L'idea principale del lavoro è il soprabito. "Analisi ideologica e artistica del racconto N

La storia della creazione dell'opera di Gogol "The Overcoat"

Gogol, secondo il filosofo russo N. Berdyaev, è "la figura più misteriosa della letteratura russa". Ancora oggi, le opere dello scrittore causano polemiche. Una di queste opere è il racconto "The Overcoat".
A metà degli anni '30. Gogol ha sentito una battuta su un funzionario che ha perso la pistola. Suonava così: viveva un povero funzionario, era un cacciatore appassionato. Ha risparmiato molto tempo per una pistola, che ha sognato per molto tempo. Il suo sogno si è avverato, ma mentre navigava nel Golfo di Finlandia, lo ha perso. Tornato a casa, il funzionario è morto di frustrazione.
La prima bozza della storia si chiamava "Il racconto dell'ufficiale che ruba il soprabito". In questa versione erano visibili alcuni motivi aneddotici ed effetti comici. Il funzionario portava il cognome Tishkevich. Nel 1842, Gogol completa la storia, cambia il nome dell'eroe. La storia è in corso di stampa, completando il ciclo dei "Racconti di Pietroburgo". Questo ciclo include le storie: "Prospettiva Nevsky", "Il naso", "Ritratto", "Carrozza", "Note di un pazzo" e "Sovrabito". Lo scrittore lavora al ciclo tra il 1835 e il 1842. Le storie sono unite secondo il luogo comune degli eventi: Pietroburgo. Pietroburgo, però, non è solo una scena d'azione, ma anche una sorta di eroe di queste storie, in cui Gogol trae vita nelle sue varie manifestazioni. Di solito gli scrittori, parlando della vita a San Pietroburgo, coprivano la vita ei personaggi della società della capitale. Gogol era attratto da piccoli funzionari, artigiani, artisti poveri - "piccole persone". San Pietroburgo non è stata scelta dallo scrittore per caso, era questa città di pietra che era particolarmente indifferente e spietata per il "piccolo uomo". Questo argomento è stato scoperto per la prima volta da A.S. Puskin. Diventa la leader nel lavoro di N.V. Gogol.

Genere, genere, metodo creativo

Un'analisi dell'opera mostra che l'influenza della letteratura agiografica è visibile nel racconto "Il soprabito". È noto che Gogol era una persona estremamente religiosa. Naturalmente conosceva bene questo genere di letteratura ecclesiastica. Molti ricercatori hanno scritto dell'influenza della vita del monaco Akakiy del Sinai sulla storia "The Overcoat", tra cui nomi famosi: V.B. Shklovsky e GL. Makogonenko. Inoltre, oltre alla cospicua somiglianza esteriore dei destini di S. Akaki e l'eroe Gogol sono stati tracciati i principali punti comuni dello sviluppo della trama: l'obbedienza, la pazienza stoica, la capacità di sopportare vari tipi di umiliazioni, poi la morte per ingiustizia e - vita dopo la morte.
Il genere de "Il soprabito" è definito racconto, anche se il suo volume non supera le venti pagine. Ha ricevuto il suo nome specifico - una storia - non tanto per il suo volume, ma per la sua enorme ricchezza semantica, che non troverete in nessun romanzo. Il senso dell'opera è svelato solo da accorgimenti compositivi e stilistici con l'estrema semplicità della trama. Una semplice storia di un povero funzionario che ha investito tutti i suoi soldi e l'anima in un soprabito nuovo, dopo aver rubato il quale muore, trova sotto la penna di Gogol un epilogo mistico, trasformato in una colorata parabola dalle enormi sfumature filosofiche. "The Overcoat" non è solo una storia diatriba-satirica, è un bellissimo pezzo d'arte, rivelando gli eterni problemi dell'essere, che non si tradurranno né nella vita né nella letteratura finché esisterà l'umanità.
Criticando aspramente il sistema dominante della vita, la sua falsità interna e l'ipocrisia, il lavoro di Gogol ha suggerito la necessità di una vita diversa, di un diverso ordine sociale. "Petersburg Tales" del grande scrittore, che include "The Overcoat", è solitamente attribuito al periodo realistico della sua opera. Tuttavia, difficilmente possono essere definiti realistici. La triste storia del soprabito rubato, secondo Gogol, "prende inaspettatamente un finale fantastico". Il fantasma, in cui è stato riconosciuto il defunto Akaky Akakievich, ha strappato il soprabito a tutti, "senza smontare il grado e il titolo". Così, il finale della storia l'ha trasformata in una fantasmagoria.

