LILICHKA!
Il fumo di tabacco ha divorato l'aria.
Camera -
capitolo dell'inferno di Kruchenykhov.
Ricordare -
fuori da questa finestra
per la prima volta
In preda alla frenesia, ti accarezzò le mani.
Oggi sei seduto qui,
cuore in ferro.
È ancora un giorno -
mi caccerai fuori
magari rimproverando.
Non entrerà nel corridoio fangoso per molto tempo
mano rotta dal tremore nella manica.
Corro fuori
Getterò il corpo in strada.
Selvaggio,
Impazzirò
tagliato fuori dalla disperazione.
Non ne ho bisogno
Costoso,
Bene,
diciamo addio adesso.
Non importa
Amore mio -
dopotutto un peso elevato -
ti pende
ovunque corressi.
Lasciami gridare nel mio ultimo grido
l'amarezza delle denunce offese.
Se un toro viene ucciso dal lavoro -
se ne andrà
si sdraierà nelle acque fredde.
Oltre al tuo amore,
per me
non c'è il mare,
e non puoi chiedere riposo al tuo amore neppure piangendo.
Un elefante stanco vuole la pace -
quello reale si sdraierà nella sabbia fritta.
Oltre al tuo amore,
per me
non c'è il sole
e non so nemmeno dove sei né con chi.
Se solo avessi tormentato così il poeta,
Lui
Scambierei la mia amata con denaro e fama,
e per me
non un solo squillo gioioso,
tranne lo squillo del tuo nome preferito.
E non mi lancerò in aria,
e non berrò veleno,
e non potrò premere il grilletto sopra la tempia.
Sopra di me
tranne il tuo sguardo,
la lama di nessun coltello ha potere.
Domani dimenticherai
che ti ha incoronato,
che ha bruciato con amore un'anima in fiore,
e i giorni frenetici del carnevale travolto
scompigliare le pagine dei miei libri...
Le mie parole sono foglie secche?
farti fermare
ansimando avidamente?
Datemelo almeno
coprire con l'ultima tenerezza
il tuo passo d'uscita.
Ascoltare!
Ascoltare!
Dopotutto, se le stelle si illuminano...
Allora, qualcuno vuole che esistano?
Quindi qualcuno chiama queste sputacchiere una perla?
E, sforzando
nelle bufere di polvere di mezzogiorno,
si precipita verso Dio
Temo di essere in ritardo
pianto,
bacia la sua mano muscolosa,
chiede -
ci deve essere una stella! –
giura -
non sopporterà questo tormento senza stelle!
E dopo
va in giro con ansia
ma calmo all'esterno.
Dice a qualcuno:
“Non va bene per te adesso?
Non hai paura?
SÌ?!"
Ascoltare!
Dopotutto, se le stelle
illuminare -
Significa che qualcuno ne ha bisogno?
Ciò significa che è necessario
così ogni sera
sopra i tetti
Si è accesa almeno una stella?!
Conclusione
L'amore non verrà spazzato via
nessun litigio
non un miglio.
Pensato
verificato
verificato.
Alzando solennemente il verso dalle dita di linea,
Lo giuro -
io amo
immutato e vero!
Atteggiamento verso la giovane donna
Questa sera ha deciso -
Non dovremmo diventare amanti? –
Buio,
Nessuno ci vedrà.
Mi sono davvero appoggiato
E infatti
IO,
Chinandosi
Gliel'ho detto
Come un buon genitore:
“La passione è una ripida scogliera -
Per favore,
Allontanati.
Allontanati
Per favore, sii gentile."
Lettera a Tatyana Yakovleva
Tu sei l'unico per me
livello di altezza,
stai accanto a me
con un sopracciglio sopracciglio,
dammi
riguardo a questo
serata importante
raccontare
umanamente.
Le cinque
e da ora in poi
poesia
persone
fitta foresta,
estinto
città popolata
Ho solo sentito
disputa sul fischio
treni per Barcellona.
Nel cielo nero
passo fulmineo,
tuono
imprecare
nel dramma celeste, -
non un temporale
e questo
Appena
gelosia
muove le montagne.
Parole stupide
non fidarti delle materie prime
non aver paura
questo tremore -
Mi metterò a freno
Ti umilierò
sentimenti
discendenti della nobiltà.
Morbillo della passione
verrà via come una crosta,
ma gioia
inesauribile,
Sarò lì per molto tempo
Lo farò e basta
Parlo in poesia.
Gelosia,
mogli,
lacrime…
beh loro! -
le palpebre si gonfieranno,
si adatta a Viu.
Non sono me stesso
e io
Sono geloso
per Russia sovietica.
Sega
toppe sulle spalle,
loro
consumo
lecca con un sospiro.
BENE,
non abbiamo alcuna colpa -
cento milioni
è stato brutto.
Noi
Ora
così gentile verso quelli -
sport
non ne raddrizzerai molti, -
tu e noi
sono necessari a Mosca,
non abbastanza
a gambe lunghe.
Non per te
nella neve
e tifo
a piedi
con queste gambe
Qui
per le carezze
consegnateli
alle cene
con i lavoratori del petrolio.
Non pensare
semplicemente strizzando gli occhi
da sotto gli archi raddrizzati.
Vieni qui
vai al bivio
i miei grandi
e mani goffe.
Non vuoi?
Soggiorno e inverno
e questo
insulto
Lo ridurremo al conto generale.
Non mi interessa
Voi
un giorno lo prenderò -
uno
o insieme a Parigi.
Amore
Mondo
Ancora
ricoperta di fiori,
dal mondo
vista primaverile.
E ancora
si alza
questione irrisolta -
sulle donne
e sull'amore.
Adoriamo la sfilata
canzone elegante.
Parliamo magnificamente
andando alla manifestazione.
Ma spesso
sotto questo,
ammuffito,
vecchia, vecchia casetta.
Canta all'incontro:
"Avanti, compagni...
E a casa,
dimenticando l'aria solista,
urla alla moglie
che la zuppa di cavolo non è nel brodo
E allora
cetrioli
non ben salato.
Vive con qualcun altro -
chiosco largo,
biancheria intima -
canta diva.
Ma con una calza sottile
rimprovera la moglie:
- Compromessi
davanti alla squadra. -
Poi salgono a chiunque,
avrebbe le gambe.
Cinque donne
cambierà
durante il giorno.
Noi, dicono,
libertà,
non monogamia.
Abbasso il filisteismo
e pregiudizio!
Di fiore in fiore
giovane libellula
svolazza
mosche
e si precipita qua e là.
Una cosa per lui
nel mondo
sembra malvagio -
Questo
lavoratore degli alimenti.
È felice di morire
salvandone un terzo,
tre anni
felice di fare causa:
e io dico, non io,
e lei non è mia
ed io in generale
castrare.
E amano
così sia
una suora fedele -
tiranneggia
gelosia
ogni piccola cosa
e misure
Amore
per calibro revolver,
falso
nella parte posteriore della testa
lascia andare il proiettile.
Quarto -
eroe di una dozzina di battaglie,
e così,
qualunque cosa sia cara,
corre
impaurito
dalle scarpe della moglie,
Le scarpe semplici di Mostorg.
E l'altro
freccia d'amore
altrimenti segna
confonde
- un bambino così -
presa
amato
alle reti romantiche
con promozione
subordinato secondo tariffario...
