STORIA. La parola "storia" deriva dal verbo "raccontare". Il significato antico del termine - "la notizia di un evento" indica che questo genere incorpora storie orali, eventi visti o ascoltati dal narratore. Una fonte importante di tali "racconti" sono le cronache (The Tale of Bygone Years, ecc.). Nell'antica letteratura russa, qualsiasi narrazione su qualsiasi evento era chiamata "racconto" (Il racconto dell'invasione di Ryazan da parte di Batu, il racconto della battaglia di Kalka, il racconto di Pietro e Fevronia, ecc.).

La critica letteraria moderna definisce il "racconto" come un genere di prosa epica che occupa una posizione intermedia tra il romanzo, da un lato, e il racconto e il racconto, dall'altro. Tuttavia, il volume stesso non può ancora indicare il genere. I romanzi di Turgenev The Noble Nest e On the Eve sono più piccoli di alcune storie, ad esempio Il duello di Kuprin. La figlia del capitano di Pushkin non ha un grande volume, ma tutto ciò che accade ai personaggi principali è strettamente connesso al più grande evento storico del 18° secolo. - Ribellione di Pugachev. Ovviamente, è per questo che lo stesso Pushkin ha definito la figlia del Capitano non una storia, ma un romanzo. (La definizione del genere dell'autore è molto importante).

Il punto non è tanto nel volume quanto nel contenuto dell'opera: copertura degli eventi, cornice temporale, trama, composizione, sistema di immagini, ecc. Quindi, si sostiene che la storia di solito descriva un evento nella vita dell'eroe, il romanzo - un'intera vita e la storia - una serie di eventi. Ma anche questa regola non è assoluta, i confini tra romanzo e racconto, così come tra racconto e racconto, sono instabili. A volte lo stesso lavoro è chiamato racconto o romanzo. Quindi, Turgenev ha prima chiamato Rudin una storia e poi un romanzo.

A causa della sua versatilità, il genere della storia è difficile da definire in modo univoco. V. Belinsky ha scritto sui dettagli della storia nel modo seguente: "Ci sono eventi, ci sono casi che ... non sarebbero sufficienti per un dramma, non sarebbero sufficienti per un romanzo, ma che sono profondi, che in un momento concentra tutta la vita come non è possibile liberarsene in secoli: la storia li coglie e li mette nella sua struttura stretta. La sua forma può ospitare tutto ciò che vuoi - e un leggero abbozzo di morale e un tagliente sarcasmo derisione di una persona e di una società, e un profondo mistero dell'anima, e un crudele gioco di passioni. Breve e veloce, leggera e profonda insieme, vola da un oggetto all'altro, riduce la vita in sciocchezze e strappa le foglie dal grande libro di questa vita.

Storia della formazione.

I. STORIA NELL'ANTICA LETTERATURA RUSSA. - Il significato originale della parola "P." nella nostra scrittura antica è molto vicino alla sua etimologia: P. - quanto narrato rappresenta una narrazione completa. Pertanto, la sua applicazione è molto gratuita e ampia. Così, P. veniva spesso chiamata opere agiografiche, di novelle, agiografiche o di cronaca (ad esempio, "Il racconto della vita e in parte i miracoli della confessione del beato Michele...", "I racconti delle sagge mogli" o le noto "Ecco il racconto degli anni passati", ecc.)

La linea centrale nello sviluppo dei generi narrativi è data dalle storie profane, che, nelle condizioni del loro tempo, portavano in sé la tendenza allo sviluppo della narrativa in quanto tale. I generi ecclesiastici (prevalenti) da soli non potrebbero soddisfare tutti i bisogni, tutti gli aspetti della pratica sociale della classe: i compiti dell'organizzazione potere secolare, istruzione di classe versatile, infine, le esigenze di curiosità e il desiderio di leggere intrattenere richiedevano una letteratura più versatile. Rispondendo a tutti questi bisogni, diretti alla vita reale, ai suoi lati "laici", questa stessa letteratura era in generale più realistica e lontana dall'ascesi degli scritti ecclesiastici, sebbene questo realismo fosse spesso molto relativo; i temi storici, geografici, ecc. erano così permeati da favolosi elementi leggendari che le opere che li sviluppavano a volte erano di natura molto fantastica ("Alessandria", "Atto di Devgeniev", ecc.)

Insieme al P. militare, un posto significativo nella nostra letteratura medievale fu occupato dal P. politico e religioso-politico, che usava trame solitamente pseudo-storiche o leggendarie, a volte mutuate dalla letteratura tradotta, e talvolta dalla poesia orale, per propagare l'una o l'altra idea politica... Tali sono le leggende sul regno babilonese e sul Klobuk bianco, che riflettono la lotta per il predominio di Mosca e Novgorod, le opere di Ivan Peresvetov del XVI secolo, che incarnano il programma politico anti-boiardo della nobiltà di servizio, il P. su Pietro e Fevronia, ecc.

II. LA STORIA NELLA LETTERATURA DELLA TRANSIZIONE E DEL NUOVO PERIODO. - Solo nell'ultimo periodo della nostra letteratura medievale compaiono in essa quotidiani, avventurosi, generalmente parlando di persone "normali" e costruiti sulla finzione artistica, poesie profane. Ecco già la nascita del genere poetico nell'accezione moderna di questo termine . Ciò accade solo nel XVII secolo, in un'epoca in cui, a causa dell'aggravarsi delle contraddizioni feudali, della promozione della nobiltà e dei mercanti, dell'indebolimento del ruolo della chiesa e della connessa ristrutturazione della vita quotidiana, la narrativa russa comincia a crescere, separandosi dalla letteratura ecclesiastica, storica, giornalistica e liberandosi dalla prepotente autorità del dogma religioso. Basandosi su campioni della letteratura borghese dell'Europa occidentale, la nobiltà nascente, la parte progressista della classe mercantile, i gruppi avanzati della piccola borghesia creano le proprie opere, in generale, realisticamente orientate che riflettono nuove relazioni sociali e quotidiane, sviluppano metodi di vita quotidiana ("Il racconto di Frol Skobeev", "Il racconto di Karp Sutulov", "Il racconto di Ersh Ershovich", ecc.). I gruppi conservatori non sono sfuggiti all'influenza delle nuove correnti letterarie, in particolare la parte conservatrice della classe mercantile, che produce opere che combinano curiosamente elementi di realismo quotidiano con motivi e idee conservatori religioso-leggendarie. Questi sono "Il racconto di Savva Grudtsin" e P.-poesia "Sulla montagna della sfortuna"

La complicazione della vita sociale con la crescita delle relazioni borghesi, l'espansione e l'approfondimento delle possibilità artistiche e cognitive della letteratura: tutto ciò porta alla promozione alla ribalta nel campo finzione racconti (racconto) come forma che testimonia la capacità dell'artista di individuare un singolo momento dal flusso generale della vita quotidiana, e un romanzo come forma che implica la capacità di riflettere un complesso di vari aspetti della realtà nella loro sfaccettata connessioni. In presenza di una tale differenziazione delle forme narrative, il concetto di "racconto" acquista un contenuto nuovo e più ristretto, occupando quella posizione tra il romanzo e il racconto, che è solitamente indicata dai teorici della letteratura. Allo stesso tempo, naturalmente, la natura stessa di P. nella nuova letteratura cambia e si rivela in proporzioni diverse. Il punto di mezzo di P. tra una storia e un romanzo è determinato principalmente dalla scala del volume e dalla complessità della realtà coperta dall'opera: la storia parla di un qualsiasi evento della vita, il romanzo offre un intero complesso di trame intrecciate.

Il posto occupato da P. nella nuova letteratura russa è diverso. Nella seconda metà del XVIII sec. e il primo terzo del XIX secolo. nello stile dominante, cioè nello stile dei vari gruppi della nobiltà, emergono principalmente generi poetici e drammatici. Solo per il sentimentalismo della nobiltà conservatrice, con la sua vocazione alla semplicità e alla naturalezza, P. è un genere caratteristico (Karamzin). Più tardi, negli anni '30, quando la prosa iniziò a crescere con estrema intensità, P. Così, Belinsky negli anni '30 venne alla ribalta insieme al romanzo. ha affermato: "Ora tutta la nostra letteratura si è trasformata in un romanzo e in una storia" ("Sulla storia russa e le storie di Gogol"). Lo sviluppo della storia è indubbiamente connesso con il richiamo della letteratura alla realtà "prosaica", quotidiana (non a caso Belinsky contrappone P. e il romanzo al "poema eroico" e all'ode del classicismo), sebbene questa realtà stesso può essere percepito dagli autori in un aspetto romantico (ad esempio, i racconti di San Pietroburgo di Gogol, alcuni racconti di V. Odoevsky, Marlinsky, opere di N. Polevoy come "The Bliss of Madness", "Emma", eccetera.). Tra le storie degli anni '30. ce n'erano molti che avevano un tema storico (le storie romantiche di Marlinsky, le storie di Veltman, ecc.). Tuttavia, veramente tipiche dell'epoca, nuove rispetto alla fase precedente, sono le storie con un'aspirazione realistica, rivolte alla vita moderna, spesso quotidiana (I racconti di Belkin di Pushkin, la quotidianità borghese e piccolo-borghese di Pogodin, N. Pavlov, N. Polevoy, Stepanov e altri). ; tra i romantici - V. Odoevsky e Marlinsky - sono analoghi alla "storia secolare" dedicata alla psicologia e alla vita quotidiana del "salone").