Oggetto dell'opera analizzata

La storia solleva problemi sociali, etici, religiosi ed estetici. L'interpretazione pubblica ha enfatizzato il lato sociale del "soprabito". Akaky Akakievich era visto come un tipico "omino", vittima del sistema burocratico e dell'indifferenza. Sottolineando il tipico destino del "piccolo uomo", Gogol afferma che la morte non ha cambiato nulla nel dipartimento, il posto di Bashmachkin è stato semplicemente preso da un altro funzionario. Il tema dell'uomo – vittima del sistema sociale – viene così portato alla sua conclusione logica.
Un'interpretazione etica o umanistica è stata costruita sui momenti pietosi di The Overcoat, un appello alla generosità e all'uguaglianza, che è stato ascoltato nella debole protesta di Akaky Akakievich contro le battute del clero: "Lasciami, perché mi offendi?" - e in queste parole penetranti risuonarono altre parole: "Io sono tuo fratello". Infine, il principio estetico, emerso nelle opere del XX secolo, si è concentrato principalmente sulla forma del racconto come fulcro del suo valore artistico.

L'idea della storia "Cappotto"

“Perché, allora, ritrarre la povertà... e le imperfezioni della nostra vita, scavando persone fuori dalla vita, angoli remoti e fessure dello stato? ... no, c'è un tempo in cui altrimenti è impossibile dirigere la società e persino una generazione verso il bello, finché non si mostra tutta la profondità del suo vero abominio ", ha scritto N.V. Gogol, e nelle sue parole sta la chiave per comprendere la storia.
L'autore ha mostrato la "profondità dell'abominio" della società attraverso il destino del personaggio principale della storia: Akaky Akakievich Bashmachkin. La sua immagine ha due facce. Il primo è lo squallore spirituale e fisico, che Gogol sottolinea e mette deliberatamente in primo piano. La seconda è l'arbitrarietà e la mancanza di cuore degli altri rispetto al protagonista della storia. Il rapporto tra il primo e il secondo determina il pathos umanistico dell'opera: anche una persona come Akaky Akakievich ha il diritto di esistere e di essere trattata in modo equo. Gogol simpatizza con il destino del suo eroe. E fa riflettere involontariamente il lettore sull'atteggiamento verso il mondo intero, e prima di tutto sul senso di dignità e rispetto che ogni persona dovrebbe suscitare per se stessa, indipendentemente dalla sua situazione sociale ed economica, ma solo tenendo conto della sua qualità e pregi.

La natura del conflitto

Nel cuore di N.V. Gogol sta nel conflitto tra il "piccolo uomo" e la società, conflitto che porta alla ribellione, alla rivolta degli umili. La storia "The Overcoat" descrive non solo un incidente della vita dell'eroe. Tutta la vita di una persona ci appare davanti: siamo presenti alla sua nascita, nominandolo, scopriamo come ha servito, perché aveva bisogno di un soprabito e, infine, come è morto. La storia della vita del "piccolo uomo", la sua mondo interiore, i suoi sentimenti e le sue esperienze, rappresentati da Gogol non solo in The Overcoat, ma anche in altri racconti del ciclo dei Racconti di Pietroburgo, entrarono saldamente nella letteratura russa del 19° secolo.

