L'ode è un'opera lirica che ha origine nella poesia romana e greca, dedicata a temi importanti di contenuto religioso e filosofico. Nel XVIII secolo apparvero in Russia le prime opere odiche, indirizzate ai governanti dello stato.
Mikhail Vasilyevich Lomonosov è un rappresentante di spicco dell’era del classicismo. L’ode di Lomonosov è caratterizzata da una stretta aderenza al sistema sviluppato di norme artistiche, da un linguaggio sublime “solenne”, dall’iperbolizzazione e dall’uso di vari tropi e tecniche artistiche. Seguendo le esigenze della società, Lomonosov ha toccato questioni sociali nelle sue opere. temi civili- patriottismo, eroismo, grandezza della patria.
Nell'ode "Il giorno dell'ascesa al trono di Sua Maestà l'Imperatrice Elisaveta Petrovna" (1748), il poeta parla del suo paese e dell'imperatrice:
"L'alba con una mano cremisi
Dal mattino acque calme
Porta il sole dietro di sé
del tuo potere Capodanno.
Beato Inizio
Tu, dea, hai brillato.
E la nostra sincerità di cuore
Brucia davanti al trono dell'Altissimo,
Possa la tua felicità incoronarti
È la metà e la fine...""Quando nella corona paterna
Balenò sul trono russo
Più luminosa del giorno è Elisabetta;
Come la notte si trasformò in mezzogiorno,
Come per noi l'autunno in confronto alla primavera,
E l'oscurità ci ha portato la luce..."“Con una sola voce gridiamo tutti,
Che sei una protettrice e una madre,
Possiamo contare le tue gentilezze,
Ma non possiamo descrivere tutti...”
Per Lomonosov, l'immagine di Elisabetta è paragonabile all'immagine di Dio in lei vede la grandezza, un futuro glorioso per la sua patria; Con parole “nobili”, usando molte metafore, il poeta glorifica l'imperatrice, grazie alla quale il giorno si trasforma in notte in campagna - è noto che Elisabetta, come Lomonosov, si batteva per l'illuminazione universale - un confronto tra apprendimento e ignoranza.
Lomonosov ha spesso toccato temi religiosi e filosofici nelle sue opere. Così, riorganizzando i salmi, il poeta ha trovato un nuovo modo di esprimere le sue riflessioni filosofiche - attraverso le trame dei canti. Per Lomonosov, una persona è colui che combatte eroicamente il nemico, ma allo stesso tempo è impotente contro gli elementi. Nell’ode “Riflessione mattutina sulla maestà di Dio”, il poeta mostra un uomo:
“Un granello di sabbia è come le onde del mare,
Quanto è piccola la scintilla ghiaccio eterno,
Come polvere sottile in un forte turbine,
In un fuoco feroce come una piuma,
Quindi sono nel profondo di questo abisso,
Sono perso, stanco di pensieri!”
La tecnica dell'iperbolizzazione aiuta il lettore a stupirsi delle forze della natura, tuttavia, l'uomo non è solo una creatura dalla volontà debole, il potere dell'illuminazione che fa avanzare il Paese si rivela salvifico anche per coloro che sono dotati di intelligenza e la voglia di imparare:
"Creatore, coperto di oscurità per me
Perdona i raggi della saggezza
E qualsiasi cosa davanti a te
Insegnare sempre a creare..."
Gabriel Romanovich Derzhavin ha continuato le tradizioni del classicismo: ha creato le sue opere secondo i noti canoni rigorosi. Nelle sue prime opere poetiche si possono trovare tutti i tratti caratteristici delle odi: il tema della lode personaggi famosi, sillaba “alta”, l'uso di molte tecniche artistiche (metafore, iperboli, confronti). Nell'ode “Sulla morte del principe Meshchersky”, Derzhavin ha toccato il tema della morte, che è una legge universale: “Siamo nati per morire; Senza pietà, la morte colpisce ogni cosa: e le stelle ne saranno schiacciate, e il sole ne sarà distrutto, e minaccia tutti i mondi.
Tuttavia, le successive opere odiche di Derzhavin differiscono dall'ode classica. Il tema delle opere è rimasto lo stesso: dedizione ai governanti, eventi significativi della storia, ma il linguaggio in cui ora venivano espressi i pensieri era diverso, più personale. Nell'ode “alla saggia principessa kirghisa Felitsa”, dedicata a Caterina II, il poeta usa un tono confidenziale e umoristico con cui l'autore si rivolge alla sua eroina:
“Senza imitare i tuoi Murza,
Cammini spesso
E il cibo è il più semplice
Succede alla tua tavola"“La poesia ti è cara,
Piacevole, dolce, utile,
Come una deliziosa limonata d'estate,"“Non ti piacciono molto le mascherate,
E non puoi nemmeno mettere piede nel club;
Mantenere usanze, rituali,
Non essere donchisciottesco con te stesso.
Derzhavin continua a toccare temi di patriottismo, eroismo, temi religiosi e filosofici, ma crea le sue opere mescolando la poesia con la vita: ecco come appaiono quelle nuove generi letterari- opere satiriche e umoristiche. Nelle odi di Derzhavin, per la prima volta si può vedere la personalità dell'autore, un eroe lirico in cui il lettore può svelare il poeta stesso.
Derzhavin non poteva più imitare i suoi idoli e insegnanti poetici, poiché era alla costante ricerca di nuove forme di espressione dei pensieri. Le sue opere ora sono di natura più personale: l'uomo di Derzhavin ha individualità, abitudini che diventano importanti per comprendere l'universo stesso.
Le odi di Lomonosov sono opere esemplari del genere, mentre Derzhavin ha scoperto nuovi generi lirici, ampliando i confini del classicismo. Gli argomenti su cui riflettevano i poeti rimasero gli stessi, ma Derzhavin cercava nuove forme di espressione, mescolando discorso colloquiale e sillabe “alte”, rivolgendosi a vita quotidiana, come fonte di ispirazione.
Passiamo all'analisi di una delle migliori odi di Lomonosov, "Il giorno dell'ascesa al trono panrusso di Sua Maestà l'Imperatrice Elizaveta Petrovna, 1747". Il termine "ode" (dal greco "ωδή, che significa canzone) si è affermato nella poesia russa grazie a Trediakovsky, che a sua volta lo ha preso in prestito dal trattato di Boileau. Nell'articolo "Discorso sull'ode", Trediakovsky ha descritto questo genere come segue: "Nell'ode il materiale che viene sempre e certamente descritto è nobile, importante, raramente tenero e piacevole, in discorsi molto poetici e magnifici." Nonostante l'ostilità verso il suo avversario letterario, Trediakovsky diede una definizione del genere, essenzialmente basata su Gli esperimenti poetici di Lomonosov Questo è esattamente ciò che è l'ode di Lomonosov. Si rivolgeva tematicamente alla “questione nobile e importante”: la pace e la tranquillità nel paese. governo saggio un monarca illuminato, lo sviluppo delle scienze domestiche e dell'istruzione, lo sviluppo di nuove terre e l'uso prudente della ricchezza nelle vecchie terre.
