Análisis del poema de Lermontov Cuando se agita el campo amarillento. Análisis del poema de Lermontov "Cuando el campo amarillento se agita..."

El poeta escribió el poema "Cuando se agita el campo amarillento" en 1837. Durante varias semanas estuvo en la prisión del Estado Mayor de San Petersburgo, donde fue encarcelado por el poema "Sobre la muerte del poeta", que escribió por la muerte de Pushkin. Se ordenó un juicio debido al tono duro hacia la sociedad secular que impregnaba todo el poema. Este tono no agradó a algunos nobles influyentes. Antes de determinar cuán revolucionaria era su obra, el autor fue detenido. Tras lo cual tuvo que exiliarse en el Cáucaso.

Aquí, sin tinta ni papel, se creó una de las últimas obras líricas del poeta. Las cerillas, el hollín y el vino se convirtieron en la pluma. El papel era el envoltorio en el que su ayuda de cámara envolvía la comida.

El tema principal del poema.

¿Cómo abordó el poeta este tema en particular? Según las memorias de sus contemporáneos, Lermontov era escéptico y veía muchas cosas de manera bastante sobria y realista. Entendía perfectamente que los viejos fundamentos del sistema social estaban pasando a ser cosa del pasado, pero la sociedad no estaba preparada para cambios fundamentales. Un ejemplo vivo es el levantamiento de Plaza del Senado. El pueblo por cuya liberación hablaron los decembristas no los apoyó.

El poeta sabía que él mismo no vería cambios durante su vida y, mientras tanto, la situación no hacía más que empeorar. Al darse cuenta de su impotencia, cayó cada vez más en un estado depresivo. Entendió que ya no existirían héroes como los decembristas, no podría animar a alguien con poesía a luchar contra la autocracia, pero no quería aguantar la situación actual.

Análisis estructural del poema.

Al principio, “...amarillento campo” parece una letra de paisaje. Las primeras líneas describen la naturaleza. Pero los últimos tratan sobre algo completamente diferente. Una persona sólo puede ser verdaderamente feliz estando en comunicación con la naturaleza. Aquí está la idea principal de la obra, la naturaleza es solo el primer paso para pensar en la vida. En base a esto, este trabajo se refiere, más bien, a letras filosóficas. En este poema se siente la soledad del héroe lírico. Sin embargo, habiendo comenzado a comunicarse con la naturaleza, se encuentra a sí mismo y a Dios.

La mayor parte de la obra es un boceto del paisaje y crea una sensación de paz, tranquilidad y bienestar. La naturaleza es un motivo para reflexionar sobre uno mismo, sobre Dios. Como regla general, la idea principal se da en la conclusión. Y su significado es que la contemplación de la naturaleza hace feliz a la persona y la acerca a Dios. El verso está escrito en cuartetas, es decir, en diferentes pies, pero, en en mayor medida, hexámetro yámbico. Se utilizan palabras largas que alteran el ritmo del yámbico. Toda la obra está llena de movimiento. Sólo la línea corta y final del tetrámetro yámbico detiene el movimiento, ya que el pensamiento está lógicamente completado. La belleza y la armonía de la naturaleza calman la agitación mental del héroe y eliminan la ansiedad del alma. Pone en orden todos los pensamientos y sentimientos. Y su alma corre hacia Dios.

Historia de la creación

El poema “Cuando se agita el campo amarillento” fue escrito en 1837. Cuesta creer que estas líneas sobre la naturaleza hayan nacido en prisión. Lermontov fue arrestado por el poema “La muerte de un poeta” y pasó varias semanas antes de su exilio mientras duraba la investigación en prisión. El poeta no tenía ni pluma ni papel. Escribió el texto con cerillas quemadas y trozos de carbón sobre el envoltorio en el que estaba envuelta su comida, traída por un sirviente.

Dirección literaria, género.

"Cuando el campo amarillento se agita" a primera vista puede atribuirse a la letra del paisaje. Las tres primeras estrofas, que contienen la anáfora “cuando”, son una descripción de la naturaleza. Pero la última estrofa es que sólo observando la naturaleza libre una persona es feliz. En él la idea del poema, la naturaleza es sólo un impulso para la reflexión filosófica. Por ello, algunos investigadores clasifican el poema como letra filosófica.

