Üksinduse teema Marina Tsvetaeva luules. Öö on vaikne

Kogu elu saatis Lermontovit valdav üksindustunne. Ema varajane surm, tragöödia isiklikus elus - kõik see jättis luuletaja hinge kustumatu jälje. Lisaks oli Lermontov romantiline poeet ja romantismi puhul on üksinduse motiiv üks peamisi. Pole üllatav, et üksinduse teemat Lermontovi loomingus peetakse üheks peamiseks. Tema kurb motiiv läbib peaaegu kõiki tema töid.

Tema kuulsas luuletuses "Poeedi surm", mis oli omamoodi mälestusvastus ületamatu Puškini traagilisele surmale. Lermontov avaldab julgelt, ilma kahemõtteliste vihjeteta oma arvamust ilmaliku "rahvahulga", selle kirgede ja ihade kohta; tegelikult süüdistab ta teda suure luuletaja mõrvas:

Ja teie, ülbed järeltulijad

Kuulsate isade tuntud alatuse järgi

Viies ori trampis üle rusude

Õnnemäng solvas sünnitust!

Sina, ahne rahvahulk, kes seisab troonil,

Vabaduse, geeniuse ja hiilguse timukad!

Selles ja teistes ja teistes oma luuletustes eraldab Lermontov oma lüürilise kangelase ilmalikust ühiskonnast. Ta on arusaamatu ja tüdinud maailma tibast, oma tühjadest "lihvitud" vestlustest, ballidest, õhtusöökidest, kuulujuttudest; selle lärmaka, rahuliku rahvahulga hulgast ei leia Lermontovi lüüriline kangelane kedagi, kes teda mõistaks, ta on maailmas üksildane ja arusaamatu:

Aga enne valguse iidoleid

ma ei painuta põlvi;

Kuidas läheb, ma ei tea selle teemat

Ei mingit tugevat viha ega armastust.

Lüürilise kangelase Lermontovi jaoks pole õnne ka armastuses. Kõigist tema teostest, mis on pühendatud sellele igavikulisele teemale, järgneb lahutamatult üksinduse motiiv. Armunud poeedi lüürilise kangelasega kaasneb enamasti riigireetmine, pettus, reetmine ja kibe pettumus:

Mitte sina, vaid saatus oli süüdi,

Et varsti sa muutsid mind

Ta andis sulle naiste võlud,

Kuid ta investeeris naise südamesse.

Üksindus ei jäta luuletajat maha ka siis, kui ta on armunud ja tema tunne on vastastikune. See on tema tragöödia. Üksinduse motiiv on olemas ka Lermontovi kujutamisel teda ümbritsevast põlvkonnast: “Ma vaatan kurvalt meie põlvkonda!”; nii et luuletaja lüüriline kangelane räägib temast. Kibedusega avastab Lermontov, et põhimõtteliselt saab põlvkond oma isade traditsioonide jätkajaks, mille olemus seisneb ilmalikes "parteides", karjerismis, silmakirjalikkuses ja servilslikkuses. Ükskõiksus ja tegevusetus – nii elab luuletaja ümber olev noorem põlvkond. Kogu Lermontovi loomingut täidab valu isamaa pärast, armastus kõige ümbritseva vastu ja igatsus hingelt lähedase inimese järele.

Esitluse kirjeldus üksikutel slaididel:

1 slaid

Slaidi kirjeldus:

Üksinduse motiiv laulutekstis hõbeaeg(A.A. Blok, S.A. Yesenin, V.V. Majakovski) Koostanud 9. klassi õpilased

2 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Aleksander Aleksandrovitš Blok (1880-1921) Aleksander Lvovitš Blok - jurist, Varssavi ülikooli professor, pärines aadlisuguvõsast. Ta sündis 16/28.11.1880 Peterburis vene peres. Väikese Sasha vanemate ühine elu ei õnnestunud, tema ema Alexandra Andreevna lahkus oma abikaasast Aleksander Lvovitšist. Saša veetis oma lapsepõlve Peterburis ja igal suvel käis ta vanaisa juures (ema poolt) Shakhmatovo mõisas, mis asub Moskva oblastis. Poisi vanaisa oli kuulus teadlane, Peterburi ülikooli rektor ja tema nimi oli Andrei Nikolajevitš Beketov. Sasha hakkas luuletama varakult, ta oli 5-aastane. Keskkooli läksin 9-aastaselt. Ta luges palju ja entusiastlikult, andis välja käsitsi kirjutatud lasteajakirju. Nooruses lavastas ta koos sõpradega amatööretendusi. Pärast gümnaasiumi lõpetamist astus ta Peterburi ülikooli õigusteaduskonda (1898). Kolm aastat hiljem läks ta üle ajaloo-filoloogiateaduskonda. Üliõpilasaastatel oli Aleksander poliitikast kaugel, tema kirg oli antiikfilosoofia. 1903. aastal abiellus ta Mendelejevi tütre Ljubov Dmitrijevnaga. Talle pühendas ta oma esimese luulekogu "Luuletused ilusast leedist". Alguses loominguline viis kirg filosoofia vastu annab tunda. Tema luuletused räägivad igavesest naiselikkusest, hingest. Alexander Blok on romantik ja sümbolist.

