Goya y Lucientes (Fransisko Goya y Lucientes) Francisco José de, Hispaania maalikunstnik, graveerija, joonistaja. Alates 1760. aastast õppis ta Zaragozas J. Lusan y Martinezi juures. 1769. aasta paiku läks Goya Itaaliasse, 1771. aastal naasis Zaragozasse, kus maalis itaalia baroki vaimus freskosid (Nuestra Señora del Pilari kiriku külglöövi seinamaalingud, 1771–1772). Alates 1773. aastast töötas kunstnik Madridis, aastatel 1776–1791 valmis ta kuninglikule manufaktuurile üle 60 gobelääni igapäevaelu ja rahvaliku meelelahutuse stseenidega, mis sisaldasid värvirikast ja lihtsa kompositsiooni (“Umbrella”, 1777, “Mängides Pelotaga”, 1779). , "Mängib pimedate inimestega", 1791, - kõik Madridi Prados).
Samuti pole seal kujutatud Goat ega üht tema üldtunnustatud loengut. Endised biograafilised legendid on ümber pööratud dokumentaalfilme, konservatiivsed uurimused toovad ootamatuid üllatusi, luuletused ja Hollywoodi filmid, temast kirjutavad kirjanikud, poeedid, kirjanikud, psühhiaatrid. Sellest tohutust kommentaarist pärineb geniaalne, kuid primitiivne koridori pühendunu ja printsess Alba armastaja, samuti poliitilise ja esteetilise valgustusinimese edumeelne meel, revolutsionäär ja õukondlane, särav moralist ja pime visionäär, erudeeritud looja , vihjav kujutleja ja ametlik portreemaalija ning lõpuks kunstnik, kes viib õukondlikelt ihadelt oma isiksuse puhtalt individuaalse väljenduseni.
1780. aastate algusest kogus Goya tuntust ka peente värvidega portreede, figuuride ja esemete autorina, milles justkui lahustuvad õhukeses udus (“Osuna hertsogi perekond”, 1787, Prado, Madrid; markii A. Pontejose portree, umbes 1787, National Gallery of Art, Washington). Aastal 1780 valiti Goya Madridi Kunstiakadeemiasse (aastast 1785 asedirektor, aastast 1795 - maaliosakonna direktor), 1799 - "kuninga esimene maalikunstnik". Samal ajal kasvab Goya loomingus traagika ja vaenulikkus “vana korra” feodaal-klerikaalse Hispaania vastu. Oma moraalsete, vaimsete ja poliitiliste aluste inetust paljastab Goya grotesks-traagilises vormis, toitudes folklooriallikatest, suures ofortide sarjas "Caprichos" (80 poognat koos kunstniku kommentaaridega, 1797-1798); kunstikeele julge uudsus, joonte ja löökide terav ekspressiivsus, valguse ja varju kontrastid, groteski ja reaalsuse, allegooria ja fantaasia kombinatsioon, sotsiaalne satiir ja reaalsuse kaine analüüs avasid uusi arenguteid. Euroopa graveeringust. 1790. aastatel – 1800. aastate alguses saavutas Goya portreetöö erakordse õitsengu, milles kõlab murettekitav üksindustunne (Senora Bermudezi portree, kaunite kunstide muuseum, Budapest), julge vastuseis ja väljakutse keskkonnale (F. Guimardeti portree). , 1798, Louvre, Pariis), salapära ja varjatud sensuaalsuse lõhn (“Riietatud Maja” ja “Alasti Maja”, mõlemad Prado, Madrid).
Goa pikad ja värvikad eluvormid ning tema tohutu töö osutus mütoloogia ja manipuleerimise suhtes eriti haavatavaks. Tema eelkäija nägi temas nii romantikuid, realiste ja impressioniste kui ka ekspressioniste, sürrealiste ja abstraktsioniste. Romantikud – nagu Baudelaire – nägid Saatanas ennekõike saatanliku fantaasia elemente. Seiklusromaanina tundus aga fantastiline varajane elu kunstnik. Dokumendi uurimine pani paika paljud neist piltlikest legendidest. Goa - amatöör ja hull - koha võttis Goya - täielikult haritud inimene, kes oli seotud Madridi progressiivsete, kirjandus- ja kunstiringkondadega.
Hämmastava veenmisjõuga tabas kunstnik ülbust, füüsilist ja vaimset kurbust kuninglik perekond grupiportrees “Karl IV perekond” (1800, Prado, Madrid). Sügav historitsism, kirglik protest, mis on läbi imbunud Goya suurtest maalidest, mis on pühendatud võitlusele Prantsuse sekkumise vastu (“Ülestõus 2. mail 1808 Madridis”, “Mässuliste tulistamine ööl vastu 3. maid 1808”, mõlemad umbes 1814 , Prado, Madrid), rahva saatust filosoofiliselt mõistva ofortide sari “Sõjakatastroofid” (82 lehte, 1810–1820).
