System med lektioner om texter av A.A. Akhmatova

A.A.Akhmatova

Testa

Övning 1

Till vilken litterär rörelse tillhörde A.A. Akhmatova:

Akmeism

Symbolism

Imagism

Futurism

Uppgift 2

Anna Andreevna Akhmatova är en pseudonym. Vad heter poeten i efternamn?

Anna Suvorova

Anna Gorenko

Anna Gumileva

Ett annat namn

Uppgift 3

Den lyriska hjältinnan av A. Akhmatova sammanfaller med författarens personlighet:

Nej

Uppgift 4

Vad ser A. Akhmatova som poetens syfte:

Sjung om kärlek

Att vara en "herald", "ledare" av din tid

Uppgift 5

A. Akhmatovas texter, särskilt i hennes första böcker, är nästan uteslutande kärlek. Det här är diktsamlingar (hitta den udda):

"Pärlor"

"Kväll"

"Svanläger"

"Vit flock"

Uppgift 6

Lyrisk hjältinna av A. Akhmatova:

En kvinna omgiven av vardagen, hjärtats bekymmer

Revolutionär fighter

En kvinna nedsänkt i känslor, intima upplevelser av personligt öde

Uppgift 7

Som en passionerad medborgerlig poet som uttryckte rösten från intelligentian som gjorde ett val och stannade kvar i sitt hemland

Som en poet som förstod och accepterade revolutionen

Uppgift 8

I dikten "Requiem", fylld av förtvivlan och sorg, skrev A. Akhmatova:

"Man i graven, son i fängelse,

Be för mig..."

Vilket motiv för poetens verk är tydligast uttryckt i dikten:

Medborgerliga motiv

Bibliska motiv

Fosterlandsmotiv

Uppgift 9

A. Akhmatovas dikt "Requiem" publicerades först i Ryssland:

År 1937

År 1952

År 1988

Jobb nr 1.

Låten från det senaste mötet

Men mina steg var lätta.

Jag är på höger hand Sätta på den

Handske från vänster hand.

Och jag visste - det finns bara tre av dem!

Hösten viskar mellan lönnarna

Han frågade: "Dö med mig!

Jag är lurad av min sorg,

Föränderligt, ont öde."

Jag svarade: ”Älskling, älskling!

Och jag också. Jag kommer att dö med dig..."

Det här är låten från det senaste mötet.

Jag tittade på det mörka huset.

Likgiltig gul eld.

(A. Akhmatova, 1911)

VID 8.

VID 9.

KLOCKAN 10. frågade : "Dö med mig..." - Jagsvarade

VID 11. "höstviskning" )?

VID 12

C3.

C4. A. Akhmatovas dikter kallas ofta för lurad kvinnlig kärleks texter. I vilka verk av rysk poesi låter den manliga versionen av temat "det sista mötet" och hur skiljer det sig från den "kvinnliga versionen av A. Akhmatova"?

Svar och kommentarer

B8 – handske

B9 – hus, sovrum

B10 – dialog

B11 – perifras (perifras)

B12 - personifiering

C3.

C4.

Så mina bästa känslor

Lurad av dig för alltid!

Jag begravde det förflutna för alltid,

Och det finns inga bekymmer för framtiden.

Förutom din kärlek,

till mig

inget hav...

Jobb nr 2.

Läs dikten nedan och slutför uppgifterna B8-B12; C3-C4

När månen ligger med en skiva Charjui melon
På kanten av fönstret och täppt runt om,
När dörren är stängd och huset är förhäxat
En luftig gren av blå blåregn,
Och i en lerkopp finns kallt vatten,
Och snöhanddukar och ett vaxljus
Det brinner, som i barndomen, kallar nattfjärilar,
Tystnaden mullrar, jag hör inte mina ord, -
Sedan från svärtan i Rembrandts hörn
Något kommer plötsligt att bilda ett moln och gömma sig där,
Men jag börjar inte, jag kommer inte ens vara rädd...
Här fångade mig ensamheten i sitt nät.
Ägarens svarta katt ser ut som öga från århundraden,
Och i spegeln vill dubbelmannen inte hjälpa mig.
Jag ska sova sött. Godnatt, natt.

1944

VID 8. Vad heter överföringen av särdragen hos en levande varelse som används i dikten till livlösa föremål, fenomen, tillstånd (ensamheten fångade mig i ett nät)?

VID 9 . Vad heter tekniken för intern, dold jämförelse av föremål och fenomen som gör bilden figurativ, flerdimensionell (snöhanddukar)?

KLOCKAN 10. Ange namnet på den syntaktiska enheten, som består av att samma ord upprepas i början av poetiska rader (när..., när...; och..., och...).

VID 11. Vad heter det konstnärliga redskapet som används i dikten, baserat på en uppenbar, öppen likning av föremål och fenomen (månen ligger som en skiva Charju-melon; den svarta katten ser ut som öga från århundraden)?

VID 12. Vad kallas den figurativa, känslomässiga definitionen av ett objekt eller fenomen (luftig gren, Rembrandtvinklar)?

C3. Hur kan du bestämma huvudstämningen i Akhmatovas dikt?

C4. Vilka andra dikter av ryska poeter känner du till som innehåller motiv av sömnlöshet och ensamhet? Hur resonerar de med Akhmatovas dikt?

