Breve biografia di Vladislav Khodasevich. Biografia di Khodasevich V.F.

Khodasevich, Vladislav Felitsianovich - poeta (28 maggio 1886, Mosca - 14 giugno 1939, Billancourt, vicino a Parigi). Nato nella famiglia di un artista polacco, sua madre è ebrea. Istruzione superiore Khodasevich ha ricevuto a Mosca. Le sue prime raccolte di poesie Gioventù(1908) e casa felice(1914) ha attirato l'attenzione di Nikolai Gumilyov, principalmente dal lato della composizione. Il lavoro di Khodasevich, che non era affiliato né ai simbolisti né agli acmeisti, non trovò un'ampia risposta.

Vladislav Khodasevich. Documentario

Ha consegnato documenti critici. Nel 1918-19 insegnò a Mosca in studio Proletculto. Nel 1920-22 visse a Pietrogrado. Delle raccolte di poesie di Khodasevich pubblicate in Russia, la più significativa è A titolo di grano(1920), qui esprime speranza per la rinascita della Russia dopo la sua morte nella rivoluzione.

Nel 1922 Khodasevich, insieme a sua moglie, una scrittrice N. Berberova emigrato a Berlino. Lì pubblicò un'antologia di poesie ebraiche nelle sue stesse traduzioni e pubblicò una piccola ma consistente raccolta delle sue poesie. lira pesante(1923). Poi si è trasferito a Parigi. L'unica raccolta di poesie di Khodasevich pubblicata qui Raccolta di poesie in (1927) include la sua ultima selezione di 26 poesie, da lui scritte tra il 1922 e il 1926 e raccolte sotto il titolo notte europea. Nel 1927 Khodasevich divenne il principale critico letterario della rivista Vozrozhdeniye e, con la sua caratteristica prudenza scettica, entrò in polemiche significative con altri critici emigrati, ad esempio Adamovich.

In questo momento scrisse pochissime poesie, è possibile che alcune di esse fossero nell'archivio sequestrato durante occupazione tedesca, quando fu arrestata anche la seconda moglie di Khodasevich (dal 1933), l'ebrea Olga Margolina, morta in un campo di concentramento. In URSS nel 1963 furono pubblicate solo alcune delle poesie di Khodasevich, che rifiutava categoricamente il sistema sovietico, ma una selezione delle sue poesie andò a samizdat.

Khodasevich è un poeta significativo che ha scritto nello stile della formazione classica di Pushkin. "È uno dei poeti più meschini e severi della letteratura russa" (N. Struve). Alcune sue opere parlano del bisogno e della fame degli anni rivoluzionari, ma nel complesso non reagisce direttamente alle esperienze e agli eventi del mondo. Il mondo per lui significa costrizione, alienazione, "inferno tranquillo", che tormenta l'anima inizialmente libera. Allo stesso tempo, include costantemente l'esistenza terrena in un ciclo di molteplici incarnazioni ripetute - ovviamente, sotto l'influenza dell'antroposofia, come

PRINCIPALI DATE DELLA VITA E DELLA CREATIVITÀ DI V. F. KHODASEVICH

1886, 16 (28) maggio - a Mosca, in via Kamergersky, nella famiglia di un mercante della 2a gilda Felitsian Ivanovich Khodasevich e sua moglie Sofya Yakovlevna, nata Brafman, nacque il figlio Vladislav. Autunno - la famiglia si trasferì a Bolshaya Dmitrovka, 14 anni.

1890–1893 - La passione di Vladislav per il balletto; prime esperienze poetiche.

1894 - inizia a frequentare una scuola privata L. N. Valitskaya su Maroseyka.

1896, Primavera - sostenere gli esami al Terzo Ginnasio di Mosca.

Giugno luglio - prima visita a Pietroburgo. Vive con i suoi genitori in una dacia a Siverskaya. Incontro con AN Maikov.

Primi del 1900 - passione per il ballo, visite sistematiche a serate danzanti.

Conoscenza della letteratura "decadente". Riavvicinamento con G. I. Yarko, G. A. Malitsky, A. Ya. Bryusov, il fratello del poeta; conoscenza personale con V. Ya. Bryusov.

1902 - riavvicinamento con V.V. Hoffman. Conoscenza di S. A. Sokolov e N. I. Petrovskaya.

6 settembre - Il padre di Khodasevich fu espulso dalla classe mercantile della 2a gilda e classificato tra i filistei di Mosca.

1903 - Vladislav si trasferisce dai suoi genitori a suo fratello Mikhail. Fu scritto il primo testo letterario e teorico sopravvissuto: il saggio del ginnasio "È vero che sforzarsi è meglio che raggiungere".

1904 - compose le prime poesie sopravvissute.

Maggio - termina gli studi in palestra.

settembre - entra alla Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di Mosca.

Autunno- inizia a visitare i "mercoledì" di V. Ya. Bryusov. Conoscenza di Andrei Bely.

Seconda metà dell'anno- conoscenza e inizio di una relazione con M. E. Ryndina.

Dicembre - vive a Lidin, la tenuta di I. A. Tarletsky, zio Ryndina.

1905 - esordisce nella stampa come poeta (Almanacco "Vulture", n. 3) e come critico ("Bilancia", n. 5; "Arte", 1905, n. 4-6). Agisce come segretario per suo fratello Michael.

Maggio - Agosto- Vive a Linda.

settembre- trasferito all'università alla Facoltà di Storia e Filologia.

La fine dell'anno- incontra S.V. Kissin.

1906 - collabora alla rivista "Golden Fleece" e cerca senza successo di trovarvi un lavoro come segretaria.

La fine dell'anno- Lavora come segretaria nella rivista "Pass". Si avvicina a S.V. Kissin.

1907, aprile - conoscenza di M. E. Khodasevich-Ryndina con S. K. Makovsky; l'inizio di una crisi familiare.

giugno luglio- Vive a Linda.

Agosto - ottobre- lascia Lidin per Roslavl, poi vive a San Pietroburgo; torna a Mosca con Andrei Bely.

settembre - espulso dall'università per mancato pagamento delle tasse.

1908 - si stabilisce in stanze arredate "Balchug". Traduce prosa dal polacco per la casa editrice Polza. Inizia la cooperazione sistematica sui giornali "Rul", "Moskovskaya Gazeta", "Morning of Russia", "Northern Vestnik", "Early Morning", ecc.

Febbraio -è stato pubblicato il libro di poesie "Youth", che ha causato una serie di recensioni contraddittorie.

ottobre- è in corso di restauro presso la Facoltà di Storia e Filologia dell'Università.

1909 - ripresa della comunicazione con A. Ya. Bryusov. Conoscenza di A. I. Grentsion (nata Chulkova). Rompere con S. A. Sokolov-Krechetov.

1910, aprile- Conoscenza e inizio di una relazione con E. V. Muratova.

settembre - nuovamente espulso dall'università per mancato pagamento delle tasse.

La fine dell'anno- malato di tubercolosi.

1911, giugno agosto - recarsi in Italia per cure; vive a Nervi con E.V. Muratova, poi a Venezia.

ottobre - A. I. Grentsion si trasferisce a Khodasevich a Balchug.

8 novembre - V. Ya. Bryusov visita Khodasevich e Grentzion e li presenta a N. I. Lvov.

1912 - si avvicina a B.A. Sadovsky.

Maggio - inizia a lavorare alla traduzione dal polacco delle opere raccolte di Z. Krasinsky per la casa editrice di K. Nekrasov (la pubblicazione non ha avuto luogo).

Dicembre - inizia a scrivere una cronaca letteraria sul quotidiano Russkaya Rumor.

1913, Primavera - lavorando su una biografia di Paolo I (rimasta incompiuta).

dicembre- dopo tre anni di penitenza dopo il divorzio dalla prima moglie, sposa A. I. Grentzion.

1914, febbraio- Viene pubblicato un libro di poesie "Happy House", che ha suscitato numerose risposte sulla stampa.

29 aprile - articolo "Igor Severyanin e il futurismo" inizia la collaborazione con il quotidiano "Russian Vedomosti".

Prima metà dell'anno- viene pubblicata l'antologia "Testi russi" compilata da Khodasevich.

19 luglio- l'inizio della prima guerra mondiale. Presto A. Ya. Bryusov e S. V. Kissin vengono chiamati per il servizio militare. Quest'ultimo riceve la carica di funzionario del dipartimento sanitario.

Fine estate - inizio autunno - AI Khodasevich ottiene un lavoro nel governo della città di Mosca.

1915 - traduce poesie per antologie "straniere".

Inizio dell'anno- viene pubblicata l'antologia "War in Russian Lyrics" compilata da Khodasevich.

Marzo - pubblica nel terzo numero di "Apollo" il suo primo articolo sugli studi di Pushkin "Pushkin's St. Petersburg Tales".

Maggio giugno- conoscenza di M. O. Gershenzon.

giugno luglio- Vive con il figliastro Garrick e la famiglia del fratello Michael a Rauhal (Finlandia).

17 settembre- alla festa di compleanno della poetessa L. N. Capitals, viene ferita, causando una malattia alla colonna vertebrale.

1916, Primavera - A Khodasevich viene diagnosticata la tubercolosi spinale.

aprile maggio- lo scandalo associato alle pubblicazioni di A. I. Tinyakov in Zemshchina e la corrispondenza in questa occasione con B. A. Sadovsky. Maggio - raccoglie denaro per le cure in Crimea.

4–5 giugno - parte da Mosca per Simferopol e da lì per Koktebel, dove incontra O. E. Mandelstam e M. A. Voloshin.

21 giugno- si stabilisce nella casa Koktebel di Voloshin. Incontra Yu. O. Obolensky, S. Ya. Efron; partecipa a letture di poesie a Feodosia; scrive un articolo "Derzhavin".

Inizio luglio - migliore stato di salute; Il medico di Evpatoria Karkhov afferma l'assenza di tubercolosi.

agosto- AI Khodasevich viene a Koktebel da suo marito.

settembre- ritorno a Mosca; si stabilisce in un seminterrato su Plyushchikha, nella 7a corsia Rostovsky.

1917 , Marzo - partecipa alle riunioni organizzative del Club degli scrittori di Mosca.

settembre - come editore e uno dei traduttori, inizia a lavorare all'"Antologia ebraica".

27 ottobre - 2 novembre- combattimenti di strada tra i sostenitori del governo provvisorio ei bolscevichi, riflessi nel poema di Khodasevich "2 novembre".

dicembre- è in difficoltà finanziarie; M. O. Gershenzon e A. N. Tolstoj organizzano una serata letteraria a favore di Khodasevich.

