La natura ha portato Raffaello in dono al mondo quando ha voluto essere sconfitta non solo dall'arte, ma anche dalla buona natura. I suoi eccezionali risultati non erano in alcun modo inferiori al suo fascino personale. Era in lui che brillavano così forte zelo, bellezza, modestia e talento non da poco.
Madonna Sistina. 1515
RAPHAEL Autoritratto con un amico, insegnante di scherma.
Rafael nacque nell'eminente città italiana di Urbino alle tre del mattino del Venerdì Santo del 1483 da un certo Giovanni dei Santi, pittore non troppo eccezionale, ma persona dotata e capace di guidare i bambini lungo la retta via. 
Quando il ragazzo crebbe, suo padre iniziò ad esercitarlo nella pittura, scoprendo in lui una grande inclinazione per quest'arte e un talento meraviglioso. Non passarono nemmeno molti anni, quando Raffaello, ancora piuttosto giovane, si rivelò un eccellente assistente in molte delle opere che Giovanni eseguì per lo stato di Urbinsky. 
Santi alla crocifissione. 1503 
Il Nozze della Vergine, la pala d'altare più sofisticata di Raffaello di questo periodo.
Infine, quando questo esemplare e padre amorevole convinto che il figlio, restando con lui, potesse ricavarne poco di più, decise di collocarlo presso Pietro Perugino, il quale, come gli si diceva, occupava allora il primo posto fra i pittori. Nel 1500 entrò nella bottega del Perugino.
Madonna Granduk. 1504
Ben presto Raffaele studiò la maniera del Perugino in modo tale che la imitasse così precisamente e decisamente in tutto che le sue copie non si distinguevano dagli originali del suo maestro, ed era impossibile stabilire alcuna differenza tra le sue cose e le cose di Pietro . 
Madonna in trono col Bambino e santi. 1504-05
Ciò è chiaramente evidenziato nella stessa chiesa di San Francesco a Perugia dalle figure da lui dipinte a olio su tavola per la Maddalena degli Oddi, cioè la Madre di Dio Ascesa e Gesù Cristo che la incorona, in basso, intorno al sepolcro, i dodici apostoli che contemplano una visione celeste, e in piccola predella figurata, posta sotto l'immagine, in un diviso in tre scene: la Madre di Dio, riceve la buona novella da un angelo, i Magi adorano Cristo, ed è nel tempio nel mani di Simeone. 
Madonna col Bambino e Giovanni Battista. 1505
Questa cosa è veramente fatta con somma perizia, e chi non è avvezzo a questa maniera sarebbe fermamente convinto che il quadro è stato scritto di mano di Pietro, mentre è senza dubbio di mano di Raffaello. Sono anche note le prime tre opere giovanili di Santi: "L'arcangelo Michele, che colpisce Satana", "Tre grazie" e "Il sogno del cavaliere". Il giovane cavaliere in questa foto, come l'artista più giovane, fa sogni d'oro. Ma anche in sogno bisogna fare una scelta difficile: tra un libro e un fiore, tra un serio e vita facile strada. 
San Giorgio che sconfigge il drago. 1504-06
Allo stesso periodo appartiene il dipinto del Discorso di San Giovanni Battista. I ricercatori suggeriscono che questa sia l'unica immagine pervenutaci dalla predella (ala inferiore dell'altare) della Madonna Ansidea a Perugia. Il modo decorativo di scrivere e qualche abbozzo nella costruzione della composizione ci ricordano che il giovane Raffaello in quel momento era sotto l'influenza del suo maestro Pietro Perugino. 
San Giorgio che sconfigge il drago. 1505 
San Michele e il drago. 1505
Nel 1504 Raffaello lasciò le mura della bottega e si recò a Firenze. La mossa ha giocato un ruolo enorme nello sviluppo creativo dell'artista. Di fondamentale importanza per lui era la familiarità con il metodo di Leonardo da Vinci. Seguendo Leonardo, iniziò a lavorare molto dalla natura, studiando l'anatomia, la meccanica dei movimenti, le posture complesse e gli angoli, alla ricerca di formule compositive compatte e ritmicamente equilibrate. 
Piccola Madonna Cowper. 1505
Nelle ultime opere fiorentine di Raffaello (The Entombment, 1507, Galleria Borghese, Roma; Santa Caterina d'Alessandria, 1507-1508 circa, National Gallery, Londra), c'è un interesse per le complesse formule del movimento drammatico-eccitato sviluppate da Michelangelo.
Il tema principale della pittura del periodo fiorentino è la Madonna col Bambino, a cui sono dedicate almeno 10 opere. 
Dama con un unicorno. 1505
Successivamente Rafael dovette rientrare ad Urbino, dove, dopo la morte della madre e del padre Giovanni, tutti i suoi beni rimasero incustoditi. E così, mentre fu in Urbino, dipinse per Guidobaldo, comandante de' Fiorentini, due piccole ma bellissime pitture alla sua seconda maniera, che sono ancora nelle mani del più illustre ed eccellentissimo Guidobaldo, duca di Urbino. Per lui realizzò un quadretto raffigurante Cristo che prega nell'orto e i tre apostoli che si addormentarono non lontano da lui. Questa immagine è così scritta che è impossibile immaginare miniature migliori e dipinte in modo diverso. 
Madonna del Belvedere. 1506
Dopo questi lavori Raffaello, sistemati i suoi affari, tornò di nuovo a Perugia, dove scrisse nella chiesa dei fratelli Serviti su una tavola posta nella cappella degli Ansidei, S. Giovanni Battista e S. Nicola, e in San Severo, piccolo monastero dell'ordine camaldolese nella stessa città, cioè nella cappella della Madonna, affrescò Cristo in gloria e Dio Padre, circondato da angeli e sei santi seduti, tre per lato: S. Benedetto, S. Romualdo, S. Lorenzo, S. Girolamo, S. Mauro e S. Placido. Quest'opera, venerata all'epoca come un eccellente esempio di pittura ad affresco, Raffaello firmò il suo nome a caratteri grandi e ben visibili. 
Discesa dalla croce. 1507 
Santa Caterina. 1507
Tra le migliori opere di Raffaello muralista sono anche commissionate dal banchiere e filantropo Agostino Chigi, i murales degli archi della cappella Chigi (1513-1514 circa, Santa Maria della Pace, Roma) e l'affresco "Trionfo di Galatea" pieno di allegria pagana (1514-1515 circa, Villa Farnesina, Roma). 
Trionfo di Galatea. 1512-14
Realizzati nel 1515-1516, arazzi di cartone con episodi della storia degli apostoli Pietro e Paolo (Victoria and Albert Museum, Londra) In essi compaiono i primi segni dell'esaurimento dello stile classico di Raffaello: tratti di fredda perfezione, passione per lo spettacolo esordi, pose vistose, un eccesso di gesticolazione. 
Donna Velata. 1514
In misura ancora maggiore, questo è caratteristico degli affreschi della Stanza del Inchendio vaticana (1514-1517), realizzati secondo i disegni di Raffaello dai suoi assistenti Giulio Romano e J.F. Penny. Facilità, grazia, ricchezza di fantasia si distinguono per i dipinti puramente decorativi realizzati dagli assistenti di Raffaello secondo i suoi disegni nella sala di Psiche di Villa Farnesina (1515-1516 circa) e nella cosiddetta. Logge di Raffaello del Palazzo Vaticano (1518-1519). 
affresco di Raffaello Santi
Nel 1519, secondo i suoi disegni di Raffaello, il soffitto e le pareti delle cosiddette "Logge Vaticane" - una lunga galleria ad archi che si apre sul cortile di S. Damaz, fatta costruire dal Bramante per spostarsi dalla sala di Costantino ad altre stanze del Palazzo Vaticano. 
Ritratto di Baldasare Castiglione. 1514-15
Sulle volte del soffitto sono scritte 52 scene dell'Antico e del Nuovo Testamento, circondate da ornamenti; le pareti sono completamente ricoperte da arabeschi e immagini figurative estremamente variegate, che ricordano da vicino la pittura decorativa degli antichi romani. Poco prima, Raffaello dipinse dieci grandi cartoni (in pittura) di notevole bellezza e disegno per scene degli Atti di S. apostoli; questi dipinti servivano come originali da cui venivano tessuti a Bruxelles preziosi tappeti per decorare la parte inferiore delle pareti della Cappella Sistina del Palazzo Vaticano. 
Madonna. 1515
Tra le opere dell'ultimo periodo dell'attività di Raffaello sono particolarmente degni di nota gli affreschi della villa romana Farnesine. Sui temi della mitologia classica: qui, in tutta una serie di immagini che incantano lo spettatore con la bellezza delle forme, la tenerezza e l'armonia dei colori, lo stupefacente potere della penetrazione dell'artista nello spirito dell'allegra visione del mondo antico, episodi di sono riprodotte le affascinanti favole di Amore e Psiche (secondo Apuleio), aggiunte da un grande affresco raffigurante il trionfo della ninfa Galatea. 
Papa Leone 10 con cardinali. 1518 
:Papa Giulio II. 