3 slaidi

Slaidi kirjeldus:

"Jookse, jookse, vabaduse laps" Jookse, jookse, vabaduse laps, Meie kodumaale! Olen truu looduse häälele, olge mulle truu! Siin on taevavõlvid ligipääsmatud läbi suitsu ja tolmu! Jookse, jookse, looduselaps, Kosmos – põldudel! Nad jooksevad... Juba on heinakõrred möödas, Ümberringi on põllud. Üle piiritu vahemaa väriseb maa. Nad jooksevad päikese poole, mai, vabad päevad ... Ja kodumaa võttis oma lapsed vastu ... Ja võttis vastu ja paitas, Ja kallistas, Ja kevadistel vahemaadel raputas ta kellasid ... Ja viipas neile võimatu, Jälle reetnud põgusad päevad, häirivad päevad, Kurjad päevad - ilma tähtajata, ilma kuupäevata ... Loomise kuupäev: 7. mai 1900

4 slaidi

Slaidi kirjeldus:

"Oh, ma tahan hullumeelselt elada..." Oh, ma tahan elada hullumeelselt: põlistada kõike, mis on olemas, kehastada ebaisikulist, kehastada täitmatut! Las raske unenägu lämmatab elu, Lase mul selles unenäos lämbuda, - Võib-olla ütleb üks rõõmsameelne noormees tulevikus minu kohta: Andke andeks süngus - kas see on selle varjatud mootor? Ta on kõik – headuse ja valguse laps, Ta on kõik – vabaduse triumf! See lüüriline teos on kirjutatud 1914. aastal. See aasta on meeldejääv Esimese maailmasõja alguse poolest, kuid Aleksander Bloki hinges olid sel ajal toimumas olulised muutused. Võib-olla on need seotud kohtumisega L. A. Delmasega, kes mängis Carmenit. Luuletuse “Oh, ma tahan hullumeelselt elada” analüüs rõhutab lüürilise kangelase ja poeedi enda hinges toimuva avastuse ilu ja olulisust. Selles toimuvad olulised muutused, mis võivad olla loovuse ja saatuse suureks muutuseks.

5 slaidi

Slaidi kirjeldus:

"Kui raske on kõndida inimeste seas..." Kui raske on kõndida inimeste seas ja teeselda, et olete surnud, Ja traagiliste kirgede mängust Rääkida neile, kes pole veel elanud. Ja piiludes oma õudusunenägu, ehitage üles, et leida tundeid vastuolulises keerises, et kunsti kahvatu sära järgi ära tunda elu kui hukatuslikku tulekahju! Luuletus on kirjutatud 10. mail 1910. aastal

6 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Vladimir Vladimirovitš Majakovski (1893-1930) Vladimir Vladimirovitš Majakovski - vene ja nõukogude luuletaja. Ta sündis Kutaisi provintsis Bagdati külas (in nõukogude aeg küla kutsuti Majakovskiks) Gruusias Vladimir Konstantinovitš Majakovski (1857-1906) perekonnas, kes töötas alates 1889. aastast Erivani provintsis kolmanda kategooria metsnikuna Bagdati metsamajandis. Luuletaja ema Alexandra Aleksejevna Pavlenko, kes on pärit Kubani kasakate perest, sündis Kubanis Ternovskaja külas. 1924. aastal ilmunud luuletuses "Vladikavkaz – Tiflis" nimetab Majakovski end "grusiiniks". Üks vanaemadest, Efrosinja Osipovna Danilevskaja, on ajalooliste romaanide autori G. P. Danilevski nõbu. Tulevasel poeedil oli kaks õde: Ljudmilla ja Olga ning kaks venda: Konstantin (suri kolmeaastaselt sarlakitesse) ja Aleksander (suri imikueas). Aastal 1902 astus Majakovski Kutaisi gümnaasiumisse. Nagu tema vanemad, oli ka ta ladus gruusia keel. Võttis osa revolutsioonilistest meeleavaldustest, luges propagandapamflette. 1906. aasta veebruaris suri tema isa veremürgitusse pärast seda, kui torkas paberite õmblemisel oma sõrme nõelaga. Sellest ajast peale ei talu Majakovski nööpnõelad ja juuksenõelad, bakteriofoobia jäi eluaegseks. Tulevane luuletaja oli umbes kahe meetri pikkune.

7 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Tuchkini pisiasjad Üle taeva hõljusid pilved. Pilved – neli asja: Esimesest kolmandani – inimesed; neljas oli kaamel. Nende juurde, uudishimust haaratud, maandus teele viies, Tema juurest taevasinises rüpes põgenes elevant elevandi järel. Ja ma ei tea, kas kuues ehmatas, pilved võtsid kõik - ja sulasid ära. Ja pärast neid taga ajades ja süües jälitas päike – kollane kaelkirjak. Vladimir Majakovski luulet eristab teravus ja otsekohesus, kuid tohutu hulga "hakitud" riimiga teoste hulgas on endiselt lüürilisi luuletusi, mis hämmastavad oma naiivsuse ja puhtusega. See on järjekordne Majakovski, kes oma hinge paljastades ei püüa seda kaitsta inimeste rüvetamise eest, kes on harjunud luuletajat farsilise naljamehena tajuma. Vähesed teosed, milles Majakovski tunded ja mõtted on mõistusega kooskõlas, on 1917. aasta sügisel kirjutatud ja paar kuud hiljem ilmunud luuletus "Tuchka pisiasjad". Tuleb kohe märkida, et see tekitas kriitikalaine poeedi suhtes, keda teatud osa ühiskonnast tajus juba kui üht revolutsiooni kirjandusideoloogi. Majakovski nägi avalikkuse sellist reaktsiooni ette, kuid ei kartnud ilmuda lugejate ette naiivse ja entusiastliku autorina, kes polnud veel unustanud, kuidas näha enda ümber olevat ilu ja rõõmustada ümbritseva maailma ilu mis tahes ilmingu üle. Luuletus "Tuchka pisiasjad" koosneb vaid 12 reast, mis on kujundatud laste loendusriimi vaimus. Kuid samal ajal võimaldab igaüks neist luua autori vaadeldava idealistliku pildi kunstituse ja kergusega, mis on omane avatud, puhta ja väga haavatava hingega inimestele. Autor kirjutab, et üle taeva hõljub neli pilve, millest kolm meenutavad oma piirjoontega inimesi ja kolmas näeb välja nagu kaamel. "Neile, uudishimust haaratud, teel viiene maabumine," märgib luuletaja. Teise taevase külalise piirjooned meenutavad talle elevandivasikat, kes hakkab ühtäkki murenema paljudeks väikesteks elevantideks. Ja see hirmutab kergeid pilvi, mis kohe sulavad taevas, muutudes millekski vormituks ja mõttetuks. "Ja pärast neid jälitades ja õgides jälitas päike - kollane kaelkirjak," resümeerib Majakovski, näidates, et mõne minutiga muutus kõik tundmatuseni ja ainult tema kujutluses olid inimesi ja loomi meenutavad heledad pilved.