1918, prima metà dell'anno- funge da segretario dei tribunali arbitrali presso il Commissariato del lavoro della regione di Mosca, quindi, su istruzioni di V.P. Nogin, prepara i materiali per il codice del lavoro.

Primavera- partecipa alle serate di cultura ebraica a Mosca.

Luglio - Viene pubblicata l'Antologia ebraica.

Estate- partecipa alla creazione dell'Unione degli scrittori; agisce come co-fondatore della Libreria nell'ambito dell'Unione degli scrittori.

Estate autunno - presta servizio nel dipartimento teatrale del consiglio comunale di Mosca, poi nel commissariato popolare per l'istruzione.

Autunno - inizia a insegnare alla Proletkult.

ottobre- un viaggio a Pietrogrado. Incontra M. Gorky e N. S. Gumilyov. Nominato capo della filiale di Mosca della casa editrice "World Literature".

1919, inizio estate- soffre di "spagnolo".

Luglio - Stanno cercando di "compattare" i Khodaseviche; il poeta chiede aiuto a L. B. Kamenev.

novembre- Capo della filiale di Mosca della Camera del libro tutta russa.

1920, gennaio- la prima edizione della raccolta di poesie "La via del grano".

Primavera- gravemente malato di foruncolosi. Con l'aiuto di Kamenev, sta cercando di trovare un nuovo edificio per la Camera del Libro e la Letteratura Mondiale.

Fine di giugno- La filiale di Mosca della Camera del libro tutta russa è stata abolita.

luglio - settembre- riposa nella "località sanitaria per lavoratori mentali oberati di lavoro" nella 3a corsia Neopalimovsky.

settembre - arruolato nell'esercito; con l'aiuto di AM Gorky, è stato rilasciato dalla leva. Riceve un'offerta per trasferirsi a Pietrogrado.

ottobre- manda la moglie a Pietrogrado "per la ricognizione". Corrisponde con P. E. Shchegolev sulla possibilità di lavorare nella Casa Pushkin.

Novembre dicembre - vive a Pietrogrado in Sadovaya, 13 anni, con l'antiquario Savostin.

1921, Gennaio - si stabilisce nella Casa delle Arti sulla Moika. Partecipa al terzo laboratorio di poeti.

febbraio- Incluso nel Consiglio dell'Unione dei Poeti. Lascia l'Officina dei poeti. Partecipa alle serate Pushkin alla Casa degli scrittori e all'università.

Fine settembre - Il ritorno di Khodasevich a Pietrogrado. La minaccia incombe sull'Unione dei poeti di Pietrogrado a causa del servizio funebre per Gumilyov.

Seconda metà di ottobre- su suggerimento di Khodasevich, l'Unione dei poeti di Pietrogrado viene liquidata.

Dicembre - La seconda edizione della raccolta "The Way of Grain".

Prima decade di dicembre - A. I. Khodasevich parte per Detskoye Selo in un sanatorio.

1922, gennaio- l'inizio della relazione di Khodasevich con Berberova.

sui viaggi all'estero.

Fine giugno - inizio novembre - vive a Berlino; comunica da vicino con Andrey Bely; visita Gorky diverse volte a Geringsdorf; incontra Sh. Chernikhovsky. La casa editrice Z. I. Grzhebin pubblica i libri “Da poeti ebrei” e la seconda edizione di “Casa felice”.

L'inizio di novembre- Khodasevich e Berberova si trasferiscono a Saarov.

dicembre- viene pubblicata la raccolta "Heavy lyre".

1923, Gennaio - in URSS compaiono aspre recensioni della "Heavy Lyre" (N. Aseev in "LEF" e S. Rodov in "On Post").

Luglio - la rivista "Conversation" inizia ad apparire "con la più stretta partecipazione" di Gorky, Khodasevich, A. Bely, V. Shklovsky, B. Adler e F. Brown.

ottobre- Il ritorno di A. Bely in Russia; durante una cena d'addio, si verifica una lite tra lui e Khodasevich, che ha portato alla fine dei rapporti.

4 novembre- Khodasevich e Berberova partono per Praga, dove comunicano con M. Cvetaeva e R. Yakobson.

Durante un anno- vengono pubblicate la terza edizione di "Happy House" e la seconda edizione di "From Jewish Poets". Lavora alla traduzione della poesia di Sh. Chernikhovsky "Il matrimonio di Elka".

1924, Gennaio - Khodasevich avvia i negoziati per la pubblicazione dell'Economia poetica di Pushkin.

24 aprile- Khodasevich fa appello ad AI Khodasevich chiedendo di presentare una domanda per lo scioglimento del loro matrimonio.

aprile maggio- presumibilmente in questo momento Khodasevich e Berberova raddrizzano i passaporti "Nansen", mantenendo anche quelli sovietici.

Fine aprile - luglio - aspra controversia sui giornali con AI Kuprin. La casa editrice Mysl di Leningrado pubblica un'edizione incompleta dell'Economia poetica di Pushkin.

31 luglio - Khodasevich e Berberova lasciano Parigi per Londra, e da lì per l'Irlanda del Nord.

2 agosto - arrivano a Hollywood, nei pressi di Belfast, dove si stabiliscono con N. M. Cook, cugina di Berberova.

agosto settembre- Khodasevich incontra D. Stevens; visita i cantieri navali di Belfast.

26 settembre- Khodasevich e Berberova partono per la terraferma; trascorri sei giorni a Parigi, poi arrivi a Roma.

1925, 22 febbraio- sul quotidiano "Days" viene pubblicato l'articolo "Mr. Rodov" di Khodasevich, che ha causato una forte reazione in URSS.

marzo- è sospesa la pubblicazione delle “Conversazioni” (ai nn. 6–7).

I primi di aprile - L'ambasciata sovietica a Roma rifiuta di rinnovare i passaporti di viaggio di Khodasevich e Berberova.

25 maggio- nel giornale Ultime notizie” appare il saggio “Belfast”, che divenne l'occasione per una polemica epistolare con Gorky.

agosto- Interrompe la corrispondenza con Gorky.

settembre- Diventa dipendente a tempo indeterminato delle “Giornate”.

ottobre dicembre - polemica con I. Ehrenburg in relazione al "errore di battitura deliberato" nel suo romanzo "Rvach". Nel corso della controversia, Khodasevich annuncia ufficialmente la sua riluttanza a tornare in URSS.

Durante un anno- riavvicinamento con V. V. Veidle, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius.

1926, gennaio- Khodasevich e Berberova si stabiliscono in 14 Lambardy Street (Parigi).

gennaio febbraio- ultime lettere a Leningrado ad AI Khodasevich (firmate da V. Medvedev).

ottobre- La collaborazione di Khodasevich nei "Giorni" è terminata. In Sovremennye zapiski (libro XXIX) pubblica una recensione tagliente della rivista Versty e del movimento eurasiatico, che ha causato una lunga controversia.

La fine dell'anno - inizia a comunicare con I. A. Bunin.

1927, 5 febbraio- interviene all'incontro di fondazione della società "Lampada Verde".

10 febbraio- L'articolo "Il novantesimo anniversario" inizia la collaborazione sul quotidiano "Vozrozhdenie".

11 aprile- con l'articolo "Demons" inizia una controversia a lungo termine tra Khodasevich e G.V. Adamovich.

agosto- cambio di edizione di "Renaissance"; Khodasevich ottiene la sua cantina di giornali due volte al mese.

settembre - pubblicato "Poesie raccolte".

ottobre - una forte polemica con V. Dalin a causa della nota di Khodasevich "Maxim Gorky e l'URSS".

1928, febbraio- in "Note moderne" (libro XXXIV) c'è un articolo di V. Veidle "Poesia di V. Khodasevich".

8 marzo- nelle "Ultime notizie" c'è un articolo di G.V. Ivanov "In Defense of Khodasevich" - un velato opuscolo contro il poeta.

1 luglio - 29 agosto- Riposo con Berberova nelle vicinanze di Cannes. Visita i Bunins a Grasse.

Autunno - Khodasevich e Berberova si trasferiscono a Biyankur.

1929, Gennaio - inizia a lavorare al libro "Derzhavin". Durante questo e l'anno successivo pubblica frammenti in Renaissance e Sovremennye Zapiski.

1930 - il primo anno in cui Khodasevich non scrisse una sola poesia.

2 marzo - Vozrozhdenie pubblica un articolo di V. Veidle in relazione al 25° anniversario dell'opera letteraria di Khodasevich.

giugno- vive in una pensione russa all'art (Artisti) a nord-ovest di Parigi; vi si reca nei prossimi due anni.

agosto- Khodasevich e Berberova riposano sulla Riviera (insieme a Weidle). La rivista "Numeri" (n. 2-3) ha pubblicato un articolo di A. Kondratiev (G. V. Ivanov) "Nell'anniversario di V. Khodasevich", che ha causato uno scandalo letterario.

11 ottobre- inserisce in "Vozrozhdenie" una recensione della "Difesa di Luzhin" di V. Nabokov, contenente un forte attacco contro G. V. Ivanov.

1931, febbraio Muore Murr, il gatto preferito di Khodasevich.

marzo- Esce Derzhavin.

aprile- inizia a lavorare su "La vita di Vasily Travnikov".

aprile - luglio - lavora (a Parigi e ad Arty) su una biografia di Pushkin, ma interrompe il lavoro per mancanza di tempo, letteratura necessaria e altre fonti. Pubblica i primi capitoli in Renaissance (26 aprile e 4 giugno).

giugno luglio- l'inizio della corrispondenza con O. B. Margolina.

12–19 ottobre - l'inizio del libro di memorie "Infancy", su cui Khodasevich ha lavorato per un anno, è pubblicato in "Renaissance".

Parigi, ma smette presto di partecipare al suo lavoro.

Marzo aprile- discussione con G. V. Adamovich sulla poesia della "Paris Note".

1936, 8 febbraio - si esibisce insieme a V. V. Nabokov nella società Musée Sosial; recita La vita di Vasily Travnikov.

1937, febbraio- Viene pubblicato il libro di Khodasevich "About Pushkin".

novembre - l'ultima discussione con Adamovich (in connessione con la raccolta "Cerchio"),

1938 - l'ultima poesia ("Non è un tetrametro giambico ...").

1939, gennaio- insorgenza di malattie terminali (cancro del fegato).

Primavera - Esce "Necropoli".

Maggio - visita all'ospedale di Brousset.