Lermontov es tradicionalmente considerado un poeta romántico; en el momento de escribir el poema tenía 24 años. El héroe lírico se siente solo, aislado del mundo de las personas. Entra en diálogo con la naturaleza como con un plan divino, y en este diálogo se encuentra a sí mismo y a Dios.

Tema, idea principal y composición.

El poema representa un período. Esta es una frase que expresa un pensamiento complejo pero completo. El período es siempre rítmico. Las tres primeras estrofas, que comienzan con la conjunción “cuando”, son en sí mismas oraciones complejas(primera y tercera estrofas) o una oración simple complicada por una frase participial y numerosos miembros homogéneos(segunda estrofa). Las tres estrofas describen la naturaleza de diferentes maneras. La primera estrofa describe tres “hábitos” del hombre en la naturaleza: un maizal (campo), un bosque y un jardín. Deleitan al héroe lírico. En la segunda estrofa, el héroe lírico contempla un fenómeno natural único, pero perfecto: un pequeño lirio de los valles. La tercera estrofa es dinámica. Lo revela mundo interior un héroe lírico que observa el fluir de un manantial. La naturaleza es sólo un motivo para una mayor reflexión.

La idea principal de un período siempre está contenida en la última parte. Sólo la observación de la naturaleza da felicidad a la persona y la acerca a Dios. Pero puedes entender la intención de Lermontov aún más profundamente si conoces la historia del poema. Sentado en prisión, Lermontov se dio cuenta de la felicidad de la libertad como nunca antes, porque solo ella le da la oportunidad de ver el mundo entero y estar agradecido a Dios.

Metro y rima

El poema está escrito en diferentes pies yámbicos, mayoritariamente en hexámetro, con rimas pírricas. Lermontov utiliza palabras largas en el poema, lo que hace que algunos de los acentos yámbicos desaparezcan, lo que da como resultado un ritmo desigual que recuerda al tango. Todo el poema está lleno de movimiento: en la primera estrofa el héroe lírico corre por lugares familiares, en la segunda se inclina, en la tercera se deja llevar por la llave de una tierra lejana y pacífica, y en la última su movimiento horizontal. en el suelo se detiene y comienza su movimiento vertical - hacia el cielo. La última línea acortada del tetrámetro yámbico detiene el movimiento, porque el pensamiento llega a su conclusión lógica.

La última estrofa también es diferente en rima. Los tres primeros tienen rima cruzada y el cuarto rima en anillo. A lo largo del poema se alternan rimas femeninas y masculinas.

Caminos e imágenes

Imágenes de la naturaleza en cada estrofa dibujan epítetos. En la primera estrofa, se crean imágenes de la naturaleza veraniega utilizando epítetos de colores brillantes: maizal amarillento, ciruela carmesí, hoja verde. Los sonidos de esta estrofa también son fuertes y reales: el sonido de un bosque fresco.

En la segunda estrofa, los colores de finales de la primavera se vuelven más suaves y apagados: tarde rojiza, hora dorada de la mañana, lirio de los valles plateado. Aparecen olores: rocío fragante.

Los epítetos de la tercera estrofa se relacionan con el mundo interior, los sentimientos del héroe lírico: un sueño vago, una saga misteriosa, una tierra pacífica. Sólo el epíteto llave helada se correlaciona con la naturaleza. Pasa a un segundo plano, al autor no le importan los detalles, no se indica ni la estación ni la hora del día, la naturaleza se vuelve condicional.

En cada estrofa, las personificaciones dan vida a la naturaleza: un ciruelo se esconde en el jardín, un lirio de los valles asiente con la cabeza, una llave balbucea una saga misteriosa, juega en un barranco.

En la última estrofa, las metáforas representan el mundo interior: la ansiedad se atenúa, las arrugas de la frente se disipan.

En la última estrofa, el poeta utiliza el paralelismo sintáctico (primer y segundo verso). Se crea una imagen de una personalidad armoniosa, que extrae fuerzas de la naturaleza para restablecer el equilibrio mental.

