad, La Fontaine destruye la composición recién terminada, promete vivir el resto de su vida en oración y piedad y de ahora en adelante escribir solo composiciones religiosas.
En mayo, la enfermedad ha remitido y Lafontaine puede volver a asistir a las reuniones de la Academia. Mantiene la promesa hecha al abad y traduce del latín el poema "El día del juicio" (se considera que su autor es el italiano Tommaso da Celano). El texto de la traducción se leerá en la reunión ceremonial de la Academia con motivo de la elección de de La Bruyère. El estilo ligero y gracioso del poeta deja una grata impresión, a pesar de que su trama no es tan alegre como en "Giocondo" o "Cornudo golpeado y contento". En septiembre de 1693 se publicó el duodécimo libro de fábulas. El poeta se lo dedica al joven duque de Borgoña, nieto de Luis XIV.
Algún tiempo después de la muerte de Madame de Sablere, la triste y enferma La Fontaine acepta la invitación (1694) de viejos amigos, la pareja d'Ervars, a quienes conoció estando todavía al servicio de Fouquet, y se muda con ellos. D'Ervar Lafontaine no vivió en la casa durante un año, pero este último año de su vida estuvo lleno de acontecimientos. A menudo va a la Academia, donde su autoridad crece constantemente. El poeta participa activamente en la preparación de la primera edición del Diccionario de la Academia Francesa, publicado en agosto de 1694. La Fontaine incluso encuentra tiempo para visitar a su esposa en Château-Thierry. Este es su último encuentro ...
La enfermedad se hace sentir nuevamente a principios de 1695. Una tarde de febrero, en el camino de la Academia, La Fontaine enfermó. Al regresar a casa, escribe una carta triste a su fiel amigo Mokrua. Mokrua, lo mejor que puede, lo apoya y trata de animarlo: "Si Dios desea restaurar tu salud, espero que vengas a pasar el resto de tus días conmigo y a menudo hablaremos de la misericordia de Dios". La Fontaine murió el 13 de abril de 1695 a los setenta y cuatro años de vida. Durante los preparativos para la ceremonia fúnebre, se descubrió que el cuerpo del poeta fue torturado por una remera que, sin duda, había llevado durante mucho tiempo. La Fontaine fue enterrada en el cementerio de Saint-Innosan.
Gracias a La Fontaine, el género literario de la fábula amplía enormemente sus posibilidades creativas. Todos los fabulistas posteriores, incluidos los poetas rusos del siglo XVIII, principios del XIX siglo. Sumarokov, Chemnitser, Izmailov, Dmitriev e incluso el famoso Krylov estudiaron con La Fontaine. El contenido folclórico de las fábulas une a estos dos autores que trabajaron en diferente tiempo y ganó, gracias a su creatividad, fama mundial. El propio Pushkin admiraba los cuentos de hadas de La Fontaine, considerándolos el pináculo de los logros de la poesía humorística de Europa occidental.
La historia de la fuente "Niña con una jarra".
En 1808-1810, Alejandro I dio la orden de comenzar a diseñar el paisaje donde solía estar Katalnaya Gora. El trabajo fue supervisado por el jardinero I. Bush y el arquitecto L. Ruska. Entre el Big Pond y la Granite Terrace había una pendiente, que tenía la forma de cornisas verdes, se trazaron caminos y la boca del canal lateral se convirtió en una fuente (diseñada por el ingeniero A. Betancourt). En ese momento, surgió la idea de decorar este territorio del parque con esculturas. Pero la figura de la "Lechera" apareció aquí solo en el verano de 1816. La estatua fue hecha por el famoso escultor P.P.Sokolov en ese momento. La fuente de la trama fue la fábula de La Fontaine "La lechera o un jarro de leche".
Vestida de forma cómoda y ligera,
Poniéndote en la cabeza una jarra con leche,
En falda corta, casi descalzo,
Tenía prisa por ir a la ciudad al bazar de Peretta.
Inspirándote con un sueño alegre,
La joven decidió
Cuál será el proveedor por el dinero:
"Entonces compraré huevos y criaré gallinas,
En la casa, en el patio, les daré de comer perfectamente,
El zorro intentará trepar hasta ellos en vano;
Lo pensé con astucia, astucia y sutileza;
Vendiendo pollos, por supuesto, compraré un cerdo,
Criar un cerdo costará un centavo
Después de todo, mi lechón es grande y bueno,
Y obtendré mucho dinero por ello.
