Loodus tõi Raffaeli maailmale kingituseks, kui ta soovis, et teda lüüaks mitte ainult kunst, vaid ka hea loomus. Tema silmapaistvad saavutused ei jäänud kuidagi alla tema isiklikule võlule. Just temas võimendati nii tugev innukus, ilu, tagasihoidlikkus ja anne.
Sixtus Madonna. 1515
RAPHAEL Autoportree sõbraga, vehklemisõpetajaga.
Raphael sündis Itaalia väljapaistvas linnas Urbinos suurel reedel 1483 kell kolm öösel teatud Giovanni dei Santist, maalikunstnikust, kes ei olnud liiga silmapaistev, kuid andekas inimene, kes suutis lapsi paremale suunale suunata. tee. 
Kui poiss suureks kasvas, hakkas isa teda maalima õpetama, avastades temas suure kalduvuse selle kunsti vastu ja imelise ande. Ei möödunud palju aastaid, kui Raphael, olles veel üsna noor mees, osutus suurepäraseks assistendiks paljudes teostes, mida Giovanni Urbino osariigi heaks esitas. 
Pühakud ristilöömisel. 1503 
The Neitsi pulm, Raphaeli selle perioodi kõige keerukam altarimaal.
Lõpuks, kui see eeskujulik ja armastav isa olles veendunud, et tema poeg saab tema juures viibides temalt siiski vähe saada, otsustas ta paigutada ta Pietro Perugino juurde, kes, nagu talle räägiti, oli sel ajal maalikunstnike seas esikohal. Aastal 1500 astus ta Perugino töökotta.
Madonna Granduca. 1504
Peagi õppis Raphael Perugino käitumist, nii et ta jäljendas teda kõiges nii täpselt ja otsustavalt, et tema koopiaid ei olnud võimalik õpetaja originaalidest eristada ning tema asjade ja Pietro asjade vahel oli võimatu teha vahet. 
Madonna troonile koos Lapse ja pühakutega. 1504-05
Seda tõendab selgelt seesama Perugia San Francesco kirik, figuurid, mille ta maalis õliga puidule Madame Magdaleena degli Oddi jaoks, nimelt Ülestõusnud Jumalaema ja teda kroonimas Jeesus Kristus, haua all on kaksteist apostlit, kes mõtisklevad taevane nägemus ja väikese kujuga predella, mis asub kujutise all, jagatud kolmeks stseeniks - Jumalaema saab inglilt häid sõnumeid, targad, kes kummardavad Kristust, ja ta on templis Siimeoni käte vahel. 
Madonna ja laps koos Ristija Johannesega. 1505
Seda tehakse tõeliselt ülima osavusega ja igaüks, kes pole sellise maneeriga harjunud, oleks kindlalt veendunud, et pilt on kirjutatud Pietro käega, samas kui see on kahtlemata Raphaeli käega. Tuntud on ka Santi kolm varaseima nooruspõlve teost: Peaingel Miikael Saatanat tapvas, Kolm armu ja Rüütli unenägu. Sellel pildil olev noor rüütel näeb, nagu ka noorim kunstnik, magusaid unenägusid. Kuid ka unenäos tuleb teha raske valik - raamatu ja lille vahel, raske ja vahel kerge elu kõrval. 
Püha Jüri alistas draakoni. 1504-06
Samasse perioodi kuulub ka maal Ristija Johannese jutlus. Teadlased viitavad sellele, et see on ainus säilinud pilt Perugiast pärit Ancidea Madonna predellast (altari alumisest tiivast). Dekoratiivne kirjutamisviis ja mõningane visand kompositsiooni ülesehituses tuletavad meelde, et noor Raphael oli sel ajal oma õpetaja Pietro Perugino mõju all. 
Püha Jüri alistas draakoni. 1505 
Püha Miikael ja draakon. 1505
Aastal 1504 lahkus Raphael töökoja seinte vahelt ja läks Firenzesse. Kolimine mängis kunstniku loomingulises arengus tohutut rolli. Tema jaoks oli ülimalt oluline tutvumine Leonardo da Vinci meetodiga. Leonardot järgides hakkas ta palju töötama loodusest, uurides anatoomiat, liigutuste mehaanikat, keerulisi poose ja nurki, otsides kompaktseid, rütmiliselt tasakaalustatud kompositsioonivalemeid. 
Väike Madonna Cowper. 1505
Raphaeli viimastes Firenze teostes ("Paigutamine kirstu", 1507, Borghese galerii, Rooma; "Püha Katariina Aleksandriast", umbes 1507-1508, National Gallery, London) ilmneb huvi dramaatilise-agitatsiooni keeruliste valemite vastu. Michelangelo välja töötatud liikumine.
Firenze ajastu maalikunsti peateemaks on Madonna ja laps, kellele on pühendatud vähemalt 10 tööd. 
Ükssarvikuga daam. 1505
Seejärel pidi Raphael naasma Urbinosse, kus pärast ema ja isa Giovanni surma jäi kogu tema vara järelevalveta. Ja nii maalis ta Urbinos viibides Firenze komandörile Guidobaldole kaks väikest, kuid ilusaimat maali tema teises stiilis, mida leidub siiani kõige säravama ja ülemuslikuma Guidobaldoga, Urbino hertsogiga. Tema jaoks tegi ta väikese maali, mis kujutas aias palvetavat Kristust ja kolme apostlit, kes temast mitte kaugel magama jäid. See pilt on nii välja kirjutatud, et paremini ja muidu maalitud miniatuuri pole võimalik ette kujutada. 
Belvedere Madonna. 1506
Pärast neid töid naasis Raphael, oma asjad korda ajanud, uuesti Perugiasse, kus kirjutas Serviiti vendade kirikus Ancidei perekonna kabelis asuvale tahvlile St. Ristija Johannes ja St. Nicholas ja San Severos, samas linnas asuvas väikeses Camaldule ordu kloostris, nimelt Jumalaema kabelis, tegi ta fresko auhiilguses Kristusest ja Jumal-Isast, ümbritsetuna inglist ja kuuest istuvast pühakust, kolm mõlemal küljel: St. Benedictus, St. Romuald, St. Lawrence, St. Jerome, St. Moor ja St. Placidia. Sellele tollal suurepäraseks freskomaali näiteks peetud teosele kirjutas Raphael oma nimega alla suurte ja väga selgelt nähtavate tähtedega. 
Ristilt laskumine. 1507 
Püha Katariina. 1507
Monumentalisti Raphaeli parimate tööde hulka kuuluvad ka pankuri ja filantroop Agostino Chigi tellitud maalid Chigi kabeli võlvide kohta (umbes 1513-1514, Santa Maria della. Pace, Rooma) ning fresko "Galatea triumf". " täis paganlikku rõõmsameelsust (umbes 1514-1515, Villa Farnesina, Rooma). 
Galatea triumf. 1512-14
Aastatel 1515-1516 valmistatud seinavaibad apostlite Peetruse ja Pauluse ajaloo episoodidega (Victoria ja Alberti muuseum, London) Juba ilmnevad esimesed märgid Raffaeli klassikalise stiili ammendumise kohta - külma täiuslikkuse jooni, vaimustus suurejoonelisusest. algus, suurejoonelised poosid ja liigne žestikuleerimine. 
Donna Velata. 1514
See on veelgi iseloomulikum Vatikani Stanza del Inchendio (1514–1517) freskodele, mis on tehtud Raphaeli joonistuste põhjal, mille autorid on tema assistendid Giulio Romano ja J. F. Penny. Raffaeli abiliste tehtud puhtdekoratiivsed maalid tema joonistuste järgi Villa Farnesini psüühika saalis (umbes 1515-1516) ja nn. Raffaeli lodžad Vatikani palees (1518-1519). 
fresko Raphael Santi
Aastal 1519, vastavalt tema Raphaeli joonistele, lagi ja seinad nn "Vatikani loožides" - pikk galerii, mille kaared avanevad St. Damaz, mille Bramante ehitas, et liikuda Konstantinuse saalist Vatikani palee teistesse kambritesse. 
Baldasare Castiglione portree. 1514-15
Laevõlvidele on maalitud 52 stseeni Vanast ja Uuest Testamendist, mida ümbritseb ornamentika; seinad on üleni kaetud äärmiselt mitmekesise arabeski ja figuraalse kujundiga, mis meenutab lähedaselt iidsete roomlaste dekoratiivmaali. Veidi varem valmistas Raphael Pühapäeva tegude stseenidele kümme suurt (värvides) pappi, millel on tähelepanuväärne ilu ja kujundus. apostlid; need maalid olid originaalid, mis kooti Brüsselis Vatikani palee Sixtuse kabeli seinte alumise osa kaunistamiseks väärisvaipadega. 
Madonna. 1515
Raphaeli viimase tegevusperioodi töödest väärivad eriti tähelepanu Rooma villa Farnesine’i freskod. Klassikalise mütoloogia teemadel: siin terves reas pilte, mis köidavad vaatajat vormide ilu, õrnuse ja värvide harmooniaga, hämmastav jõud kunstniku tungimises rõõmsa antiikse maailmavaate vaimu, episoodid taasesitatakse võluv muinasjutt Amorist ja Psüühhist (Apuleiuse järgi), millele on lisatud suur fresko, mis kujutab nümf Galatea võidukäiku. 