Eelmise sajandi keskel pöördusid Koljati kunstnikud ikonoloogide poole. Goye maalid ja graafikaplaadid allutati erudeeritud sektsioonile, paljastades nende saladused ja nende kõrvalised komponendid. Samuti öeldi, et Goa avastas esimest korda oma töös, et tema tume jõud ei olnud teadlik inimpsüühika sellest osast, mis oli alles vabastanud üleloomuliku kahekümnenda sajandi. Eelkõige põhjustas "Mustade piltide" usk, et need on sündinud normaalsest meeleseisundist, mis osutus teistsuguseks, tavaliselt maailmast väljas, korrastamata meelest, kaootiliseks. "Goya pidi teadma peyote'i," märkis Witkasy oma uimastiseansside ajal.
1790. aastate alguses viis raske haigus kunstniku kurtuseni. Tema jaoks äärmiselt rasked aastad, mis langesid kokku julma reaktsiooni perioodiga, veetis ta oma maamajas “Quinto del Sordo” (“Kurtide maja”), mille seinad olid värvitud õliga. Siin (praegu Madridis Prados) loodud stseenides, sealhulgas tema aja kohta enneolematult julgetes, teravalt dünaamilistes kujundites mitmekülgsetest massidest ning hirmutavatest sümboolsetest ja mütoloogilistest kujunditest, kehastas ta lõputult mineviku ja tuleviku vastasseisu ideid. küllastumatu vaoshoitud aeg (“Saturn”) ja nooruse vabastav energia (“Judith”). Rohkem raskem süsteem sünged grotesksed kujundid ofortide sarjas "Disparates" (22 lehte, 1820-1823). Kuid isegi kõige süngemates Goya nägemustes ei suuda julm pimedus alla suruda kunstnikule omast igiliikumise tunnet, elu igavest uuenemist, millest sai juhtmotiiv maalil “Sardiini matmine” (umbes 1814, Prado, Madrid). ofortide sarjas “Tauromachia” (1815).
Teisest küljest nägid poliitiliselt ja sotsiaalselt kaasahaaratud kunsti toetajad Goyat progressiivse kunstnikuna, kes osales tema ajastu suurtes revolutsioonilistes liikumistes. See marksistlik pilt Goast levitas Poolas populaarset Lion Feuchtwangeri elulugu.
Ja lõpuks, Goya on Hispaania macho, pühendunu ja koridoriekspert. Ta nägi oma kaasmaalast ja patrooni Picassot. Goa kuvand populaarkultuuris – väljamõeldud biograafiad, filmid, telesarjad – on enam-vähem õige kombinatsioon nende erinevate kunstnike kehastustest. Isegi Carlos Saurze ei suutnud end mütologiseeritud kujudest vabastada. Vaid Buñuel suutis "Vabaduse fantoomi" esimestes stseenides anda "The Terror of War" väänatud paroodia.
Alates 1824. aastast elas Goya Prantsusmaal, kus ta maalis sõprade portreesid, valdas litograafiatehnikat. Goya kunst mõjutas paljude 19. sajandi kunstinähtuste kujunemist. Selle mõju on tunda Gericault’, Delacroix’, Daumieri, Edouard Manet’ loomingus. Tema loomingu mõju maalikunstile ja graafikale oli üleeuroopalise iseloomuga ja seda on tunda kuni tänapäevani.
Vähem õnnestunud ja suurepärased - näiteks Jack Deneli "Saturn" - katsed kohtuda Goyga, tema isiksusega, kunstiga, legendiga, annavad tunnistust enam kui sada aastat tagasi kirjutatud sõnauudistest. Theophilus ja Gauthier: "Goya esindab suuri kunsti ajastuid, kuid siiski meie kaasaegset."
Varssavi ülikooli ajaloomaalija. Füüsika ütleb meile, et on aine, millest kõik tekkis, ja et antiaine erineb oluliselt esimesest ainest. elektrilaeng. Aine ja antiaine kokkupuute tulemusena tekib kujuteldamatu hulk energiat ning osakesed ise annihileeruvad. See on väga sarnane geeniuse ja hulluse tegevusega.
Goya Francisco ( täisnimi ja perekonnanimi Francisco José de Goya y Lucientes) (1746-1828), hispaania maalikunstnik.
Ta sündis 30. märtsil 1746 Zaragoza lähedal Fuen-detodose külas kuldaja peres. Ta õppis Zaragozas X. Lusan y Martinezi juures, seejärel (1769) läks Itaaliasse.