Ojalá supiera qué me detendría
No cargues tu billetera en vano,
Y elige una vaca y un toro en la ciudad,
Tendré una recompensa digna por mis trabajos.
Mira cómo saltan en medio de la manada ".
Entonces ella saltó tan alto
Que, habiendo dejado caer la jarra, vertió la leche.
Se le agregaron nuevas pérdidas:
Murieron un gobio, un cerdo, una vaca y gallinas.
Con desesperación, llena de nostalgia
Ella mira los fragmentos
Sobre la leche del charco arruinado,
Miedo de enfrentarse a un marido enojado.
Todo esto dio lugar a una fábula posterior.
Bajo el nombre "Jarra de Leche".
Que pensaba solo en asuntos urgentes,
¿No construir castillos en la tierra del aire?
Los soñadores están en todas partes y en todas partes la oscuridad,
Algunos son tontos, otros están locos.
Todo el mundo está soñando despierto; soñar es gratificante para nosotros:
El dulce engaño nos eleva al cielo.
Nuestros sueños no tienen límite y final:
¡Para nosotras, todos los honores, todos los corazones de mujeres!
Estoy solo, como todos, sueño
Envío un desafío a los más valientes,
En mis sueños ya soy el rey, amado de los pueblos,
Tomo todas las coronas nuevas, invencibles, -
Mientras la vida con una mano despiadada
No me despertará restaurando mi forma.
Traducción de B. V. Kakhovsky
Pushkin y Lafontaine
En el poema "Gorodok", hablando de sus libros favoritos, Pushkin en tono de broma escribe sobre el escritor francés. La Fontaine para él es, en primer lugar, el autor de fábulas, que se incluyeron en el plan de estudios de la educación del liceo. La percepción de La Fontaine a través del prisma de la poesía rococó también se nota aquí:
Y tu querida cantante
Poesía preciosa
Ha atraído corazones al cautiverio
Estás aquí, holgazán descuidado,
El sabio de corazón sencillo,
Vanyusha Lafontaine!
Krylov y Lafontaine
En 1805, el joven I. A. Krylov mostró su traducción de dos fábulas de La Fontaine: "El roble y el bastón" (Le Chene et le Roseau) y "La novia legible" (La Fille) al famoso poeta I. I. Dmitriev, quien aprobó su obra. ... En enero de 1806, las fábulas se publicaron en el primer número de la revista Moscow Spectator; así comenzó el camino de Krylov el fabulista. El destacado filólogo ruso Sergei Averintsev dedicó uno de sus últimos informes al problema de la adaptación de las tramas de las fábulas de La Fontaine de Ivan Andreevich Krylov.
Las fábulas de La Fontaine en la novela de M.A. "El maestro y Margarita" de Bulgakov
Según el horóscopo, M. Bulgakov probablemente decoró deliberadamente su novela con alusiones a la fábula de La Fontaine "El gato convertido en mujer": "Conduce a la naturaleza a través de la puerta, ¡ella volará por la ventana!" (trad. N. Karamzin). Margarita ahora "rasca silenciosamente", ahora "piensa qué tipo de ventanas del apartamento de Latunsky" para volar hacia ellas. El motivo del gato brujo usado por N. Gogol ("May Night", 1831) también estaba cerca de A. Druzhinin ("modales de gato" de Polinka Sachs (1847). "Y yo quiero ir al sótano" (Cap. .24), - declara el Maestro.
El poeta Ryukhin (Capítulo 6) “calentó una serpiente en su pecho” (La Fontaine, “Le villageois et le serpent”), y el profesor Kuzmin (Capítulo 18) ve “un gatito negro huérfano” (“¿Amas a un gato? es huérfano "- A. Izmailov." Gato negro ", 1824). En la fábula de I. Krylov "El lucio y el gato" "el trabajo del maestro tiene miedo", y su "oreja de Demyan" está estilizada en la conversación de "Griboyedov" entre los escritores Ambrose y Foka (Capítulo 5).
La oposición de cabeza y piernas (Berlioz), cabeza y entrañas (cantinero de la Variedad), junto con la palabra clave "miembros de MASSOLIT", puede percibirse como un recordatorio del vocabulario de A. Sumarokov en su traducción de La Fontaine. fábula "Les membres et l" estomac ":
Un miembro de un miembro de la comunidad ayuda ...