8 slaidi

Slaidi kirjeldus:

"Kuule" Kuulake! Lõppude lõpuks, kui tähed põlevad, kas see tähendab, et keegi vajab seda? Niisiis – keegi tahab, et nad oleksid? Niisiis – keegi nimetab neid sülitamispärliteks? Ja rebides end keskpäevastes tolmutuiskudes, tormab jumalasse, kardab, et jäi hiljaks, nutab, suudleb oma kõõluslikku kätt, küsib - et seal peab olema täht! - ta vannub - ta ei talu seda tähtedeta piina! Ja siis kõnnib murelikult, kuid väliselt rahulikult Ütleb kellelegi: "Lõppude lõpuks on sul nüüd kõik korras? Kas sa ei karda? Jah?! Kuulake! Kui tähed põlevad, tähendab see ju seda, et kellelgi on seda vaja? katused valgustasid vähemalt ühe tähe?!Analüüs Majakovski luuletusest "Kuula!" ei saa alustada mainimata, millal see loodi. Esimest korda ilmus see ühes kogumikus märtsis 1914. Kogu tolleaegset kirjanduslikku protsessi iseloomustasid manifestide paraadid kirjanduslikud liikumised ja rühmad, milles sõnakunstnikud deklareerisid oma esteetilisi ja poeetilisi põhimõtteid, eripärasid ja programme. Paljud neist ületasid deklareeritud piirid ja said oma aja ikoonilisteks luuletajateks. Ilma nende loominguta oleks nõukogude kirjandust raske ette kujutada.

9 slaidi

Slaidi kirjeldus:

"Märgid" Loe raudseid raamatuid! Kullatud kirja flöödi all ronivad suitsusiig ja kuldsed käharad. Ja kui tähtkujud "Maggi" rõõmsalt keerlevad, viivad sarkofaagid läbi oma matuserongkäigu bürood. Kui sünge ja taunitav, laternamärgid kustuvad, armuge maki fajansist teekannidega kõrtsitaeva all! Erilisel kohal on 1912.–1913. aasta luuletused loominguline areng Majakovski. See oli aeg, mil ta kobab uusi luuleradu; tema ideoloogiline ebaküpsus sel perioodil, sotsiaalse üksinduse traagiline tunne, mis sündis eraldumisest revolutsioonilistest massidest, määras ekspressiivsuse ja mässumeelsuse noodid tema varajastes luuletustes, mis ilmusid futuristlike kogumike lehekülgedel. Nendes värssides oli veel palju sihilikku šokeerivat karmust, poleemilist entusiasmi, kõlasid väljakutse väikekodanlikule maitsele, võhiku headele kavatsustele. Kujutiste segases killustatuses, assotsiatsioonide ebatavalisuses, rütmide palavikus, hüüatuse intonatsioonis püüdis Majakovski edasi anda oma ärevat, protestilikku meeleolu, oma veel suuresti ebamäärast, kuid vihast ja julget protesti kapitalistliku süsteemi vastu. , sandistades inimest. Samas ei vältinud ta futuristliku poeetika ja eriti maalikunsti võtteid, mis vähendasid pilte. välismaailm süžeevabadele kompositsioonidele üksikutest reaalobjektidest ja nende elementidest. Mitmes varases luuletuses tuli Majakovski futuristliku maalikunsti tekitatud assotsiatsioonidest. Siit ka "nihked" nende luuletuste kompositsioonis ja nende päris "natüürmort", mis on täis visuaalseid subjektimaalipilte, mis on esitatud mitte päriselus, vaid sageli nihutatud järjekorras. Siltide pealdised, “fajansist teekannud moonid”, kirjatarvete poe vaateakende “mähitud käed” meenutavad luulesse üle kantud urbanistlikku natüürmorti

10 slaidi

Slaidi kirjeldus:

“Kas sa saaksid…” kirjutatud 1913. aastal. Lüüriline kangelane, nagu paljudes Majakovski luuletustes, on üksildane. Ta vajab hingesugulast, et end avada, tunda ja mõista. Esimene rida näitab, et luuletaja on mässaja. Ta hävitab väljakujunenud stereotüüpe, murrab põhimõtteid teravalt ja juurteni, et eristuda massist, talle kogu aeg vastanduvast hallist massist. Viimane fraas on väljakutse, retooriline küsimus. Fraas soovitab panna inimese teatud "nõrgale": "Kas sa saaksid seda teha nii, nagu mina?". Kunstilised tehnikad: metafoorid (argielu kaart, flööt vihmaveetorud, ookeani põsesarnad jne) ja retooriline küsimus. Määrisin kohe argielu kaardi, pritsisin klaasilt värvi; Näitasin ookeani viltuseid põsesarnasid tarretisel. Plekkala kaaludelt loen uute huulte hüüdeid. Kas sa saaksid nokturni mängida äravoolutoru flöödil?