1771. aastal, olles saanud Parma kunstiakadeemia teise preemia antiikteemalise maali eest, naasis ta Zaragozasse, kus maalis freskosid. 1773. aasta paiku asus Goya elama Madridi. Aastatel 1776-1780 ja 1786-1791. kunstnik valmis üle 60 paneeli kuningliku gobelääni manufaktuuri jaoks – need toimisid vaipade näidistena (karpidena). Tablool kujutas ta erksaid stseene igapäevaelust ja pidulikust rahvalikust meelelahutusest (“Umbrella”, 1777; “Toidumüüja” ja “Madridi turg”, mõlemad 1778; “Mängib pelo-tu”, 1779; “Noor härg” 1780; "Haavatud müürsepp", 1786; "Pimeda mehe buff", 1791).
Hullude geeniuste lõuendil on näha tohutul hulgal energiat, millest me selles tekstis kaldume. Häving on hullumeelsete loojate sageli traagiliste elulugude pärusmaa. Aga kui hullus käest libiseb, tahavad kõik sündida geeniuseks. Suurepärased loojad ühendavad need kaks omadust ja võib-olla sellepärast olemegi lummatud ja lummatud; Lõpuks ületab tõeline kunst aja. Truism ütleb, et kunstnikud näevad maailma erinevalt. Huvitav on aga selle kunstilise nägemuse seos vaimupuudega inimeste nägemusega.
Tavaline ilutarbija, edaspidi normaalne inimene, tajub maailma nii, nagu ülal näidatud. See maailm paistab tervikuna. Meie aju teeb kategoriseerimise, milles üksikud elemendid moodustavad terviku ja nii saame tõlgendada. Puutejäljed rakendatakse vastavale keelesildile. Näiteks autistlikud inimesed. metsik ja pöörane pealkiri – säravad artistid näevad maailma teisiti. Nende jaoks koosneb reaalsus detailidest.
80ndate algusest. 18. sajand Goya kogus kuulsust portreemaalijana. Tema esimesi teoseid selles žanris eristas hiilgus (Floridablaci krahvi portree, 1782–1783). Kuid aja jooksul hakkab üha enam tunda andma intiimsust ja kerget irooniat modelli suhtes (“Osuni hertsogi perekond”, 1787; markiis Anna Pontejose portree, umbes 1787).
Kahjuks on nende puhul kontseptualiseerimisvõime blokeeritud, mistõttu nad ei oska põhimõtteliselt tõlgendada. Kunstnikega on sama lugu. Need ei jäädvusta tegelikkust keelelist silti andes. Seda, mida teadlased teevad, saavutavad kunstnikud spontaanselt töö ja lihvimistehnikad. Mõned inimesed näevad maailma teisiti ja tavainimestel pole sellele ligipääsu.
Jacek Kaczmarski pani Whitkasy sõnad suhu. Ma näen asjade kuju nende olemuslikus tähenduses ja see teeb mind suureks ja ühekordseks kasutatavaks. Erinevalt sinust, keda sa vabandad, oled sa paljundusaparaadil peegelduvate idiootide poeet. Võib-olla on see keskeakriis. Muidugi kaotab aja jooksul osaliselt nägemise, kuuleb täielikult. Sellega kaasnevad peavalud, osaline halvatus ja segasus. Kunstnik taandub oma sketesse, mida kogemata kutsutakse kurtide majaks. Goya on kuidagi maailmast ära lõigatud, äralõigatud konventsionaalsusest, temast saab kinnisidee vanadusest ja surmast, mida süvendab suhe noorema Leocada Weissiga.
1780. aastal valiti Goya Madridi Kunstiakadeemiasse, 1786. aastal määrati ta õuemaalijaks. Sel perioodil sai kunstnik lähedaseks Hispaania koolitajate G. M. Jovellanos y Ramireze ja M. X. Quintanaga.
1792. aasta sügisel haigestus Goya raskelt ja jäi kurdiks, kuid ei lahkunud töölt. 90ndate lõpp 18. sajand - 10ndate alguses. 19. sajand - kunstniku portreetöö hiilgeaeg. Tema teostes kõlab terve rida elamusi: alates üksindusest ja inimese ebakindlusest (Senora Bermudezi, F. Bayeu portreed, mõlemad 1796; F. Savasa Garspa portree, umbes 1805) kuni vankumatu vastupanuni raskustele (“La Tirana” , 1799 .; dr Perali portreed, 1796, F. Guillemarde, 1798, Isabel Covos de Porcel, umbes 1806).