PRINCIPALI DATE DELLA VITA E DEL LAVORO DI AA MEZRINA 1853 - nacque nell'insediamento di Dymkovo nella famiglia del fabbro AL Nikulin. 1896 - partecipazione alla mostra tutta russa a Nizhny Novgorod. 1900 - Partecipazione all'Esposizione Universale di Parigi. 1908 - conoscenza di A. I. Denshin. 1917 - uscita

Le date principali della vita e del lavoro 1938, 25 gennaio - è nato a 9 ore e 40 minuti nell'ospedale di maternità in Third Meshchanskaya Street, 61/2. La madre, Nina Maksimovna Vysotskaya (prima del matrimonio di Seregina), è una traduttrice referente. Padre, Semyon Vladimirovich Vysotsky, - segnalatore militare 1941 - insieme a sua madre

PRINCIPALI DATE DELLA VITA E DEL LAVORO DI VV VERESHCHAGIN 1842, 14 ottobre (26) - nascita a Cherepovets, provincia di Novgorod, nella famiglia di Vasily Vasilyevich Vereshchagin, figlio di Vasily, maresciallo distrettuale della nobiltà 1850, fine dicembre - ammissione all'Alexander Cadet Corps in

PRINCIPALI DATE DI VITA E CREATIVITÀ 1475, 6 marzo - Nella famiglia di Lodovico Buonarroti a Caprese (in Casentino), non lontano da Firenze, nasce Michelangelo 1488, aprile - 1492 - Dato dal padre per studiare il famoso fiorentino artista Domenico Ghirlandaio. Da lui tra un anno

Le date principali della vita e del lavoro 1883, 30 aprile - Yaroslav Gashek è nato a Praga. 1893 - ammesso alla palestra in via Zhitnaya. 1898, 12 febbraio - lascia la palestra. 1899 - entra nella scuola commerciale di Praga. 1900, estate - girovagando per la Slovacchia 1901, 26 gennaio - nel giornale "Fogli della parodia"

PRINCIPALI DATE DI VITA E CREATIVITÀ AI KUPRINA 26.VIII (7.IX) 1870 - nasce nel villaggio di Narovchat, provincia di Penza, nella famiglia di un sottufficiale, impiegato presso l'ufficio del conciliatore Fine 1873 - gennaio 1874 - dopo la morte del marito (1871) la madre Kuprina Lyubov Alekseevna

PRINCIPALI DATE DELLA VITA E DELLA CREATIVITÀ 15 settembre 1930 - in Georgia, nella città di Gori, nasce Merab Konstantinovich Mamardashvili 1934 - La famiglia Mamardashvili si trasferisce in Russia: il padre di Mera-ba, Konstantin Nikolayevich, viene mandato a studiare a Leningrado Accademia Militare-Politica 1938 -

PRINCIPALI DATE DELLA VITA E DELLA CREATIVITÀ 1856, 27 agosto - Ivan Yakovlevich Franko nasce nel villaggio di Naguevichi, distretto di Drogobych, nella famiglia di un fabbro rurale.

Khodasevich è nato il 16 (28) maggio 1886 a Mosca. Suo padre, Felician Ivanovich (c. 1834-1911), proveniva da una famiglia nobile lituana impoverita, studiò all'Accademia delle arti. I tentativi del giovane Felician di guadagnarsi da vivere come artista fallirono e divenne un fotografo, lavorando a Tula e Mosca, fotografando in particolare Leo Tolstoj e infine aprendo un negozio di forniture fotografiche a Mosca. percorso di vita padre è accuratamente descritto nella poesia di Khodasevich "Dactyls": "Mio padre aveva sei dita. Su un tessuto teso strettamente, / Bruni gli insegnò a guidare con una spazzola morbida ... / Essendo diventato un mercante per bisogno - mai un accenno , non una parola / Non ricordava, non borbottava, amava solo tacere...

La madre del poeta, Sofya Yakovlevna (1846-1911), era la figlia del famoso scrittore ebreo Yakov Aleksandrovich Brafman (1824-1879), che in seguito si convertì all'Ortodossia (1858) e dedicò la sua vita successiva al cosiddetto. "riforma dello stile di vita ebraico" dalle posizioni cristiane. Nonostante ciò, Sofya Yakovlevna fu data a una famiglia polacca e cresciuta come una zelante cattolica. Lo stesso Khodasevich fu battezzato nel cattolicesimo.

Il fratello maggiore del poeta, Mikhail Felitsianovich (1865-1925) divenne un famoso avvocato, sua figlia, l'artista Valentina Khodasevich (1894-1970), in particolare, dipinse un ritratto di suo zio Vladislav. Il poeta visse nella casa del fratello mentre studiava all'università e in seguito, fino alla sua partenza dalla Russia, intrattenne con lui rapporti cordiali.

A Mosca, il compagno di classe di Khodasevich al Terzo ginnasio di Mosca era Alexander Yakovlevich Bryusov, fratello del poeta Valery Bryusov. Un anno più vecchio di Khodasevich, studiò Viktor Hoffman, che influenzò notevolmente la visione del mondo del poeta. Dopo essersi diplomato al ginnasio, Khodasevich entrò all'Università di Mosca - prima (nel 1904) presso la Facoltà di Giurisprudenza, e nell'autunno del 1905 si trasferì alla Facoltà di Storia e Filologia, dove studiò a intermittenza fino alla primavera del 1910, ma lo fece non completare il corso. Dalla metà del 1900, Khodasevich è nel pieno della vita letteraria di Mosca: visita gli "ambienti" di Valery Bryusov e Teleshov, il Circolo letterario e artistico, feste agli Zaitsev, viene pubblicato su riviste e giornali, tra cui "Vesakh" e "Vello d'oro".

Nel 1905 sposa Marina Erastovna Ryndina. Il matrimonio fu infelice: già alla fine del 1907 si sciolsero. Parte delle poesie del primo libro di poesie di Khodasevich "Youth" (1908) è dedicata specificamente ai rapporti con Marina Ryndina. Secondo le memorie di Anna Khodasevich (Chulkova), la poetessa in quegli anni "era un big dandy", Don-Aminado Khodasevich veniva ricordato "con un'uniforme studentesca a maniche lunghe, con una ciocca nera di capelli folti e sottili tagliati all'altezza del parte posteriore della testa, come imbrattata di olio per lampade, di giallo, senza un solo sangue, un viso con uno sguardo freddo, volutamente indifferente di intelligenti occhi scuri, dritti, improbabilmente magri…”.

Nel 1910-11, Khodasevich soffrì di malattie polmonari, motivo del suo viaggio con gli amici (M. Osorgin, B. Zaitsev, P. Muratov e sua moglie Evgenia, ecc.) A Venezia, visse un dramma amoroso con E. Muratova e morte con un intervallo di diversi mesi di entrambi i genitori. Dalla fine del 1911, il poeta stabilì uno stretto rapporto con la sorella minore del poeta Georgy Chulkov, Anna Chulkova-Grentzion (1887-1964): nel 1917 si sposarono.

Il libro successivo di Khodasevich fu pubblicato solo nel 1914 e si chiamava "Happy House". Nei sei anni trascorsi dalla scrittura di "Youth" a "Happy House", Khodasevich divenne uno scrittore professionista, guadagnandosi da vivere con traduzioni, recensioni, feuilleton, ecc. Durante la prima guerra mondiale, il poeta, che ricevette un "bianco ticket" per motivi di salute, collaborò a "Russian Vedomosti", "Morning of Russia", nel 1917 - a "New Life". A causa della tubercolosi della colonna vertebrale, trascorse le estati del 1916 e del 1917 a Koktebel con il poeta M. Voloshin.

1917-1939

Nel 1917 Khodasevich accettò con entusiasmo Rivoluzione di febbraio e in un primo momento accetta di collaborare con i bolscevichi dopo Rivoluzione d'Ottobre, ma giunge rapidamente alla conclusione che "sotto i bolscevichi l'attività letteraria è impossibile" e decide di "scrivere solo per se stesso". Nel 1918, insieme a L. Yaffe, pubblicò il libro "Antologia ebraica. Raccolta di giovani poesie ebraiche"; lavora come segretario del tribunale arbitrale, tiene lezioni nello studio letterario del Proletkult di Mosca. Nel 1918-19 prestò servizio nella sezione di repertorio del dipartimento teatrale del Commissariato popolare per l'educazione, nel 1918-20 fu responsabile della filiale di Mosca della casa editrice "World Literature", fondata da M. Gorky. Partecipa all'organizzazione di una libreria sulle azioni (1918-19), dove scrittori famosi(Osorgin, Muratov, Zaitsev, B. Griftsov e altri) erano personalmente in servizio dietro il bancone. Nel marzo del 1920, a causa della fame e del freddo, si ammalò di una forma acuta di foruncolosi e in novembre si trasferì a Pietrogrado, dove, con l'aiuto di M. Gorky, ricevette le razioni e due stanze in un ostello per scrittori (il famosa "House of Arts", di cui scriverà in seguito un saggio "Disk").

Nel 1920 fu pubblicata la sua raccolta "The Way of Grain" con il titolo della poesia omonima, in cui ci sono tali versi sul 1917: "E tu, il mio paese, e tu, la sua gente, / morirai e rinascerai , essendo passato quest'anno". In questo momento, le sue poesie diventano finalmente ampiamente conosciute, è riconosciuto come uno dei primi poeti moderni. Tuttavia, il 22 giugno 1922, Khodasevich, insieme alla poetessa Nina Berberova (1901-1993), che aveva conosciuto nel dicembre 1921, lascia la Russia e arriva a Berlino passando per Riga. Nello stesso anno è stata pubblicata la sua raccolta "Heavy Lyre".

Nel 1922-1923, residente a Berlino, comunicò molto con Andrei Bely, nel 1922-1925 (con interruzioni) visse nella famiglia di M. Gorky, che stimava molto come persona (ma non come scrittore), riconosceva la sua autorità, vedeva in lui garante di un ipotetico ritorno in patria, ma conosceva anche i deboli tratti caratteriali di Gorky, di cui considerava i più vulnerabili «un atteggiamento estremamente confuso nei confronti della verità e della menzogna, emerso prestissimo ed ebbe un deciso impatto sia sul suo lavoro che su tutta la sua vita". Allo stesso tempo, Khodasevich e Gorky fondarono (con la partecipazione di V. Shklovsky) e curarono la rivista "Conversation" (sono stati pubblicati sei numeri), dove sono stati pubblicati autori sovietici.