Lomonosov sviluppò in pratica e approvò per decenni le caratteristiche formali del genere, o, in altre parole, la sua poetica. Nell'ode incontriamo immagini su larga scala; uno stile maestoso che eleva le immagini descritte al di sopra del quotidiano; Linguaggio poetico “lussureggiante”, ricco di slavonicismi ecclesiastici, figure retoriche, metafore colorite e iperboli. E allo stesso tempo - il rigore classicista della costruzione, l '"armonia del verso": tetrametro giambico coerente, strofa di dieci versi, schema di rima flessibile e indistruttibile ababvvgddg.
Cominciamo ad analizzare il testo dalla prima strofa:
La gioia dei re e dei regni della terra, Amato silenzio, La beatitudine dei villaggi, il recinto delle città, Poiché sei utile e bello!
Intorno a te i fiori sono colorati e i campi nei campi diventano gialli;
Navi piene di tesori osano seguirti nel mare; Con la tua mano generosa spargi le tue ricchezze sulla terra. Come da una prospettiva a volo d'uccello, il poeta osserva villaggi, città, campi di grano, navi che solcano i mari. Sono tutti coperti e protetti dal "silenzio benedetto": in Russia c'è pace e tranquillità. L'ode è dedicata alla glorificazione dell'imperatrice Elisabetta Petrovna, ma anche prima della sua apparizione nell'ode, il poeta riesce a esprimere la sua idea principale e amata: la pace, e non la guerra, contribuisce alla prosperità del paese. L'Imperatrice, che entra nell'ode nella strofa successiva, risulta essere, secondo la logica artistica, derivata da questo silenzio pacifico onnicomprensivo (“L'anima del suo zefiro è più tranquilla”). Una mossa molto interessante! Da un lato, il poeta mantiene i parametri del genere elogiativo (“niente al mondo può essere più bello di Elisabetta”). Ma d’altra parte, fin dalle prime righe dell’opera, ha delineato con fermezza la posizione del suo autore. E poi la voce lirica del poeta, e non una proiezione sull'immagine dell'imperatrice, guiderà sempre più chiaramente lo sviluppo della narrazione. Il ruolo dominante dell'eroe lirico nell'ode è un indubbio risultato artistico di Lomonosov in questo genere classico tradizionale.
Lomonosov si sforza di aderire alle norme compositive del genere, cioè al principio di costruire un poema odico. La parte introduttiva afferma l'argomento del canto e
Dalla quattordicesima strofa l'ode entra nella sua parte principale. L'idea si espande e la sua realizzazione artistica inizia improvvisamente a mostrare caratteristiche nuove e non convenzionali. Il pathos lirico si sposta dalla dinastia dei regnanti all'immagine maestosa della Patria, alla sua inesauribile risorse naturali, enormi possibilità spirituali e creative:
Questa gloria appartiene solo a te, Monarca, al tuo vasto potere, oh, come ti ringrazia!
Guarda le alte montagne, guarda i tuoi ampi campi, dove il Volga, il Dnepr, dove scorre l'Ob; La ricchezza in essi è nascosta, la Scienza lo rivelerà, Che sboccia con la Tua generosità.È qui che c'è spazio per l'ispirazione dell'eroe lirico! Le virtù della “bella Elisabetta” stanno gradualmente passando in secondo piano. I pensieri del poeta sono ora occupati da qualcos'altro. La stessa direzione tematica dell'ode cambia. E l'autore stesso ora non è solo un copista. È uno scienziato patriottico che attira l'attenzione dei lettori sui problemi urgenti per la Russia. Lo sviluppo della scienza aiuterà a sviluppare le ricchezze del Nord, della taiga siberiana e
Estremo Oriente
. I marinai russi, con l'aiuto dei cartografi, scoprono nuove terre, aprendo la strada a “popoli sconosciuti”:
Là l'umido sentiero della flotta diventa bianco, e il mare si sforza di cedere: il russo Colombo attraverso le acque si affretta verso nazioni sconosciute per proclamare i tuoi doni.
Lo stesso Plutone, il mitico proprietario delle ricchezze sotterranee, è costretto a cedere agli sviluppatori minerari delle montagne settentrionali e degli Urali (Rifean). Ricordiamo, a proposito, che Lomonosov ha studiato perfettamente l'attività mineraria:
Ed ecco Minerva colpisce con una lancia la cima di Rifeyski. Argento e oro scorrono in tutta la tua eredità. Plutone è irrequieto nelle fessure, Che Ross è dato nelle sue mani Trascinando il suo metallo dalle montagne, Che la natura lì nascondeva;
Il tema del ruolo decisivo della scienza e dell'istruzione nello sviluppo del Paese è stato affermato, come ricordiamo, da Cantemir. Trediakovsky ha servito la scienza con la sua creatività e tutta la sua vita. E ora Lomonosov perpetua questo tema, lo mette su un piedistallo poetico. Proprio così, perché le due strofe appena citate sono il culmine dell'ode, il suo vertice lirico più alto, l'apice dell'animazione emotiva.
Ma il poeta sembra tornare in sé, ricordando che l'ode è dedicata a un evento ufficiale: la data celebrata ogni anno dell'ascesa al trono dell'imperatrice. La strofa finale si rivolge nuovamente direttamente a Elisabetta. Questa strofa è obbligatoria, cerimoniale e quindi, penso, non la più espressiva. Il poeta fa rima senza sforzo la noiosa parola “senza inciampare” con l’epiteto “beato”:
A te, o Fonte di misericordia, o Angelo dei nostri anni sereni!