Paavst Leo 10 kardinalidega. 1518 
: paavst Julius II. 
Jeanne'i portree "Aragon", autor Raffaello Sanzio
Pealegi maalis Raphael sel perioodil palju õlimaale, muuhulgas mitmeid suurepäraseid portreesid, nagu Leo X portreed kardinalidega (Louvre'i muuseumis), tundmatu noor kaunitar, kellel on loor peas ("Donna velata" "), Aragoni hertsoginna Joanna (Louvre'i muuseumis) ja teised; suur Risti kandmine ja lõpuks kunstniku, maailmakuulsa Sixtuse Madonna loodud Pühima Neitsi teostest võluvaim – teos, millele pole võrdset kogu Lääne-Euroopa maalikunstis, esindades ideaali täielikku kehastust. kristlikus kunstis. 
Raphael jättis märgatava jälje ka Itaalia arhitektuuri. Selle hoonete hulgas on väike range interjööriga San Eligio degli Orefici kirik (rajatud umbes 1509), Chigi kabel Santa Maria del Popolo kirikus (rajatud umbes 1512), mille interjöör on näide haruldasest isegi. arhitektuursete lahenduste ja dekoori renessansi ühtsuse jaoks töötas välja Raphael, - seinamaalingud, mosaiigid, skulptuurid ja lõpetamata Villa Madama. 
Ristilöömine Neitsi Maarja, pühakute ja inglitega
Vahepeal kasvas Raffaeli kuulsus ja ka auhinnad, mida ta sai. Ja nii, et endast mälestust jätta, ehitas ta endale Rooma, Borgo Nuovosse palee, mis krohviti arhitekt Bramante juhiste järgi. Kui kuulujutt nende ja paljude teiste selle silmapaistva kunstniku loomingu kohta jõudis Prantsusmaale ja ka Flandriasse. Saksa vapustavaim maalikunstnik ja vasele graveerija Albrecht Durer, kes tegi kauneimaid trükke, saatis Raphaelile oma asjad, sealhulgas peast tehtud autoportree, mille ta tegi guaššvärvides parimale kangale, et see oleks mõlemalt poolt võrdselt vaadeldav. küljed ja esiletõstmised olid ilma valgete ja läbipaistvateta ning teised pildi heledad alad jäid poolläbipaistva kanga ootusest puutumata, olles vaid napilt toonitud ja puudutatud värviliste akvarellidega. See asi tundus Raphaelile hämmastav ja seetõttu saatis ta talle palju lehti oma joonistustega, mida Al Brecht eriti hindas. 
Rüütli unistus
Tõepoolest, Santi loomingut võib pidada kõrgeimaks manifestatsiooniks ja sulandumiseks kõigist parimatest inimgeeniustest kunstiväljal, mis on saadud paljude kunstnike ühiste jõupingutustega läbi Itaalia renessansi.
Raphaeli kõige viimane, surev teos oli "Issanda muutmine" (Vatikani muuseumis); suur kunstnik jõudis esineda ainult sellel pildil ülemine osa; ülejäänu esitasid selles tema õpilased pärast tema surma. 
Muutumine. 1518-20
Ta suri Roomas 6. aprillil 1520. Raphael Santi eluiga oli lühike, kuid saatuse poolt lubatud ajast piisas, et teda mäletataks kui üht kõrgrenessansi suurmeistrit. 
Raphael, The Miraculous Draft of Fishes (1515) Tema ootamatu surm katkestas kahe suure meistri vahelise rivaalitsemise. Need, kes võtsid osa Vatikani loomisest ja kaunistamisest - Raphael ja Michelangelo, kes oli ka Raphaelist vanem, kuid elas pärast tema surma veel palju aastaid. Tema põrm maeti auavaldustega, mida nii üllas vaim vääris, ja polnud kunstnikku, kes ei puhkeks kibedaid nutma ega viiks teda viimasele teekonnale. 
"Madonna ja laps koos Ristija Johannesega" 
Kristuse ülestõusmine (Kinnairdi ülestõusmine), 1499-1502
The et: Neitsi kroonimine 1502-3
Il spasimo 1517, toob tema kunstile uue väljendusrikkuse
25-aastaselt satub kunstnik Rooma ja sellest hetkest algab tema loomingu kõrgeima õitsengu periood: ta esitab Vatikani palees monumentaalseid maale (1509-1511), sealhulgas meistri meistriteost - fresko "Ateena kool", kirjutab altarikompositsioone ja molbertimaale, 
Ateena kool. Platon ja Aristoteles (taustal), Herakleitos ja Diogenes (esiplaanil) 
Missa Bolsenis 
"Vaidlus" (vaidlus sakramendi üle)
Eliodori pagendus
Raffaeli (1514-1517) viimane maal. 
FornarinaRaphaeli poollegendaarne armastaja ja modell, kelle tegelik nimi arvati olevat Margherita Luti, ja Fornarina võlgnes oma hüüdnime pagarist isa ametile. 
Raphaeli portree noorest naisest ehk Fornarinast 1518-1519,
"Madonna della Sedia ehk Madonna toolil", 1514
Autoportree? Teise maailmasõja järel kadunud Raphael või Francesco Maria della Rovere
"Madonna ja laps pühakute Jerome'i ja Franciscusega" (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499–1504. Maal on praegu Berliini kunstigaleriis.
"Madonna Solly" (Madonna Solly) on saanud sellise nime, kuna see kuulus Briti kollektsionäärile Edward Sollyle. Maal pärineb aastatest 1500-1504. Maal on praegu Berliini kunstigaleriis.
"Madonna di Pasadena" on oma nime saanud oma praeguse asukoha järgi – Pasadena linn Ameerika Ühendriikides. Maal pärineb aastast 1503.
"Madonna ja Child troonitud ja pühakud" (Madonna col Bambino in trono e cinque santi) on dateeritud aastatega 1503–1505. Maalil on kujutatud Neitsi Maarjat Kristuse Lapsega, noort Ristija Johannest, aga ka apostel Peetrust, apostel Paulust, püha Katariinat ja püha Ceciliat. Maal asub New Yorgis (USA) Metropolitani kunstimuuseumis.
"Madonna Diotallevi" (Madonna Diotallevi) on oma nime saanud algse omaniku - Diotallevi di Rimini järgi. Maal on praegu Berliini kunstigaleriis. "Madonna Diotallevi" on dateeritud 1504. aastast. Maalil on kujutatud Neitsi Maarjat Jeesuslapsega süles, kes õnnistab Ristija Johannest. John pani alandlikkuse märgiks käed rinnale kokku. Sellel pildil, nagu kõigil eelnevatel, on tunda Perugino – Raffaeli õpetaja – mõju.
"Madonna Connestabile" (Madonna Connestabile) on maalitud 1504. aastal ja sai hiljem oma nime maali omaniku krahv Connestabile järgi. Maal on soetatud Vene keiser Aleksander II. Nüüd on "Madonna Conestabile" Ermitaažis (Peterburis). "
Madonna Conestabile "peetakse viimaseks teoseks, mille Raphael lõi Umbrias enne Firenzesse kolimist.
Madonna del Granduca on kirjutatud aastatel 1504-1505. Sellel pildil on tunda Leonardo da Vinci mõju. Maali maalis Raphael Firenzes ja see on selles linnas tänaseni.
"Väike Madonna Cowper" (Piccola Madonna Cowper) on kirjutatud aastatel 1504-1505. Maal sai nime selle omaniku Lord Coperi järgi. Maal asub nüüd Washingtonis (National Gallery of Art).
"Madonna Terranuova" (Madonna Terranuova) on kirjutatud aastatel 1504-1505. Maal sai nime ühe omaniku - Itaalia Terranuva hertsogi - järgi. Maal on praegu Berliini kunstigaleriis.
"Madonna Ansidei" (Madonna Ansidei) on dateeritud 1505-1507 ja kujutab Neitsi Maarjat Kristuse Lapsega, täiskasvanud Ristija Johannest ja Nikolai Imetegijat. Maal asub Londoni rahvusgaleriis.
Madonna Anside. Detail
"Madonna d" Orleans on kirjutatud aastal 1506. Maal kannab nime Orleans, kuna selle omanik oli Orleansi Philip II. Nüüd asub maal Prantsusmaal Chantilly linnas.
Raffaeli maal "Püha perekond habemeta püha Joosepiga" (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe) on kirjutatud umbes 1506. aastal ja asub praegu Ermitaažis (Peterburi).
Raffaeli maal "Püha perekond palmi all" (Sacra Famiglia con palma) on dateeritud 1506. aastaga. Nagu edasi viimane pilt, kujutab Neitsi Maarjat, Jeesust Kristust ja püha Joosepit (seekord traditsioonilise habemega). Maal asub Šotimaa rahvusgaleriis Edinburghis.
Madonna del Belvedere pärineb aastast 1506. Maal asub praegu Viinis (Kunsthistorisches Museum). Maalil hoiab Neitsi Maarja käes last Kristust, kes haarab Ristija Johanneselt risti.
"Madonna kuldvintsiga" (Madonna del Cardellino) pärineb aastast 1506. Maal asub nüüd Firenzes (Uffizi galeriis). Maalil on kujutatud Neitsi Maarjat kivil istumas, samal ajal kui Ristija Johannes (maalil vasakul) ja Jeesus (paremal) mängivad kuldnokaga.