Todos los miembros y la propia cabeza sin sentido
Descansar en un ataúd
("Jefe y miembros", 1762).
En "El sueño de Nikanor Ivanovich" (Cap. 15) suena la frase del artista-investigador: "Estas son las fábulas de La Fontaine que tengo que escuchar". Después de todo, pueden vomitar “un niño, una carta anónima, un pregón, una máquina infernal ...”, pero no dinero. Los argumentos a favor de renunciar al dinero recuerdan la fábula de I. Krylov "El avaro" (1825):
Bebe, come y diviértete
¡Y gástalos sin miedo!
Es la presencia de fuentes fábulas lo que explica la inexacta presentación del animador de El caballero codicioso: el barón supuestamente murió "de un golpe en el pecho con moneda y piedras". I. Krylov:
Avaro con una llave en la mano
Morí de hambre en el pecho
Y todas las piezas de oro están a salvo.
El idílico-apocalíptico "cuento de hadas" de La Fontaine "Filemón y Bavkis" traducido por I. Dmitriev (1805), en nuestra opinión, influyó en la descripción del destino del Maestro y Margarita (Júpiter - Woland):
"¡Pareja! sígueme ”, dijo el padre del destino. -
Ahora tendrá lugar el juicio: a tu patria
Derramaré toda la ira de mi redoma ...
La muerte de la noche a la mañana es una bendición para los héroes de M. Bulgakov. I. Dmitriev:
Oh, si tan solo el genio de la muerte de nosotros
Tocó a ambos a la misma hora.
La historia de La Fontaine "El amor de psique y Cupido" impregna la novela de Bulgakov: tiene su propio camino de escritores en Versalles (a lo largo de las avenidas de los estanques del Patriarca), y el tema de la luz y la oscuridad, y las aventuras de una mujer en el mundo trascendental, e incluso una puesta de sol única al final. En La Fontaine, Acant (Racine) invita a los amigos a admirar la naturaleza que se queda dormida: "Acantus tuvo la oportunidad de disfrutar lentamente de las últimas bellezas del día". Para M. Bulgakov: “Un grupo de jinetes esperaba al maestro en silencio” (Cap. 31). La comparación de estas dos obras maestras es el tema de una obra especial también porque surge la pregunta sobre "Darling" (1783) de I. Bogdanovich. Por ejemplo, la pose de Margarita en la ventana (Cap. 20), cuando "puso una cara pensativa y poética", burlándose del "cerdo", ya no parodia a La Fontaine, sino a L. Tolstoi, quien experimentó su indudable influencia ("Guerra y Paz ”, vol. 2, cap. 3, cap. III):“ Querida, querida, ven aquí. ¿Ya veremos? "
Una "cadena" de personas, sumida en la risa o el dolor, de la que, parafraseando a Platón, hablan los héroes de La Fontaine, aparece en A. Chejov (El estudiante, 1894): "Y le parecía que acababa de ver a ambos extremos de esta cadena: tocó un extremo, mientras el otro temblaba ". En El Maestro y Margarita, gracias a los gritos de Nikanor Ivanovich (un “conocedor” de fábulas), “la alarma se transmitió a la habitación 120, donde el paciente se despertó y comenzó a buscar su cabeza, y a la 118, donde el maestro desconocido se puso preocupado y en manos angustiadas, mirando a la luna ... Desde la habitación 118, la alarma voló por el balcón a Iván, y se despertó y se puso a llorar ”(Cap. 15).
Jean de La Fontaine (fr. Jean de La Fontaine). Nacido el 8 de julio de 1621 en Chateau-Thierry, murió el 13 de abril de 1695 en París. El famoso fabulista francés.
Su padre sirvió en el departamento forestal y Lafontaine pasó su infancia entre bosques y campos. A los veinte años ingresó en la hermandad oratoriana para prepararse para el clero, pero se involucró más en la filosofía y la poesía. Como él mismo admite, le gustaba el Astrea de D'Urfe. Fue el libreto de la ópera Astrea de Colassus lo que resultó ser la última obra de La Fontaine (la producción de 1691 fue un completo fracaso).
En 1647, el padre de La Fontaine le cedió su puesto y lo convenció de que se casara con una niña de catorce años, Marie Ericard. Reaccionó muy fácilmente a sus nuevos deberes, tanto oficiales como familiares, y pronto partió hacia París, donde vivió toda su vida entre amigos, admiradores y admiradores de su talento; se olvidó de su familia durante años enteros y solo ocasionalmente, ante la insistencia de sus amigos, se fue a su tierra natal por poco tiempo.
