Lew gunin

Lew Gunin

ŻYCIE MOZARTA I JEJ SEKRETY

CZĘŚĆ PIERWSZA

(KONTYNUACJA)

BIOGRAFIA

Urodzony: 27 stycznia 1756 r. Miejsce urodzenia: Salzburg (Austria). Na chrzcie otrzymał imiona Johann Chrysostomus Wolfgang Theophilus (Gottlieb) Mozart ( Joannes Chrisostomus Wolfgang Gottlieb Mozart). Matka - Maria Anna Perthl. Ojciec - Leopold Mozart (1719-1787), wybitny kompozytor, pedagog i teoretyk. Jeszcze przed narodzinami Wolfganga, w 1743 roku, Leopold dostał pracę jako skrzypek w orkiestrze dworskiej arcybiskupa Salzburga. Maria Anna i Leopold mieli siedmioro dzieci. Być może wszyscy wyróżniali się wyraźnymi zdolnościami muzycznymi. Potworna śmiertelność niemowląt w tamtych czasach wynosiła pięć. Ocalały tylko dwie: Maria Anna (Nannerl) i jej młodszy brat Wolfgang. Obaj obdarzeni są niezwykłym talentem muzycznym. Podobnie jak Johann Sebastian Bach ze swoich wybitnych synów, Leopold Mozart zaczął uczyć muzyki swojego syna i córkę od najmłodszych lat. Podobnie jak Bach, on sam skomponował w 1759 r. Zeszyt utworów klawesynowych z repertuarem dla dzieci. Talent pedagogiczny Leopolda i błyskotliwe talenty jego dzieci zdziałały cuda. Pięcioletni Wolfgang już komponuje proste menuety.

Leopold Mozart, ojciec, matka Wolfganga,
i rodzina Mozarta (po prawej)

Jednak ojciec Mozart był nie tylko silnym nauczycielem, ale także osobą przedsiębiorczą. Jego syn i córka stali się jego narzędziami rzemieślniczymi. Ojciec postanowił zbić na nich fortunę. Styczeń 1762 r. Pierwsze spotkanie dwojga cudów (cudownych dzieci): wycieczka do Monachium, dużego, genialnego ośrodka kulturalnego, gdzie grały we trójkę w obecności bawarskiej elektorki. W tym czasie Niemcy były podzielone na wiele małych państw - królestw lub księstw - każdym rządzonym przez odrębnego monarchę. Decyzja o rozpoczęciu z nią pierwszej zagranicznej trasy koncertowej odzwierciedla przedsiębiorczy talent Leopolda Mozarta. Publiczność w Niemczech nie była tak rozpieszczona i kapryśna jak austriacka i nie odwracała się od swoich, niemieckich wykonawców. Należy zauważyć, że w Austrii dominowała szkoła włoska. Włochy przez wieki były częścią Cesarstwa Austriackiego (Świętego Rzymskiego), a także Węgier, Czech (Czechy), Słowacji i innych krajów. Dlatego uzależnienie od muzyki włoskiej w żaden sposób nie było sprzeczne z austriackim patriotyzmem. Co więcej, preferencja włoskich mistrzów nad niemieckimi nie odzwierciedlała stłumienia niemieckiej narodowej sztuki muzycznej, ale pragnienie szlachty zdystansowania się od ludu, stworzenia nieprzenikliwego przegrody między sobą - a grającym muzykę motłochem. ulice Wiednia. Dopiero po Niemczech, zebrawszy recenzje i rekomendacje, Leopold Mozart z dziećmi odbywa podróż po rodzinnej Austrii: we wrześniu 1762 odwiedza Linz i Passau, skąd nad Dunajem przybywa do Wiednia.

Pałac w Salzburgu

Kościół salzburski

siostra Mozarta, Nannerl

Przychylne przyjęcie w Niemczech i rekomendacje spełniły swoje zadanie: Mozartów potraktowano życzliwie na dworze, wpuszczono ich do pałacu Schönbrunn, dwukrotnie przyjmowała ich sama cesarzowa Maria Teresa. W Pressburgu (tak austriaccy zdobywcy przemianowali słowacką Bratysławę) wracają wzdłuż Dunaju, gdzie pozostają do Bożego Narodzenia, a przed Wiedniem wracają do Wiednia.

W pałacu

Od czerwca 1763 do listopada 1766 Mozartowie koncertowali przez trzy długie lata, podróżując niemal po całej Europie: Monachium, Schwetzingen (letnia rezydencja elektora Palatynatu), Ludwigsburg, Augsburg, Frankfurt, Bruksela, Berno, Zurych, Genewa, Lyon, Paryż , Londyn. To nie jest pełna trasa ich podróży. We Frankfurcie Wolfgang wykonał swój własny koncert skrzypcowy, a wśród publiczności znalazł się 14-letni Goethe. Przyjęcie na dworze Ludwika XV. Występy w luksusowym Wersalu podczas świąt Bożego Narodzenia, a po nich czuły i entuzjastyczny pisk francuskiej arystokracji. Utwory siedmioletniego Mozarta (sonaty na cztery skrzypce) zostały po raz pierwszy opublikowane w Paryżu. Następnie Londyn (kwiecień 1764): ponad rok. Zaledwie kilka dni po naszym przybyciu i już odebrany przez króla Jerzego III.

Koncert

Tylko książęta krwi królewskiej mieli zaszczyt komunikować się z monarchami czołowych krajów Europy, a i to nie tylko niektórymi książętami, ale należącymi (jak prawie wszyscy autokraci europejscy, w tym rosyjscy) do rodu Habsburgów (innego elementu świata). porządek ustanowiony przez austriacki dom cesarski). Przy dużej rzeszy publiczności dzieci zademonstrowały swoje fenomenalne zdolności muzyczne, podobnie jak dzieci cyrkowe chodzące po linie. Johann Christian Bach, jeden z synów wielkiego J.S. Bacha, który mieszkał w Londynie, widział w Wolfgangu wielkiego geniusza, a nie żywą zabawkę. Doceniany przez londyńskie towarzystwo nie mniej niż Haendel, Johann Christian był naprawdę wybitnym kompozytorem.