L'Onnipotente è un aiuto per chi osa con orgoglio, vedendo la nostra pace, ribellarsi a te in guerra; Il Creatore ti preserverà in tutti i tuoi sentieri senza inciampare e confronterà la tua vita benedetta con il numero dei tuoi doni. Chiaramente non è la strofa migliore! Proviamo a porre la domanda come segue: se il genere dell'ode classicista è un'espressione di certe opinioni politiche e statali, allora nell'ode di Lomonosov di chi sono queste opinioni?
in misura maggiore
, l'imperatrice o il poeta stesso? Nel rispondere a questa domanda, la terza strofa è particolarmente importante. In esso, Elisabetta viene presentata come una pacificatrice che ha fermato tutte le guerre per il bene della pace e della felicità dei russi: Quando salì al trono, mentre l'Altissimo le diede una corona, ti riportò in Russia, pose fine alla guerra; Dopo averti ricevuto, ti ha baciato: "Sono piena di quelle vittorie", ha detto, "per le quali scorre il sangue". Mi godo la felicità di Ross, non scambio la loro pace con tutto l'Occidente e l'Oriente., il contrario di quanto da lei stabilito in relazione alle operazioni militari! Con la sua inno, Lomonosov ha detto a Elizaveta Petrovna che la Russia ha bisogno della pace e non della guerra. Il pathos e lo stile dell'opera sono pacificatori e non invitanti e aggressivi. Le strofe diventano belle e magnifiche per l'abbondanza di mezzi espressivi quando il poeta affronta il tema della pace insieme alle scienze e chiede che i suoni “infuocati”, cioè militari, tacciano:
Stai zitto, suoni infuocati, E smettila di scuotere la luce: qui nel mondo, Elisabetta si è degnata di espandere la scienza.
Turbini impudenti, non osate ruggire, ma divulgate docilmente i nostri bei nomi. In silenzio, ascolta, universo: ecco, la felice Lyra vuole dire grandi nomi. Le metafore di Lomonosov sono particolarmente colorate. La metafora (in greco metafora´ significa trasferimento) è
tecnica artistica
, collegando diversi fenomeni o oggetti in un'unica immagine, trasferendo le proprietà di questi diversi oggetti tra loro. Poiché fenomeni o oggetti vengono confrontati all'interno dell'immagine, questa riceve ulteriori significati emotivi e semantici, i suoi confini vengono ampliati, l'immagine diventa tridimensionale, luminosa e originale. Lomonosov amava le metafore proprio per la loro capacità di collegare dettagli disparati in un quadro grandioso e coerente, per condurre all'idea principale dell'opera. "Metafora", notò nella sua "Retorica" (1748), "le idee appaiono molto più vivaci e magnifiche che semplicemente". Il pensiero artistico di Lomonosov era essenzialmente, come si direbbe adesso, di sintesi.
La maggior parte dello spazio in questa strofa è occupato da una metafora complessa e fiorita. Più spesso, le metafore sono lunghe più parole o una frase. Qui rimani stupito dalla scala dell'immagine metaforica. Per isolarlo, dovrai riflettere attentamente sul testo. Davanti a noi c'è uno squisito complimento all'Imperatrice. Il poeta si lamenta di non avere parole sublimi pari alle virtù di Elisabetta, e tuttavia decide di cantare queste virtù. Allo stesso tempo, si sente come un nuotatore inesperto che ha osato nuotare da solo “attraverso le onde impetuose” del “pont” (cioè il Mar Nero). Il nuotatore è guidato e supportato lungo il percorso da un vento “capace”, cioè in coda. Allo stesso modo, lo spirito poetico dell’autore è acceso e guidato dalle straordinarie gesta di Elisabetta, dalla sua “generosità”.
Per trasmettere la grandezza e la portata del pensiero all'ode, Lomonosov ha dovuto ricorrere a giri di parole difficili. Nella sua "Retorica" ha teoricamente dimostrato la legittimità della "decorazione" della sillaba poetica. Ogni frase, obbedendo all'alto stile odico, dovrebbe suscitare un sentimento di sfarzo e splendore. E qui, a suo avviso, anche le invenzioni sono lodevoli: ad esempio, "frasi in cui soggetto e predicato sono combinati in modo strano, insolito o innaturale, e costituiscono quindi qualcosa di importante e piacevole". G.A. Gukovsky ha parlato in modo figurato e accurato del desiderio di questo poeta sia per lo splendore colorato che per l'armonia armoniosa: “Lomonosov costruisce interi edifici verbali colossali, che ricordano gli enormi palazzi di Rastrelli, i suoi periodi, per il loro stesso volume, per il loro stesso ritmo, danno l'impressione di un gigantesco; l’ascesa del pensiero e del pathos. Gruppi di parole e frasi collocati simmetricamente in essi sembrano subordinare gli immensi elementi del presente e del futuro al pensiero umano e al progetto umano”.
Lo splendore e lo splendore dello stile poetico aiutano Lomonosov a ricreare la potente energia e la chiarezza colorata dei dipinti descritti. Ad esempio, in un'ode del 1742 c'è un'immagine sorprendentemente vivida di una battaglia militare, al centro della quale si trova l'immagine personificata della Morte. La contemplazione di questa immagine mi fa venire la pelle d'oca:
Lì i cavalli dai piedi tempestosi lanciano una densa cenere al cielo, lì la Morte tra i reggimenti goti corre furiosa di fila in fila, e la mascella avida si apre, e tende fredde mani, il loro spirito orgoglioso è rapito.
E che meravigliosi cavalli dalle “gambe tempestose”! Non puoi esprimerti così nel linguaggio ordinario, ma puoi farlo nel linguaggio poetico. Inoltre, le “gambe tempestose” dei cavalli, che sollevano una fitta polvere verso il cielo, sono quasi un'immagine cosmica. Effettuato lungo una sottilissima lama poetica. Un po 'di lato e tutto diventerà assurdo.
Mezzo secolo dopo, il poeta innovativo, fondatore del romanticismo russo V.A. Zhukovsky, descrivendo uno stato d'animo speciale ispirato dal crepuscolo che scende nel silenzio rurale, scriverà: "L'anima è piena di fresco silenzio". Stupirà i suoi contemporanei con una combinazione di parole senza precedenti. "Può il silenzio essere bello!" - i critici severi rimprovereranno il poeta. Ma Lomonosov fu il primo nella poesia russa a ricorrere a combinazioni audaci di parole e concetti nel suo stile metaforico!
Si rivolse per la prima volta al tema del poeta e della poesia nel I secolo a.C. e. Il poeta romano Quinto Orazio Flacco nella sua ode “A Melpomene”.