El poema “Cuando el campo amarillento se agita...” no trata sólo de la belleza de la naturaleza, como podría parecer a primera vista. Se trata del hecho de que sólo en unidad con la naturaleza una persona puede encontrar la armonía.

Las primeras y últimas letras de Lermontov son notablemente diferentes. Si al principio camino creativo Si bien el poeta se mostró ingenuamente entusiasmado, más tarde empezó a preocuparse por las cuestiones sociales. Por eso este trabajo destaca entre otros. A continuación se muestra un análisis del poema "Cuando el campo amarillento se agita..."

Breve historia de la escritura.

El análisis del poema "Cuando el campo amarillento se agita..." debe comenzar con una observación histórica: en 1837, Lermontov fue detenido a causa de otra de sus creaciones. Escribió "La muerte de un poeta", dedicada a la muerte de Pushkin, y a muchos funcionarios no les gustó. El poeta permaneció detenido hasta que se determinara el alcance del carácter revolucionario del poema.

En ese momento, a pesar de su corta edad, Mikhail Yuryevich ya era escéptico acerca de la vida y comprendía que la sociedad aún no estaba preparada para los cambios. El levantamiento decembrista fue prueba de ello. Durante su arresto, crea un poema similar a un monólogo interno.

Esta es una de las últimas obras líricas que escribió. Según testigos presenciales, lo escribió sin utilizar tinta ni papel. Para crear las líneas "Cuando el campo amarillento se agita..." Lermontov tuvo que utilizar cerillas carbonizadas y, como papel, coger un envoltorio de comida que le trajo su antiguo sirviente. A pesar de que el poeta canta a la belleza tierra nativa, la idea clave es que los lugares donde pasó su infancia le den la fuerza para seguir creando.

Características de construcción

El siguiente punto en el análisis del poema “Cuando el campo amarillento se agita...” es sobre en qué métrica está escrito y qué rima se utiliza. La obra tiene un anillo y la primera estrofa está escrita en hexámetro yámbico, en la segunda y tercera, alternando hexámetro yámbico y pentámetro yámbico. Pero la característica distintiva del poema "Cuando el campo amarillento se agita..." es que la última línea está escrita

Lermontov no solía utilizar esta técnica, pero gracias a ella da la sensación de que el poeta tenía prisa por transmitir todas sus emociones y no le importaba qué rima sería más armoniosa. Esto le da al poema una similitud con los rusos. Canciones folk, que le gustó a Lermontov.

Recursos literarios

Al analizar el poema “Cuando se agita el campo amarillento…” es importante aclarar con qué medios de expresividad el poeta logró crear una atmósfera de misterio y tranquilidad. Para mostrar toda la belleza del paisaje, el poeta utiliza epítetos que llenan la obra de colores característicos de su poesía.

Para darle lirismo al poema, Lermontov recurre a epítetos poéticos. Todos los medios de expresión anteriores ayudan al lector a transportarse a la región descrita y admirar los ligeros bocetos del paisaje. Para transmitir tierno cariño y admiración, Lermontov recurre a la personificación.

Todas estas técnicas ayudan al lector no sólo a imaginar paisajes de forma naturalista, sino también a sentir el soplo de la brisa, ver cómo se balancea el maizal y escuchar cómo susurra el bosque. El lector siente paz, como alguna vez la sintió Lermontov, al ver paisajes familiares.

Imágenes poéticas

El siguiente punto en el análisis del poema es la identificación de las imágenes creadas por el poeta. Por supuesto, hay un héroe lírico en la obra. Hay ansiedad y confusión en su alma, está tratando de encontrar respuestas a las preguntas que lo atormentan... Y sólo la naturaleza es capaz de darle armonía y calma.

La naturaleza aquí actúa como guardiana de la armonía y la paz. Ella siempre está feliz de que venga el héroe y le brinda su belleza para que se sienta iluminado. La naturaleza siempre permanece hermosa y majestuosa.