Mozart w Londynie (11 lat), portret autorstwa
J. Vander Smissen

W swoim znanym dziele sowiecki muzykolog B. Levik opisuje, jak po rzuceniu Wolfganga na kolana słynny kompozytor grał z nim na cztery ręce lub kolejno wykonywał sonaty klawesynowe. Dziecko i mądrala doświadczają męża tak subtelnie uchwycili swój styl, że nawet gdy grali – każdy po kolei, przez 4-8 taktów, wydawało się, że to ten sam muzyk grający. To nie przypadek, że to właśnie w Londynie młody kompozytor napisał swoje pierwsze symfonie. Pojawiali się pod wpływem osobowości i muzyki oraz lekcji Johanna Christiana Bacha.

Po Londynie, w Hadze (wrzesień 1765), Wolfgang i Nannerl ledwo przeżyli, cierpiąc na ciężkie zapalenie płuc. Chłopiec wrócił do zdrowia dopiero w lutym 1766 roku. Mimo to trasa trwa. Nazwy miast błysnęły jak przydrożne filary. I, jakby konkretnie zgodnie z prawami klasycznego dramatu, Monachium znów kładzie temu kres, gdzie bawarski elektor ponownie słucha cudu, zdumiony sukcesami, jakie odniósł w tak krótkim czasie. Nie pozostali długo w Salzburgu. We wrześniu 1767 cała rodzina przybyła już do Wiednia. Przerażająca epidemia ospy, która szalała tam, kościstą ręką zdołała dotknąć dzieci w Czechach, gdzie wypuściła je dopiero w grudniu. I już w styczniu 1768, nie tracąc czasu, ponownie pojawiają się w Wiedniu, otrzymawszy przyjęcie na dworze. To właśnie wtedy brzemienne w skutki intrygi muzyków wiedeńskich podszyte zostały beethovenowskim motywem przewodnim losu, dzięki któremu wystawiono pierwszą operę napisaną przez cudowne dziecko” La finta semplice„(„ Wyimaginowany prostak ”) został udaremniony.

Mozart w 1789 r. Rysunek Doris Stoke

Znamienne, że to właśnie w tym okresie, pod koniec lat 60. XVIII w., młody Mozart wytyczył główne kierunki swoich zainteresowań kompozytorskich: spróbował się w gatunkach opery, mszy (jego dużą mszę na chór i orkiestrę wykonano na otwarcie kościoła), koncert (na trąbkę), symfonie (K. 45a; wykonywane w Lambach, w klasztorze benedyktynów), sonata, kwartet. Ten okres twórczości Mozarta wszedł już do klasyfikacji Ludwiga von Köchela (litera K przed numerem seryjnym dzieła), który periodyzował i podzielił na opusy wszystkie dzieła wielkiego kompozytora; ta klasyfikacja, uzupełniona i przemyślana (największa rewizja - 1964), przetrwała do dziś.

Włochy były niewątpliwie muzycznym sercem Cesarstwa Austriackiego: gdzie wyrafinowany gust, szkoła, kanony i wymagalność przewyższały wszystko, co można było wówczas znaleźć w Europie. To nie przypadek, że ojciec Mozart opuścił swoją podróż po Włoszech „na przekąskę”, ugruntowując wcześniej swoją pozycję w innych krajach. A jednak nie był jeszcze pewien, czy zdoła podbić Włochy; dlatego intensywne studia i przygotowania do wyjazdu trwały 11 (!) miesięcy (Salzburg). W sumie Wolfgang podróżował z ojcem przez Alpy 3 razy, spędzając w sumie ponad rok we Włoszech (1769-1771). Mimo wszystkich obaw i sceptycyzmu wycieczka po Włoszech okazała się wspaniałym triumfem. Można było podbić wszystkich: najwyższe kręgi elitarne, naczelne władze, arystokrację w sensie ogólnym, powszechną publiczność, a nawet wymagających muzyków. Mozartów przyjmował i traktował życzliwie papież Klemens XIV (8 lipca 1770 r. nadał Wolfgangowi Order Złotej Ostrogi) oraz kardynał, (erz-) książę Mediolanu i neapolitański Ferdynand IV z Neapolu oraz inni władcy. Nie mniej ciepło przyjęli ich miejscowi muzycy. W Mediolanie N. Piccini i Giuseppe Sammartini spotykają się z Wolfgangiem, w Neapolu dyrektorem miejscowej szkoły operowej N. Iommelli, kompozytorami Giuseppe Paisiello i Mayo. W Rzymie Mozart słuchał słynnego „ wołanie o zlitowanie się„Allegri, którego notatek nie wolno było przepisywać i wyjmować pod groźbą kary. Wolfgang wychodząc z kościoła spisał całe dzieło z pamięci. Nikt nie miał tak fenomenalnej muzycznej („przestrzennej”!) pamięci.

Dom w Salzburgu, w którym urodził się Mozart

Ukoronowaniem sukcesu były zamówienia na kompozycje. W Mediolanie Mozart, syn, otrzymał zamówienie na operę-serial na sezon karnawałowy. W Bolonii zajmuje się kontrapunktem pod okiem legendarnego nauczyciela – Padre Martiniego i zaczyna realizować zamówienie: opera "Mitridate, re di Ponto" („Mitrydates, król Pontu”). Martini nalegał, aby Mozart przeszedł test w słynnej Akademii Filharmonii Bolońskiej. Po egzaminie akademia przyjęła go jako członka. W Boże Narodzenie nowa opera odniosła sukces w Mediolanie. Nastąpiło nowe zamówienie - " Ascanio w Albanii W sierpniu 1771 ojciec i syn pojawiają się w Mediolanie, aby ją przygotować. Opera, której premiera odbyła się 17 października, odniosła wielki sukces.