Con l'ulteriore sviluppo della letteratura russa, in cui il romanzo inizia a svolgere un ruolo sempre più importante, P. conserva ancora un posto abbastanza prominente. P. è largamente utilizzato come la forma più "discreta", semplice e, allo stesso tempo, ampia dagli scrittori della vita quotidiana. Sono stati forniti esempi tipici di tali articoli per la casa, ad esempio. Grigorovich ("Anton Goremyka" e altri); i realisti classici (Turgenev, L. Tolstoj, Cechov e altri) danno a P. psicologico per eccellenza, con maggiore o minore rivelazione del condizionamento sociale e della tipicità dei fenomeni rappresentati. Così. arr. per tutto il XIX secolo. P. è rappresentato da quasi tutti i maggiori scrittori di prosa (Pushkin, Gogol, Turgenev, L. Tolstoj, Dostoevskij, Cechov, Korolenko, ecc.), nonché da alcuni minori. Approssimativamente la stessa proporzione conserva la storia nel lavoro dei nostri scrittori contemporanei. M. Gorky ha dato un contributo eccezionale alla letteratura di P. con i suoi racconti autobiografici ("Childhood", "In People", "My Universities"), la cui caratteristica strutturale è la grande importanza dei personaggi che circondano il personaggio principale. P. ha occupato un posto importante nel lavoro di numerosi altri scrittori contemporanei, servendo a progettare un'ampia varietà di complessi tematici. Basti nominare opere così popolari della letteratura sovietica come "Chapaev" di Furmanov, "Tashkent - una città del pane" di Neverov, "Altoforno" di Lyashko e molti altri. ecc. Quella sezione speciale, in cui la vita reale si riflette in P. per le sue caratteristiche strutturali, conserva un posto nella letteratura sovietica. Allo stesso tempo, l'“unilinearità” della poesia, la ben nota semplicità della sua struttura nella letteratura del realismo socialista, non va affatto a scapito della profondità della comprensione sociale dei fenomeni riflessi e del valore estetico del lavoro. Esempi di propaganda proletaria, come le suddette opere di M. Gorky, forniscono una conferma grafica di questa proposta.

Nella letteratura dell'Europa occidentale, che è stata da tempo molto sviluppata e diversificata nei generi, troviamo una predominanza ancora maggiore del racconto e del romanzo, ma vi sono numerosi autori importanti (Mérimée, Flaubert, Maupassant, Dickens, Hoffmann, ecc. .) ha prodotto opere diverse caratteristiche peculiari P.

Racconto- un genere in prosa che occupa un posto intermedio tra un romanzo e un racconto in termini di volume del testo, gravitando verso una trama cronaca che riproduce il corso naturale della vita.

Significato storico

IN Antica Russia"racconto" significava qualsiasi narrativa, in particolare la prosa, in contrasto con la poetica. Il significato antico del termine - "la notizia di un evento" - indica che questo genere ha assorbito storie orali, eventi che il narratore ha visto o sentito personalmente.

Un'importante fonte di "racconti" dell'antico russo sono le cronache ("Il racconto degli anni passati", ecc.). Nell'antica letteratura russa si chiamava una "storia".

Qualsiasi narrazione su eventi reali ("The Tale of Batu's Invasion of Ryazan", "The Tale of the Battle of Kalka", "The Tale of Peter and Fevronia of Murom", ecc.), la cui autenticità e il significato effettivo non hanno sollevato dubbi tra i contemporanei.

Problemi di definizione

Il genere del racconto è di transizione tra romanzo e racconto, per cui è difficile definirlo in modo univoco La trama di un racconto classico (così come si sviluppò nella letteratura realistica della seconda metà dell'Ottocento) è solitamente incentrato sull'immagine del protagonista, la cui personalità e il cui destino si rivelano all'interno di pochi eventi, in cui è direttamente coinvolto. Le trame secondarie nella storia (a differenza del romanzo) sono solitamente assenti, il cronotopo narrativo è concentrato su un ristretto periodo di tempo e spazio. Il numero di personaggi della storia, nel suo insieme, è inferiore a quello del romanzo e la chiara distinzione tra i personaggi principali e secondari del romanzo, caratteristica del romanzo, è solitamente assente o questa distinzione non è essenziale per lo sviluppo dell'azione.

La differenza tra una storia e una storia

IN storia può raccontare un ampio segmento della vita del protagonista, mentre storiaè la storia di uno o due episodi della sua vita
Inoltre, la storia differisce dalla storia nel suo ampio volume. Quindi, se il volume della storia viene misurato in dieci pagine, allora il volume della storia può essere di una o diverse centinaia di pagine di testo stampato.
La storia di solito descrive un evento nella vita dell'eroe, il romanzo: un'intera vita e storia- una serie di eventi.

Nel 19° secolo, molti scrittori russi (Gogol, Turgenev, Tolstoj, Dostoevskij, Cechov) si sono rivolti al genere della storia. Nella letteratura dell'Europa occidentale, questo genere è rappresentato nelle opere di Mérimée, Flaubert, Maupassant, Hoffmann.

LEZIONI DEGLI INSEGNANTI PENZA

Sono molto diversi, i filologi Penza: giovani e sapienti con esperienza, con una propria professionalità o muovendo solo i primi passi in campo pedagogico. Ma sono uniti da una cosa: il desiderio di imparare (in nessuna regione della Russia in poi seminario metodico non c'è un pubblico così ampio), scambiare esperienze con i colleghi (le lezioni frequentate da un massimo di cinquanta persone non sono un'eccezione alla regola per loro, ma piuttosto la norma), utilizzare attivamente forme di lavoro piuttosto insolite nella lezione, come lavoro in gruppo e in coppia, giochi di ruolo e tanti, tanti altri. Probabilmente, nella loro ricerca gli insegnanti non sono esenti da errori, ma sanno che solo chi non fa nulla non sbaglia. E lo fanno, insegnano letteratura. Come? Diversamente. La grafia unica dell'insegnante è chiaramente visibile dalle pagine degli appunti. Sono presentati come sono stati realizzati dagli insegnanti stessi. È vero, nel processo di preparazione del materiale per la pubblicazione, è stata apportata loro una leggera correzione stilistica e sono stati forniti commenti metodologici. Purtroppo non tutti i materiali delle lezioni dei docenti di Penza hanno trovato posto in questo seminario, mi scuso con i colleghi che sono stati trascurati e prometto di migliorare: preparare nuove lezioni dei docenti di Penza per la pubblicazione e far conoscere ai lettori nuove nomi degni.

Materiale seminariale "Lezioni dei docenti di Penza" per la pubblicazione
a cura di Elena Romanicheva (GPI, Mosca)

La lezione dell'insegnante I.V. Belonuchkina (scuola numero 51)

Caratteristiche del genere delle fiabe (basato sulla storia di N.V. Gogol "The Night Before Christmas"). 5 ° grado

discorso di apertura(durante la conversazione gli studenti possono fare riferimento all'indice e alle relative sezioni del libro di testo per la classe 5° "Nel mondo della letteratura")

Pensa ai tre tipi di letteratura. Cosa sai di ogni genere?
Ricorda quali generi epici abbiamo studiato in quinta elementare. Quali storie hai incontrato? Quali storie hai letto da solo? Riesci a identificare la varietà di genere di qualcuno di loro?
Che tipo di storia pensi che N.V. Gogol "La notte prima di Natale"

Lavoro correlato

Leggi attentamente l'argomento della lezione scritto alla lavagna. Capisci cosa dobbiamo fare oggi?

Cosa si può dire del genere fiaba? (Qui due generi sono combinati: una fiaba e una storia.)