El análisis de "Cuando el campo amarillento se agita..." ayudará a los escolares a profundizar en la obra del poeta y aprender más sobre la personalidad de Lermontov. Este poema es un monólogo del poeta sobre cómo se siente; sólo la unidad con el mundo que lo rodea ayudará a poner en orden sus emociones y pensamientos. Una persona no debe olvidar que el hombre y la naturaleza son uno, por eso debemos cuidar y valorar el medio ambiente.

Análisis del poema.

1. La historia de la creación de la obra.

2. Características de una obra del género lírico (tipo de letra, método artístico, género).

3. Análisis del contenido de la obra (análisis de la trama, características del héroe lírico, motivos y tonalidad).

4. Características de la composición de la obra.

5. Análisis de fondos expresión artística y versificación (la presencia de tropos y figuras estilísticas, ritmo, métrica, rima, estrofa).

6. El significado del poema para toda la obra del poeta.

El poema "Cuando el campo amarillento se agita..." fue escrito por M.Yu. Lermontov en febrero de 1837, cuando el poeta estaba detenido en el edificio del Estado Mayor de San Petersburgo por escribir poemas sobre la muerte de Pushkin. Sólo se le permitió entrar para verlo al ayuda de cámara que le llevaba el almuerzo. El pan estaba envuelto en papel gris. Fue en él (con la ayuda de una cerilla, hollín de estufa y vino) donde se escribió este poema.

El género de la obra es paisaje en miniatura, con elementos de meditación filosófica.

El paisaje de este poema no es una imagen fugaz de la naturaleza, sino varias imágenes poéticas interconectadas. El poeta cuenta cómo "el maizal amarillento se preocupa" ante el ligero sonido de la brisa, cómo el bosque fresco susurra pensativamente, cómo juguetonamente "la ciruela frambuesa se esconde en el jardín", cómo "la primavera helada juega a lo largo del barranco". Al crear pinturas brillantes y pintorescas, Lermontov personifica la naturaleza: "el lirio plateado de los valles asiente afablemente con la cabeza", la "primavera helada" balbucea una "saga misteriosa".

Además observamos en la obra una gradación inversa de epítetos de color. Los colores brillantes y ricos se vuelven vagos, el color se vuelve claro y luego los epítetos de color desaparecen por completo del texto. Así, en la primera estrofa vemos “maizal amarillento”, “ciruela frambuesa”, “hoja verde”. Entonces la naturaleza de las definiciones cambia un poco: "tarde rojiza", "hora dorada de la mañana", "lirio de los valles plateado". En la tercera estrofa, los epítetos de color se sustituyen por otros: “sueño vago”, “saga misteriosa”, “tierra pacífica”.

Observamos exactamente la misma gradación en relación con la objetividad de la imagen del mundo circundante. Si en la primera estrofa se conserva esta objetividad (el campo está agitado, el bosque es ruidoso, el ciruelo se esconde debajo de un arbusto), entonces en la segunda estrofa tenemos la percepción individual y personal de la naturaleza por parte del héroe: “el lirio plateado del valle me hace un gesto de bienvenida con la cabeza. El mismo fenómeno lo observamos en la tercera estrofa: “la clave... me balbucea una saga misteriosa”).

El principio de gradación inversa subyace en la creación tanto del tiempo artístico de una obra como del espacio artístico. Entonces, la primera estrofa probablemente representa el verano. La segunda estrofa habla de la primavera (“lirio de los valles plateado”), la hora del día aquí parece extenderse en su incertidumbre: “En la tarde rojiza o en la mañana la hora dorada”. Y la tercera estrofa no contiene ninguna indicación de la temporada.

El espacio artístico del poema avanza según el grado de estrechamiento hasta cierto punto. En la primera estrofa vemos un panorama paisajístico bastante amplio: campo, bosque, jardín. Luego, un arbusto y un lirio de los valles permanecen en el campo de visión del héroe lírico. Pero nuevamente el espacio se expande (como si se abriera paso) gracias a la llave que surge de la nada:

Cuando la helada primavera juega junto al barranco
Y, hundiendo mis pensamientos en una especie de sueño vago,
Me balbucea una saga misteriosa
Sobre la tierra pacífica de la que huye.