Ritratto di Giovanna d'Aragona, di Raffaello Sanzio
Inoltre, in questo periodo, molti dipinti ad olio furono dipinti da Raffaello, tra l'altro, diversi eccellenti ritratti, come i ritratti di Leone X con cardinali (al Museo del Louvre), una giovane bellezza sconosciuta con un velo sul capo (" Donna velata"), duchessa Giovanna d'Aragona ( nel Museo del Louvre), ecc.; il grande "Trasportare la Croce" e, infine, la più affascinante delle opere della Beata Vergine realizzata dall'artista, la famosissima "Madonna Sistina" - un'opera che non ha eguali in tutta la pittura dell'Europa occidentale, che rappresenta l'integrale incarnazione dell'ideale nell'arte cristiana. 
Raffaello ha lasciato un segno notevole nell'architettura italiana. Tra i suoi edifici si ricordano la chiesetta di San Eligio degli Orefici (fondata intorno al 1509) dall'interno austero, la Cappella Chigi nella chiesa di Santa Maria del Popolo (fondata intorno al 1512), il cui interno è un esempio di unità di disegno architettonico e decoro, raro anche per il Rinascimento, sviluppato da Raffaello - murales, mosaici, sculture e l'incompiuta Villa Madama. 
Crocifissione con la Vergine Maria, santi e angeli
Intanto cresceva sempre di più la gloria di Raffaello, e così pure i riconoscimenti che riceveva. E così, per lasciare un ricordo di sé, si fece costruire un palazzo a Roma, in Borgo Nuovo, che fu intonacato secondo le indicazioni dell'architetto Bramante. Quando la voce su queste e molte altre creazioni di questo nobile artista penetrò fino in Francia, oltre che nelle Fiandre. Albrecht Dürer, il più straordinario pittore e incisore tedesco su rame, che produsse le stampe più belle, inviò a Raffaello le sue cose, compreso l'autoritratto della testa, da lui realizzato a guazzo sul miglior tessuto in modo che potesse essere visto allo stesso modo da entrambi i lati e le alte luci erano senza bianco e trasparenti, e altre aree chiare dell'immagine erano intatte con l'aspettativa di un tessuto traslucido, essendo solo leggermente ritoccate e toccate con acquarello colorato. Questa cosa sembrò sorprendente a Raphael, e quindi gli mandò molti fogli con i suoi disegni, di cui Al Brecht teneva particolarmente. 
Sogno di un cavaliere
Infatti, l'opera di Santi può essere considerata la più alta manifestazione e fusione di tutte le migliori acquisizioni del genio umano nel campo dell'arte, ottenute dagli sforzi congiunti di molti artisti durante tutto il Rinascimento italiano.
L'opera più recente e morente di Raffaello è stata la "Trasfigurazione del Signore" (nei Musei Vaticani); il grande artista è riuscito ad esibirsi solo in questa foto parte superiore; il resto vi fu compiuto dai suoi discepoli, dopo la sua morte. 
Trasformazione. 1518-20
Morì a Roma il 6 aprile 1520. La vita di Rafael Santi fu breve, ma il tempo concessogli dal destino gli bastò per essere ricordato come uno dei grandi maestri dell'Alto Rinascimento. 
Raffaello, La pesca miracolosa (1515) La sua morte improvvisa pose fine alla rivalità tra i due grandi maestri. Coloro che hanno preso parte alla creazione e alla decorazione del Vaticano - Raffaello e Michelangelo, che era anche più vecchio di Raffaello, ma dopo la sua morte visse per molti più anni. Le sue ceneri furono sepolte con gli onori che meritava uno spirito così nobile, e non c'era artista che non scoppiasse in lacrime amare e non lo avrebbe visto nel suo ultimo viaggio. 
"Madonna col Bambino e San Giovanni Battista" 
Resurrezione di Cristo (La resurrezione di Kinnaird), 1499-1502
Il it:Incoronazione della Vergine 1502-3
Lo Spasimo 1517, porta un nuovo grado di espressività al suo art
All'età di 25 anni l'artista si reca a Roma, e da quel momento inizia il periodo di massima fioritura della sua opera: esegue dipinti monumentali nel Palazzo Vaticano (1509-1511), tra i quali spicca il capolavoro incondizionato del maestro: il affresco "Scuola ateniese", scrive composizioni d'altare e dipinti da cavalletto, 
Scuola di Atene. Platone e Aristotele (sullo sfondo), Eraclito e Diogene (sullo sfondo) 
Messa a Bolsena 
"Disputa" (argomento del sacramento)
Esilio di Eliodor
Ultimo dipinto di Raffaello (1514-1517). 
Fornarinaamante semileggendario e modello di Raffaello, il cui vero nome si credeva fosse Margherita Luti, e il cui soprannome Fornarina era dovuto alla professione del padre, fornaio. 
Raffaello ritratto di giovane donna o Fornarina 1518-1519,
"Madonna della Sedia, o Madonna sulla sedia", 1514
auto ritratto? di Raffaello, scomparso dalla seconda guerra mondiale o Francesco Maria della Rovere
"Madonna col Bambino e i santi Girolamo e Francesco" (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499-1504. Il dipinto è ora alla Berlin Art Gallery.
"Madonna Solly" (Madonna Solly) è così chiamata perché apparteneva al collezionista britannico Edward Solly. Il dipinto risale al 1500-1504. Il dipinto è ora alla Berlin Art Gallery.
"Madonna Pasadena" (Madonna di Pasadena) prende il nome dalla sua posizione attuale: la città di Pasadena negli Stati Uniti. Il dipinto è datato 1503.
"Madonna col Bambino in trono e santi" (Madonna col Bambino in trono e cinque santi) è datata 1503-1505. Il dipinto raffigura la Vergine Maria con il Cristo bambino, il giovane Giovanni Battista, nonché l'apostolo Pietro, l'apostolo Paolo, Santa Caterina e Santa Cecilia. Il dipinto si trova al Metropolitan Museum of Art di New York (USA).
"Madonna Diotallevi" (Madonna Diotallevi) prende il nome dal proprietario originario - Diotallevi di Rimini. Il dipinto è ora alla Berlin Art Gallery. La Madonna Diotallevi è datata 1504. Il dipinto raffigura la Vergine Maria con in braccio Gesù Bambino, che benedice Giovanni Battista. John incrociò le braccia sul petto in umiltà. In questo quadro, come in tutti i precedenti, si sente l'influenza del Perugino, maestro di Raffaello.
"Madonna Conestabile" (Madonna Conestabile) fu scritta nel 1504 e in seguito intitolata al proprietario del dipinto, il conte Conestabile. Il dipinto è stato acquistato imperatore russo Alessandro II. Ora "Madonna Conestabile" è all'Ermitage (San Pietroburgo). "
Madonna Conestabile" è considerata l'ultima opera realizzata da Raffaello in Umbria, prima di trasferirsi a Firenze.
"Madonna Granduca" (Madonna del Granduca) fu scritta nel 1504-1505. In questa immagine si sente l'influenza di Leonardo da Vinci. Il dipinto fu dipinto da Raffaello a Firenze e si trova ancora oggi in questa città.
"Piccola Madonna Cowper" (Piccola Madonna Cowper) fu scritta nel 1504-1505. Il dipinto prende il nome dal suo proprietario, Lord Cowper. Ora la foto è a Washington (National Gallery of Art).
"Madonna Terranuva" (Madonna Terranuova) fu scritta nel 1504-1505. Il dipinto prende il nome da uno dei proprietari: il duca italiano di Terranuva. Il dipinto è ora alla Berlin Art Gallery.
"Madonna Ansidei" (Madonna Ansidei) è datata 1505-1507 e raffigura la Vergine Maria con Cristo bambino, l'adulto Giovanni Battista e Nicola Taumaturgo. Il dipinto si trova alla National Gallery di Londra.
Madonna Ansiday. Dettaglio
"Madonna d'Orleans" (Madonna d'Orleans) è stata scritta nel 1506. Il dipinto si chiama Orleans, perché il suo proprietario era Filippo II d'Orleans. Ora il dipinto si trova nella città francese di Chantilly.
Il dipinto di Raffaello "La Sacra Famiglia con San Giuseppe imberbe" (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe) fu scritto intorno al 1506 ed è ora all'Ermitage (San Pietroburgo).
La Sacra Famiglia con palma di Raffaello, La Sacra Famiglia sotto una palma, è datata 1506. Un figlio ultima foto, ecco la Vergine Maria, Gesù Cristo e San Giuseppe (questa volta con la tradizionale barba). Il dipinto si trova alla National Gallery of Scotland di Edimburgo.
La Madonna nel Verde (Madonna del Belvedere) è datata 1506. Ora la foto è a Vienna (Kunsthistorisches Museum). Nel dipinto, la Vergine Maria sorregge il Cristo bambino, che afferra la croce di Giovanni Battista.
La Madonna con il cardellino (Madonna del Cardellino) è datata 1506. Ora il dipinto è a Firenze (Galleria degli Uffizi). Il dipinto raffigura la Vergine Maria, seduta su una roccia, e Giovanni Battista (a sinistra nella foto) e Gesù (a destra) giocano con un cardellino.