11 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Sergei Aleksandrovitš Yesenin (1895-1925) Sergei Aleksandrovitš Yesenin on suur vene luuletaja, uue talupojapoeetilise kunsti ja imagismi esindaja kirjanduses. Sündis 21. septembril (3. oktoobril) 1895 külas. Konstantinovo, Rjazani provints, talupojaperes. 1913. aastal astus ta Moskvasse Šanjavski linna rahvaülikooli. Yesenini luuletused avaldati esmakordselt 1914. aastal. Petrogradis loeb Yesenin oma luuletusi Aleksander Blokile ja teistele luuletajatele. Ta läheneb "uute talupoeetide" rühmale ja ta ise on sellesse suunda kiindunud. Pärast esimeste kogude ilmumist ("Radunitsa", 1916) sai luuletaja laiemalt tuntuks. Laulusõnades võiks Yesenin psühholoogiliselt läheneda maastike kirjeldamisele. Teine Yesenini luule teema on talupoeglik Venemaa, mille vastu on armastust tunda paljudes tema teostes. Alates 1914. aastast on Sergei Aleksandrovitš avaldatud lasteväljaannetes, kirjutades lastele luuletusi (luuletused "Vaeslaps", 1914, "Kerjus", 1915, lugu "Yar", 1916, "Lugu karjane Petjast ... ", 1925.). Sel ajal saavutab Yesenin tõeline populaarsus, teda kutsutakse erinevatele poeetilistele kohtumistele.

12 slaidi

Slaidi kirjeldus:

"Sinine tuli pühkis" Sinine tuli pühkis, Unustatud põliskaugused. Esimest korda laulsin armastusest, esimest korda keeldun pahandust tegemast. Ma olin kõik nagu hooletusse jäetud aed, ahnesin naiste ja jooki järele. Mulle ei meeldinud juua ja tantsida Ja kaotada oma elu ilma tagasi vaatamata. Ma vaataks ainult sind, Kuldpruuni loigu silma näeks, Ja et minevikku armastamata ei saaks Sa teise pärast lahkuda. Astu õrnalt, kerge laager, Kui sa vaid kangekaelse südamega teaksid, Kuidas huligaan oskab armastada, Kuidas ta oskab alistuda. Ma unustaksin igaveseks kõrtsid Ja ma loobuksin luuletamisest, Kui vaid puudutaks õhukeselt su kätt Ja sügisel juuksevärvi. Ma järgiksin sind igavesti Vähemalt omas, ka võõras... Esimest korda laulsin armastusest, Esimest korda keeldun pahandust tegemast. Luuletuse teema on armastus. Tunne, mis kattis luuletaja peaga. Esimesed read räägivad välimusest, kangelase sinistest silmadest, milles peegelduvad äkilised tunded. Sõna "viskeldatud" näitab vaimset metanii. Paljude naiste südamed murdnud ja abielus olnud luuletaja räägib oma esimesest armastusest. Ja see, et ta peab seda armastust esimeseks, räägib tunde tugevusest, värskusest ja puhtusest. Ta räägib enne Augustaga kohtumist oma elu raiskamisest ja sellest, et on valmis kallima nimel muutuma, kui naine seda vaid sooviks.

13 slaidi

Slaidi kirjeldus:

"Goy you, Russia, my dear" Goy you, Russia, my kallis, onnid - pildi rüüdes ... Ära näe lõppu ja serva - Ainult sinine imeb silmi. Nagu külastav palverändur, vaatan ma teie põlde. Ja helisevate madalates servades paplid närbuvad. See lõhnab õuna ja mee järele Kirikutes, teie tasane Päästja. Ja sumiseb puu-puu taga Niitudel lustlik tants. Ma jooksen mööda kortsutatud pistet Rohelist lekki vabastama, Minuga kohtuma, nagu kõrvarõngad, Tüdruku naer heliseb. Kui püha armee hüüab: "Viska Venemaa, elage paradiisis!" Ma ütlen: "Paradiisi pole vaja, anna mulle mu kodumaa." Luuletus "Goy you Rus, mu kallis ..." on suure vene luuletaja Sergei Aleksandrovitš Yesenini üks kuulsamaid ja samal ajal üks varasemaid loomingulisi teoseid. See on kirjutatud 1914. aastal, kui selle luuletuse autor polnud veel kahekümneaastane. Sergei Yeseninil oli erakordne anne - muuta oma luuletused mõtisklemise hellusteks

14 slaidi

Slaidi kirjeldus:

"On juba õhtu. Kaste." On õhtu. Kaste sädeleb nõgestel. Ma seisan tee ääres, Toetun vastu paju. Suur kuu valgus Otse meie katusel. Kuskil ööbiku laulu kuulen eemalt. Hea ja soe, Nagu talvel ahju ääres. Ja kased seisavad, Nagu suured küünlad. Ja kaugel üle jõe, Seda on näha, serva taga, Unine tunnimees koputab surnud nuiaga. Sergei Aleksandrovitš Yesenin kirjutas selle luuletuse 15-aastaselt (oma kodus, Konstantinovo külas), olles juba edukas luuletaja, ei nõustunud ta kohe oma varajasi teoseid kogudesse lisama, kuna pidas neid "prooviks". pastakas." Teos "On juba õhtu ..." on üks neist luuletustest.

15 slaidi

Slaidi kirjeldus:

16 slaidi

Slaidi kirjeldus:

"Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta." Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta, kõik möödub nagu suits valgetest õunapuudest. Närtsiv kuld omaks võetud, ma ei ole enam noor. Nüüd sa enam nii palju ei löö, Külmavärinast puudutatud süda, Ja kasetohtra maa ei meelita sind paljajalu ringi rändama. Rändav vaim! aina vähem segad oma suu leeki. Oh mu kadunud värskus, silmade vägivald ja tunnete tulv. Nüüd olen muutunud soovides ihnemaks, Mu elu! kas sa unistasid minust? Justkui oleksin kevadine kõlav varajane Ride roosal hobusel. Me kõik, me kõik siin ilmas oleme riknevad, Vahtralehtedest vaikselt kallab vask ... Olgu sind igavesti õnnistatud, Mis on õitsema ja surema tulnud Minu oma lemmikluuletus Sergei Yesenin - "Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta ...", kus luuletaja puudutas igavest, inimese jaoks kõige raskemat teemat, vanaduse teemat. Kunagi saame me kõik vanavanemateks, meie jaoks saabub aeg, mil pole enam noort mängulusti, eluarmastust, lõbu; aeg, mil me mõtleme rohkem oma elatud päevadele, teie kunagi tehtud vigadele. Sergei Yesenin kahetseb oma luuletuses elatud päevi ja see tundub kummaline, sest luuletus on kirjutatud 1921. aastal, kui Yesenin oli vaid 26-aastane. Tundub, et elu alles algab ja siin on luuletus vanadusest.

