Problemem jest istnienie mody na słowa. Wpływ mody na współczesne społeczeństwo

Esej o modzie (część 1.)

Moda.
Moda to słowo, które każdy zna.
Mając na uwadze cywilizację europejską najpierw rozważmy ten fakt. Co to może oznaczać? Z pewnością to słowo jest dla nas wystarczająco ważne. Przecież inaczej nie byłby tak wszędzie znany.

W rzeczy samej. Jeśli męska część społeczeństwa jest dość spokojna o modę, to część żeńska wcale nie jest tak zimna. W końcu dziewczynki uczą się pięknie wyglądać od dzieciństwa. A we współczesnym społeczeństwie z jakiegoś powodu uważa się, że jesteś piękna, gdy wyglądasz modnie. I odwrotnie, „niemodny” oznacza „brzydki”.

Z pewnością nie brzmi to „modnie”. I ten problem niepokoi ostatnio wiele osób. W szczególności w technikum mojej siostry odbywa się debata na temat „Moda zniewala i uciska kobiety”. Ciekawe pytanie. Zobaczmy, jakie to zwierzę. Czy on jest taki okropny?

Co to moda?

Moda to zjawisko kulturowe. Pojawiła się kultura ludzkości, można ją uznać za ... od samego początku Homo sapiens. Dlatego istnieje od bardzo dawna. Być może w tym sensie ona jako fenomen ma ponad 50 tysięcy lat. I tak naprawdę moda mówi nam, co jest piękne, a co nie jest piękne, co warto nosić, a czego nie, co warto nosić, a czego nie, itd. Wszystko to bardzo przypomina utarte zasady i frazesy, standaryzację.

Innymi słowy, moda z jednej strony ułatwia ludziom wzajemne zrozumienie. Na przykład, jeśli widzimy mężczyznę w formalnym garniturze, to od razu wierzymy, że jedzie na jakieś ważne wydarzenie. A kobieta w wieczorowej sukni pojawia się nam jako gość np. w teatrze.

Ale z drugiej strony moda nieco depersonalizuje człowieka. I w tym sensie bardzo zabawne jest obserwowanie paradoksalnych zachowań dziewcząt i kobiet, które chcą pokazać swoją indywidualność i jednocześnie ubierać się jak najmodniej. Są to wzajemnie wykluczające się potrzeby.

Główny problem mody.

Pomimo tego, że najogólniejsze kanony zmieniają się dość wolno, w drobnych rzeczach moda zmienia się niezwykle szybko. Wiadomo o tym wszystkim, którzy chcą śledzić najnowsze trendy w modzie. Ale ubieranie się w modzie to bardzo kosztowne zajęcie. I nie każdy potrafi łączyć modę z zaspokojeniem innych potrzeb. Taka rozbieżność między pragnieniami a możliwościami negatywnie wpływa na osobowość fashionistki. Zwłaszcza w przypadkach, gdy moda wydaje się być sposobem na uzyskanie przez osobę określonego statusu w społeczeństwie. Tu i poniżej mówię konkretnie o pięknej połowie ludzkości, ponieważ jest ona w przeważającej mierze podatna na ten problem. To nieadekwatne postrzeganie mody i niewłaściwy do niej stosunek uważam za najważniejszy problem mody. (Jednocześnie proszę zwrócić uwagę, że sama moda nie jest zjawiskiem negatywnym.)

Dlaczego dana osoba może tak traktować modę? Odpowiedź tutaj jest bardzo prosta. Pamiętasz, że współczesne społeczeństwo zrównało modę z pięknem? Ale piękno dla kobiety jest źródłem władzy nad mężczyznami, sposobem na przyciągnięcie uwagi, sposobem na zdobycie statusu. Mężczyźni kochają piękne kobiety. A status kobiety to przede wszystkim status jej mężczyzny.
Jestem pewien, że wielu czytelników (zwłaszcza dziewczyn) jest gotowych oburzyć się na poprzedni akapit. „Tak, jak to możliwe!”, „To bzdura!”… I tak. :) Masz rację. W rzeczywistości wszystko w życiu jest bardziej skomplikowane i nie sprowadza się do zwykłego piękna. A emancypacja daje się odczuć w kategoriach statusu.

Ale wielu innych tak nie myśli. Będą tacy, którzy zgodzą się z tym samym paragrafem. A jeśli się z nim zgodziłeś, to proszę o uważne przeczytanie poniższego tekstu (część 2).

Wybierz jeden z proponowanych tematów rozmowy.

1) Tradycje rodzinne (na podstawie opisu zdjęcia). Opisz zdjęcie.

Nie zapomnij opisać:

1. miejsce, w którym odbywa się wydarzenie przedstawione na fotografii;

2) Wyjście do teatru (muzeum) (narracja oparta na doświadczeniu życiowym). Opowiedz nam o swojej wizycie w teatrze lub muzeum.

Nie zapomnij powiedzieć:

1. kiedy i z kim poszedłeś do teatru lub muzeum;

2. jaki to był teatr (muzeum);

3. dlaczego zdecydowałeś się tam pojechać;

4. co szczególnie pamiętasz;

5. jakie wrażenia odniosłeś ze swojej wizyty.

3) Czy modne jest bycie patriotą (rozumowanie na podstawie postawionego pytania)?

Nie zapomnij odpowiedzieć na pytania:

1. Czym jest patriotyzm?

2. Czy jest moda na patriotyzm?

3. Czy słowo „moda” odnosi się do patriotyzmu?

4. Jaki patriotyzm można nazwać prawdziwym, a jaki fałszywym?

Twoja wypowiedź nie powinna zająć więcej niż 3 minuty.

Wyjaśnienie.

Wybierając jeden z trzech sugerowanych tematów wypowiedzi monologowej, zastanów się, który z nich jest Ci bliższy. Jakikolwiek temat wybierzesz, jest na to plan. Staraj się nie przegapić żadnego z punktów planu. Całkiem dopuszczalne jest samodzielne dodanie czegoś do wskazanych punktów.

i witam. Na to zadanie daj nie więcej niż 1 minutę. Samo oświadczenie może zająć do 3 minut.

Podczas monologu używaj słów poprawnie, kładź nacisk, upewnij się, że dźwięki i słowa są wymawiane wyraźnie i poprawnie. Zwróć uwagę na poprawną konstrukcję zdań.

Wybierając temat numer 1, będziesz musiał stworzyć opis tekstowy dla proponowanego zdjęcia.

Opis - to rodzaj tekstu, który nazywa, opisuje znaki czegoś lub kogoś: przedmioty, przyrodę, miejsca, ludzi, zwierzęta. Te znaki pojawiają się w tym samym czasie. Dużą rolę w opisowym tekście będzie przypisywał przedmiot fotografii: czy jest to przedmiot nieożywiony, czy ożywiony, być może jest to pejzaż, portret lub wydarzenie.

Wybierając temat numer 2, musisz stworzyć tekst narracyjny. Narracja jest przekazem, opowieścią o pewnym wydarzeniu w jego czasowej sekwencji. Cechą szczególną narracji jest to, że opowiada o działaniach, które następują po sobie. Teksty narracyjne charakteryzują się obecnością fabuły (początek wydarzenia), rozwinięciem wydarzenia, rozwiązaniem (koniec wydarzenia). W tworzonym przez Ciebie tekście narracja będzie prowadzona w pierwszej osobie, ponieważ zadanie prosi Cię o napisanie opowiadania opartego na osobistych wrażeniach.

Wybierając temat numer 3, będziesz musiał skomponować tekst uzasadniający. Rozumowanie to rodzaj tekstu, który coś wyjaśnia lub udowadnia, mówi o przyczynach działań, zdarzeń, zjawisk, ustanawia związki między działaniami, zdarzeniami, zjawiskami. Pamiętaj, że tekst rozumowania jest zawsze jednością trzech elementów: tezy, dowodów i wniosków. Mile widziana jest obecność w rozumowaniu tekstowym własnego punktu widzenia i umiejętność jego obrony.

Jeśli powiesz sekretarkę, nie kierownik biura, wiadomość, nie wiadomość, oficer personalny, nie HR, salon wystawowy, nie salon wystawowy, to prawie na pewno masz ponad trzydzieści lat. Najprawdopodobniej pamiętasz nawet, co oznaczają słowa „szkło” i „kredens”, z których obecna młodość pachnie kulkami na mole. Ale jeśli chcesz zrozumieć swoje dzieci i wnuki, powinieneś nauczyć się kilkudziesięciu nowomodnych słów.

1. Szum- szum, podekscytowanie. Z angielskiego szumu - bezwstydna reklama, oszustwo.

Słowo hype jest najczęściej używane w odniesieniu do wydarzeń i osób aktywnie dyskutowanych w mediach i sieciach społecznościowych. Na przykład teraz „hype łapie” Ksenię Sobczak, która nagle postanowiła zostać prezydentem. Używany jest również czasownik pochodny - "hype". Oznacza robienie zamieszania, agresywny PR.

Przykład: Cały ten szum wokół gry „Pokemon Go” zniknął w ciągu zaledwie miesiąca.

2. Hejterzy- wróg. Od angielskiego do nienawiści - do nienawiści.

W Rosji hejterzy to ci, którzy czują nienawiść do czegoś lub kogoś i dzielą się swoją niechęcią w Internecie. Na przykład pisze złośliwe komentarze pod zdjęciami na blogach celebrytów. Lub włamuje się do własnych wpisów żółciowych w sieciach społecznościowych.

Przykład: Buzova ma 2 miliony hejterów na Instagramie za 10 milionów subskrybentów!

3. Chłód odpocznij, nic nie rób. Od angielskiego po chill - po cool.

Nastolatki używają tego słowa, gdy chcą powiedzieć, że spędzają czas bez użycia, po prostu relaksując się.

Przykład: Przestań odrabiać lekcje, lepiej odpocznijmy.

4. Łatwy- łatwo, łatwiej. Z angielskiego łatwe - proste, łatwe.

Szczyt popularności wyrażenia „łatwe i łatwe” nastąpił latem ubiegłego roku. Impulsem do tego była słynna bitwa rapowa między Oksimironem a Purulentem. Ten pierwszy podczas bitwy często powtarzał trzy zwroty: 1) łatwy-łatwy (w tym przypadku miał na myśli - łatwiejszy, łatwiejszy, facet), 2) rozmowa na bębnie (z angielskiego real talk - prawdziwa rozmowa), 3) tonąć o tym ( z angielskiego pomyśl o tym - pomyśl o tym). Następnie te frazy przeciwnika zostały wyśmiewane w wywiadzie z Yuri Dudyu przez rapera Purulent. Poszli więc, jeśli nie do ludzi, to do sfery internetowej - najpierw w formie memów, potem w formie „fraz chwytliwych”. Najpopularniejszym z nich był zwrot „łatwy, łatwy”, którego wielu używa obecnie jako synonimu słowa „łatwy”.