Per determinare le caratteristiche del genere di una fiaba, dobbiamo ricordare le caratteristiche del racconto e le caratteristiche della storia e vedere come sono combinate all'interno della struttura di un'opera. Per fare ciò, torniamo al libro di testo e rileggiamo il frammento della sezione che abbiamo già studiato " racconto letterario"(pag. 78–79, parte 1). In sostanza, dobbiamo fare la stessa cosa che hanno fatto l'Autore e la Vecchia-Fiaba, ma organizzare il nostro ragionamento non sotto forma di dialogo, ma sotto forma di tavola. Il compito viene svolto secondo le opzioni: il primo rivela e formula i segni di una fiaba, il secondo - i segni di una storia.

La tabella finita potrebbe assomigliare a questa:

Segni di una favola

Segni di una storia

La lotta tra il bene e il male. Buona vittoria. (Il bene è personificato da persone che credono in Dio, obbedienti a Dio e il male è uno spirito malvagio.) Il numero magico "tre" (tre vittorie di Vakula). Elementi della trama di una fiaba (condizione, il viaggio dell'eroe, nozze). Non ci sono oggetti magici e donatori nella storia. Eroi delle fiabe (dannazione, strega; ma non c'è Koshchei o Zmey Gorynych). Il diavolo è raffigurato come un uomo; un misto di favoloso e reale (descrizione del diavolo, Patsyuk, Solokha). Il nome è magico.

Copre un ampio arco di tempo, ma grazie alla fiaba tutti gli eventi si svolgono in una notte. Vengono descritti eventi reali (la vita di un villaggio ucraino la notte di Natale, un evento storico: un viaggio dei cosacchi dalla regina). Molti eroi. La trama principale: Vakula-Oksana e molti rami da essa: Vakula-Chub, Vakula-devil, Solokha-Chub. I personaggi dei personaggi principali sono dati in fase di sviluppo (Oksana - all'inizio e alla fine della storia). Il ruolo del paesaggio - si sintonizza in un modo favoloso e magico.

Dopo la discussione e la compilazione della tabella, agli studenti viene offerto il compito: preparare un messaggio di ragionamento in gruppo, la cui tesi può essere la seguente affermazione: “La notte prima di Natale” di N.V. Gogol - una fiaba, e le prove possono essere tratte dal tavolo.

Compiti a casa

Prepararsi per laboratorio creativo"Che cosa è lui, eroe delle fiabe?» (nel libro di testo - "Test della penna", p. 222). E per questo, ognuno di voi dovrà diventare per un po' uno scrittore di fiabe e inventare il proprio eroe delle fiabe, parlare del suo aspetto e degli eventi che rivelano il suo carattere.

Ricordiamo cosa sappiamo degli eroi fiabeschi della storia? Possono essere divertenti come Carlson, ridicoli come Pippi Calzelunghe. Ma, soprattutto, sono insoliti e vincono sempre quando si levano in piedi per sempre. Gli eventi fantastici accadono loro, ma operano nel mondo reale.

Commento metodologico

Questa lezione offre un modo leggermente diverso di comprendere le caratteristiche del genere di N.V. La notte prima di Natale di Gogol. L'intero lavoro è costruito come preparazione per un saggio-ragionamento orale sull'argomento proposto, mentre i compiti assegnati dal docente attirano l'attenzione: "identificare e formulare", cioè l'attenzione degli studenti è attirata non solo dal contenuto lato della dichiarazione, ma anche al suo esatto design del discorso. Con questo approccio al completamento del compito, gli studenti imparano a evitare la formulazione descrittiva. È anche importante fare riferimento al libro di testo, che è progettato per aiutare gli studenti nel loro lavoro. Pertanto, il libro di testo di 5a elementare viene utilizzato non solo come "raccolta di testi", ma svolge anche la sua funzione principale di strumento didattico.
Interessante e compiti a casa: preparazione per un laboratorio creativo, viene dato come se fosse “in contrasto” con il tipo di attività che lo studente era impegnato a lezione. Proponendo un compito in questa formulazione, il docente segue il percorso proposto da M.A. Rybnikova: “Da piccolo scrittore a grande lettore”. Questo, da un lato, e, dall'altro, il tipo di compito proposto - letterario e creativo (e non analitico, come era nella lezione) garantisce l'unità dell'attività emotiva e intellettuale.

Racconto

STORIA è un termine di genere ampio e vago che non si presta a una definizione univoca. Nel loro sviluppo storico, sia il termine stesso "racconto" che il materiale in esso contenuto hanno percorso un lungo percorso storico; è assolutamente impossibile parlare di P. come di un unico genere nella letteratura antica e moderna. L'incertezza del termine "P." è ulteriormente complicato da due circostanze specifiche. Primo, per il nostro termine "P." non ci sono termini esattamente corrispondenti nelle lingue dell'Europa occidentale: tedesco “Erzahlung”, francese “conte”, in parte “nouvelle”, inglese “racconto”, “storia”, ecc. “storia”, parte di “fiaba”. Il termine "P." nella sua netta opposizione ai termini "storia" e "romanzo" - un termine specificamente russo (vedi Roman, Novella). In secondo luogo, P. è uno dei termini letterari più antichi, che ha cambiato significato in vari momenti storici. È inoltre necessario distinguere tra il cambiamento nel significato del termine "P". da un cambiamento dei fenomeni stessi. Lo sviluppo storico del termine riflette, ovviamente (con un certo ritardo) il movimento del genere stesso si forma. Non è un caso che nel nostro Paese i termini “racconto” e “romanzo” compaiano più tardi di “P.”, così come non è un caso che a un certo punto quest'ultimo venga applicato a opere che sono essenzialmente storie (vedi Racconto ). Così. arr. di rivelare in modo specifico e completo il contenuto del concetto di "P". ei suoi confini possono essere determinati solo sulla base di una descrizione dei fatti letterari rilevanti nel loro sviluppo storico.