Nel 1747 M.V. Lomonosov tradusse Orazio in russo. La traduzione della più famosa trentesima ode di Orazio (“Exegi monumento...”), in senso stretto, non può essere definita un'ode anacreontica nel senso generalmente accettato del termine. Ma nel significato individuale che Lomonosov attribuiva all'anacreontica - il significato di un manifesto estetico e di costruzione della vita - ovviamente, la traduzione di Orazio si avvicina proprio a questa linea dell'eredità poetica di Lomonosov. “Monument” di Lomonosov è allo stesso tempo una traduzione molto fedele e una poesia originale che riassume l’attività poetica di Lomonosov. Utilizzando momenti di coincidenza nella biografia e nel tipo di attività creativa di Orazio con la sua vita e le circostanze poetiche (Sia Orazio che Lomonosov erano di origine di bassa classe; sia Orazio che Lomonosov erano riformatori dei sistemi nazionali di versificazione: Orazio iniziò per primo a usare l'eoliano melica (Alcaeus stanza) nella poesia latina); Lomonosov riformò la versificazione russa, stabilendo il principio sillabico-tonico e fornendo esempi di molte strutture ritmiche), Lomonosov fu in grado di valutare in modo molto specifico il proprio contributo alla letteratura russa:
La mia patria non resterà in silenzio,
Che la mia famiglia ignorante non era un ostacolo per me,
Per portare la poesia eoliana in Italia
E sii il primo a suonare la lira alcea (255)
Nel 1796 GR. Derzhavin affronta questo argomento, scrive la poesia "Monumento" - questo è un libero adattamento dell'ode di Orazio. Ma Derzhavin non ripete i pensieri del suo lontano predecessore, ma esprime il proprio punto di vista sul poeta e sulla poesia. Il poeta credeva che le persone che non sono ispirate e non si preoccupano dell'arte rimangono sorde al bene, indifferenti alle gioie e alle sofferenze degli altri. Queste persone
Né le lacrime delle vedove toccheranno, né i gemiti degli sfortunati orfani: Lascia che l'universo anneghi nel sangue, Se solo fosse felice... ("All'amante dell'arte")
Secondo Derzhavin, lo scopo dell'arte e della letteratura è promuovere la diffusione dell'illuminazione e favorire l'amore per la bellezza, correggere la morale viziosa e predicare la verità e la giustizia. È da queste posizioni che si avvicina alla valutazione del suo lavoro nella poesia “Monumento”. Paragona il suo lavoro a un monumento “meraviglioso, eterno”. Il ritmo lento e solenne del verso (la poesia è scritta in esametro giambico) corrisponde all'importanza dell'argomento. L'autore riflette sull'impatto della poesia sui contemporanei e sui discendenti, sul diritto del poeta al rispetto e all'amore dei suoi concittadini. Esprime fiducia che il suo nome vivrà nei cuori e nei ricordi di “innumerevoli popoli” che abitano lo spazio “dalle Acque Bianche alle Acque Nere”. Il poeta collega la sua immortalità con la “razza degli slavi”, cioè con il popolo russo:
... E la mia gloria aumenterà senza svanire, finché la razza slava sarà onorata dall'universo.
In “Monumento” Derzhavin spiega quali sono i suoi servizi alla “famiglia degli slavi” e alla letteratura russa:
...Sono stato il primo a osare proclamare le virtù di Felitsa in un divertente stile russo, a parlare di Dio con sincera semplicità e a dire la verità ai re con un sorriso.
Tema dell'ode di Lomonosov
Il ruolo della creatività e della poesia nella vita delle persone. Ciò che crea il poeta lo rende immortale: questa è l'idea principale della poesia.
Tema della poesia di Derzhavin- l'immortalità del poeta nelle sue opere, nella memoria delle persone sul creatore di opere famose. Il poeta vede il suo merito principale nel fatto che poteva “dire la verità ai re con un sorriso”, “parlare di Dio”, “osare” parlare delle virtù di Caterina!! non alto, ma in una sillaba semplice.
Dimensione di due sillabe - giambico- fornisce versi senza rima della poesia Lomonosov chiarezza, precisione. La solennità del suono è data da parole di alto stile: erigerò, sopra, aumento, patria, ostacolo, ecc., molte parole ed espressioni di origine greco-romana, dalla storia e dalla mitologia: aquilon, Aufidas, poemi eoliani, musa, alloro delfico, ecc.
Poesia Derzavina scritto giambico, in ogni quartina il primo verso fa rima con il terzo, il secondo con il quarto, cioè rima incrociata
Per aggiungere solennità al discorso poetico, il poeta usa parole di “alto stile”: fronteggiare, essere orgoglioso, esclamare, osare, innumerevoli, ecc.; vari epiteti: mano piacevole, sincera semplicità, giusto merito, un monumento meraviglioso, tuono eterno e fugace. Iperbole e confronto allo stesso tempo: "è più alto dei metalli e più duro delle piramidi". Un monumento è una creazione lasciata ai discendenti, quindi il paragone con le piramidi e il metallo è chiaramente figurativo, cioè implicando un significato figurato. Tutto ciò contribuisce a rafforzare l’idea dell’importanza della creatività e dell’immortalità delle opere d’arte.
In termini di contenuto traduzione Lomonosov accurato C'è una sola eccezione: il poeta elimina la descrizione del rito romano, incomprensibile al lettore russo:
...dum Capitolium
Scandet cum tacita virgine pontifex
(...ciao al Campidoglio
Si alza il gran sacerdote con la fanciulla silenziosa)
Lomonosov sostituisce con: Mentre la grande Roma controlla la luce...
Nella tradizione poetica russa, le deviazioni dall'originale latino iniziano già dal primo testo.
Se Lomonosov elimina una realtà romana, allora Derzhavin porta qui le realtà russe. In questo caso si tratta di idronimi:
Di me si diffonderanno voci dalle Acque Bianche alle Acque Nere,
Dove il Volga, il Don, la Neva, gli Urali scorrono da Riphean;
Derzhavin non lo sapeva Lingua latina e ci è piaciuto Traduzioni tedesche, così come i consigli degli amici. Inoltre, c'era una traduzione di Lomonosov. Ma, probabilmente, interpretando la descrizione del luogo di nascita di Orazio come un elenco di luoghi di futura gloria, Derzhavin diventa così il fondatore di una nuova tradizione nella poesia russa. In futuro, tutte le imitazioni verranno scritte con menzione di luoghi di futura gloria.
I primi due versi della terza strofa del "Monumento" di Derzhavin sono spiegati sia da un errore privato che dallo spirito dell'epoca. A partire da Derzhavin, i poeti iniziarono a parlare della loro gloria, non locale, ma onnicomprensiva. I fiumi elencati nel "Monumento" di Derzhavin si trovano a grande distanza l'uno dall'altro. Non è un caso: la scala geografica era caratteristica dell'ode del XVIII secolo.
Nell'ultima strofa, Orazio chiede a Melpomene una ghirlanda per sé:
Et mihi Delphica
Lauro cinge volens, Melpomene, comam.
(E per me Delfico
Alloro, desiderante, Melromene, capelli).
Dalla traduzione Lomonosov non è chiaro se il poeta chieda una corona per sé o voglia vedere la Musa incoronata con l'alloro delfico:
Sii orgoglioso dei tuoi giusti meriti, Musa,
E corona la testa con l'alloro delfico.
Tuttavia, in un commento alla sua traduzione, Lomonosov, interpretando il contenuto del testo, scrive: “Ho messo il segno immortale della mia gloria perché fui il primo a comporre in Italia le odi che scrisse il poeta Alceo di Eolsky, per questo motivo la mia musa dovrebbe incoronarsi con una corona di alloro.”