Przykład: Czy mogę go wyprzedzić? Pfff, iz!

5. Agresywny- zły, zirytowany. Z angielskiego zły - zły, oburzony.

Słowo pochodzi od gier komputerowych. Tam oznacza to przede wszystkim zaatakowanie wirtualnego wroga. W slangu internetowym „aggroing” nabrało dodatkowego znaczenia – okazywać agresję, złość na dowolne tematy/osoby.

Przykład: Chodźmy na spacer, przestań się drażnić.

6. Zaszkwar- wstyd, bzdury lub coś niemodnego. Wyszło z więziennego żargonu, gdzie się ubrudzić - zhańbić.

Młodzi ludzie używają słowa „zashkvar”, aby dać coś (zdarzeniu, trendowi) najbardziej negatywną ocenę.

Przykład: Noszenie sandałów ze skarpetkami to kompletny bałagan.

7. Idź- chodźmy, chodźmy. Z angielskiego na wynos - na wynos.

W języku angielskim czasownik go brzmi jak go. Ale rosyjskim nastolatkom podoba się krócej, więc skrócili słowo do „iść”. Używają tego anglicyzmu, gdy chcą zadzwonić do kogoś/dokąd pójść.

Przykład: O czym ty się gadasz? Chodzić na spacer po biurze w porze lunchu?

8. Przesuń- przesuń palcem po ekranie. Od angielskiego do swype - do trzymania, bez odrywania, do przesuwania.

Słowo „swipe” przyszło do nas wraz z pojawieniem się ekranów dotykowych. Oznacza gest, gdy użytkownik smartfona lub tabletu kładzie palec na ekranie i bez podnoszenia go przesuwa we właściwym kierunku. Na przykład wielu za pomocą machnięcia usuwa gadżety z trybu blokady. Swipe pomaga również przeglądać strony e-booków w niektórych czytnikach. A przesuwanie to sposób na wprowadzanie tekstu bez odrywania palca od ekranu dotykowego. Słowo machnięcie stało się popularne w Rosji dzięki rosnącej liczbie użytkowników aplikacji do szybkiego randek Tinder. Tam przesunięcie w lewo oznacza, że ​​nie podoba ci się zdjęcie nieznajomego, a przesunięcie w prawo oznacza, że ​​jesteś gotowy na spotkanie.

Przykład: Przesuń w prawo, przesuń w lewo - dla większości młodych ludzi to wystarczy, aby pójść na randkę.

9. Zawstydzanie ciała- krytyka wyglądu. Od angielskiego zawstydzania ciała - cenzura ciała.

Zawstydzenie ciała to dyskryminacja tych, którzy nie mieszczą się w ogólnie przyjętych standardach piękna. Na przykład zastraszanie osób z nadwagą. Zawstydzanie ciała często można znaleźć w komentarzach pod zdjęciami celebrytów. Na przykład amerykańska gwiazda talk show Kim Kardashian (za niestandardowe pośladki), supermodelka Gigi Hadid (niektórzy uważają, że ma nadwagę na wybiegu), tenisistka Serena Williams (za niekobiece formy), prezenterka telewizyjna Olga Buzova (za małe rozmiar biustu) są poddawane zawstydzaniu ciała itp.

Przykład:„Tłuszcz”, „nogi z kółkiem”, „jak można nosić legginsy na takiej sylwetce?” - wszystko to zostało napisane w komentarzach pod moimi zdjęciami w sieciach społecznościowych. Z powodu zawstydzenia ciała przestałem wychodzić z domu.

10. Pozytywność ciała- akceptacja wszelkich organów; przeciwieństwo zawstydzania ciała. Od angielskiego body pozytywne - pozytywne w stosunku do ciała.

Pozytywność ciała to stosunkowo nowe zjawisko we współczesnej kulturze. To doktryna akceptowania własnego ciała, niezależnie od tego, czy pasuje ono do standardów piękna, czy w ogóle. Zwolennicy pozytywności ciała pragną znaleźć radość w każdym wyglądzie, przezwyciężyć kompleksy i dobrze się bawić, nie oglądając się na opinię publiczną. Pozytywność ciała jest ściśle związana z faktem, że znane domy mody zaczęły wprowadzać na wybiegi modelki plus size. Jedną z „ikon” pozytywnego zachowania ciała jest 155-kilogramowy model Tess Holiday. W Rosji idee pozytywności ciała promuje na przykład prezenterka telewizyjna z apetycznymi formami Anfisa Czechowa.

Przykład: Przestałem męczyć się dietami. Jak się cieszę, że moda na ciało jest pozytywna!

11. Giza- niezbędny. Skrót od słowa „życie”.

Słowo „zhiza” jest zwykle używane po zabawnych lub pouczających historiach. Oznacza „istotne”, „takie jest życie”, „zdarza się”.

Przykład: To jest życie, mój przyjacielu!

12. Szazamita- zidentyfikować piosenkę. Pochodzi od nazwy aplikacji mobilnej Shazam.

Shazam ma na celu sprawdzenie, jaki utwór jest aktualnie odtwarzany za pomocą aplikacji mobilnej Shazam. W ten sposób możesz określić muzykę, która brzmi w radiu, telewizji, klubie itp.

Przykład: W kawiarni grała świetna piosenka. Szkoda, że ​​nie udało mi się jej oszukać!

13. Guma- bawić się. Z gry angielskiej - gra.

Hazard, hazard, hazard oznacza spędzanie czasu na graniu w grę komputerową.

Przykład: Lato - czas chodzić i grać.

14. Finansowanie społecznościowe- zbieranie pieniędzy w Internecie. Z angielskiego tłumu - tłum i finansowanie - finansowanie.

Crowdfunding to zbiórka środków w sieci, która jest ogłaszana przed uruchomieniem projektu lub na pomoc. Więc teraz często zbierają pieniądze na robienie filmów, pisanie książek, zakładanie startupów. I oczywiście często prosi się o finanse dla pacjentów, którzy potrzebują kosztownych operacji. Lub dla ofiar klęsk żywiołowych. Ale czasami, za pomocą platform crowdfundingowych, proszą o pieniądze na bardzo dziwne potrzeby - na przykład na miesiąc miodowy.

Przykład: Zebrałem 2 miliony rubli na schronisko dla bezdomnych zwierząt dzięki crowdfundingowi.

15. Obserwacja- "Pijani" oglądają seriale. Od angielskiego binge (binge) oglądania (oglądania).

Bingewatching ma miejsce wtedy, gdy osoba nie może przestać oglądać serialu i ogląda wszystkie odcinki za jednym razem. Jakby wpadał w „serial binge”. Używany jest również czasownik pochodny - binge watch.

Przykład: W weekend nigdzie się nie wybieram - będę w domu tańczyć „House of Cards”.

16. Smakosz- smakoszy. Od angielskiego jedzenia - jedzenie.

Młodzi ludzie, którzy kochają pyszne jedzenie, często nazywają siebie smakoszami. Ostrożnie podchodzą do wyboru jedzenia, gardzą fast foodami i banalnymi potrawami, takimi jak makarony marynarki wojennej. Wybierając się w podróż, smakosze w pierwszej kolejności spróbują lokalnej kuchni. A w domu mogą spędzić co najmniej 5 godzin przygotowując złożony, ale nietuzinkowy obiad. Dla nich jedzenie to hobby.

Przykład: Ma jedno jedzenie na Instagramie - to jest prawdziwy smakosz!

17. Fotobombowanie- to wtedy, gdy coś lub ktoś dodatkowy dostaje się do kadru - przypadkowo lub celowo.

Najsłynniejszym przykładem fotobombowania jest Benedict Cumberbatch, który wpadł w zbiorowe selfie hollywoodzkich gwiazd na rozdaniu Oskarów. Inne celebrytki również oddawały się fotobombom (umiejętność nieoczekiwanego dopasowania się do czyjegoś zdjęcia). Wśród nich jest nawet Jej Wysokość Elżbieta II.

Przykład: Mój kot uwielbia fotobomby - zawsze znajduję jego szczęśliwą buzię w tle moich selfie!

18. Forilzis- Czyż nie. Z angielskiego slangu forrealsies, które wywodzą się z rzeczywistości – rzeczywiście.

To wyrażenie przyszło do nas z amerykańskiego slangu. W amerykańskim angielskim nastolatki często pytają „Foreelzis?”, gdy chcą wyjaśnić, czy coś, co powiedzieli, jest poważne. To pytanie można przetłumaczyć na rosyjski jako „poważnie?”, „Czy to prawda?”, „Czy naprawdę?”.

Przykład: - Koncert Oksimirona był fajny.

Forilzis?

19. Użyj- smacznego. Od angielskiego do użytku - użyj.

Czasownik ten nie jest nowy wśród młodych ludzi, jest używany od początku 2000 roku. Ale teraz ugruntowała się w życiu codziennym. Wykorzystywany jest głównie w przypadku korzystania z różnych urządzeń mobilnych.

Przykład: Odłóż kalkulator! Użyj swojego mózgu!

20. Strumień- przesyłać dane (wideo, dźwięk) w czasie rzeczywistym. Z angielskiego streamingu - streaming.

Słowo „stream” stało się popularne po tym, jak wszyscy użytkownicy Instagrama i Facebooka mieli możliwość prowadzenia transmisji wideo na żywo. A wcześniej słowo to było używane głównie przez graczy (graczy). W ich slangu „strumień” oznacza pokazywanie i komentowanie Twojej gry w czasie rzeczywistym. (Tak, tak, są miliony ludzi, którzy chcą oglądać czyjąś grę!)

Przykład: Dokąd zmierza świat! W USA dziewczyna transmitowała na Facebooku, jak umiera jej chłopak.

TAK POZA TYM

5 słów z lat 2000, o których zapomnieliśmy

Jeszcze 10-15 lat temu te neologizmy wydawały się takie obiecujące... Ale lata minęły i tylko ci, którzy mają ponad 25 lat, zrozumieją je.

Kafejka internetowa,

ICQ (aplikacja ICQ),

Chica (dziewczyna)

Sidyuk (CD),

Cool (z angielskiego cool - cool).