I personaggi principali della storia "The Overcoat"

L'eroe della storia è Akaky Akakievich Bashmachkin, un piccolo funzionario di uno dei dipartimenti di San Pietroburgo, un uomo umiliato e privato dei diritti civili "basso, un po' butterato, un po' rossiccio, un po' persino cieco, con una leggera macchia calva sulla fronte , con rughe su entrambi i lati delle guance". L'eroe della storia di Gogol è offeso dal destino in tutto, ma non brontola: ha già più di cinquant'anni, non è andato oltre la corrispondenza delle carte, non è salito di grado consigliere titolare(un funzionario statale di 9a classe, che non ha il diritto di acquisire nobiltà personale - se non è nato nobile) - eppure umile, mansueto, privo di sogni ambiziosi. Bashmachkin non ha né famiglia né amici, non va a teatro né visita. Tutti i suoi bisogni "spirituali" sono soddisfatti dalla riscrittura delle carte: "Non basta dire: ha servito con zelo - no, ha servito con amore". Nessuno lo considera una persona. "I giovani funzionari hanno riso e si sono presi gioco di lui, purché l'arguzia del clero fosse sufficiente ..." Bashmachkin non ha risposto una sola parola ai suoi trasgressori, non ha nemmeno smesso di lavorare e non ha commesso errori nella lettera. Per tutta la vita Akaky Akakievich ha servito nello stesso posto, nella stessa posizione; il suo stipendio è magro - 400 rubli. da un anno l'uniforme non è più verde, ma di un colore farinoso; i colleghi chiamano un soprabito indossato per bucare un cappuccio.
Gogol non nasconde i limiti, la scarsità degli interessi del suo eroe, sfigato. Ma qualcos'altro fa emergere: la sua mansuetudine, la pazienza senza lamentarsi. Anche il nome dell'eroe ha questo significato: Akaki è umile, gentile, non fa il male, innocente. L'aspetto del soprabito rivela il mondo spirituale dell'eroe, per la prima volta vengono rappresentate le emozioni dell'eroe, sebbene Gogol non dia il discorso diretto del personaggio, solo una rivisitazione. Akaky Akakievich rimane senza parole anche in un momento critico della sua vita. Il dramma di questa situazione sta nel fatto che nessuno ha aiutato Bashmachkin.
Un'interessante visione del personaggio principale del famoso ricercatore B.M. Eikhenbaum. Ha visto in Bashmachkin un'immagine che "serviva con amore", nella riscrittura "ha visto una sorta di mondo diverso e piacevole del suo", non ha pensato affatto al suo vestito, a nient'altro di pratico, ha mangiato senza accorgersene il gusto, non si concedeva alcun divertimento, in una parola, viveva in una specie di suo spettrale e Mondo strano, lontano dalla realtà, era un sognatore in divisa. E non per niente il suo spirito, liberato da questa uniforme, sviluppa così liberamente e audacemente la sua vendetta - questo è preparato dall'intera storia, ecco tutta la sua essenza, tutto il suo insieme.
Insieme a Bashmachkin nella storia ruolo importante riproduce l'immagine di un soprabito. È abbastanza paragonabile all'ampio concetto di "onore dell'uniforme", che caratterizzava l'elemento più importante dell'etica nobile e ufficiale, alle norme di cui le autorità sotto Nicola I cercarono di attribuire raznochintsy e, in generale, tutti i funzionari.
La perdita del soprabito risulta essere non solo una perdita materiale, ma anche morale per Akaky Akakievich. Infatti, grazie al nuovo soprabito, Bashmachkin per la prima volta nell'ambiente dipartimentale si è sentito un uomo. Il nuovo soprabito è in grado di salvarlo dal gelo e dalle malattie, ma, soprattutto, gli serve da protezione dal ridicolo e dall'umiliazione dei suoi colleghi. Con la perdita del soprabito, Akaki Akakievich ha perso il senso della vita.