Conservó la correspondencia con su esposa, a quien convirtió en abogada de sus muchas aventuras románticas. Prestó tan poca atención a sus hijos que, al encontrarse en la misma casa con su hijo adulto, no lo reconoció. En París, La Fontaine fue un éxito brillante; Fouquet le dio una gran pensión. Vivió en París primero con la duquesa de Bouillon, luego, cuando esta última murió y él dejó su casa, conoció a su amigo d'Hervart, quien lo invitó a vivir con él. “Solo estaba yendo allí”, leyó la ingenua respuesta del fabulista.
Parece dudosa la versión de que en 1659-1665 La Fontaine mantuvo relaciones amistosas con Boileau y Racine. Entre los amigos de La Fontaine estaban definitivamente el Príncipe de Condé, Madame de Lafayette y otros; sólo que no tuvo acceso a la corte real, ya que no le agradaba el poeta frívolo, que no reconocía deberes. Esto ralentizó la elección de La Fontaine a la Academia francesa, de la que se convirtió en miembro solo en 1684. En el transcurso de la "disputa sobre lo antiguo y lo nuevo", La Fontaine, no sin vacilar, se puso del lado de los primeros. Bajo la influencia de Madame de Sablière, La Fontaine en los últimos años de su vida se llenó de piedad y renunció a sus escritos más frívolos.
La primera obra publicada de La Fontaine fue la comedia Eunuque (1654), que fue una reelaboración de la obra epónima de Terence. En 1658, La Fontaine obsequió a su patrón Fouquet con el poema "Adonis", escrito bajo la influencia de Ovidio, Virgilio y, posiblemente, Marino. Después de convertirse durante un tiempo en el poeta "oficial" de Fouquet, La Fontaine se dedicó a describir el palacio de Vaux-le-Vicomte que perteneció al ministro. Dado que era necesario describir el conjunto arquitectónico y parque aún inacabado, La Fontaine construyó su poema en forma de sueño (Songe de Vaux). Sin embargo, debido a la desgracia de Fouquet, se interrumpió el trabajo en el libro. En 1662, el poeta se permitió interceder por su patrón en una oda dirigida al rey (l'Ode au Roi), así como en “Elegías a las ninfas de Vaux” (L'elégie aux nymphes de Vaux). Con este acto, aparentemente provocó la ira de Colbert y el rey.
Los "Cuentos de hadas" comenzaron a aparecer en 1664. La primera colección incluye dos cuentos de hadas: "Joconde" (Joconde) y "Cornudo golpeado y satisfecho"; el primero de ellos, basado en uno de los episodios del poema "Furious Roland", provocó una animada polémica literaria. Las ediciones posteriores de Fairy Tales se publicaron en 1665, 1671 y 1674. La Fontaine extrajo sus tramas de la colección “Cien novelas nuevas”. En la presentación de La Fontaine, la característica más importante del género fue la diversidad estilística y argumental. De todos los cuentos, los más frívolos fueron Nuevos cuentos, que provocaron numerosas acusaciones de obscenidad y fueron inmediatamente prohibidos. Curiosamente, al mismo tiempo que los cuentos de hadas, La Fontaine trabajó en obras de carácter piadoso, en parte marcadas por la influencia del jansenismo, incluido el Poema de la captura de San Malco (Poème de la captivité de saint Malc, 1671) .
La importancia de La Fontaine para la historia de la literatura radica en el hecho de que creó un nuevo género, tomando prestada la trama externa de los autores antiguos (principalmente Esopo y Fedro; además, La Fontaine se inspiró en el Panchatantra y algunos renacentistas italianos y latinos). autores). En 1668 aparecen los primeros seis libros de fábulas, bajo el modesto título: Fables d'Esope, mises en vers par M. de La Fontaine. Fue la primera colección que incluyó el famoso, posteriormente transcrito "El cuervo y el zorro" (más precisamente, "El cuervo y el zorro", Le Corbeau et le Renard) y "La libélula y la hormiga" (más precisamente, " La cigarra y la hormiga ", La Cigale et la Fourmi) ...
La segunda edición, que ya incluía once libros, se publicó en 1678, y la tercera, con la inclusión del duodécimo y último libro, a finales de 1693. Los dos primeros libros son de naturaleza más didáctica; en el resto, La Fontaine es cada vez más libre, compaginando la didáctica con la transmisión de sentimientos personales.