1770. Mozart w Weronie, Włochy (Salieri urodził się niedaleko Werony)

We Włoszech młodego Mozarta czekała świetlana przyszłość. Ten kraj, jego mentalność, jego atmosfera – najlepiej odpowiadały charakterowi geniuszu Mozarta, jego słonecznej wesołości, hedonizmowi, otwartemu i życzliwemu charakterowi. Nic dziwnego, że najlepiej to rozumiał jego ojciec. Leopold Mozart stara się pod każdym względem zdobyć miejsce dla swojego syna we Włoszech, starając się go tam zabezpieczyć. Przed zbliżającym się ślubem arcyksięcia Ferdynanda – i uroczystościami z tej okazji w Mediolanie – Leopold uporczywie prosi arcyksięcia, aby przyjął Wolfganga na swoją służbę. Według istniejącej legendy Ferdynand spełnia tę prośbę.

I tu zaczyna się coś zupełnie fantastycznego; przynajmniej - mało wyjaśnione.

Kiedy stało się jasne, że – po królewskim liście – Wolfgang nie dostanie pracy, miejsca ani środków do życia, ojciec i syn niechętnie wracają do Salzburga, do swojej słodkiej, ale zniesmaczonej klatki. Natychmiast nastąpił kolejny dziwny, makabryczny zbieg okoliczności, który przywitał ich w rodzinnym mieście ponurą kanonadą. 16 grudnia 1771 r., w dniu ich powrotu, umiera ich gorący wielbiciel i życzliwy patron, książę-arcybiskup Zygmunt. Jego następca, hrabia Jerome Colloredo, nie był potworem przedstawianym w tysiącach szkiców biograficznych. Najpierw Colloredo przyjmuje młodego kompozytora na służbę, zapewniając mu przetrwanie roczną pensją w wysokości 150 guldenów, co w owym czasie wystarczało Salzburgowi. Po drugie, zamawia mu „dramatyczną serenadę”” Il sogno di Scipione„(„ Sen Scypiona ”) z okazji uroczystości inauguracyjnych (kwiecień 1772); po trzecie, zezwala Wolfgangowi na wyjazd do Mediolanu w celu przygotowania nowej opery” Lucio„(od późnej jesieni 1772 do wiosny 1773).

Destrukcyjny dla jego kariery list od cesarzowej i śmierć arcybiskupa Zygmunta nie mogły nie wywołać traumy psychicznej, a opera okazała się nie tak udana jak poprzednie, bez wywołania zwykłej reakcji publiczności; jednak nawet to nie może wyjaśnić całkowitego braku nowych porządków i dziwnie wrogiego nastawienia. Nie, to wyraźny spisek zorganizowany przeciwko Mozartom na bardzo wysokim poziomie. Ojciec Wolfganga sondował sytuację, apelem o patronat do wielkiego księcia florenckiego Leopolda, mecenasa i opiekuna sztuki. Reakcja księcia była fajna, co oznaczało tylko jedno: ktoś ingerował w karierę młodego geniusza we Włoszech. Po kilku kolejnych próbach zdobycia poparcia najwyższych kręgów Leopold został zmuszony do opuszczenia tego kraju na zawsze. Trzeci pobyt Mozarta we Włoszech B. Levick nazywa ostatnim stosunkowo jasnym okresem jego życia.

W stolicy cesarstwa, Wiedniu, powtórzyło się wszystko, co miało miejsce we Włoszech. Tępa ostrożność wobec rządzących i innych wpływowych osób, czasem przeradzająca się w otwartą wrogość, intrygi w kręgach muzycznych i silną presję. W Salzburgu Mozart znajduje się w sytuacji, którą bez przesady można nazwać aresztem domowym. Pozbawiony wszelkiej nadziei, odcięty od dalszej kariery, szuka ratunku i pocieszenia w twórczości, gorączkowo komponując. Kwartety, symfonie (K. 183, 200, 201), utwory duchowe, dywersje: gatunkowa „wszystkożerność” to najwcześniejsze objawy grafomanii. Jak widać, winę za rozwój tej twórczej „choroby” u Mozarta ponoszą ci, którzy go prześladowali. Złagodzenie salzburskiego „aresztu domowego” nastąpiło w związku z komponowaniem i wystawieniem nowej opery monachijskiej (na karnawał w 1775 r.)” La finta giardiniera„(„ The Imaginary Gardener ”), jeden z najważniejszych kamieni milowych w jego twórczości.

Prowincjonalne życie Salzburga i nietolerancja zależnej pozycji przerosły cierpliwość Mozarta. Zerwał z nowym arcybiskupem (ostateczna przerwa nastąpiła podczas monachijskiej produkcji opery „Idomnea” w 1781 r.), stając się pierwszym w historii muzykiem, który odrzucił zależne stanowisko. Mówi o arcybiskupie w najostrzejszych słowach, nazywając tego ostatniego kanałem i innymi przekleństwami, co w czasach, gdy bariery klasowe i hierarchia społeczna wydawały się niezniszczalne, było czymś zupełnie niezwykłym. Warto zauważyć, że zerwanie z arcybiskupem położyło podwaliny pod próby „zerwania z Austrią” w ogóle, tj. odejdź na dobre. Ten zamiar ucieczki za granicę, na emigrację, poparł Leopold. Jednak ramiona monarchii austriackiej były bardzo długie, wystarczająco długie, aby zapobiec okopaniu się Wolfganga w jakiejkolwiek innej stolicy. Stopień determinacji austriackiej dynastii cesarskiej w rozszerzeniu swojej „kulekcji” Mozarta na inne kraje nie był doceniany nawet przez tak bardzo przenikliwą i trzeźwą osobę, jak jego ojciec.