Trama e composizione

La trama di The Overcoat è estremamente semplice. Il povero piccolo funzionario prende una decisione importante e ordina un nuovo soprabito. Mentre lo cuce, si trasforma in un sogno della sua vita. La prima sera in cui lo indossa, i ladri si tolgono il soprabito in una strada buia. L'ufficiale muore di dolore e il suo fantasma vaga per la città. Questa è l'intera trama, ma, ovviamente, la vera trama (come sempre con Gogol) è nello stile struttura interna questo ... aneddoto ", ecco come V.V. ha raccontato la trama della storia di Gogol. Nabokov.
Un bisogno disperato circonda Akaky Akakievich, ma non vede la tragedia della sua situazione, poiché è impegnato con gli affari. Bashmachkin non è gravato dalla sua povertà, perché non conosce un'altra vita. E quando ha un sogno: un nuovo soprabito, è pronto a sopportare qualsiasi difficoltà, se non altro per avvicinare l'attuazione dei suoi piani. Il soprabito diventa una sorta di simbolo di un futuro felice, un'idea prediletta, per la quale Akaki Akakievich è pronto a lavorare instancabilmente. L'autore è piuttosto serio quando descrive la gioia del suo eroe per la realizzazione di un sogno: il soprabito è cucito! Bashmachkin era perfettamente felice. Tuttavia, con la perdita del nuovo soprabito di Bashmachkin, il vero dolore prende il sopravvento. E solo dopo la morte si fa giustizia. L'anima di Bashmachkin trova la pace quando restituisce la sua cosa perduta.
L'immagine del soprabito è molto importante nello sviluppo della trama del lavoro. La trama della trama è collegata all'emergere dell'idea di cucire un nuovo soprabito o riparare quello vecchio. Lo sviluppo dell'azione sono i viaggi di Bashmachkin dal sarto Petrovich, un'esistenza ascetica e sogni di un soprabito futuro, l'acquisto di un nuovo vestito e una visita all'onomastico, in cui il soprabito di Akaky Akakievich dovrebbe essere "lavato". L'azione culmina nel furto di un nuovo soprabito. E, infine, l'epilogo sta nei tentativi falliti di Bashmachkin di restituire il soprabito; la morte di un eroe che ha preso un raffreddore senza soprabito e lo desiderava. La storia si conclude con un epilogo: una storia fantastica sul fantasma di un funzionario che sta cercando il suo soprabito.
La storia dell '"esistenza postuma" di Akaki Akakievich è piena di orrore e commedia allo stesso tempo. Nel silenzio di morte della notte pietroburghese, strappa i soprabiti ai funzionari, non riconoscendo la differenza burocratica nei ranghi e agendo sia dietro il ponte Kalinkin (cioè nella parte povera della capitale) che nella parte ricca della città. Solo dopo aver superato il diretto colpevole della sua morte, "una persona significativa", che, dopo un'amichevole festa prepotente, va da "una signora familiare Karolina Ivanovna", e strappandogli il soprabito del generale, lo "spirito" dei morti Akaki Akakievich si calma, scompare dalle piazze e dalle strade di San Pietroburgo. Apparentemente, "il soprabito del generale gli è arrivato completamente sulla spalla".