"Madonna con garofani" (Madonna dei Garofani) è datata 1506-1507. "Madonna con garofani", come altri dipinti del periodo fiorentino dell'opera di Raffaello, fu scritta sotto l'influenza di Leonardo da Vinci. La Madonna con garofani di Raffaello è una variante della Madonna con fiore di Leonardo da Vinci. Il dipinto si trova alla National Gallery di Londra.
"La bella giardiniera" (La Belle Jardiniere) è datata 1507. Il dipinto si trova al Louvre (Parigi). La Vergine Maria nel dipinto siede in un giardino con in braccio il Cristo bambino. Giovanni Battista si sedette su un ginocchio.
Il dipinto di Raffaello "Sacra Famiglia con l'agnello" (Sacra Famiglia con l "agnello) è datato 1507. Il dipinto raffigura la Vergine Maria, San Giuseppe e il bambino Gesù seduto a cavallo di un agnello. Il dipinto è attualmente al Museo del Prado di Madrid.
Il dipinto "La Sacra Famiglia dei Canigiani" (Sacra Famiglia Canigiani) fu scritto da Raffaello nel 1507 per il fiorentino Domenico Canigiani. Il dipinto raffigura San Giuseppe, Santa Elisabetta con il figlio Giovanni Battista e la Vergine Maria con il figlio Gesù. Il dipinto si trova a Monaco di Baviera (Old Pinakothek).
Il dipinto di Raffaello Madonna Bridgewater è datato 1507 ed è così chiamato perché si trovava nella tenuta di Bridgewater nel Regno Unito. Ora il dipinto si trova a Edimburgo (National Gallery of Scotland).
"Madonna Colonna" (Madonna Colonna) è datata 1507 e prende il nome dai proprietari della famiglia italiana Colonna. Il dipinto è ora alla Berlin Art Gallery.
"Madonna Esterhazy" (Madonna Esterhazy) è datata 1508 e prende il nome dai proprietari della famiglia italiana degli Esterhatzi. Il dipinto raffigura la Vergine Maria con Gesù bambino in braccio e Giovanni Battista seduto. Ora la foto è a Budapest (Museo delle Belle Arti).
La Grande Madonna di Cowper (Grande Madonna Cowper) fu scritta nel 1508. Come la Madonnina di Cowper, il dipinto si trova a Washington (National Gallery of Art).
"Madonna Tempi" (Madonna Tempi) fu scritta nel 1508, dal nome dei proprietari, la famiglia fiorentina Tempi. Ora l'immagine è a Monaco di Baviera (Old Pinakothek). "Madonna Tempi" - uno dei pochi dipinti di Raffaello del periodo fiorentino, che non risente dell'influenza di Leonardo da Vinci.
"Madonna della Torre" (Madonna della Torre) fu scritta nel 1509. Il dipinto è ora alla National Gallery di Londra.
"Madonna Aldobrandini" (Madonna Aldobrandini) è datata 1510. Il dipinto prende il nome dai proprietari: la famiglia Aldobrandini. Il dipinto è ora alla National Gallery di Londra.
"Madonna in diadema blu" (Madonna del Diadema blu) è datata 1510-1511. Nel dipinto, la Vergine Maria con una mano solleva il velo su Gesù dormiente, mentre con l'altra abbraccia Giovanni Battista. Il dipinto è a Parigi (Louvre).
"Madonna Alba" (Madonna d "Alba) è datata 1511. Il dipinto porta il nome della proprietaria, la Duchessa d'Alba. "Madonna Alba" appartenne a lungo all'Eremo, ma nel 1931 fu venduto all'estero ed è ora nella National Gallery of Art di Washington.
"Madonna col velo" (Madonna del Velo) è datata 1511-1512. Il dipinto si trova al Museo Condé nella città francese di Chantilly.
"Madonna di Foligno" (Madonna di Foligno) è datata 1511-1512. Il dipinto prende il nome dalla città italiana di Foligno, dove si trovava. Il dipinto si trova ora nella Pinacoteca Vaticana. Questo dipinto è stato dipinto da Raffaello e commissionato da Sigismondo de Conti, segretario di papa Giulio II. Nella foto a destra è raffigurato lo stesso cliente, inginocchiato davanti alla Vergine Maria e Cristo, circondato da angeli. Accanto a Sigismondo de Conti ci sono San Girolamo e il suo leone domestico. A sinistra, Giovanni Battista e Francesco d'Assisi inginocchiato.
"Madonna con candelabri" (Madonna dei Candelabri) è datata 1513-1514. Il dipinto raffigura la Vergine Maria con il Cristo bambino circondato da due angeli. Il dipinto si trova al Walters Art Museum di Baltimora (USA).
La "Madonna Sistina" (Madonna Sistina) è datata 1513-1514. Il dipinto raffigura la Vergine Maria che tiene in braccio il Cristo bambino. A sinistra della Madre di Dio, Papa Sisto II, a destra - Santa Barbara. "Madonna Sistina" si trova nella Galleria degli Antichi Maestri di Dresda (Germania).
"Madonna del Impannata" (Madonna dell"Impannata) è datata 1513-1514. Il dipinto raffigura la Vergine Maria con Cristo bambino in braccio. Accanto a loro sono Santa Elisabetta e Santa Caterina. A destra Giovanni Battista. Il il dipinto si trova nella Galleria Palatina di Firenze.
La "Madonna sulla cattedra" (Madonna della Seggiola) è datata 1513-1514. Il dipinto raffigura la Vergine Maria con il bambino Cristo in braccio e Giovanni Battista. Il dipinto si trova nella Galleria Palatina di Firenze.
"Madonna nella tenda" (Madonna della Tenda) fu scritta nel 1513-1514. Il nome dell'immagine è dovuto alla tenda, dove si trovano la Vergine Maria con il bambino Cristo e Giovanni Battista. Il dipinto si trova all'Alte Pinakothek di Monaco (Germania).
"Madonna con pesce" (Madonna del Pesce) fu scritta nel 1514. Il dipinto raffigura la Vergine Maria con Cristo bambino, San Girolamo con un libro, nonché l'Arcangelo Raffaele e Tobia (un personaggio del Libro di Tobia, al quale l'Arcangelo Raffaele ha regalato un pesce meraviglioso). Il dipinto si trova al Museo del Prado di Madrid.
Il "Cammino della Madonna" (Madonna del Passeggio) è datato 1516-1518. Il dipinto raffigura la Vergine Maria, Cristo, Giovanni Battista e, poco distante, San Giuseppe. Il dipinto si trova alla National Gallery of Scotland (Edimburgo).
Il dipinto di Raffaello "La Sacra Famiglia di Francesco I" (Sacra Famiglia di Francesco I) è datato 1518 e prende il nome dal proprietario - il re Francesco I di Francia, ora il dipinto è al Louvre. Il dipinto raffigura la Vergine Maria con Cristo bambino, San Giuseppe, Santa Elisabetta con il figlio Giovanni Battista. Dietro ci sono le figure di due angeli.
Il dipinto di Raffaello "La Sacra Famiglia sotto la quercia" (Sacra Famiglia sotto la quercia) è datato 1518, raffigura la Vergine Maria con Cristo bambino, San Giuseppe e Giovanni Battista. Il dipinto si trova al Museo del Prado di Madrid.
"Madonna con rosa" (Madonna della Rosa) è datata 1518. Il dipinto raffigura la Vergine Maria con il Cristo bambino, che riceve da Giovanni Battista una pergamena con la scritta "Agnus Dei" (Agnello di Dio). Dietro tutti c'è San Giuseppe. C'è una rosa sul tavolo, che ha dato il nome al dipinto. Il dipinto si trova al Museo del Prado di Madrid.
Il dipinto "Piccola Sacra Famiglia" (Piccola Sacra Famiglia) è datato 1518-1519. Il dipinto, raffigurante la Vergine Maria con Cristo e Sant'Elisabetta con Giovanni Battista, è chiamato la "Piccola Sacra Famiglia" per distinguerlo dal dipinto "Grande Sacra Famiglia" (Sacra Famiglia di Francesco I) anch'esso conservato al Louvre.
Raphael Santi è un uomo con un destino incredibile, il pittore più segreto e bello del Rinascimento. I governanti d'Italia invidiavano il talento e la mente del brillante pittore, i rappresentanti del sesso debole lo adoravano per la sua disposizione allegra e l'attrattiva angelica, e per la sua gentilezza e generosità, gli amici chiamavano l'artista il messaggero del paradiso. Tuttavia, i Contemporanei non sospettarono che il generoso Raffaello avesse avuto paura fino alla fine dei suoi giorni che la sua mente cadesse nell'abisso della follia.
La storia ha sempre un inizio e una continuazione. Così il 6 aprile 1483, nel piccolo centro del Regno d'Italia di Urbino, nella casa del pittore di corte dei Duchi di Urbino e del poeta Giovanni Santi, il grande Raffaele Santi.