KOMPETENTNY

„Niektóre żargony mają szczęście”

Jak język filtruje neologizmy? I czy możemy przewidzieć - czy nowe, modne dziś słowa trafią do słowników? Poprosiliśmy profesora Maxima Krongauza, autora książek „Język rosyjski na skraju załamania nerwowego” i „Albański samouczek”, aby odpowiedział na te pytania:

Język w ogóle niczego nie filtruje. Słowa pojawiają się w żargonach cały czas, aktualne żargony są generalnie aktualizowane szybciej niż język literacki. Jakiś żargon ma szczęście. Wychodzą poza swój żargon, a nawet stają się trendy. Tak stało się ze słowem „hype”. Nie gwarantuje to jednak, że wejdzie do słownika normatywnego, wręcz przeciwnie, może częściowo ingerować, gdyż jest odbierany jako nieliteracki, nacechowany w szczególny sposób. Nasza leksykografia jest dość konserwatywna i unika takich słów.

Do tej pory toczą się rozmowy, spory i dyskusje o tym, w co się ubrać, jak chodzić, jak rozmawiać, jak się przywitać… Wielu mówi: „To jest już przestarzałe, to jest ostatni wiek! Teraz to już nie jest modne! Teraz modnie jest to robić, nosić to…” itp. W tym artykule porozmawiamy o nowoczesnej modzie i jej wpływie na nas.

Każdy wie, czym jest moda (m oda - chwilowa dominacja określonego stylu w dowolnej sferze życia lub kultury.), ale niewiele osób potrafi wyjaśnić istotę tego zjawiska i jego wpływ na społeczeństwo. Nasuwa się pytanie: „A co to, ta sama moda, determinuje?”

Moda określa styl lub rodzaj ubioru, idee, zachowanie, etykietę, styl życia, sztukę, literaturę, kuchnię, architekturę, rozrywkę itp., które są popularne w danym czasie w społeczeństwie. Tak, i faktycznie, teraz na ulicy raczej nie zobaczymy ludzi, którzy chodzą w perukach i noszą ogromne kapelusze z piórami w słoneczną pogodę. To nie jest modne. Teraz noszą krótką fryzurę, lekką czapkę i okulary przeciwsłoneczne.

Tak, z pewnością jest to bardzo łatwe i wygodne. To samo dotyczy wielu innych rzeczy - butów, koszulek, marynarek, spodni, sposobu mówienia itp. W dzisiejszych czasach człowiek ma tendencję do noszenia czegoś lekkiego, prostego, wygodnego, pięknego i bardzo praktycznego. Z jednej strony to bardzo dobrze, ale z drugiej są „nadmiary”. W tym artykule chcę tylko zwrócić uwagę czytelnika na takie rzeczy.

Co zatem moda oferuje teraz mężczyznom?

przeszywający

Niektórzy faceci przekłuwają sobie brwi, nosy, przekłuwają uszy, wkładają pierścionki i kolczyki w zwariowanych rozmiarach. Zadajesz im to pytanie: „Dlaczego? Po co się psuć? Odpowiedzą Ci – że jest modnie, jest pięknie.

Osobiście nie widzę tu żadnego piękna. Najbardziej prawdopodobnym powodem takiego aktu jest chęć wyróżnienia się z tłumu, podkreślenia własnej indywidualności. A do czego może prowadzić takie wyrażanie siebie? Jak może wpływać na zdrowie? Kto o tym pomyślał? Dlaczego nasi dziadkowie nie robili takich bzdur?

Piercing zawdzięczamy jako kulturę plemionom i ludom afrykańskim z wybrzeży Polinezji. Często stopień przebicia i rozmiar biżuterii świadczyły o statusie społecznym danej osoby. Jaki status chcesz podkreślić swoim piercingiem? Tak, a co ty wiesz o swoim przekłuciu?!

Każdy normalny lekarz powie ci, że piercing to nie tylko bardzo wątpliwy hołd dla mody, ale także niebezpieczny dla twojego zdrowia. Jeśli ktoś przeczytał lub przekartkował książki o Shiatsu (tradycyjnej japońskiej terapii praktycznej), to szczegółowo wyjaśnia się, że nasz organizm składa się z ogromnej liczby punktów akupunkturowych, z których każdy odpowiada za pracę i zdrowie konkretnego narządu. Robiąc piercing, ryzykujesz uszkodzenie któregokolwiek z ważnych punktów akupunkturowych. W związku z tym istnieje ryzyko zaburzenia dobrego samopoczucia danego narządu.

A jednak, czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, dlaczego nie przebija się potężnych i sławnych ludzi, takich jak Putin, Obama, Xi Jinping, David Cameron i inni? Tak, ponieważ NIE POTRZEBUJĄ takiego sposobu wyrażania siebie! Silna osoba wyraża się w zupełnie inny sposób.

Płótno

Jako przykład weź te same dżinsy. Jednym z bolesnych tematów współczesnego mężczyzny jest kupowanie normalnych dżinsów lub spodni. Teraz dość trudno znaleźć „klasykę” - jeansy o klasycznym kroju. Z reguły te dżinsy są wygodne, dobrze leżą, nie zaciskają nóg, nie wbijają się w ciało i nie pokazują wszystkim „piątego punktu”, nie wieszają się itp. Innymi słowy, wyglądają dobrze w każdej modzie. Jak dla mnie obsesyjne próby marketerów czy sprzedawców w sklepie, by „sprzedać” mi zupełnie niepotrzebną rzecz pod pretekstem „to modne”, wywołują tylko uśmiech. Porównaj jeansy "klasyczne" i "modne" na poniższych zdjęciach. Myślę, że dla odpowiedniej osoby komentarze są tutaj niepotrzebne. Nawiasem mówiąc, jeśli wątpisz w to, co jest teraz modne, czy nie - weź „klasykę”. Klasyka jest zawsze modna.

Kolejny problem, który uważam za podarte dżinsy. Jeśli coś jest rozdarte, to jest uszkodzone. Jeśli rozerwiesz koszulę, czy ją założysz? Co jeśli twoje spodnie są podarte? Dlaczego nosisz podarte dżinsy? Na przykład odnoszę wrażenie, że moda na podarte dżinsy bierze się z biedy. Tylko ci, którzy nie mają nic innego do noszenia, będą nosić szmaty. I przedstawili nam to jako modę ...

Słynny projektant mody Wiaczesław Zajcew, odpowiadając na pytania czytelników o jego stosunek do dżinsów, odpowiedział:

„A straszne jest to, że kobiety noszą dżinsy. Szczególnie okropnie jest, gdy przechodzi obok pulchna kobieta w dżinsach. Myślę, że jeśli nosisz dżinsy, to tylko ciemnoniebieskie. A teraz wszystkie te podarte, sprane, postrzępione dżinsy są obrzydliwością, jakby wypełzły ze śmietnika. Nie mogę na to wszystko patrzeć. Ogólnie rzecz biorąc, dżinsy jako odzież robocza to fajny pomysł. Kiedy ciemnoniebieski jest głęboki, marynarka, biała koszula wygląda luksusowo, a kiedy dżinsy są podarte, to po prostu okropne.

tatuaże

Uważa się, że sztuka tatuowania ma około sześciu tysięcy lat. Każdy tatuaż ma znaczenie i pewną treść. Dla niewtajemniczonego to tylko przypadkowy zbiór rysunków i dekoracji na ciele. Znaczenie tatuażu można również ocenić na podstawie koloru i stylu tatuażu.

Na przykład tatuaż skorpiona symbolizuje: niebezpieczeństwo, ból i śmierć, nienawiść i zazdrość, złośliwość, diabelskie siły, pojednanie walki i zwycięstwa nad wrogami, zbawienie lub narodziny życia, erotykę i seksualność, egzotyczne nałogi, dwoistość. Jednym słowem jest wiele znaczeń. Pomyśl o tym, co chcesz powiedzieć swoim tatuażem?

Robiąc tatuaż, musisz zrozumieć, że jest to rysunek, który raz na zawsze nakładasz na swoją skórę. Później nie będzie łatwo go usunąć. A to, co dzisiaj wygląda fajnie, jutro może wyglądać głupio. Co więcej, wraz z wiekiem, na skutek starzenia się skóry, nawet najpiękniejszy rysunek może stracić na atrakcyjności.

Trzeba jednak wziąć pod uwagę, że niektóre tatuaże (na przykład tygrysy, smoki itp.) sugerują pewną postawę właściciela, jego wygląd, cechy charakteru. Co jeśli nie pasujesz do swojego tatuażu? Mogą zacząć się różnego rodzaju problemy w komunikacji z innymi. A jednak - osobny temat tatuaży wojskowych i więziennych. To byłaby ogromna głupota, gdyby takie tatuaże bez powodu. Dlatego przed nałożeniem tatuażu na skórę dobrze się zastanów. Jeszcze lepiej, od razu zrezygnuj z tego pomysłu. Natura zadbała już o nasze piękno. Czysty, naturalny wygląd Twojej skóry jest zawsze lepszy niż jakikolwiek tatuaż.

Palenie i alkohol

Osobną kwestią jest palenie i alkohol. Współczesne dziewczyny, ku mojemu ubolewaniu, przyjęły palenie i picie alkoholu jako modę, usprawiedliwiając się tym, że jesteśmy gorsi od mężczyzn? Jednak faceci też cierpią na taką „modę”, tylko tutaj motywacja jest inna - wyglądać na starszego, bardziej niezależnego, bardziej niezależnego, odważniejszego. Co należy podkreślić.

Powiedz mi, czy jesteś zadowolony z komunikacji z osobą, która cuchnie nikotyną lub oparami? Osobiście nie. Niestety wśród młodych ludzi zatrucie stało się teraz modne. I szczerze współczuję dzisiejszej młodzieży, która głupio kopiuje złe nawyki i tym samym daje nowy przykład innym.

Nie powiem wszystkim dobrze znanych rzeczy, że picie alkoholu jest złe, że cię zabija, że ​​wpływa na genetykę, zdrowie moralne i fizyczne twojego nienarodzonego dziecka, że ​​jest rodzajem narkotyku. Sam to wiesz. Jeśli masz gdzieś siebie, swoją rodzinę, swoich ludzi, pal i daj się otruć. Tylko wtedy nie mów, że wszystko wokół jest złe, że nasz kraj jest zły, wokół są kozy i dziwolągi. Najpierw spójrz na siebie i zapytaj, co zrobiłem (zrobiłem), aby być lepszym? Może lepiej zacząć od siebie?

O modzie damskiej

Porozmawiajmy teraz trochę o modzie damskiej. Trzeba od razu powiedzieć, że wiele zjawisk w modzie męskiej i problemy z nimi związane, o których była mowa powyżej, takie jak piercing, tatuaże, palenie papierosów, alkohol, mają również znaczenie dla mody damskiej. Dlatego dla odmiany nie będziemy się tutaj powtarzać, ale poruszymy kilka innych punktów.