Originalità artistica

La composizione di Gogol non è determinata dalla trama - la sua trama è sempre povera, anzi - non c'è trama, ma viene presa solo una situazione comica (e talvolta nemmeno comica di per sé), che serve, per così dire, solo da slancio o motivo per sviluppare trucchi comici. Questa storia è particolarmente interessante per questo tipo di analisi, perché in essa un racconto puramente comico, con tutti i metodi di gioco linguistico caratteristici di Gogol, è combinato con una patetica declamazione, che forma, per così dire, un secondo strato. Il suo attori in The Overcoat, Gogol non lascia molto da dire e, come sempre con lui, il loro discorso è formato in modo speciale, in modo che, nonostante le differenze individuali, non dia mai l'impressione del discorso di tutti i giorni ", ha scritto B.M. Eikhenbaum nell'articolo "Come è stato realizzato il soprabito di Gogol".
La storia in "The Overcoat" è in prima persona. Il narratore conosce bene la vita dei funzionari, esprime il suo atteggiamento nei confronti di ciò che sta accadendo nella storia attraverso numerose osservazioni. "Cosa fare! la colpa è del clima di Pietroburgo ", osserva l'aspetto deplorevole dell'eroe. Il clima costringe Akaky Akakievich a fare di tutto per acquistare un nuovo soprabito, che, in linea di principio, contribuisce direttamente alla sua morte. Possiamo dire che questo gelo è un'allegoria della Pietroburgo di Gogol.
Qualunque cosa mezzi artistici, che Gogol usa nella storia: un ritratto, un'immagine dei dettagli della situazione in cui vive l'eroe, la trama della storia: tutto ciò mostra l'inevitabilità della trasformazione di Bashmachkin in un "piccolo uomo".
Lo stesso stile della narrazione, quando un racconto comico puro, costruito su un gioco di parole, giochi di parole, lingua volutamente scialba, si unisce a una recitazione patetica elevata, è un efficace strumento artistico.

Il significato dell'opera

Il grande critico russo V.G. Belinsky ha detto che il compito della poesia è "estrarre la poesia della vita dalla prosa della vita e scuotere le anime con una vera immagine di questa vita". È proprio uno scrittore del genere, uno scrittore che scuote l'anima con l'immagine delle immagini più insignificanti dell'esistenza umana nel mondo, è N.V. Gogol. Secondo Belinsky, la storia "The Overcoat" è "una delle creazioni più profonde di Gogol". Herzen ha definito "The Overcoat" "un'opera colossale". L'enorme influenza della storia sull'intero sviluppo della letteratura russa è testimoniata dalla frase registrata dallo scrittore francese Eugene de Vogüe dalle parole di "uno scrittore russo" (come comunemente si crede, FM Dostoevsky): "Siamo usciti tutti del soprabito di Gogol."
Le opere di Gogol sono state ripetutamente messe in scena e filmate. Una delle ultime produzioni teatrali di The Overcoat è stata realizzata al Sovremennik di Mosca. Sul nuovo palcoscenico del teatro, chiamato "Another Stage", destinato principalmente alla messa in scena di spettacoli sperimentali, diretto da Valery Fokin, è andato in scena "The Overcoat".
“Mettere in scena il soprabito di Gogol è il mio vecchio sogno. In generale, credo che ci siano tre opere principali di Nikolai Vasilyevich Gogol: questo è "L'ispettore del governo", " Anime morte"e" Soprabito ", disse Fokin. - Ho già messo in scena i primi due e ho sognato The Overcoat, ma non potevo iniziare a provare in alcun modo, perché non vedevo l'attore protagonista ... Mi è sempre sembrato che Bashmachkin fosse una creatura insolita, né femminile né maschile, e qualcuno allora qui doveva essere interpretato da un attore o attrice insolito, e in effetti, ", afferma il regista. La scelta di Fokine è caduta su Marina Neelova. "Durante le prove e quello che stava succedendo durante il lavoro sulla performance, mi sono reso conto che Neelova è l'unica attrice che poteva fare quello che stavo pensando", dice il regista. Lo spettacolo è stato presentato per la prima volta il 5 ottobre 2004. La scenografia della storia, le capacità interpretative dell'attrice M. Neelova sono state molto apprezzate dal pubblico e dalla stampa.
“Ed ecco di nuovo Gogol. Ancora "Contemporanea". C'era una volta, Marina Neelova ha detto che a volte si immagina come un foglio di carta bianco, su cui ogni regista è libero di rappresentare ciò che vuole - anche un geroglifico, persino un disegno, persino una lunga frase accattivante. Forse qualcuno pianterà una macchia nella foga del momento. Lo spettatore, che guarda The Overcoat, può immaginare che non ci sia alcuna donna di nome Marina Mstislavovna Neelova nel mondo, che sia stata completamente cancellata dalla carta da disegno dell'universo con una gomma morbida e che invece sia stata disegnata una creatura completamente diversa di lei. Capelli grigi, capelli sottili, provocando in chiunque lo guardi disgusto disgustoso e brama magnetica.
(Giornale, 6 ottobre 2004)