17 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Üksindusseisund on Tsvetajeva üks iseloomulikumaid seisundeid. Nooruses ja siis nooruses tundis ta üle aastate üksindust, igatsust kellegi hoolitsuse järele, igatsust olla teistele vajalik ja kannatanud teravalt oma kasutuse pärast. Konflikt igapäevaelu ja olemise vahel, taevase ja maise kokkusobimatus, poeedi kõrge valitud maise olemasolu tekitas temas selle seisundi. See konflikt läbib kogu tema loomingut, omandades erinevaid varjundeid, ja selle keskmes on Marina Tsvetaeva ise. Lüüriline kangelanna Tsvetajeva on täitumata armastusest või sõprusest üksildane, maailmale vastanduva poeedina üksildane, oma maailmavaateliselt ja maailmavaateliselt üksildane. Loominguline iseseisvus saab alguse üksindusest.

Õpipoisi tund! Aga me näeme ja teame

Veel üks tuli meile, koidik põles ikka veel,

Õnnistatud olgu see, kes talle järgneb

Sa oled üksinduse ülim tund!

("Õpipoiss", 1921)

Ta sattus üksindusse, mis teda alati saatis, "sest Vaim on rändur ja läheb üksi" ja mis oli samal ajal suurim kannatus. aneemia ja suurim arm. Armu, sest ainult enda sees leiate vabaduse:

taganema: mine ära

Iseenesest nagu vanaisad tülides.

Privaatsus: rinnus

Otsi ja leia vabadust...

Loomiseks vajalik vabadus. Teda iseloomustas soov luua, luua nii, et “parem ei saakski olla”; soov olla vajalik, asendamatu neile, kes puudutasid Sel hetkel tema loominguline kujutlusvõime azhenie, tema hing. Ennast tegelikkuses leidmata taandus ta iseendasse, oma hinge. "Kogu mu elu on afäär minu enda hingega," ütles ta.

Maane sõprus ei suutnud tema üksindust sulatada. Luuletuses "Rolandi sarv" (1921) annab Tsvetajeva endale ilmeka iseloomustuse: "Üks kõigist - kõigi poolt - kõigi vastu!"

Mõnikord näeb ta konflikti lahendust omaenda surmas, paljastades samal ajal poeedi ja mehe sisemise vastasseisu olemuse:

Elus, mitte surnud

Deemon minus!

Kehas - nagu trümmis,

Iseenesest – nagu vanglas.

Kehas - nagu saladuses,

Templites – nagu kruustangis

Rauast maskid.

See Tsvetajeva luule romantiline kaksikmaailm sündis just argisuse konfliktist eksistentsiaalsega. Seetõttu ei leitud päris maailm harmoonia, see viitab minevikule, kus kangelased elasid rüütellikkuse, au ja julguse seaduste järgi või “lendab” transtsendentaalsetesse kõrgustesse, kus “teine ​​maailm on meie”. Kuid tema isiksuse juhtiv sümbol on meri, sügav, ammendamatu, arusaamatu, isemajandav. Ta näeb ennast ja oma hinge alati "merelasena", isegi tema nimi Marina tähendab "meremeest" ("Hing ja nimi", 1911):

Tsvetaeva loovus romantiline luule

Kuid Jumal andis mulle teise nime:

See on meri, meri!

Jumal andis mulle teisi unistusi:

Nad on merelised, merelised!

Kuid Jumal andis mulle teistsuguse hinge:

Ta on meri, meri!

Tsvetajeva merepilt on sama mitmetahuline kui tema hing: see on mäss ja kiirus ja sügavus ja oht ja armastus ja ammendamatus. Meri peegeldab taevast iseeneses ning ühendab mere ja taevase alge. Luuletuses "Hing" (1923) sisaldab ta oma poeetilises hinges nii taevast kui ka merd:

Eespool! Eespool! Võtke piloot kinni!

Ilma viinapuu küsimata - isalik

Nereid peal - läiked,

Nereid in la - koit!

Lüüra! Lüüra! Khvalyn on sinine!

Leekivad tiivad – tabernaaklis

Üle motikate -- ja -- selja

Kahe tormi leek!

Tema hing kuulus igavikku, mille sümboliteks pidas ta merd ja taevast, maist loodust ja ebamaiseid maailmu. Seetõttu on see nii terav aktsepteerib konflikti aja ja igaviku vahel. Iga luuletaja on tema arvates seotud igavikuga, kuna olevikus elades loob ta tuleviku jaoks. “Aja” all mõistab ta hetkelisust, seda, mis inimesega kaasa tuleb ja läheb, ning “igavik” on surematus, millesse inimese hing läheb. Luuletuses “Aja ülistus” (1923) kirjutab Tsvetajeva, et tal on nüüdisajal ebamugav, poeet “ei käi ajaga kaasas”, “tema hingeaeg” on kättesaamatud ja pöördumatult möödunud ajastud. minevik. Kuid minevik on kadunud, nüüdisajal pole tema hingel kodu, nii et tema hing on rebenenud igavikku, sellesse taevasesse koju, “sellesse valgusesse”, millest ta räägib luuletuses “Uus aasta” (1927) . Veel 1917. aastal tegi Tsvetajeva oma päevikusse sissekande: “Olen surnutele kõige lähemal. Võib-olla sellepärast, et kõigil on lihtsam sinna järele minna (läheks) sinna! Seal! Kodu!" Erinevalt enamikust inimestest ei tundunud surm talle sugugi mingi seina, piirina ("Seda müüri pole: elus - surnud, oli - on"), vaid vastupidi, see oli ainulaadne viis end vabastada. kõigist maistest sidemetest ja kehast ("kehas - nagu krüptis, endas - nagu vanglas") ja lõpmatust piiravatest ajaraamidest:

Oh, kuidas ma olen rebenenud siit maailmast lahkuda,

Kus pendlid rebivad hinge,

Kus valitseb minu igavik

Minutite jaotus..

ja mõnedest maistest konventsioonidest, mis ei luba neil, kes üksteist armastavad, koos olla:

Anna mulle oma käsi kogu maailma eest

Minu mõlemad on siin hõivatud...

Ja võib-olla just see seletabki Tsvetajeva viimast sammu – enesetappu, sest tema surm on vaid "autori kriips". Ja mitte ilmaasjata, veidi enne lõppu, viimases n-le kirjutatud luuletuses paar kuud enne oma surma hüüatab ta:

Ja kirstu pole! Eraldamine – ei!

Jookseb nagu refrään läbi kõikide teoste. Esiteks on see tingitud luuletaja eluloost, mis jättis jälje tema maailmapilti. Ta kaotas varakult ema, suhted isaga ei sujunud. Ainus lähedane inimene oli tema vanaema - Elizaveta Arsenjeva, kes väikeses Mišas mõistis Lermontov juba lapsepõlves, et ta erineb teda ümbritsevatest. Kogu oma lühikese eluaja oli luuletaja üksi. Üksinduse motiiv M.Yu laulusõnades. Lermontov pole mitte ainult tema loomingu teema, vaid ka meeleseisund.

"Täiesti erineva ajastu luuletaja"

Nn luuletaja Belinsky, võrreldes A.S. Puškin. Juba sees varased laulusõnad Lermontov, ilmnevad tema loomingu juhtivad motiivid: poeetiline valitud, millega kaasneb üksildane eksistents. Kuid ta mõistab, et ei suuda midagi muuta, mistõttu võtab ta vabatahtlikult omamoodi paguluse vastu. "Ma olen üksindusega harjunud," tunnistab lüüriline kangelane, kes on nii sarnane Lermontovi endaga.

Luuletaja iseloomu mõjutas ka aeg, mil ta elas ja töötas. dekabristide ülestõus – need sündmused talletusid mitte ainult Lermontovi, vaid kõigi tema kaasaegsete mällu. Niisiis jõuab luuletaja luuletuses "Duma" järeldusele, et pessimistlikud meeleolud on iseloomulikud kogu põlvkonnale. Lüüriline kangelane on väsinud, ümbritsetud rahvahulgast, kuid Ta on mures tegevusetuse, inimeste ükskõiksuse pärast avaliku elu suhtes.

Üksinduse motiiv M.Yu laulusõnades. Lermontov (materjal "Puri")

Luuletaja kirjutas kuulsa "Purje" seitsmeteistkümneaastaselt. Pinna tema jaoks olid noore Lermontovi isiklikud kogemused. Konflikti tõttu professoriga pidi luuletaja Moskva ülikoolist lahkuma ja vanaema nõudmisel kolima Peterburi, et astuda kadetikooli. Luuletaja tunded tuleviku suhtes olid luuletuse aluseks. Mered, tormid, purjed saadavad Lermontovi laulutekstide leina ja üksinduse motiive, eriti tema varases loomingus. Lüürilist kangelast võib kirjeldada kui mässumeelset ja üksildast. Täpselt selline oli ka luuletaja ise, kes kogu oma elu "torme otsis".

Üksi rahvamassis

Targal ja haritud Lermontovil oli inimestega raske läbi saada. Oma erinevust teistega nägi ta lapsepõlves. Kaasaegsete mälestuste järgi oli ta otsekohene, sööbiv, salajane inimene, mistõttu teda sageli ei meeldinud ja isegi vihati. Lermontov kannatas suuresti suutmatuse all olla mõistetav.

Nii joonistab ta luuletuses “Kui sageli, ümbritsetuna kirjust rahvahulgast ...” hingetute inimeste ühiskonda, kes on ilma inimlikust soojusest. Vale, piiratud rahvahulk rõhub lüürilist kangelast, ta saab aru, et ta ei kuulu siia. Unenäoliselt joonistab ta oma armastatu kuju. Kahjuks mõistab ta, et see kõik on pettus, ja ta on endiselt üksi.

Üksinduse motiiv Lermontovi laulusõnades kõlab ka teoses "Ma lähen üksi teele ...", mille ta kirjutas kolm kuud enne oma surma. Selles võtab poeet oma elu filosoofiliselt kokku, mõtiskleb surma üle. "Mida ootate? / Kas ma kahetsen midagi? - küsib lüüriline kangelane endalt. Ta unistab tamme all magusalt magama jäämisest, nautides oma kallima laulu.

Oma peatset traagilist surma näeb poeet ette mõni nädal enne tema surma kirjutatud luuletuses "Prohvet". Lermontov ei jäta leinatunnet, ta on täis meeleheidet, ta ei usu järeltulijate tunnustusse, oma töö väärtusse. Ta võrdleb end prohvetiga, keda ümbritsevad taga kiusavad ja vääriti mõistavad.

Armastuse kannatused, mis kajastuvad poeedi laulusõnades

On teada, et Lermontovil ei vedanud armastuses. Poeedi tugevaim kiindumus, mille kuju jäi elama teoste lehekülgedel ja luuleridades - võluv Varenka Lopukhina - sai kellegi teise naiseks. Rasked suhted ühendasid neid kuni poeedi surmani, mille uudis Varvarat lõpuks murdis. Ta elas oma armastatu üle vaid kümme aastat. Just Lopukhina jooni otsis ta teistest naistest.