We wrześniu 1777 r. Wolfgang wyjechał z matką do Paryża z mocnym zamiarem pozostania tam. Droga tam przebiegała przez landy niemieckie, gdzie okazało się, że Mozart był w niełasce, prawie persona non grata... Monachijski wyborca ​​niemal wyzywająco mu odmówił. Po drodze matka i syn zatrzymali się w Mannheim, ważnym ośrodku operowym w Niemczech. I tutaj, na dworze Karla Theodora, Mozart otrzymał rzeczywistą demonstracyjną odmowę. Wbrew postawie wyższych kręgów lokalni instrumentaliści i wokaliści ciepło i przyjaźnie przywitali Mozarta. Ale nie to spowodowało, że się zwlekał. Zakochał się do szaleństwa w piosenkarce Aloisia Weber. Ważną rolę odegrał jej wspaniały głos (wspaniały sopran koloraturowy) i jasna prezencja sceniczna. Jednak nadzieje na wspólną z nią trasę koncertową nie miały się spełnić. Początkowo sympatyzuje z Wolfgangiem, aw styczniu 1778 r. udają się we dwoje (incognito) na dwór księżnej Nassau-Weilburg. Najwyraźniej wesoły charakter młodego geniusza nie akceptuje scenariusza spisku i odpowiedzialności (w „aferze Mozarta”) wszystkich tych drobnych książąt, książąt i księżniczek przed koroną austriacką. Przypuszczalnie odmowa księżnej Nassau-Weilburg wywarła otrzeźwiający wpływ na pragmatyczną Aloisię i straciła zainteresowanie Mozartem. Mając nadzieję, że go ożywi, Wolfgang pozwala matce wyjechać do Salzburga, a on sam pozostaje. Jednak ojciec, który dowiedział się, że jego dziecko nie pojechało do Paryża w towarzystwie muzyków z Mannheimu (jak donoszą), ale błąkało się bez celu po Mannheim w paroksyzmach nieodwzajemnionej miłości, całym swoim ojcowskim autorytetem zmusił syna do natychmiastowego wyjazdu do Paryża z jego matką.

W 1778 r. zaproponowano mu stanowisko nadwornego organisty w Wersalu, pod bezpośrednim patronatem siostry cesarza austriackiego Józefa, Marii Antoniny. Jednak we Francji brytyjski król Jerzy III zyskuje coraz większe, niewytłumaczalne, wpływy, jak cesarzowa Maria Teresa, antagonistka Mozarta. Francuski dwór właśnie oficjalnie zrzekł się poparcia dla powstania kolonii amerykańskich przeciwko brytyjskiemu królowi.

Mozart podczas pobytu we Francji odwiedza głównie środowiska popierające rewolucję amerykańską. Przez dziesięć dni współpracował z przybyłym z Londynu Johannem Christianem Bachem do rezydencji arystokratycznej rodziny de Noaille, spokrewnionej z markizem de Lafayette, który wyjechał do Ameryki, by walczyć z wojskami brytyjskimi. Niemniej wszystkie te okoliczności same w sobie nie mogą wyjaśnić obecności całkowicie nieprzeniknionego muru na drodze zawodowej organizacji tak wybitnego muzyka jak Mozart w mieście takim jak Paryż.

Ciekawe, że Mozart ma przeczucie przyszłej paryskiej tragedii, o czym świadczą jego listy. Pusty mur, który otaczał go we Włoszech i Niemczech, nieprzenikniony i bezwzględny, odnaleziono także w Paryżu. Gdziekolwiek zwrócił się Mozart, byli już ostrzegani o jego pojawieniu się i odpowiednio poinstruowani. Zaraz po przybyciu, w marcu 1778 r., stało się jasne, że środowiska dworskie są wrogo nastawione. Ani głośny sukces dwóch nowych symfonii Mozarta, ani przybycie z Londynu Christiana Bacha, który zrobił dla Mozarta wszystko, co w jego mocy i wykorzystał wszystkie swoje koneksje, ani udział innych znanych i wpływowych osobistości nie przerwały wrogości. A to mówi tylko jedno: architektura tego muru nie do pokonania narodziła się na najwyższym politycznym Olympusie. Jednak pobyt w Paryżu, oprócz „ziemskich”, fizycznych prześladowań, ubarwiły jednak pewne złowrogie, satanistyczne bachanalie sił ezoterycznych, które napływały tu, by oprzeć się geniuszowi światła. Jego czarne kamienie milowe wyznacza łańcuch pozornie niezwiązanych ze sobą ponurych wydarzeń. 3 lipca umiera matka kompozytora, co zbiega się z ogólną apoteozą hulanki sił ciemności. Zło, śmierć, tajemnica, wszystko, co niepoznawalne i niezrozumiałe, hipnotyzuje nas i jak w transie Mozart nie spieszy się z wyjazdem z Paryża, skąd wyrywa go surowy rozkaz ojca.

Przygnębiony, zabity Mozart jedzie do Mannheim, wciąż mając nadzieję na wzajemną miłość Aloisii Weber, jako ostatnią radość życia. Pełna świadomość, że nigdy nie zostanie jego kochanką, zadała mu ostatni okrutny cios, pogrążając go w nieustającej depresji. Straszne prośby, przekleństwa, a nawet groźby ze strony ojca mogły go uratować od pewnej śmierci, wyciągając go z Mannheim i sprowadzając do domu do Salzburga. Takie dramatyczne przeżycia dla kogoś wystarczyłyby, by psychicznie oderwać się od energii i przerwać muzyczną inspirację. Jednak dla Mozarta to właśnie kreatywność staje się jednym z ostatnich połączeń z życiem. Jego talent pogłębia się tak bardzo, stając się niezrównanym geniuszem, że żaden kompozytor jego epoki nie może się z nim równać. Każdy gatunek, którego dotyka magiczne pióro Mozarta, kwitnie wszystkimi kolorami, zaczynając żyć wyższym duchowym, ezoterycznym życiem. Puszkin niezwykle powiedział o nim w swojej małej tragedii „Mozart i Salieri”: „Jaka głębia! Jaka odwaga i jaka harmonia!” To właśnie śmiałość myśli wyróżnia przede wszystkim list Mozarta. Porównując stany emocjonalne, psychologię, filozofię muzyki, za pomocą żywych środków przenośnych przewyższał wszystkich. Nie wspominając o tym, że był największym melodyjnym wszech czasów. Te lata przynoszą szereg najgłębszych dzieł kościelnych, takich jak „ Missa solemnis„C-dur i „Msza koronacyjna” (K. 337), opery (” Idomeneo, re di Creta„(„ Idomeneo, król Krety ”) i inne dzieła. W kwietniu 1781 r. Konflikt między Mozartem a arcybiskupem Colloredo przerodził się w skandaliczną osobistą sprzeczkę, po której złożono list rezygnacyjny, a 8 czerwca Mozart został upokarzająco rzucony na zewnątrz.