Aquí este espacio artístico se vuelve interminable. Esta imagen es la culminación del poema.

Luego nos sumergimos en el reino de los sentimientos del héroe lírico. Y aquí también vemos una cierta gradación. “La cuarteta final contiene un movimiento inverso: del alma al universo, pero ya iluminado y espiritualizado. Sus cuatro versos son las cuatro etapas de este movimiento: “Entonces se humilla la ansiedad de mi alma” - el mundo interior del hombre; “Entonces las arrugas de la frente se dispersan” - la apariencia de una persona; "Y puedo comprender la felicidad en la tierra": el mundo cercano, rodeando a una persona; “Y en los cielos veo a Dios” - el mundo distante que cierra el universo; la atención del poeta se mueve como en círculos divergentes”, escribe M.L. Gasparov.

Composicionalmente distinguimos dos partes simétricas en el poema. La primera parte son fotografías de la naturaleza. La segunda parte es el ámbito de los sentimientos del héroe lírico. La composición del poema se refleja en su métrica.

El poema está escrito en cuartetas. La primera estrofa está escrita en hexámetro yámbico, en la segunda y tercera estrofa se alternan entre hexámetro y pentámetro, la última estrofa vuelve nuevamente al hexámetro yámbico, pero la última línea se acorta (tetrámetro yámbico). Lermontov usa rimas cruzadas y anulares (última estrofa). El poeta utiliza una variedad de medios de expresión artística: personificación (“el lirio de los valles plateado asiente afablemente con la cabeza”), epítetos (“en una tarde rojiza”, “en la hora dorada”, “sueño vago”), anáfora (“Y puedo comprender la felicidad en la tierra, Y en el cielo veo a Dios…”). Todo el poema representa un período en el que hay paralelismo sintáctico (“Entonces la ansiedad de mi alma se humilla, Entonces las arrugas de mi frente se disipan”).

Así, la belleza y la armonía del mundo circundante apaciguan la emoción del héroe lírico, la ansiedad de su alma, poniendo en orden todos los pensamientos y sentimientos. Su alma corre hacia Dios, y “¡cuánta fe, cuánto amor espiritual se expresa entonces en nuestro poeta, tildado de negacionista incrédulo”! En su significado, el poema está relacionado con obras de Lermontov como "La oración", "En un momento difícil de la vida...", "La rama de Palestina".

Los paisajes de M. Yu. Lermontov están en su mayoría llenos de un amargo sentimiento de soledad. Creció cerca de Penza y el modesto paisaje ruso siempre evocaba en su corazón, dondequiera que estuviera, un persistente sentimiento de amor y abandono. Sólo una obra queda fuera de esta serie. Analizaremos el poema de Lermontov "Cuando el campo amarillento se agita...", contaremos cómo fue creado y qué técnicas utilizó el autor.

Hora y lugar de su creación.

Tras el trágico duelo y la muerte del “sol de nuestra poesía”, el poeta de 23 años comenzó a ser estrangulado por el odio hacia los asesinos de un genio, de toda la alta sociedad. Doce días después, ya circulaba en la capital el poema “Muerte del poeta”. Se abrió una causa penal y seis días después el alborotador fue encarcelado.

Durante la investigación, el poeta se sintió reconfortado por los recuerdos de su pequeña patria. M. Yu. Lermontov se entregó a ellos con toda su alma. "Cuando el campo amarillento se agita...", que apareció como resultado, trajo consuelo al corazón inquieto del poeta y dejó una huella indeleble en el paisaje ruso y en las letras filosóficas.

El poeta no tenía papel, bolígrafos ni tinta: escribía con brasas en envoltorios de comida. Después de la cárcel lo estaba esperando. arresto domiciliario, y luego el primer enlace con el Cáucaso.

Género del poema

Las tres primeras estrofas se pueden atribuir claramente al paisaje lírico. Un análisis completo del poema de Lermontov "Cuando el campo amarillento se agita..." permite al lector comprender que también es de naturaleza filosófica.

