Sekrety wiosny Sandro Botticellego - Simple + Beyond "/›

Wydaje się, że nie ma na świecie osoby, która nie podziwiałaby tego obrazu. Możesz nie uważać się za konesera sztuki ani konesera piękna, ale wystarczy jedno spojrzenie na „Wiosnę” Botticellego, ponieważ dusza jest przepełniona radością i inspiracją. Jej twórcy udało się pojąć samą istotę renesansu, kiedy podziwiano piękno i ceniono twórcze impulsy artystów. „Wiosna” to nie tylko jeden z najpiękniejszych, ale i jeden z najbardziej tajemniczych obrazów w historii sztuk pięknych. Na pierwszy rzut oka mamy święto na cześć nadejścia wiosny. Ale czy tak jest? O czym mówią te cudowne postacie? Jakie komunikaty są zaszyfrowane w ich gestach i wyglądzie? Co symbolizują te kwiaty i owoce? Aby odpowiedzieć na te pytania, udamy się w ekscytującą podróż po Florencji w XV wieku, w której miały miejsce wtedy niesamowite wydarzenia...

Renesans, Florencja, Medyceusze – trzy słowa, nierozerwalnie ze sobą związane. W XV wieku osiągnął bezprecedensowy rozkwit. Florencja była najbogatszym, najludniejszym i najpiękniejszym miastem nie tylko we Włoszech, ale także w Europie.W 1469 roku 20-letni Lorenzo został spadkobiercą rodu Medici. On, nazywany Wspaniałym, pozbędzie się niewypowiedzianego bogactwa i będzie rządził miastem przez prawie 25 lat. Ten czas będzie złotym wiekiem dla Florencji.

Tak więc Lorenzo de' Medici jest władcą i inspiratorem miasta. Był ubóstwiany, naśladowany i wszyscy bez wyjątku się w nim zakochali. On i jego młodszy brat Giuliano byli prawdziwymi idolami dla współczesnych. Lorenzo - bankier, filantrop, poeta, filozof; Giuliano to rycerz, genialny kawaler i dworzanin. Zgromadzili wokół siebie genialne społeczeństwo: Lorenzo wolał otaczać się najwybitniejszymi ludźmi swoich czasów, Giuliano pięknymi damami.

W Palazzo Medici i w willi w Careggi zawsze grała muzyka, słychać było poezję, odbywały się filozoficzne rozmowy, w których brali udział Lorenzo, Giuliano i najwybitniejsi przedstawiciele swoich czasów: filozof Marsilio Ficino, humanista Picodella Mirandola , poeta Angelo Poliziano, artyści i rzeźbiarze: Perugino (przyszły nauczyciel Rafaela), Ghirlandaio (przyszły nauczyciel Michała Anioła), Andrea Verrocchio (nauczyciel Leonarda), Sandro Botticelli ... Nazwali się członkami „Akademii Platońskiej” - wolne społeczeństwo ludzi, którzy kochali starożytną kulturę. „Neoplatoniści” szukali nowej prawdy, tworząc uniwersalny system religijny, który łączył mądrość Platona i dogmaty chrześcijańskie. Wierzyli, że moc ludzka jest prawie jak moc boska. Wielkie dzieło Boże, ukoronowane stworzeniem człowieka, powtarza sam człowiek, który myśli i tworzy.

I oczywiście dało to początek szczególnej sztuce. Subtelny, arystokratyczny, wierny starożytnym ideałom, pełen symboli, muzyczny i poetycki. Uderzający przykład: obraz Perugino (nauczyciela Rafaela) „Apollo i Marsyas” oraz rzeźba Antonia del Pollaiolo „Herkules i Antaeus”, która zdobiła pokój Giuliano. Architekci, rzeźbiarze i artyści stworzyli oszałamiające arcydzieła na zamówienie Medyceuszy. Tylko Lorenzo Wspaniały mógł inspirować twórców do takich arcydzieł, wydawać na to wówczas bajeczne pieniądze. To przyniosło mu sławę, władzę i jeszcze większą moc.