Attraverso la linea femminile
neanche i tabernacoli del cielo fanno per te.
Un ragazzo semplice
raccolto
signora.
Sta lavorando
e lei
non posso trattenermi -
corre dietro ai razzi
ogni viale.
BENE,
sedere
e in lacrime
Nilom nilsya.
Aspetto! -
Sposo!
- Per chi, carissimi, mi sono sposato?
Per me stesso -
o per loro? -
Dai genitori
e figli di questo genere:
- E i genitori?
E noi
niente di peggio, dicono! -
Sono fidanzati
l'amore sotto forma di sport,
non avere tempo
unisciti al Komsomol.
E inoltre,
al villaggio
vita senza movimento -
vivere come prima
di anno in anno.
Proprio così
sposarsi
e sposarsi
come acquistare
animali da tiro
Se c'è
durare così
anno dopo anno,
Quello,
Te lo dirò direttamente
non sarà in grado di farlo
smontare
e il codice del matrimonio,
dove sono il padre e la figlia?
quale figlio e quale madre.
Non sono per la famiglia.
A fuoco
e nel fumo azzurro
bruciarsi
e questo vecchio pezzo,
dove sibilavano
mamma oca
e bambini
custodito
guarda papà!
NO.
Ma viviamo in una comune
stretto,
nei dormitori
la pelle del corpo si sporca.
Necessario
voce
aumentare per la pulizia
le nostre relazioni
e storie d'amore.
Non esitare -
dicono, non sono sposato.
Noi
non pop fissa senza senso.
Necessario
cravatta
e la vita di uomini e donne
in una parola,
unendoci:
"Compagni."
Il tema dell'amore forse è già diventato tradizionale Letteratura russa. È questo tema che è lo scrigno di costanti ispirazioni e idee, spingendo autori famosi a creare nuove opere d'arte. Assolutamente tutti i poeti hanno visto qualcosa di personale in questo grande e grandioso.
L'amore di Mayakovsky è un fenomeno che assorbe molti concetti, certamente non è semplice per lui; parte separata o un genere in poesia, ma il significato stesso e l'essenza della poesia, che contiene qualcosa di personale e sacro, che entra in diverse opere dell'autore.
Testi d'amore di Mayakovsky
La vita con tutte le sue gioie e dolori, speranze e disperazioni è nelle sue poesie. Le opere del poeta, raccontando la sua vita, non possono non toccare il tema dell'amore.
Il poeta credeva che tu possa scrivere solo di ciò che hai vissuto tu stesso, quindi tutte le sue opere sono in gran parte autobiografiche. Sebbene le prime poesie sull'amore ("Io", "Amore", la tragedia "Vladimir Mayakovsky") abbiano poco a che fare con le esperienze personali del poeta. Più tardi appare la famosa poesia di Mayakovsky "", in cui il poeta parla del suo amore non corrisposto, che gli causò un dolore lancinante e insopportabile.
Madre!
Tuo figlio è meravigliosamente malato!
Madre!
Il suo cuore è in fiamme.
Questo amore tragico non è inventato. David Burliuk, che si esibì insieme a Mayakovsky a Odessa nel 1914, dice nelle sue memorie che il primo amore di Mayakovsky fu Maria, che incontrò a Odessa ("Era, era a Odessa...")
Da alcune fonti è noto che tra Mayakovsky e Maria sorse un ostacolo, uno di quelli che si erano generati allora vita sociale, condizioni sociali basato sulla disuguaglianza delle persone, sul dominio dei calcoli materiali. Nella poesia questo è dato molto breve spiegazione con le parole della stessa Maria:
Sei entrato
acuto, come "qui!"
guanti scamosciati,
disse:
"Sai -
Mi sposo."
La musa principale e più brillante di Vladimir Mayakovsky è considerata Lily Brik, di cui Mayakovsky si innamorò un anno dopo. Il rapporto tra il poeta e Lily fu molto difficile; molte fasi del loro sviluppo si riflettevano nelle opere del poeta ("Lilichka! Invece di una lettera", "Flauto-spina").
Nel 1922, il poeta scrisse la poesia "I Love" - la sua opera più brillante sull'amore. Mayakovsky stava allora vivendo l'apice dei suoi sentimenti per L. Brik, e quindi era sicuro:
L'amore non verrà spazzato via
nessun litigio
non un miglio.
Pensato
verificato
verificato.
Qui il poeta riflette sull'essenza dell'amore e sul suo posto nella vita umana. Mayakovsky contrapponeva l'amore commerciale all'amore vero, appassionato e fedele.
Ma poi ancora nella poesia “About This” l'eroe lirico appare sofferente, tormentato dall'amore. Questo è stato un punto di svolta nella sua relazione con Brick.
Cioè, si può notare quanto strettamente intrecciati nell'opera di Mayakovsky siano i sentimenti del poeta e i sentimenti dell'eroe lirico.
All'inizio del 1929, sulla rivista Young Guard apparve "Una lettera al compagno Kostrov da Parigi sull'essenza dell'amore". Da questa poesia è chiaro che un nuovo amore è apparso nella vita di Mayakovsky, che "il freddo motore del cuore è stato rimesso in funzione". Questa era Tatyana Yakovleva, che il poeta incontrò a Parigi nel 1928. Le poesie a lei dedicate, "Lettera al compagno Kostrov..." e "Lettera a Tatyana Yakovleva", sono intrise di un felice sentimento di grande, vero amore. Ma anche questa relazione finì tragicamente.
Il suo ultimo amore è stato Veronica Polonskaya. Poco prima della sua morte, Mayakovsky scrisse la poesia "Unfinished", che, a quanto pare, era dedicata specificamente a lei. Polonskaya è stata l'ultima persona a vedere Mayakovsky vivo.
Sono le sue poesie sincere e belle sull'amore che ci aiutano a comprendere l'uomo Mayakovsky.
Analisi della poesia “Amore” di Vladimir Mayakovsky
La ragazza si avvolse timidamente nella palude,
motivi minacciosamente di rane ampliati,
un qualcuno dai capelli rossicci esitava sui binari,
e le locomotive passavano a mucchi con rimprovero.
Nei vapori torbidi attraverso i fumi del sole
la furia della ventosa mazurca colpiva,
ed eccomi qui - il freddo marciapiede di luglio,
e la donna lancia baci: mozziconi di sigaretta!
Lasciate le città, stupidi!
e andare nudo a fare la doccia al sole
vini ubriachi nella cassa di pelliccia,
baci di pioggia sulle guance di carbone.
Nel 1913 fu pubblicata una raccolta degli “unici futuristi al mondo”, intitolata “Dead Moon”. Tra gli altri, David Burliuk, Velimir Khlebnikov, Alexander Kruchenykh hanno preso parte alla sua creazione. Nell'almanacco furono pubblicate anche diverse poesie di Mayakovsky, tra cui "Love" ("La ragazza si avvolse paurosamente in una palude ..."), che successivamente subì diverse edizioni.
L'opera si distingue per la voluta complessità delle sue immagini. In esso il poeta contrappone la vita vita cittadina suburbano, privilegiando ovviamente la seconda. La vicinanza alla natura è in una certa misura una cosa pericolosa. Non c'è da stupirsi che la ragazza si avvolga timidamente nella palude e che i motivi delle rane in espansione siano chiamati minacciosi. Molto probabilmente, queste immagini vivide sono il risultato delle passeggiate di Vladimir Vladimirovich nel Parco Kuntsevskij vicino a Mosca.