Giovanni Santi dirigeva la più famosa bottega d'arte di Urbino. La tragedia in cui ha perso la sua amata moglie e madre è avvenuta di notte nella sua casa. Mentre l'artista si trovava a Roma, dove dipinse un ritratto di papa Giovanni II, suo fratello Niccolò, in un impeto di follia, uccise l'anziana madre e ferì gravemente la incinta Maggia, moglie dell'artista. Le guardie giunte sul luogo del delitto hanno arrestato il malvivente, che però è riuscito a fuggire. Preso da una paura folle, Niccolò si gettò dal ponte nel fiume ghiacciato. I soldati si fermarono sulla riva e cercarono di ripescare il corpo, quando il Maggia Santi aveva già partorito un bambino ed era morta per le ferite riportate. Giovanni venne a conoscenza del problema dai mercanti itineranti. Lasciò tutto e corse a casa. Ma amici e vicini hanno già battezzato il ragazzo Raffaello seppellì sua moglie e sua madre.
L'infanzia del grande artista è stata molto felice e spensierata. Giovanni Santi, dopo aver vissuto una terribile tragedia, mise tutte le sue forze in Raffaello, proteggendolo da preoccupazioni e affanni mondo reale, ha segnalato possibili errori e corretto quelli già commessi. Raffaello fin dall'infanzia studiò solo con i migliori maestri, suo padre nutriva grandi speranze per lui, infondendogli il gusto per la pittura. I primi giocattoli Raffaello c'erano colori e pennelli della bottega di mio padre. E all'età di sette anni Raffaele Santi ha espresso le sue fantastiche fantasie magiche nella bottega del pittore di corte - nella bottega di suo padre. Presto Giovanni si risposò con Bernardine Parte, figlia di un orafo. Dal secondo matrimonio nacque una figlia, Elisabetta.
Ogni giorno il ragazzo portava sempre più gioia. Giovanni ha osservato come suo figlio pensa e agisce nel suo mondo immaginario, e come queste mani deboli e ancora goffe esprimono tutto sulla tela. Capì quel talento e le capacità soprannaturali Raffaello molto più degno dei suoi, così diede al ragazzo di studiare con il suo amico, l'artista Timoteo Viti.
Durante dieci anni di studio Raffaello Per la prima volta si discosta dai canoni del ritratto italiano classico del Rinascimento e padroneggia quel gioco unico di colori e colori, che oggi è un mistero per artisti e storici dell'arte di tutto il mondo.
Nel 1494 da attacco di cuore muore il padre del piccolo genio e, per decisione del magistrato cittadino, il ragazzo resta alle cure della famiglia di Bartolomeo, mercante di stoffe. Era il fratello minore dell'artista Giovanni e, a differenza del pazzo Niccolò, era socievole, aveva un carattere premuroso, allegro e gentile, non restava indifferente ed era sempre pronto ad aiutare chi ne aveva bisogno. Questo bonario mercante adorava suo nipote, un orfano e non risparmiava denaro per la sua formazione nella pittura.
Già all'età di diciassette anni, creò facilmente opere brillanti e di talento che ancora deliziano i suoi contemporanei. Nel novembre del 1500 un giovane diciassettenne lasciò il suo piccolo paese di provincia di Urbino e si trasferì nella vivace città portuale di Perugio. Lì entrò nello studio del famoso pittore Pietro Vanucci, detto il Perugino. Dopo aver visto il primo prove d'esame il suo nuovo allievo, il maestro dai capelli grigi, ha esclamato: “Oggi è il mio giorno gioioso, perché ho scoperto un genio per il mondo!”
In epoca rinascimentale la bottega del Perugino fu un laboratorio creativo in cui furono educate personalità brillanti. Il profondo lirismo del Perugino, la sua tenerezza, calma e morbidezza trovarono un'eco nell'anima Raffaello. Rafael è ricettivo. Impara rapidamente lo stile pittorico del suo maestro, studia sotto la sua guida il lavoro sugli affreschi, conosce la tecnica e il sistema figurativo della pittura monumentale.
|
Pioppo, olio. 17.1 × 17.3 |
Tela (tradotta da legno), tempera. 17,5×18 |
Circa 1504. Olio su tavola di pioppo. 17×17 |
Per qualche tempo Rafael fu ancora sotto la potente influenza del Perugino. Solo timidamente, come uno spruzzo istantaneo, si presenta all'improvviso una soluzione compositiva inaspettata, insolita per il Perugino. Improvvisamente, i colori sulle tele iniziano a suonare strani. E, nonostante i suoi capolavori di questo periodo siano imitativi, non ci si può fare da parte e non rendersi conto di cosa stesse facendo il loro maestro immortale. Prima di tutto, è "", "", "". Tutto ciò completa la monumentale tela "" realizzata nella città di Civita - Castellane.
È come il suo ultimo inchino all'insegnante. Raffaello entra in una grande vita.
Nel 1504 giunse a Firenze, dove si concentrava il centro dell'arte italiana, dove nacque e sorse l'Alto Rinascimento.
La prima cosa che vide il giovane Raffaello, dopo aver messo piede nella terra di Firenze, era una maestosa statua dell'eroe biblico David in Piazza della Signoria. Questa scultura di Michelangelo non poteva che stordire Raffaello, non poteva non lasciare un'impronta nella sua impressionabile immaginazione.
In questo periodo lavorava anche a Firenze il grande Leonardo. Proprio in quel momento, tutta Firenze, con il fiato sospeso, assistette al duello dei titani: Leonardo e Michelangelo. Hanno lavorato a composizioni di battaglia per la Sala del Consiglio di Palazzo della Signoria. Il dipinto di Leonardo doveva raffigurare la battaglia dei fiorentini con i milanesi ad Anghiari nel 1440. E Michelangelo dipinse la battaglia dei Fiorentini con i Pisani nel 1364.
Già nel 1505 i fiorentini ebbero modo di valutare insieme i due cartoni esposti.
Leonardo poetico, maestoso e ribelle, con una passione folgorante per la pittura di Michelangelo! Una vera e propria battaglia titanica degli elementi. giovane Raffaello devi uscire dal fuoco di questa battaglia non bruciato, rimanendo te stesso.
A Firenze, Raffaello padroneggia tutta la quantità di conoscenza di cui un artista ha bisogno per salire al livello di questi titani.
Studia anatomia, prospettiva, matematica, geometria. Sempre più chiaramente deriva dalla sua ricerca della bellezza nell'Uomo, dalla sua adorazione dell'Uomo, sviluppa la calligrafia di un muralista, la sua abilità diventa virtuoso.
In quattro anni si è trasformato da timido pittore di provincia in un vero maestro, possedendo con sicurezza tutti i segreti della scuola di cui aveva bisogno per lavorare.
Nel 1508, venticinque anni Santi giunge a Roma su invito di papa Giulio II. Gli viene affidata la pittura in Vaticano. Innanzitutto fu necessario realizzare degli affreschi nella Sala della Segnatura, che Giulio II assegnò alla biblioteca e allo studio. I dipinti avrebbero dovuto riflettere vari aspetti dell'attività spirituale umana - nella scienza, nella filosofia, nella teologia, nell'arte.
|
|
|
|
Eccolo davanti a noi non solo un pittore, ma un artista-filosofo che ha osato elevarsi a enormi generalizzazioni.
Signature Hall - Stanza della Senyatura - riuniva le idee dell'epoca sul potere della mente umana, il potere della poesia, lo stato di diritto e l'umanità. Nelle scene dal vivo, l'artista ha spinto idee filosofiche.
Nei gruppi storico - allegorici Santi fa rivivere le immagini di Platone, Aristotele, Diogene, Socrate, Euclide, Tolomeo. Le opere monumentali richiedevano al maestro la conoscenza della tecnica pittorica più complessa: affreschi, calcoli matematici e una mano d'acciaio. È stato davvero un lavoro titanico!
Nelle loro stazioni (stanze) Raffaello riuscì a trovare una sintesi inedita di pittura e architettura. Il fatto è che gli interni del Vaticano erano molto complessi nel design. L'artista ha dovuto affrontare problemi compositivi quasi impossibili. Ma Santi ne è uscito vincitore.
Le stanze sono capolavori non solo per la soluzione plastica delle figure, per le caratteristiche delle immagini e per la colorazione. In questi affreschi, lo spettatore è colpito dalla grandiosità degli insiemi architettonici creati dal pennello del pittore, creato dal suo sogno di bellezza.
In uno degli affreschi della Sala della Segnatura, tra i filosofi e gli illuministi, come partecipe di questa alta disputa, c'è se stesso Raffaele Santi. Un giovane premuroso ci sta guardando. Occhi grandi e belli, sguardo profondo. Ha visto tutto: gioia e dolore - e meglio di altri ha sentito la Bellezza che ha lasciato alle persone.
Raffaello fu il più grande ritrattista di tutti i tempi e di tutti i popoli. Immagini dei suoi contemporanei Papa Giulio II, Baltasar Castiglione, ritratti di cardinali attiraci gente orgogliosa, saggia e volitiva del Rinascimento. La plasticità, la colorazione, la nitidezza delle caratteristiche delle immagini su queste tele sono sorprendenti.
|
|
|
|
|
|
|
|
In generale, durante la sua breve vita di trentasette anni, il maestro realizzò molti dipinti unici e insuperabili. Ma ancora, le più importanti sono le Madonne ispirate, che si distinguono per una speciale bellezza misteriosa. Bellezza, Gentilezza e Verità sono intrecciate in loro.