"Nelkide Madonna" (Madonna dei Garofani) on dateeritud 1506-1507 aastatega. "Nelkide madonna", nagu ka teised Raffaeli loomingu Firenze perioodi maalid, on kirjutatud Leonardo da Vinci loomingu mõjul. Raphaeli "Nelkide madonna" on versioon Leonardo da Vinci "Lillega Madonnast". Maal asub Londoni rahvusgaleriis.
"Ilus aednik" (La Belle Jardiniere) pärineb aastast 1507. Maal asub Louvre'is (Pariis). Pildil olev Neitsi Maarja istub aias ja hoiab süles Kristuse last. Ristija Johannes istus ühel põlvel.
Raffaeli maal "Püha perekond lambaga" (Sacra Famiglia con l "agnello) pärineb aastast 1507. Maalil on kujutatud Neitsi Maarjat, püha Joosepit ja Jeesuslapsut tallel ja see on praegu Madridis Prado muuseumis.
Maali "Canigiani püha perekond" (Sacra Famiglia Canigiani) maalis Raphael 1507. aastal Firenze Domenico Canigiani jaoks. Maalil on kujutatud püha Joosepit, püha Elizabethi koos poja Ristija Johannesega ja Neitsi Maarjat oma poja Jeesusega. Maal asub Münchenis (Alte Pinakothek).
Raphaeli maal Madonna Bridgewater on dateeritud 1507. aastal ja on saanud sellise nime, kuna see asus Suurbritannias Bridgewater Estate'is. Maal asub nüüd Edinburghis (Šotimaa rahvusgaleriis).
"Madonna Colonna" (Madonna Colonna) pärineb aastast 1507 ja on oma nime saanud itaalia päritolu Colonna perekonnast pärit omanike järgi. Maal on praegu Berliini kunstigaleriis.
"Madonna Esterhazy" (Madonna Esterhazy) pärineb aastast 1508 ja on oma nime saanud Itaalia Esterhazi perekonnast pärit omanike järgi. Maalil on kujutatud Neitsi Maarjat Jeesuslapsiga süles ja istuv Ristija Johannes. Maal asub praegu Budapestis (Kaunite Kunstide Muuseum).
Grande Madonna Cowper on kirjutatud 1508. aastal. Nagu Cowperi väike Madonna, asub maal Washingtonis (National Gallery of Art).
"Madonna Tempi" (Madonna Tempi) on kirjutatud 1508. aastal ja sai nime omanike, Firenze Tempi perekonna järgi. Maal asub praegu Münchenis (Alte Pinakothek). "Madonna Tempi" on üks väheseid Firenze perioodi Raphaeli maale, millel ei ole tunda Leonardo da Vinci mõju.
Madonna della Torre on kirjutatud 1509. aastal. Maal on praegu Londoni rahvusgaleriis.
"Madonna Aldobrandini" (Madonna Aldobrandini) on dateeritud 1510. aastaga. Maal on oma nime saanud omanike - Aldobrandini perekonna järgi. Maal on praegu Londoni rahvusgaleriis.
Madonna del Diadema blu on dateeritud 1510-1511. Maalil tõstab Neitsi Maarja ühe käega kardina magava Jeesuse kohale, teise käega embab aga Ristija Johannest. Maal asub Pariisis (Louvre).
"Madonna d" Alba on dateeritud aastast 1511. Maal sai oma nime omaniku - Alba hertsoginna järgi. "Madonna Alba" kuulus pikka aega Ermitaažile, kuid 1931. aastal müüdi see välismaale ja asub praegu Rahvusgaleriis. Kunst Washingtonis...
"Madonna looriga" (Madonna del Velo) on dateeritud 1511.–1512. Maal asub Condé muuseumis Prantsusmaal Chantilly linnas.
"Madonna of Foligno" (Madonna di Foligno) on dateeritud 1511-1512 aastatega. Maal on oma nime saanud Itaalia linna Foligno järgi, kus see asus. Nüüd on maal Vatikani Pinakoteekis. Selle maali maalis paavst Julius II sekretäri Sigismondo de Conti tellimusel Raphael. Parempoolsel maalil on kujutatud klienti ennast, ta põlvitab Neitsi Maarja ja Kristuse ees, ümbritsetuna inglitest. Sigismondo de Conti kõrval on püha Jerome ja tema taltsas lõvi. Vasakul on Ristija Johannes ja põlvili Assisi Franciscus.
Madonna dei Candelabri (Madonna dei Candelabri) on dateeritud 1513.–1514. Maalil on kujutatud Neitsi Maarjat koos Kristus-lapsega, keda ümbritsevad kaks inglit. Maal asub Baltimore'i (USA) Waltersi kunstimuuseumis.
"Sistine Madonna" (Madonna Sistina) on dateeritud 1513-1514 aastatesse. Maalil on kujutatud Neitsi Maarjat Kristus-lapsega süles. Jumalaemast vasakul on paavst Sixtus II, paremal Püha Barbara. "Sistine Madonna" asub Dresdenis (Saksamaa) Vanameistrite galeriis.
"Madonna dell" Ipannata on dateeritud aastatega 1513-1514. Maalil on kujutatud Neitsi Maarjat imiku Kristusega süles. Nende kõrval on Püha Elizabeth ja Püha Katariina. Paremal on Ristija Johannes. Maal asub Palatine galerii Firenzes ...
Madonna della Seggiola (Madonna della Seggiola) on dateeritud 1513.–1514. Maalil on kujutatud Neitsi Maarjat imiku Kristusega süles ja Ristija Johannesega. Maal asub Firenze Palatine galeriis.
Madonna della Tenda (Madonna della Tenda) on kirjutatud aastatel 1513-1514. Maali nimi on antud telgi tõttu, kus asuvad Neitsi Maarja Kristuslapsega ja Ristija Johannes. Maal asub Münchenis (Saksamaa) Old Pinakothekis.
"Kala Madonna" (Madonna del Pesce) on kirjutatud 1514. aastal. Maalil on kujutatud Neitsi Maarjat Kristuse lapsega, püha Hieronymust raamatuga, aga ka peaingel Raffaeli ja Tobiast (Toobiti raamatu tegelane, kellele peaingel Rafael kinkis imelise kala). Maal asub Madridis Prado muuseumis.
"Madonna jalutuskäik" (Madonna del Passeggio) on dateeritud 1516-1518. Maalil on kujutatud Neitsi Maarjat, Kristust, Ristija Johannest ja neist mitte kaugel asuvat püha Joosepit. Maal asub Šotimaa Rahvusgaleriis (Edinburgh).
Raffaeli maal "Fransisus I püha perekond" (Sacra Famiglia di Francesco I) on dateeritud 1518. aastaga ja oma nime saanud omaniku – Prantsusmaa kuninga Franciscus I järgi, praegu asub maal Louvre'is. Maalil on kujutatud Neitsi Maarjat imiku Kristusega, püha Joosepit, püha Elizabethi koos poja Ristija Johannesega. Taga - kahe ingli figuurid.
Raffaeli maal "Püha perekond tamme all" (Sacra Famiglia sotto la quercia) pärineb 1518. aastast, sellel on kujutatud Neitsi Maarjat Kristuslapsega, Püha Joosepit ja Ristija Johannest. Maal asub Madridis Prado muuseumis.
Madonna della Rosa (Madonna della Rosa) on dateeritud 1518. aastast. Maalil on kujutatud Neitsi Maarjat koos imiku Kristusega, kes saab Ristija Johanneselt pärgamendi, millel on kiri "Agnus Dei" (Jumala Tall). Kõige taga on püha Joosep. Laual on roos, mis andis maalile nime. Maal asub Madridis Prado muuseumis.
Maal "Väike püha perekond" (Piccola Sacra Famiglia) on dateeritud 1518-1519. Maal, millel on kujutatud Neitsi Maarjat Kristusega ja püha Elizabethi koos Ristija Johannesega, kannab nime "Väike püha perekond", et eristada seda maalist "Suur püha perekond" ("Fransisus I püha perekond"), mis on ka Louvre'is.
Raphael Santi on uskumatu saatusega mees, renessansi kõige salajasem ja kaunim maalikunstnik. Itaalia valitsejad kadestasid särava maalikunstniku annet ja meelt, õiglasem sugupool jumaldas teda tema rõõmsameelsuse ja ingelliku atraktiivsuse pärast ning tema lahkuse ja suuremeelsuse pärast nimetasid sõbrad kunstnikku paradiisi sõnumitoojaks. Kaasaegsed ei kahtlustanud aga, et suuremeelne Raphael kuni oma elupäevade lõpuni kartis, et tema mõistus langeb hullumeelsuse kuristikku.
Ajalool on alati oma algus ja jätk. Nii et 6. aprillil 1483, Itaalia kuningriigi Urbino linnakeses Urbino hertsogite õuemaalija ja poeedi Giovanni Santi majas ilmus suurkuju. Raphael Santi.
