Sergej Yesenin klassas som en "ny bonde" poet. Deras verk kännetecknas av en vädjan till temat på landsbygden i Ryssland, såväl som en nära koppling till den naturliga världen och muntlig folkkonst. Dikten "Goy you, Ryssland, min kära ..." speglar alla dessa karaktäristiska drag.
Dikten är daterad 1914, då poeten redan är i Moskva. Unge Yesenin står inför många prövningar: här är hans fars misstro att hans son kan leva på inkomsten från sitt arbete och behovet av att välja en framtid livsväg- studie eller tjänst, och det första seriösa förhållandet ... Svårigheterna i samband med detta, liksom livet i själva staden, påverkade poetens humör: han längtade till byn, där han levde fritt och bekymmerslöst. Det är därför han i den periodens dikter ofta skildrar en lantlig miljö. Förresten, det är hon som för Yesenin är förkroppsligandet av bilden av fosterlandet.
Grundläggande bilder
Hur ser poeten på byn? Detta är en rymlig - "att inte se slutet och kanten" - en plats över vilken en klarblå himmel sträcker sig; under den - åkrar, odlingsbar mark, stigar ... I många dikter nämner Yesenin också den eviga bondolyckan - fattigdomen, men här spåras den uppenbarligen inte (förutom kanske "låga utkanter", där "poppeln vissnar ringlande") . Å andra sidan sägs det att vanliga människors liv är nära förknippat med den ortodoxa tron ("Hyddor - i bildens kläder ..."). Hur är stämningen i byn? Glädje och nöje (”Och surrande bakom barkträdet // En glad dans på ängarna”).
Du kan föreställa dig den övergripande bilden enligt följande: hjälten ser först runt hela utrymmet, tittar upp i himlen; sedan går det längs husen, fälten - så långt långsamt; men sedan hördes ljuden av en "dans" - och han, som gav efter för denna nya stämning, "sprang längs med ett skrynkligt stygn"; från betraktaren blir berättaren en deltagare i handlingen - och även om det bara är minnen eller omvänt förhoppningar (eftersom verbens tid ändras från nutid till framtid), men desto tydligare är det att byn, fosterlandet, Ryssland är för alltid i hjärtat av hjälten, de är oupplösligt förbundna med varandra vän.
Dikten är skriven i första person: den lyriska hjälten, nära författaren, beskriver vad han ser, hör, känner, passerar genom sitt hemland. Han jämför sig med en "passerande pilgrim" som kom för att böja sig för sitt land, varefter han återigen kommer att bege sig till främmande länder - detta skapar en lyrisk stämning genomsyrad av lätt sorg; Men den livlighet, entusiasm, roliga som finns i folkvisan, som dikten är mycket lik till formen, tar gradvis över och når sin kulmen till finalen.
Medel för konstnärliga uttryck
Dikten är skriven i fyrfots troké, ramsan är tvär, precis – allt detta ger texten en melodiöshet, släthet, melodi.
Musikalitet är ett nyckeldrag i dikten "Goy you, Russia, my dear ...". Denna effekt skapas av effekten av assonanser (till exempel upprepning av ljud [e], [y] i fjärde strofen) och alliteration (av särskild notering är upprepningen av sonorant [r], [l], [m ], [n], tonande plosiver [b], [g], [e], uttryckte väsande [h], [g], ger klang, bravur). På vokabulärnivån finns det en likhet med folkligt tal: i en karakteristisk interjektion när man hänvisar till "goy" ("Goy you, Rus ..."), i dialektord ("korogod" - en runddans, "stygn" ” - en väg, ”lehi” - fåror, åkermark ). Det finns många substantiv i dikten, bildade med hjälp av nollsuffix ("blått", "Spas", "dans", "frihet"), vilket också är typiskt för folkligt tal. Således tar Yesenin formen av en folksång som grund. Genom att göra detta skapar han för det första atmosfären i en rysk by, och för det andra fokuserar han på emotionalitet, känslornas djup. Som ni vet är musik, en sång ett direkt uttryck för den mänskliga själen.
Vad är poängen?
Huvudtanken är koncentrerad i diktens sista strof. I den jämförs Ryssland bildligt med paradiset, som kan förstås både bokstavligt och bildligt (som vilken plats där en person är bäst) - och hjälten väljer sitt hemland. Ett sådant patriarkalt, ortodoxt, förrevolutionärt hemland är hans ideal.
För läsaren ger denna dikt upphov till en idyllisk bild. Dåligt insatta i verkligheten på landsbygden är vi lätt påverkade av poeten, som utelämnar problem och svårigheter - trots allt, han själv, som befinner sig i stadsmuren, minns dem inte, han ser bara det bästa. Denna synvinkel och den ljusa, starka, aforistiska slutstrofen får dig att tänka på din egen inställning till fosterlandet. Läsaren tycker att det, med alla brister, finns mycket mer skönhet i det, och även att kärlek till fosterlandet, liksom kärlek i princip, är en absolut känsla, och för en sann patriot finns det ett annat val, förutom det med som dikten slutar, omöjligt.