Si ispirano anche alle locomotive, che passano ostinate a mucchi, qualcuno rossastro che dondola sui binari. La seconda strofa della poesia trasporta i lettori dalla realtà suburbana alla realtà urbana. Nella nuova location le cose vanno così male con l'amore che la donna bacia come se lanciasse mozziconi di sigaretta sul marciapiede. A questo si aggiungono le scottature e la frenesia della mazurka ventosa: devi essere d'accordo, l'immagine di una città che languisce sotto la calura estiva non è molto attraente.
La terza quartina inizia con un appello emotivo: "Lasciate le città, gente stupida!" L'eroe lirico è sicuro che la felicità innamorata debba essere cercata altrove - fuori città, dove una persona si avvicina alla natura, rispettivamente, alle sue radici, dove non è così rumoroso e l'aria è più pulita. Relazioni romantiche lì hanno un carattere completamente diverso. I baci diventano simili non ai mozziconi di sigaretta sporchi, ma alla pioggia salvifica, al raffreddamento delle guance in fiamme e alla sete del cuore.
"Love" ("La ragazza si avvolse timidamente nella palude...") è considerato il primo appello ai testi intimi. Questa poesia non ha ancora un'eroina brillante, il cui prototipo diventerà in seguito l'amore principale nella vita del poeta: Lilya Yuryevna Brik. Vladimir Vladimirovich lo conoscerà poco dopo, due anni dopo la creazione del testo in questione. Inoltre, in "Love" non viene detto nulla sui sentimenti dell'eroe in quanto tali. In effetti si scopre che tema d'amore diventa per Mayakovsky solo un motivo per contrastare l'esistenza di una persona in città con la vita in campagna.
"Ascolta" l'analisi del poema di V. Mayakovsky
Ascoltare!
Dopotutto, se le stelle si illuminano...
Allora, qualcuno vuole che esistano?
Quindi qualcuno chiama queste sputacchiere
una perla?
E, sforzando
nelle bufere di polvere di mezzogiorno,
si precipita verso Dio
Temo di essere in ritardo
bacia la sua mano muscolosa,
ci deve essere una stella! -
giura -
non sopporterà questo tormento senza stelle!
va in giro con ansia
ma calmo all'esterno.
Dice a qualcuno:
“Non va bene per te adesso?
Non hai paura?
Ascoltare!
Dopotutto, se le stelle
illuminare -
Significa che qualcuno ne ha bisogno?
Ciò significa che è necessario
così ogni sera
sopra i tetti
Si è accesa almeno una stella?!
Creatività V.V. Mayakovsky cade nel periodo Età dell'argento poesia. Nelle poesie di Mayakovsky, fin dalle prime righe, si avverte una sfida alla società. Ma la poesia "" si riferisce ai testi d'amore del poeta. Dopo aver letto l’opera dell’autore, non è subito chiaro cosa volesse dire. Tuttavia, ha un significato profondo nascosto.
"Ascolta" è stato scritto nel 1914. Questo periodo è elencato nella storia come l'inizio della prima guerra mondiale e la rivoluzione in Impero russo. Mayakovsky era un sostenitore della Rivoluzione nel paese; la considerava un'apertura a nuove opportunità per le giovani generazioni.
Prima dell'inizio del colpo di stato, Mayakovsky era un membro della comunità futurista, che chiedeva un allontanamento dalle precedenti preferenze in letteratura e creatività. Ritenevano necessario non leggere più autori come Pushkin, Lermontov. I “Budetlyans” (futuristi) hanno sottolineato che la società ha bisogno di giovani più espressivi e scioccanti che sappiano cosa è necessario per un futuro felice.
L'opera “Ascolta” non è come gli altri capolavori del poeta, sembra una domanda e un appello rivolto alla società. In esso l'autore cerca di trovare il significato della vita: questo argomento principale poesie. Sembra fare appello a un ascoltatore invisibile. Il poeta sostiene che “qualcuno” illumina le stelle nel cielo e controlla il nostro destino, perché ne ha bisogno.
"Ascolta" è un punto culminante del il primo Majakovskij, l'autore lo scrisse quando aveva 20 anni. La poesia sente l'incertezza del poeta nella vita, la sua mancanza di riconoscimento e incomprensione da parte della società.
Non per niente qui viene utilizzato il simbolo della “stella”; per l’autore era la stella guida; credo di vita, musa ispiratrice della creatività. Mayakovsky intende con le stelle illuminate nel cielo i nuovi luminari della poesia, compreso se stesso. E qualcuno decide se un'altra stella si illuminerà nel cielo, cioè se la società e le posizioni di leadership accetteranno il lavoro del nuovo autore. Qui il poeta tocca il tema di Dio, al quale chiede che un'altra stella si accenda nel cielo, altrimenti non sopporterà questo “tormento senza stelle”. Qui è espressa molto chiaramente l'importanza del riconoscimento del poeta da parte della società, il che significa per lui significato principale esistenza.
La poesia rivela il tema della solitudine, che riempiva l'anima del poeta e lo tormentava dall'interno. Dice che per alcuni le stelle sono semplicemente "sputo". Ma per lui, un eroe nascosto che non ha una definizione chiara nella trama, loro il mondo intero. L'autore le chiama perle. Questo lavoro intreccia sentimenti di lirismo e tragedia della vita di V.V.
La poesia è scritta in uno stile bianco e con un ritmo brillante, che è inerente al lavoro di Mayakovsky. È creato utilizzando epiteti e metafore vividi, il più evidente è il paragone delle stelle con "sputi" e perle in una strofa.
Il verso inizia con un'esclamazione che occupa l'orecchio del lettore, seguita da diverse domande filosofiche. Qui il lettore gioca più un ruolo di ascoltatore. Quindi si svolge la trama stessa, in cui qualcuno chiede a Dio stesso l'apparizione di una nuova stella nel cielo. L'autore usa la ripetizione dei versi iniziali alla fine della poesia, ma nel finale queste parole suonano più sicure e affermative. Questa tecnica è chiamata composizione ad anello.
Ogni lettore può interpretare la poesia a modo suo. Conterrà ancora il dolore e il grido dell'anima del poeta. Con questo lavoro, l'autore ha cercato di raggiungere il cuore degli ascoltatori, per ottenere il riconoscimento e la comprensione universale della sua creatività avanguardistica e modernista.
Testi d'amore di Mayakovsky nelle classi 9-11
Vladimir Mayakovsky una volta disse di se stesso: “Sono un poeta. Questo è ciò che lo rende interessante. Secondo me rimane ancora oggi un artista originale e innovativo. Mayakovsky è entrato nella poesia russa come cantante della rivoluzione, come araldo di nuove relazioni sociali. La maggior parte delle sue poesie sono di natura patriottica. L'eroe lirico di Mayakovsky è un cittadino che lotta per un futuro migliore. Non accettano l’indifferenza e l’inazione.
Per quanto riguarda l'amore, il poeta ha un atteggiamento speciale nei confronti di questo sentimento. Mayakovsky crede che l'amore sia sempre sofferente. Così, nella poesia "A tutto", il poeta parla di un sentimento passato, delle esperienze emotive dell'eroe lirico, che credeva sinceramente alla sua amata:
Amore!