Giovanni Santi juhtis Urbino kuulsaimat kunstitöökoda. Tragöödia, milles ta kaotas oma armastatud naise ja ema, juhtus öösel tema majas. Kunstniku viibimise ajal Roomas, kus ta maalis paavst Johannes II portree, tappis tema vend Niccolo hullumeelsushoos oma eaka ema ja haavas raskelt rasedat Maggiat, kunstniku naist. Kuriteopaigale saabunud valvurid pidasid kurjategija kinni, kuid tal õnnestus põgeneda. Meeletust hirmust haaratud Niccolo viskas sillalt jäisesse jõkke. Sõdurid seisid kaldal ja püüdsid surnukeha välja õngitseda, siis kui Maggia Santi on juba lapse sünnitanud ja suri oma haavadesse. Giovanni sai hädast teada rändkaupmeestelt. Kõik visanud, kiirustas ta koju. Kuid sõbrad ja naabrid on poisi juba ristinud Raphael, mattis oma naise ja ema.
Suure kunstniku lapsepõlv oli väga õnnelik ja muretu. Kohutava tragöödia üle elanud Giovanni Santi pani kõik oma jõupingutused Raphaeli heaks, kaitstes teda murede ja probleemide eest päris maailm, hoiatas võimalike vigade eest ja parandas juba tehtud vead. Lapsest saati õppis Raphael ainult parimate õpetajate juures, isa pani talle suuri lootusi, sisendades maalimaitset. Esimesed mänguasjad Raphael seal olid isa töökojast pärit värvid ja pintslid. Ja juba seitsmeaastaselt, Raphael Santi ta väljendas oma andekaid maagilisi fantaasiaid õukonnamaalija töökojas - oma isa töökojas. Varsti abiellus Giovanni uuesti kullassepa tütre Bernardine Partega. Teisest abielust sündis tütar Elizabeth.
Iga päevaga tõi poiss aina rohkem rõõmu. Giovanni jälgis, kuidas poeg mõtleb ja tegutseb oma väljamõeldud maailmas ning kuidas need nõrgad ja endiselt kohmakad käed lõuendil kõike väljendavad. Ta mõistis, et talent ja üleloomulikud võimed Raphael palju oma väärilisem, mistõttu andis ta poisi õppida oma sõbra, kunstnik Timoteo Viti juurde.
Kümneaastase õppeperioodi jooksul Raphael esimest korda lahkus ta klassikalise itaalia renessansiaegse portree kaanonitest ja valdas seda ainulaadset värvide ja värvide mängu, mis on tänapäeval kunstnike ja kunstikriitikute jaoks kogu maailmas mõistatus.
Aastal 1494 alates südameatakk väikese geeniuse isa sureb ja linna magistraadi otsusel jäi poiss praekangakaupmehe Bartholomew pere hoolde. Ta oli kunstnik Giovanni noorem vend ja erinevalt hullumeelsest Niccolost oli ta seltskondlik, hooliva, rõõmsameelse ja lahke iseloomuga, ei jäänud ükskõikseks ja oli alati valmis aitama neid, kes seda vajasid. See heatujuline kaupmees jumaldas oma vennapoega – vaeslast ega hoidnud raha oma maalikoolituse jaoks kokku.
Juba seitsmeteistkümneaastaselt lõi ta kergesti säravaid andekaid teoseid, mis rõõmustavad siiani tema kaasaegseid. Novembris 1500 lahkus seitsmeteistkümneaastane poiss oma väikesest provintsilinnast Urbinost ja kolis elavasse sadamalinna Perugiosse. Seal astus ta kuulsa maalikunstniku Pietro Vanucci, tuntud kui Perugino, ateljeesse. Pärast esimese nägemist eksamitööd tema uus õpilane, hallipäine maestro hüüatas: "Täna on minu rõõmus päev, sest olen avanud maailmale geeniuse!"
Renessansiajal oli Perugino töökoda loominguline labor, kus kasvatati üles geniaalsed isiksused. Perugino sügav lüürika, tema õrnus, rahulikkus ja leebus leidsid vastukaja hinges Raphael... Raphael on vastuvõtlik. Ta omandas kiiresti oma õpetaja maalistiili, õppis tema juhendamisel freskode kallal tööd, tutvus monumentaalmaali tehnika ja kujundisüsteemiga.
|
Paplipuu, õli. 17,1 × 17,3 |
Lõuend (puust tõlgitud), tempera. 17,5 × 18 |
Umbes 1504. Õli pappelpaneelil. 17 × 17 |
Mõnda aega on Raphael endiselt Perugino võimsa mõju all. Ainult arglikult, nagu kohene prits, ilmub ootamatult Perugino jaoks ebatavaline kompositsiooniline lahendus. Järsku hakkavad värvid lõuenditel omapäraselt kõlama. Ja hoolimata asjaolust, et tema selle perioodi meistriteosed on imiteerivad, ei saa kõrvale astuda ega mõista, mida nende surematu peremees tegi. Esiteks on see "", "", "". Kõik see lõpetab Civita linnas - Castellane'is loodud monumentaalse lõuendi "".
See on nagu tema viimane kummardus õpetaja ees. Raphael läheb suurde ellu.
1504. aastal tuli ta Firenzesse, kuhu oli koondunud Itaalia kunsti keskus, kus sündis ja tõusis kõrgrenessanss.
Esimene asi, mida noormees nägi Raphael olles seadnud sammud Firenze maale, oli Piazza della Signorial piiblikangelase Taaveti majesteetlik kuju. See Michelangelo skulptuur ei suutnud Raphaeli uimastada, jättis jälje tema muljetavaldavasse kujutlusvõimesse.
Sel ajal töötas Firenzes ka suur Leonardo. Just siis jälgis kogu Firenze hinge kinni pidades titaanide – Leonardo ja Michelangelo – duelli. Nad töötasid Signoria palee nõukogusaali lahingukompositsioonide kallal. Leonardo maal pidi kujutama Firenze lahingut milanolastega Anghiaris 1440. aastal. Ja Michelangelo kirjutas 1364. aastal Firenze lahingust pisanlastega.
Juba 1505. aastal oli firenzelastel võimalus hinnata mõlemat koos eksponeeritud pappi.
Poeetiline, uhke Leonardo ja mässumeelne, silmipimestava kirega Michelangelo maali vastu! Tõeline titaanist elementide lahing. Noortele Raphael selle lahingu tulest tuleb välja pääseda mitte kõrbemata, jäädes iseendaks.
Firenzes valdab Raphael kõiki teadmisi, mida kunstnik vajab, et tõusta nende titaanidega võrdseks.
Ta õpib anatoomiat, perspektiivi, matemaatikat, geomeetriat. Tema ilusa otsimine Inimeses, Inimese kummardamine muutub üha selgemaks, tema monumentalisti käekiri areneb, oskus muutub virtuoosseks.
Nelja aastaga sai ta arglikust provintsimaalijast tõeliseks meistriks, valdades enesekindlalt kõiki tööks vajalikke koolisaladusi.
Aastal 1508, kakskümmend viis Santi saabub paavst Julius II kutsel Rooma. Talle on Vatikanis maalimine usaldatud. Kõigepealt oli vaja teha freskod Signatuursaalis, mille Julius II määras raamatukoguks ja kontoriks. Seinamaalingud pidid peegeldama inimese vaimse tegevuse erinevaid aspekte – teaduses, filosoofias, teoloogias ja kunstis.
|
|
|
|
Siin on ta meie ees mitte ainult maalikunstnik, vaid kunstnik – filosoof, kes julges tõusta tohutute üldistusteni.
Signatuursaal – Stanza della Senyatura – ühendas taas ajastu ideed inimmõistuse jõust, luule jõust, seaduslikkusest, inimlikkusest. Elavates stseenides seisis kunstnik vastamisi filosoofiliste ideedega.
Ajaloolistes ja allegoorilistes rühmades Santi elustab Platoni, Aristotelese, Diogenese, Sokratese, Eukleidese, Ptolemaiose kujundid. Monumentaaltööd nõudsid meistrilt kõige keerulisemate maalitehnikate tundmist – freskode, matemaatiliste arvutuste ja teraskäsi. See oli tõesti titaanlik töö!
Nende stroofides (tubades) Raphaelõnnestus leida enneolematu maalikunsti ja arhitektuuri süntees. Fakt on see, et Vatikani interjöörid olid disainilt väga keerulised. Kunstnik seisis silmitsi kompositsiooniprobleemidega, mis olid raskusastmelt peaaegu võimatud. Kuid Santi väljus sellest katsest võitjana.
Stroofid on meistriteosed mitte ainult figuuride plastilise lahenduse, kujundiomaduste, värvilisuse poolest. Nendel freskodel hämmastab vaatajat maalija pintsliga loodud arhitektuursete ansamblite suursugusus, mis on loodud tema ilust unistusest.
Ühel Signatuursaali freskodest filosoofide ja valgustajate seas on justkui selles kõrges arutelus osaleja tema ise. Raphael Santi... Mõtlik noormees vaatab meile otsa. Suured, ilusad silmad, sügav pilk. Ta nägi kõike: nii rõõmu kui kurbust – ja teistest paremini tundis ta Ilu, mille ta inimestele jättis.
Raphael oli kõigi aegade ja rahvaste suurejoonelisem portreemaalija. Tema kaasaegsete pildid Paavst Julius II, Baltasara Castiglione, kardinalide portreed maalige meile uhkeid, tarku ja tugeva mõtlemisega renessansi inimesi. Nendel lõuenditel olevate kujutiste plastilisus, värvus ja teravus on hämmastavad.
|
|
|
|
|
|
|
|
Üldiselt on meister oma lühikese, kolmekümne seitsmeaastase eluea jooksul loonud palju ületamatuid unikaalseid maale. Kuid siiski on kõige olulisemad inspireeritud madonnad, keda eristab eriline salapärane ilu. Neis on põimunud ilu, lahkus ja tõde.