Teine luuletaja muusa - Jekaterina Suškova - mängis aga ainult tema tunnetega, nagu Natalja Ivanova, kes teda pettis. Pole üllatav, et M.Yu laulusõnades on üksinduse teema. Lermontovit on eriti selgelt näha armastusluuletustes.

“Saatus viis meid kogemata kokku” on esimene Varenka Lopukhinale adresseeritud teos. Juba selles kõlab lahkumineku motiiv, õnne võimatus ja vastastikune armastus. Luuletuses "Kerjus" on Lermontovi tekstides üksilduse motiiv põhjustatud vastuseta tunnetest. Teos on kirjutatud 1830. aastal ja on seotud luuletaja varase loominguga. Luuletuses võrdleb Lermontov end kerjusega, kellele anti almuse asemel pihku kive. Sellised olid luuletaja suhted Jekaterina Suškovaga, mis oli teose aluseks.

Nataša Ivanovale pühendatud luuletsükkel on lugu kibedast pettumusest. "Ma ei ole ehk teie armastust väärt," pöördub autor tema poole. "Ei, ma ei armasta sind nii kirglikult ..." - kirjutab luuletaja vahetult enne oma surma. Kellele see luuletus on pühendatud, pole täielikult kindlaks tehtud.

Üksindus või vabadus?

Üksinduse, vabaduse igatsuse motiivid M. Yu. Lermontovi tekstides on kesksel kohal luuletuses "Pilved". See on kirjutatud 1840. aastal, luuletaja teise Kaukaasia paguluse eelõhtul. Pilvede, lainete ja pilvede kujutised sümboliseerivad vabadust, millest lüürilisel kangelasel nii palju puudu jääb. Ta võrdleb end pilvedega, nimetab neid irooniliselt "pagulasteks". Vabadus ja üksindus luuletaja loomingus ei saa eksisteerida teineteiseta. Niisiis ihkab kangelane luuletuses "Iha" ajutist vabadust ja "Vangis" saab sellest ainsaks eesmärgiks.

"Metsikus põhjas seisab üksi ..."

Lermontov ei tõlkinud kunagi, kuid 1841. aasta talvel, vahetult enne oma surma, tegi ta mitu saksa poeedi Heinrich Heine luuletuse tõlget, mis kanti Lüürikatsüklisse. Teame seda teost kui "Metsikus põhjas seisab üksi ...". Eriti selgelt oli tunda üksinduse motiivi Lermontovi laulusõnades. Teame, et luuletaja raske olemuse tõttu ei saanud nad aru ega võtnud vastu. Ja ta tahtis nii palju soojust, lähedase tuge.

Kujutis kaugel põhjas kasvavast männist kehastab Lermontovi enda mõtteid ja meeleolusid. Üksildases puus tundis luuletaja end ära. Siiski ei kaotanud ta lootust kohtuda tõelise sõbraga – luuletuses oli tema prototüübiks lõunas kasvav palmipuu, mis on üksildane nagu mänd.

Järelduse asemel

Üksinduse teema M.Yu laulusõnades. Lermontov tuli asendama A.S. säravat luulet. Puškin. Luuletaja võitles kogu elu välismaailmaga ja kannatas sügavalt selle pärast, et teda ei mõistetud. Emotsionaalsed kogemused peegelduvad tema loomingus, mis on läbi imbunud melanhooliast ja kurbusest.

Armastus Puškinis on helge, inspireeriv tunne, Lermontovi puhul aga lahutamatu kurbusest ja valust. Niisiis nimetas kirjanik ja kriitik Aleksander Sergejevitšit päevavalguseks ja Mihhail Jurjevitšit meie luule öiseks valgustiks.

Lermontovi mõtted ja vaated olid Venemaale uued ja arusaamatud, mistõttu oli tal raske mõttekaaslasi leida. Ta saadeti kaks korda pagulusse ja tema luuletusi tsenseeriti tõsiselt. Kuid kõigest sellest hoolimata poeet võitles, väljendas vahetult oma tundeid ja mõtteid, määrates samal ajal end teadlikult üksindusele.

• Üksindus on motiiv, mis läbib peaaegu kogu Lermontovi loomingut, väljendades poeedi meeleseisundit.

• See on tema luule keskne teema, milles avaldub selgelt autori isiklik "mina".

• Üksinduse teema on seotud Lermontovi hülgamisega maailma kangelase vastu.

M. Yu. Lermontov

Lermontovi sisenemine kirjandusse oli kiire. Puškini surma päevil sai kogu Venemaa teada tema järglase nime. Lermontov justkui tõstis üles luulelipu, mis Puškini käest kukkus, kui see ilmus tema luuletuse käsitsi kirjutatud koopiates. kuulus luuletus"Poeetide surm". Kuid Lermontov kirjutas palju aastaid. Kirjutas, aga ei avaldanud. Lermontov jumaldas Puškinit luuletajana.

• Lermontovi luuletuste teema on ebatavaliselt lai.

• Oma lühikese elu jooksul (suri 27-aastaselt) lõi ta tohutul hulgal filosoofilisi, romantilisi, isamaalisi luuletusi armastusest ja sõprusest, loodusest, elu mõtte otsimisest.

• Kui loed neid

• luuletused, sina

• haarab endasse kummaline tunne.

• Oma luuletustes

• sügav kibedus ja kurbus, et

• süda tõmbub tahtmatult kokku

• valu.

"Ja igav ja kurb"

• Ja igav ja kurb! - ja keegi ei anna kätt

• Südamevalu hetkel...

• Soovid! ... Mis kasu on sellest asjata ja igavesti soovidest ...