Solo nel mio
infiammato
il cervello eri tu!
Basta con la stupida commedia!
Aspetto -
strappando l'armatura dei giocattoli
il più grande Don Chisciotte!
L'eroe lirico, secondo me, è romantico nei suoi sentimenti. Ma la delusione e la sofferenza interiore lo rendono crudele e cinico. Il dolore dell'anima è così forte che Mayakovsky smette di credere nell'amore terreno:
Dare
Qualunque
Bellissimo,
giovane, -
Non sprecherò la mia anima,
Ti violenterò
e sputerò scherno nel suo cuore!
L'amore umano, secondo il poeta, è impossibile nel mondo materiale e superficiale. Nelle sue poesie, Mayakovsky dipinge un alto ideale di creazione dell'amore, che arricchisce una persona, la rende migliore e più pura. Secondo l'autore, una persona non può essere felice solo per se stessa, anche in un sentimento così eccezionale.
Nell'ulteriore opera di Mayakovsky - nella sua poesia "Lettera sull'essenza dell'amore" - l'idea del potere creativo della competizione amorosa con il mondo è stata espressa nella famosa strofa:
Amore-
viene dalle lenzuola,
dilaniato dall'insonnia,
guasto
geloso di Copernico,
il suo,
e non il marito di Marya Ivanna,
conteggio
il suo rivale.
Un posto speciale nell'opera di Mayakovsky è occupato dalla poesia “Lilichka! Invece di una lettera." Qui l'autore mostra un amore non corrisposto, che è la felicità e la tragedia dell'eroe lirico. Questo lavoro diventa una sorta di rivelazione del personaggio. Penso che questa poesia sia molto brillante e sincera. È scritto sotto forma di monologo:
Non importa
Amore mio -
dopotutto un peso elevato -
ti pende
ovunque corressi.
Lasciami gridare nel mio ultimo grido
L'amarezza delle denunce offese.
Questo sentimento è così forte che l'eroe lirico non vede il significato della vita e la bellezza del mondo che lo circonda senza la sua amata:
Tranne il tuo amore,
non c'è il sole
Ma non so dove sei e con chi.
Nel suo sentimento l'eroe lirico - persona comune, e non più un poeta. Davanti all'amore tutte le persone sono uguali: forti e indifese allo stesso tempo. Perfino la creatività non è in grado di salvare l'eroe dall'angoscia mentale. Solo la consapevolezza che la sua amata è felice, sebbene non sia accanto a lui, rende significativa e significativa la vita dell'eroe lirico.
Mi sembra che la poesia d'amore di Mayakovsky non possa essere paragonata testi d'amore altri poeti, perché ha un suo sentimento speciale per questo problema. L'amore, secondo Mayakovsky, è possibile solo in un mondo ideale, ma nella disarmonia moderna, dove regna solo il desiderio per le cose materiali, non esiste. Ma anima umana come manifestazione del mondo ideale, raggiunge ancora questo sentimento.
Analisi della poesia “Lettera a Tatyana Yakovleva” di V. Mayakovsky
Tu sei l'unico per me
livello di altezza,
stai accanto a me
con un sopracciglio sopracciglio,
serata importante
raccontare
umanamente.
Le cinque
e da ora in poi
fitta foresta,
città popolata
Ho solo sentito
disputa sul fischio
treni per Barcellona.
Nel cielo nero
passo fulmineo,
nel dramma celeste, -
non un temporale
gelosia
muove le montagne.
Parole stupide
non fidarti delle materie prime
non aver paura
questo tremore -
Mi metterò a freno
discendenti della nobiltà.
Morbillo della passione
verrà via come una crosta,
ma gioia
inesauribile,
Sarò lì per molto tempo
Lo farò e basta
Parlo in poesia.
Gelosia,
le palpebre si gonfieranno,
si adatta a Viu.
per la Russia sovietica.
toppe sulle spalle,
lecca con un sospiro.
non abbiamo alcuna colpa -
cento milioni
è stato brutto.
così gentile verso quelli -
non ne raddrizzerai molti, -
sono necessari a Mosca,
non abbastanza
a gambe lunghe.
con queste gambe
consegnateli
con i lavoratori del petrolio.
Non pensare
semplicemente strizzando gli occhi
da sotto gli archi raddrizzati.
Vieni qui
vai al bivio
i miei grandi
e mani goffe.
Non vuoi?
Soggiorno e inverno
insulto
Lo ridurremo al conto generale.
Non mi interessa
un giorno lo prenderò -
o insieme a Parigi.
I testi di Vladimir Mayakovsky sono davvero unici e particolarmente originali. Il fatto è che il poeta sosteneva sinceramente le idee del socialismo e credeva che la felicità personale non potesse essere completa e onnicomprensiva senza la felicità pubblica.
Questi due concetti erano così strettamente intrecciati nella vita di Mayakovsky che per amore di una donna non avrebbe mai tradito la sua patria, ma al contrario avrebbe potuto farlo molto facilmente, poiché non poteva immaginare la sua vita fuori dalla Russia. Naturalmente, il poeta ha spesso criticato le carenze della società sovietica con la sua caratteristica durezza e franchezza, ma allo stesso tempo credeva di vivere nel paese migliore.
Nel 1928 Mayakovsky viaggiò all'estero e incontrò a Parigi l'emigrante russa Tatyana Yakovleva, che nel 1925 venne a visitare i parenti e decise di rimanere in Francia per sempre. Il poeta si innamorò della bella aristocratica e la invitò a tornare in Russia come sua moglie legale, ma fu rifiutato. Yakovleva ha reagito con moderazione alle avances di Mayakovsky, anche se ha lasciato intendere che era pronta a sposare il poeta se si fosse rifiutato di tornare in patria.
Soffrendo di sentimenti non corrisposti e rendendosi conto che una delle poche donne che lo capiscono e lo sentono così bene non si separerà da Parigi per il suo bene, Mayakovsky è tornato a casa, dopo di che ha inviato al suo prescelto un messaggio poetico: acuto, pieno di sarcasmo e, allo stesso tempo, speranza.
Questo lavoro inizia con le frasi secondo cui la febbre dell'amore non può oscurare i sentimenti di patriottismo, poiché "anche il colore rosso delle mie repubbliche deve bruciare", sviluppando questo tema, Mayakovsky sottolinea che non ama "l'amore parigino", o meglio, Donne parigine, che mascherano abilmente la loro vera essenza dietro abiti e cosmetici.
Allo stesso tempo, il poeta, rivolgendosi a Tatyana Yakovleva, sottolinea: "Sei l'unico alto quanto me, mettiti vicino al mio sopracciglio", credendo che un moscovita nativo che vive in Francia da diversi anni si paragoni favorevolmente con i parigini leziosi e frivoli.
Cercando di persuadere la sua prescelta a tornare in Russia, Mayakovsky le racconta senza abbellimenti lo stile di vita socialista, che Tatyana Yakovleva sta cercando così ostinatamente di cancellare dalla sua memoria. Dopotutto nuova Russia– questa è fame, malattia, morte e povertà, celate sotto l’uguaglianza.