Nel 1925 Khodasevich e Berberova si resero conto che il ritorno in URSS e, soprattutto, la vita lì era ormai impossibile per loro. Khodasevich ha pubblicato feuilleton sulla letteratura sovietica e articoli sulle attività della GPU all'estero in diverse pubblicazioni, dopo di che la stampa sovietica ha accusato il poeta di "guardismo bianco". Nel marzo 1925, l'ambasciata sovietica a Roma rifiutò di rinnovare il passaporto di Khodasevich, proponendosi di tornare a Mosca. Rifiutò, diventando finalmente un emigrante.

Nel 1925 Khodasevich e Berberova si trasferiscono a Parigi, il poeta viene pubblicato sui giornali "Days" e "Latest News", da dove parte su insistenza di P. Milyukov. Dal febbraio 1927 fino alla fine della sua vita, diresse il dipartimento letterario del quotidiano Vozrozhdenie. Nello stesso anno pubblica "Collected Poems" con un nuovo ciclo "European Night". Successivamente, Khodasevich smise praticamente di scrivere poesie, prestando attenzione alla critica, e presto divenne il principale critico della letteratura russa all'estero. Come critico, discute con G. Ivanov e G. Adamovich, in particolare, sui compiti della letteratura sull'emigrazione, sullo scopo della poesia e sulla sua crisi. Insieme a Berberova, scrive recensioni di letteratura sovietica (firmate "Gulliver"), sostiene il gruppo poetico "Crossroads", parla molto bene del lavoro di V. Nabokov, che diventa suo amico.

Dal 1928 Khodasevich lavorò alle memorie: furono incluse nel libro "Necropolis. Memoirs" (1939) - su Bryusov, Bely, un caro amico del giovane poeta Muni, Gumilyov, Sologub, Yesenin, Gorky, ecc. Scrive il libro biografico "Derzhavin", ma Khodasevich ha abbandonato la sua intenzione di scrivere una biografia di Pushkin a causa del deterioramento della salute ("Ora ho posto fine a questo, così come alla poesia. Ora non ho niente", ha scritto il 19/7/ 1932 a Berberova, che lasciò Khodasevich a N. Makeev). Nel 1933 sposò Olga Margolina (1890-1942), morta poi ad Auschwitz.

La posizione di Khodasevich in esilio era difficile, viveva separato, preferiva la periferia alla rumorosa Parigi, era rispettato come poeta e mentore della giovinezza poetica, ma a loro non piaceva. Vladislav Khodasevich morì il 14 giugno 1939 a Parigi, dopo un'operazione. Fu sepolto alla periferia di Parigi nel cimitero di Boulogne-Biancourt.

Caratteristiche principali della poesia e della personalità

Molto spesso, l'epiteto "bilioso" veniva applicato a Khodasevich. Maxim Gorky in conversazioni e lettere private ha affermato che era la rabbia la base del suo dono poetico. Tutti i memorialisti scrivono della sua faccia gialla. Stava morendo - in un ospedale da mendicante, in una gabbia di vetro riscaldata dal sole, a malapena appesa a lenzuola - di cancro al fegato, tormentato da un dolore incessante. Due giorni prima della sua morte, ha detto alla sua ex moglie, la scrittrice Nina Berberova: "Solo quello è mio fratello, solo quello posso riconoscere come una persona che, come me, ha sofferto in questo letto". In questa osservazione, l'intero Khodasevich. Ma, forse, tutto ciò che in lui sembrava aspro, anche aspro, era solo la sua arma letteraria, l'armatura forgiata, con la quale difendeva la vera letteratura in continue battaglie. La bile e la malizia nella sua anima sono incommensurabilmente inferiori alla sofferenza e alla sete di compassione. Nella Russia del XX secolo. è difficile trovare un poeta che guardi il mondo in modo così sobrio, così schizzinoso, con un tale disgusto - e segua così rigorosamente le sue stesse leggi, sia letterarie che morali. "Sono considerato critico arrabbiato- disse Khodasevich. - Ma recentemente ho fatto un "conto di coscienza", come prima della confessione ... Sì, ne ho rimproverati molti, ma da quelli che ho rimproverato non ne è venuto fuori nulla.

Khodasevich è specifico, secco e laconico. Sembra che parli con uno sforzo, aprendo con riluttanza le labbra. Forse la brevità delle poesie di Khodasevich, il loro secco laconicismo è una diretta conseguenza di concentrazione, dedizione e responsabilità senza precedenti. Ecco una delle sue poesie più concise:

Fronte -
Un gessetto.
Bel
Bara.

cantava
Pop.
Covone
Frecce -

Giorno
Santo!
Cripta
Cieco.

Ombra -
All'inferno

Ma la sua secchezza, biliosità e reticenza rimasero solo esteriori. Questo è il modo in cui il suo caro amico Yuri Mandelstam ha parlato di Khodasevich:

In pubblico, Khodasevich era spesso trattenuto e piuttosto asciutto. Gli piaceva tacere, ridere. Per sua stessa ammissione, "ha imparato a tacere ea scherzare in risposta a conversazioni tragiche". Queste battute sono di solito senza un sorriso. Ma quando sorrideva, il sorriso era contagioso. Sotto gli occhiali dello "scrittore serio" si accendevano negli occhi le luci sornione di un ragazzo dispettoso. Si rallegrava anche delle battute degli altri. Rise, tremando internamente: gli tremavano le spalle. Ha colto la nitidezza al volo, l'ha sviluppata e integrata. In generale, le battute e le battute, anche senza successo, le ho sempre apprezzate. "Non c'è essere vivente senza uno scherzo", ha detto più di una volta.

A Khodasevich piacevano anche le bufale. Ammirava un certo "scrittore non scrittore", un maestro in queste cose. Lui stesso ha usato una bufala, come dispositivo letterario, dopo un po' l'ha esposto. Così scrisse diverse poesie "per conto di qualcun altro" e inventò persino il poeta dimenticato del 18° secolo Vasily Travnikov, componendo per lui tutte le sue poesie, ad eccezione di una ("O cuore, orecchio polveroso"), scritta da un amico Khodasevich Muni (Kissin Samuil Viktorovich 1885-1916) Il poeta lesse di Travnikov su serata letteraria e pubblicò uno studio su di lui (1936). Ascoltando le poesie lette da Khodasevich, la società illuminata provò sia imbarazzo che sorpresa, perché Khodasevich aprì un prezioso archivio del più grande poeta del 18° secolo. Numerose recensioni sono apparse sull'articolo di Khodasevich. Nessuno avrebbe potuto immaginare che Travnikov non esistesse al mondo.

L'influenza del simbolismo sui testi di Khodasevich

La mancanza di radici nel suolo russo ha creato uno speciale complesso psicologico, che è stato sentito nella poesia di Khodasevich sin dai primi tempi. Le sue prime poesie ci permettono di dire che ha seguito la formazione di Bryusov, il quale, non riconoscendo intuizioni poetiche, credeva che l'ispirazione dovesse essere strettamente controllata dalla conoscenza dei segreti del mestiere, dalla scelta consapevole e dall'incarnazione impeccabile della forma, del ritmo, schema del verso. Il giovane Khodasevich ha osservato la fioritura del simbolismo, è stato educato al simbolismo, è cresciuto sotto i suoi umori, è stato illuminato dalla sua luce ed è associato ai suoi nomi. È chiaro che il giovane poeta non poteva non sperimentare la sua influenza, anche se studentesca, imitativa. "Il simbolismo è il vero realismo. Sia Andrei Bely che Blok hanno parlato degli elementi da cui sono stati guidati. Indubbiamente, se oggi abbiamo imparato a parlare di realtà irreali, le più reali nella realtà, è grazie ai simbolisti", ha detto. Le prime poesie di Khodasevich sono intrise di simbolismo e spesso avvelenate:

Il viandante passò, appoggiandosi a un bastone -

Un taxi viaggia su ruote rosse -
Per qualche motivo mi ricordo di te.
La sera, la lampada si accenderà nel corridoio -
Ti ricorderò sicuramente.
In modo che non succeda a terra, in mare
O nel cielo - mi ricordo di te.

Su questo percorso di ripetizione di banalità e pose romantiche, cantando femme fatales e passioni infernali, Khodasevich, con la sua naturale biliosità e causticità, a volte non evitava i cliché caratteristici della poesia a bassa quota:

E di nuovo il battito dei cuori è uniforme;
Annuendo, la fiamma di breve durata scomparve,
E ho capito che sono un uomo morto,
E tu sei solo la mia lapide.

Tuttavia, Khodasevich si è sempre distinto. Nel frammento autobiografico "Infanzia" del 1933 attribuisce particolare importanza al fatto di essere stato "in ritardo" alla fioritura del simbolismo, "in ritardo a nascere", mentre l'estetica dell'acmeismo gli è rimasta lontana, e il futurismo è stato risolutamente inaccettabile. In effetti, nascere in quella che allora era la Russia sei anni dopo Blok significava cadere in un'era letteraria diversa.

Collezione "Gioventù"

Khodasevich pubblicò il suo primo libro, Molodist, nel 1908 presso la casa editrice Grif. Questo è ciò che ha detto di lei in seguito: "La prima recensione del mio libro è stata ricordata da me per il resto della mia vita. L'ho imparato parola per parola. Iniziava così: "C'è un tale vile uccello avvoltoio. Si nutre di carogne. Di recente, questo grazioso uccello ha schiuso un nuovo uovo marcio. "Sebbene, in generale, il libro sia stato accolto gentilmente.

Nelle migliori poesie di questo libro si è dichiarato poeta della parola precisa, concreta. Successivamente, gli acmeisti hanno trattato la parola poetica più o meno allo stesso modo, ma la loro caratteristica ebbrezza di gioia, mascolinità e amore è completamente estranea a Khodasevich. È rimasto lontano da tutti movimenti letterari e le indicazioni, di per sé, "tutti i campi non sono combattenti". Khodasevich, insieme a M. I. Cvetaeva, come ha scritto, "lasciando il simbolismo, non si sono uniti a niente e nessuno, sono rimasti per sempre soli," selvaggi ". Classificatori letterari e antologi non sanno dove attaccarci".

Il sentimento di irrimediabilmente estraneità nel mondo e di non appartenere a nessun campo è espresso in Khodasevich più chiaramente che in qualsiasi suo contemporaneo. Non era protetto dalla realtà da nessuna filosofia di gruppo, non era recintato da manifesti letterari, guardava il mondo con sobrietà, freddezza e severità. Ed è per questo che il sentimento di orfanotrofio, solitudine, rifiuto lo possedeva già nel 1907:

I bambini magri nomadi sono malvagi,
Ci scaldiamo le mani vicino al fuoco...
Il deserto è silenzioso. Lontano senza un suono
Il vento pungente spinge la polvere, -
E le nostre canzoni sono una noia malvagia
L'ulcera è storta sulle labbra.