W naszym współczesnym świecie istnieje jedna z „mody”, która naśladuje styl, zachowanie, maniery dziewcząt „łatwej cnoty”. Oczywiście nikt nie wydaje się narzucać takiej mody, jednak dzięki tym samym mediom, poglądom pewnej części społeczeństwa, zaniedbaniom w edukacji itp. ten styl ma znaczący wpływ na współczesną modę kobiecą. Czym różnią się kobiety, które wybierają ten konkretny styl w modzie, od innych?

Przede wszystkim są to ubrania, które obsesyjnie reklamują wszystkie „uroki” właściciela oraz jasny, czasem przesadny i prowokacyjny makijaż, zaprojektowany tak, aby mocno „przykleić” uwagę płci przeciwnej oraz specjalne zachowanie „złej dziewczyny” ” (w różnych wersjach) - wszystko to ma na celu zademonstrowanie seksualności, atrakcyjności, dostępności. Jednym słowem ciągła gra na instynktach.

Swoją drogą, co za romantyczny epitet: „dziewczyna łatwej cnoty”! Chociaż w tej chwili rzuć wszystko i zacznij „zachowywać się swobodnie”, od razu wszystkie problemy są rozwiązywane „łatwo”. Oto kolejny moment nienachalnej propagandy tego sposobu życia, w tym przypadku poprzez ogólnie przyjęte sformułowania!

Jednak w przypadku samych prostytutek kwestia jest jasna. To cechy ich „pracy”, by tak rzec, ich stylu. Inną kwestią jest to, czy jest to dobre, czy złe, ale pojawia się problem: istnieje znaczna liczba kobiet, które uważają ten styl życia za modny. Nie zgadzasz się ze mną? Następnie dobrze się rozejrzyj. Od razu spotkasz wiele przykładów - kobiet żyjących w tym stylu mody: od ubrań po zachowanie, a często łącząc oba. I w końcu wydają się być zupełnie normalnymi kobietami, które mają rodzinę, zwykłą pracę, uważają się za przyzwoitych ludzi. Jaka prostytucja?! Co Ty! Nie? Nie! I tym kobietom szczerze przepraszam. Przecież nie myśląc o konsekwencjach dla siebie i otoczenia, bezmyślnie kopiują całkowicie nienaturalny dla nich styl życia, który jako coś nowoczesnego, jasnego, atrakcyjnego i „modnego”. Nawet nie podejrzewają, że są prawdziwymi ofiarami mody.

„Co w tym złego?” Pytasz. Na przykład te same ubrania, które eksponują wszystkie „najintymniejsze” przed publicznością, często są po prostu niewygodne. I tak krótka, a nawet ciągle podjeżdżająca spódniczka (uwaga - oczywiście trochę przesadzam, ale jednak...) - nie siadaj, nie wstawaj. Bluzka z przesadnie głębokim dekoltem - tak widzisz, żeby nic zbędnego nie było wyeksponowane. Buty na ogromnych obcasach - jak nie skręcać nogi i nie daj Boże biegać w takich butach. I spróbuj cały dzień chodzić po mieście w takich butach! Wieczorem będą Ci się śniły domowe kapcie. Myślę, że wiele kobiet rozumie, o czym mówię. Do szpilek wrócimy jednak nieco niżej.

Tak więc latem ten styl ubioru to połowa problemu. Można przypisać upałowi. A zimą? Spróbuj ubrać się w tym stylu na minus dwadzieścia lat, idź oblodzoną drogą w szpilkach, chodź po mieście w ten sposób przez 2-3 godziny. Reprezentowane? Tutaj, pomimo apetycznych nóg i innych rozkoszy, nie jest daleko od różnych problemów - od banalnej hipotermii z różnymi komplikacjami, po elementarne urazy. A przecież ubierają się i chodzą! Nieważne co.

I jak żelazny motyw – jeden bezmyślny: „Piękno wymaga poświęcenia”. A kto będzie ofiarą, pomyślałeś? Zgadza się, to ty.

Mamy więc pierwszy minus - ta moda jest już przynajmniej niezdrowa. Żeby nie powiedzieć niebezpieczne.

Kolejnym minusem jest możliwa reakcja innych. Przede wszystkim ci, do których (lub przeciwko komu) taka moda jest skierowana, to mężczyźni. Powiedzcie mi, dziewczyny, ubierając się w ten sposób, co macie nadzieję osiągnąć od mężczyzn? Uwaga? Osiągniesz to, ale nie tyle uwagi, ile oczekujesz. Przede wszystkim zwrócisz na siebie uwagę typu zwierzęcego, że tak powiem, pożądania. Chcesz tego? Nie? I dlaczego więc, prowokując człowieka do odpowiedniej reakcji, z oburzeniem oświadczasz, że wszyscy ludzie to bydło, że tylko „chcą” ciebie? Że mężczyźni interesują się tobą tylko w twojej klatce piersiowej / nogach / .... / innej części ciała, a ty jako osoba absolutnie nie jesteś dla nich interesujący? Czemu?

Najpierw zdecyduj o własnych priorytetach - co chcesz przyciągnąć do siebie - lubieżne zwierzę z zamiarem "przespania" jednej nocy lub, aby znaleźć osobę, z którą możesz założyć rodzinę, wychować dzieci. Zarówno styl Twojej mody, jak i styl Twojego życia muszą pasować do wybranego rozwiązania. Nawiasem mówiąc, nie wszyscy mężczyźni lubią opisany powyżej styl mody - pod "dziewczyną łatwej cnoty". Z reguły „dziobią” go przede wszystkim mężczyźni o „zwierzęcej” strukturze umysłowej. W odpowiedzi mogą zacząć cię „sklejać”, dawać tłuste komplementy, mogą próbować „obmacywać”. Ten typ mężczyzn z reguły w ten sposób dba o kobietę. A czy tego potrzebujesz? Pomyśl o tym. Jednak reakcja reszty Twojego otoczenia może też nie być na Twoją korzyść – albo będą patrzeć na Ciebie jak na osobę, która nie zaprzyjaźnia się z głową, albo otwarcie się śmieją, albo „odwieszają etykietkę” jako przedstawiciel określonego zawodu.

I po trzecie, najważniejsze – czego ta moda wymaga? Jaki daje przykład? Jak myślisz, tylko dlatego, że dostaliśmy przypływ tolerancji i romantyzowania zawodu prostytutki? Kiedy w latach pierestrojki tysiące głupców weszło „na panel” w nadziei na szczęśliwą przyszłość iw rezultacie zrujnowali sobie życie? To zasługa mody na pewien styl życia, romantyzowania wizerunku prostytutki, tak dyskretnie narzucanej nam przez media. Nawiasem mówiąc, film „Intergirl” jest tutaj bardzo istotny.

Oczywiście większość kobiet, które wybierają ten styl mody, nie uprawia prostytucji. Ale nie możemy zapominać, że wybierając taki styl, tworzysz bardzo konkretny obraz siebie. Czy masz takie zdanie o sobie? Pamiętaj też, że nasze dzieci w pierwszej kolejności nas kopiują. Chłoną wszystko jak gąbka, obserwują jak się ubieramy, co mówimy, jak się zachowujemy. A jeśli matka odpowiednio się ubiera i zachowuje, to córka będzie dążyła do tego samego stylu życia, będzie się zachowywać, naśladując przede wszystkim matkę. A jeśli trochę brakuje ci w sprawach edukacji, nie zatrzymuj się w czasie, nie tłumacz swojej córce, co i jak, wtedy będzie tylko jeden krok do „najstarszego zawodu”. I cóż, jeśli jesteś na tyle sprytny, żeby tego nie robić.
Podsumowując, powiem, że taka „moda” ma na celu przede wszystkim kultywowanie u ludzi instynktów zwierzęcych – przewagi pożądania seksualnego nad normami moralnymi. A w efekcie – do degradacji całego społeczeństwa jako całości.

obcasy

Porozmawiajmy trochę więcej o innym elemencie damskiej garderoby. Wiele kobiet ma szpilki.

Czy wiesz, skąd wzięła się moda na szpilki? Jej korzenie sięgają czasów Cesarstwa Rzymskiego. Buty na wysokim obcasie w starożytnym Rzymie były noszone przez kobiety zajmujące się prostytucją, aby wyróżniać się na tle innych i być bardziej zauważalnym w tłumie. A co za tym idzie, aby przyciągnąć potencjalnych klientów. Swoją drogą stąd moda na farbowanie włosów na jasny (zazwyczaj ognisty czerwony) kolor.

Niektórzy badacze tego zagadnienia przekonują, że chodzenie w szpilkach nie tylko wyszczupla sylwetkę i optycznie wydłuża nogi, ale także powoduje zmiany chemiczne w ciele kobiety – produkcję endorfin we krwi („hormony szczęścia”) wzrasta, wzrasta samoocena.

Ale nie wszystko jest takie różowe – szpilki mają negatywny wpływ na zdrowie człowieka. A podejście do tego powinno być wyjątkowe, noszenie szybkich butów to cała filozofia. Ponownie wspomnę dobrze znane wyrażenie „piękno wymaga poświęcenia”. Rzeczywiście, za pełne podziwu spojrzenia fanów, wzrost poczucia własnej wartości kobiety często muszą płacić swoim zdrowiem. Oprócz pozytywnych reakcji chemicznych zachodzą również negatywne zmiany fizyczne. Ogólnie rzecz biorąc, z punktu widzenia medycyny pięta powyżej 4,5 cm niszczy nie tylko stopę, ale także stawy kolanowe, kości miednicy, wpływa na narządy żeńskie, może prowadzić do wypadania ścian pochwy, wypadania macicy, a także wpływa na kręgosłup i odpowiednio na mózg. Zmienia się postawa kobiety, aw rezultacie dochodzi do naruszenia, skrzywienia kręgosłupa i powiązanych chorób. Jest też wiele punktów ujemnych – od wygody po cenę i niezawodność tego „modnego” buta.

Jednak prawie wszystkie kobiety noszą wysokie obcasy. Noszą go, ponieważ jest modny.

Makijaż

Również tak pozornie nieszkodliwa rzecz jak makijaż ma bardzo negatywny wpływ na twoje zdrowie. Nawet najmniejsza dawka. Nic w tym dziwnego, bo skład wszystkich farb, proszków, cieni, ołówków, lakierów itp. to solidna chemia. I pomimo nieustannych reklam i zapewnień producentów, ta chemia nie jest nieszkodliwa dla ludzkiego organizmu. Dodatkowo podczas stosowania makijażu skóra, na którą nakładany jest makijaż, gorzej oddycha – pory się zapychają, brakuje nam dopływu tlenu do skóry. I tu wszystko się zaczyna: szybkie starzenie się skóry, utrata naturalnego kolorytu twarzy, trądzik itp.