Kohavaikusesse ja haigusest põhjustatud valu vaikusesse siseneb kunstnik ning see, mida ta leiab, pole alati ilus ja sõbralik. Võib-olla sellepärast me vihkame ka vaikust. Maja seintele maalige tsükkel, mida täna tunneme "mustade maalidena". Söögituba oli neist kõige õudsem. Gettoliiter tinti voolas välja, püüdes maali tõlgendada. Sam Goya ei nimetanud neid teoseid, mis peaks olema esimene eeldus. Igaüks, vaadates, saab luua oma tõlgenduse. See on nagu ülalmainitud keelesildi puudumine.
Need maalid on ammu tundmatud. Selle eest, et saame neid täna Madridis näha, võlgneme need konservatiividele. Lõuendi juurde tagasi tulles on siin peamine roll must või tühi, nagu Koer. See on teine tõlgendus. Mustade seast ilmub säravate silmadega vanamees, kes õgib lõdva keha. Selle näituse karm esitus ületas kõik Hispaania kunsti kriteeriumid. Räägiti, et tegemist on kodanikke õgiva riigi kuvandiga, mis oleks olnud viide tollasele poliitilisele olukorrale. On öeldud, et see oli haige mõistuse tulemus, kuigi kaine otsustusvõimega perioodi kunstnike nimekiri on selle hüpoteesiga vastuolus.
Maal "Kuningas Charles IV perekond" (1800) annab suurepäraselt edasi Goya sügavat vastumeelsust Hispaania monarhide vastu. Ta ei üritagi modellide jäikaid, võimuahneid ja üldiselt ilmetuid nägusid ilustada. Hoopis teistmoodi annab kunstnik edasi naise salapärast atraktiivsust filmides “Mach Dressed” ja “Mach Nude” (mõlemad 1802).
Goya üht silmapaistvamat teost peetakse esimeseks suur seeria satiirilised ofordid "Caprichos" (hispaania keeles "fantaasia", "mäng", "kujutlus"; 80 lehte kunstniku kommentaaridega, 1797-1798).
Lõpuks öeldi, et Saturn on Goya. Vastik, ahne ja omandihimuline vanamees lämbub nälga kiirete näksimistega nagu loom. Jacek Dechel romaanis Saturn. Goya mustad maalid inimeste eludest said teistsuguse tõlgenduse. Teooria põhineb tõsiasjal, et loomeprotsessi peamist tunnistajat, Kurtide Maja, tuli laiendada vaid selleks, et tähistada pärast kuulsa maalikunstniku surma Franciscuse pojapoja Mariano pulmi. Seda Saturni tõlgendust tasub aga järgida.
Romaani raske õhkkond peegeldab Javieri kodust õhkkonda. Oma geniaalsusest teadlik ja elu kasutav isa on oma pojas pettunud. Noor Goya on saastatud ja naeruvääristatud. Lõpuks, pärast paljude aastate pikkust sellist ravi, visatakse ta Saturni pildi kujul välja "kõige hullemate õudusunenägude destillaadist". Sellega seoses väljendab oma lapsi õgiv Saturn vihkamist isa vastu ja jutustab samal ajal korduvast mustrist, mille kohaselt vanemad aktsepteerivad oma laste elujõudu. Lapsed asendavad vanemaid ja alateadvus on kaitstud.
Aastatel, mil Napoleon I väed Hispaania okupeerisid, maalis Goya sügavalt patriootlikke maale, mis olid läbi imbunud armastusest. kohalikud inimesed(“2. mai 1808 ülestõus Madridis” ja “Mässuliste mahalaskmine ööl vastu 3. maid 1808”, mõlemad umbes 1814; ofortide sari “Sõja katastroofid”, 82 lehte, 1810–1820 ). Töö ofortide kallal lõpetas ta juba Hispaanias Ferdinand VII monarhia taastamise ja julma reaktsiooni kontekstis.
Isa tarbib oma poja ja hävitav aeg paneb poja sama tegema oma lapsega. Lugu lõpeb sellega, et kuulsa kunstniku pojapoeg müüb kurtide maja maha ja lööb õnne oma vanaisa maalidele, kes tegelikult oma isa lõi.
Goya on geenius, valgustatuse ja primitivismi mees, kellel on madal kehaliikumine ja kes suudab endas kanda alateadvuse varjukülge. Las igaüks võtab selle lõuendi kätte ja otsib vastuseid, mis sobivad nende teadmiste ja kujutlusvõimega. Alustada tasub pimedusest, mis pole sugugi pimeduse moodi.
Goya veetis oma elu viimased neli aastat Prantsusmaal. Siin, kodumaast kaugel, maalis ta oma emigrantidest sõprade portreesid, omandas uue litograafiatehnika (sari "Bordeaux' härjad", 1826); lõi optimismi täis pildi "Piimaneitsi Bordeaux'st" (1827-1828).
Suri 16. aprillil 1828 Bordeaux's
- Kokkupuutel 0
- Google Plus 0
- Okei 0
- Facebook 0