La pittura " Sacra Famiglia. Madonna con Giuseppe imberbe” o “”, scritto all'età di ventitré anni, è una sorta di “esercizio” creativo dell'artista, che ha risolto il problema di costruire una composizione idealmente coordinata in tutte le sue parti.
Il suo centro è indicato dalla figura del Bambino. Evidenziata da un raggio di luce diretto direttamente su di lei, lei, il punto più luminoso dell'immagine, attira immediatamente l'attenzione dello spettatore. Davvero notevole è la perseveranza e la determinazione con cui Santi ottiene costantemente l'impressione di una relazione interna tra i personaggi e il loro ambiente spaziale. Il bambino si siede in grembo a Maria, ma i suoi occhi sono rivolti verso Giuseppe, il solito per Raffaello una tecnica compositiva, con l'aiuto della quale è possibile rafforzare la connessione tra loro delle figure poste una accanto all'altra, non solo visivamente, ma anche emotivamente. Le tecniche puramente pittoriche servono allo stesso scopo. Così, le morbide linee paraboliche delineate nei contorni della manica della Vergine Maria trovano eco sia nel profilo della figura del Bambino sia nel movimento delle pieghe del mantello di Giuseppe.
Madonna col Bambino - uno dei leitmotiv dell'art Raffaello: in soli quattro anni a Firenze scrisse almeno una dozzina di dipinti variando questa trama. La Madre di Dio a volte si siede con il Bambino in braccio, a volte gioca con lui o semplicemente pensa a qualcosa, guardando suo figlio. A loro si aggiunge talvolta il piccolo Giovanni Battista.
|
|
|
|
Quindi, "", scritto da lui nel 1512 - 1513, ricevette il massimo riconoscimento. La madre tiene in braccio il bambino e lo porta a noi, al nostro mondo. Il Santo Mistero si è avverato: è nato un uomo. Ora ha la vita davanti a sé. Il racconto evangelico è solo un pretesto per risolvere la complessa allegoria di un'idea eterna. La vita per un essere umano che vi entra non è solo gioia, ma anche ricerca, cadute, alti e bassi, sofferenze.
Una donna porta suo figlio in un mondo freddo e terribile, pieno di successi e gioia. È una madre, anticipa il destino di suo figlio, tutto ciò che gli è destinato. Vede il suo futuro, quindi, nei suoi occhi: orrore, orrore dell'inevitabile, dolore e paura per il suo bambino.
Eppure non si ferma alla soglia terrena, la varca.
Il volto del Bambino è il più sorprendente. Guardando negli occhi del bambino, insolitamente luminoso, brillante, quasi spaventoso lo spettatore, l'impressione non è solo formidabile, ma qualcosa di selvaggio e "ossessionato" con uno sguardo significativo. Questo è Dio e, come Dio, anche lui è iniziato al segreto del suo futuro, sa anche cosa lo attende in questo mondo in cui si è aperto il sipario. Si è aggrappato a sua madre, ma non cerca protezione da lei, ma, per così dire, le dice addio, non appena entra in questo mondo e accetta tutto il peso delle prove.
Volo senza peso della Madonna. Ma un altro momento - e lei metterà piede per terra. Dà alle persone la cosa più preziosa: suo figlio, una persona nuova. Accettatelo, gente, è pronto ad accettare per voi tormenti mortali. Questa è l'idea principale che l'artista ha espresso nella pittura.
È questa idea che risveglia nello spettatore buoni sentimenti, connette Santi con i primi nomi, lo eleva come artista a un'altezza irraggiungibile.
A metà del 18° secolo i benedettini vendettero " Madonna Sistina» Elettore Friedrich - Agosto II, nel 1754 era nella collezione della Galleria Nazionale di Dresda. " Madonna Sistina"divenne oggetto di adorazione di tutta l'umanità. Cominciò a essere chiamato il quadro più grande e immortale del mondo.
L'immagine di pura bellezza può essere vista nel ritratto "". "" fu dipinto dall'artista durante il suo soggiorno a Firenze. L'immagine di una giovane e bella ragazza che ha creato è piena di fascino e purezza vergine. Questa impressione è anche associata a un animale misterioso, pacificamente sdraiato in ginocchio: un unicorno, un simbolo di purezza, purezza femminile e castità.
A lungo " signora con unicorno"Ascritto al Perugino, poi a Tiziano. Fu solo negli anni '30 che la paternità di Raffaello fu scoperta e confermata. Si è scoperto che inizialmente l'artista ha raffigurato una donna con un cane, poi una creatura mitica, un unicorno, è apparsa in ginocchio.
Bellissimo sconosciuto nella foto Raffaello, sembra essere una "divinità", "santuario". È in infinita armonia con il mondo che la circonda.
Questo lavoro Raffaello come una sorta di dialogo del genio del Rinascimento con Leonardo Da Vinci, che aveva appena creato il suo famoso " Monna Lisa”, che è riuscito a fare una profonda impressione sul giovane artista.
Utilizzando le lezioni di Leonardo, il Maestro Madonna segue il maestro. Posiziona il suo modello nello spazio sul balcone e sullo sfondo del paesaggio, dividendo il piano in diverse zone. Il ritratto della modella raffigurata conduce un dialogo con lo spettatore, creando un nuovo immaginario e rivelando il suo altro mondo interiore, non ordinario.
Anche la decisione coloristica nel ritratto gioca un ruolo enorme. Una tavolozza colorata e vibrante, costruita su una gradazione di luce e colori puri, dona al paesaggio una chiara trasparenza, impercettibilmente avvolta da una leggera foschia nebbiosa. Tutto ciò sottolinea ulteriormente l'integrità e la purezza del paesaggio sullo sfondo dell'immagine di una signora.
Affresco con pitture a tempera su tavola Trasfigurazione”, che Raffaello iniziò a dipingere nel 1518 per ordine del cardinale Giulio Medici per la cattedrale di Narbonne, può essere percepito come un comandamento artistico dell'artista.
La tela è divisa in due parti. In alto c'è la trama della Trasfigurazione. Il Salvatore con le mani tese, in abiti fluenti e giusti, si libra sullo sfondo di una foschia illuminata dallo splendore del Suo stesso splendore. Su entrambi i lati di Lui, anch'essi sospesi nell'aria, Mosè ed Elia sono gli anziani; il primo, come già notato, con le tavolette in mano. In cima alla montagna, gli Apostoli accecati giacciono in varie pose: si coprono il viso con le mani, incapaci di sopportare la luce che emana da Cristo. A sinistra sul monte ci sono due testimoni esterni del miracolo della Trasfigurazione, uno di loro ha un rosario. La loro presenza non trova giustificazione nel racconto evangelico ed è stata apparentemente dettata da alcune considerazioni dell'artista a noi ora sconosciute.
Non c'è sensazione di miracolo e grazia della luce Tabor nell'immagine. Ma c'è una sensazione di saturazione emotiva delle persone, che si sovrappone al fenomeno miracoloso stesso.
Nella metà inferiore dell'immagine ai piedi della montagna Santi raffiguravano due vivaci gruppi di persone: a sinistra - i restanti nove Apostoli, a destra - una folla di ebrei, in cui sono visibili in primo piano una donna inginocchiata e un ebreo, che sorreggono un ragazzo indemoniato, il cui sguardo forte si contorce e sfocato e la bocca aperta rivelano la sua grave sofferenza mentale e fisica. La folla implora gli Apostoli di guarire gli indemoniati. Gli apostoli lo guardano con stupore, incapaci di alleviare la sua condizione; alcuni di loro indicano Cristo.
Se guardi da vicino il volto di Cristo, che Raffaello ha scritto alla vigilia della sua morte, e confrontandolo con il "" artista, puoi trovare alcune somiglianze.
|
|
Raffaele Santi- Il grande Artista dal carattere allegro e buono morì inaspettatamente in una sera di primavera, al suo trentasettesimo compleanno. Ha lasciato questo mondo pieno bellezza divina dopo una breve malattia il 6 aprile 1520 nella sua bottega. Sembrava che l'arte fosse morta insieme al Grande e Riverito Artista. Per volontà di Raffaello Santi fu sepolto tra i grandi personaggi d'Italia nel Pantheon.
La natura ha portato Raffaello in dono al mondo quando ha voluto essere sconfitta non solo dall'arte, ma anche dalla buona natura. I suoi eccezionali risultati non erano in alcun modo inferiori al suo fascino personale. Era in lui che brillavano così forte zelo, bellezza, modestia e talento non da poco.
San Giorgio che sconfigge il drago. 1504-0 6
Rafael nacque nell'eminente città italiana di Urbino alle tre del mattino del Venerdì Santo del 1483 da un certo Giovanni dei Santi, pittore non troppo eccezionale, ma persona dotata e capace di guidare i bambini lungo la retta via. Quando il ragazzo crebbe, suo padre iniziò ad esercitarlo nella pittura, scoprendo in lui una grande inclinazione per quest'arte e un talento meraviglioso. Non passarono nemmeno molti anni, quando Raffaello, ancora piuttosto giovane, si rivelò un eccellente assistente in molte delle opere che Giovanni eseguì per lo stato di Urbinsky.