Intressant? Spara den på din vägg!Dikten "Goy you Rus, my dear ..." är en av de mest kända och samtidigt ett av den stora ryska poetens tidigaste kreativitetsverk - Sergei Alexandrovich Yesenin. Den skrevs 1914, när författaren till denna dikt ännu inte var tjugo år gammal. Sergei Yesenin hade en extraordinär talang - att förvandla sina dikter till ömhet för kontemplation.
Få författare lyckades i sina dikter sjunga en så känslig och levande inställning till sitt land, för att prisa dess väsen, vara. Sergei Yesenin älskade inte så lätt Ryssland, han levde det. För det mesta ägnade han sina dikter åt landsbygdstemat, eftersom den ryska landsbygden för honom var mycket mer begriplig och affärsmässig än stora städer med deras förvirring. Tysta björkar vid bäcken, himlen är blå, och på avstånd kan du se rymden - allt detta var för Sergei Yesenin älskade och kära.
Det är kärleken till sitt hemland och dess känsliga skönhet som beskrivs i dikten "Goy du är Ryssland, min kära ...". Verkets författare verkar lägga sin själ i texten, ägna sig åt minnen från det förflutna, hur underbart livet var på landsbygden, där en person känner sig friare och mer avslappnad, inte som i städer. Han kallar sig själv en "passerande pilgrim", han dyrkar andäktigt sitt land, men drar sig sedan tillbaka till avlägsna länder. Hela essensen av det ryska folket är tydligt uppenbart i texten.
Å ena sidan är det de tidigare bristerna: fylleri på landsbygden, adelsmännens tillåtenhet, folkets eviga fattigdom, å andra sidan folkets enhet i tron, först och främst hjälpa vem som helst, och först därefter sig själva, det ryska folkets generositet. Det är hemlandet i denna dikt som spelar rollen som ett universellt ljust tempel, inriktat på den sanna vägen. Författaren älskar sitt hemland så mycket att han inte ens skulle byta det mot själva paradiset.
Doften av äpplen och honung, och dessutom de ödmjuka Spas - allt detta är hemlandet, om vilket själen gör ont, men det gör ont inte av sorg, utan av en känsla av oersättlig glädje. Känslor och känslor verkar brista ut. Verkets hjälte springer längs ängarnas stig och hör flickans ringlande skratt. Han ägnar sig åt det så mycket att han jämför skratt med björklöpar. Han är fascinerad av vanliga ryska hus, som en riza (gudomlig klädsel), och han är glad att lägga märke till de vissnande popplarna.
I varje enskild rad i dikten kan man hitta fängslande ord som njuter av sin andliga värme. Den lyriska hjälten, i bilden av Sergei Yesenin själv, vill inte prata om landet, utan om kärleken till fosterlandet - snälla. Stolthet över helheten på vilket land du bor ger vår hjälte en känsla av glädje.
Sergei Yesenin skrev denna dikt från ett stort sinne och ett rent samvete. Han besökte många platser och bodde på många platser, men ingenting drog honom tillbaka så mycket som kärleken till sitt hemland. Dikten "Goy you are Russia, my dear ..." är den mest uppenbara bekräftelsen på detta.
Analys av dikten Goy you, my käre Ryssland enligt planen
Kanske är du intresserad
- Analys av Stansa Lermontovs dikt
Unga Lermontov led av kärlek, han uttryckte sitt lidande i sina strofer tillägnad med stor sannolikhet till sin älskade Ekaterina Sushkova, med vilken han hade ett ganska svårt förhållande
- Analys av Rubtsovs dikt I övre rummet
Nikolai Rubtsovs lyriska verk "I övre rummet" är ett av poetens mest kända kreativa verk. Den presenterade versen anses ofta vara rysk folkkonst eftersom den är fylld med rika symboliska bilder
- Analys av dikten Good and Evil Fet
Dikten "Gott och ont" sätter varje läsare på en filosofisk synvinkel. Och det hjälper att förstå att det i världen inte bara finns materiellt, utan också andligt. Men gott och ont är lika och gränslösa.
- Analys av dikten September Rose Fet
Naturens värld i A. A. Fets verk är unik. I de vardagliga detaljerna i den omgivande livlösa världen hittar författaren något som blir en inspirationskälla för honom.
När du skrev dikten "Goy you, my dear Russia ..." 1914 hade Sergei Yesenin redan blivit berömmelse som en berömd Moskvapoet. Han uppnådde poetisk berömmelse, bland annat tack vare dikter på temat Fosterlandet, som han tillägnade mest Arbetar.