I. STORIA NELL'ANTICA LETTERATURA RUSSA.- Il significato originale della parola "P." nella nostra scrittura antica è molto vicino alla sua etimologia: P. - quanto narrato rappresenta una narrazione completa. Pertanto, la sua applicazione è molto gratuita e ampia. Quindi, P. veniva spesso chiamato opere agiografiche, di racconti, agiografiche o di cronaca (ad esempio, "Il racconto della vita e in parte i miracoli della confessione del beato Michele ...", "I racconti delle sagge mogli" o il noto “Ecco il racconto degli anni passati”, ecc.). E viceversa: nei titoli dell'antico P. troviamo rispettivamente i termini “Leggenda”, “Vita”, “Atti”, comuni in Occidente, lat. "gesta", "Parola", con comprensione moralistica - spesso "Parabola", poi "Butt" (cioè un esempio). Allo stesso tempo, la poesia antica è, in sostanza, strettamente intrecciata con la maggior parte degli altri generi narrativi. Nella scrittura antica, ancora insufficientemente differenziata, “sincretistica”, l'epopea è la forma di genere più generale in cui si intersecano quasi tutti i generi narrativi (più stretti): agiografico, apocrifo, di cronaca, epopea militare, ecc. Ciò, tuttavia, non esclude la possibilità che alcuni dei fenomeni qui descritti occupino un posto centrale in questo gruppo di genere, altri siano alla sua periferia, mentre altri gli appartengano solo nominalmente. Pertanto, la parentela con P. di una documentazione annalistica, leggenda religiosa, ecc. è evidente nei loro campioni più dettagliati. La storia è caratterizzata da una presentazione coerente non di uno, ma di una serie di fatti, uniti da un unico nucleo.
Tuttavia, questa sola caratteristica formale non è sufficiente per identificare esempi tipici del P. antico. Quindi, secondo la struttura compositiva, quelle vite sono vicine alle forme tipiche di P., che danno una biografia dettagliata del “santo” (ad esempio , "La vita di Julian Lazarevskaya" dell'inizio del XVII secolo, in piedi, inoltre, al confine tra la vita ecclesiastica e la laica P.). Tuttavia, a stretto contatto con la poesia, formando talvolta con essa forme ibride (ad esempio, La vita di Alexander Nevsky, che combina caratteristiche agiografiche ed epiche-militari), in generale, la vita come genere, per il suo contenuto tematico e ideologico, differisce nettamente da P. anche all'interno dello stesso stile, sia per il ruolo letterario che per le tendenze di sviluppo (sebbene la vita sia talvolta chiamata P.). L'orientamento strettamente ecclesiastico dell'agiografia e l'aspirazione irrealistica ad essa associata, la pressione del flusso insegnamento-retorico, il conservatorismo delle forme, ecc., Hanno portato questo genere lontano dalla strada maestra del processo letterario, mentre la storia ha aperto questo in alto strada nel periodo antico, se non quantitativamente, poi qualitativamente.
La linea centrale nello sviluppo dei generi narrativi è data dalle storie profane, che, nelle condizioni del loro tempo, portavano in sé la tendenza allo sviluppo della narrativa in quanto tale. I generi ecclesiastici (prevalenti) da soli non potevano soddisfare tutti i bisogni, tutti gli aspetti della pratica sociale della classe: i compiti di organizzare il potere secolare, un'istruzione di classe versatile e, infine, le esigenze di curiosità e il desiderio di leggere intrattenere richiedevano una maggiore versatilità letteratura. Rispondendo a tutti questi bisogni, diretti alla vita reale, ai suoi lati "laici", questa stessa letteratura era in generale più realistica e lontana dall'ascesi degli scritti ecclesiastici, sebbene questo realismo fosse spesso molto relativo; i temi storici, geografici, ecc. erano così permeati da favolosi elementi leggendari che le opere che li sviluppavano erano talvolta di carattere molto fantastico ("Alessandria", "Deed of Devgen", ecc.). La loro forma di genere era determinata da questa funzione: rispondendo all'esigenza di ampliare gli orizzonti storico-sociali nella riflessione artistica dell'attualità, nell'incarnazione letteraria dell'“eroe” del loro tempo, queste opere, che ancora sincreticamente combinavano artistico, momenti scientifici e giornalistici, dispiegati nelle forme di narrazione più semplici, riflettendo nella sua sequenza l'ordine naturale degli eventi e quindi, nella sua dimensione, abbracciando liberamente un tema di qualsiasi scala, cioè nelle forme di genere dei racconti antichi . Allo stesso tempo, la semplicità comparativa delle relazioni sociali e delle loro manifestazioni quotidiane e la primitività delle capacità cognitive della letteratura hanno determinato la monolinearità della trama, l'“unidimensionalità” delle opere antiche, caratteristica della letteratura.Tutto ciò ha portato alla fatto che la letteratura profana nella nostra letteratura antica, se non quella dominante per il predominio dei generi ecclesiastici, portava comunque le più ampie possibilità di sviluppo della narrativa artistica e letteraria propriamente detta, tanto più che tale semplicità compositiva non rendeva affatto poesia antica “senza arte”, non artistica: al contrario, vediamo in essa un sistema ben sviluppato mezzi artistici- stilistico, intreccio, compositivo, che a volte arriva alto grado abilità. Da quanto è stato detto, è anche chiaro che nel sistema dei generi della scrittura russa antica, l'epica era la forma di genere epico più ampio (e non quello "medio" che è ora), sebbene in pratica le dimensioni dell'antico epic è ben diverso: la dimensione non va identificata con l'ampiezza del genere, rappresentando, per così dire, la scala del suo riflesso della realtà, l'ampiezza di copertura dell'oggetto, rispetto alla quale la lunghezza del prodotto è un momento secondario, derivato (e insieme relativo). Tuttavia, per quanto riguarda struttura interna la poesia antica non era del tutto omogenea, e se le caratteristiche strutturali di cui sopra devono essere considerate caratteristiche di esse, tuttavia, in alcuni dei suoi campioni, la poesia antica si avvicina al tipo di forme rudimentali del romanzo (soprattutto in traduzioni come "Alessandria", ecc. .), in altri - al tipo di saggio o memorie storiche (P. su eventi storici), ecc.
Infine, va notato un altro fenomeno, che è caratteristico della poesia antica, così come di una serie di altri generi delle prime fasi dello sviluppo letterario (favole, parabole, primi racconti, fiabe, poemi epici, ecc.) . Questa è la distribuzione internazionale di molte P., solitamente anonime e soggette a numerose revisioni in vari ambienti nazionali e di classe. La popolarità mondiale di tali opere è stata determinata dall'interesse per le stesse come fonti storiche ("Alessandria", "La storia troiana", ecc.) e dall'ampio tipismo delle situazioni sociali e delle relazioni che in esse si riflettono, incarnate nella loro primitiva, ma facilmente suscettibile di varie modifiche di immagini ("Bova il re", "Barlaam e Joasaph", ecc.). Molti di questi "racconti di transizione" hanno guadagnato la più ampia popolarità tra noi e, preservandola nel corso dei secoli, sono penetrati in tutti gli strati delle persone alfabetizzate, hanno subito nuovi adattamenti, si sono democratizzati e talvolta sono persino passati alla tradizione orale, in particolare il folclore contadino (notiamo tra l'altro che la fonte primaria della “P di passaggio” a volte risale anche al folklore). Le fonti geografiche di tale P. sono estremamente diverse. Sono venuti da noi da Bisanzio e successivamente (dal XVI secolo) - in connessione con una nuova fase sviluppo storico Russia - dall'Occidente e dall'Oriente (raramente direttamente, di solito attraverso Bisanzio o l'Occidente).
In accordo con la natura della trama di questi appezzamenti, che è molto varia, ma ancora suscettibile di divisione in un certo numero di tipi, sono stati sviluppati anche alcuni schemi compositivi per vari tipi di appezzamenti I tipi più tipici qui sono i lotti storici ( più precisamente, pseudo-storico - vista la distorsione dei fatti e la presenza della fantasia), avventuroso-eroico con amore e motivi fantastici (direttamente confinante con un romanzo d'amore avventuroso, soprattutto cavalleresco) e moralistico (talvolta in contatto con i generi della chiesa - vita, ecc., a volte - con un racconto familiare). I primi due (generalmente non nettamente delimitati) sono caratterizzati da una composizione sotto forma di presentazione sequenziale di una serie di eventi e avventure, uniti da un unico nucleo (di solito una biografia dell'eroe), per il terzo - una sfilza di una serie di parabole che vengono introdotte in una trama inquadrata, sviluppata in modo indipendente e motivata da vari momenti di quest'ultima. All'interno di ciascuna di queste tipologie compositive-tematiche troviamo, ovviamente, opere tutt'altro che omogenee per origine e per cifra stilistica (peraltro, secondo lo stile, viene modificata anche la specifica realizzazione artistica di questi schemi). In connessione con la direzione e il carattere di classe del processo letterario russo nel suo insieme, abbiamo tradotto nel primo periodo ciò che incontrava gli interessi dei boiardi (seguiti, clero) e successivamente (nel XVI-XVII secolo) - la nobiltà , mercanti, in parte - la piccola borghesia; la composizione delle lettere tradotte cambiò principalmente nella direzione della sostituzione delle influenze ecclesiastiche bizantine con quelle secolari occidentali. Ma questo è lo schema principale, che non deve essere esagerato: il laico P. ci è penetrato durante il periodo dell'influenza bizantina, solo leggermente tinto di motivi religiosi. Questi sono ad es. P. storico ed avventuroso-eroico come "Alessandria", "Le azioni di Devgeniev" e una serie di altri secoli P. XII-XIII tradotti. P. con un tema militare-eroico ha avuto un impatto significativo sul nostro P. militare originario sia dal lato delle forme di genere in generale, sia soprattutto dal punto di vista stilistico (metafore, confronti, formule, ecc.). Più vicine alla letteratura religiosa (biblica, agiografica) ci sono scritture moralistiche come "Il racconto di Akira il saggio", "Su Stephanite e Ionilate", "About Barlaam and Joasaph". Tutti e tre questi P. sono di origine orientale. Della stessa origine e carattere di genere è la "Storia dei Sette Re Magi", che ci è pervenuta molto più tardi, nel XVII secolo. - già nell'elaborazione feudale occidentale. Nei secoli XVI-XVII. è apparso un nuovo flusso di letteratura tradotta: l'Europa occidentale, in particolare la laica P. portando un carattere cavalleresco. Questi sono P. "About the King's son", "About Vasily the Golden-haired", "The Story of Peter the Golden Keys", ecc., In cui il tema d'amore, motivi profani, ecc., e opere che stanno al confine tra P. e il romanzo. Il racconto di Yeruslan Lazarevich è tematicamente adiacente a queste opere, sebbene differisca da esse per la sua origine orientale, forse poetica orale e per la natura più democratica dello stile generale.
Rispetto ai tipi di traduzioni tradotte che sono state descritte, la nostra traduzione originale, nonostante il suo legame letterario con esse, mostra notevoli caratteristiche di originalità in termini di genere e stile. Questo è comprensibile, perché in termini di orientamento artistico e pratico e funzione specifica, occupava un posto completamente diverso. Mentre l'oggetto della letteratura tradotta era ben oltre i confini della realtà circostante, la letteratura secolare originaria aveva proprio quest'ultima come soggetto. Rappresentando un'unità sincretica di narrativa e giornalismo, rispondeva alle successive domande del momento, riflettendo eventi attuali o recenti che non avevano ancora perso la loro acutezza. Se la P. tradotta aveva un carattere "storico", fantastico o di afflusso, allora la P. secolare originale si distingueva per l'attualità politica, di solito raccontando fatti di significato storico: guerre, lotte dei centri politici, "problemi", ecc. Poiché il principale creatore della letteratura profana Se esisteva una classe militare-feudale (boiardi, seguito), allora è chiaro che al centro della narrativa secolare originale c'era un genere narrativo medievale specifico: la narrativa militare.A questo genere appartiene il monumento più notevole della nostra letteratura antica della fine del XII secolo, che fu incluso nel tesoro della letteratura mondiale. - “Il racconto della campagna di Igor” (vedi), che in una certa misura è anche una poesia. Nella sua struttura di genere, va notato un forte flusso lirico. L'elemento lirico, tuttavia, è generalmente abbastanza caratteristico del P. militare, che rifletteva coerentemente le vicende militari dei secoli XIII-XVII. ("P.", "racconti", "parole" "Sul pascolo di Kalik", "Sull'arrivo di Batu's rati a Ryazan", "Sulla vita e il coraggio di Alexander Nevsky", un ciclo sulla battaglia di Mamaev, in particolare "Zadonshchina", che rivela un significativo imitativo "Il racconto della campagna di Igor", "Il racconto" e "La leggenda del massacro di Dmitry Donskoy", poi "La storia del regno di Kazan", "Il racconto del mare di Azov", ecc.). Possedendo una certa vicinanza di genere, manifestata nella somiglianza di dispositivi compositivi e stilistici, tutte queste opere di secoli così diversi non possono essere considerate identiche in termini di stile, plasmando l'ideologia di gruppi storicamente diversi della classe dirigente, rivelando nuove tendenze letterarie.
Insieme alle trame militari, un posto significativo nella nostra letteratura medievale è stato occupato da trame politico-religiose, che di solito utilizzavano trame pseudo-storiche o leggendarie, a volte mutuate dalla letteratura tradotta, e talvolta dalla poesia orale, per propagare questo o quel idea. Tali sono le leggende sul regno babilonese e sul Klobuk bianco, che riflettono la lotta per il predominio di Mosca e Novgorod, le opere di Ivan Peresvetov del XVI secolo, che incarnano il programma politico anti-boiardo della nobiltà in servizio, il P. su Pietro e Fevronia, ecc.