150 5
Infine, quando questo padre esemplare e amorevole si convinse che il figlio, restando con lui, poteva ottenere poco di più da lui, decise di collocarlo presso Pietro Perugino, il quale, come gli si diceva, occupava allora il primo posto tra i pittori . . Nel 1500 entrò nella bottega del Perugino. Ben presto Raffaele studiò il modo del Perugino in modo tale che lo imitava così precisamente e decisamente in tutto che le sue copie non si distinguevano dagli originali del suo maestro, ed era impossibile stabilire alcuna differenza tra le sue cose e le cose di Pietro.
Piccola Madonna Cowper. 1505
Ciò è chiaramente evidenziato nella stessa chiesa di San Francesco a Perugia dalle figure da lui dipinte a olio su tavola per la Maddalena degli Oddi, cioè la Madre di Dio Ascesa e Gesù Cristo che la incorona, in basso, intorno al sepolcro, i dodici apostoli che contemplano una visione celeste, e in piccola predella figurata, posta sotto l'immagine, in un diviso in tre scene: la Madre di Dio, riceve la buona novella da un angelo, i Magi adorano Cristo, ed è nel tempio nel mani di Simeone. Questa cosa è veramente fatta con somma perizia, e chi non è avvezzo a questa maniera sarebbe fermamente convinto che il quadro è stato scritto di mano di Pietro, mentre è senza dubbio di mano di Raffaello.
Madonna Sistina. 15 15
La Madonna Sistina (italiano: Madonna Sistina) è un dipinto di Raffaello. Situato nella Galleria degli Antichi Maestri di Dresda (acquisita nel 1754). È una delle opere più famose del Rinascimento italiano.
La tela fu realizzata da Raffaello nel 1512-1513 per l'altare della chiesa del monastero di S. Sisto a Piacenza per ordine di papa Giulio II in onore della vittoria sui francesi che invasero l'Italia e dell'assegnazione a Piacenza dello status di lo Stato Pontificio.
Il dipinto raffigura la Madonna col Bambino circondata da papa Sisto II, che somiglia a papa Giulio II, Santa Barbara, e due angeli in basso, sotto la Madonna, che guardano in alto la sua discesa. Le figure formano un triangolo, il sipario rialzato sottolinea solo la struttura geometrica della composizione.
Il santo, ai cui piedi è raffigurata la tiara papale, sottolineando il suo alto rango, indica con la mano l'osservatore, e la Madonna col Bambino guarda nella direzione da lui indicata, mentre Santa Barbara china il capo. Il luogo originario del quadro era davanti a un grande crocifisso, quindi le espressioni facciali e le posture delle figure nel quadro sono dovute ai loro sentimenti alla vista della sofferenza e della morte di Cristo.
La fine abilità dell'artista inganna l'osservatore. Lo sfondo, che da lontano sembra nuvole, a un esame più attento risulta essere teste di angeli.
Si ritiene che il modello della Madonna fosse l'amato di Rafael Fornarina.
Piccola Madonna Cowper. 1505
La tela raffigura una giovane donna bionda con in braccio un bambino biondo. Sullo sfondo si vede un cielo grigio, un prato verde, uno stagno e una chiesa, che si trova su una collina. Lo sguardo di Madonna è un po' assente, come se fosse da qualche parte lontana. Lo sguardo del bambino, al contrario, è vivace e curioso. L'artista ha qui raffigurato la Madonna come una donna normale con un bambino, senza sottolineare il suo destino divino.
Il quadro è dipinto in una maniera caratteristica di Raffaello, in toni tenui, che, tuttavia, trasmettono l'intera atmosfera del quadro e creano l'effetto della presenza della Madonna e del suo bambino.
Madonna di Foligno
1511-1512 anni. Pinacoteca Vaticano, Roma.
Dipinto d'altare di Raffaello Santi "Madonna di Foligno". La dimensione del dipinto è 320 x 194 cm, olio su tavola. Negli anni 1510 Raffaello lavorò molto nel campo della composizione d'altare. Alcune sue opere di questo genere, tra le quali va citata la "Madonna di Foligno", ci portano più grande creazione il suo dipinto da cavalletto - "La Madonna Sistina". Questo quadro fu realizzato nel 1515-1519 per la chiesa di S. Sisto a Piacenza ed è ora nella Pinacoteca di Dresda. Il dipinto "Madonna di Foligno" nella sua costruzione compositiva è simile alla famosa "Madonna Sistina", con l'unica differenza che nel dipinto "Madonna di Foligno" ci sono più attori e l'immagine della Madonna si distingue per una sorta di isolamento interiore - il suo sguardo è occupato dal suo bambino - il bambino Cristo.
Madonna dell'Impannata
1514-1515 anni. Galleria di Palazzo Pitti, Firenze.
Il dipinto di Rafael Santi "Madonna del Impannata" è stato realizzato dal grande pittore quasi contemporaneamente alla famosa "Madonna Sistina". La dimensione del dipinto è 158 x 125 cm, olio su tavola. Nel dipinto l'artista raffigura la Vergine Maria con i bambini Cristo e Giovanni Battista, Santa Elisabetta e Santa Caterina.
Il dipinto "Madonna del Impannata" testimonia l'ulteriore miglioramento dello stile dell'artista, la complicazione delle immagini rispetto alle morbide immagini liriche delle sue Madonne fiorentine. Nella Maria del dipinto “Madonna del Impannata” c'è più forza spirituale, energia e fiducia nei suoi movimenti.
Anche il Cristo bambino è rappresentato in un forte movimento. In confronto alla pienezza vitale delle immagini di questo quadro, il primo tondo di Raffaello, Madonna Connestabile, sembra ancora carico di ingenua pietà. Il problema compositivo viene risolto in modo nuovo anche nel dipinto “Madonna del Impannata”, l'artista Rafael Santi si discosta dalla precedente soluzione pacata basata su reciproche ripetizioni di linee, e per mezzo di una combinazione più contrastante dei motivi della piramide composizione, raggiunge un equilibrio non tanto statico quanto dinamico.
L'Arcangelo Michele sconfigge Satana
Sono anche note le prime tre opere giovanili di Santi: "L'arcangelo Michele, che colpisce Satana", "Tre grazie" e "Il sogno del cavaliere". Il giovane cavaliere in questa foto, come l'artista più giovane, fa sogni d'oro. Ma anche in sogno bisogna fare una scelta difficile: tra un libro e un fiore, tra un percorso di vita difficile e facile.
Madonna. 15 15
Allo stesso periodo appartiene il dipinto del Discorso di San Giovanni Battista. I ricercatori suggeriscono che questa sia l'unica immagine pervenutaci dalla predella (ala inferiore dell'altare) della Madonna Ansidea a Perugia. Il modo decorativo di scrivere e qualche abbozzo nella costruzione della composizione ci ricordano che il giovane Raffaello in quel momento era sotto l'influenza del suo maestro Pietro Perugino.
Trasfigurazione. 15 18-20
Nel 1504 Raffaello lasciò le mura della bottega e si recò a Firenze. La mossa ha giocato un ruolo enorme nello sviluppo creativo dell'artista. Di fondamentale importanza per lui era la familiarità con il metodo di Leonardo da Vinci. Seguendo Leonardo, iniziò a lavorare molto dalla natura, studiando l'anatomia, la meccanica dei movimenti, le posture complesse e gli angoli, alla ricerca di formule compositive compatte e ritmicamente equilibrate.
Santi alla crocifissione. 1503
Nelle ultime opere fiorentine di Raffaello (The Entombment, 1507, Galleria Borghese, Roma; Santa Caterina d'Alessandria, 1507-1508 circa, National Gallery, Londra), c'è un interesse per le complesse formule del movimento drammatico-eccitato sviluppate da Michelangelo Sede il tema della pittura del periodo fiorentino è la Madonna col Bambino, a cui sono dedicate almeno 10 opere.
Madonna col Bambino e Giovanni Battista. 1505
Successivamente Rafael dovette rientrare ad Urbino, dove, dopo la morte della madre e del padre Giovanni, tutti i suoi beni rimasero incustoditi. E così, mentre fu in Urbino, dipinse per Guidobaldo, comandante de' Fiorentini, due piccole ma bellissime pitture alla sua seconda maniera, che sono ancora nelle mani del più illustre ed eccellentissimo Guidobaldo, duca di Urbino. Per lui realizzò un quadretto raffigurante Cristo che prega nell'orto e i tre apostoli che si addormentarono non lontano da lui. Questa immagine è così scritta che è impossibile immaginare miniature migliori e dipinte in modo diverso.
Santi alla crocifissione. 1503
Dopo questi lavori Raffaello, sistemati i suoi affari, tornò di nuovo a Perugia, dove scrisse nella chiesa dei fratelli Serviti su una tavola posta nella cappella degli Ansidei, S. Giovanni Battista e S. Nicola, e in San Severo, piccolo monastero dell'ordine camaldolese nella stessa città, cioè nella cappella della Madonna, affrescò Cristo in gloria e Dio Padre, circondato da angeli e sei santi seduti, tre per lato: S. Benedetto, S. Romualdo, S. Lorenzo, S. Girolamo, S. Mauro e S. Placido. Quest'opera, venerata all'epoca come un eccellente esempio di pittura ad affresco, Raffaello firmò il suo nome a caratteri grandi e ben visibili.