Maalimine" Püha perekond. Madonna habemeta Joosepiga Kahekümne kolme aastaselt kirjutatud "Või" on omamoodi loominguline "harjutus" kunstnikule, kes lahendas kõigis selle osades ideaalselt kooskõlastatud kompositsiooni ülesehitamise probleemi.
Selle keskpunkti tähistab lapse kuju. Otse temale suunatud valgusvihuga esiletõstetuna tõmbab ta, pildi heledaim koht, kohe vaataja tähelepanu. Tõeliselt tähelepanuväärne on visadus ja sihikindlus, millega Santi saavutab järjekindlalt mulje tegelaste ja nende ruumilise keskkonna sisemisest suhtest. Laps istub Maarja süles, kuid tema pilk on suunatud Joosepile – see on tavaline Raphael kompositsioonitehnika, mille abil on võimalik tugevdada külgnevate figuuride omavahelist sidet mitte ainult visuaalselt, vaid ka emotsionaalselt. Puhtalt pildilised võtted töötavad samal eesmärgil. Nii leiavad Neitsi Maarja varruka piirjoontes välja toodud siledad paraboolsed jooned vastukaja nii Imiku kuju kontuuris kui ka Joosepi mantli voltide liikumises.
Madonna ja laps – üks kunsti juhtmotiive Raphael: vaid nelja Firenzes viibimise aasta jooksul kirjutas ta vähemalt kümmekond maali, mis seda süžeed varieerivad. Jumalaema istub vahel Beebi süles, vahel mängib temaga või lihtsalt mõtleb millegi üle, vaadates oma poega. Mõnikord lisatakse neile väike Ristija Johannes.
|
|
|
|
Nii sai tema poolt aastatel 1512–1513 kirjutatud "" kõrgeima tunnustuse. Ema hoiab last süles ja kannab teda meie juurde, meie maailma. Püha sakrament on teoks saanud – sündis mees. Nüüd on tema ees elu. Evangeeliumilugu on vaid ettekääne lahenduseks läbi igivana idee keerulise allegooria. Sellesse siseneva inimese jaoks pole elu ainult rõõm, vaid ka otsingud, kukkumised, tõusud ja kannatused.
Naine kannab oma poja külma ja kohutavasse maailma, mis on täis saavutusi ja rõõmu. Ta on ema, näeb ette oma poja saatust, kõike, mis teda ees ootab. Seetõttu näeb ta tema tulevikku oma silmis - õudust, õudust vältimatuse ees ja kurbust ja hirmu oma lapse pärast.
Ja ometi ei peatu see maisel lävel, vaid ületab selle.
Beebi nägu on kõige silmatorkavam. Beebi silmadesse piiludes, ebatavaliselt särav, särav, vaatajat peaaegu hirmutav, ei mõjuta mulje mitte ainult hirmuäratavat, vaid ka midagi metsikut ja tähendusrikka ilmega "vallatut". See on Jumal ja nagu Jumal, on ka tema initsieeritud oma tuleviku mõistatusse, ta teab ka, mis ootab teda ees selles maailmas, mille eesriie on avanenud. Ta klammerdus oma ema külge, kuid ta ei otsi temalt kaitset, vaid justkui jätab temaga hüvasti, olles alles sisenenud sellesse maailma ja võtnud vastu kogu katsumuste koorma.
Madonna kaalutu lend. Aga veel üks hetk – ja ta astub maapinnale. Ta kingib inimestele kõige kallima – oma poja, uue mehe. Aktsepteerige teda, inimesed, ta on valmis teie eest vastu võtma surelikud piinad. See on peamine idee, mida kunstnik maalis väljendas.
Just see idee äratab vaatajas häid tundeid, ühendab Santi eesnimedega, tõstab ta kunstnikuna kättesaamatusse kõrgusesse.
18. sajandi keskel müüsid benediktiinid “ Sixtus Madonna»Kuurvürst Frederick - August II, 1754. aastal oli ta Dresdeni rahvusgalerii kollektsioonis. " Sixtus Madonna"Saanud kogu inimkonna kummardamise objektiks. Nad hakkasid seda nimetama suureks ja surematuks maailmapildiks.
Puhta ilu kujutist saab näha portrees "". "" Kunstnik maalis selle Firenzes viibimise ajal. Tema loodud noore kauni tüdruku kuvand on täis võlu ja neitsilikku puhtust. Seda muljet seostatakse ka rahulikult süles lebava salapärase loomaga – ükssarvikuga, puhtuse, emase puhtuse ja kasinuse sümboliga.
Pikka aega " Ükssarvikuga daam"Praegu omistatakse Peruginole, seejärel Tizianile. Alles 1930. aastatel avastati ja kinnitati Raphaeli autorsus. Selgus, et algselt kujutas kunstnik daami koeraga, siis ilmus tema sülle müütiline olend - ükssarvik.
Armas võõras pildil Raphael näib olevat "jumalus", "pühamu". Ta on piiritult harmoonias teda ümbritseva maailmaga.
See töö Raphael omamoodi dialoog renessansiajastu geeniusest Leonardo da Vinci kes on just loonud oma kuulsa " Mona Lisa”, Mis suutis noorele kunstnikule sügava mulje jätta.
Kasutades Leonardo tunde, järgneb meister Madonna õpetajale. Ta asetab oma mudeli ruumis rõdule ja maastiku taustale, jagades tasapinna erinevateks tsoonideks. Kujutatud modelli portree peab vaatajaga dialoogi, luues uut kujundlikkust ja paljastades oma teise, mitte tavalise sisemaailma.
Suurt rolli mängib ka koloristiline lahendus portrees. Värviline ja elav palett, mis on üles ehitatud heledate ja puhaste värvide gradatsioonile, annab maastikule selge läbipaistvuse, mis on märkamatult ümbritsetud kerge uduvihmaga. Kõik see rõhutab veelgi maastiku terviklikkust ja puhtust daami kujutise taustal.
Temperavärvidega fresko puidul " Muutmine”, mida Raphael 1518. aastal kardinal Giulio Medici käsul Narbonne’i katedraali jaoks maalima hakkas, võib tajuda kunstniku kunstilise käsuna.
Lõuend on jagatud kaheks osaks. Ülemine osa näitab Muutmise süžeed. Päästja, ülestõstetud kätega, lehvivates õiglastes riietes, hõljub udu taustal, mida valgustab Tema enda sära sära. Mõlemal pool Teda, samuti õhus hõljudes, on Mooses ja Eelija vanemad; esimene, nagu juba märgitud, tabletid käes. Mäe tipus lebavad pimedad apostlid erinevates asendites: nad katavad oma näo kätega, suutmata taluda Kristusest lähtuvat valgust. Mäel vasakul on kaks autsaiderit, kes nägid ümbermuutmise imet, ühel neist on rosaarium. Nende kohalolek ei ole evangeeliumiloos õigustatud ja ilmselt tingisid selle kunstniku mõned meile praegu tundmatud kaalutlused.
Pildil puudub Tabori valguse ime- ja armutunne. Kuid on tunda inimeste emotsionaalset üleküllastumist, mis ületab imelise nähtuse enda.
Pildi alumises pooles mäe jalamil Santi kujutas kahte animeeritud inimrühma: vasakul - ülejäänud üheksa apostlit, paremal - juutide rahvahulk, kus esiplaanil on põlvili naine ja juut, kes toetavad vaevatud poissi, kelle tugevad väänlevad, tuhmid silmad. ja avatud suu paljastavad tema rasked vaimsed ja füüsilised kannatused. Rahvas palub apostlitel deemonliku terveks teha. Apostlid vaatavad teda hämmastunult, suutmata tema saatust leevendada; mõned neist viitavad Kristusele.
Kui vaadata tähelepanelikult Kristuse nägu, mis Raphael kirjutas oma surma eelõhtul ja kui võrrelda seda "" kunstnikuga, siis võite leida teatud sarnasuse.
|
|
Raphael Santi- Rõõmsa ja lahke loomuga Suur Kunstnik suri ootamatult ühel kevadõhtul oma kolmekümne seitsme aasta vanusena. Ta jättis selle maailma täielikuks jumalik ilu pärast lühikest haigust 6. aprillil 1520 oma töökojas. Tundus, et kunst suri koos Suure ja Austatud Kunstnikuga. Raphael Santi päranduse kohaselt maeti ta Itaalia suurmeeste sekka Pantheoni.
Loodus tõi Raffaeli maailmale kingituseks, kui ta soovis, et teda lüüaks mitte ainult kunst, vaid ka hea loomus. Tema silmapaistvad saavutused ei jäänud kuidagi alla tema isiklikule võlule. Just temas võimendati nii tugev innukus, ilu, tagasihoidlikkus ja anne.
Püha Jüri alistas draakoni. 1504-0 6
Raphael sündis Itaalia väljapaistvas linnas Urbinos suurel reedel 1483 kell kolm öösel teatud Giovanni dei Santist, maalikunstnikust, kes ei olnud liiga silmapaistev, kuid andekas inimene, kes suutis lapsi paremale suunale suunata. tee. Kui poiss suureks kasvas, hakkas isa teda maalima õpetama, avastades temas suure kalduvuse selle kunsti vastu ja imelise ande. Ei möödunud palju aastaid, kui Raphael, olles veel üsna noor mees, osutus suurepäraseks assistendiks paljudes teostes, mida Giovanni Urbino osariigi heaks esitas.