“In questa serie, “Overcoat” di Fokine, che ha aperto una nuova fase, sembra solo una linea di repertorio accademico. Ma solo a prima vista. Andando allo spettacolo, puoi tranquillamente dimenticare le tue precedenti esibizioni. Per Valery Fokin, "The Overcoat" non è affatto da dove viene tutta la letteratura umanistica russa, con la sua eterna pietà per l'ometto. Il suo "soprabito" appartiene a un tutt'altro mondo di fantasia. Il suo Akaky Akakievich Bashmachkin non è un eterno consigliere titolare, non un miserabile copista che non è in grado di cambiare i verbi dalla prima persona alla terza, non è nemmeno un uomo, ma una strana creatura del genere medio. Per creare un'immagine così fantastica, il regista aveva bisogno di un attore incredibilmente flessibile e plastico, non solo fisicamente, ma anche psicologicamente. Un attore così universale, o meglio un'attrice, il regista ha trovato in Marina Neelova. Quando questa creatura goffa e spigolosa con radi ciuffi di capelli arruffati su una testa calva appare sul palco, il pubblico cerca senza successo di indovinare in esso almeno alcune caratteristiche familiari del brillante Sovremennik prima. Invano. Marina Neelova non è qui. Sembra che si sia trasformata fisicamente, si sia fusa nel suo eroe. I movimenti sonnambuli, cauti e allo stesso tempo goffi del vecchio e una voce sottile, lamentosa, sferragliante. Dal momento che non c'è quasi nessun testo nell'esecuzione (le poche frasi di Bashmachkin, costituite principalmente da preposizioni, avverbi e altre particelle che non hanno assolutamente alcun significato, servono piuttosto come discorso o addirittura caratteristico del suono personaggio), il ruolo di Marina Neelova si trasforma quasi in una pantomima. Ma la pantomima è davvero affascinante. Il suo Bashmachkin si sistemò comodamente nel suo vecchio soprabito gigante, come in una casa: vi armeggia con una torcia, si sfoga, si sistema per la notte.
(Kommersant, 6 ottobre 2004)