Nie mówię o tym, że makijaż, jeśli już go używasz, to musisz umieć go używać poprawnie. Istnieje niepisana zasada: makijaż powinien być niewidoczny, powinien tylko trochę podkreślać, podkreślać rysy osoby. Nie ma nic bardziej atrakcyjnego niż naturalne kobiece piękno.

Dziewczyny, jeśli chcesz być naprawdę szanowane, kochane i o które walczyli prawdziwi mężczyźni, po prostu bądź naturalna: minimalny makijaż, bez kolczyków, bez szpilek, noś sukienki do kolan i dłuższe, i oczywiście rozwijaj swój wewnętrzny świat!

Ten artykuł nie miał na celu współczesnej analizy wszystkich negatywnych zjawisk. Jeśli uważnie się rozejrzysz, możesz znaleźć wiele różnych „modnych” brudnych sztuczek. Chciałem raczej jeszcze raz zwrócić uwagę na to, że wszyscy są już w zasięgu wzroku, ale niestety stało się to dla nas znaną normą. Cóż, moda jest nieprzewidywalna, potrafi zmieniać się kilka razy w roku. Nie goń za nią. Tak, a moda, która trwa przez długi czas, też nie zawsze jest nieszkodliwa i poprawna. Często wręcz przeciwnie. Jak nie pamiętać w tym względzie wersu z wiersza Agni Barto: „Podążając za modą, nie oszpecaj się”.

Mamy fashionistkę Natashę,
Ona ma trudności!
Natasza ma obcasy
Jak dorośli, wysoki
Oto taka wysokość
Oto obiad!
Biedactwo! Oto cierpiący
To idzie, trochę nie spada.
Dziecko z otwartymi ustami
Nie mogę tego rozgryźć:
Jesteś klaunem czy ciocią?
Na głowie czapka!
Wydaje jej się - przechodnie
Nie odrywaj od niej oczu
I wzdychają: - Mój Boże,
Skąd się tu wziąłeś?
Czapka, krótka kurtka
I płaszcz mamy
Nie dziewczyna, nie ciocia,
I nikt nie wie kto!
Nie, w młodym wieku
Bądź na bieżąco z modą
Ale podążając za modą,
Nie psuj się!

Instytut Humanitarny (HNF)

Wydział Ekonomii

„Wpływ mody we współczesnej świadomości społecznej”

Wypełnił: Litvinova Elena

Sprawdzony przez: Burov A.B.

Wstęp

Moda. Historia mody

wpływ mody

Świetni projektanci i ich kreacje

Wstęp

Moda to jedno z najbardziej znanych zjawisk życia społecznego, cieszące się niezmiennie dużym zainteresowaniem nie tylko naukowców, ale także osób, które spotykają się z nią na co dzień. W literaturze naukowej i popularnonaukowej moda wielokrotnie występowała jako przedmiot badań, wchodząc w obszar zainteresowań specjalistów z wielu dziedzin wiedzy – filozofów, historyków, kulturologów, psychologów, artystów, technologów odzieży itp. wiele prac w naukach socjologicznych poświęconych modzie i ujawniających różne aspekty tego złożonego i wieloaspektowego zjawiska, którego skala jest taka, jak zauważa A.B. Hoffmann: „Trudno nazwać taki obszar życia społeczno-gospodarczego i kulturalnego, bez względu na to, gdzie ma on wpływ”. Modę można też postrzegać jako rodzaj niezmiennika, pewnego zestawu norm zachowań społecznych, które panują w określonych granicach czasoprzestrzennych. Sama moda to powiew świeżego powietrza, od którego oczekuje się nowości i kreatywności. Konsolidacja modnych standardów doprowadzi do tego, że one, pozostałe standardy, przestaną być modne, stając się analogiem munduru.

Z drugiej strony w wyniku obserwacji nowoczesnej branży modowej z zainwestowanym w nią ogromnym kapitałem, z rozbudowaną siecią organizacji pełniących różne funkcje, obejmujące nie tylko produkcję modnej odzieży na skalę przemysłową, ale także uprawę wysokiej moda, wydawanie magazynów modowych, tworzenie i wspieranie marek, badania rynku itp. - coraz częściej stawia się pytanie: czy sama moda nie staje się instytucją społeczną? Co się stanie, jeśli obserwowana zmiana „trybu” to nic innego jak wygląd? W przeciwieństwie do mody z lat dwudziestych, trzydziestych, czterdziestych, pięćdziesiątych, nie mówiąc już o latach sześćdziesiątych XX wieku, które budzą jednoznaczne skojarzenia z pewnymi i holistycznymi wizerunkami kobiet, moda ostatniej dekady sprawia wrażenie zatracenia twarzy i losowo rzucając od stylu do stylu. Zachodzące w nim sezonowe zmiany są z jednej strony zbyt radykalne (od mini do maxi, od wąskiego do szerokiego, od ostrego do tępego – i odwrotnie), ale to jest cecha szczególna: łączyć niestosowne, ubierać zniechęcająco! Być może taka różnorodność jest naturalną właściwością kultury przełomu tysiącleci... Przypomnijmy, że moda z przełomu XIX i XX wieku. zaskakiwał także współczesnych reminiscencjami do dawnych stylów.

Trafność tematu pracy wynika z:

a) ważną rolę mody jako jednego z ważnych elementów kultury ludzkiej, będącej źródłem innowacji społecznych i podstawą budowania trwałych więzi społecznych między ludźmi;

b) niedostateczne rozwinięcie tego tematu w literaturze naukowej.

Podstawę teoretyczną tworzyły fundamentalne prace z zakresu badań struktur społecznych, instytucji i procesów społecznych, mody jako zjawiska społecznego, jej aspektów historycznych, kulturowych, semiotycznych, ekonomicznych, społeczno-psychologicznych. Wśród nich są prace takich naukowców jak: R. Arnold, R. Barth, El Basin, K. Bell, P. Berger, E. S. Bogardus, P. Bourdieu, I. Brenninkmeyer, T. Lukman, R. Burns, G. Blumer, J. Baudrillard, F. Braudel, M. Weber, T. Veblen EE, Viollet-de-Luc, F. Davis, AB Hoffman, E. Katz, VM Krasnov, C. Campbell, P. Coelho, J. Derrida, V. Dilthey, E. Durkheim i in. Zwracając uwagę na znaczną wartość naukową badań, należy jednocześnie zauważyć, że niektóre wnioski i zapisy wysuwane przez wymienionych naukowców i specjalistów wymagają dalszego dopracowania w wymiarze teoretycznym i praktycznym , a szereg przepisów naukowych wymaga dostosowania w świetle zmienionych społeczno-ekonomicznych, moralnych i estetycznych uwarunkowań rozwoju mody na obecnym etapie.

Moda. Historia mody

Moda jest formą manifestacji kultury, jest odzwierciedleniem rzeczywistości, przejawiającej się w sposobie zachowania, a przede wszystkim w ubiorze. Moda zmienia się bardzo często. Moda wyznacza pewne zasady zachowania i sposobów ubierania się, a osoba, która ich nie przestrzega, naraża się na bycie napiętnowanym jako „niemodny”. Jednocześnie istnieją zasady, które nigdy nie wychodzą z mody, na przykład klasyczny styl ubioru. W szerokim tego słowa znaczeniu moda to dominacja określonego gustu w określonej dziedzinie życia. Z reguły moda jest krótkotrwała i często się zmienia, czasem wracając do dawno zapomnianych. kreatywny projektant kultury

Epoka kamienia, kilkadziesiąt tysięcy lat temu. W Europie od dłuższego czasu zrobiło się chłodniej: minęły czasy dominacji łagodnego klimatu tropikalnego, kiedy ludzie myśleli bardziej o biżuterii niż o ubraniach. Słonie, nosorożce i hipopotamy zostały zastąpione przez renifery, niedźwiedzie i lwy, których futro i skóry, obszyte ścięgnami i włosami, z powodzeniem pełnią rolę ciepłej odzieży: zwierzęce łapy stały się paskami, a plecy z ogonami stały się spódnicami. Mężczyźni ubierali się skromniej niż kobiety, mężczyźni nie mieli pasków, przewiązywali na prawym ramieniu skóry zwierzęce. Ozdobą są kły i kości zwierząt, kamienie, bursztyn.

pne mi. Sumerowie w Mezopotamii nie noszą na ramionach skór zwierzęcych. Owijają je w talii jak spódnicę. Konaké wykonane z runa koziego lub owczego z długą wełną, a następnie z tkaniny je imitującej, były popularne aż do średniowiecza. W Babilonie ubierali się w długie wełniane szale, często na tuniki - koszule z krótkimi rękawami. Taki zestaw kończył się frędzlami i był wielobarwny, ale najbardziej ulubionym kolorem była czerwień. Mężczyźni kręcili brody i włosy na głowach tak, że wyglądały sztucznie.

BC Odzież dzieli się na: draperie - tkaniny, które owija się wokół ciała i zapina na klamry i paski oraz rzeczy szyte, dopasowane do kształtu ciała, ramion, nóg. Koczowniczy jeźdźcy mongolskich stepów noszą ubrania szyte. Egipcjanie, podobnie jak wszystkie ludy Morza Śródziemnego, chodzą w draperiach. Stosowane są głównie tkaniny lniane o naturalnym białym kolorze. Religia egipska uważa wełnę, materiał pochodzenia zwierzęcego, za niebezpieczny materiał. Nefertiti owija się haikiem - dużym przezroczystym królewskim welonem. Jej mąż, faraon Echnaton, nosi, jak wszyscy Egipcjanie, tradycyjną przepaskę na biodra - henti.

Drobno plisowane lniane zasłony BC są chłodne i przejrzyste. Kobiety noszą na głowach peruki z włosów dłuższych niż ich własne, a na wierzchu widnieją lekkie korony utkane ze złotych nici. Tancerze i niewolnicy noszą tylko pasy - tylko nagość jest dostępna dla niższej klasy. Męskie głowy są najczęściej ogolone; Peruki nosi się tylko w święta państwowe.