150 5
Lõpuks, kui see eeskujulik ja armastav isa oli veendunud, et tema poeg saab tema juures viibides temalt vähe rohkem saada, otsustas ta paigutada ta Pietro Perugino juurde, kes, nagu talle öeldi, oli sel ajal maalikunstnike seas esimene. ... Aastal 1500 astus ta Perugino töökotta. Peagi uuris Raphael Perugino stiili, nii et ta jäljendas teda kõiges nii täpselt ja otsustavalt, et tema koopiaid ei olnud võimalik õpetaja originaalidest eristada ning tema asjade ja Pietro asjade vahel oli võimatu teha vahet.
Väike Madonna Cowper. 1505
Seda tõendab selgelt seesama Perugia San Francesco kirik, figuurid, mille ta maalis õliga puidule Madame Magdaleena degli Oddi jaoks, nimelt Ülestõusnud Jumalaema ja teda kroonimas Jeesus Kristus, haua all on kaksteist apostlit, kes mõtisklevad taevane nägemus ja väikese kujuga predella, mis asub kujutise all, jagatud kolmeks stseeniks - Jumalaema saab inglilt häid sõnumeid, targad, kes kummardavad Kristust, ja ta on templis Siimeoni käte vahel. Seda tehakse tõeliselt ülima osavusega ja igaüks, kes pole sellise maneeriga harjunud, oleks kindlalt veendunud, et pilt on kirjutatud Pietro käega, samas kui see on kahtlemata Raphaeli käega.
Sixtus Madonna. 15 15
Sixtuse Madonna (itaalia keeles Madonna Sistina) on Raffaeli maal. Asub Dresdeni vanameistrite galeriis (omandatud 1754). See on üks kuulsamaid Itaalia renessansi teoseid.
Lõuendi lõi Raphael aastatel 1512–1513 Piacenza Püha Sixtuse kloostri kiriku altari jaoks, tellis paavst Julius II Itaaliasse tunginud prantslaste üle võidu ja Piacenzale paavstiriigi staatuse andmise auks. .
Maalil on kujutatud paavst Sixtus II ümbritsetud Madonnat ja last, kes sarnaneb paavst Julius II-ga, püha Barbaraga ja kahe alloleva ingliga, Madonna all, kes vaatab üles tema lähenemisele. Figuurid moodustavad kolmnurga, kõrgendatud kardin rõhutab vaid kompositsiooni geomeetrilist ehitust.
Pühak, kelle jalgadel on kujutatud paavsti tiaarat, rõhutades oma kõrget väärikust, osutab käega vaatleja poole ning Madonna ja Laps vaatavad tema näidatud suunas, samal ajal kui püha Barbara langetas pea. Maali esialgne koht oli suure krutsifiksi ees, seetõttu on maalil kujutatud figuuride näoilmed ja poosid tingitud nende tunnetest Kristuse kannatuste ja surma silmis.
Kunstniku visuaalne oskus petab vaatlejat. Taustaks, mis eemalt vaadates paistab pilvedena, selgub lähemal uurimisel inglite peadeks.
Arvatakse, et Raphael Fornarini armastatu oli Madonnale eeskujuks.
Väike Madonna Cowper. 1505
Lõuendil on kujutatud noort blondi naist, kelle süles on blond beebi. Taamal on näha halli taevast, rohelist heinamaad, veehoidlat ja mäe otsas asuvat kirikut. Madonna pilk jääb veidi eemale, nagu oleks ta kuskil kaugel. Lapse pilk, vastupidi, on elav ja uudishimulik. Kunstnik kujutas siin Madonnat tavalise lapsega naisena, rõhutamata tema jumalikku saatust.
Maal on maalitud Raffaelile omasel viisil, summutatud värvides, mis annavad siiski edasi kogu maali atmosfääri ning loovad efekti Madonna ja tema beebi kohalolekust.
Madonna di Foligno
1511-1512 aastat. Pinakothek Vatikan, Rooma.
Raphael Santi altarimaal "Madonna di Foligno". Maali suurus 320 x 194 cm, puit, õli. 1510. aastatel töötas Raphael palju altari kompositsiooni alal. Mitmed tema sedalaadi teosed, sealhulgas "Madonna di Foligno", viivad meid selleni suurim looming tema molbertimaal - "Siktuse Madonna". See maal loodi aastatel 1515–1519 Piacenza Püha Sixtuse kiriku jaoks ja on praegu Dresdeni kunstigaleriis. Maal "Madonna di Foligno" on oma kompositsioonilise konstruktsiooni poolest sarnane kuulsale "Sikstus Madonnale", ainult selle erinevusega, et maalil "Madonna di Foligno" on rohkem näitlejad ja Madonna kuvandit eristab omamoodi sisemine eraldatus - tema pilgu on hõivanud tema laps - imik Kristus.
Madonna del Impannata
1514-1515 aastat. Palazzo Pitti galerii, Firenze.
Raphael Santi maali "Madonna del Ipannata" lõi suur maalikunstnik peaaegu samal ajal kuulsa "Sixtuse Madonnaga". Maali suurus 158 x 125 cm, puit, õli. Maalil kujutab kunstnik Neitsi Maarjat koos laste Kristuse ja Ristija Johannesega, Püha Eliisabeti ja Püha Katariinaga.
Maal "Madonna del Ipannata" annab tunnistust kunstniku stiili edasisest paranemisest, piltide keerukusest võrreldes tema Firenze madonnade pehmete lüüriliste kujutistega. Maali "Madonna del Impannata" Marias on rohkem hingejõudu, tema liigutustes on tunda energiat ja enesekindlust.
Jõulises liikumises on esindatud ka Kristuslaps. Võrreldes selle pildi kujutiste elulise terviklikkusega, näib Raphaeli esimene tondo, "Connestable'i Madonna", endiselt täis naiivset vagadust. Uudselt lahendatakse kompositsiooniprobleemi ka maalil "Madonna del Ipannata", kunstnik Rafael Santi väljub vanast rahulikust, vastastikustel joonte kordustel põhinevast lahendusest ning läbi kontrastsema motiivide kombinatsiooni jõuab püramiidkompositsioon mitte. niivõrd staatiline tasakaal kui dünaamiline.
Peaingel Miikael alistas Saatana
Tuntud on ka Santi kolm varaseima nooruspõlve teost: Peaingel Miikael Saatanat tapvas, Kolm armu ja Rüütli unenägu. Sellel pildil olev noor rüütel näeb, nagu ka noorim kunstnik, magusaid unenägusid. Kuid ka unenäos tuleb teha raske valik - raamatu ja lille vahel, raske ja kerge elutee vahel.
Madonna. 15 15
Samasse perioodi kuulub ka maal Ristija Johannese jutlus. Teadlased viitavad sellele, et see on ainus säilinud pilt Perugiast pärit Ancidea Madonna predellast (altari alumisest tiivast). Dekoratiivne kirjutamisviis ja mõningane visand kompositsiooni ülesehituses tuletavad meelde, et noor Raphael oli sel ajal oma õpetaja Pietro Perugino mõju all.
Muutumine. 15 18-20
Aastal 1504 lahkus Raphael töökoja seinte vahelt ja läks Firenzesse. Kolimine mängis kunstniku loomingulises arengus tohutut rolli. Tema jaoks oli ülimalt oluline tutvumine Leonardo da Vinci meetodiga. Leonardot järgides hakkas ta palju töötama loodusest, uurides anatoomiat, liigutuste mehaanikat, keerulisi poose ja nurki, otsides kompaktseid, rütmiliselt tasakaalustatud kompositsioonivalemeid.
Pühakud ristilöömisel. 1503
Raffaeli viimastes Firenze teostes ("The Tombment", 1507, Borghese galerii, Rooma; "Püha Katariina Aleksandriast", umbes 1507-1508, National Gallery, London) huvi draama-agiteeritud liikumise keeruliste valemite vastu, mille arendas välja. Ilmub Michelangelo.Firenze perioodi maalikunsti teemaks on Madonna ja laps, kellele on pühendatud vähemalt 10 tööd.
Madonna ja laps koos Ristija Johannesega. 1505
Seejärel pidi Raphael naasma Urbinosse, kus pärast ema ja isa Giovanni surma jäi kogu tema vara järelevalveta. Ja nii maalis ta Urbinos viibides Firenze komandörile Guidobaldole kaks väikest, kuid ilusaimat maali tema teises stiilis, mida leidub siiani kõige säravama ja ülemuslikuma Guidobaldoga, Urbino hertsogiga. Tema jaoks tegi ta väikese maali, mis kujutas aias palvetavat Kristust ja kolme apostlit, kes temast mitte kaugel magama jäid. See pilt on nii välja kirjutatud, et paremini ja muidu maalitud miniatuuri pole võimalik ette kujutada.