Nel complesso, tuttavia, "Youth" è una raccolta di un poeta ancora immaturo. Il futuro Khodasevich è indovinato qui solo dall'accuratezza delle parole, delle espressioni e dallo scetticismo su tutto e tutto.

Collezione "Casa felice"

Molto di più dal vero Khodasevich - in ogni caso, dalla sua intonazione poetica - nella raccolta "Happy House". L'intonazione lacerata e spezzata, che Khodasevich inizia a usare nelle sue poesie, suggerisce l'aperta disgusto con cui lancia queste parole alla faccia del tempo. Da qui il suono un po' ironico e bilioso dei suoi versi.

Oh noia, cane magro che chiama alla luna!
Sei il vento del tempo che fischia nelle mie orecchie!

Il poeta sulla terra è come il cantante Orfeo, che tornò nel mondo deserto dal regno dei morti, dove perse per sempre la sua amata Euridice:

E ora canto, canto con l'ultima forza
Che la vita è vissuta pienamente,
Che non c'è Euridice, che non c'è un caro amico,
E la stupida tigre mi accarezza -

Così nel 1910, in "Il ritorno di Orfeo", Khodasevich dichiarò il suo desiderio di armonia in un mondo completamente disarmonico, che è privo di ogni speranza di felicità e armonia. Nei versetti di questa raccolta si sente il desiderio del Dio onnicomprensivo e onniveggente, per il quale Orfeo canta, ma non ha speranza che la sua voce terrena venga ascoltata.

In "Happy House" Khodasevich ha reso un generoso tributo alla stilizzazione (che è generalmente tipica dell'età dell'argento). Qui ci sono echi di poesia greca e romana, e strofe che fanno rievocare il romanticismo dell'Ottocento. Ma queste stilizzazioni sono sature di immagini e dettagli concreti e visibili. Così la poesia di apertura dal caratteristico titolo "La stella sopra la palma" del 1916 termina con versi toccanti:

Oh, dalle rose che amo con un cuore ingannevole
Solo quello che arde di fuoco geloso,
Quei denti con una tinta blu
Un po' scaltra Carmen!

Accanto al mondo dei libri, "sogna" ce n'è un altro, non meno caro al cuore di Khodasevich: il mondo dei ricordi della sua infanzia. "Happy House" si conclude con la poesia "Paradise" - sul desiderio di un giocattolo per bambini, un paradiso natalizio, dove un bambino felice sognava un "angelo dalle ali d'oro".

Il sentimentalismo, unito all'acrimonia e all'orgogliosa non partecipazione al mondo, divenne il segno distintivo della poesia di Khodasevich e ne determinò l'originalità nei primi anni post-rivoluzionari.

A questo punto, Khodasevich ha due idoli. Ha detto: "C'era Pushkin e c'era Blok. Tutto il resto è nel mezzo!"

Collezione "La via del grano"

A partire dalla raccolta "La via del grano", tema principale la sua poesia sarà il superamento della disarmonia, essenzialmente inamovibile. Introduce nella poesia la prosa della vita: non dettagli espressivi, ma un flusso di vita che travolge e travolge il poeta, facendo nascere in lui, insieme a continui pensieri sulla morte, un sentimento di "morte amara". L'appello alla trasformazione di questo torrente, in alcuni versi, è volutamente utopico ("Mercato di Smolensk"), in altri il poeta riesce nel "miracolo della trasformazione" ("Mezzogiorno"), ma risulta essere un breve e abbandono temporaneo di "questa vita". "La via del grano" è stata scritta negli anni rivoluzionari del 1917-1918. Khodasevich ha detto: "La poesia non è un documento dell'epoca, ma è viva solo la poesia che è vicina all'epoca. Blok lo ha capito e non senza motivo ha chiesto "ascoltare la musica della rivoluzione". Non si tratta della rivoluzione, ma della musica del tempo". Khodasevich scrisse anche della sua epoca. pathos anti-filisteo, ma la sbornia arrivò molto rapidamente. Khodasevich capì come la rivoluzione aveva tormentato, come si era estinta la vera letteratura russa . Ma non apparteneva a coloro che erano "spaventati" dalla rivoluzione. Non ne era felice, ma non aveva nemmeno "paura" La raccolta "La via del grano" esprimeva la sua fede nella resurrezione della Russia dopo la devastazione rivoluzionaria nello stesso modo in cui il grano, morendo nella terra, risorge nella spiga:

Il seminatore percorre solchi regolari.
Suo padre e suo nonno hanno seguito le stesse strade.
Il grano brilla d'oro nella sua mano,
Ma deve cadere nella terra nera.
E dove il verme cieco si fa strada,
Alla fine morirà e crescerà.
Così la mia anima percorre la via del grano:
Scendendo nelle tenebre, morirà e prenderà vita.
E tu, il mio paese, e tu, la sua gente,
Morirai e vivrai, dopo aver attraversato quest'anno, -
Allora, solo quella saggezza ci viene data:
Tutti gli esseri viventi dovrebbero seguire il sentiero del grano.

Qui Khodasevich è già un maestro maturo: ha sviluppato un proprio linguaggio poetico, e la sua visione delle cose, impavidamente precisa e dolorosamente sentimentale, gli permette di parlare delle cose più sottili, rimanendo ironico e sobrio. Quasi tutte le poesie di questa raccolta sono costruite allo stesso modo: un episodio descritto deliberatamente in modo banale - e un finale improvviso, acuto, che cambia significato. Quindi, nella poesia "Scimmia", una descrizione infinitamente lunga di una soffocante giornata estiva, un suonatore d'organo e una scimmia triste si risolvono improvvisamente con il verso: "In quel giorno fu dichiarata la guerra". Questo è tipico di Khodasevich: in una linea laconica, quasi telegrafica, capovolgi o trasforma l'intera poesia. Non appena l'eroe lirico è stato visitato da un sentimento di unità e fratellanza di tutti gli esseri viventi nel mondo, proprio lì, contrariamente al sentimento di amore e compassione, inizia la cosa più disumana che può accadere, e la discordia e la disarmonia insormontabili sono stabilito in quel mondo che solo per un momento sembrò essere "un coro di luminari e le onde del mare, i venti e le sfere".

La stessa sensazione del crollo dell'armonia, della ricerca di un nuovo significato e della sua impossibilità (in tempi di rotture storiche, l'armonia sembra perduta per sempre) diventi il ​​tema del più grande e forse più strana poesia nella raccolta - "2 novembre" (1918). Descrive il primo giorno dopo le battaglie di ottobre del 1917 a Mosca. Parla di come la città si è nascosta. L'autore racconta di due incidenti minori: di ritorno da conoscenti a cui è andato per scoprire se fossero vivi, vede un falegname nella finestra del seminterrato, secondo lo spirito della nuova era, dipingendo una bara appena fatta con vernice rossa - a quanto pare, per uno dei combattenti caduti per la felicità universale. L'autore guarda attentamente il ragazzo, "un butuz di quattro anni", che siede "tra Mosca, sofferente, fatto a pezzi e caduto", e sorride a se stesso, al suo pensiero segreto, maturando tranquillamente sotto la fronte senza sopracciglia. L'unico che sembra felice e pacifico a Mosca nel 1917 è un bambino di quattro anni. Solo i bambini con la loro ingenuità e i fanatici con la loro ideologia irragionevole possono essere allegri in questi giorni. "Per la prima volta nella mia vita", dice Khodasevich, "né Mozart e Salieri, né The Gypsies hanno placato la mia sete quel giorno". Una confessione terribile, soprattutto dalle labbra di Khodasevich, che ha sempre idolatrato Pushkin. La mente sobria di Khodasevich a volte cade nello stupore, nello stupore, fissa meccanicamente gli eventi, ma l'anima non risponde ad essi in alcun modo. Tale è la poesia "The Old Woman" del 1919:

Cadavere leggero, rigido,
Coperto con un lenzuolo bianco,
Nella stessa slitta, senza bara,
Il poliziotto porterà via
Spalle la gente.
Non detto e a sangue freddo
Sarà - e un paio di registri,
Cosa ha portato a casa sua?
Lo bruceremo nel nostro forno.

In questa poesia, l'eroe è già completamente iscritto nella nuova realtà: il "poliziotto" non causa paura in lui e la sua stessa volontà di derubare il cadavere - una vergogna bruciante. L'anima di Khodasevich piange per la sanguinosa disintegrazione del mondo familiare, per la distruzione della moralità e della cultura. Ma poiché il poeta segue la "via del grano", cioè accetta la vita come qualcosa di indipendente dai suoi desideri, cerca di vedere in ogni cosa il significato più alto, non protesta e non rinuncia a Dio. Non aveva l'opinione più lusinghiera del mondo prima. E crede che nella tempesta in arrivo ci debba essere un significato più alto, che anche Blok stava cercando, chiedendo di "ascoltare la musica della rivoluzione". Non è un caso che Khodasevich apra la sua prossima raccolta con la poesia "Musica" del 1920:

E la musica viene dall'alto.
Violoncello... e arpe, forse...
...e il cielo

Lo stesso alto e lo stesso
In essa brillano angeli piumati.

L'eroe di Khodasevich sente questa musica "abbastanza chiaramente" quando sta tagliando la legna da ardere (un'occupazione così prosaica, così naturale per quegli anni che si poteva sentire della musica speciale in essa solo quando si vedeva in questa legna da ardere tagliata, in devastazione e catastrofe alcuni misteriosa provvidenza di Dio e logica incomprensibile). Per i simbolisti, l'incarnazione di un tale mestiere è sempre stata la musica, che non spiega nulla in modo logico, ma supera il caos e talvolta rivela significato e proporzione nel caos stesso. Angeli piumati che brillano nel cielo gelido: questa è la verità della sofferenza e del coraggio che è stata rivelata a Khodasevich, e dall'alto di questa musica divina, non disprezza più, ma compiange tutti coloro che non la sentono.

Collezione "Lira pesante"

Durante questo periodo, la poesia di Khodasevich iniziò ad acquisire sempre più il carattere del classicismo. Lo stile di Khodasevich è collegato allo stile di Pushkin. Ma il suo classicismo è di ordine secondario, perché non è nato nell'era Pushkin e non nel mondo Pushkin. Khodasevich è uscito dal simbolismo. E al classicismo, si è fatto strada attraverso tutte le nebbie simboliche, per non parlare dell'era sovietica. Tutto ciò spiega la sua predilezione tecnica per la "prosa nella vita e nella poesia", come contrappeso alla fluttuazione e all'imprecisione delle "bellezze" poetiche di quei tempi.