• Ja aastad mööduvad – kõik parimad aastad!

• Armastada ... aga keda? .. mõnda aega - pole vaeva väärt,

• Ja igavesti armastada on võimatu...

• Kas sa vaatad endasse? - minevikust pole jälgegi.

• Ja rõõm ja piin ja kõik seal on tähtsusetu.

• Mis on kired? - ju varem või hiljem nende magus viletsus

• Kaob mõistuse sõna peale,

• Ja elu, nagu sa vaatad külma tähelepanuga

• ümber -

• Nii tühi ja loll nali!

"Poeetide surm"

• Ta mässas maailma arvamuste vastu

• Üksi, nagu ennegi... ja tapetud!

• Eks sind alguses nii tigedalt taga kiusatud

• Tema tasuta julge kingitus

• Ja lõbu pärast täispuhutud

• Veidi varjatud tuli?

• Ja kogu oma musta verega sa minema ei uhu

• Luuletaja õiglane veri!

"Prohvet"

• Sellest ajast igavese kohtunikuna

• Ta andis mulle prohveti kõikenägemise,

• Ma loen inimeste silmist

• Lehed pahatahtlikkusest ja pahest.

• Hakkasin kuulutama armastust

• Ja tõelised puhtad õpetused:

• Kõik mu naabrid on minus

• Raevukalt loobiti kive.

• Ja nüüd ma elan kõrbes

• Nagu linnud, Jumala armust

• toit..

"Kui sageli, ümbritsetuna kirjust rahvamassist ..."

• Ja kui kuidagi korraks õnnestub

• Unustama jääda – mälestus hiljutisest antiigist

• lendan vabalt, vaba lind;

• Ja ma näen ennast lapsena; ja ümber

• Põline kõik kohad: kõrge mõisahoone

• Ja hävinud kasvuhoonega aed.

• See kibedus ei laiene mitte ainult temale endale, vaid kogu põlvkonnale (“Duma”). “Duma” on poeetiline ülestunnistus, siiras ja kurb. Luuletuse koostamine sõltub autori kavatsusest: esimeses katräänis väljendatakse üldist hinnangut 30ndate põlvkonna kohta:

• Kahjuks vaatan meie põlvkonda!

• Tema tulevik on tühi või tume...

• Järgmised katriinid arenevad ja tõestavad varem välja öeldud mõte.

Näeme avatud ja halastamatut ümbritseva maailma eitamist, mis on suunatud nii kõigile kui ka neile sisemaailma hinged. Lermontov on ärritunud, et paljud tema kaasaegsed elavad "isade vigade ja oma hilise mõistuse järgi". Ta räägib dekabristidest, kes astusid ise tagasi ja lõpetasid võitluse. Äreva valuga ütleb ta, et tema kaasaegsetel – haritud inimestel – pole ei tugevaid tundeid, tugevaid kiindumusi ega veendumusi:

• Ja me vihkame ja armastame juhuslikult,

• Ei midagi, ohverdamata ei pahatahtlikkust ega armastust...

• Moraalselt laastatud, maailmavaate terviklikkuse kaotanud luuletaja kaasaegsed ei ole võimelised ei kangelaslikkuseks ega tööks. Ja luuletus lõpeb surmava järeldusega, mille valmistab ette kogu arutluskäik:

• Rahvas sünge ja peagi unustatud

• Me möödume maailmast ilma müra ja jäljeta.

• Pole sajandeid visanud viljakaid mõtteid,

• Ega alanud töö geniaalsus.

• Milline iroonia kõlab sõnades!

• Ülejäänud tunnet rinnus haletseme ...

• Kuivatasime mõtteid viljatu teadusega...

• Hea ja kurja suhtes kuulekalt ükskõikne...

• “Duma” on satiir ja eleegia. Luuletaja räägib intelligentsi nimel, kes ei tahtnud reaalsusega leppida, kuid ei suutnud midagi teha.

"Hüvasti pesemata Venemaaga"

• Võib-olla Kaukaasia müüri taga

• Ma peitun su pashade eest,

• Nende kõikenägevast silmast

• Nende kõike kuulvatest kõrvadest.

• "Ma lähen üksi teele"

• ma lähen üksi teele välja;

• Läbi udu helendab kivine tee

• Öö on vaikne. Kõrb kuulab Jumalat

• Ja staar räägib tähega.

Vene laulusõnade vaieldamatu meistriteos on luuletus “Ma lähen üksi teel välja”. See näitas poeedi erakordset oskust lüürilise kangelase läbielamiste kujutamisel. Meie ees on hämmastavad looduspildid, mis rõhutavad kangelase üksinduse mõtteid. Luuletust saadavad retoorilised küsimused: „Miks see mulle nii valus ja raske on? Mida oodata? Kas ma kahetsen midagi? "Autor näitab meile, et loodusega ühenduses on võimatu rahu leida. See on ainult unistus, soov, mitte reaalsus:

• Ma ei oota elult midagi

• Ja mul pole minevikust üldse kahju ...

• Näidates lüürilise kangelase läbielamisi meeleheitest rahuni, annab autor meile võimaluse tunda, et tema kurbus on kerge. Kontrast, mille luuletaja avaldas juba luuletuse alguses, on looduse ja inimese sisemise seisundi kontrast:

• Taevas pidulikult ja imeliselt!

• Maa magab sinises säras ...

• Miks see minu jaoks nii valus ja raske on?

• Mida oodata? kas ma kahetsen midagi?

• Seega näeme, et paljudes Lermontovi luuletustes on selgelt näha kurbus, melanhoolia, üksindus. Vastuolud kangelase ja maailma vahel süvenevad ja laienevad. Need vastuolud on seotud nii kangelase isikliku eluga kui ka ajastu iseärasustega, mil ta elas. Pole ime, et ta ütles: "Ma olen teise ajastu luuletaja