Pühakud ristilöömisel. 1503
Pärast neid töid naasis Raphael, oma asjad korda ajanud, uuesti Perugiasse, kus kirjutas Serviiti vendade kirikus Ancidei perekonna kabelis asuvale tahvlile St. Ristija Johannes ja St. Nicholas ja San Severos, samas linnas asuvas väikeses Camaldule ordu kloostris, nimelt Jumalaema kabelis, tegi ta fresko auhiilguses Kristusest ja Jumal-Isast, ümbritsetuna inglist ja kuuest istuvast pühakust, kolm mõlemal küljel: St. Benedictus, St. Romuald, St. Lawrence, St. Jerome, St. Moor ja St. Placidia. Sellele tollal suurepäraseks freskomaali näiteks peetud teosele kirjutas Raphael oma nimega alla suurte ja väga selgelt nähtavate tähtedega.
Galatea triumf. 1512-14
Monumentalisti Raphaeli parimate tööde hulka kuuluvad ka pankuri ja filantroop Agostino Chigi tellitud maalid Chigi kabeli võlvide kohta (umbes 1513-1514, Santa Maria della. Pace, Rooma) ning fresko "Galatea triumf". " täis paganlikku rõõmsameelsust (umbes 1514-1515, Villa Farnesina, Rooma).
Aastatel 1515-1516 valmistatud seinavaibad apostlite Peetruse ja Pauluse ajaloo episoodidega (Victoria ja Alberti muuseum, London) Juba ilmnevad esimesed märgid Raffaeli klassikalise stiili ammendumise kohta - külma täiuslikkuse jooni, vaimustus suurejoonelisusest. algus, suurejoonelised poosid ja liigne žestikuleerimine. See on veelgi iseloomulikum Vatikani Stanza del Inchendio (1514–1517) freskodele, mis on tehtud Raphaeli joonistuste põhjal, mille autorid on tema assistendid Giulio Romano ja J. F. Penny.
Madonna Granduca. 1504
Raffaeli abiliste tehtud puhtdekoratiivsed maalid tema joonistuste järgi Villa Farnesini psüühika saalis (umbes 1515-1516) ja nn. Vatikani palee Raphaeli lodžad (1518-1519). 1519. aastal ehitati tema Raphaeli jooniste järgi nn "Vatikani loožide" lagi ja seinad - pikk galerii, mille kaared avanevad St. Damaz, mille Bramante ehitas, et liikuda Konstantinuse saalist Vatikani palee teistesse kambritesse.
15 05
Laevõlvidele on maalitud 52 stseeni Vanast ja Uuest Testamendist, mida ümbritseb ornamentika; seinad on üleni kaetud äärmiselt mitmekesise arabeski ja figuraalse kujundiga, mis meenutab lähedaselt iidsete roomlaste dekoratiivmaali. Veidi varem valmistas Raphael Pühapäeva tegude stseenidele kümme suurt (värvides) pappi, millel on tähelepanuväärne ilu ja kujundus. apostlid; need maalid olid originaalid, mis kooti Brüsselis Vatikani palee Sixtuse kabeli seinte alumise osa kaunistamiseks väärisvaipadega.
15 05
Raphaeli viimase tegevusperioodi töödest väärivad eriti tähelepanu Rooma villa Farnesine’i freskod. Klassikalise mütoloogia teemadel: siin terves reas pilte, mis köidavad vaatajat vormide ilu, õrnuse ja värvide harmooniaga, hämmastav jõud kunstniku tungimises rõõmsa antiikse maailmavaate vaimu, episoodid taasesitatakse võluv muinasjutt Amorist ja Psüühhist (Apuleiuse järgi), millele on lisatud suur fresko, mis kujutab nümf Galatea võidukäiku.
Donna Velata. 15 14
Pealegi maalis Raphael sel perioodil palju õlimaale, muuhulgas mitmeid suurepäraseid portreesid, nagu Leo X portreed kardinalidega (Louvre'i muuseumis), tundmatu noor kaunitar, kellel on loor peas ("Donna velata" "), Aragoni hertsoginna Joanna (Louvre'i muuseumis) ja teised; suur Risti kandmine ja lõpuks kunstniku, maailmakuulsa Sixtuse Madonna loodud Pühima Neitsi teostest võluvaim – teos, millele pole võrdset kogu Lääne-Euroopa maalikunstis, esindades ideaali täielikku kehastust. kristlikus kunstis.
Püha perekond tamme all
1518 aasta. Prado muuseum, Madrid.
Rafael Santi töötoa maal "Püha perekond tamme all". Maali suurus 144 x 110 cm, puit, õli. Kunstniku maalil on kujutatud klassikaline versioon Pühast perekonnast koos Ristija Johannesega. Raffaeli viimased molbertiteosed kannavad märke tema loomingus kriisist.
Rahulike harmooniliste piltide meister Raphael väljendas kõrgrenessansi kunstis ebatavaliselt orgaaniliselt klassikalise etapi vaimu. Kuid selles kunstis toimus järk-järguline, kuid ühtlane dramaatiliste elementide kasvuprotsess, teravate konfliktide teke, mille kehastamine Raffaeli kunsti abil oli võimalik vaid teatud piirini. Sixtuse Madonna osutus siin omamoodi piirialaks. Edasine tee selles suunas nõudis otsustavamat muutust kogu kujutiste struktuuris. Michelangelo jaoks, kelle kujundid on alati kandnud sügava draama jooni, oli üleminek uutele radadele loomulik ja loogiline. Raphael aga püüdis lahendada uusi probleeme, tuginedes oma olemasolevale kujundisüsteemile.
Nii oli kas kunstlikult dramatiseeritud pilte, nagu „Risti kandmine” (1517; Madrid, Prado), või teoseid, milles oli juba tunda akadeemilisuse varjundit, nagu „Püha perekond tamme all”.
Maddalena Doni
Aragóni Johannes
Madonna troonile koos Lapse ja pühakutega. 1504-05
Raphael jättis märgatava jälje ka Itaalia arhitektuuri. Selle hoonete hulgas on väike range interjööriga San Eligio degli Orefici kirik (rajatud umbes 1509), Chigi kabel Santa Maria del Popolo kirikus (rajatud umbes 1512), mille interjöör on näide haruldasest isegi. arhitektuursete lahenduste ja dekoori renessansi ühtsuse jaoks töötas välja Raphael, - seinamaalingud, mosaiigid, skulptuurid ja lõpetamata Villa Madama.
Püha Katariina. 1507
Vahepeal kasvas Raffaeli kuulsus ja ka auhinnad, mida ta sai. Ja nii, et endast mälestust jätta, ehitas ta endale Rooma, Borgo Nuovosse palee, mis krohviti arhitekt Bramante juhiste järgi. Kui kuulujutt nende ja paljude teiste selle silmapaistva kunstniku loomingu kohta jõudis Prantsusmaale ja ka Flandriasse. Saksa vapustavaim maalikunstnik ja vasele graveerija Albrecht Durer, kes tegi kauneimaid trükke, saatis Raphaelile oma asjad, sealhulgas peast tehtud autoportree, mille ta tegi guaššvärvides parimale kangale, et see oleks mõlemalt poolt võrdselt vaadeldav. küljed ja esiletõstmised olid ilma valgete ja läbipaistvateta ning teised pildi heledad alad jäid poolläbipaistva kanga ootusest puutumata, olles vaid napilt toonitud ja puudutatud värviliste akvarellidega. See asi tundus Raphaelile hämmastav ja seetõttu saatis ta talle palju lehti oma joonistustega, mida Al Brecht eriti hindas.
Raphael. Donna Velata. OKEI. 1516 Pitti galerii. Firenze
Raphael Santi maal "Daam looris" (La Donna Velata). Portree suurus 82 x 61 cm, puit, õli. Sellel portreel osutus Raphael silmapaistvaks koloristiks, kes tunneb värvi selle keerulistes toonides ja tooniüleminekutes.
Portree "Daam looris" erineb Baldassare Castiglione portreest tähelepanuväärsete koloristiliste omaduste poolest. Pildi värvidominantina võeti julgelt kasutusele tema kleidi hele toon, mida kaunilt varjutab voodikatte toon. Kunstnik Rafael Santi uurijad ja renessansi maaliajaloolased leiavad selle Raffaeli naiseportree mudeli tunnusjoontes sarnasuse Neitsi Maarja näoga tema kuulsal maalil "Sikstuse Madonna".
Maddalena Doni
Aragóni Johannes
1518 aasta. Louvre'i muuseum, Pariis.
Raphael Santi töökoja maal "Joan of Aragon" (dona Isabel de Requesens, Napoli asekuninganna). Portree suurus 120 x 95 cm, õli lõuendil. Maali tellis kardinal Bibbiena, kirjanik ja paavst Leo X sekretär; maal oli mõeldud kingituseks Prantsuse kuningale Francis I-le. Kunstnik alustas portree loomist ja pole täpselt teada, kes tema õpilastest (Giulio Romano, Francesco Penny või Perino del Vaga) selle valmis said. Sellegipoolest näitas kunstnik Aragoni Joanna portrees end silmapaistva koloristina, kes suudab peenelt tunda värvi selle keerulistes punakasrohelistes varjundites ja tooniüleminekutes.
Aragóni Joanna (? -1577) - Napoli kuninga Federigo (hiljem võimult tagandatud) tütar, Taliacosso printsi Ascanio naine, kuulus oma ilu poolest. Aragóni Johannese erakordset ilu laulsid kaasaegsed poeedid mitmetes poeetilistes pühendustes, mille kogu moodustas Veneetsias ilmunud terve köite pealkirja all "Tempio alla divina Signora Giovanna d" Aragona, fabricato da tutti i piu genti li spiriti e in tutte le lingue "...