Po tych burzliwych wydarzeniach doszło do małżeństwa Mozarta i nikogo innego jak siostry Aloisii Weber. Poślubia ją wbrew woli ojca, który w dziesiątkach gniewnych listów błaga go o zerwanie z Constance. Ceremonia zaślubin odbyła się 4 sierpnia 1782 r. w wiedeńskiej katedrze św. Stefana. Małżonkowie są jednakowo zniesmaczeni prowadzeniem spraw finansowych, które nie może nie wpłynąć na tragiczne zakończenie życia; jednak w życiu osobistym Mozart wydaje się być zadowolony z Constance, a to pobudza jego kreatywność.

Constance Weber, żona Mozarta

Kiedy Mozart znalazł się u boku swoich prześladowców, we własnym domu (Wiedeń), reguły gry uległy zmianie. Pewne postawy nie pozwalały im psuć się w swoich prywatnych komnatach i do pewnego momentu Mozart, jeśli nie pozostawiony sam, to zewnętrznie go tolerować, nie ingerując (na razie) w przebieg jego kariery zawodowej. Ponadto Marię Teresę zastąpił na tronie jej syn Józef II, niezwykła osobowość, a Wiedeń ożył z nadzieją na świetlaną przyszłość. W lipcu 1782 nowa opera w języku niemieckim "Die entfhrung aus dem serail" („Uprowadzenie z seraju”), wystawione w „Burgtheater”, zrobiło furorę. Mozart staje się popularnym ulubieńcem i idolem. Jego melodie słychać wszędzie: w domach, w kawiarniach i na ulicach. Nawet arystokratyczne kręgi dworskie traktowane są z udawaną przychylnością. Wykonywanie, nauczanie i komponowanie to dobre źródło dochodu.

Co ciekawe, bilety na jego koncerty (tzw. akademie), dystrybuowane w ramach abonamentu, nie tylko były całkowicie wyprzedane, ale często uzupełniane dodatkowymi miejscami. W 1784 Mozart dał 22 koncerty w ciągu zaledwie sześciu miesięcy. Wszystko to można rozpatrywać w warunkach Wiednia, gdzie nie brakowało przedstawień, prawykonań, koncertów, kompozytorów i muzyków, fenomen fenomenalnego porządku. Niezwykły sukces jego muzyki instrumentalnej pobudził do skomponowania całej serii koncertów fortepianowych. Żona Mozarta, Constanta, choć najwyraźniej nie była tak świetną śpiewaczką jak Aloisia, to jednak mogła z powodzeniem występować na profesjonalnej scenie. Na przykład w październiku 1783 r. wykonała jedną z partii solowych w najlepszej (być może) mszy męża - g-moll (K. 427), napisanej z okazji jej wizyty (do Salzburga) u Ojca Leopolda i Siostry Nannerl. W drodze do Wiednia para zatrzymuje się w Linzu, gdzie Mozart pisze znakomitą Linz Symphony (KV 425).

Nieznany portret Mozarta znaleziony w Rosji

Od 1784 roku między dwoma największymi kompozytorami austriackimi: Mozartem i Josephem Haydnem nawiązuje się szczera i bliska przyjaźń. Później młody Beethoven spotyka się z obydwoma. Podczas prezentacji kwartetów młodego geniusza Haydn zwrócił się do ojca Mozarta, Leopolda, słowami: „Twój syn jest największym kompozytorem ze wszystkich, których znam osobiście lub o których słyszałem”. Mozart zadedykował mu cykl sześciu kwartetów, w których wyczuwalny jest wpływ Haydna. Jednak wpływ nie był jednostronny. Musimy rozmawiać o wzajemnym wpływie. Haydn w swoich późniejszych pracach powtórzył ustalenia i osobliwości pisarskie swojego młodszego współczesnego. Podobnie jak Christian Bach, Haydn był jednym z aniołów stróżów Mozarta, bystrym i życzliwym patronem. Jednak prawdopodobnie to on wciągnął młodego Wolfganga do masonerii, zaraz w roku ich zbliżenia. Wielu wiedeńskich osobistości – poetów, artystów, pisarzy, naukowców, osób publicznych, lekarzy, muzyków – składało się z masonów. Masoneria zrobiła sobie także szeroką drogę w arystokratycznych kręgach dworskich. Jednak dla Mozarta dołączenie do masonów było kolejną fatalistyczną, fatalną i tragiczną okolicznością, prawdopodobnie przybliżającą jego przedwczesną śmierć.

Mozart wziął symbole i motta masońskie za dobrą monetę, nie dlatego, że był tak naiwny, ale dlatego, że mając całą osobowość, chciał zaakceptować. (W tym czasie masoneria była aktywnie zmiażdżona przez iluminatów i stojące za nimi siły). W środowisku masońskim wszelkimi sposobami starają się powstrzymać takich życzliwych, aby nie dopuścić do oddzielenia formy egzystencji zewnętrznej świty od tajemnych celów i planów przywódców. Bardziej niebezpieczna dla najbardziej wpływowych lóż masońskich jest propaganda tych zewnętrznych akcesoriów („wolność, równość, braterstwo”) poprzez wybitne dzieła sztuki. Zamawianie skazanego na zagładę requiem dla własnej śmierci: jest to bardzo w stylu masońskich masakr.