Najbardziej chłonnym i subtelnym artystą na dworze Lorenza był młody Florentine Sandro Botticelli. Bardzo kochał swojego patrona, ale jeszcze bardziej był przywiązany do swojego przyjaciela, Giuliano de' Medici. Inspiracją dla artysty była rycerska służba przyjaciela dla jego pięknej damy, Simonetty Vespucci.

Florencja lat siedemdziesiątych XV wieku to niekończąca się seria uroczystości. Święta miejskie, msze, wycieczki, karnawały następowały po sobie bez przerwy. Szczególne miejsce w życiu Florencji zajmowały turnieje rycerskie. Turniej był zarówno przedwojennym treningiem, jak i okazją do pokazania swoich waleczności, a także miejscem zademonstrowania luksusu (przebrali się na turniej jak piłka), co jest zabronione w zwykłe dni.

W 1475 roku młoda piękność była również obecna na jednym z tych turniejów na placu Santa Croce, a Giuliano Medici, uczestnik turnieju, dedykując jej swoje zwycięstwo, niósł sztandar wykonany według rysunków Botticellego, przedstawiający Atenę, która miała portretowe podobieństwo do Simonetty. Florentyńczycy zostali oczarowani tą historią, całe miasto zaczęło uważać Simonettę za swoją królową. I do tego miała wszystko: była piękną, szlachetną i mężatką… i zmarła młodo (w wieku 23 lat na gruźlicę). Miasto opłakiwało swoją królową, a Giuliano był niepocieszony.

26 kwietnia 1478 Florencja ponownie pogrążyła się w żałobie: w wyniku spisku Pazzi Giuliano Medici został brutalnie zamordowany. To wydarzenie na zawsze zmieniło Lorenzo: posmutniał i nie myślał już o życiu jako wiecznym święcie. I oczywiście śmierć Simonetty i Giuliano zszokowała Sandro Botticellego. Postanawia poświęcić całe swoje życie tej wzniosłej miłości.

Około 1478 Botticelli tworzy obraz „Wiosna”, nie do pomyślenia i niesamowity. W końcu nie jest to portret, nie ikona, religijna fabuła, ale nowa świecka sztuka, fantazja zrodzona z żarliwej wyobraźni artysty. W pomarańczowym ogrodzie postaci mitologiczne przedstawiają alegorię nadejścia wiosny: bóg wiatru wschodniego Zefir ściga nimfę Chloris, która po ślubie z wyprzedzającą ją Zefirą zamienia się w Florę, boginię wiosny. . W centrum obrazu znajduje się Wenus, bogini miłości i strzelisty Kupidyn. Po lewej są trzy Gracje i Merkury z różdżką kaduceusza, która odpędza chmury.

Z większym prawdopodobieństwem można argumentować, że to Lorenzo Wspaniały zamówił obraz. W końcu alegoria przedstawiała, opartą na tradycjach starożytności, senną, smutną, wyidealizowaną piękną - właśnie taką sztukę, którą Lorenzo i członkowie Akademii Platońskiej wysoko cenili.

Jest to tym bardziej zaskakujące, że według dokumentów zarówno „Wiosna”, jak i „Narodziny Wenus” zostały wymienione dla innego Medyceuszy, Lorenzo il Popolano. A arcydzieła Botticellego należały do ​​jego willi w Castello (niedaleko Florencji). Jednak wszystkie dekoracje trzech Gracji z obrazu to wizerunki prawdziwych klejnotów z kolekcji Wawrzyńca Wspaniałego.

Eksperci są zgodni, że zarówno „Wiosna”, jak i „Narodziny Wenus” były prezentem ślubnym Lorenza dla jego kuzyna.

To właśnie takie założenie historyków i historyków sztuki dopuszcza opcję, że czeka nas uroczystość weselna. A jeśli to ślub, to Mercury jest panem młodym, a Flora panną młodą. Ponadto jest Wenus, bogini miłości, oraz Kupidyn i tańczące Łaski. Kwitnące drzewa pomarańczowe są symbolem małżeństwa i rodzenia dzieci. Przyjrzyj się bliżej, wszystkie kobiety wyglądają na ciężarne, a męskie postacie kadrują obraz, jakby reprezentując alegorię samego życia.