Así, la última estrofa muestra dónde fluye la paz en el alma del héroe lírico y por qué las tristes arrugas se disipan: sólo Dios en el cielo da felicidad en la tierra. El héroe, al observar la creación perfecta del Creador, la naturaleza, involuntariamente humilla su ansiedad y encuentra paz y tranquilidad, de lo contrario, felicidad.

Composición y divulgación de la idea principal.

Continuamos el análisis del poema de Lermontov “Cuando el campo amarillento se agita...”. La primera estrofa muestra cómo el poeta mira atentamente el maizal, el bosque fresco y el jardín. Es el final del verano. La segunda estrofa, la de primavera, está dedicada a un lirio de los valles plateado salpicado de fragante rocío.

Entra en contacto con el héroe lírico cuando este asiente amistosamente con su pequeña cabeza blanca. La tercera estrofa muestra un manantial helado dando origen a un arroyo y cantando una misteriosa leyenda. El agua entra en diálogo con una persona. La llave balbucea sobre la pacífica tierra donde nació. La dinámica y el movimiento ya son visibles aquí.

El héroe lírico observa el correr del agua fría, lo que le lleva a nuevos pensamientos. Es decir, las tres estrofas no crean un rincón real de la naturaleza, sino su imagen en su totalidad.

Y en la última estrofa concluye su Idea principal Lermontov (“Cuando el campo amarillento se agita...”). El tema del poema adquiere un significado general. Sólo en el encarcelamiento y la prisión una persona aprende cuán hermosa es la libertad y todo el mundo de Dios, creado sin caos, sino de acuerdo con leyes y planes uniformes.

Rima y métrica utilizadas por el autor.

El poeta utilizó yámbico en su obra. Principalmente hexámetro. Las palabras utilizadas son largas. Todo ello crea, junto con las pirrichias, un ritmo desigual. Las tres primeras estrofas tienen rima cruzada. Así se construye el verso “Cuando el campo amarillento se agita...” en las tres primeras partes.

Primero, el héroe lírico camina por lugares familiares desde la infancia, luego se inclina para mirar el lirio de los valles debajo de un arbusto y luego se detiene en la llave. Su mirada cambia repentinamente de dirección y se precipita hacia arriba, hacia los cielos, hacia Dios.

Y es aquí, en la cuarta estrofa, donde el verso “Cuando se agita el campo amarillento…” cambia su métrica a yámbica, formada por cuatro pies, y la rima, a diferencia de las anteriores, se vuelve circular.

Medios artísticos y expresivos: imágenes y tropos.

Uno sólo puede sorprenderse de la colorida imagen de la naturaleza que se le revela a una persona sentada entre cuatro paredes en prisión. Continuamos el análisis del poema de Lermontov “Cuando el campo amarillento se agita...”.

El poeta utiliza epítetos vívidos en la primera estrofa: su campo se vuelve amarillo, el bosque es fresco, la ciruela es carmesí, la hoja es verde, la sombra es dulce. Todo se llena del sonido de los campos, el ruido del bosque y el silencio del jardín del mediodía.

La segunda estrofa no es menos pintoresca. La tarde es rojiza, la mañana es dorada, el lirio de los valles es amigable y plateado. Sentimos su aroma, así como el olor del fragante rocío con el que está rociado.

La tercera estrofa toca la vida interior del héroe lírico, sus sentimientos que no están asociados a una época concreta. Su mente se sumerge en un sueño vago, escucha la historia de Key sobre su pacífica tierra natal.

Así se hace la transición a la cuarta estrofa: la humildad de la ansiedad en el alma se revela a través de metáforas. Con esto finaliza la miniatura lírica del poeta.

Cada estrofa utiliza personificaciones que dan vida a la vida. el mundo: un ciruelo se esconde en el jardín, un lirio de los valles mueve la cabeza, juega, una llave balbucea en el barranco.

El héroe lírico no se situó en este mundo. Lo admira un poco distante y busca su lugar, que estará en armonía con él. Encuentra la felicidad sólo al ver a Dios en los cielos, el Creador del mundo existente y de todos los demás, de quienes sólo se pueden adivinar. Ésta es la infinidad y la grandeza de las aspiraciones de su alma.