Zbieg okoliczności czy nie, ale poprzednie prześladowania wznowiono po przystąpieniu Mozarta do masonerii. Jego genialna opera ” Le nozze di Figaro„(„Wesele Figara”) – wraz z „Don Giovannim” i „Czarodziejskim fletem” – szczytem jego twórczości operowej – mimo oczywistego sukcesu, został usunięty wkrótce po premierze (1 maja 1786), zastąpiony w Burgtheater z nową operą V. Martiny y Solera” Una cosa rara„(„ Rzadka rzecz ”). Ale w Pradze sukces tej opery okazał się po prostu przytłaczający, co zbiegło się z politycznymi aspiracjami i przeczuciami mieszkańców Pragi. Stała się niemal narodową operą czeską. Do jej melodii tańczyli w salach i kawiarniach rozbrzmiewały na ulicy, na rynku - wszędzie.Kompozytor sam dyrygował kilkoma wykonaniami.W styczniu 1787 spędził z Konstancją ponad miesiąc w Pradze, wyznając później, że po Włoszech był to Najszczęśliwszy czas w jego życiu, ale można sobie łatwo wyobrazić, jakie niezadowolenie wywołało na austriackim dworze odrodzenie separatystycznych nastrojów w Czechach i jaki królewski gniew w tym względzie powinien był ściągnąć na winę: opera Mozarta…

To Bondini, dyrektor Praskiego Towarzystwa Operowego, zamówił nową operę Don Giovanni. Istnieją sugestie, że fabułę wybrał sam Mozart. Pod imieniem " Don Giovanni"rozpoczęła swój triumfalny marsz po teatrach operowych świata (premiera odbyła się w Pradze 29 października 1787). Jednak żaden sukces w Pradze nie był w stanie naprawić" wiedeńskiego wpadki ", której ton nadało usunięcie „Wesele Figara” i umyślna (sztuczna) porażka „Don Giovanni” w tym samym Wiedniu (na przyjęciu po przedstawieniu w obronie opery stanął tylko Haydn). Barbara PLOYER, Josepha AUERNHAMMER, inny). Lata 1786 i 1787 były fatalne, przełomowe w losach kompozytora. Jest całkowicie zmiażdżony i stracony, rozdarty przez intrygi, prześladowania i po prostu ponure okoliczności. Podobnie jak w Paryżu, nie tylko okrutni wrogowie Mozarta, podstępni i bezwzględni, zebrali się, by się z nim rozprawić, ale także „nieziemskie” ciemne siły, które przybyły na krwawą ucztę egzekucji lekkiego geniusza, w imię afirmacji zła i niesprawiedliwości na ziemi. W maju 1787 umiera ojciec kompozytora, po którego śmierci depresja i przygnębienie stały się stałymi towarzyszami Mozarta. Sarkazm, ironia i ponury pesymizm utrwalają się w jego myślach już do samego końca jego krótkiego życia.

Zdobycie stanowiska nadwornego kompozytora i dyrygenta cesarza Józefa II o niczym nie przesądzało, zwłaszcza że wysokość pensji podkreślała subtelna trucizna upokorzenia (tylko 800 guldenów rocznie). Osaczony Mozart pożycza pieniądze od Michaela Puchberga, członka tej samej loży masońskiej, do której on sam należy. Nie mogąc zwrócić księciu Lichnowskiemu dużej sumy pieniędzy, staje w obliczu procesu, który później przegrywa. Wyjazd do Berlina w celu poprawy spraw finansowych przyniósł tylko nowe długi. Podobnie jak inne panujące osoby, król pruski Fryderyk Wilhelm II nie dał Mozartowi miejsca na dworze. Od 1789 r. stan zdrowia Konstancy, a potem samego Wolfganga pogorszył się, położono dom i resztę majątku, gotowe do przejścia pod młotek. Rok później, po śmierci Józefa II, Mozart nie jest nawet pewien, czy pozostanie przy nim pozycja nadwornego kompozytora z jego niewielkimi, ale wciąż stałymi dochodami. Wyjeżdża do Frankfurtu - gdzie odbyła się koronacja cesarza Leopolda - na własny koszt, mając nadzieję, że będzie w zasięgu wzroku, aby nie przegapić chwili. Jednak wykonanie jego „Koronacyjnego” Koncertu Claviera (K. 537) nie przyniosło nawet pieniędzy na pokrycie kosztów podróży. Nowa opera też nie poprawiła sytuacji” Cosi fan tutte„(„ To jest to, co wszyscy robią ”).

W Wiedniu na pożegnanie Mozart powiedział Haydnowi, który wyjeżdża do Londynu, i swojemu londyńskiemu impresario Zalmonowi, że już nigdy się nie zobaczą. Odprawiając oba, Mozart płakał jak dziecko i powtarzał: „Nie zobaczymy cię więcej, nie”. Do śmierci musiał pisać swoje najlepsze prace: „Czarny flet”(„Czarodziejski flet”), Requiem i kilka partytur symfonicznych.

Jego wieloletni przyjaciel E. Schikaneder, muzyk, pisarz, impresario i aktor, zamówił dla niego operę dla jego Fry-House Theatre. (W tym samym czasie Opera Praska nakazała mu „ La clemenza di Tito"("Miłosierdzie Tytusa"), nad którego stworzeniem i produkcją współpracował z żoną Konstancją i uczniem Franzem Xaverem Süßmayerem; na jego przygotowanie cała trójka jedzie do Pragi. Premiera "Czarodziejskiego fletu" odbyła się miejsce w Wiedniu 30 września 1791 Jego ostatnim dziełem instrumentalnym był Koncert na klarnet i orkiestrę a-moll (K. 622).