Lasciando Yakovleva a Parigi, il poeta sperimenta un acuto sentimento di gelosia, poiché capisce che questa bellezza dalle gambe lunghe ha abbastanza fan anche senza di lui, può permettersi di recarsi a Barcellona per i concerti di Chaliapin in compagnia degli stessi aristocratici russi. Tuttavia, cercando di formulare i suoi sentimenti, il poeta ammette che "non sono io, ma sono geloso della Russia sovietica". Pertanto, Mayakovsky è molto più rosicchiato dal risentimento per il fatto che i migliori tra i migliori lasciano la loro patria rispetto alla normale gelosia maschile, che è pronto a frenare e umiliare.
Il poeta capisce che oltre all'amore, non può offrire nulla alla ragazza che lo ha stupito con la sua bellezza, intelligenza e sensibilità. E sa in anticipo che verrà rifiutato quando si rivolgerà a Yakovleva con le parole: "Vieni qui, al crocevia delle mie mani grandi e goffe". Pertanto, il finale di questo messaggio amorevole e patriottico è pieno di ironia caustica e sarcasmo.
I teneri sentimenti del poeta si trasformano in rabbia quando si rivolge al suo prescelto con la frase piuttosto scortese "Resta e sverna, e questo è un insulto alla versione generale del perdente". Con questo, il poeta vuole sottolineare che considera Yakovleva un traditore non solo di se stesso, ma anche della sua patria. Tuttavia, questo fatto non raffredda affatto il fervore romantico del poeta, che promette: “Ti porterò presto – da solo o insieme a Parigi”.
Va notato che Mayakovsky non è mai riuscito a rivedere Tatyana Yakovleva. Un anno e mezzo dopo aver scritto questa lettera in versi, si suicidò.
Mayakovsky, analisi della poesia “A squarciagola”
Amori? non gli piace? Mi sto torcendo le mani
Mi disperdo dopo la rottura
quindi lo strappano dopo aver espresso un desiderio e lo lasciano andare
corolle di margherite
lascia che i capelli grigi siano rivelati dal taglio e dalla rasatura
Lascia che l'argento degli anni chiami
Spero di credere che non arriverà mai
prudenza vergognosa nei miei confronti
Già il secondo
devi essere andato a letto
O forse
e tu hai questo
Non ho fretta
E telegrammi fulminei
Non ne ho bisogno
svegliarsi e disturbare
il mare torna indietro
il mare va a letto
Come si suol dire, l'incidente è rovinato
Siamo anche con te
Non c'è bisogno di un elenco
dolore reciproco, problemi e insulti
Dev'essere la seconda volta che vai a letto
Di notte la Via Lattea dall'occhio d'argento
Non ho fretta e telegrammi fulminei
Non ho bisogno di svegliarti o disturbarti
come si dice l'incidente è rovinato
la barca dell'amore si è schiantata nella vita di tutti i giorni
Siamo anche con te e non c'è bisogno di un elenco
dolore reciproco, problemi e insulti
Guarda com'è tranquillo il mondo
La notte ha coperto il cielo di tributi stellati
in ore come queste ti alzi e parli
secoli di storia e dell'universo
Conosco il potere delle parole, conosco l'allarme delle parole
Non sono quelli che le logge applaudono
Da parole come queste vengono strappate tombe
camminare con quattro gambe di quercia
A volte lo buttano via senza stamparlo né pubblicarlo
Ma la parola corre stringendo i suoi circonferenze
i secoli suonano e i treni strisciano
leccare le mani callose della poesia
Conosco il potere delle parole. Sembra niente
Un petalo caduto sotto i tacchi della danza
Ma un uomo ha un'anima, labbra e ossa
La poesia di Mayakovsky “A squarciagola”, in senso stretto, non è una cosa del genere: il poeta ha scritto solo l'introduzione, ma sia i critici che gli studiosi di letteratura la considerano un'opera a tutti gli effetti. Breve analisi"A squarciagola", come previsto, aiuterà gli studenti dell'undicesimo anno a capire perché gli studiosi di letteratura credono in questo, oltre ad apprezzare meglio la perfezione artistica dell'opera. In una lezione di letteratura, questa analisi può essere utilizzata sia come materiale principale che aggiuntivo.
L'opera è stata scritta poco prima del suicidio del suo autore. Questo era il periodo in cui Mayakovsky si stava preparando per una mostra speciale dedicata al ventesimo anniversario della sua opera. Ma questo momento apparentemente gioioso, in realtà, si è rivelato cupo per lui: ci sono state molte critiche, molti colleghi e critici hanno rilasciato dure dichiarazioni contro di lui.
Apparentemente, questo ha dato origine al desiderio di Vladimir Vladimirovich di parlare direttamente con il suo lettore. Ha concepito un'opera grandiosa: la poesia "A squarciagola", ma ne ha scritto solo l'introduzione. Non poté o non volle lavorare ulteriormente sull'opera: la poesia con il sottotitolo “Prima introduzione alla poesia” fu completata nel gennaio 1930, e già in aprile si verificò un tragico suicidio.
L'opera è chiamata poesia solo per tradizione, ma questo è piuttosto significativo.
Alla fine del suo percorso di vita(anche se non si sa se il poeta stesse pianificando il suo suicidio anche allora) Mayakovsky si rivolse ancora una volta all'importante argomento della creatività - più precisamente, al suo scopo e al suo posto in processo creativo. Sceglie un percorso difficile: dire solo la verità su se stesso e sul tempo in cui vive. E parla: duramente e senza eccessiva gentilezza.
Nel suo lavoro, Vladimir Vladimirovich agisce sia come autore che come eroe lirico. Promuove il rifiuto dell'arte come approccio estetico, parla della componente sociale della poesia e si definisce persino un "portatore di acque reflue uomo-acqua", cioè da un lato dà alle persone ciò di cui hanno bisogno, dall'altro D'altra parte, spesso ha a che fare con il lato più antiestetico della realtà.
L'idea principale della poesia è esprimere con precisione il credo creativo di Mayakovsky: la poesia è lavoro, dovrebbe motivare le persone, non c'è posto per la bellezza, fa parte della vita, della vita di tutti i giorni.
Il poeta dice che c'è poesia chiusa nel suo filisteismo, come i fiori nel giardino di un padrone. È stato creato solo per il bene di belle parole e non ha né un peso sociale né il diritto di dire alla gente come vivere e cosa fare. Ma la sua poesia non è così, è un'arma. E il poeta è il suo servitore-comandante, che fa risaltare le parole durante la solenne parata militare.
Allo stesso tempo, non cerca ricompense o riconoscimenti; il suo esercito potrebbe addirittura morire completamente. La cosa principale è la vittoria, vale a dire una società armoniosa, sana ed giusta.
Sebbene “At Top of Your Voice” appartenga in qualche modo convenzionalmente al genere della poesia, il lavoro si è comunque rivelato piuttosto epico. In questo caso, la cosa principale è la scala del pensiero, che, sebbene incarnata in una piccola poesia rispetto alla poesia, non perde forza e grandezza.
Usando il sistema tonico della versificazione, Mayakovsky, come al solito, enfatizza il ritmo e lo stress verbale. Mette in risalto quelle parole che, a suo avviso, nel miglior modo possibile esprimere pensieri e consentire al poeta di esprimere gli stati d'animo ribelli e le vivide emozioni che travolgono il poeta.
Oltre ai neologismi caratteristici della sua parola poetica, Vladimir Vladimirovich utilizza anche tropi artistici familiari, rendendoli luminosi e aspri. Quindi, il lavoro utilizza:
Epiteti: "un'arma vecchia ma formidabile", "le poesie sono pesanti come il piombo", "titoli sbadiglianti".