Jest jeszcze inna wersja czytania „Wiosny”, pozbawiona radości. Giuliano i Simonetta zginęli wiosną. Jeśli to smutne wspomnienie, „Wiosna” natychmiast nabiera ponurego tonu. Żadna z postaci nie rzuca cienia ani nie dotyka stopami ziemi. A Zephyr nie wygląda już jak bryza, która przynosi wiosnę. Jest oddechem śmierci, który zabiera młodego Giuliano i piękną Simonettę.

Istnieje inna interpretacja „Wiosny” Botticellego. Być może jest to kalendarz prac rolniczych. Brzmi to dość dziwnie, ale takie ilustracje pór roku były w tamtych czasach dość powszechne. Zauważ, że drzewa pomarańczowe kwitną tylko nad głową Flory, co oznacza kwiecień.

Ostatnia renowacja, podczas której usunięto z obrazu zanieczyszczenia, pozwoliła zobaczyć „Wiosnę” niemal w jej pierwotnej formie. Łąka, wcześniej zaciemniona, lśniła odnowionymi kolorami. Naukowcy zidentyfikowali ponad pięćset prawdziwych roślin! Należy zauważyć, że Sandro Botticelli był zafascynowany botanikiem, z niezwykłą starannością malował liście, kwiaty i owoce, poza tym w bibliotece Lorenza przechowywano greckie książki o roślinach, które artysta mógł studiować.

Możliwe też, że „Wiosna” jest alegorią Florencji, miasta, które rozkwitło pod rządami Medyceuszy, panuje tu miłość i harmonia. W tym przypadku szczególnego znaczenia nabiera wizerunek tęczówki u stóp Flory, heraldycznego symbolu miasta. Ogród jest również symboliczny, bo drzewo pomarańczowe jest symbolem Wawrzyńca Wspaniałego. Sam władca miasta jest alegorycznie przedstawiony jako Merkury, rozjemca i negocjator, odpędzający chmury z Florencji. Właśnie w tym czasie Lorenzo de' Medici brał udział w ustanawianiu pokoju między Rzymem a Neapolem.

Ważnym kluczem do zrozumienia „Wiosny” jest literatura starożytna. Prawdopodobnie obraz powstał jako ilustracja do fragmentu wiersza Lukrecjusza „O naturze rzeczy”:

Nadchodzi wiosna i nadchodzi Wenus, a Wenus jest uskrzydlona
Posłaniec idzie z przodu, a Zephyr przed nimi…
Flora-matka spaceruje, a po drodze rozrzuca kwiaty,
Wypełnia wszystko kolorami i słodkim zapachem...
Wiatry, bogini, biegnij przed tobą; z twoim podejściem
Chmury odchodzą z nieba, ziemia jest mistrzowską bujną
Kwietny dywan układa się, fale morskie się uśmiechają,
A lazurowe niebo lśni rozlanym światłem

I do fragmentu wiersza Owidiusza „Fasta”:

„Nazywam się Flora, a ja byłam Chlorida…
Pewnej wiosny Zephyr wpadła mi w oko; wyszedłem
Poleciał za mną: był silniejszy ode mnie ...
Niemniej jednak Zephyr usprawiedliwiał przemoc, czyniąc mnie swoją żoną,
I nigdy nie narzekam na mój związek małżeński.
Wiecznie wygrzewam się na wiosnę, wiosna to najlepszy czas:
Wszystkie drzewa są zielone, ziemia jest zielona.
Na polach kwitnie urodzajny ogród, dla mnie jako posag danych...
Mój mąż ozdobił mój ogród piękną sukienką w kwiaty,
Więc mówiąc do mnie: „Na zawsze bądź boginią kwiatów!”
Ale żeby policzyć wszystkie kolory na kwiatach rozsianych wszędzie,
Nigdy nie mogłem: nie ma numeru do ich numeru ...
Idą za Haritą, wyplatając wieńce i girlandy,
Aby skręcić swoje loki i warkocze do nieba

Ale bez względu na to, ile istnieje interpretacji i opcji odczytania tego arcydzieła, jego głównej zagadki nie da się rozwiązać od pięciu stuleci… jak można stworzyć tak boskie piękno?