La Fontaine es menos moralista y, en cualquier caso, su moral no es altanera; enseña una visión sobria de la vida, la capacidad de utilizar las circunstancias y las personas, y constantemente atrae el triunfo de los inteligentes y astutos sobre los simples y bondadosos; no hay absolutamente ningún sentimentalismo en él, sus héroes son aquellos que saben cómo arreglar su destino. Ya Rousseau, y después de él Lamartine, expresó duda: ¿qué utilidad tienen las fábulas de La Fontaine para los niños, no enseñan al lector a la inevitabilidad del vicio en un mundo que no ha conocido la piedad? VA Zhukovsky habló de manera especialmente categórica a este respecto: “No busquen su moralidad en las fábulas, ¡no existe!”. A veces se compara la moralidad de "Basen" con los preceptos: la necesidad de moderación y una actitud sabiamente ecuánime ante la vida.
Las fábulas más famosas de La Fontaine:
Lobo y perro
Lobo y garza
Lobo y cordero
Lobo, cabra y cabrito
Pastor lobo
Cuervo y zorro
Ladrones y burro
Paloma y hormiga
Dos cabras
Dos burros
Dos ratas, un huevo y un zorro.
Roble y caña
Liebre y tortuga
Cabra y zorro
Caballo y burro
Cometa y ruiseñor
Conejo, Comadreja y Gato
Saltamontes y hormiga
Comerciante, noble, pastor e hijo real
Cisne y chef
León y mosquito
León y ratón
Zorro y cabra
Zorro y garza
Fox y uvas
Caballo y burro
Amor y locura
Rana y rata
La lechera y la jarra
Mar y abeja
Mouse convertido en niña
Nada más allá de la medida
Mono y delfín
Mono y gato
Mono y leopardo
Oracle y el ateo
Águila y escarabajo
El granjero y el zapatero
El pastor y el leon
Pastor y el mar
Araña y golondrina
Gallo y perla
Gota y araña
Ratón de campo visitando la ciudad.
Pescado y cormorán
Maestro y alumno
Sacerdote y difunto
El tacaño y la gallina
Muerte y morir
Perro con almuerzo del maestro
Tablero del mouse
Viejo y tres jovenes
Fortuna y chico
Avispones y abejas
Colegial, mentor y propietario de un jardín
Jean de La Fontaine es un famoso escritor francés que vivió en el siglo XVII. Uno de los escritores de fábulas europeos más famosos. Sus obras en nuestro país fueron traducidas por Krylov y Pushkin. Muchas de estas obras son percibidas por el autor como creaciones originales de rusos. Este artículo estará dedicado a la vida, obra y algunas obras del escritor.
Biografía (Jean de La Fontaine): primeros años
El escritor nació el 8 de julio de 1621 en la pequeña ciudad francesa de Chateau-Thierry. Su padre se desempeñó en el departamento forestal, por lo que La Fontaine pasó toda su infancia en la naturaleza. Poco se sabe sobre este período de su vida.
A los 20 años, el futuro escritor decide recibir un título de clero, por lo que se une a la hermandad oratoriana. Sin embargo, dedica más tiempo a la poesía y la filosofía que a la religión.
En 1647, su padre decide dimitir y se lo entrega a su hijo. El padre también le elige una novia: una niña de 15 años que vive en la misma ciudad. La Fontaine reaccionó a sus deberes sin la debida responsabilidad y pronto se fue a París. No se llevó a su esposa con él. En la capital, el escritor vivió toda su vida, rodeado de amigos y admiradores. No pensó en su familia durante años y rara vez venía de visita a su ciudad natal.
La correspondencia entre La Fontaine y su esposa, que fue la procuradora de sus amores, se conserva perfectamente. Prácticamente no conocía a sus hijos. Llegó al punto que, habiendo conocido a su hijo, el escritor no lo reconoció.
La capital favoreció a La Fontaine. Le dieron una pensión considerable, los aristócratas lo patrocinaron, las multitudes de fanáticos no permitieron que se aburriera. El propio escritor logró mantener la independencia. E incluso en los poemas elogiosos, se mantuvo burlón.
El primero que conoce La Fontaine lo trajeron los poemas escritos en 1661. Fueron dedicados a Fouquet, un amigo del escritor. En la obra, La Fontaine defendió al dignatario ante el rey.