– “uno sciame di domande”, “la tubercolosi che sputa”, “la gola del proprio canto”, “un fronte di fila”.
Confronti: "la poesia è una donna capricciosa", "abbiamo aperto ogni volume di Marx come apriamo le persiane di casa nostra".
Grazie a loro, la poesia sembra essere scolpita nel granito eterno, preservando la memoria del poeta Mayakovsky.
Yakovlev G.N.
L'interesse per questo argomento è inesauribile.
Mayakovsky è considerato principalmente un poeta-tribuno. Ma non si rifiutò di scrivere sull'amore, e non poté fare a meno di scriverne, ma questo argomento occupa un posto più modesto nella sua poesia rivoluzionaria rispetto a quello di altri poeti. Il motivo lo ha spiegato lui stesso:
scriverò
e riguardo a questo
e riguardo a questo,
ma ora
non è il momento
relazioni amorose
IO
tutto mio
la potenza sonora del poeta
Te lo do
classe attaccante.
Ma Mayakovsky non se ne è dimenticato. Per lui l'amore non è mai stato qualcosa di secondario, di poco importante nella vita. "L'amore è il cuore di tutto", scriveva il poeta. "Se smette di funzionare, tutto il resto muore, diventa superfluo, non necessario". Possiamo tranquillamente dire di lui che ha portato con cura l'amore per tutta la vita:
Se
IO
cosa hai scritto se
Che cosa
ha detto che è per quello
occhi-cielo,
amato
Mio
occhi.
("Bene!")
Naturalmente, il lavoro di Mayakovsky post-ottobre differisce dal suo lavoro prima della rivoluzione: era dotato di un senso eccezionale dell'epoca, del ritmo del tempo. Il cambiamento radicale nella struttura socio-politica in Russia determinò per il poeta una diversa visione del mondo e gli fece sorgere nuovi problemi morali ed etici. Ma c'è qualcosa di irremovibile, imperituro nelle poesie d'amore di Mayakovsky epoche diverse: apertura, franchezza, talvolta, direi, rumorosa intimità (“Cloud in Pants”, ecc.), sentimento profondo e puro, escluso ogni compromesso, calcolo dettato da una “prudenza” riuscita (“Non verrà mai da me vergognosamente prudenza”, scriverà poco prima di morire). Ma è proprio sul calcolo che si basa l'“amore” borghese-filisteo, acquistato da persone pronte a “scambiare la propria amata con denaro e fama”. Nelle sue opere pre-rivoluzionarie, Mayakovsky rifiutava con disgusto tali rapporti umani ("Cloud in Pants", "Spine Flute", "Man", ecc.) E parlava di un sentimento elevato e altruista:
E per me
non un solo squillo gioioso,
tranne lo squillo del tuo nome preferito.
Questa poesia “Lilichka! Invece di una lettera" (1916), in cui, anche dopo quasi settant'anni, non una sola parola sembra logora o cliché, ogni riga è memorizzata con forza, freschezza e unicità. Nelle sue poesie dal 1915 al 1916. - e un sentimento di tragedia, solitudine e disponibilità all'autoimmolazione in nome dell'amore:
E solo il mio dolore è più acuto - sto in piedi,
intrecciati nel fuoco, sul fuoco incombusto di un amore inimmaginabile
("Umano"),
e un mare di tenerezza:
rivesti il tuo passo di partenza con l'ultima tenerezza.
("Lilichka! Invece di una lettera")
"Era molto gentile... insolitamente dolce, molto affettuoso... Era duro solo sul palco", ha ricordato Lilya Yuryevna Brik del poeta.
Nella poesia “I Love” (1922), maledicendo l’“amore” corrotto società borghese, il poeta elogia l'amore liberato, libero dal potere del denaro, ma non dai concetti di onore, decenza, nobiltà. Mayakovsky contrappone la teoria dell'amore fugace, "libero" ("un bicchiere d'acqua"), diffusasi negli anni '20, con il vero amore:
Né i litigi né i chilometri possono lavare via l'amore.
Pensato
verificato
verificato.
Alzando solennemente il verso dalle dita di linea,
Lo giuro -
io amo
immutato e vero!
La poesia "I Love" è apparsa durante il periodo NEP, quando un flusso di poesie d'amore di bassa qualità, zuccherine, volgari o decadentemente isteriche sull'amore, progettate per il gusto borghese, si riversò sulla stampa. I titoli sentimentalmente lacrimosi e toccanti delle raccolte parlavano da soli: "Sick Love", "Blue Bedroom", "Love Delirium", ecc. Mayakovsky era ironico al riguardo:
Nel tuo appartamento
piccolo mondo
per camere da letto
crescere
parolieri ricci.
("Io amo")
E allora: abbasso l'intimità? Lunga vita al tamburo? Da ora in poi e per sempre? No, ovviamente no:
Diverso
le nostre anime.
Per la battaglia: tuono,
per letto -
sussurro.
Ed eccoci qui
per amore e per battaglia -
marce.
Per favore marcia
al mio amato
schiaffo!
("Prima linea dell'avanzato")
Ma il Poeta della Rivoluzione non si isolava in un angusto mondo appartamento, pensava e sentiva su larga scala. Questo è ciò che lo distingueva, un grande poeta e una persona reale, da alcuni suoi colleghi scrittori.
Mayakovsky odiava qualsiasi contaminazione della poesia da parte di passioni filistee, effusioni di piccole anime che desideravano una vita e un amore “elegante”. Lo capirono anche i poeti del suo tempo, che erano abbastanza bravi ma inciampavano. Mayakovsky criticava Ivan Molchanov e altri autori che non riuscivano a discernere l'essenza umana dietro la “sciarpa blu” e scivolavano nella stessa volgarità piccolo-borghese. Il poeta, intenditore della vera bellezza femminile, è sempre stato estraneo alla sostituzione di sentimenti profondi e belli con la passione animale o il principio della compravendita. Ricordiamo la sua poesia "Bellezze" o "Lettera a Tatyana Yakovleva":
Non mi piace
Amore parigino: qualsiasi donna
Decorare con sete, allungando, mi addormenterò,
detto -
tubo
cani
passione brutale.
Con tutta la trasmissione giornalistica e il potere oratorio della voce poetica di Mayakovsky, si è insolitamente attratti dall'enfatizzata moderazione, persino dalla timidezza, dei titoli delle sue poesie "I Love", "About This". Nelle sue poesie, il personale e l'intimo sono indissolubilmente intrecciati con il pubblico, esprimendo un sogno per il futuro in cui il vero amore arriverà a tutte le persone:
In modo che non ci sia amore, il servitore dei matrimoni,
lussuria,
pani
Maledetti i letti
alzarsi dal divano affinché l'amore scorresse in tutto l'universo.
("A proposito di questo")
Ma se “l’amore è il cuore di tutto”, allora è chiaro che porta sia sofferenza che felicità e provoca un insieme complesso di esperienze. Parole amare sull'amore, con un tocco di autoironia, sono sparse in varie poesie di Mayakovsky:
Ecco che arriva la barca dell'amore, caro Vladim Vladimych
("Giubileo"),
Hai visto?
in modo che la persona
con una biografia del genere
sarebbe single
e invecchiato senza emettere?!