II. LA STORIA NELLA LETTERATURA DELLA TRANSIZIONE E DEL NUOVO PERIODO.- Solo nell'ultimo periodo della nostra letteratura medievale facciamo la quotidianità, avventurosa, generalmente parlando di gente "ordinaria" e costruita sulla finzione artistica, laica P. Ecco la nascita del genere P. nel senso moderno di questo termine. Ciò accade solo nel XVII secolo, in un momento in cui, a causa dell'aggravarsi delle contraddizioni feudali, dell'avanzamento della nobiltà e dei mercanti, dell'indebolimento del ruolo della chiesa, della connessa ristrutturazione quotidiana, la narrativa russa inizia a crescere , separandosi dalla letteratura ecclesiastica, storica, giornalistica e liberandosi dall'autorità schiacciante del dogma religioso. Basandosi su campioni della letteratura borghese dell'Europa occidentale, la nobiltà nascente, la parte progressista della classe mercantile, i gruppi avanzati della piccola borghesia creano le proprie opere, in generale, realisticamente orientate che riflettono nuove relazioni sociali e quotidiane, sviluppano metodi di vita quotidiana ("Il racconto di Frol Skobeev", " Il racconto di Karp Sutulov", "Il racconto di Ersh Ershovich", ecc.). I gruppi conservatori, in particolare la parte conservatrice della classe mercantile, non sfuggirono all'influenza delle nuove correnti letterarie, producendo opere che combinano curiosamente elementi di realismo quotidiano con motivi e idee conservatori religioso-leggendarie. Questi sono "Il racconto di Savva Grudtsin" e il poema P. "Sulla montagna della sfortuna".
Questo periodo è la fase dello sviluppo della letteratura russa in cui la massa generale, precedentemente non sufficientemente differenziata dei generi narrativi inizia a differenziarsi più chiaramente, evidenziando, da un lato, il racconto e, dall'altro, il romanzo come già chiaramente definito generi. Opere come "The Tale of Karp Sutulov", "About Shemyakin's Court", ecc., terminologicamente non ancora separate in un genere separato, sono essenzialmente racconti brevi. "Storie" inizio XVII in. "A proposito di Alexander il nobile russo", "A proposito del marinaio Vasily Koriotsky", ecc., Possono essere attribuiti con la stessa ragione alle forme embrionali del romanzo, nonché a P.
La complicazione della vita sociale con il crescere delle relazioni borghesi, l'espansione e l'approfondimento delle possibilità artistiche e cognitive della letteratura - tutto ciò porta alla promozione del racconto (racconto) come forma nel campo della prosa artistica come forma che testimonia alla capacità dell'artista di individuare un momento separato dal flusso generale della vita quotidiana, e il romanzo come una forma che implica la capacità di riflettere il complesso dei vari aspetti della realtà nelle loro sfaccettate connessioni. In presenza di una tale differenziazione delle forme narrative, il concetto di "racconto" acquista un contenuto nuovo e più ristretto, occupando quella posizione tra il romanzo e il racconto, che è solitamente indicata dai teorici della letteratura. Allo stesso tempo, naturalmente, la natura stessa di P. nella nuova letteratura sta cambiando e si rivela in proporzioni diverse. Il punto intermedio di P. tra una storia e un romanzo è determinato principalmente dalla scala del volume e dalla complessità della realtà coperta dall'opera: la storia racconta un evento della vita, il romanzo offre un intero complesso di trame intrecciate. P. evidenzia una linea qualsiasi della realtà, ma la traccia, in contrasto con la storia, lungo il suo corso naturale in alcuni momenti che la definiscono. La dimensione di quest'opera non gioca un ruolo decisivo in questo caso: una piccola P. può essere più breve di una lunga storia (ad esempio, in L. Tolstoj P. “Notes of a Marker” e il racconto “Snowstorm”), una grande P. può risultare più lunga di un piccolo romanzo. Tuttavia, in media, nel massa totale, P. - più lungo di un racconto e più corto di un romanzo; la dimensione di un'opera deriva dalla sua struttura interna. In connessione con le forme fondamentali di relazione con la realtà nella finzione, nella storia e nel romanzo, vengono sviluppati sistemi di tecniche corrispondenti e, naturalmente, modificati in ogni dato stile. In generale, P., rispetto a un racconto e a un romanzo, è caratterizzato da uno sviluppo relativamente lento dell'azione, un ritmo regolare della narrazione, una distribuzione più o meno uniforme della tensione della trama su più momenti, una relativa semplicità di composizione, ecc. Rispetto a un racconto, P. è una forma più capiente, quindi il numero di personaggi in esso è solitamente maggiore che nel racconto. In accordo con ciò, il profilo stesso delle immagini in P. è più o meno diverso da quello che vediamo nel racconto e nel romanzo. La divulgazione del personaggio per un lungo periodo di tempo con una trama a linea singola determina la maggiore versatilità della rappresentazione del suo personaggio rispetto alla storia. Ciascuno dei tratti appena elencati non è invariabile e assolutamente obbligatorio per P.; quando si confronta la poesia con un racconto e un romanzo basato su campioni individuali, bisogna tenere conto della correlazione stilistica di quest'ultimo. L'intero complesso di questi tratti caratterizza i fenomeni centrali di questo gruppo di generi, mentre alla periferia di esso troviamo vari tipi di forme transitorie e combinate che non consentono di stabilire partizioni impenetrabili tra generi contigui. Allo stesso tempo, anche all'interno del gruppo del genere narrativo, troviamo molte varietà del nuovo P., a cui gravitano in varia misura stili diversi e in cui l'immagine artistica è costruita più o meno diversamente (domestica, psicologica, storica, ecc. . .).
Il posto occupato da P. nella nuova letteratura russa è diverso. Nella seconda metà del XVIII sec. E il primo terzo del XIX secolo. nello stile dominante, cioè nello stile dei vari gruppi della nobiltà, emergono principalmente generi poetici e drammatici. Solo per il sentimentalismo della nobiltà conservatrice, con la sua vocazione alla semplicità e alla naturalezza, P. è un genere caratteristico (Karamzin). Più tardi, negli anni '30, quando la prosa iniziò a crescere con estrema intensità, P. Così, Belinsky negli anni '30 venne alla ribalta insieme al romanzo. ha affermato: "Ora tutta la nostra letteratura si è trasformata in un romanzo e in una storia" ("Sulla storia russa e le storie di Gogol"). Lo sviluppo della storia è indubbiamente connesso con il richiamo della letteratura alla realtà “prosaica”, quotidiana (non a caso Belinsky contrappone P. e il romanzo al “poema eroico” e all'ode del classicismo), sebbene questa realtà stesso può essere percepito dagli autori in un aspetto romantico (ad esempio, i romanzi di Gogol's St. di V. Odoevsky, Marlinsky, opere di N. Polevoy come "The Bliss of Madness", "Emma", ecc.). Tra le storie degli anni '30. ce n'erano molti che avevano un tema storico (le storie romantiche di Marlinsky, le storie di Veltman, ecc.). Tuttavia, veramente tipiche dell'epoca, nuove rispetto alla fase precedente, sono le storie con un'aspirazione realistica, rivolte alla vita moderna, spesso quotidiana (I racconti di Belkin di Pushkin, la quotidianità borghese e piccolo-borghese di Pogodin, N. Pavlov, N. Polevoy, Stepanov e altri tra i romantici - V. Odoevsky e Marlinsky - sono simili alla "storia secolare" dedicata alla psicologia e alla vita quotidiana del "salone").
Con l'ulteriore sviluppo della letteratura russa, in cui il romanzo inizia a svolgere un ruolo sempre più importante, P. conserva ancora un posto abbastanza prominente. P. è usato intensamente come la forma più “discreta”, semplice e, allo stesso tempo, ampia dagli scrittori della vita quotidiana. Sono stati forniti esempi tipici di tali articoli per la casa, ad esempio. Grigorovich ("Anton Goremyka" e altri); i realisti classici (Turgenev, L. Tolstoj, Cechov e altri) danno a P. psicologico per eccellenza, con maggiore o minore rivelazione del condizionamento sociale e della tipicità dei fenomeni rappresentati. Così. arr. per tutto il XIX secolo. P. è rappresentato da quasi tutti i maggiori scrittori di prosa (Pushkin, Gogol, Turgenev, L. Tolstoj, Dostoevskij, Cechov, Korolenko, ecc.), nonché da alcuni minori. Approssimativamente la stessa proporzione conserva la storia nel lavoro dei nostri scrittori contemporanei. Un contributo eccezionale alla letteratura di P. è stato dato da M. Gorky con i suoi racconti autobiografici (“Childhood”, “In People”, “My Universities”), la cui caratteristica strutturale è la grande importanza dei personaggi che circondano i principali carattere. P. ha occupato un posto importante nel lavoro di numerosi altri scrittori contemporanei, servendo a progettare un'ampia varietà di complessi tematici. Basti citare opere così popolari della letteratura sovietica come "Chapaev" di Furmanov, "Tashkent - la città del pane" di Neverov, "Altoforno" di Lyashko e molti altri. ecc. Quella sezione speciale, in cui la vita reale si riflette in P. per le sue caratteristiche strutturali, conserva un posto nella letteratura sovietica. Allo stesso tempo, l'“unilinearità” della poesia, la ben nota semplicità della sua struttura nella letteratura del realismo socialista, non va in alcun modo a scapito della profondità della comprensione sociale dei fenomeni riflessi e del valore estetico del lavoro. Esempi di propaganda proletaria, come le suddette opere di M. Gorky, forniscono una conferma grafica di questa proposta.
Nella letteratura dell'Europa occidentale, che è stata da tempo molto sviluppata e diversificata nei generi, troviamo una predominanza ancora maggiore di racconti e romanzi, ma c'è un certo numero di grandi autori (Mérimée, Flaubert, Maupassant, Dickens, Hoffmann e altri) produsse opere che differiscono per i tratti caratteristici di P. Bibliografia:
Piksanov N.K., Storia antica russa, M., 1923; Orlov AS, Sulle peculiarità della forma delle storie militari russe, M., 1902; Sipovsky V., Saggi sulla storia del romanzo russo, vol.I, n. I-II, San Pietroburgo, 1909-1910; Stepanov N., Racconto degli anni '30, in Sat. "Una vecchia storia", L., 1929; Orlov A. S., Romanzi tradotti Russia feudale e Stato di Mosca XIII-XVII secoli, ed. Accademia delle scienze dell'URSS, L., 1934; Guarda anche corsi generali sulla storia della letteratura antica. Non ci sono lavori dettagliati speciali su P. come genere basato sul materiale della nuova letteratura.