Un pensiero simile è espresso nell’ultima strofa di “Monumento” Derzavina:
Oh Musa! Sii orgoglioso del tuo giusto merito,
E se qualcuno ti disprezza, disprezzalo tu stesso;
Con mano rilassata, senza fretta,
Incorona la tua fronte con l'alba dell'immortalità.
Questo è l'unico "Monumento" della letteratura russa in cui il poeta offre una corona alla Musa.
Derzhavin, seguendo Orazio e Lomonosov, non indica cosa considera esattamente il suo monumento. Possiamo però supporre che, seguendo la tradizione oraziana, si riferisca alla sua eredità letteraria. Derzhavin credeva che sarebbe rimasto nella memoria dei posteri per questo
Che sono stato il primo a osare con una divertente sillaba russa
Per proclamare le virtù di Felitsa,
Parlare di Dio con semplicità di cuore
E di' la verità ai re con un sorriso.
Lomonosov ha creato odi spirituali come opere filosofiche. In essi il poeta tradusse il Salterio, ma solo quei salmi che erano vicini ai suoi sentimenti. Allo stesso tempo, Lomonosov non era attratto dal contenuto religioso dei canti spirituali, ma dall'opportunità di utilizzare le trame dei salmi per esprimere pensieri e sentimenti di natura filosofica e in parte personale. È noto che Lomonosov dovette difendere le sue opinioni in una feroce lotta con pseudoscienziati e fanatici religiosi. Pertanto, nelle odi spirituali si sviluppano due temi principali: l'imperfezione società umana, da un lato, e dall'altro la grandezza della natura. Lomonosov vede che vive in un mondo malvagio, che è circondato da nemici: piccoli adulatori, intriganti, persone egoiste che erano gelose del suo genio:
La lingua dei nemici dice menzogne,
Forte nell'inimicizia è la loro destra,
Le labbra sono piene di vanità;
Nasconde una pannocchia malvagia nel cuore.
Eppure non si perde d'animo, ma spera di vincere il male, perché dietro la verità e la giustizia c'è il poeta. Il tema personale di Lomonosov si eleva a una generalizzazione filosofica generale: l'uomo combatte il male ovunque. Nelle sue odi spirituali, Lomonosov è deliziato dalla grandezza della natura e allo stesso tempo sperimenta davanti ad essa l'“orrore piitico”. Questi due sentimenti - timore reverenziale acuto e sacro - danno origine a "pensieri impennati". Il poeta si sforza di comprendere l'armonia interiore della natura e si inchina davanti al suo potere. Vuole comprendere le leggi della natura:
Chi teneva il mare con le sponde
E pose un limite all'abisso,
E le sue onde feroci
Non ti ha detto di impegnarti?
In "Riflessione mattutina sulla maestà di Dio", Lomonosov ha catturato in un'immagine visibile il sole, che appariva allo sguardo di una persona che lo guardava a bruciapelo:
Lì si sforzano le frecce di fuoco e non trovano sponde;
Turbini di fuoco turbinano lì,
Combattendo per molti secoli;
Là le pietre, come l'acqua, bollono,
Le piogge torride lì sono rumorose.
La dialettica spontanea in questa descrizione si è manifestata con una forza sorprendente. La serie di confronti contrastanti tra il più piccolo e il più grande trasmette l'iperbolismo delle esperienze di una persona stupita dall'armonia e dalla forza creativa spontanea della natura:
Un granello di sabbia come nelle onde del mare,
Quanto è piccola la scintilla nel ghiaccio eterno,
Come polvere sottile in un forte turbine,
In un fuoco feroce come una piuma,
Quindi sono nel profondo di questo abisso,
Sono perso, stanco di pensieri!
Ma, provando gioia e sacro orrore, Lomonosov, nello spirito dell'età dell'illuminazione, ritrae l'uomo non come un contemplatore impotente, depresso e appassito. Nelle Odi spirituali c'è un tema diverso: all'uomo viene data la ragione, il pensiero e vuole penetrare i segreti della natura. Quando Lomonosov scrisse “Sono perplesso, stanco dei pensieri!”, non intendeva la confusione di una persona che si era arresa, ma l’insufficienza della conoscenza per spiegare l’onnipotenza della natura. È “stanco dei pensieri” perché crede fermamente nella conoscibilità del mondo, ma non riesce ancora a comprendere le leggi dell'Universo con una mente brillante. Il poeta è costantemente attratto dal pathos della conoscenza:
Creatore, coperto dalle tenebre per me
Perdona i raggi della saggezza
E qualsiasi cosa davanti a te
Insegnare sempre a creare...
Il potere di una mente brillante è innegabile per Lomonosov sia nel futuro che nella modernità vivente. Il poeta non si stancava mai di sostenere la ricerca seria e lo sviluppo dell'istruzione. Lo scienziato ha dedicato opere poetiche ispirate ai successi della scienza nazionale e mondiale. Gioia genuina e orgoglio brillano nella “Lettera sui benefici del vetro”. Questa epistole, appartenente al genere della “poesia didattica”, diventa un'ode elogiativa al vetro, le cui proprietà naturali sono state rivelate grazie ai successi degli scienziati, e il vetro funge da prova della vittoria della scienza sulla natura. Non è un arido trattato sulle proprietà del vetro, ma l'emozione di un poeta-scienziato che incarna le linee di quest'opera. Lomonosov trasmette pathos scoperte scientifiche e ammirazione per i loro risultati pratici. Non è interessato all'esposizione teorie scientifiche, sebbene il poeta non eviti le tradizioni del suo tempo, e il lato poetico della scienza ispira creatività e voli di fantasia, dando a una persona il godimento delle ricchezze della natura e l'opportunità di usarle con saggezza. È interessante notare che l'ode "Dio" di Derzhavin glorifica anche il potere della mente umana. Lomonosov! Questo è chi è diventato per Derzhavin un vero esempio di poeta! Mentre prestava servizio nel reggimento Preobrazenskij, il giovane poeta cercò di creare odi simili a quelle di Lomonosov, ma seguire le regole poetiche di Lomonosov non era così facile: Derzhavin continuava a inserire parole colloquiali nella sublime sillaba dell'opera dedicata all'evento solenne, e il “nobile " richiesto per l'ode calma" si stava sciogliendo. Avendo ereditato da Lomonosov il pathos civico e l'ampiezza degli orizzonti poetici, Derzhavin ha arricchito l'ode con una combinazione di stile sublime con lirismo e satira, ha introdotto nella poesia paesaggi rurali e urbani ed è riuscito a vedere il bello nell'ordinario. Derzhavin considerava l'ode "Dio" la sua creazione più alta. Ha fatto un'impressione sbalorditiva sui suoi contemporanei: per la prima volta nella poesia russa, l'infinito mondo spirituale di un semplice mortale è stato espresso in modo così grandioso, pieno di sentimento e toccante. Per usare le parole di Lomonosov, questi versi cantavano " Maestà di Dio"nell'uomo. Si basano su un pensiero troppo orgoglioso per non essere blasfemo. Non è un caso che l'ode “Dio” abbia suscitato le proteste degli ecclesiastici. Questa poesia è stata tradotta in molte lingue del mondo. Senza volti, in tre volti della divinità, Derzhavin ha spiegato: “L'autore, oltre al concetto teologico della nostra fede ortodossa, intendeva qui tre volti metafisici, cioè: lo spazio infinito, la vita continua nel movimento della materia e il flusso infinito della tempo, che Dio riunisce in sé»
Lomonosov ha creato odi spirituali come opere filosofiche. In essi il poeta tradusse il Salterio, ma solo quei salmi che erano vicini ai suoi sentimenti. Allo stesso tempo, Lomonosov non era attratto dal contenuto religioso dei canti spirituali, ma dall'opportunità di utilizzare le trame dei salmi per esprimere pensieri e sentimenti di natura filosofica e in parte personale. È noto che Lomonosov dovette difendere le sue opinioni in una feroce lotta con pseudoscienziati e fanatici religiosi. Pertanto, nelle odi spirituali vengono sviluppati due temi principali: l'imperfezione della società umana, da un lato, e la grandezza della natura, dall'altro. Lomonosov vede che vive in un mondo malvagio, che è circondato da nemici: piccoli adulatori, intriganti, persone egoiste che erano gelose del suo genio:
La lingua dei nemici dice menzogne,
Forte nell'inimicizia è la loro destra,
Le labbra sono piene di vanità;
Nasconde una pannocchia malvagia nel cuore.