Egipcjanie to namiętni wielbiciele bieli, której sąsiedzi nie doceniają: Libijczycy, Syryjczycy, Fenicjanie, Żydzi – ich tuniki i szale są haftowane lub malowane we wszystkich kolorach tęczy.

lata temu w Grecji Morze Egejskie było zdominowane przez kupców z Krety. Na tej wyspie wszystko różniło się od innych miejsc: kobiety nie siedziały w domu, ale brały udział w życiu publicznym. Ich kostium też był niezwykły. Jako jedyni na Morzu Śródziemnym nosili ubrania szyte na miarę. Bardzo wąski gorset mocno ściskał talię i unosił klatkę piersiową, najczęściej nagą, ponad pełną spódnicę z dużymi falbankami. Wygląd mężczyzn był prostszy: dwie lub trzy przepaski na biodra nałożone na siebie. Podobnie jak kobiety, mężczyźni z Krety uwielbiali kręcone włosy, wstążki i duże kapelusze.

Pne Grecy noszą prostokątne kawałki tkaniny wełnianej lub lnianej, zapinając je na ramionach za pomocą dwóch broszek, a na pasku za pomocą paska. Kobiety owijają się w peplos - kawałek gęstej tkaniny o długości dwóch metrów i szerokości półtora. Chitony - szaty, mniejsze i lżejsze, szyte w formie fajek. Chitony do kolan służą jako podkoszulek dla młodych mężczyzn. Krótki płaszcz noszony na wierzchu, zapinany na klamrę na jednym ramieniu, nazywany jest chlamysem. Inny rodzaj peleryny - himation - mógłby również służyć jako okrycie nocne. Często mężczyźni i kobiety noszą te same ubrania. Tak więc zhańbiony Focion zubożał tak bardzo, że nie mógł wyjść z domu z żoną, bo mieli jedyny garnitur dla dwojga.

Goci, Niemcy, Burgundowie nie mają sobie równych w sztuce ozdabiania metalu cyzelowaniem, emaliami i intarsjami.

W średniowieczu zwykli ludzie ubierali się dość jednolicie. Krótka sukienka to zwykłe chłopskie ubranie. Pasterze noszą obcisłe bryczesy i chaperony - czapki zakrywające ramiona. Pracują w polu w długich monastycznych szatach z kapturem. Pielgrzymi wyruszali w podróż w filcowych kapeluszach ozdobionych muszlami.

Chłopi zostają uwolnieni od seniorów. Rzemieślnicy i kupcy w miastach tworzą grupy gospodarcze - warsztaty, cechy. We Włoszech i Francji zarówno artyści, jak i poeci mają nowy cel: poszukiwanie piękna. Mężczyźni noszą krótkie garnitury.

Od teraz ubrania dopasowują się do sylwetki dzięki sznurowaniu. Fantazja staje się konieczna - rodzi się moda. Kościół uważa takie kapelusze „z rogami” za znak diabła. Dzieci krzyczą za tak ubranymi kobietami: „au hennin!” Od tego czasu słowo „gennin” oznacza wysokie kobiece nakrycie głowy.

Francja kończy wojnę stuletnią, Anglia rozpoczyna wojnę o Szkarłatne i Białe Róże. We Włoszech - Renesans: panie mówią starożytną łaciną, odradza się oświecenie. Jedwab przędzie się w Toskanii. Na święta tworzone są ubrania „niezwykłe”. Kobiety noszą długą wyszywaną wyżynę z ciągnącym się trenem, pod którą kryje się obcisła halka - halka. Wierzch czapek męskich owinięty jest szalikiem, którego koniec schodzi do odzieży wierzchniej. Istnieją krótkie kaftany pochodzenia tureckiego. Częściowo kolorowe spodnie z pończochami sprawiają, że nogi są kolorowe.

W okresie renesansu perfumy na długo zastępowały czystość. Zła sława łaźni publicznych i surowe przepisy reformacji kościelnej zabiły średniowieczny zwyczaj częstego mycia się.

Kraje europejskie walczą o dominację. Hiszpania i Włochy tracą swoje wpływy. Francja wyznacza trendy.

Erę mody barokowej zastąpiła epoka mody rokoko: strój „intymny”, czyli bogato zdobione suknie o regularnych liniach i drobnych detalach.

Urodził się George Brummel - angielski dandys, absolutny trendsetter. 1849 Wprowadzono agrafkę, która później stała się modnym dodatkiem. 1853. Levi Strauss stworzył pierwsze dżinsy.

Gorset to dusza damskiego garnituru. Dla kruchych jest niezawodnym wsparciem, dla innych jest sposobem na wykreowanie pożądanej sylwetki.

Paul Poiret dokonuje prawdziwej rewolucji, znosząc gorset. Wymusił rozpoznanie sukienki o żywych i energetycznych barwach, która podkreśla sylwetkę wstążką przechodzącą pod klatką piersiową. Waga stroju damskiego spadła z 3 kilogramów do 900 gramów.

Coco Chanel po raz pierwszy pokazała swoją małą czarną sukienkę. Na tle modnych wówczas jasnych kolorów nie wywarł większego efektu i czekał na uznanie aż do lat 30. XX wieku.

Wojna, ciężkie lata. buty wykonane są na drewnianych podeszwach, spódnice stały się krótsze. Dziewczynom trzeba sporo wysiłku, by być modnymi, ale dla kolesi wszystko jest proste: czapka z tyłu głowy, duża obwisła kurtka i obcisłe spodnie.

Jak dotąd nieznany projektant Christian Dior dokonuje rewolucji: teraz linie zostaną wydłużone i rozszerzone. Wąska talia i zaakcentowane biodra są modne.

Moda dla delikatnej kobiety. U szczytu popularności model Twiggy i mini. W ZSRR w latach 60. popularne były ręcznie robione słuchawki z dzianiny.

Japończycy, Holendrzy, Włosi, Amerykanie, Brytyjczycy, a zwłaszcza Francuzi, są wszędzie projektantami mody.

Blond loki, ostrzyżone na jeża włosy, zielone lub czarne irokezy, kurtki lub oversizowe płaszcze, minispódniczki lub sukienki maxi, buty we wszystkich kolorach, płaskie lub szpilki, retro lub jutro… Możesz nosić wszystko. Wszystko oprócz tego, co było noszone w zeszłym roku.

Moda na styl unisex, na minimalizm, na „ekologiczny styl”.

d. Cyrkonie, jasny styl, tzw. glamour, są w modzie.

Od 2008 roku szokujące nabiera tempa, wszystko, co zapomniane, stare weszło w modę.

wpływ mody

Jak moda wpływa na nasze życie? Trudno jednoznacznie odpowiedzieć na to pytanie, ale jasne jest, że design i moda starają się objąć wszystkie aspekty ludzkiego środowiska. Aby zrozumieć zjawisko w teraźniejszości, konieczne jest prześledzenie jego historii. Poczucie piękna tkwi w człowieku od niepamiętnych czasów. Gdy tylko człowiek urzeczywistnił się jako człowiek, zaczął ozdabiać swoje ciało i ubrania, narzędzia i otaczającą przestrzeń (jaskinię, chatę, dom i palenisko). Dziś trudno powiedzieć, czym kierował się starożytny człowiek oceniając „piękne-brzydkie”. Prawdopodobnie pojęcie piękna początkowo było dla niego nieodłączne od pojęcia „użytecznego”. I chociaż później człowiek otaczał się naprawdę pięknymi, ale często bezużytecznymi gadżetami, istota kombinacji „piękna-użyteczna” potajemnie pozostała i nadal odzwierciedla pewną harmonię rzeczy i zjawisk, biorąc pod uwagę osiągnięcia ludzkiego umysłu. Ale dlaczego tak bardzo chcemy otaczać się pięknymi, drogimi rzeczami, stworzyć niepowtarzalne wnętrze naszego domu, nosić markowe ubrania wydane w jednym egzemplarzu? Zapewne ważne jest, abyśmy czuli się komfortowo we wszystkim, co nas otacza, jednocześnie wyróżniali się od siebie, mieli własny styl. Jesteśmy pewni, że z odpowiedniego projektu, na przykład mieszkania, życie stanie się bardziej stylowe, nowoczesne i szczęśliwe. Okazuje się, że my sami chcemy być pod wpływem nowoczesnego designu otaczającego nas świata. Moda powstaje jako pewien rodzaj zachowania i stylu życia osoby, chociaż podążanie za nią zaczyna się od postrzegania i naśladowania rzeczy, przedmiotów, obyczajów, mowy, tak zwanych „znaków” mody. Moda często pełni rolę regulatora komunikacji międzyludzkiej, staje się masowym nawykiem i jest chroniona siłą opinii publicznej. W dzieciństwie nasi rodzice uczą nas, abyśmy nie postępowali jak wszyscy inni, by byli niezależni. Ale zupełnie inny sposób zachowania jest charakterystyczny dla nas, gdy dorastamy: albo znajdujemy dla siebie ideał i naśladujemy go we wszystkim, albo podążamy za masowymi tendencjami behawioralnymi, bojąc się sprzeciwić społeczeństwu, bojąc się wydalenia. Ciekawe zjawisko. Ponieważ każdy człowiek w różnym stopniu stara się podążać za zmieniającymi się trendami w modzie i designie, moda w krótkim czasie wpływa na samego człowieka nie tylko wyglądem, ale także myśleniem. Na przykład wraz z pojawieniem się pokazów mody powstają nowe standardy piękna. Projektanci mody końca lat 80. i początku lat 90. preferują wysokie, smukłe dziewczyny o dużych, szeroko rozstawionych, najlepiej jasnych oczach w kształcie migdałów, z dużymi zmysłowymi ustami lub małe i pulchne, z długimi prostymi włosami, o parametrach 90-60- 90 (mniej jest możliwe, więcej jest niepożądane). Odpowiednio zmieniają się męskie gusta. Kobiety z kolei dążą do spełnienia standardów. Tak więc średnia waga młodej dziewczyny spadła o 10-15 kg w ciągu ostatnich 25 lat, nie wspominając o innych częściach ciała, które stały się możliwe do zmiany za pomocą salonów kosmetycznych i chirurgii plastycznej. Okazuje się, że projektanci swoimi działaniami mogą wpływać na ludzi. Jaki obraz dla nas narysują, więc będziemy wyglądać? Cóż, oczywiście nie od razu, dopóki nasza świadomość nie przyzwyczai się i odbuduje… Moim zdaniem design i moda mają taki sam wpływ na tłum jak religia… Podatność na modę i charakter podążania za nią w dużej mierze zależą od samego człowieka, o jego niezależności, poziomie świadomości, kulturze, rozwoju moralnym i estetycznym.