Trionfo di Galatea. 1512-14
Tra le migliori opere di Raffaello muralista sono anche commissionate dal banchiere e filantropo Agostino Chigi, i murales degli archi della cappella Chigi (1513-1514 circa, Santa Maria della Pace, Roma) e l'affresco "Trionfo di Galatea" pieno di allegria pagana (1514-1515 circa, Villa Farnesina, Roma).
Realizzati nel 1515-1516, arazzi di cartone con episodi della storia degli apostoli Pietro e Paolo (Victoria and Albert Museum, Londra) In essi compaiono i primi segni dell'esaurimento dello stile classico di Raffaello: tratti di fredda perfezione, passione per lo spettacolo esordi, pose vistose, un eccesso di gesticolazione. In misura ancora maggiore, questo è caratteristico degli affreschi della Stanza del Inchendio vaticana (1514-1517), realizzati secondo i disegni di Raffaello dai suoi assistenti Giulio Romano e J.F. Penny.
Madonna Granduk. 1504
Facilità, grazia, ricchezza di fantasia si distinguono per i dipinti puramente decorativi realizzati dagli assistenti di Raffaello secondo i suoi disegni nella sala di Psiche di Villa Farnesina (1515-1516 circa) e nella cosiddetta. Le logge di Raffaello del Palazzo Vaticano (1518-1519).Nel 1519, secondo i suoi disegni di Raffaello, il soffitto e le pareti delle cosiddette "Logge Vaticane" - un lungo loggiato ad archi che si apre sul cortile di S. Damaz, fatta costruire dal Bramante per spostarsi dalla sala di Costantino ad altre stanze del Palazzo Vaticano.
15 05
Sulle volte del soffitto sono scritte 52 scene dell'Antico e del Nuovo Testamento, circondate da ornamenti; le pareti sono completamente ricoperte da arabeschi e immagini figurative estremamente variegate, che ricordano da vicino la pittura decorativa degli antichi romani. Poco prima, Raffaello dipinse dieci grandi cartoni (in pittura) di notevole bellezza e disegno per scene degli Atti di S. apostoli; questi dipinti servivano come originali da cui venivano tessuti a Bruxelles preziosi tappeti per decorare la parte inferiore delle pareti della Cappella Sistina del Palazzo Vaticano.
15 05
Tra le opere dell'ultimo periodo dell'attività di Raffaello sono particolarmente degni di nota gli affreschi della villa romana Farnesine. Sui temi della mitologia classica: qui, in tutta una serie di immagini che incantano lo spettatore con la bellezza delle forme, la tenerezza e l'armonia dei colori, lo stupefacente potere della penetrazione dell'artista nello spirito dell'allegra visione del mondo antico, episodi di sono riprodotte le affascinanti favole di Amore e Psiche (secondo Apuleio), aggiunte da un grande affresco raffigurante il trionfo della ninfa Galatea.
Donna Velata. 15 14
Inoltre, in questo periodo, molti dipinti ad olio furono dipinti da Raffaello, tra l'altro, diversi eccellenti ritratti, come i ritratti di Leone X con cardinali (al Museo del Louvre), una giovane bellezza sconosciuta con un velo sul capo (" Donna velata"), duchessa Giovanna d'Aragona ( nel Museo del Louvre), ecc.; il grande "Trasportare la Croce" e, infine, la più affascinante delle opere della Beata Vergine realizzata dall'artista, la famosissima "Madonna Sistina" - un'opera che non ha eguali in tutta la pittura dell'Europa occidentale, che rappresenta l'integrale incarnazione dell'ideale nell'arte cristiana.
Sacra famiglia sotto la quercia
1518 anno. Museo del Prado, Madrid.
Dipinto della bottega di Raffaello Santi "La Sacra Famiglia sotto la quercia". La dimensione del dipinto è 144 x 110 cm, olio su tavola. Nel dipinto, l'artista raffigura una versione classica della Sacra Famiglia con Giovanni Battista. Le ultime opere da cavalletto di Raffaello portano i segni di una crisi che si sta preparando nel suo lavoro.
Maestro di calme immagini armoniche, Raffaello esprimeva in modo insolitamente organico lo spirito del palcoscenico classico nell'arte dell'Alto Rinascimento. Tuttavia, in quest'arte c'è stato un graduale ma costante processo di aumento degli elementi drammatici, l'emergere di aspri conflitti, la cui incarnazione per mezzo dell'arte di Raffaello era possibile solo fino a un certo limite. La Madonna Sistina si è rivelata qui una sorta di frontiera. L'ulteriore percorso in questa direzione richiedeva un cambiamento più deciso nell'intera struttura delle immagini. Per Michelangelo, le cui immagini portavano sempre i tratti di un profondo dramma, il passaggio a nuovi percorsi era naturale e logico. Raffaello, invece, ha cercato di risolvere nuovi problemi, basandosi sul suo sistema figurativo esistente.
Così sono emerse o immagini drammatizzate artificialmente, ad esempio "Portare la croce" (1517; Madrid, Prado), o opere in cui si sente già un'ombra di accademia, ad esempio "La Sacra Famiglia sotto la quercia".
Maddalena Doni
Giovanna d'Aragona
Madonna in trono col Bambino e santi. 1504-05
Raffaello ha lasciato un segno notevole nell'architettura italiana. Tra i suoi edifici si ricordano la chiesetta di San Eligio degli Orefici (fondata intorno al 1509) dall'interno austero, la Cappella Chigi nella chiesa di Santa Maria del Popolo (fondata intorno al 1512), il cui interno è un esempio di unità di disegno architettonico e decoro, raro anche per il Rinascimento, sviluppato da Raffaello - murales, mosaici, sculture e l'incompiuta Villa Madama.
Santa Caterina. 1507
Intanto cresceva sempre di più la gloria di Raffaello, e così pure i riconoscimenti che riceveva. E così, per lasciare un ricordo di sé, si fece costruire un palazzo a Roma, in Borgo Nuovo, che fu intonacato secondo le indicazioni dell'architetto Bramante. Quando la voce su queste e molte altre creazioni di questo nobile artista penetrò fino in Francia, oltre che nelle Fiandre. Albrecht Dürer, il più straordinario pittore e incisore tedesco su rame, che produsse le stampe più belle, inviò a Raffaello le sue cose, compreso l'autoritratto della testa, da lui realizzato a guazzo sul miglior tessuto in modo che potesse essere visto allo stesso modo da entrambi i lati e le alte luci erano senza bianco e trasparenti, e altre aree chiare dell'immagine erano intatte con l'aspettativa di un tessuto traslucido, essendo solo leggermente ritoccate e toccate con acquarello colorato. Questa cosa sembrò sorprendente a Raphael, e quindi gli mandò molti fogli con i suoi disegni, di cui Al Brecht teneva particolarmente.
Raffaello. "Donna Velata". OK. 1516 Galleria Pitti. Firenze
Dipinto di Raffaello Santi "Dama col velo" (La Donna Velata). Dimensioni ritratto 82 x 61 cm, olio su tavola. In questo ritratto, Raphael si è dimostrato un colorista eccezionale, in grado di percepire il colore nelle sue complesse sfumature e transizioni tonali.
Il ritratto della "Dama col velo" si differenzia dal ritratto di Baldassarre Castiglione per notevoli pregi coloristici. Come colore dominante dell'immagine, il tono chiaro del suo abbigliamento è introdotto audacemente, magnificamente sfumato dal tono del copriletto. Ricercatori dell'artista Raphael Santi e storici della pittura rinascimentale trovano nei lineamenti del modello di questo ritratto femminile di Raffaello una somiglianza con il volto della Vergine Maria nel suo famoso dipinto “La Madonna Sistina”.
Maddalena Doni
Giovanna d'Aragona
1518 anno. Museo del Louvre, Parigi.
Dipinto della bottega di Rafael Santi "Giovanni d'Aragona" (Giovanna d'Aragona, dona Isabel de Requesens, Vice-Regina di Napoli). Dimensioni ritratto 120 x 95 cm, olio su tela. Il committente del dipinto è il cardinale Bibbiena, scrittore e segretario sotto papa Leone X; il dipinto doveva essere un dono al re di Francia Francesco I. Il ritratto fu iniziato solo dall'artista e non si sa con certezza quale dei suoi allievi (Giulio Romano, Francesco Penny o Perino del Vaga) lo completò. Tuttavia, nel ritratto di Giovanna d'Aragona, l'artista si è dimostrato un colorista eccezionale, in grado di percepire sottilmente il colore nelle sue complesse sfumature rosso-verdi e nelle transizioni tonali.
Giovanna d'Aragona (? -1577) - figlia del re napoletano Federigo (poi deposto), moglie di Ascanio, principe Taliakosso, famoso per la sua bellezza. La straordinaria bellezza di Giovanna d'Aragona fu cantata dai poeti contemporanei in numerose dediche poetiche, la cui raccolta costituiva un intero volume edito a Venezia con il titolo "Tempio alla divina Signora Giovanna d" Aragona, fabricato da tutti i piu genti li spiriti e in tutte le lingue".