Eppure non si perde d'animo, ma spera di vincere il male, perché dietro la verità e la giustizia c'è il poeta. In Lomonosov, il tema personale si eleva a una generalizzazione filosofica generale: l'uomo combatte il male ovunque. Nelle sue odi spirituali, Lomonosov è deliziato dalla grandezza della natura e allo stesso tempo sperimenta davanti ad essa l'“orrore piitico”. Questi due sentimenti – acutezza e sacro timore reverenziale – danno origine a “pensieri impennati”. Il poeta si sforza di comprendere l'armonia interiore della natura e si inchina davanti al suo potere. Vuole comprendere le leggi della natura:
Chi teneva il mare con le sponde
E pose un limite all'abisso,
E le sue onde feroci
Non ti ha detto di impegnarti?
In "Riflessione mattutina sulla maestà di Dio", Lomonosov ha catturato in un'immagine visibile il sole, che appariva allo sguardo di una persona che lo guardava a bruciapelo:
Lì si sforzano le frecce di fuoco e non trovano sponde;
Turbini di fuoco turbinano lì,
Combattendo per molti secoli;
Là le pietre, come l'acqua, bollono,
Le piogge torride lì sono rumorose.
La dialettica spontanea in questa descrizione si è manifestata con una forza sorprendente. La serie di confronti contrastanti tra il più piccolo e il più grande trasmette l'iperbolismo delle esperienze di una persona stupita dall'armonia e dalla forza creativa spontanea della natura:
Un granello di sabbia come nelle onde del mare,
Quanto è piccola la scintilla nel ghiaccio eterno,
Come polvere sottile in un forte turbine,
In un fuoco feroce come una piuma,
Quindi sono nel profondo di questo abisso,
Sono perso, stanco di pensieri!
Ma, provando gioia e sacro orrore, Lomonosov, nello spirito dell'età dell'illuminazione, ritrae l'uomo non come un contemplatore impotente, depresso e appassito. Nelle Odi spirituali c'è un tema diverso: all'uomo viene data la ragione, il pensiero e vuole penetrare i segreti della natura. Quando Lomonosov scrisse “Sono perplesso, stanco dei pensieri!”, non intendeva la confusione di una persona che si era arresa, ma l’insufficienza della conoscenza per spiegare l’onnipotenza della natura. È “stanco dei pensieri” perché crede fermamente nella conoscibilità del mondo, ma non riesce ancora a comprendere le leggi dell'Universo con una mente brillante. Il poeta è costantemente attratto dal pathos della conoscenza:
Creatore, coperto dalle tenebre per me
Perdona i raggi della saggezza
E qualsiasi cosa davanti a te
Insegnare sempre a creare...
Il potere di una mente brillante è innegabile per Lomonosov sia nel futuro che nella modernità vivente. Il poeta non si stancava mai di sostenere la ricerca seria e lo sviluppo dell'istruzione. Lo scienziato ha dedicato opere poetiche ispirate ai successi della scienza nazionale e mondiale. Gioia genuina e orgoglio brillano nella “Lettera sui benefici del vetro”. Questa epistole, appartenente al genere della “poesia didattica”, diventa un'ode elogiativa al vetro, le cui proprietà naturali sono state rivelate grazie ai successi degli scienziati, e il vetro funge da prova della vittoria della scienza sulla natura. Non è un arido trattato sulle proprietà del vetro, ma l'emozione di un poeta-scienziato che incarna le linee di quest'opera. Lomonosov trasmette il pathos delle scoperte scientifiche e l'ammirazione per i loro risultati pratici. Non è interessato alla presentazione di teorie scientifiche, sebbene il poeta non eviti le tradizioni del suo tempo, ma al lato poetico della scienza - creatività ispirata e voli di fantasia, che danno all'uomo il godimento delle ricchezze della natura e del opportunità di usarli saggiamente. È interessante notare che l'ode "Dio" di Derzhavin glorifica anche il potere della mente umana. Lomonosov! Questo è chi è diventato per Derzhavin un vero esempio di poeta! Mentre prestava servizio nel reggimento Preobrazenskij, il giovane poeta cercò di creare odi simili a quelle di Lomonosov, ma seguire le regole poetiche di Lomonosov non era così facile: Derzhavin continuava a inserire parole colloquiali nella sublime sillaba dell'opera dedicata all'evento solenne, e il “nobile " richiesto per l'ode calma" si stava sciogliendo. Avendo ereditato da Lomonosov il pathos civico e l'ampiezza degli orizzonti poetici, Derzhavin ha arricchito l'ode con una combinazione di stile sublime con lirismo e satira, ha introdotto nella poesia paesaggi rurali e urbani ed è riuscito a vedere il bello nell'ordinario. Derzhavin considerava l'ode "Dio" la sua creazione più alta. Ha fatto un'impressione sbalorditiva sui suoi contemporanei: per la prima volta nella poesia russa, l'infinito mondo spirituale di un semplice mortale è stato espresso in modo così grandioso, pieno di sentimento e toccante. Per usare le parole di Lomonosov, questi versi glorificavano la “maestà di Dio” nell'uomo. Si basano su un pensiero troppo orgoglioso per non essere blasfemo. Non è un caso che l'ode “Dio” abbia suscitato le proteste degli ecclesiastici. Questa poesia è stata tradotta in molte lingue del mondo. Senza volti, in tre volti della divinità, Derzhavin ha spiegato: “L'autore, oltre al concetto teologico della nostra fede ortodossa, intendeva qui tre volti metafisici, cioè: lo spazio infinito, la vita continua nel movimento della materia e il flusso infinito della tempo, che Dio riunisce in sé»