E ogni verso che guida attraverso la prosa,
distorcendo ogni linea,
Instillato una rosa classica
Al selvaggio sovietico.

Allo stesso tempo, il lirismo, sia esplicito che nascosto, comincia a scomparire dalla sua poesia. Khodasevich non voleva dargli potere su se stesso, sui versi. Ha preferito un altro, "dono pesante" al respiro leggero dei testi.

E qualcuno pesante lira
Mi dà nelle mani attraverso il vento.
E non c'è il cielo di stucco
E il sole in sedici candele.
Su rocce nere lisce
Piedi riposa - Orfeo.

In questa raccolta compare l'immagine dell'anima. Il percorso di Khodasevich non passa attraverso "l'anima", ma attraverso la distruzione, il superamento e la trasformazione. L'anima, "luminosa Psiche", per lui è al di fuori del vero essere, per avvicinarsi a lui deve diventare uno "spirito", far nascere uno spirito in sé. La differenza tra principi psicologici e ontologici è raramente più evidente che nella poesia di Khodasevich. L'anima stessa non è in grado di affascinarlo e ammaliare.

E come posso non amarmi
La nave è fragile, brutta,
Ma prezioso e felice
Cosa contiene - tu?

Ma il fatto è che "l'anima semplice" non capisce nemmeno perché il poeta la ama.

E per mia sventura non le fa male,
E lei non comprende il gemito delle mie passioni.

È limitato di per sé, estraneo al mondo e persino al suo proprietario. È vero, lo spirito vi dorme, ma non è ancora nato. Il poeta sente in sé la presenza di questo principio, che lo collega con la vita e con il mondo.

L'uomo-poeta è esausto insieme a Psiche in attesa della grazia, ma la grazia non è data invano. L'uomo in questa lotta, in questa lotta è condannato a morte.

Finché tutto il sangue non esce dai pori
Fino a quando non piangi occhi terreni -
Non diventare uno spirito...

Salvo rare eccezioni, lo è anche la morte - la trasfigurazione di Psiche vera morte persona. Khodasevich in altri versi la chiama persino liberazione ed è persino pronto a "pugnalare" un altro con un coltello per aiutarlo. E invia un desiderio a una ragazza di una taverna di Berlino: "il cattivo viene catturato in un boschetto deserto la sera". In altri momenti anche la morte non gli sembra via d'uscita, è solo una nuova e durissima prova, l'ultima prova. Ma accetta questa tentazione senza cercare la salvezza. La poesia conduce alla morte e solo attraverso la morte - alla vera nascita. Questa è la verità ontologica per Khodasevich. Il superamento della realtà diventa il tema principale della collezione "Heavy Lyre".

Salta, salta
Vola sopra, sopra quello che vuoi -
Ma scoppia: con un sasso dalla fionda,
Una stella nella notte...
L'ho perso io stesso - ora guarda ...
Dio solo sa cosa stai mormorando a te stesso
Cerco pince-nez o chiavi.

Queste sette righe sono piene di significati complessi. Ecco una presa in giro del quotidiano, nuovo ruolo del poeta: questo non è più Orfeo, ma piuttosto un pazzo di città, che borbotta qualcosa sottovoce alla porta chiusa a chiave. Ma "L'ho perso io stesso - ora cercalo ..." - la linea chiaramente non riguarda solo chiavi o pince-nez in senso letterale. Puoi trovare la chiave del nuovo mondo, cioè comprendere la nuova realtà, solo rompendola, superandone l'attrazione.

Il maturo Khodasevich guarda le cose come dall'alto, in ogni caso, dall'esterno. Disperabilmente alieno in questo mondo, non vuole inserirsi in esso. Nella poesia "In the meeting" del 1921, l'eroe lirico cerca di addormentarsi per vedere di nuovo in Petrovsky-Razumovsky (dove il poeta trascorse la sua infanzia) "vapore sopra lo specchio dello stagno" - almeno in un sogno per incontrare il mondo passato.

Ma non solo una fuga dalla realtà, ma una negazione diretta di essa, rispondono le poesie di Khodasevich della fine degli anni '10 - primi anni '20. Il conflitto tra vita quotidiana ed essere, spirito e carne acquista un'acutezza senza precedenti. Come nella poesia "Dal diario" del 1921:

Ogni suono tormenta il mio udito
E ogni raggio è insopportabile agli occhi.
Lo spirito cominciò a eruttare
Come un dente da sotto le gengive gonfie.
Tagliare - e buttare via.
guscio consumato,
Mille occhi - affonderà nella notte,
Non in questa notte grigia.
E rimarrò qui sdraiato -
Un banchiere pugnalato da un opash, -
Pizzica la ferita con le mani
Urla e combatti nel tuo mondo.

Khodasevich vede le cose come stanno. Senza illusioni. Non è un caso che possieda l'autoritratto più spietato della poesia russa:

Io io io Che parola selvaggia!
Quello laggiù sono davvero io?
La mamma lo adorava?
Giallo-grigio, semi-grigio
E onnisciente come un serpente?

Il naturale cambiamento delle immagini - un bambino puro, una giovinezza ardente e l'odierna "giallo-grigio, mezzo grigio" - per Khodasevich è una conseguenza della tragica scissione e dello spreco spirituale non compensato, il desiderio di completezza suona in questa poesia come da nessuna parte altro nella sua poesia. "Tutto ciò che odio così tanto e amo così causticamente" - questo è il motivo importante della "Lira pesante". Ma "gravità" non è l'unica parola chiave in questo libro. C'è anche la leggerezza mozartiana di brevi poesie, con precisione plastica, con un solo tratto, che danno immagini di San Pietroburgo post-rivoluzionaria, trasparente e spettrale, che crolla. La città è deserta. Ma le sorgenti segrete del mondo sono visibili, significato segreto essere e, soprattutto, la musica divina è ascoltata.

Oh, povertà inerte e impoverita
La mia vita senza speranza!
A chi posso dire quanto mi dispiace
Te stesso e tutte queste cose?
E comincio a oscillare
abbracciandoti le ginocchia,
E all'improvviso inizio con i versi
Parla con te stesso nell'oblio.
Discorsi incoerenti, appassionati!
Non puoi capire niente di loro.
Ma i suoni sono più veri del significato,
E la parola è la più forte.
E musica, musica, musica
Si intreccia nel mio canto,
E stretto, stretto, stretto
La lama mi trafigge.

I suoni sono più veritieri del significato: questo è il manifesto della tarda poesia di Khodasevich, che, tuttavia, non cessa di essere razionalmente chiara e quasi sempre trama. Niente di oscuro, congetturale, arbitrario. Ma Khodasevich è sicuro che la musica del verso sia più importante, più significativa, infine, più affidabile del suo rozzo significato unidimensionale. Le poesie di Khodasevich durante questo periodo sono molto riccamente orchestrate, hanno molta aria, molte vocali, c'è un ritmo chiaro e facile: ecco come una persona che "scivola nell'abisso di Dio" può parlare di se stesso e del mondo. Non esistono bellezze stilistiche così amate dai simbolisti, le parole sono le più semplici, ma che musical, che suono chiaro e leggero! Ancora fedele alla tradizione classica, Khodasevich introduce audacemente neologismi e gergo nelle sue poesie. Con quanta calma il poeta parla di cose insopportabili, impensabili - e, nonostante tutto, che gioia in questi versi:

Quasi non vale la pena vivere o cantare:
Viviamo in una fragile maleducazione.
Il sarto cuce, il falegname costruisce:
Le cuciture si disgregheranno, la casa crollerà.
E solo a volte attraverso questo decadimento
Improvvisamente sento teneramente
Contiene un pestaggio
Un'esistenza completamente diversa.
Quindi, trascorrendo la vita annoiato,
La donna amorevole giace
La tua mano eccitata
Su una pancia molto gonfia.

L'immagine di una donna incinta (così come l'immagine di un'infermiera) si trova spesso nella poesia di Khodasevich. Questo non è solo un simbolo di un legame vivo e naturale con le radici, ma anche un'immagine simbolica di un'epoca che porta il futuro. "E il cielo è pregno del futuro", scrisse Mandelstam più o meno nello stesso periodo. La cosa più terribile è che la "gravidanza" dei primi venti turbolenti anni del terribile secolo si è risolta non con un futuro luminoso, ma con una sanguinosa catastrofe, seguita dagli anni della Nuova Politica Economica: la prosperità dei mercanti. Khodasevich lo capì prima di molti:

Basta! La bellezza non è necessaria!
Il mondo vile non vale le canzoni...
E non c'è bisogno di una rivoluzione!
Il suo esercito sparso
Uno è incoronato con un premio,
Una libertà è quella di commerciare.
Qui profetizza in piazza
Il figlio affamato di Harmony:
Non vuole buone notizie
Cittadino prospero...

Allo stesso tempo, Khodasevich trae una conclusione sulla sua fondamentale non fusione con la marmaglia:

Amo le persone, amo la natura,
Ma non mi piace andare a fare una passeggiata
E so per certo che le persone
Le mie creazioni sono incomprensibili.

Tuttavia, Khodasevich considerava la folla solo coloro che si sforzano di "capire la poesia" e di sbarazzarsene, coloro che si arrogano il diritto di parlare a nome del popolo, coloro che vogliono governare la musica in loro nome. In realtà, percepiva le persone in modo diverso - con amore e gratitudine.

Ciclo "Notte europea"

Nonostante ciò, nell'ambiente degli emigranti, Khodasevich per molto tempo si è sentito un estraneo, proprio come nella sua terra natale abbandonata. Ecco cosa ha detto sulla poesia emigrata: "L'attuale situazione della poesia è difficile. Certo, la poesia è delizia. Qui abbiamo poco entusiasmo, perché non c'è azione. in un luogo straniero, si è trovata fuori dallo spazio - e quindi fuori tempo. L'opera della poesia emigrata ha un aspetto molto ingrato, perché sembra conservatrice. I bolscevichi si sforzano di distruggere il sistema spirituale inerente alla letteratura russa. Il compito della letteratura emigrata è di preservare questo sistema. Questo compito è proprio come letterario oltre che politico. Pretendere che i poeti emigrati scrivano poesie su temi politici è, ovviamente, una sciocchezza. Ma bisogna pretendere che il loro lavoro abbia un volto russo. Non c'è poesia non russa e non ci sarà nemmeno posto nella letteratura russa o nella stessa Russia futura "Il ruolo della letteratura emigrata è di collegare il passato con il futuro. È necessario che il nostro passato poetico diventi il ​​nostro presente e - in nuova forma- il futuro."