Moda rozprzestrzenia się na całe społeczeństwo tylko tam, gdzie i kiedy istnieje możliwość naśladowania pewnych grup (lub klas) społecznych przez inne, zapożyczając pewne wzorce kulturowe. W społeczeństwie tradycyjnym i stanowym zwyczaj i prawo ściślej i wyraźniej niż moda przypisują określone wzorce kulturowe określonym grupom społecznym. Na przykład w średniowieczu w Europie członkom niższych klas nie wolno było nosić jasnych kolorów, podczas gdy szlachta mogła nosić jaskrawe tkaniny. Stosowanie pewnych materiałów, rodzajów wykończeń, form regulowały dekrety królów. Na przykład król francuski Karol VIII w 1480 r. zabronił wszystkim poza najwyższą szlachtą noszenia ubrań wykonanych ze złotego i srebrnego brokatu, jedwabiu, ozdabiania sukien drogocennymi kamieniami, regulował długość skarpetek zgodnie ze statusem społecznym i tytułem . Po raz pierwszy zwrócił uwagę na szczególne cechy społeczeństwa, w którym pojawia się i funkcjonuje moda masowa, niemiecki socjolog G. Simmel pod koniec XIX wieku. Zidentyfikował następujące cechy:

W społeczeństwie muszą istnieć różnice między warstwami społecznymi pod względem prestiżu (dlatego w społeczeństwie prymitywnym nie było mody).

Przedstawiciele warstw niższych dążą do zajmowania wyższej pozycji w społeczeństwie i mają ku temu możliwość (tj. nie ma sztywnych barier społecznych). Znaki te odpowiadają społeczeństwu kapitalistycznemu. Moda funkcjonuje w systemach społecznych, które charakteryzują się następującymi cechami:

) dynamizm;

) zróżnicowanie społeczne i mobilność;

) otwartość (rozwinięte kanały komunikacji);

) redundancja (rozwijany jest system powielania dóbr materialnych i kulturowych, istnieje wiele konkurencyjnych projektów mody).

Moda to proces, który stopniowo rozwija się w starych formach społecznych. Pojawienie się mody w XII-XIII wieku. w miastach Europy Zachodniej wiązał się z rozwojem kultury miejskiej, z potrzebą nowych form komunikacji, bardziej powierzchownej i krótkiej. Miejscem takich kontaktów były place i ulice miast, na których spotykali się pielgrzymi zwiedzający święte miejsca, kupcy i wędrowcy zwiedzający odległe krainy, powracający z wypraw krzyżowych rycerze. To właśnie w miastach pojawiły się nowe wzorce kulturowe i idee, rozwinęła się produkcja, najpierw w postaci miejskiego rzemiosła cechowego, nastawionego na wytwarzanie produktów na sprzedaż, potem w formie manufaktury. Ale kolebką mody był przede wszystkim dwór króla i pałace dworskiej szlachty.

Moda nabiera znaczenia społecznego w XIX wieku. w wyniku rewolucji burżuazyjnych (przede wszystkim Wielkiej Rewolucji Francuskiej) i rewolucji przemysłowej, kiedy powstało społeczeństwo „równych szans”, w którym zniesiono dawne granice i zakazy, a zaczęła rozwijać się produkcja masowa, która umożliwiła zaspokojenie zapotrzebowanie na różnorodne i tanie towary dla masowego konsumenta, powstały nowe kanały i środki komunikacji: poczta, telegraf, kolej, prasa, czasopisma, radio, telewizja, Internet. Nowoczesna moda pozostaje dziełem miejskich metropolii.

G. Simmel przedstawił „elitarną koncepcję” mody, wyjaśniając przyczyny powstawania i mechanizmy funkcjonowania mody w oparciu o charakterystykę psychologii i zachowań różnych grup społecznych – koncepcję tę nazwano „koncepcją efektu przesiąkania”. " Zgodnie z tą koncepcją, warstwy niższe mają tendencję do naśladowania elity, demonstrując iluzoryczną wspólnotę z klasami wyższymi, kopiując ich projekty modowe. W ten sposób normy i wzorce mody stopniowo „przeciekają” z góry na dół, docierając do niższych warstw społeczeństwa, rozprzestrzeniając się na całe społeczeństwo – tak powstaje moda masowa. Elita społeczna akceptuje nowe projekty jako modne w celu ponownego wyznaczenia i utrzymania ich statusu i odmienności od reszty masy. Masy ponownie próbują opanować modne standardy i wzorce wyższych warstw, dążąc do wyższego statusu społecznego. I tak bez końca.

Jednak w XX wieku. Elitarna teoria mody była krytykowana (w szczególności przez amerykańskiego socjologa G.-J. Bloomera) za wyolbrzymianie roli elity w funkcjonowaniu mody. Moda to masowy wybór i masowe zachowanie. We współczesnym społeczeństwie wiodącą rolę odgrywa klasa średnia, która wyznacza trendy ze względu na swoją pośrednią, stosunkowo niestabilną pozycję w społeczeństwie: z jednej strony, próbując poprawić swój status społeczny, naśladuje elitę, z drugiej strony, podkreśla jej odmienność od niższych warstw społecznych. W XX wieku. wiele nowych „mody” powstało w niższych warstwach społeczeństwa - jazz, moda dżinsowa itp. Słynny projektant mody K. Lagerfeld powiedział w latach 80.: „Kto zaniedbuje ulicę, jest głupcem. To ulica determinuje modę ostatnich dwudziestu lat”.

Niestabilna pozycja społeczna była przyczyną tak aktywnego udziału w modzie kobiet w związku z emancypacją w XIX-XX wieku. i młodość w drugiej połowie XX wieku.

Moda jest regulatorem społecznym, pokazującym z jednej strony nierówność społeczną w społeczeństwie, oznaczającą różnice między grupami społecznymi (różne grupy społeczne mają różne możliwości i bodźce do uczestniczenia w modnych zachowaniach, projekty modowe mają różne ceny itp.), z drugiej z drugiej strony moda niweluje różnice między grupami społecznymi, będąc czynnikiem demokratyzacji współczesnego społeczeństwa.

Moda to nie tylko sposób na zademonstrowanie statusu społecznego, ale także środek komunikacji między ludźmi, forma masowej komunikacji. Moda może funkcjonować jako komunikacja międzygrupowa i jako komunikacja wewnątrzgrupowa. Moda związana jest z głównymi społeczno-psychologicznymi mechanizmami komunikacji: sugestią, infekcją, perswazją, imitacją. Powrót w XIX wieku istniały interpretacje mody jako imitacji (G. Spencer: „Moda jest zasadniczo imitacją”). W historii mody decydującą rolę odegrały dwa bodźce: szacunek i rywalizacja, które przejawiały się w naśladowaniu z szacunku oraz w naśladowaniu z rywalizacji. Naśladowanie z szacunku (naśladowanie z szacunku) zwyciężyło w czasach absolutyzmu, kiedy gusta króla stały się absolutną modą. Królowie i ich świta wyznaczali trendy - żywym tego przykładem był "Król - Słońce" - król Francji Ludwik XIV. W społeczeństwie burżuazyjnym ta rola przechodzi na każdego, kto jest w zasięgu wzroku: w XIX wieku. naśladowani aktorzy (Talma, M. Tal-oni, S. Bernard), poeci (Lord J. Byron), politycy (S. Bolivar, J. Garibaldi), w XX wieku. - gwiazdy filmowe, popularni muzycy pop i rock, politycy, top modelki.

Obok naśladownictwa dochodzi do sprzeciwu jednostek lub grup społecznych wobec siebie za pomocą mody, np. arystokracja angielska i burżuazja (zwłaszcza członkowie sekt religijnych) w przededniu i podczas rewolucji burżuazyjnej XVII wieku. stulecie.

Sercem imitacji jest odruch imitacyjny. Głębszym i szerszym zjawiskiem stała się wzajemna asymilacja, która nazywana jest identyfikacją społeczną i jest bezpośrednio związana z modnymi zachowaniami. Identyfikacja to wewnętrzny społeczno-psychologiczny mechanizm komunikacji, który tworzy podstawę świadomej asymilacji i jednocześnie świadomej izolacji. Poprzez modę manifestuje się asymilacja osoby do członków własnej grupy, a jednocześnie sprzeciw wobec członków innych grup. Zjawisko utożsamiania się z grupą i sprzeciwu wobec ogólnie przyjętej mody nazywamy antymodą. Z reguły protest przeciwko oficjalnej modzie jest zewnętrznym przejawem odrzucenia wartości panujących w społeczeństwie. Takie zachowanie jest typowe dla grup społecznych niezadowolonych ze struktury społecznej i swojej pozycji w społeczeństwie. Tak więc podczas Rewolucji Francuskiej styl ubierania się bez kulotek był antymodowy. W drugiej połowie XX wieku. negatywny stosunek do ogólnie przyjętej mody stał się nieodłącznym elementem młodszego pokolenia. Po II wojnie światowej protest młodzieży przybrał różnorodne formy, manifestując się w subkulturach młodzieżowych: w latach 40. XX wieku. Zooty w USA i Zazu we Francji W latach pięćdziesiątych - beatnicy i motocykliści w USA, pluszowi chłopcy w Wielkiej Brytanii, kolesie w ZSRR; w 1960 roku w krajach zachodnich - rockmani, „modowie” (moderniści), hipisi; W latach siedemdziesiątych - hipisi, skinheadzi i punki; w 1980 - punki, „nowi romantycy”, raperzy, „zieloni”; na początku lat 90. - „grunt”. Antymoda często przeradza się w modę masową lub przynajmniej wpływa na modę oficjalną. Tak więc dżinsy przekształciły się w masową modę, która w latach 50. i 60. XX wieku. były ubrania młodych ludzi protestujących przeciwko rządzącemu porządkowi – beatników, hippisów, „lewicowych” studentów. To alternatywne subkultury kryją w sobie ogromny potencjał innowacyjny, nad którym panuje współczesna moda. Na przykład hipisi zapożyczyli tendencję do indywidualizowania wyglądu osoby, w przeciwieństwie do depersonalizacji munduru burżuazyjnego i jednolitości oficjalnej mody, a także zainteresowanie wykorzystaniem elementów kultury innych narodów i starych rzeczy które noszą piętno czasu, eklektyzm, za pomocą którego każdy starał się wyrazić własne „ja jestem”. Oprócz jasnych kolorów, agresywnych dodatków itp. zostały zapożyczone z subkultury punkowej. także skłonność do skandalicznej i parodiującej tradycji.