("Separazione"),
Ho aspettato l'amore
Ho 30 anni.
("Tamara e il demone")
Anche la poesia umoristica, permeata del motivo della malinconia e della solitudine, suona triste: "Conversazione al raid di Odessa delle navi da sbarco "Daghestan sovietico" e "Abkhazia rossa" (1926). La vita personale del poeta non si sviluppò come avrebbe voluto...
Un nuovo grande amore arrivò a Mayakovsky nel ultimi anni vita. A Parigi nel 1928 incontrò Tatyana Yakovleva, che si recò lì nel 1925 per far visita allo zio artista. Apparentemente era una ragazza intelligente e bella (nella poesia Mayakovsky la definisce una bellezza). Ovviamente l'amore era reciproco. Nelle lettere alla madre in Russia, Tatyana parlava del poeta e del suo rapporto con lui: “Mi trattava in modo sorprendente... Chiamava da Berlino, ed era un pianto continuo. Ricevo telegrammi ogni giorno e fiori ogni settimana. Ordinò che mi fossero inviate delle rose ogni domenica mattina prima del suo arrivo. Tutto è pieno di fiori. È molto carino e, soprattutto, gli somiglia. È stato molto difficile per me quando se n'è andato. Questa è la persona più talentuosa che abbia mai incontrato”; “Gentilezza e premurosità infinita... Non ci sono persone del suo calibro qui. Nei rapporti con le donne (e con me in particolare) è un assoluto gentiluomo”; "Le persone che incontro soprattutto“laici”, senza alcuna voglia di muovere il cervello o con pensieri e sentimenti carichi di mosche. Mayakovsky mi ha spronato, mi ha costretto (avevo terribilmente paura di sembrare stupido accanto a lui) a migliorare mentalmente e, soprattutto, a ricordare vividamente la Russia... Sono quasi tornato. È così colossale sia fisicamente che mentalmente che dopo di lui c’è letteralmente un deserto”.
C'è una bellissima leggenda sull'artista georgiano Pirosmanishvili, che inondò la sua amata di rose, una leggenda che servì come base per la famosa poesia di A. Voznesensky, che divenne una canzone popolare. Ma questa è una leggenda. Davanti a noi c'è una bellissima storia vera, che rivela l'anima tenera, amorevole, bella e vulnerabile del poeta, che molti immaginano come nient'altro che un blocco di pietra, un monolite impenetrabile, come una persona incorreggibilmente scortese e dura. Per molti mesi Tatyana Yakovleva ha ricevuto cesti di fiori dal roseto parigino da Mayakovsky, partito per l'URSS. Hanno preparato graziose note poetiche che sono state poste in mazzi di fiori e cestini, ad esempio:
Ti inviamo queste rose affinché la vita appaia sotto una luce rosea. Le rose appassiranno... e allora getteremo i crisantemi ai nostri piedi.
Mayakovsky ha indirizzato a lei, Tatyana, una lettera poetica, che chiaramente non era destinata alla pubblicazione e non è stata pubblicata per molto tempo. Tanto più prezioso per noi è che in questo messaggio intimo il poeta non ha cambiato se stesso in nulla: è puro, onesto e nobile come uomo amorevole e come cittadino della sua grande Patria.
In un bacio mani,
labbra,
nel tremore del corpo
quelli che mi sono vicini
rosso
colore
le mie repubbliche
Stesso
dovere
fiammata.
È l'inizio di una poesia che unisce indissolubilmente il dolore per un Paese tormentato dalle difficoltà, e la devozione ad esso, e un discorso pieno di dignità umana e di malcelata tenerezza alla donna che ama (“Vieni qui, vai al crocevia del mio grande e mani goffe", "Ti amo ancora") Un giorno lo prenderò - da solo o insieme a Parigi").
Un'altra poesia, anch'essa associata al nome di Tatyana Yakovleva, divenne un libro di testo: "Lettera al compagno Kostrov da Parigi sull'essenza dell'amore". L'opera è allo stesso tempo seria e giocosa, e questa dualità, come notato dai ricercatori, si avverte già nel titolo: la vicinanza delle parole “Parigi” e “amore” evoca tradizionalmente l'idea di facile infatuazione, e allo stesso tempo volta, una discussione “sull'essenza dell'amore” è qualcosa come un serio trattato filosofico. Ma in una forma quasi scherzosa, Mayakovsky ha espresso in esso anche i suoi cari pensieri. Ha sempre creduto che il vero amore (e ancor più reciproco) dovesse ispirare una persona e provocare un'ondata di forze creative. In una delle sue lettere, il poeta affermava: “L'amore è vita, questa è la cosa principale. Poesie, gesta e tutto il resto si sviluppano da esso. Questo è ciò che viene detto nella poesia luminosa, allegra e che afferma la vita. L’articolo di D. Ustyuzhanin “La comunità è amore” è dedicato all’analisi dettagliata delle “Lettere al compagno Kostrov...”. E come sempre, Mayakovsky è orgoglioso del suo paese, dove è famoso come poeta. Il poema lirico, pieno di paragoni vividi e immagini poetiche uniche, racconta innanzitutto la profondità e il potere dell'amore “semplice umano”:
Non prendere
Me
sulla spazzatura
sul passante
un paio di sentimenti.
Io sono
per sempre
ferito dall'amore -
Riesco a malapena a trascinarmi.
Sulla base delle opere recensite, non è difficile concludere che è impossibile separare i testi d'amore di Mayakovsky dai suoi testi civili e politici. L’integrità della natura di Mayakovsky e la certezza della sua posizione di vita determinarono l’indissolubilità del personale e del sociale nel suo lavoro.
In conclusione, vorrei rivolgermi alle parole di D.I. Pisareva: “...Pensateci, cosa sono i testi? Dopotutto, questa è solo una confessione pubblica di una persona? Meraviglioso. Ma perché abbiamo bisogno della confessione pubblica di una persona del genere, che non può assolutamente attirare la nostra attenzione su di sé con nient'altro che il suo desiderio di confessarsi?... I testi sono la manifestazione più alta e difficile dell'arte. Solo i geni di prima classe hanno il diritto di essere parolieri, perché solo una personalità colossale può portare beneficio alla società attirando la sua attenzione sulla propria vita privata e mentale.
Non c'è dubbio che Mayakovsky fosse una personalità colossale. Ma credeva che il tempo delle poesie d'amore non fosse ancora arrivato, ma quest'era sarebbe sicuramente arrivata. Si può solo rammaricarsi che Vladimir Mayakovsky non sia vissuto abbastanza da vedere un'altra volta. Ma ciò che è riuscito a scrivere sull'amore è di grande valore morale e artistico.
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Testi d'amore di V.V. Mayakovsky.
L'amore - un tema eterno - attraversa l'intera opera di Vladimir Mayakovsky, dalle prime poesie all'ultima poesia incompiuta “Unfinished”. Trattando l'amore come il bene più grande, capace di ispirare azioni e lavoro, Mayakovsky ha scritto: “L'amore è vita, questa è la cosa principale. Poesie, gesta e tutto il resto si sviluppano da esso. L'amore è il cuore di tutto. Se smette di funzionare, tutto il resto muore, diventa superfluo, non necessario. Ma se il cuore funziona, non può fare a meno di manifestarsi in ogni cosa”. È caratterizzato dall'ampiezza della sua percezione lirica del mondo. Personale e sociale si fondono nella sua poesia. E l'amore - il sentimento umano più intimo - nelle poesie di Mayakovsky è sempre connesso ai sentimenti sociali del poeta-cittadino.