Il tema del "crepuscolo d'Europa", sopravvissuto al crollo di una civiltà che si è creata nel corso dei secoli, e successivamente - l'aggressività della volgarità e dell'impersonalità, domina la poesia di Khodasevich durante il periodo dell'emigrazione. Le poesie della "Notte europea" sono dipinte con toni cupi, non sono dominate nemmeno dalla prosa, ma dal fondo e dal sottosuolo della vita. Khodasevich sta cercando di penetrare nella "vita aliena", la vita del "piccolo uomo" d'Europa, ma il muro bianco dell'incomprensione, che simboleggia non il sociale, ma l'insensatezza generale della vita, rifiuta il poeta. "Notte Europea" - l'esperienza di respirare in uno spazio senz'aria, poesie già scritte quasi senza contare sul pubblico, sulla risposta, sulla co-creazione. Questo era tanto più insopportabile per Khodasevich, dal momento che stava lasciando la Russia come poeta riconosciuto, e il riconoscimento gli arrivò tardi, proprio alla vigilia della sua partenza. Partì all'apice della fama, sperando fermamente di tornare, ma un anno dopo si rese conto che non ci sarebbe stato nessun posto dove tornare (questo sentimento è formulato al meglio da Marina Cvetaeva: "... è possibile tornare in una casa che è nascosto?"). Tuttavia, ancor prima di partire, scrisse:

E porto con me la mia Russia
Porto in una borsa da viaggio

(si trattava di circa otto volumi di Pushkin). Forse l'esilio per Khodasevich non è stato tragico come per gli altri, perché era uno straniero e la giovinezza è ugualmente irrevocabile sia in Russia che in Europa. Ma nella Russia affamata e impoverita - nel suo ambiente letterario vivo - c'era la musica. Non c'era musica qui. La notte regnava in Europa. La volgarità, la delusione e la disperazione erano ancora più evidenti. Se in Russia, anche per un po', si può immaginare che "il cielo è pregno del futuro", allora in Europa non c'erano speranze: l'oscurità completa, in cui la parola suona senza risposta, per se stessa.

La musa Khodasevich simpatizza con tutti gli sfortunati, gli indigenti, i condannati: lui stesso è uno di loro. Ci sono sempre più storpi e mendicanti nelle sue poesie. Anche se nella cosa più importante non sono troppo diversi dagli europei prosperi e prosperi: tutti qui sono condannati, tutto è condannato. Qual è la differenza: spirituale, se il danno fisico ha colpito gli altri.

Non posso essere me stesso
Voglio impazzire
Quando con una moglie incinta
Va al cinema senza braccia.
Perché la tua età poco appariscente
Trascinando una tale disuguaglianza
Una persona innocua, umile
Con una manica vuota?

C'è molta più simpatia in queste righe che odio.

Sentendosi in colpa davanti al mondo intero, l'eroe lirico di Khodasevich non rifiuta mai per un momento il suo dono, che lo eleva e lo umilia allo stesso tempo.

Felice chi cade a testa in giù:
Il mondo per lui, anche solo per un attimo, è diverso.

Per il suo "slancio" il poeta paga allo stesso modo di un suicida che si è gettato dalla finestra a testa in giù - con la sua vita.

Nel 1923, Khodasevich scrisse la poesia "Mi alzo rilassato dal mio letto..." - su come "raggi radio acuminati" volano nella sua mente per tutta la notte, nel caos di visioni oscure coglie un presagio di morte, una padella -Catastrofe europea, e forse anche mondiale. Ma coloro che sono minacciati da questa catastrofe non sanno in quale vicolo cieco le loro vite si stanno dirigendo:

Oh se solo lo sapessi
i figli oscuri d'Europa,
Che altri raggi sei
Impercettibilmente trafitto!

Vladislav Felitsianovich Khodasevich (1886-1939) - Poeta russo, scrittore di prosa, critico letterario.
Khodasevich è nato nella famiglia di un artista-fotografo. La madre del poeta, Sofya Yakovlevna, era la figlia del famoso scrittore ebreo Ya. A. Brafman. Khodasevich sentì presto la sua vocazione, scegliendo la letteratura come principale occupazione della vita. Già all'età di sei anni compose le sue prime poesie.
Studiò al Terzo ginnasio di Mosca, dove il suo compagno di classe era il fratello del poeta Valery Bryusov, e Viktor Hoffman studiò nella classe senior, che influenzò notevolmente la visione del mondo di Khodasevich.
Dopo essersi diplomato al ginnasio nel 1904, Khodasevich entrò prima nella facoltà di giurisprudenza dell'Università di Mosca, poi nella facoltà di storia e filologia. Khodasevich iniziò a stampare nel 1905, allo stesso tempo sposò Marina Erastovna Ryndina. Il matrimonio fu infelice: già alla fine del 1907 si sciolsero. Parte delle poesie del primo libro di poesie di Khodasevich "Youth" (1908) è dedicata specificamente ai rapporti con Marina Ryndina.
Le raccolte Molodist (1908) e successivamente Happy House (1914) furono ben accolte da lettori e critici. La chiarezza del verso, la purezza della lingua, l'accuratezza nella trasmissione del pensiero hanno individuato Khodasevich da una serie di nuovi nomi poetici e determinato il suo posto speciale nella poesia russa. Nei sei anni trascorsi dalla scrittura di Molodist a The Happy House, Khodasevich divenne uno scrittore professionista, guadagnandosi da vivere con traduzioni, recensioni, feuilleton, ecc. Nel 1914 fu pubblicato il primo lavoro di Khodasevich su Pushkin ("Il primo passo di Pushkin") , che ha aperto tutta una serie della sua "Pushkiniana". Khodasevich ha studiato per tutta la vita la vita e l'opera del grande poeta russo.
Nel 1917, Khodasevich accettò con entusiasmo la Rivoluzione di febbraio e inizialmente accettò di collaborare con i bolscevichi dopo la Rivoluzione d'Ottobre. Nel 1920, la terza raccolta di Khodasevich, "The Way of Grain", fu pubblicata con l'omonima poesia dal titolo, che contiene i seguenti versi sul 1917: "E tu, il mio paese, e tu, la sua gente, // lo farai muori e rinasci, essendo passato quest'anno». Questo libro ha presentato Khodasevich tra i poeti più significativi del suo tempo.
Nel 1922 fu pubblicata una raccolta di poesie di Khodasevich "Heavy Lyre", che divenne l'ultima pubblicata in Russia. Il 22 giugno dello stesso anno Khodasevich, insieme alla poetessa Nina Berberova, lasciò la Russia e finì a Berlino passando per Riga. All'estero, Khodasevich ha collaborato per qualche tempo con M. Gorky, che lo ha attratto dalla redazione congiunta della rivista Conversation.
Nel 1925 Khodasevich e Berberova si trasferirono a Parigi, dove due anni dopo Khodasevich pubblicò un ciclo di poesie intitolato Notte Europea. Successivamente, il poeta scrisse sempre meno poesie, prestando maggiore attenzione alla critica. Viveva duro, aveva bisogno, era molto malato, ma lavorava duro e fruttuosamente. Sempre più, ha agito come scrittore di prosa, critico letterario e memoriale ("Derzhavin. Biography" (1931), "About Pushkin" e "Necropolis. Memoirs" (1939)).
IN l'anno scorso Khodasevich ha pubblicato su giornali e riviste recensioni, articoli, saggi su contemporanei eccezionali: Gorky, Blok, Bely e molti altri. Ha tradotto poesie e prosa di scrittori polacchi, francesi, armeni e altri.
Vladislav Khodasevich morì a Parigi il 14 giugno 1939.

Khodasevic

Il padre - originario di una nobile famiglia polacca, la madre - figlia di un ebreo convertito dall'ebraismo all'ortodossia - è stata allevata in una famiglia polacca come zelante cattolica; Khodasevich fu anche battezzato cattolico. Da bambino amava il balletto, che fu costretto ad abbandonare a causa delle cattive condizioni di salute. Dal 1903 visse nella casa di suo fratello, il famoso avvocato M. F. Khodasevich, padre dell'artista Valentina Khodasevich

Nel 1904 si iscrisse alla facoltà di giurisprudenza. Facoltà dell'Università di Mosca, nel 1905 passò al filologico. docenti, ma non ha completato il corso. Quindi visita la letteratura e le arti di Mosca. un cerchio in cui V. Ya. Bryusov, A. Bely, K. D. Balmont, Vyach. Ivanov, è un incontro dal vivo con simbolisti, idoli letterari della generazione di Khodasevich. L'influenza del simbolismo, del suo vocabolario e dei cliché poetici generali hanno segnato il primo libro, Youth (1908). The Happy House (1914; ripubblicato nel 1922 e nel 1923) fu scritto con un tono diverso e ricevette critiche favorevoli; dedicato alla seconda moglie di Khodasevich dal 1913 Anna Ivanovna, nata. Chulkova, sorella di G. I. Chulkov - l'eroina della raccolta di poesie (contiene anche un ciclo associato alla passione del poeta E. V. Muratova, "principessa", ex moglie P. P. Muratov, amico di Khodasevich; con lei fece un viaggio in Italia nel 1911). In The Happy House, Khodasevich scopre il mondo dei valori "semplici" e "piccoli", "la gioia dell'amore semplice", la serenità domestica, la vita "lenta" - che gli permetteranno di "vivere in pace e morire saggiamente". In questa raccolta, non inclusa, come Molodist, in Sobr. versetto. 1927, Khodasevich per la prima volta, rompendo con l'altezza del simbolismo, si rivolge alla poetica dei versi di Pushkin ("Elegy", "To the Muse").

Negli anni '10 agisce anche come critico, la cui opinione viene ascoltata: oltre alle risposte alle nuove edizioni dei maestri del simbolismo, recensisce raccolte di giovani letterari, accoglie con cautela i primi libri di A. Akhmatova, O. E. Mandelstam; mette in evidenza, indipendentemente dall'orientamento letterario, le raccolte di poesie del 1912-13 di N. A. Klyuev, M. A. Kuzmin, Igor Severyanin - "per un senso di modernità", tuttavia, rimane presto deluso da lui ("Poesia russa", 1914; "Igor Severyanin e futurismo", 1914; "Speranze ingannate", 1915; "Sulle nuove poesie", 1916). Khodasevich si oppone alle affermazioni programmatiche degli acmeisti (pur notando la "vigilanza" e il "proprio aspetto" di "Alien Sky" di N. S. Gumilyov, l'autenticità del talento di Akhmatova) e, soprattutto, i futuristi. In polemica con loro, i punti principali del concetto storico e letterario di Khodasevich, dispersi ovunque vari lavori: la tradizione, la continuità è una via dell'esistenza stessa della cultura, un meccanismo di trasferimento di valori culturali; È proprio il conservatorismo letterario che permette di ribellarsi all'obsoleto, di rinnovarsi. mezzi letterari senza distruggere l'ambiente culturale.