- A volte, la maturità del talento di Derzhavin dovrebbe essere considerata la fine degli anni Settanta del Settecento, quando le prime odi, contrassegnate dalla maturità di abilità, profondità di pensiero e sentimento, apparvero sulla stampa della capitale. Non hanno ricevuto subito gli elogi che meritavano. Nel 1783, l'ode "Felitsa" fu pubblicata sulla rivista fondata dalla principessa Dashkova. L'ode ha ricevuto la massima approvazione e la strada verso la letteratura e attività politica in nome degli interessi del nobile impero. Gavrila Romanovich non immaginava che una delle sue odi scritte in […]
- Mikhail Yuryevich Lermontov visse durante il periodo di reazione del governo che avvenne dopo la sconfitta della rivolta decabrista. Ogni pensiero progressista fu perseguitato e proibito. L'intellighenzia russa è stata privata dell'opportunità di opporsi apertamente all'autocrazia. Scrittori e poeti erano oppressi dall'atmosfera della vita congelata, il tempo fermato. Gli autori sembravano soffocare in un vuoto di mancanza di libertà. In una situazione del genere, a Lermontov sembrava che la connessione dei tempi si fosse disintegrata e la sensazione di essere inutile per la società e per il paese fosse diventata costante. Vita […]
- M. V. Lomonosov è un grande scienziato e poeta. Divenne un luminare della scienza nel XVIII secolo. e fino ad oggi le sue opere non sono state dimenticate. Per Lomonosov, la poesia non è divertimento, non un'immersione nello stretto, a suo avviso, mondo di un privato, ma un'attività patriottica e civica. È stata l'ode a diventare il genere lirico principale nell'opera di Lomonosov. Una delle opere più famose di Lomonosov fu l'ode "Il giorno dell'adesione di Elisabetta Petrovna". Lomonosov lo inizia con la glorificazione del mondo: Re e regni della terra […]
- L'ode di Derzhavin a governanti e giudici è un arrangiamento di un salmo. La disposizione del testo sacro mostra il pathos accusatorio della società in cui viveva Derzhavin. Derzhavin fu testimone della guerra contadina guidata da Emelyan Pugachev e, naturalmente, capì che la rivolta era causata dall'eccessiva oppressione feudale e dagli abusi dei funzionari che derubavano il popolo. Il servizio alla corte di Caterina II convinse Derzhavin che nei circoli dominanti regnava una palese ingiustizia. Di […]
- M. Yu. Lermontov visse e lavorò durante gli anni della più dura reazione politica scoppiata in Russia dopo la sconfitta della rivolta decabrista. Perdere una madre prima età e la stessa personalità del poeta accompagnava l'aggravarsi nella sua coscienza della tragica imperfezione del mondo. Per tutta la sua vita breve ma fruttuosa fu solitario. L'eroe lirico di Lermontov è una persona orgogliosa e solitaria contraria al mondo e alla società. I testi di Lermontov esprimevano protesta contro i danni interni ed esterni [...]
- Alexander Sergeevich Pushkin è un grande poeta. I suoi testi ci introducono ai pensieri del poeta sul significato della vita, sulla felicità umana, su ideali morali. Questi pensieri sono incarnati in modo particolarmente vivido nelle poesie sull'amore. Una delle prime opere dedicate al tema dell'amore è il messaggio “A Natalya”. Questo testi d'amore Periodo del liceo, scritto secondo le tradizioni del classicismo. Pushkin usa una forma comune di messaggio quando si rivolge a un'attrice serva. Non è solo innamorato, è innamorato per la prima volta: per la prima volta, [...]
- Cos'è la pace? Vivere in pace è la cosa più importante che possa esserci sulla Terra. Nessuna guerra renderà felici le persone, e anche aumentando i propri territori, a costo della guerra, non diventeranno moralmente più ricche. Dopotutto, nessuna guerra è completa senza morti. E quelle famiglie che perdono i loro figli, mariti e padri, anche se sanno di essere degli eroi, non potranno mai godere della vittoria dopo aver subito la perdita di una persona cara. Solo la pace può raggiungere la felicità. I governanti dovrebbero comunicare solo attraverso negoziati pacifici diversi paesi con la gente e […]
- I testi di Lermontov ci stupiscono e ci deliziano con la loro musicalità. Sapeva come trasmettere il più sottile stati d'animo, immagini plastiche e conversazioni vivaci nei suoi testi. La musicalità si fa sentire in ogni parola e intonazione. Non a tutti i parolieri viene data la capacità di vedere e ascoltare il mondo in modo così sottile come è stata data a Lermontov. Le descrizioni della natura di Lermontov sono flessibili e comprensibili. Sapeva spiritualizzare e ravvivare la natura: la scogliera, le nuvole, i pini, le onde sono dotate di passioni umane, conoscono le gioie degli incontri, l'amarezza delle separazioni, la libertà, […]
- Il mistero dell'amore è eterno. Molti scrittori e poeti hanno tentato senza successo di svelarlo. Gli artisti russi hanno dedicato le migliori pagine delle loro opere al grande sentimento dell'amore. L’amore risveglia e accresce incredibilmente le migliori qualità nell’anima di una persona, rendendola capace di creatività. La felicità dell'amore non può essere paragonata a nulla: l'anima umana vola, è libera e piena di gioia. L'amante è pronto ad abbracciare il mondo intero, spostare le montagne, in lui si rivelano poteri di cui non sospettava nemmeno. Kuprin possiede meravigliosi […]
- Plyushkin è l'immagine di un cracker ammuffito rimasto dalla torta pasquale. Solo lui ha una storia di vita; Gogol ritrae staticamente tutti gli altri proprietari terrieri. Questi eroi sembrano non avere un passato che sia in qualche modo diverso dal loro presente e spiegano qualcosa al riguardo. Il personaggio di Plyushkin è molto più complesso dei personaggi di altri proprietari terrieri presentati in Dead Souls. Tratti di avarizia maniacale sono combinati in Plyushkin con sospetto morboso e sfiducia nei confronti delle persone. Conservando una vecchia suola, un coccio d'argilla, [...]