Conocidos famosos
Jean de La Fontaine, a pesar de que vivió casi toda su vida en París, no tenía apartamento propio en la capital. Al principio vivió con la duquesa de Bouillon, que lo patrocinaba. Luego, durante 20 años, alquiló una habitación en un hotel propiedad de Madame Sablière. Cuando este último murió, el escritor se mudó a la casa de un amigo.
De 1659 a 1665, La Fontaine fue miembro del club de los "cinco amigos", que incluía a Moliere, Boileau, Chapelle y Racine. La Rochefoucauld también se encontraba entre los amigos del escritor. El único lugar donde el poeta no tenía acceso era el palacio real, ya que Luis XIV odiaba a un escritor frívolo. Esta circunstancia frenó mucho la elección del poeta a la academia, a la que fue aceptado recién en 1684.
Últimos años y muerte
En los últimos años de su vida, La Fontaine se convirtió en creyente, gracias a la influencia de Madame Seblière. Sin embargo, la frivolidad y la distracción nunca lo abandonaron. En 1692, el escritor cae gravemente enfermo. Este evento influyó mucho en la actitud de La Fontaine hacia el mundo. Perdió su gusto por las alegrías y la vida mundanas. El escritor se vuelve aún más hacia Dios, comienza a releer el Evangelio. La Fontaine se hace cada vez más preguntas sobre la vida después de la muerte, la existencia del infierno y el cielo. Está preocupado por el castigo venidero.
Fabricante de fábulas
Los críticos han hablado durante mucho tiempo de la enorme influencia que tuvo Jean de Lafontaine en la historia de la literatura. Las fábulas del escritor se comparan efectivamente con el modelo del nuevo género literario... El poeta tomó prestada la trama externa de los autores antiguos (Esopo, Fedra), pero cambió radicalmente el estilo y el contenido.
En 1668 se publicaron seis volúmenes de fábulas, con el nombre "Fábulas de Esopo, transcritas en versos por La Fontaine". Fue en estos libros donde aparecieron las obras más famosas, que luego fueron transcritas en nuestro país por Krylov.
La originalidad de las obras
En sus fábulas, Jean de La Fontaine presta la menor atención al aspecto moral. En sus obras enseña a mirar la vida con sobriedad, a utilizar a las personas y las circunstancias. No es casualidad que la astucia y la destreza triunfen en él, pero la bondad y la sencillez pierden. El poeta no tiene absolutamente ningún sentimentalismo, solo aquellos que pueden controlar su propio destino ganan. En sus fábulas, La Fontaine trasladó al papel el mundo entero, todas las criaturas que lo habitan y sus relaciones. El escritor demuestra ser un conocedor la naturaleza humana y las costumbres de la sociedad. Pero no critica todo esto, pero encuentra momentos conmovedores y divertidos.
Las fábulas de La Fontaine también fueron populares porque tenían un lenguaje figurativo, un patrón rítmico extraordinario y la belleza de las digresiones poéticas.
Jean de La Fontaine, Fox y uvas
La trama de la fábula es simple: un zorro hambriento pasamos por el viñedo. El tramposo decide darse un festín. Ella trepa la cerca, pero no puede alcanzar la preciada comida de ninguna manera. Después de apresurarse durante algún tiempo, el zorro salta al suelo y declara que no vio una sola baya madura.
Descubrir un caso de la vida en esta situación es bastante fácil. A menudo, las personas que no pudieron lograr su objetivo u obtener nada dicen que su idea fue inútil y que la cosa realmente no es necesaria.
Película sobre el escritor
En 2007, se publicó una imagen titulada "Jean de La Fontaine: un desafío al destino". La película fue dirigida por el director francés Daniel Vinh. El guión fue escrito por Jacques Forge. La imagen cuenta la vida parisina del escritor. En ese momento fue arrestado su noble mecenas Fouquet, de quien dependía el futuro de La Fontaine. El poeta pone todas sus fuerzas en su ayuda. Se olvida por completo de que su familia vive en una provincia remota, se abandona la escritura. La Fontaine busca ayuda en Boileau, Racine, Moliere, pero esto tiene poco sentido. El poeta es salvado por la duquesa de Beaulieu, a quien prácticamente no conoce. Ella ayuda al poeta no solo a lidiar con problemas financieros, sino también a realizar su vocación como escritor.
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