Odliczanie dni życia Mozarta przeszło teraz przez pracę nad Requiem, które – tak się złożyło – Mozart faktycznie napisał aż do śmierci. Do chorego kompozytora, ubranego na szaro, przyszedł nieznany gość i anonimowo zamówił Requiem. Ten epizod wywarł silne wrażenie na wyobraźni pacjenta. Mozart był pewien, że sam komponuje Requiem. Wyczerpany pracował nad partyturą, gorączkowo usiłując dokończyć ją własną ręką. Po leczeniu w Baden Constanta pośpiesznie wróciła do domu, gdy tylko zdała sobie sprawę, jak ciężko choruje jej mąż. Od 20 listopada 1791 Mozart nie wstawał już z łóżka i pisał muzykę leżąc. W nocy z 4 na 5 grudnia zaczął majaczyć; zdawało mu się, że grał na kotłach w umiera irae jego niedokończone Requiem. Około pięciu minut pierwszej nocy próbował wstać, onomatopeiczny z ustami towarzystwa kotłów, ale cofnął się, oparł głowę o ścianę i zamarł bez życia.

Mozarta pochowano jak żebraka od żebraków w kaplicy katedry św. Stefana. W ostatnią podróż na cmentarz św. Ciało Marka Mozarta wyruszyło samotnie i zostało pochowane bez honorów, bez świadków, we wspólnym grobie dla ubogich. Później samo położenie tego grobu zostało całkowicie zapomniane. Nie wzniesiono ani krzyża, ani pomnika, ani nawet skromnego nagrobka. Nagrobek, nie materialny, ale duchowy, został wzniesiony dla jego wielkiego nauczyciela Süsmayra, który dokończył Requiem, umuzykalniając i aranżując te bynajmniej fragmenty tekstu, których sam Mozart pominął (część aranżacji wykonał protegowany Mozarta, Josepha Eyblera. W ten sam sposób inni kompozytorzy dokończyli największe kompozycje Schuberta, Musorgskiego, Skriabina i innych geniuszy obdarzonych podobnym losem. Żaden z genialnych koncertów fortepianowych Mozarta, żadna z jego dojrzałych symfonii nie została wydana za jego życia.

Potworna niesprawiedliwość, prześladowania, intrygi i zazdrość: los najbardziej uskrzydlonych, najjaśniejszych ludzi na grzesznej ziemi i los wielkiego Mozarta, jak w lustrze, odzwierciedlały losy tysięcy i milionów innych utalentowanych i czystych twórców duch.

Wydaje się, że legenda o otruciu Mozarta zrodziła się wśród austriackiej elity polityczno-arystokratycznej jako chęć odwrócenia winy za nieuznanie i śmierć wielkiego kompozytora z reżimu politycznego, który znajduje się w permanentnym kryzysie i upada. pod młotem jeszcze bardziej reakcyjnych sił, przerzucając go na barki osoby prywatnej (Salieri). A prawdziwy motyw – przyczyna śmierci Mozarta (polityczny despotyzm (od zaciekłej cenzury do narzucania „dozwolonej” estetyki) jest sztucznie zastępowany przez wyrównanie osobistych partytur. Nawet gdyby Salieri naprawdę otruł Mozarta, zrobiłby to na rozkaz Cesarz Leopold czy ktoś inny.Jednak bez fizycznego zabicia rywala i przyjaciela Salieri - swoją biurokracją i subtelnymi intrygami - dotkliwie zatruł mu życie.Salieri był dworską zabawką i narzędziem dworu przeciwko Mozartowi. Porozmawiamy o stopniu jego winy przed światowym geniuszem muzycznym w przyszłości.

Autograf „Wesela Figara”

=============================================

Lew Gunin

ŻYCIE MOZARTA I JEJ SEKRETY

CZĘŚĆ PIERWSZA

(KOŃCZĄCY SIĘ)

3. WPŁYWY

Muzyka Leopolda Mozarta, ojca wielkiego kompozytora, często rozbrzmiewa na falach muzycznych stacji radiowych w Montrealu. Jest w bibliotekach i bibliotekach muzycznych. Niedoświadczonemu słuchaczowi łatwo pomylić ją z muzyką jego znakomitego syna. Profesjonalny muzyk od razu orientuje się, że to nie Wolfgang Amadeus, choć trudno od razu powiedzieć, czego „brakuje” w muzyce Mozarta, ojca. Zapewne jasna melodia, dążenie, błyskotliwość i odwaga myśli, równa „Mozartowi”. Dzieła Leopolda Mozarta są „zbyt” akademickie i „poprawne”, choć mają też świeże, wszechstronne wrażenie. Silny wpływ Haydna jest uderzający. Jedno jest jasne: dojrzały syn Mozarta to ten sam Leopold Mozart-ojciec, tylko pogłębiony, rozbudowany, uszlachetniony i celowy.

Wpływy Petzolda i Telemanna, Buxtehudego, Schütza i Burgmüllera można doszukiwać się w motywach silnej woli i afirmacji życia, często podążających za dźwiękami tonicznej triady. Ulubione wersje kadencji Mozarta są czasem „uzupełniane” typowymi dla Telemana intonacjami.