Enciclopedia letteraria. - In 11 tonnellate; M.: casa editrice dell'Accademia Comunista, Enciclopedia Sovietica, Fiction. A cura di VM Friche, AV Lunacharsky. 1929-1939 .

Racconto

genere letteratura epica. Da un punto di vista formale, è tra romanzo(forma grande) e storia (piccola forma). Queste forme differiscono l'una dall'altra per il volume del testo, il numero di personaggi e questioni sollevate, la complessità del conflitto, ecc. Nella storia, l'onere principale non ricade sulle componenti dinamiche, ma su quelle statiche: non è così molto movimento che conta complotto(che è tipico, ad esempio, di un romanzo), quanti diversi tipi di descrizioni: personaggi, scene, stato psicologico persona. Nella storia, gli episodi si susseguono spesso secondo il principio di una cronaca, citofono tra di loro è assente o è indebolito. Ecco quanti russi sono costruiti. romanzi - "Note dalla casa dei morti" di F. M. Dostoevskij, "Il vagabondo incantato" N. S. Leskova, "Steppa" A.P. Cechov, "Villaggio" I.A. Bunin.
Inoltre, la storia è uno dei generi della letteratura russa antica. È necessario distinguere tra la storia moderna, che ha preso forma come genere nel 19° secolo, e vecchia storia russa, il cui nome indicava anzitutto la sua natura epica. La storia doveva raccontare qualcosa ("The Tale of Bygone Years", "The Tale of Akira the Wise"), in contrasto con il più lirico parole.
Nella letteratura del XIX-XX secolo. la storia gravita verso la forma del romanzo, ma conserva alcune caratteristiche di genere e tematiche. Quindi, ad esempio, il libero collegamento tra gli episodi porta al fatto che la storia è spesso costruita come una biografia o un'autobiografia: "Infanzia", "Infanzia", "Gioventù" di L.N. Tolstoj, "La vita di Arseniev" di I. A. Bunin, ecc.
Il centro del mondo artistico della storia non è la trama, ma lo svolgersi della diversità del mondo, l'espansione dell'immagine nel tempo e nello spazio. Così, ad esempio, nella storia "Old World Landowners" di N.V. Gogol dato descrizione dettagliata tutti i dettagli della vita di un'anziana coppia sposata - Afanasy Ivanovich e Pulcheria Ivanovna: “Ma la cosa più straordinaria della casa erano le porte cantanti. Non appena venne il mattino, in tutta la casa si udì il canto delle porte. Non so dire perché cantavano: se i cardini arrugginiti fossero colpa dei cardini, o se il meccanico che li fabbricava vi nascose qualche segreto, ma la cosa notevole è che ogni porta aveva una sua voce speciale: cantava la porta che dava sulla camera da letto gli alti più sottili; la porta della sala da pranzo tintinnava di bassi; ma quello che era nel corridoio emetteva insieme uno strano sferragliare e gemito, tanto che, ascoltandolo, alla fine si sentiva molto chiaramente: "Padri, sarò freddoloso!" Per questo, un narratore viene introdotto nel storia, il cui cambiamento di impressioni crea l'opportunità di mostrare diversi aspetti della vita. La voce dell'autore o del narratore può svolgere il suo ruolo nella storia, indipendentemente da quanto reale sia espressa. Quindi, i critici letterari lo credono molto ruolo importante la voce dell'autore risuona nel racconto "La vita di Klim Samgin" di M. Gorkij(nonostante le sue dimensioni, lo stesso autore lo definisce come un racconto), anche se formalmente è poco espresso.
In russo letteratura, il termine "racconto" è spesso usato per indicare un ciclo di opere accomunate da un tema comune: ad esempio, Il racconto di Belkin di A. S. Puskin, "Racconti di Pietroburgo" di N.V. Gogol. In questo caso, il significato della parola “storia” attualizza le sue antiche connotazioni russe: una storia come qualcosa raccontato da qualcuno, uno dei più antichi generi orali.
IN letteratura contemporanea la storia è un genere comune, ma i confini tra la storia e il romanzo sono sempre più labili, ridotti a una differenza solo di volume.

Letteratura e lingua. Enciclopedia illustrata moderna. - M.: Rosman. Sotto la direzione del prof. Gorkina A.P. 2006 .