Diktens huvudtema
Bilden av Ryssland för Yesenin är hans byvärld, som den busiga Moskvas busiga festaren redan har lyckats längta efter - bylivets och bynaturens värld. I husen "doftar det äpple och honung", "nära de låga utkanterna försmäktar popplarna högt". Detta är den gråa skönheten i centrala Ryssland, men för varje byhörn och för varje gupp hittar Yesenin ett ljust ord. Kritiker konstaterar att fenomenen som poeten beskriver i verkligheten är mycket tråkigare och dunklare än de poetiska beskrivningar han valt. Yesenin smälter samman med naturen, hämtar styrka och inspiration från byn.
I dikten hänvisar poeten till det förflutna bylivet och försöker återuppliva de livgivande förnimmelser som han upplevde när han gick i ryska skogar och ängar, medan han arbetade och begrundade. huvudämne dikter - kärlek till fosterlandet, önskan att livnära sig på denna kärlek, andas in den, uppleva det förflutna och utstråla som svar. I en poetisk återkomst till sitt hemland ser Yesenin sig själv som en "passerande pilgrimsfärd", som om han är på väg till en viss helgedom, har bråttom att böja sig för henne och röra henne vördnadsfullt och drömmer om andligt helande. Rural Ryssland är förknippat med ett stort tempel, ljust och tydligt.
Dikten är genomsyrad av en ljus kärlek till Ryssland, känslorna är ljusa, glada. Färgerna är ljusa, lysande: guld ("hyddor - i bildens kläder"), blå ("blå suger ögon"), "grön lekh".
Stämningen i dikten är festlig: det är både glädjen över en dejt och en semester i byn - Frälsare med flickaktiga skratt och dans på ängarna.
I den sista strofen antyder Yesenin att han redan har besökt många länder i världen, men ingenstans var han så lycklig som i Ryssland. Och även om han erbjuds att byta hemland inte till ett annat land, utan till paradiset, så vet han att han inte heller kommer att finna lyckan i paradiset - han behöver sina fattiga och rika, drickande, glada och gråtande, sublima och primitiva, pilgrimsfärd och hädiska Ryssland.
Strukturanalys av dikten
Början av dikten är vägledande - den är stiliserad som en vädjan i dialoger i forntida ryska epos ("Du är en goy, bra karl"). "Goiti" på gammalryska innebar en önskan om hälsa och välstånd. Överallt folkspråk, dialektismer, som visar författarens vördnadsfulla inställning till sitt hemland: "ringning", "korogod", "lekh", "fri".
Ljus poetisk apparat, som poeten använder, är personifieringen av Ryssland. Poeten tilltalar fosterlandet, som om han pratade med henne. Dansen är också personifierad - den skramlar och skratt - den ringer och poppel - de "ringade".
Jämförelser är detaljerade och mångfacetterade: "hyddor - i bildens kläder", "som örhängen kommer flickaktigt skratt att ringa ut."
Landskapet är metaforiskt: himlen, som dränker ögonen, gyllene hyddor, träd som låter så att det verkar som om de ringer, inte en upptrampad stig, utan ett "krympt stygn".
Rimmen är tvär, jämna och udda rader rimmar med varandra. Rimmen används växelvis: i jämna rader är det feminint, på udda rader är det maskulint.
Storleken som poeten använder är en troké på fem fot, han ger dikten en avgörande, djärv rytm, och ju närmare finalen, desto mer avgörande är poeten - han inser att det viktigaste för en person är kärleken till ursprungsland, som han absorberade med sin modersmjölk och som räddar honom vid alla livsvändningar.
Sergei Yesenin är en stor poet som är lika starkt kopplad till sitt folk och sitt fosterland. Kraften i hans ord är genomsyrad av oöverträffad uppriktighet och ärlighet.
Sergei Yesenin, som de flesta poeter, försökte inte bara förmedla kärlek till fosterlandet i sina dikter, utan också att skapa hennes unika integrerade bild i dem. Styrkan och djupet i Yesenins texter ligger i det faktum att den bottenlösa känslan av kärlek till Ryssland inte uttrycks retoriskt och abstrakt, utan konkret, i synliga materiella bilder, genom bilden av det inhemska landskapet. Kärleken till fosterlandet fann också sin återspegling inte bara i dikternas semantiska innebörd, utan också i själva deras konstnärliga form, vilket först och främst vittnar om av den djupa intercom hans poesi med folklig muntlig konst.