È interessante

“Nell'ambito del Festival di Cechov, sul palco piccolo del Teatro Pushkin, dove gli spettacoli di burattini vanno spesso in tournée e solo 50 persone si adattano al pubblico, il Teatro cileno dei miracoli ha suonato "The Overcoat" di Gogol. Non sappiamo nulla del teatro delle marionette in Cile, quindi potremmo aspettarci qualcosa di molto esotico, ma in realtà si è scoperto che non c'è niente di speciale in esso - è solo una piccola e buona rappresentazione realizzata sinceramente, con amore e senza alcun ambizioni speciali. Era solo divertente che gli eroi qui fossero chiamati esclusivamente dai loro patronimici, e tutti questi "Buenos Dias, Akakievich" e "Por Favor, Petrovich" suonavano comici.
Il teatro "Milagros" è un affare socievole. È stato creato nel 2005 dalla famosa presentatrice televisiva cilena Alina Kuppernheim insieme ai suoi compagni di classe. Le giovani donne dicono di essersi innamorate di The Overcoat, che non è molto famoso in Cile (dove il Naso, a quanto pare, è più famoso lì), mentre stavano ancora studiando, e tutte hanno studiato come attrici di teatro drammatico. Decidendo di realizzare un teatro di marionette, per due anni interi hanno composto tutto insieme, adattato loro stessi la storia, ideato la scenografia e realizzato pupazzi.
Il portale del teatro "Milagros" - una casa di compensato, dove sono appena collocati quattro burattinai, è stato posizionato al centro del palcoscenico Pushkin e ha chiuso un piccolo sipario. Lo spettacolo stesso si svolge in un "ufficio nero" (i burattinai vestiti di nero quasi scompaiono sullo sfondo di uno sfondo di velluto nero), ma l'azione è iniziata con un video sullo schermo. In primo luogo, c'è un'animazione di silhouette bianca - il piccolo Akakievich cresce, riceve tutti i dossi e vaga - lungo, magro, ficcanaso, curvandosi sempre di più sullo sfondo della condizionale Pietroburgo. L'animazione è sostituita da un video irregolare: il crepitio e il rumore dell'ufficio, stormi di macchine da scrivere volano sullo schermo (diverse epoche sono deliberatamente mescolate qui). E poi, attraverso lo schermo, in un punto di luce, lo stesso Akakievich dai capelli rossi, con profonde chiazze calve, appare gradualmente a un tavolo con delle carte che tutti portano e gli portano.
In effetti, la cosa più importante nella prestazione cilena è il magro Akakievich con braccia e gambe lunghe e goffe. Diversi burattinai lo guidano contemporaneamente, qualcuno è responsabile delle mani, qualcuno delle gambe, ma il pubblico non se ne accorge, vede solo come il burattino diventa vivo. Qui si gratta, si strofina gli occhi, grugnisce, con piacere raddrizza le sue membra rigide, impastando ogni osso, qui esamina attentamente la rete di buchi del vecchio soprabito, arruffato, calpestando al freddo e strofinandosi le mani gelate. Questa è una grande arte lavorare così armoniosamente con un burattino che poche persone la padroneggiano; Di recente, al Golden Mask, abbiamo assistito alla produzione di uno dei nostri migliori registi di pupazzi, chissà come si fanno tali miracoli: Evgeny Ibragimov, che ha messo in scena The Gamblers di Gogol a Tallinn.
Ci sono altri personaggi nello spettacolo: colleghi e capi che guardano fuori dalle porte e dalle finestre del palco, l'ometto grasso dal naso rosso Petrovich, la Persona Significativa dai capelli grigi seduto al tavolo su una pedana - tutti loro sono anche espressivi, ma non possono essere paragonati ad Akakievich. Con il modo in cui si umilia umilmente e timidamente in casa di Petrovich, come poi, ricevuto il suo soprabito color mirtillo rosso, ridacchia imbarazzato, storce la testa, definendosi bello, come un elefante in parata. E sembra che anche la bambola di legno sorride. Questo passaggio dal giubilo al terribile dolore, così difficile per gli attori "dal vivo", viene fuori in modo molto naturale con la bambola.
Durante la festa organizzata dai colleghi per "spolverare" il nuovo soprabito dell'eroe, una giostra scintillante girava sul palco e piccole bambole piatte fatte con vecchie fotografie ritagliate volteggiavano in una danza. Akakievich, che in precedenza era preoccupato di non poter ballare, torna dalla festa, pieno di impressioni felici, come da una discoteca, continuando a inginocchiarsi e a cantare: "boo-boo - là, là". Questo è un episodio lungo, divertente e toccante. E poi mani sconosciute lo hanno picchiato e gli hanno tolto il soprabito. Inoltre, accadrà molto di più correndo intorno alle autorità: i cileni hanno spiegato diverse linee di Gogol in un intero episodio video anti-burocratico con una mappa della città, che mostra come i funzionari guidano un povero eroe dall'uno all'altro, cercando di restituire il suo cappotto.
Si sentono solo le voci di Akakievich e di coloro che stanno cercando di sbarazzarsi di lui: “Sei su questo problema con Gomez. - Gomez, per favore. - Vuoi Pedro o Pablo? "Dovrei essere Pedro o Pablo?" — Giulio! - Per favore, Julio Gomez. "Vai in un altro dipartimento."
Ma non importa quanto siano fantasiose tutte queste scene, il significato è ancora in rosso triste eroe, che torna a casa, si sdraia sul letto e, tirando una coperta, a lungo, malato e tormentato da pensieri dolorosi, si rigira e cerca di nidificare comodamente. Abbastanza vivo e disperatamente solo.
(“Vremya novostei” 24/06/2009)

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