Racconto

STORIA- una sorta di poesia epica, nell'uso letterario russo, solitamente contrapposta al romanzo, come genere più ampio, e alla storia, come genere più piccolo. Tuttavia, l'uso di questi tre nomi da parte dei singoli scrittori è così vario e persino accidentale che è estremamente difficile datare ciascuno di essi, come esatte designazioni terminologiche, a determinati generi epici. Pushkin chiama storie come "Dubrovsky" e " La figlia del capitano”, che può essere facilmente attribuito ai romanzi, così come il cortometraggio “The Undertaker”, che fa parte del ciclo di Belkin Tales. Siamo abituati a considerare "Rudin" come un romanzo, e tra i sei romanzi compare nelle opere raccolte di Turgenev, ma nell'edizione del 1856 è incluso dall'autore stesso nei "Racconti e storie". Dostoevskij dà al suo "Eternal Husband" il sottotitolo "storia", mentre chiama le opere più brevi "storie" ("The Mistress", "Weak Heart", "Crocodile") e persino romanzi ("Poveri", "White Nights") . Pertanto, non è possibile differenziare i termini, così come i generi che designano, solo secondo la tradizione letteraria ad essi associata. Eppure c'è una buona ragione per stabilire dei confini interni all'interno del concetto generico implicito in tutti questi nomi. Più facile separarsi dal concetto della storia romanzo(perché questo è un termine internazionale) e vedere un articolo speciale a riguardo. Quanto ad altri generi epici, ai quali, almeno in senso lato, si può associare il concetto di storia, è più conveniente parlarne insieme in questo articolo.

La nostra parola "storia" non ha una corrispondenza esatta in altre lingue. Il tedesco "Geschichte", anch'esso ampiamente utilizzato, si avvicina di più. Il francese moderno "conte" (oltre alla corrispondenza in alcuni casi con la nostra "fiaba"), trasmette più da vicino la nostra parola storia, perché per "conte" un francese moderno non intende mai, ad esempio, un romanzo. Al contrario, nel Medioevo, "conte" era anche usato per designare grandi opere epiche (ad esempio "Il racconto del Graal" - "Conte del Graal"). Non meno confusione nell'uso delle parole è associata al termine " storia breve". in italiano, francese, Tedesco con le parole "novella", "nouvelle", "Novelle", come nel nostro caso con il "racconto", intendono una sorta di storia breve. Al contrario, la parola corrispondente in inglese"romanzo" di solito significa romanzo, e gli inglesi chiamano un racconto o un racconto "racconto" o semplicemente "racconto", cioè storia breve. Vista la vaghezza del nostro termine “racconto”, e in considerazione del fatto che in una delle sue sfaccettature il concetto di “racconto” si confonde quasi con il concetto di “romanzo”, con il quale, in poetica, un più o meno definito il contenuto è tuttavia associato, sembra opportuno delineare, in primo luogo, le caratteristiche del genere, per il concetto opposto, per così dire, il romanzo polare, designandolo come "racconto" o "racconto". Per racconto breve si possono intendere quei generi intermedi che non si adattano esattamente né al romanzo né al racconto. Ci sono anche ragioni fondamentali per questo. Il fatto è che i confini interni di quest'area non possono mai essere stabiliti con assoluta chiarezza: un genere è troppo legato all'altro e passa troppo facilmente in un altro. E in questo caso conviene procedere dai punti estremi, dirigendosi verso il mezzo, e non viceversa, perché solo così otterremo la massima nitidezza. Delle due parole "racconto" e "novella", come termine, è preferibile utilizzare il secondo, già per il fatto che nella nostra lingua ad esso è associata una minore varietà di significati, ma per l'anno scorso fu questa parola che entrò nell'uso scientifico della poetica teorica come termine tecnico. E in Occidente, la teoria del racconto è orientata lungo due canali principali: la teoria del romanzo e la teoria del racconto.

Un tentativo di definire il racconto solo per dimensioni esterne non raggiunge l'obiettivo. Tale definizione esternamente quantitativa è stata data da Edgar Poe, limitando il termine per la lettura del romanzo nei limiti di "da mezz'ora a un'ora o fino a due ore". Più accettabile è la trasformazione di questa formula da parte di WH Hudson "a (An Introduction to the study of Literature. London 1915), ovvero che il racconto dovrebbe essere letto facilmente "in una sola seduta" (in una sola seduta). Ma lui Hudson ritiene che questa caratteristica non sia sufficiente. Per quanto il racconto differisca dal romanzo in lunghezza, tanto dovrebbe essere distinto da esso nel tema, nella pianta, nella struttura, in una parola, nel contenuto e nella composizione. le parole Goethe: un racconto è la storia di un episodio straordinario ("Was ist eine Novelle anders als eine sich ereignete unerhörte Begebenheit?") Sviluppando questa definizione di racconto come racconto di un evento isolato e completo in sé, spilhagen propone anche il segno che il racconto ha a che fare con personaggi già consolidati e preconfezionati; dal concatenarsi delle circostanze sono portati in conflitto in cui sono costretti a rivelare la loro essenza. È facile vedere che tali caratteristiche non esauriscono l'essenza del soggetto. Non solo un incidente straordinario, ma anche ordinario può essere messo con successo alla base di un racconto, come lo vediamo, ad esempio, in Cechov, e talvolta in Maupassant, questi maestri del racconto moderno; d'altra parte, è ovvio che il racconto ammette anche il noto sviluppo personaggi, cioè il conflitto di cui parla Spielhagen non solo può essere causato da personaggi già definiti, ma può a sua volta influenzare la loro trasformazione, il loro sviluppo. (Confronta almeno un racconto così indubbio come Il capostazione di Pushkin). In connessione con tali considerazioni, la definizione del racconto è stata trasferita su un altro piano. Così, Muller Freienfels("Poetica", una traduzione russa pubblicata a Kharkov nel 1923) cerca l'essenza della differenza stilistica tra il romanzo e il racconto nel modo di presentazione, trasmissione (Art des Vortrags). Il racconto ha un ritmo completamente diverso, un ritmo diverso, un metro diverso rispetto al romanzo. Il romanzo è pensato per la lettura di libri, il racconto è molto più adatto per la narrazione orale, o almeno per la lettura ad alta voce. Il fatto stesso che i romanzieri spesso introducono nella narrazione del narratore, nella cui bocca mettono storia principale, mostra che il racconto non ha perso il contatto con la narrazione orale fino ad oggi. Al contrario, i romanzi sono spesso presentati sotto forma di diari, lettere, cronache, in una parola nella forma scritto, ma no parlato. Da ciò si deducono le norme del racconto come requisiti del suo immaginario ascoltatori: concisione della composizione, tempo veloce, tensione dell'azione. Tutto questo avvicina il racconto, molto più di un romanzo, al dramma. E, in effetti, i racconti si prestano a un'elaborazione drammatica molto più facilmente dei romanzi. (Confronta, ad esempio, i drammi shakespeariani, le cui trame sono prese in prestito da racconti). Una simile vicinanza del racconto al dramma è stabilita anche dal teorico del neoclassicismo tedesco moderno Paolo Ernst nel suo articolo sulla tecnica del romanzo. L'elemento essenziale nel racconto, come nel dramma, è la sua struttura, composizione (Aufbau). Il romanzo è per metà arte (Halbkunst), il dramma è per metà arte (Vollkunst), così come il racconto. Il romanzo consente ogni sorta di divagazione; il racconto deve essere conciso, teso, concentrato.

Tutte queste definizioni, che potrebbero essere moltiplicate per molte altre, oscillano tra il considerare il racconto come una norma artistica da due punti di vista principali. Alcuni partono dalla restrizione del concetto di racconto su basi materiali, sulla base delle caratteristiche del suo contenuto, tema, trama, altri - dalla restrizione su basi formali, stilistiche. Ma se le caratteristiche stilistiche forniscono una base più solida per la definizione del genere, ciò non significa che la questione della specificità del contenuto del romanzo debba essere generalmente ignorata. In effetti, la trama che sta alla base di un racconto, come ogni materiale poetico, contiene già alcuni tratti formali che possono influenzare la trasformazione romanzata di questo materiale e persino determinare la struttura stilistica dell'uno o dell'altro tipo di racconto. Una completa caratterizzazione e definizione del racconto dovrebbe parlare dell'unità materiale-formale in esso contenuta. Forse una definizione troppo generica di novella, ma ampiamente applicabile, sarebbe: breve racconto organico. La brevità indica anche le dimensioni esterne, che, tuttavia, non devono essere affatto eliminate, ma in combinazione con l'esigenza organicità la nozione di brevità porta al requisito risparmio domestico nell'attrarre ed elaborare materiale narrativo. In altre parole: le componenti (cioè gli elementi costitutivi della composizione) del racconto devono essere tutti funzionalmente correlato a unico nucleo organico. Il contenuto del racconto può essere raggruppato principalmente attorno a un unico evento, incidente, avventura, indipendentemente dal grado di “straordinario”; ma anche l'unità di un ordine psicologico, personaggio o personaggi, siano questi personaggi, siano essi già pronti, immutabili o in evoluzione nel corso di una novella, possano essere alla base della sua composizione.