La fornarina o Ritratto di giovane donna.Fornarina
1518-1519 anni. Galleria Nazionale d'Arte Antica, Roma.
Dipinto dell'artista rinascimentale italiano Rafael Santi "Fornarina" (La Fornarina). La dimensione del dipinto è 85 x 60 cm, olio su tavola. Il ritratto di una giovane donna è stato dipinto dall'artista insieme agli studenti della sua bottega. Il dipinto raffigura Fornarina, amata da Rafael Santi, il cui vero nome è Margherita Luti. Il vero nome di Fornarina fu stabilito dal ricercatore Antonio Valeri, che lo scoprì in un manoscritto della biblioteca fiorentina e nell'elenco delle monache di un monastero, dove la novizia era designata come vedova dell'artista Raffaello.
Fornarina è la leggendaria amante e modella di Raffaello, il cui vero nome è Margherita Luti. Fornarina deve il suo soprannome alla professione del padre, il panettiere senese Francesco Luti, che lavorava a Roma (fornarino italiano, fornaio). Secondo molti critici d'arte del Rinascimento e storici del lavoro dell'artista, Fornarina è raffigurata in due famosi dipinti di Rafael Santi: "Fornarina" e "Lady in a Veil".
Si ritiene inoltre che Fornarina, con ogni probabilità, sia servita da modello per la creazione dell'immagine della Vergine Maria nel dipinto "La Madonna Sistina", così come alcuni altri immagini femminili Raffaello. Alcuni studiosi della pittura di Raffaello sono propensi a ritenere che Fornarina sia raffigurata dall'artista nei dipinti “Madonna della Sedia” e “Sibilla Frigia”, oltre che nei dipinti della stanza d'Eliodoro e come Psiche nell'affresco della Villa Farnesina “Il trionfo di Psiche sull'Olimpo”.
Infatti, l'opera di Santi può essere considerata la più alta manifestazione e fusione di tutte le migliori acquisizioni del genio umano nel campo dell'arte, ottenute dagli sforzi congiunti di molti artisti durante tutto il Rinascimento italiano. L'opera più recente e morente di Raffaello è stata la "Trasfigurazione del Signore" (nei Musei Vaticani); il grande artista riuscì a completare solo la parte superiore di questo quadro; il resto vi fu compiuto dai suoi discepoli, dopo la sua morte.
Sacra Famiglia, o Grande Sacra Famiglia di Francesco I.
Morì a Roma il 6 aprile 1520. La vita di Rafael Santi fu breve, ma il tempo concessogli dal destino gli bastò per essere ricordato come uno dei grandi maestri dell'Alto Rinascimento. La sua morte improvvisa interruppe la rivalità tra i due grandi maestri. Coloro che hanno preso parte alla creazione e alla decorazione del Vaticano - Raffaello e Michelangelo, che era anche più vecchio di Raffaello, ma dopo la sua morte visse per molti più anni. Le sue ceneri furono sepolte con gli onori che meritava uno spirito così nobile, e non c'era artista che non scoppiasse in lacrime amare e non lo avrebbe visto nel suo ultimo viaggio.
Biblioteca elettronica Librarian.Ru
Ha creato la sua prima pittoresca Madonna all'età di 17 anni, e il suo dipinto più famoso - anche l'immagine della Vergine col Bambino, la grande "Madonna Sistina", - è conservato nella Galleria di Dresda.
Discepolato
Dicono di persone come Rafael Santi: ha vissuto una vita breve ma molto luminosa. Sì, partire a 37 anni significa privare il mondo di tanti, molti di più, dei suoi capolavori. Ad esempio, Michelangelo continuò a creare fino alla sua morte in vecchiaia. Negli occhi tristi di Raffaello sul replicato "Autoritratto" è come se si intuisse la fine tragicamente imminente della sua esistenza terrena.
Anche i genitori di Raphael non erano fegati lunghi. Il padre morì quando il ragazzo aveva solo 11 anni (ma lui, l'artista, riuscì a trasmettere le basi dell'abilità all'erede) e la madre del futuro genio del Rinascimento sopravvisse a suo marito di 7 anni.
Ora nulla lo trattenne nella natia Urbino. E Raffaello diventa uno degli allievi del maestro Perugino a Perugia. Lì incontra un altro talento della scuola umbra - Pinturicchio, gli artisti eseguono diverse opere insieme.
Primi capolavori
Nel 1504 (il pittore aveva solo 21 anni) nacque il capolavoro "Tre Grazie". La Santi si allontana gradualmente dall'imitazione della maestra e acquisisce uno stile tutto suo. Allo stesso periodo appartiene anche la Madonna Conestabile in miniatura. Questo è uno dei due dipinti del maestro conservati in Russia (nella collezione Hermitage). La seconda è “Madonna con Giuseppe imberbe” (altro nome è “Sacra Famiglia”).
La conoscenza dei "pilastri" del Rinascimento - Michelangelo Buonarotti e Leonardo da Vinci ha notevolmente arricchito il "bagaglio" del pittore alle prime armi. Accadde nell'allora quasi "capitale dell'arte italiana" Firenze. L'influenza di Leonardo si fa sentire nel ritratto della Dama con l'Unicorno. È incredibile vedere un minuscolo animale con una sola corna (più familiari alla vista sono i cinematici cavalli chic dalla criniera bianca con un corno in fronte), seduto tranquillamente in grembo a una ragazza bionda (precisamente ragazze - secondo la leggenda, gli unicorni divenne addomesticato solo con le vergini). Il periodo fiorentino è segnato dalla creazione di due dozzine di Madonne. Probabilmente, il tema dell'amore materno era molto vicino a Raffaello - dopotutto, ha perso presto questa benedizione.
La migliore opera di Raffaello
Una delle opere più famose di Raffaello Santi fu realizzata a Roma, dove il pittore si trasferì nel 1508. L'affresco "La Scuola di Atene" (che adorna il Palazzo Apostolico Vaticano) è una composizione molto complessa (sulla tela sono raffigurati più di 50 eroi). Al centro sono i saggi Platone e Aristotele, il primo proclama il primato dello spirituale (alzando la mano al cielo), il secondo è un aderente della terra (indica il pavimento). Nei volti di alcuni personaggi si intuiscono i lineamenti degli amici dell'autore (Platone da Vinci, Eraclito-Michelangelo), e lui stesso appare sotto forma di Tolomeo.
Tra le decine di Madonne romane di Raffaello, la più toccante e famosa di tutte le immagini esistenti della Madre di Dio è la Madonna Sistina. “Un pezzo di cielo, un ponte di nuvole - e la Madonna scende da noi con te. Strinse a sé suo figlio così amorevolmente, proteggendolo dai nemici...». La figura principale sulla tela, ovviamente, è Maria. Lei, con in braccio un bambino insolitamente serio, viene accolta da santa Barbara e da papa Sisto II con un "criptato" in mano destra nome (guarda da vicino - ha 6 dita). Sotto, una coppia di angeli grassocci flemmatici ammirava la madre e il bambino. È impossibile staccarsi dai suoi occhi ansiosi.
Amore di tutta la vita
Nelle vesti del personaggio principale della "Madonna Sistina" puoi riconoscere l'amore per la vita del grande creatore italiano - passò alla storia con il soprannome di "Fornarina". La traduzione letterale della parola è "panetteria". La bellezza Margherita Liuto è cresciuta davvero in una famiglia di fornai. Come modella e amato Raffaello, la ragazza è rimasta lunghi anni fino alla morte dell'artista.
I suoi bei lineamenti si possono ammirare nel "Ritratto di giovane donna" (altrimenti detta "Fornarina"), datato 1519. Già dopo la morte del maestro (avvenuta un anno dopo), uno dei più famosi allievi di Raffaello, Giulio Romano, dipinse su una donna su tela un braccialetto con il nome dell'autore. Un'altra famosa rappresentazione della Musa è "Donna Velato" ("La Dama Velata"). Vedendo la 17enne Margherita, Rafael se ne innamorò senza memoria e la comprò dal padre. Molti esponenti della Boemia dell'epoca erano omosessuali (il Rinascimento era generalmente caratterizzato dal trionfo sfrenato della carne), ma Santi era un'eccezione.
Due versioni della morte
Una delle leggende sulla sua morte racconta che la morte colse l'artista nel letto di Fornarina. Lo stesso pettegolezzo malvagio afferma: la ragazza non era fedele al suo amante. E dopo la sua partenza prematura, avendo ricevuto una considerevole fortuna, continuò tuttavia sulla sua natura viziosa e divenne una delle famose cortigiane di Roma.
Ma gli ammiratori del talento del pittore aderiscono a una versione diversa: la febbre lo portò nella tomba. E l'amore della coppia Rafael-Fornarina potrebbe essere invidiato da molti. Dopo la morte del marito celibe, prese la tonsura e sopravvisse brevemente al maestro, considerandosi la sua vedova.
Il talento di Raffaello era multiforme. Si mostrò architetto, poeta. E uno dei suoi disegni ha lasciato l'asta di Sotheby's alla fine del 2012 per un prezzo record di 29.721.250 sterline inglesi.
- In contatto con 0
- Google Plus 0
- ok 0
- Facebook 0