Dramaturgia symfonii mollowych (np. dwóch g-moll) przywodzi na myśl osobliwości symfonii J. Wanhala.W Salzburgu Mozart był pod wpływem Michaela Haydna, brata Josepha, który w dużej mierze podzielał styl tego ostatniego. nigdy nie pokazuje usus tyrannus „(„ kajdany zwyczaju”; wyrażenie Sierowa); łamie każdy kanon, jeśli coś stanie mu na drodze jego autoekspresji. Jak lubi mawiać słynny muzyk Juliusz Turowski, geniusze robią wszystko” nie tak powinien. „Zwróć uwagę, że pompa, triumfalne intonacje i ociężałość nie tylko Haendla, ale i wczesnego przedstawiciela szkoły wiedeńskiej - Glucka - odpychają Mozarta. Podczas pobytu w Paryżu nie mówi prawie nic o operach Glucka, choć cały Paryż , a dzieła klasyków wiedeńskich niezmiennie wywoływały straszne poruszenie. Nie ulega wątpliwości, że na Mozarta wpływ miała nie austriacka, lecz włoska i niemiecka szkoła operowa i że miał słynne arcydzieła Monteverdiego, Belliniego, Donizettiego, Scarlattiego, Picciniego itp. Jednak głównym wzorem jego studiów i naśladownictwa były włoskie opery Paisiello (kompozytora neapolitańskiego, który spotkał się m.in. z młodym Wolfgangiem podczas pobytu w Neapolu (1770), później – nadwornego kapelmistrza w Petersburgu pod kierunkiem Katarzyny Wielki: 1776 - 1784), Domenico Cimarosa (kompozytor nadworny w Petersburgu - od 1787 do 1791) oraz Antonio Salieri (starszy przyjaciel i rywal, konsultant i mentor Mozarta). Co ciekawe, Martin y Soler, hiszpański muzyk, który komponował opery włoskie i kolejny niebezpieczny rywal Mozarta, był także nadwornym kompozytorem w Petersburgu. Giovanni Batista Casti, główny librecista Salieriego i rywal głównego librecisty Mozarta, Da Ponte, także mieszkał i pracował przez pewien czas w Rosji, w Petersburgu. W Mannheim Mozart był pod wrażeniem opery Gunther von Schwarzburg J. Goldenbauera. Nadal utrzymywał się wpływ Glucka, zwłaszcza styl operowy i chóralny tego ostatniego.

Nasycenie pism Mozarta niemieckim folklorem było w dużej mierze zasługą Emanuela Schikanedera, którego Wolfgang poznał pod koniec lat siedemdziesiątych XVIII wieku. "Skomoroshny", wędrowne ludowe zespoły teatralne odwiedziły Salzburg, a jednym z tych teatrów kierował Schikaneder - impresario, aktor, reżyser, muzyk, pisarz i dramaturg. Szikaneder całymi płucami głosił wolność od despotyzmu, narodowości, umiłowania kultury rosyjskiej, swobodnego myślenia i przezwyciężenia kajdan ortodoksyjnych. To on wraz z Mozartem stworzył szczyt mozartowskiej sztuki operowej: Czarodziejski flet. Schikaneder nie tylko zamówił tę operę, ale stworzył też pomysłowe libretto, które Goethe wysoko sobie cenił. Estetyka Mozarta i Schikanedera antycypowała Webera i Wagnera i była jak na tamte czasy najbardziej zaawansowana. Shikaneder stał się kolejnym jasnym aniołem stróżem Mozarta w zastępie jego „giermków”.

Elegancki, lekki styl Christiana Bacha należy do najpotężniejszych wpływów. Jego „mądra”, misterna muzyka, szczerość i szczerość, włoska klarowność i plastyczność nie tylko melodii cantabile, ale także harmonie, smukłe piękno i krystaliczna czystość formy: wszystko to było kontynuowane i rozwijane w kompozycjach Mozarta. Twórczość ojca Johanna Christiana – wielkiego J.S. Bacha – zaczęła być poważnie studiowana przez Mozarta stosunkowo późno (podobnie jak Haendel). Szczyt sakralnej muzyki Wolfganga Amadeusza, jego Requiem – odzwierciedla niewątpliwy wpływ J.S. Bacha. Nie wolno nam zapominać, że Mozart miał wielkich nauczycieli, najlepszych w tamtych czasach: własnego ojca, Padre Martiniego, Christiana Bacha, Josepha Haydna i innych. To dzięki nim Wolfgang po mistrzowsku opanował kontrapunkt, harmonię, aranżację i inne elementy warsztatu kompozytorskiego. O wpływie Salieriego porozmawiamy w odpowiednim rozdziale.

Muzyka kameralna i symfoniczna jest bardziej pod wpływem starszych wiedeńskich kompozytorów, takich jak Wagenseuil i Monne. Równie ważny był wpływ włoskich mistrzów – Frescobaldiego, Allegriego, Albioniego, Belliniego, A. Corelli, L. Boccheriniego, A. Vivaldiego, G. Batisty Vitali, Marcello Benedetto, Domenico i Alesandra Scarlattiego, Giovani Agrell, Domenico Zipoli, Attilio Ariosti Giuseppe Tartini, G. Pergolesi, Dominico Gabrielli i inni. Muzyka włoska, ten niekończący się ocean setek (lub tysięcy?) wyjątkowych, często bardzo błyskotliwych talentów, wywarła na Mozarta niezaprzeczalny wpływ. Bliskość do jej typowych cech, włoskich poprzedników, współczesnych, a nawet naśladowców (paradoks, ale tak jest) jest szczególnie wyczuwalna w clavierowej muzyce geniusza. Muzio Clementi, Dominico Scarlatti, Cimarosa i inni wybitni kompozytorzy clavier mieli wiele wspólnego ze stylem clavier Mozarta. Wnikanie w sferę intonacyjną Mozarta intonacji słowiańskich jest również wyczuwalne.

Mozart kojarzy się z muzyką włoską miłością do życia, spontanicznością, uduchowionym ciepłem, błyskotliwym lub bardzo lirycznym przedstawieniem głównych tematów, ich jasnością, prostotą i wokalną melodyjnością, złożonym podejściem do harmonii. Być może wpływ na Mozarta mieli także francuscy klawesyniści: Rameau, Lully i Couperin. Niewątpliwie wpływy angielskiego kompozytora Purcella w niektórych przerywnikach. Niektóre fragmenty utworów kameralnych Mozarta „przypominają” Leclaira.

Mozart to ogólnoeuropejski fenomen, żywy, wszechstronny, bezpośredni i nieskończony. Dlatego każda kultura europejska może uznać ją za własną.

(koniec pierwszej części )

===============================================