Il primo tipo di romanzo può essere generalmente descritto come un romanzo d'avventura, romanzo avventuroso. Questo è il tipo primordiale, "classico", da cui procedeva anche Goethe nella sua definizione. Lo vediamo, per la maggior parte, nel Medioevo e nel racconto del Rinascimento. Tali, per la maggior parte, sono i racconti del Decameron. Puskin's Snowstorm può servire come esempio di un romanzo del genere nella sua forma più pura. Il secondo tipo di novella può anche essere descritto in modo molto generale come romanzo psicologico. Già "Griselda" Boccaccio si adatta a questa definizione. L'elemento avventuroso qui è subordinato a quello psicologico. Se l'"avventura" gioca un ruolo importante qui, serve ancora un principio diverso, che organizza il racconto: nell'"avventura" si rivela la personalità, il carattere dell'eroe o dell'eroina, che è l'interesse principale della narrazione . Tali sono i già citati "The Stationmaster" e "The Undertaker" in Belkin's Tales. Nel racconto breve moderno, raramente è possibile differenziare rigorosamente entrambi i generi. Raramente un racconto divertente è privo di una caratterizzazione psicologica e, viceversa, una sola caratterizzazione, senza rivelarla in un'azione, in un atto, in un evento, non crea ancora un racconto (come, ad esempio, la maggior parte racconti negli "Appunti di un cacciatore"). Esplorando il racconto, dobbiamo innanzitutto considerare in esso il rapporto tra l'uno e l'altro inizio. Quindi, se in Maupassant osserviamo molto spesso avventurismo nella composizione dei suoi racconti, il nostro Cechov di solito supera le componenti psicologiche. In "Shot" di Pushkin, in "The Queen of Spades" entrambi i principi sono in equilibrio organico.

Passando ora al genere del "racconto" come intermediario tra il racconto e il romanzo, possiamo dire che questo gruppo dovrebbe includere quei lavori narrativi in cui, da un lato, non c'è un'unificazione completa di tutte le componenti attorno a un unico centro organico e, d'altra parte, non c'è un ampio sviluppo della trama, in cui la narrazione si concentra non su un evento centrale, ma su tutta una serie di eventi vissuti da uno o più personaggi e coprendo, se non tutti, una parte significativa della vita dell'eroe e spesso diversi eroi (come in " Guerra e pace", "Anna Karenina", "Possessed", "The Brothers Karamazov", ecc.). Pertanto, è molto più difficile stabilire norme compositive per una storia e in linea di principio non ha senso. La storia è il genere epico più libero e meno responsabile, e quindi è diventato così diffuso nei tempi moderni. Il romanzo richiede una profonda conoscenza della vita, esperienza di vita e un'ampia intuizione creativa, il racconto richiede una particolare padronanza della tecnologia, questo è artistico forma di creatività per eccellenza. Ma questo non significa che la storia non sia soggetta ad esame estetico. La sua composizione e il suo stile possono rappresentare alcune caratteristiche caratteristiche, individuali e tipiche. È anche oggetto di poetica. Ma solo per studiare la storia, come genere artistico, dobbiamo sempre farlo, in base agli standard che possono essere stabiliti per il romanzo e per il racconto. La combinazione e la trasformazione di queste norme opposte (polari) è la specificità della storia come genere speciale. Il maestro della storia nella letteratura russa dovrebbe essere considerato Turgenev con i suoi capolavori: Faust, First Love, Spring Waters.

BIBLIOGRAFIA.

Per le definizioni e le caratteristiche dei generi narrativi, vedere i libri di testo generali sulla poetica, in particolare: R. Lehman. Poetica. 2. Aufl. Monaco di Baviera 1919; Ricco. M. Meyer, Deutsche Stilislik. 2. Aufl. Monaco di Baviera 1913; Müller-Freienfels, Poelik 2. Aufl: Lipsia, 1921. (Traduzione russa disponibile, vedi sopra); WH Hudson, Introduzione allo studio della letteratura. 2 ed. Londra 1915. Inoltre: H. Keiter e T. Kellen, Der Roman. Theorie und Technik des Romans und der erzählenden Dichtung, nebst einer, geschichtlichen Einleitung. 4 Aufl. Es en 1921, Specialmente sulla teoria del romanzo, vedi l'articolo di Paul Ernst, Zur Technik der Novelle nel suo libro Der Weg zur Form. 2 Aufl. Berlino 1915. In russo. lang.: M. Petrovsky, Composizione del racconto di Maupasan. Rivista "Inizio", n. 1, P. 1921; A. Reformatsky, Esperienza nell'analisi della composizione romanzesca. M. 1922. Cfr. Vedi anche: W. Fischer. Una storia e un romanzo di Turgenev, nella raccolta La creatività di Turgenev. M. 1920. Per l'orientamento nella storia dei generi narrativi e delle trame, si può indicare J. C. Dunlop, Storia della narrativa in prosa. Una nuova edizione di H. Wilson. V. 1-2. Londra 1896.

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In questo articolo parleremo di come il romanzo differisce dal racconto. Per prima cosa, definiamo questi generi e poi li confrontiamo.

e storia

Un romanzo è un genere artistico abbastanza ampio e appartiene all'epica. Possono esserci diversi personaggi principali e la loro vita è direttamente collegata agli eventi storici. Inoltre, il romanzo racconta l'intera vita dei personaggi o una parte significativa di essa.

La storia è un'opera letteraria in prosa, che di solito racconta qualche episodio importante della vita dell'eroe. Di solito ci sono pochi personaggi recitanti e solo uno di loro è quello principale. Inoltre, il volume della storia è limitato e non deve superare le 100 pagine circa.

Confronto

Eppure, qual è la differenza tra un romanzo e un racconto? Cominciamo con la forma del romanzo. Quindi, questo genere implica la rappresentazione di eventi su larga scala, la versatilità della trama, un lasso di tempo molto ampio che include l'intera cronologia della storia. Il romanzo ha una trama principale e diverse secondarie che sono strettamente intrecciate in un insieme compositivo.

La componente ideologica si manifesta nel comportamento dei personaggi, nella rivelazione delle loro motivazioni. L'azione del romanzo si svolge in uno sfondo storico o quotidiano, toccando un'ampia gamma di problemi psicologici, etici e di visione del mondo.

Il romanzo ha diverse sottospecie: psicologiche, sociali, avventurose, investigative, ecc.

Ora diamo un'occhiata più da vicino alla storia. Nelle opere di questo genere, lo sviluppo degli eventi è limitato a un luogo e a un tempo specifici. La personalità del protagonista e il destino si svelano in 1-2 episodi, che sono punti di svolta per la sua vita.

La trama della storia è una, ma può avere diversi colpi di scena inaspettati che le conferiscono versatilità e profondità. Tutte le azioni sono legate al personaggio principale. In tali opere non ci sono legami pronunciati con la storia o con eventi socio-culturali.

I problemi della prosa sono molto più ristretti che nel romanzo. Di solito è associato alla moralità, all'etica, crescita personale, manifestazione qualità personali in condizioni estreme e insolite.

La storia è suddivisa in sottogeneri: poliziesco, fantasy, storico, avventura, ecc. È raro trovare una storia psicologica in letteratura, ma quelle satiriche e fiabesche sono molto popolari.

Qual è la differenza tra un romanzo e un racconto: conclusioni

Riassumiamo:

Il romanzo riflette eventi sociali e storici e nella storia servono solo come sfondo per la narrazione.
La vita dei personaggi del romanzo appare in un contesto socio-psicologico o storico. E nella storia l'immagine del protagonista può essere svelata solo in determinate circostanze.
Il romanzo ha una trama principale e diverse trame secondarie che formano una struttura complessa. La storia a questo proposito è molto più semplice e non complicata da trame aggiuntive.
L'azione del romanzo si svolge in un ampio periodo di tempo e la storia si svolge in un periodo molto limitato.
La problematica del romanzo include un gran numero di problemi e la storia ne tocca solo alcuni.
Gli eroi del romanzo esprimono la visione del mondo e le idee sociali e nella storia il mondo interiore del personaggio e le sue qualità personali sono importanti.