A metà degli anni '10. cambia l'atteggiamento nei confronti di Bryusov: in una recensione del 1916 del suo libro "I sette colori dell'arcobaleno", Khodasevich lo chiama "la persona più intenzionale", che ha forzatamente subordinato la sua vera natura all'"immagine ideale". Una lunga relazione (dal 1904) collega Khodasevich con Andrei Bely, vide in lui un uomo "marcato... da indubbio genio", nel 1915 tramite il poeta B.A. Sadovsky si avvicinò a M.O. Gershenzon, suo "maestro e amico".

Nel 1916 si suicida il suo caro amico Muni (S.V. Kissin), poeta fallito, schiacciato da una vita semplice, vista senza il solito sdoppiamento simbolista; Khodasevich ne scriverà in seguito nel saggio "Muni" ("Necropoli"). Nel 1915-17 si impegnò più intensamente nelle traduzioni: polacco (3. Krasinsky, A. Mickiewicz), ebraico (poesie di S. Chernichovsky, dall'antica poesia ebraica), nonché poeti armeni e finlandesi. I suoi articoli del 1934 "Bialik" (Khodasevich vi annotò la fusione di "sentimenti e cultura" e "sentimenti del nazionale") e "Pan Tadeusz" sono associati alle traduzioni. Nel 1916 si ammalò di tubercolosi spinale, trascorse le estati del 1916 e del 1917 a Koktebel, vivendo nella casa di M. A. Voloshin.

Cresciuto in modo creativo in un'atmosfera di simbolismo, ma è entrato nella letteratura alla sua fine, Khodasevich, insieme a M. I. Cvetaeva, come scrisse nel suo autobiografico. saggio “Infanzia” (1933), “lasciando il simbolismo, non si unirono a niente ea nessuno, rimasero per sempre soli, “selvaggi”. Classificatori letterari e antologi non sanno dove attaccarci". Il libro The Way of Grain, pubblicato nel 1920, è dedicato alla memoria di S. Kissin), raccolto principalmente nel 1918 (ripubblicato nel 1922), è la prova dell'indipendenza letteraria e dell'isolamento letterario di Khodasevich. A partire da questa raccolta, il tema principale della sua poesia sarà il superamento della disarmonia, essenzialmente inamovibile. Introduce nella poesia la prosa della vita: non dettagli espressivi degradanti, ma un flusso di vita che travolge e travolge il poeta, facendo nascere in lui, insieme a continui pensieri sulla morte, un sentimento di "morte amara". L'appello alla trasformazione di questo corso d'acqua, in alcuni versi, è volutamente utopico ("mercato di Smolensk"), in altri il poeta riesce nel "miracolo della trasformazione" ("mezzogiorno"), ma risulta essere un breve e temporaneo abbandonare “questa vita”; in "Episodio" si ottiene attraverso una separazione quasi mistica dell'anima dal corpo. "The Way of the Grain" include poesie scritte nel rivoluzionario 1917-1918: la rivoluzione, febbraio e ottobre, percepita da Khodasevich come un'opportunità per rinnovare la vita del popolo e creativa, credeva nella sua umanità e nel pathos antifilisteo, era questo sottotesto che ha determinato il tono epico (con tensione interna) delle descrizioni di immagini di devastazione nella Mosca "sofferente, lacerata e caduta" ("2 novembre", "Casa", "Vecchia").

Dopo la rivoluzione, Khodasevich cerca di inserirsi in una nuova vita, tiene conferenze su Pushkin nello studio letterario del Proletkult di Mosca (il dialogo in prosa Headless Pushkin, 1917, sull'importanza dell'illuminazione), lavora nel dipartimento di teatro del Commissariato popolare di Istruzione, nella casa editrice Gorky World Literature, "Book Chamber. A proposito della vita moscovita affamata, quasi senza mezzi di sussistenza degli anni post-rivoluzionari, complicata da malattie a lungo termine (Khodasevich soffriva di foruncolosi), ma ricca di letteratura, racconterà, non senza umorismo, nelle sue memorie, ser. 1920-1930: White Corridor, Proletkult, Book Chamber, ecc.

Migliore del giorno

Alla fine del 1920, Khodasevich si trasferì a San Pietroburgo, visse nella "House of Arts" (caratteristica "Disk", 1937), scrisse poesie per "Heavy Lyre". Si esibisce (insieme ad AA Blok) alla celebrazione di Pushkin e IF Annensky con relazioni: "The Oscillating Tripod" (1921) e "On Annensky" (1922), uno dei migliori saggi letterari e critici di Khodasevich, dedicato a tutti -consumare la poesia di Annensky sul tema della morte: rimprovera al poeta la sua incapacità di rigenerarsi religiosamente. A questo punto Khodasevich aveva già scritto articoli su Pushkin, "Pushkin's St. Petersburg Tales" (1915) e "On the Gavriiliade" (1918); insieme a "The Oscillating Tripod", gli articoli di saggio "Contessa E. P. Rostopchina" (1908) e "Derzhavin" (1916) costituiranno una raccolta di articoli. "Articoli sul russo. poesia" (1922).

Il mondo di Pushkin e la biografia del poeta attireranno sempre Khodasevich: nel libro. “The Poetic Economy of Pushkin” (L., 1924; pubblicato “in forma distorta” “senza la partecipazione dell'autore”; edizione riveduta: “On Pushkin”, Berlino, 1937), riferendosi agli aspetti più diversi della sua lavoro - autoripetizioni, suoni preferiti, rime "blasfemia" - cerca di cogliere il sottotesto biografico nascosto in essi, di svelare il metodo per tradurre le materie prime biografiche in una trama poetica e il segreto stesso della personalità di Pushkin, il " genio miracoloso" della Russia. Khodasevich era in costante comunione spirituale con Pushkin, creativamente rimosso da lui.

Nel giugno 1922, Khodasevich, insieme a N. N. Berberova, che divenne sua moglie, lasciò la Russia, visse a Berlino, collaborò a giornali e riviste berlinesi; nel 1923 ci fu una rottura con A. Bely, per rappresaglia diede un ritratto caustico, essenzialmente parodico, di Khodasevich nel suo libro. "Tra due rivoluzioni" (1990); nel 1923-25 ​​aiutò A. M. Gorky a curare la rivista Beseda, visse con lui e Berberova a Sorrento (ottobre 1924 - aprile 1925), in seguito Khodasevich gli dedicò diversi saggi. Nel 1925 si trasferì a Parigi, dove rimase fino alla fine della sua vita.

Nel 1922 fu pubblicata la Heavy Lyre, piena di una nuova tragedia. Come in "La via del grano", superare, sfondare sono i principali imperativi di valore di Khodasevich ("Passa, salta, / sorvola quello che vuoi"), ma la loro rottura, il loro ritorno alla realtà materiale è legittimato : "Dio sa cosa mormori a te stesso, / Alla ricerca di pince-nez o chiavi." L'anima e l'io biografico del poeta sono stratificati, appartengono mondi diversi e quando il primo si precipita in altri mondi, rimango da questa parte - "gridando e combattendo nel tuo mondo" ("Dal diario"). L'eterno conflitto tra il poeta e il mondo in Khodasevich assume la forma dell'incompatibilità fisica; ogni suono della realtà, "l'inferno tranquillo" del poeta, lo tormenta, lo assorda e lo punge.

Khodasevich diventa uno dei principali critici dell'emigrazione, risponde a tutte le pubblicazioni significative all'estero e nella Russia sovietica, inclusi i libri di G. V. Ivanov, M. A. Aldanov, I. A. Bunin, V. V. Nabokov, ZN Gippius, MM Zoshchenko, MA Bulgakova, polemizza con Adamovich, cerca per instillare nei giovani poeti dell'emigrazione le lezioni di abilità classica. Nell'art. "Blood Food" (1932) considera la storia della letteratura russa come "la storia della distruzione degli scrittori russi", arrivando a una conclusione paradossale: gli scrittori vengono distrutti in Russia, come i profeti vengono lapidati e quindi resuscitati nella vita a venire. Nell'articolo “Letteratura in esilio” (1933), analizza tutti gli aspetti drammatici dell'esistenza della letteratura emigrata, enuncia la crisi della poesia nell'articolo omonimo (1934), collegandola alla “mancanza di visione del mondo” e la crisi generale della cultura europea (vedi anche la recensione del libro Weidle “The Dying of Art”, 1938).

L'ultimo periodo di creatività si è concluso con l'uscita di due libri in prosa: una vivida biografia artistica "Derzhavin" (Parigi, 1931), scritta nella lingua della prosa di Pushkin, usando il colore della lingua dell'epoca, e una prosa di memorie "Necropolis" ( Bruxelles, 1939), compilata da saggi 1925-37 pubblicati, come i capitoli di Derzhavin, su periodici. E Derzhavin (dai cui prosaismi, oltre che dai "versi terribili" di EA Baratynsky e FI Tyutchev, Khodasevich ha guidato la sua genealogia), mostrato attraverso la vita dura del suo tempo, e gli eroi di "Necropolis", da A. Bely e A. A. Blok a Gorky, sono visti non separatamente, ma attraverso le piccole verità mondane, nella "pienezza della comprensione". Khodasevich si rivolse alle origini ideologiche del simbolismo, portandolo oltre i limiti della scuola e della direzione letteraria. L'oscillazione non estetica, in sostanza, del simbolismo per espandere illimitatamente la creatività, vivere secondo i criteri dell'arte, fondere vita e creatività - ha determinato la "verità" del simbolismo (prima di tutto, l'inseparabilità della creatività dal destino) e la sua vizi: un culto eticamente illimitato della personalità, tensione artificiale, ricerca di esperienze (il materiale della creatività), emozioni esotiche, distruttive per anime fragili ("The End of Renata" - un saggio su N.N. Petrovskaya, "Muni"). Divario con tradizione classica, secondo Khodasevich, arriva in un'era post-simbolista e non simbolista, da qui le valutazioni parziali degli acmeisti e di Gumiliov. Pur essendo fedele a molti precetti del simbolismo, il poeta Khodasevich, con il suo "spogliamento spirituale" e il rinnovamento della poetica, appartiene al periodo post-simbolista della poesia russa.