Podążanie za modą ujawnia stosunek człowieka do społeczeństwa, do otaczającego go świata, do samego siebie. Z jednej strony człowiek chce zachować swoją indywidualność, z drugiej stara się utożsamiać z innymi członkami społeczeństwa. Ukryte pragnienie posłuszeństwa modzie walczy z pragnieniem bycia od niej niezależnym, nie naśladowania innych, ale odróżniania się od nich. Moda wyklucza autentyczny wybór, oferując człowiekowi gotowe opcje, standardowe wzorce zachowań, które można bezmyślnie naśladować, a jednocześnie zachowuje iluzję indywidualnego rozwoju. To jest właśnie ochronna, kompensacyjna funkcja mody. Amerykański socjolog J.K. Galbraith zwrócił uwagę, że posiadanie modnych standardów i wzorców wiąże się z pewną reakcją psychiczną. Korzyści te budzą u konsumenta poczucie osobistego sukcesu, równości z sąsiadami, uwalniają go od potrzeby myślenia, rozbudzają pożądania seksualne, obiecują prestiż w społeczeństwie, poprawiają jego samopoczucie fizyczne, promują trawienie, nadają atrakcyjności zgodnie z ogólnie przyjętymi zasadami przyjęte standardy, zaspokajają potrzeby psychiczne. W przeciwnym razie jednostka czuje się naruszona, poza normą.

Przynależność danej osoby do określonej grupy społecznej lub wiekowej determinuje możliwość wyboru swojego stosunku do mody. Modne naśladownictwo przywiązuje człowieka do systemu wartości grupowych. Podążanie za modą jest ściśle związane z konformizmem, który jest szczególnym przypadkiem identyfikacji społecznej. Konformizm oznacza pewien konflikt między jednostką a grupą, rozbieżność ich poglądów, pragnień, interesów. Jednocześnie jednostka jest zmuszona dostosować się do wartości grupy, albo porzucając własne przekonania, albo ukrywając się pod przyjętymi przez grupę standardami. Moda łagodzi konflikt między potrzebą poddania się konformizmowi a potrzebą indywidualnej egzaltacji, zapewniając jedno i drugie. Podążanie za modą może być formalne lub aktywne. W przypadku formalnego przylgnięcia do mody, jej przepisy są realizowane tylko wtedy, gdy nie są sprzeczne z osobistymi przekonaniami osoby.

Moda była również badana jako zjawisko psychologiczne, badając przyczyny jej występowania i zmiany z punktu widzenia psychologii indywidualnej. Moda zaspokaja ważne ludzkie potrzeby jako mechanizm rozwiązywania konfliktu między konformizmem społecznym a wolnością jednostki. G. Zimmel podał następującą definicję: „Moda jest pewną szczególną formą spośród tych, za pomocą których życie stara się znaleźć kompromis między tendencją do społecznej równości a skłonnością jednostki do manifestowania swojej indywidualności”. Inni badacze mody skupili się na psychologicznej funkcji mody, która jest sposobem emocjonalnego rozładowania, zaspokajania potrzeby człowieka na nowe doznania: „Sens istnienia mody jest naruszeniem stopniowego rozwoju szeregu zjawisk masowych, okresowa radykalna zmiana (raz na sześć do ośmiu lat) to wstrząs , za pomocą którego osoba odświeża swoje uczucia ”(L. Pietrow). Psychologiczne podejście do mody umożliwia zidentyfikowanie psychologicznych przyczyn zmiany mody: 1) przyczyną zmiany modnego zachowania jest psychologiczne prawo „zanikania orientacji”: wielokrotna ekspozycja prowadzi do osłabienia odruchu orientacji, gaśnie, postrzegany obraz traci sens (modny przedmiot stopniowo traci na wartości nowoczesność); 2) nowy bodziec daje efekt tylko wtedy, gdy przekracza „współczynnik adaptacji” do bodźców przeszłych. Nowy wzór może stać się modny tylko wtedy, gdy stary wzór straci swoje modne znaczenie. Dlatego ważne jest, aby zaoferować coś nowego we właściwym czasie, gdy warunki są gotowe do postrzegania czegoś nowego. W historii mody było wiele przykładów nieudanych prób przedwczesnego wprowadzenia nowej mody. Na przykład w 1922 we Francji nie powiodła się kampania promująca długie spódnice, a w latach 1969-1972. - próba wprowadzenia do mody długości maxi. Wielcy projektanci mody mieli smykałkę, która pozwalała odgadnąć moment, w którym konsument był już „dojrzały” do percepcji nowych form. Na przykład francuski pisarz M. Duras pisał o słynnym couturier I. Saint Laurent: „Rok po roku oferuje kobietom nie tylko to, czego oczekują, ale to, czego oczekują, nie zdając sobie z tego sprawy”.

Psychoanalitycy (Z.Freud, E.Fromm, J.Flügel i inni) zaproponowali własną interpretację mody jako zjawiska psychologicznego, wiążąc jej występowanie z procesami nieświadomymi. 3. Freud podał taką interpretację pochodzenia mody: „Nowa moda powstaje z wezwania do wolności, piękna i znaczenia”. Psychoanalitycy interpretowali podążanie za modą jako sposób na przezwyciężenie poczucia niższości osoby, które powstaje w wyniku niezadowolenia ze swojej pozycji społecznej. Brak prestiżu rekompensuje przestrzeganie mody: „Zmiana stroju daje złudzenie zmiany osobowości, gospodyni w fartuchu czuje się jak służąca, w wieczorowej sukni czuje się już jak dama” (P. Nistrom) .

Podobne podejście do badania mody doprowadziło do jej erotycznej interpretacji, która była interpretowana jako wyraz potrzeb seksualnych. J. Flugel zaproponował teorię „ruchu stref erogennych”, która tłumaczy zmiany stroju europejskiego (zwłaszcza kobiecego) w oparciu o fakt, że moda jest ważnym momentem rywalizacji seksualnej.

Świetni projektanci. Ich prace

Pierwsza wzmianka o modzie (moda „haute couture”) przypada na okres wynalazczości modernistycznej - połowę XIX wieku. To wtedy zaczęły pojawiać się pierwsze salony mody i pierwsi projektanci mody.

Wysoka moda to...

To jest sztuka szycia najwyższej jakości…

To kreacje czołowych światowych salonów mody, które wyznaczają ton, styl i kierunek uniwersalnej mody...

Są to niepowtarzalne i niepowtarzalne modele, które powstają w najbardziej znanych salonach...

To fantazja zamieniona w rzeczywistość...

Christian Dior (1905-1957), odnoszący największe sukcesy projektant mody po II wojnie światowej, włącza się w logiczny proces rozwoju mody powojennej (z jej zgrubieniem i maskulinizacją), przypominając o głównym zadaniu mody, jakim jest „ ubieraj kobiety i uczyń je piękniejszymi”. Stworzył nowy styl (New Look), rewolucyjne wydłużenie spódnicy, był według niego reakcją na biedę. W książce „Jestem krawcową damską” pisał: „Pozostawiliśmy za sobą epokę wojny, mundury, służbę pracy dla kobiet o szerokich bokserkach. Malowałem kobiety przypominające kwiaty, delikatnie wypukłe ramiona, zaokrągloną linię klatki piersiowej, liany -podobne smukłe talie i szerokie, rozchodzące się od góry do dołu, jak miseczki kwiatowe, spódnice. Wielki sukces Diora świadczy o dominującej roli projektanta mody obdarzonego subtelnym instynktem czasu i duchem czasu, bo u początków mody wciąż stoi krawiec ze swoją bogatą wyobraźnią. Inspirację czerpie, gdzie tylko może. Na przykład Madame Schiaparelli w jednym z sezonów swoje kreacje zawdzięcza magicznej akcji amerykańskiego cyrku „Barnham and Bailey”. Obrazy i egzotyczne balety, wspaniałe wystawy i trendy tamtych czasów, filmy, podróże i dobre książki to surowce do pracy projektanta mody. Może, zostawiając swój czas, zanurzyć się w czuły romans minionych epok lub dzielnie „siodłać” nowoczesność.

Sukienka z kolekcji prezentowanej w Moskwie.

Giorgio Armani. Urodzony w 1934<#"510883.files/image003.gif">

W 1987 roku Giorgio wypuścił linię oprawek okulistycznych i okularów przeciwsłonecznych Armani Occhiali. Rok 1994 oznacza pojawienie się linii odzieży narciarskiej. W 1996 roku ukazały się kolekcje Armani Neve (Snow) i golf do sportów zimowych, a także linia Armani Classico.

A najbardziej pomysłowym, kreatywnym projektantem XXI wieku jest moim zdaniem Alexander McQueen.

Wspólne dla wszystkich socjologicznych koncepcji mody jest uznanie mody za ważne zjawisko społeczne, które ma wpływ na społeczeństwo. Jednocześnie, wyjaśniając społeczne cechy mody w różnych teoriach, akcenty znacznie się różnią. Wynika to przede wszystkim z tego, że koncepcje mody opierają się na różnych wskazówkach metodologicznych, które wyznaczają odpowiednie kierunki badań.

Ostatni motyw leży u podstaw pojawienia się mody. Moda to przede wszystkim nowe wzorce zachowań stosowane przez warstwy prestiżowe w celu wyróżnienia się na tle społeczeństwa, a przejmowane przez innych członków społeczeństwa, aby wyglądać jak reprezentanci warstw odnoszących sukcesy, prestiżowych.

Francuski psycholog G. Tarde uważał modę, obok obyczaju, za główny rodzaj naśladownictwa. Powodem pojawienia się mody są „prawa naśladownictwa”, które leżą u podstaw życia społeczeństwa. Jeśli zwyczaj jest naśladowaniem przodków, to moda jest naśladowaniem współczesnych. Dopóki istnieje nierówność społeczna, nie może być jednej mody.

Nowoczesna moda ma szerokie społecznie możliwości. Jego główną funkcją społeczną jest służenie jako sposób na identyfikację nowych wzorców kulturowych. Słynny francuski projektant mody Pierre Cardin podał następującą definicję mody: „Moda jest sposobem wyrażania się. Innymi słowy, moda jest odzwierciedleniem indywidualnych cech jednostki w aspekcie społecznym i moralnym”

Bibliografia

1. Wykłady wideo Aleksandra Wasiliewa (historyka mody) z YouTube.ru

2. Veblen T. „Teoria klasy czasu wolnego” M; Oświecenie, 1984.

Hoffman AB Moda i ludzie, czyli nowa teoria mody i modowych zachowań. - M .: Agencja „Serwis Wydawniczy”, 2000. - P. 4.

Orłowa LV „ABC Mody” – M; Oświecenie, 1988.

Roland Barthes „System mody, artykuły o semiotyce kultury” M; wyd. Sabashnikow, 2003.

R. Molho „Być Armanim” M; wyd. Klasyka ABC, 2008.