- La storia "Taras Bulba" è una delle creazioni più perfette di Nikolai Vasilyevich Gogol. L'opera è dedicata all'eroica lotta del popolo ucraino per la liberazione nazionale, la libertà e l'uguaglianza. Nella storia viene prestata molta attenzione allo Zaporozhye Sich. Questa è una repubblica libera, dove tutti sono liberi ed uguali, dove gli interessi delle persone, la libertà e l'indipendenza sono al di sopra di ogni cosa nel mondo, dove vengono allevati personaggi forti e coraggiosi. L'immagine del personaggio principale, Taras Bulba, è notevole. Il severo e inflessibile Taras guida [...]
- Alzati, profeta, e guarda e ascolta, sii soddisfatto dalla mia volontà, e, girando per mari e terre, brucia i cuori delle persone con il tuo verbo. A. S. Pushkin “Il Profeta” Dal 1836, il tema della poesia ha ricevuto un nuovo suono nell'opera di Lermontov. Crea un intero ciclo di poesie in cui esprime il suo credo poetico, il suo programma ideologico e artistico dettagliato. Questi sono "Il pugnale" (1838), "Il poeta" (1838), "Non fidarti di te stesso" (1839), "Giornalista, lettore e scrittore" (1840) e, infine, "Il profeta" - uno dei gli ultimi e […]
- IN ultimamente, non importa quanto sia triste, le persone cominciano a dimenticare l'impresa dei nostri nonni, bisnonni, nonne e bisnonne. Ma secondo le cronache dell'epoca, grazie agli autori in prima linea, possiamo sentire appieno il dolore, l'afflizione, il coraggio, il desiderio gente comune salva i tuoi cari e proteggi la tua patria. Boris Vasiliev ha dedicato il libro "E le albe qui sono tranquille..." a tutti coloro che non sono tornati dal crudele e guerra sanguinosa, ai tuoi amici e compagni. È diventato un vero e proprio “libro della memoria” per la gente del nostro Paese. La storia descritta in […]
- Il tema del poeta e della poesia occupa uno dei posti centrali nell'opera di A. S. Pushkin. Poesie come "Il profeta", "Il poeta e la folla", "Al poeta", "Monumento" riflettono più chiaramente il pensiero del genio russo sullo scopo del poeta. La poesia “Al poeta” fu scritta nel 1830, durante un periodo di aspri attacchi a Pushkin da parte della stampa reazionaria. Una polemica con l'editore del quotidiano "Northern Bee" Bulgarin costrinse Alexander Sergeevich a rivolgersi all'immagine immortale di un poeta incompreso nella sua piccola opera lirica. IN […]
- Nel lavoro del primo Gorky c'è una combinazione di romanticismo e realismo. Lo scrittore ha criticato le “abominazioni di piombo” della vita russa. Nelle storie "Chelkash", "I coniugi Orlov", "C'era una volta in autunno", "Konovalov", "Malva", ha creato immagini di "vagabondi", persone distrutte dal sistema esistente nello stato. Lo scrittore ha continuato questa linea nella commedia "At the Bottom". Nella storia "Chelkash", Gorky mostra due eroi, Chelkash e Gavrila, e lo scontro delle loro opinioni sulla vita. Chelkash è un vagabondo e un ladro, ma allo stesso tempo disprezza la proprietà e […]
- Ex studente Rodion Romanovich Raskolnikov - personaggio principale"Delitto e castigo", uno dei romanzi più famosi di Fëdor Mikhailovich Dostoevskij. Il nome di questo personaggio dice molto al lettore: Rodion Romanovich è un uomo con una coscienza divisa. Inventa la sua teoria sulla divisione delle persone in due "categorie": "creature superiori" e "creature tremanti". Raskolnikov descrive questa teoria nell'articolo di giornale "Sul crimine". Secondo l’articolo, ai “superiori” è riconosciuto il diritto di trasgredire le leggi morali e in nome di […]
- Vladimir Mayakovsky è spesso chiamato il “poeta tribuno”. Tuttavia, non è corretto ridurre la poesia di Mayakovsky solo a poesie di propaganda e oratorie, poiché contiene anche intime confessioni d'amore, tragedie, un sentimento di tristezza e pensieri filosofici sull'amore. Dietro la maleducazione esterna dell'eroe lirico di Mayakovsky si nasconde un cuore vulnerabile e tenero. Fin dalle prime poesie ("Dalla fatica", il ciclo "I" e altri), Mayakovsky suona il motivo della tragica solitudine dell'uomo nel mondo: la Terra! Lascia che guarisca la tua calvizie […]
- A. S. Pushkin - il grande poeta nazionale russo, il fondatore del realismo nella letteratura russa e russa lingua letteraria. Nel suo lavoro ha prestato grande attenzione al tema della libertà. Le poesie "Libertà", "A Chaadaev", "Villaggio", "Nelle profondità dei minerali siberiani", "Arion", "Ho eretto un monumento a me stesso non fatto a mano..." e molte altre riflettono la sua comprensione di categorie come "libertà", "libertà". Nel primo periodo della sua creatività - il periodo in cui si diplomò al liceo e visse a San Pietroburgo - fino al 1820 - [...]
- Lo scrittore russo del XIX secolo N. S. Leskov era un esperto della vita patriarcale russa. Fu definito uno scrittore della vita quotidiana per la sua eccellente conoscenza della psicologia e della morale dei contadini, degli artigiani e degli arteli operai, dei funzionari di vario grado, del clero, dell'intellighenzia e dei militari. Divenne famoso come un originale maestro della lingua russa e un talentuoso autore satirico, denunciando l'ingiustizia delle autorità. Negli anni '60 del XIX secolo, quando Leskov iniziò la sua attività creativa, gli autori si sono trovati di fronte alla grave questione di creare un clima positivo [...]
- Sonya Marmeladova è per Dostoevskij come Tatyana Larina lo è per Pushkin. Vediamo l'amore dell'autore per la sua eroina ovunque. Vediamo come la ammira, parla con Dio e in alcuni casi la protegge anche dalle disgrazie, per quanto strano possa sembrare. Sonya è un simbolo, un ideale divino, un sacrificio in nome della salvezza dell'umanità. Lei è come un filo conduttore, tipo esempio morale, nonostante la sua occupazione. Sonya Marmeladova è l'antagonista di Raskolnikov. E se dividiamo gli eroi in positivi e negativi, allora Raskolnikov sarà [...]
- VKontakte 0
- Google+ 0
- OK 0
- Facebook 0