La fornarina ehk Noore naise portree.
1518-1519 aastat. Antiikkunsti rahvusgalerii, Rooma.
Itaalia renessansikunstniku Rafael Santi maal "Fornarina" (La Fornarina). Maali suurus 85 x 60 cm, puit, õli. Noore naise portree maalis kunstnik koos oma töökoja õpilastega. Maalil on kujutatud Raphael Santi armastatut Fornarinat, kelle tegelik nimi on Margherita Luti. Fornarina tegeliku nime pani paika uurija Antonio Valeri, kes avastas selle Firenze raamatukogu käsikirjast ja kloostri nunnade nimekirjast, kus algaja määrati kunstnik Raphaeli leseks.
Fornarina on Raphaeli legendaarne väljavalitu ja modell, kelle tegelik nimi on Margherita Luti. Fornarina võlgneb oma hüüdnime oma isa, Roomas töötanud pagar Francesco Luti Sienast (itaalia fornarino, pagar) elukutsele. Paljude renessansiaegsete kunstikriitikute ja kunstniku loomingu ajaloolaste sõnul on Fornarinat kujutatud kahel kuulsal Raphael Santi maalil – "Fornarina" ja "Daam looris".
Samuti arvatakse, et Fornarina oli suure tõenäosusega eeskujuks Neitsi Maarja kujutise loomisel maalil "Sixtus Madonna", aga ka mõnel teisel. naiste kujutised Raphael. Mõned Raphaeli maalide uurijad kalduvad arvama, et kunstnik on Fornarinat kujutanud maalidel "Madonna della Sedia" ja "Früügia Sibül", samuti d'Eliodoro stanza maalidel ja Psühhena kunstniku freskol. Villa Farnesina "Psüühika triumf Olümposel".
Tõepoolest, Santi loomingut võib pidada kõrgeimaks manifestatsiooniks ja sulandumiseks kõigist parimatest inimgeeniustest kunstiväljal, mis on saadud paljude kunstnike ühiste jõupingutustega läbi Itaalia renessansi. Raphaeli kõige viimane, surev teos oli "Issanda muutmine" (Vatikani muuseumis); suurel kunstnikul õnnestus sellel pildil lõpetada vaid ülemine osa; ülejäänu esitasid selles tema õpilased pärast tema surma.
Püha perekond ehk Franciscus I suur püha perekond.
Ta suri Roomas 6. aprillil 1520. Raphael Santi eluiga oli lühike, kuid saatuse poolt lubatud ajast piisas, et teda mäletataks kui üht kõrgrenessansi suurmeistrit. Tema äkksurm katkestas kahe suure meistri vahelise rivaalitsemise. Need, kes võtsid osa Vatikani loomisest ja kaunistamisest - Raphael ja Michelangelo, kes oli ka Raphaelist vanem, kuid elas pärast tema surma veel palju aastaid. Tema põrm maeti auavaldustega, mida nii üllas vaim vääris, ja polnud kunstnikku, kes ei puhkeks kibedaid nutma ega viiks teda viimasele teekonnale.
Elektrooniline raamatukogu Librarian.Ru
Oma esimese pildilise Madonna lõi ta 17-aastaselt ning tema kuulsaim maal - ka Jumalaema ja Lapse ema, suure "Siktuse Madonna" kujutis, on hoiul Dresdeni galeriis.
Jüngriks olemine
Väidetavalt on sellised inimesed nagu Rafael Santi elanud lühikese, kuid väga helge elu. Jah, 37-aastaselt lahkumine tähendab maailma paljudest, paljudest teistest meistriteostest ilmajätmist. Näiteks jätkas Michelangelo loomist kuni surmani ülivanas eas. Raffaeli kurbades silmades, kopeeritud "Autoportreel" aimatakse justkui tema maise eksistentsi traagiliselt peatset lõppu.
Ka Raphaeli vanemad ei olnud pikaealised. Isa suri, kui poiss oli vaid 11-aastane (kuid temal, kunstnikul, õnnestus pärijale oskuste põhitõed edasi anda) ja tulevase renessansigeeniuse ema elas oma mehest 7 aastat.
Nüüd ei hoidnud teda miski kodumaal Urbinos. Ja Rafaellost saab üks Perugia meister Perugino õpilastest. Seal tutvub ta teise Umbria koolkonna talendiga - Pinturicchioga, kunstnikud esitavad koos mitmeid teoseid.
Esimesed meistriteosed
1504. aastal (maalija oli vaid 21-aastane) sündis meistriteos "Kolm graatsiat". Santi eemaldub järk-järgult õpetaja jäljendamisest ja omandab oma stiili. Samasse perioodi kuulub ka miniatuur "Madonna of Conestabile". See on üks kahest meistri maalist, mida hoitakse Venemaal (Ermitaaži kollektsioonis). Teine on "Madonna habemeta Joosepiga" (teine nimi on "Püha perekond").
Teadmised renessansi "sammastest" - Michelangelo Buonarotti ja Leonardo da Vinci - rikastasid oluliselt algaja maalikunstniku "pagasit". See juhtus tollases peaaegu "Itaalia kunsti pealinnas" Firenzes. Leonardo mõju on tunda "Daami ükssarvikuga" portrees. Hämmastav on näha tillukest ühesarvilist loomakest (pilk tunneb pigem kinokunsti valgete mantlitega uhkeid hobuseid, sarv otsmikul) vaikselt heledajuukselise tüdruku süles istumas (tegemist on tüdrukuga - vastavalt legend, ükssarved said taltsutatuks ainult neitside seas). Firenze perioodi iseloomustas kahe tosina madonna loomine. Tõenäoliselt oli emaarmastuse teema Raphaelile väga lähedane – ju kaotas ta selle hea varakult.
Raphaeli parimad teosed
Üks kuulsamaid Raphael Santi teoseid loodi Roomas, kuhu maalikunstnik kolis 1508. aastal. Fresko "Ateena kool" (see kaunistab Vatikani Apostlipaleed) on väga keeruline kompositsioon (lõuendil on kujutatud üle 50 kangelase). Keskel on targad Platon ja Aristoteles, esimene kuulutab vaimse ülimuslikkust (tõstab käe taeva poole), teine - maise poolehoidja (näitab põrandale). Mõne tegelase näos aimatakse autori sõprade jooni (Plato da Vinci, Heraclitus Michelangelo) ja ta ise esineb Ptolemaiose kujundis.
Tosina Rooma Raphael Madonna hulgas on kõige liigutavam ja kuulsam Jumalaema "Siktuse Madonna" piltidest. “Tükk taevast, pilvesild – ja Madonna tuleb alla sinu ja minu juurde. Ta kallistas oma poega nii armastavalt, kaitstes teda vaenlaste eest ... ”. Põhifiguur lõuendil on loomulikult Maria. Teda, kes kannab ebatavaliselt tõsist last, tervitavad Püha Barbara ja paavst Sixtus II "krüpteeritud" parem käsi nimi (vaadake lähemalt - sellel on 6 sõrme). Alumisel korrusel imetles ema ja last paar flegmaatilist lihavat inglit. Tema murelike silmade eest on võimatu end lahti rebida.
Kogu elu armastus
"Sikstuse Madonna" peategelase kehastuses võib ära tunda Itaalia suure looja elu armastuse – ta läks ajalukku hüüdnimega "Fornarina". Sõna otseses tõlkes on "pagar". Kaunitar Margherita Lute kasvas üles tõepoolest pagariperes. Rafaello modelliks ja väljavalituks jäi tüdruk pikki aastaid- kuni kunstniku surmani.
Tema ilusaid näojooni saab imetleda 1519. aastast pärinevas "Noore naise portrees" (mida nimetatakse ka "Fornarinaks"). Pärast õpetaja surma (mis juhtus aasta hiljem) maalis üks kuulsamaid Raphaeli õpilasi Giulio Romano ühele naisele lõuendile autori nimega käevõru. Teine muusa kuulus kujutis on "Donna Velato" ("Daam loori all"). 17-aastast Margheritat nähes armus Raphael temasse ilma mäluta ja ostis ta isalt ära. Paljud tolleaegsed boheemlased olid homoseksuaalsed (renessanssi iseloomustas üldiselt ohjeldamatu lihalik võidukäik), kuid Santi oli erand.
Kaks versiooni surmast
Üks legende tema surma kohta ütleb, et surm tabas kunstnikku Fornarina voodis. Sama kuri kuulujutt väidab: neiu ei olnud oma väljavalitule truu. Ja pärast tema varajast lahkumist, olles saanud märkimisväärse varanduse, jätkas ta siiski oma tigedat loomust ja temast sai üks kuulsamaid Rooma kurtisaane.
Kuid maalikunstniku talendi austajad peavad kinni teistsugusest versioonist: palavik viis ta hauda. Ja paari Rafael-Fornarini armastus võiks olla paljudele kade. Pärast oma vallalise abikaasa surma võttis ta tonsuuri ja elas korraks üle maestro, pidades end tema leseks.
Rafaello talent oli mitmetahuline. Ta näitas end arhitektina, luuletajana. Ja ühe tema joonistuse müüs Sotheby 2012. aasta lõpus oksjonile rekordhinnaga 29 721 250 naela.
- Kokkupuutel 0
- Google+ 0
- Okei 0
- Facebook 0