Tutta la vita di V.V. Mayakovsky con tutte le sue gioie e dolori, disperazione e dolore è nelle sue poesie. Le opere del poeta ci raccontano del suo amore, quando e com'era. Nelle prime poesie, la menzione dell'amore ricorre due volte: nel ciclo di poesie liriche “I” del 1913 e nella poesia lirica “Amore”. Parlano dell'amore senza alcun collegamento con le esperienze personali del poeta.
Sono noti molti destinatari dei testi di Vladimir Mayakovsky: Liliya Brik, Maria Denisova, Tatyana Yakovleva e Veronica Polonskaya.
Nella poesia "Cloud in Pants", il poeta parla del suo amore a prima vista non corrisposto con la giovane Maria Denisova, di cui si innamorò nel 1914 a Odessa. Ha descritto i suoi sentimenti in questo modo:
Madre!
Tuo figlio è meravigliosamente malato!
Madre!
Il suo cuore è in fiamme.
Questo amore tragico non è inventato. Il poeta stesso sottolinea la veridicità delle esperienze descritte nella poesia:
Credi che sia la malaria a delirare?
Era
era a Odessa.
“Verrò alle quattro”, disse Maria.
Ma un sentimento di forza eccezionale non porta gioia, ma sofferenza. I percorsi di M. Denisova e V. Mayakovsky divergevano. Poi esclamò: “Non puoi amare!”
Ma Mayakovsky non poteva fare a meno di amare. Non è passato più di un anno e il poeta si innamora di Lilya Brik. La loro relazione iniziò con Mayakovsky che le dedicò una poesia ("Cloud in Pants"), ispirata da un'altra (Maria Denisova), e finì con lui che nominò il suo nome in una nota postuma. La relazione tra Vladimir Mayakovsky e Lily Brik è stata molto difficile, molte fasi del loro sviluppo si sono riflesse nelle opere del poeta; I suoi sentimenti si riflettono nella poesia “Spine Flute”, scritta nell’autunno del 1915. E ancora, non la gioia dell'amore, ma la disperazione risuona dalle pagine della poesia:
Accartoccio chilometri di strade con il movimento dei miei passi,
Dove andrò, questo inferno si scioglie!
Che celeste Hoffmann
Te lo stai inventando, dannazione?!
La poesia "Lilichka! Invece di una lettera" può essere indicativa di questa relazione. Fu scritto nel 1916, ma fu pubblicato per la prima volta solo nel 1934. Quanto amore e tenerezza per questa donna risiedono nelle righe:
Oltre al mare del tuo amore,
per me
non c'è il mare,
e non puoi chiedere riposo al tuo amore neppure piangendo.
Un elefante stanco vuole la pace -
quello reale si sdraierà nella sabbia fritta.
Tranne il tuo amore,
per me
non c'è il sole
e non so nemmeno dove sei né con chi.
Nel 1922, il poeta scrisse la poesia "I Love" - la sua opera più brillante sull'amore. Mayakovsky stava allora vivendo l'apice dei suoi sentimenti per L. Brik, e quindi era sicuro:
L'amore non verrà spazzato via
nessun litigio
non un miglio.
Pensato
verificato
verificato.
Alzò solennemente il verso dalle dita di linea,
Lo giuro -
io amo
immutato e vero!
Qui il poeta riflette sull'essenza dell'amore e sul suo posto nella vita umana. Mayakovsky contrapponeva l'amore commerciale all'amore vero, appassionato e fedele.
Nel febbraio 1923 fu scritta la poesia "About This". Qui l'eroe lirico appare di nuovo sofferente, tormentato da un amore insoddisfatto. Ma il carattere cavalleresco del poeta non gli permette di gettare la minima ombra sull’immagine della sua amata:
- Aspetto,
anche qui, tesoro,
poesie che distruggono l'orrore quotidiano,
proteggendo il tuo amato nome,
Voi
nelle mie maledizioni
vado in giro.
Il 1924 fu un punto di svolta nella relazione tra Mayakovsky e Lilya Brik. Un accenno a ciò si può trovare nella poesia “Giubileo”, scritta per il 125° anniversario della nascita di Pushkin, il 6 giugno 1924:
IO
Ora
gratuito
dall'amore
e dai manifesti.
Pelle
gelosia
orso
bugie
artiglio
All'inizio del 1929, sulla rivista Young Guard apparve "Una lettera al compagno Kostrov da Parigi sull'essenza dell'amore". Da questa poesia è chiaro che un nuovo amore è apparso nella vita del poeta, che “il freddo motore del cuore è stato rimesso in funzione”. Questa era Tatyana Yakovleva, che Mayakovsky incontrò a Parigi nel 1928. Le poesie a lei dedicate, "Lettera al compagno Kostrov..." e "Lettera a Tatyana Yakovleva", sono intrise di un felice sentimento di grande, vero amore.
La poesia "Lettera a Tatyana Yakovleva" è stata scritta nel novembre 1928. L'amore di Mayakovsky non è mai stata solo un'esperienza personale. Lo ha ispirato a combattere e creare e si è incarnato in capolavori poetici intrisi del pathos della rivoluzione. Qui il poeta ne ha scritto in questo modo:
È nel bacio delle mani,
labbra,
Nel tremore del corpo
quelli che mi sono vicini
rosso
colore
le mie repubbliche
Stesso
dovere
fiammata.
Il poeta ha dovuto sopportare molte lamentele. Non voleva "mettere in fila" il rifiuto di Tatyana Yakovleva di venire da lui a Mosca in un resoconto comune. La fiducia che l’amore alla fine vincerà è espressa nelle parole:
Non mi interessa
Voi
un giorno lo prenderò -
uno
o insieme a Parigi.
Mayakovsky era molto preoccupato per la separazione, le inviava lettere e telegrammi ogni giorno e non vedeva l'ora di partire per Parigi. Ma non erano più destinati a incontrarsi: a Mayakovsky fu negato il permesso di recarsi a Parigi nel gennaio 1930.
Nel maggio 1929, Mayakovsky fu presentato a Veronica Vitoldovna Polonskaya. Mayakovsky amava belle donne. E sebbene il suo cuore non fosse libero in quel momento, fu fermamente catturato da Tatyana Yakovleva, ma fu attratto da Polonskaya e iniziò a incontrarla spesso. Poco prima della sua morte, Mayakovsky scrisse la poesia “Unfinished” con le seguenti righe:
Già il secondo
devi essere andato a letto
O forse
e tu hai questo
Non ho fretta
E telegrammi fulminei
Non ne ho bisogno
Voi
svegliati e disturba...
Veronica Polonskaya è stata l'ultima persona a vedere Mayakovsky vivo. Fu a lei che il poeta propose un minuto prima dello sparo fatale. Nella sua lettera di suicidio, Mayakovsky scrisse:
Come si dice -
"l'incidente è finito"
amore barca
irruppe nella vita di tutti i giorni.
Sono alla pari con la vita
e non c'è bisogno di un elenco
Dolore reciproco
guai e insulti.
Buon soggiorno.
Vladimir Majakovskij.
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