Analys av dikterna "Goy you, Ryssland, min kära"
Det mest kända verket från den tidiga perioden av Sergei Yesenins arbete är "God du, Ryssland, min kära", är ett slags ode till fosterlandet. Versen bär på en extraordinär värdefilosofi: vanliga enkla saker får en gudomlig mening och andligt innehåll. Poeten jämför bondehyddor med ikoner ("hyddor - i bildens kläder ..."). Yesenin beundrar den extraordinära skönheten och majestäten i sina inhemska vidder, han känner sig som en del av dem. Författaren uppfattar Ryssland som sitt personliga paradis, där han finner sinnesfrid och andlighet. Dikten kombinerar framgångsrikt hjärtskärande sorg och samtidigt verklig stolthet och kärlek till sitt hemland. Författaren lyckades visa i en vers hela den mångsidiga paletten av sina känslor för Ryssland.
I mitten av 20-talet av XX-talet började samhället inventera den revolutionära omvälvningen i Ryssland. I dikten " Ryssland sovjet”, som skapades 1924, beskriver författaren, med sin karaktäristiska lyriska ton, sina bekymmer i samband med ett nytt skede i sin stats liv. Yesenin möter Sovjetryssland med glädje och sorg på samma gång. När allt kommer omkring orsakade förändringen av delstatsregeringen, och dess etablering på en ny utvecklingsväg, rädsla för framtiden för både folket och staten som helhet. Men trots sin rädsla säger Yesenin djärvt adjö till det gamla Ryssland och accepterar ett förnyat Ryssland, och tror uppriktigt på hennes ljusa framtid.
Analys av dikterna "Fjädergräset sover"
1925, efter att ha återvänt till sitt föräldrahem, skapade S. Yesenin dikten " Sovande fjädergräs...". Med darrande vördnad beskriver författaren det pittoreska ursprungsland: ändlösa vidder av skogar, ängar, åkrar och den ryska nattens magi och hänryckning. Till skillnad från tidiga verk, i versen "Fjädergräset sover", skildras kärleken till fosterlandet som att ha lidit, att ha gått igenom många hinder, men ändå inte lämnat hjärtat av den trogna sonen i sitt fosterland. Den lyriska hjälten reflekterar över det öde i livet som är förutbestämt för honom av ödet. Dikten visar mycket tydligt sorg över det förflutna, som inte längre kan återlämnas. Dawn symboliserar tillkomsten av en ny era där författaren inte kan hitta sin plats.
Dikten "Goy you, Russia, my dear" skrevs av Yesenin 1914. Det här är en dikt om oändlig kärlek till sitt hemland. Poeten beskriver Ryssland i all sin glans:
Hyddor - i bildens kläder ...
Se inget slut och kant -
Bara blått suger ögon.
Den lyriske hjälten beundrar sitt hemland med dess åkrar, "låga utkanter" och kyrkor. Han gillar att spendera tid här:
Jag ska springa längs det skrynkliga stygnet
Till de gröna skogarnas frihet
Poeten känner mycket subtilt allt som Ryssland är "rikt på". Varje ljud, lukt - ingenting går obemärkt förbi:
Popplarna håller på att tyna bort...
Luktar äpplen och honung...
Och surrar bakom barken
En glad dans på ängarna...
Yesenin som den mest frispråkiga poeten silveråldern Jag ville uttrycka min uppriktiga kärlek och vördnad för fosterlandet. Denna dikt kan kallas en av de mest kraftfulla förklaringarna om kärlek och lojalitet till Ryssland.
Poeten är redo att ge upp paradislivet, bara för att aldrig lämna sitt hemland.
Jag kommer att säga: "Det behövs inget paradis,
Ge mig mitt land."
För att bättre uttrycka en varm känsla för Ryssland använder poeten olika konstnärliga medel. I sitt tilltal till Ryssland använder Yesenin det gamla ryska ordet "Goy", och visar därmed respekt för gamla traditioner och folklore. Han jämför sig med en "passerande pilgrim" för att betona beundran för det ryska folkets tro, eftersom ryssar är ortodoxa. Poeten använder metaforerna "blått suger hans ögon", "poppel vissnar ringlande", "en glad dans surrar", "flickaktigt skratt kommer att ringa ut" - för det största uttrycket för bildspråket och ovanligheten hos de vanligaste sakerna. Dikten är skriven med jambisk tetrameter, rimmet är kvinnligt, omväxlande med manligt. Detta görs för att bibehålla rytm och melodi, dikten är lätt att läsa och komma ihåg.
Dikten ger en behaglig känsla redan från första raderna. Det skapar en känsla av lätthet och lycka och njuter av vidderna i ett vackert land. Och samtidigt - detta arbete är starkt och fyllt av en känsla av patriotism. Oändlig respekt och kärlek till fosterlandet – det är det man ska sträva efter.
- I kontakt med 0
- Google Plus 0
- OK 0
- Facebook 0