Svar och kommentarer .

B8 avatar

B9 metafor

B10 anafora; kommandoenhet

B11 jämförelse

B12 epitet

Dikten skrevs i Tasjkent, under evakueringen. Tecken på en kvav asiatisk natt och vardagliga detaljer är koncentrerade i den första, längsta meningen, som upptar 11 rader av 15. Det här sättet att leva är enkelt (lerkopp, handduk, ljus), men natten gör det omgivande utrymmet fantastiskt, förtrollat ​​(månen förvandlas till en skiva Charju-melon; katten ser ut som öga från århundraden).

Ensamheten som hjältinnan upplever är inte smärtsam, inte tröttsam, inte skrämmande. Då och då dyker det upp motiv av det "trevliga" i dikten: mitt i kvavheten förblir vattnet kallt, snön på handdukarna smälter inte, ljuset brinner och lockar nattfjärilar, som i barndomen - och till och med svärta i hörnen, virvlande, gömmer tillbaka. "Men jag kommer inte att vakna, jag kommer inte ens att vara rädd," "Jag ska sova sött" - hjältinnan, som huset självt, är förtrollad av ensamheten som har fångat henne i nätet.

Motiv av sömnlöshet och ensamhet på natten finns i många verk av rysk poesi. Som jämförelse kan du använda "Dikter komponerade på natten under sömnlöshet" av A. Pushkin, "Jag går ut ensam på vägen..." av M. Lermontov, "På en höstack på natten i söder..." av A Fet, "Natt, gata, lykta, apotek..." A. Blok, "Sömnlöshet. Homer. Täta segel...” O. Mandelstam.

Jobb nr 3.

Läs dikten nedan och slutför uppgifterna B8-B12; C3-C4

Min älskade har alltid så många förfrågningar!

En kvinna som blivit ur kärlek har inga önskemål.

Jag är så glad att det finns vatten idag

Det fryser under den färglösa isen.

Och jag kommer att bli - Kristus, hjälp mig! –

På detta omslag, lätt och sprött,

Och du tar hand om mina brev,

Så att våra ättlingar kan döma oss,

För att göra det tydligare och tydligare

Du var synlig för dem, vis och modig.

I din underbara biografi

Är det möjligt att lämna utrymmen?

Den jordiska drycken är för söt,

Kärleksnätverken är för täta.

Må mitt namn en dag

Barn läser i läroboken,

Och efter att ha lärt sig den sorgliga historien,

Låt dem le smygt...

Utan att ge mig kärlek och frid,

Ge mig bitter ära.

1913

VID 8. Skriv ut två antonymord från de två första raderna i dikten, så att du kan ange kontrasten mellan hjältinnans två tillstånd - förr och nu (skriv orden i nominativfallet).

VID 9. Vad heter tekniken för intern figurativ jämförelse av objekt och fenomen (vi stöter på den, till exempel i frasenälskar nätverk )?

KLOCKAN 10. Ange namnet på den syntaktiska enheten, som består av att upprepa samma ord i början av poetiska rader (att... att... också... också... låta... låta... ).

VID 11. Vad kallas det liknande arrangemanget av talelement i intilliggande rader (vi ser det till exempel här: "Den jordiska drycken är för söt, // Kärleksnätverken är för täta")?

B12. Dikten är skriven i anapest. Endast en gång bryts denna mätare: en obetonad stavelse hoppar över i en av fötterna, och anapest förvandlas till en troké. Detta är en karakteristisk rytmisk teknik för Akhmatova, som ofta använde dolnik, en meter som kombinerar två- och trestaviga fötter. Ange med en siffra numret på den strof i vilken trokaisk fot förekommer.

C3. Vilka är kännetecknen för presentationen av det traditionella lyriska temat kärlek i denna dikt?

C4. Håller du med om Osip Mandelstams ord, "Akhmatova förde till rysk lyrisk poesi all den enorma komplexiteten och psykologiska rikedomen hos den ryska romanen från 1800-talet"? Motivera ditt svar.

Svar och kommentarer

B8 älskad, fallen av kärlek

B9 liknelse

B10 anafora; kommandoenhet

B11 parallellism; syntaktisk parallellism

B12 3

Uppgifter C3–C4.

När vi talar om Akhmatovas tidiga dikt (inkluderad i samlingen "Rosenkransen") kan eleverna lita på O. Mandelstams uttalande: "Akhmatova förde in den ryska poesin all den enorma komplexiteten och psykologiska rikedomen hos den ryska romanen på 1800-talet." Framför oss är upplösningen av dramat mellan två människor som älskade varandra. Hjältinna (observera att de flesta dikter i kärlekstema skriven av män och förmedlar deras synvinkel) övergiven, övergiven (ett av de vanliga motiven hos den tidiga Akhmatova), men hon upplever detta tillstånd modigt. Intonationens återhållsamhet avbryts ibland av antingen ironi (3:e strofen) eller bitterhet (5:e strofen). Diktens tragedi är dämpad; en kort bönanrop ("Kristus hjälp!") gränsar till glädje ("vad glad jag är"), en "sorglig historia" med ett "lurigt leende". Ur alla dessa sammanvävningar föds den komplexitet som Mandelstam noterade - och känslan av psykologisk autenticitet.

Vad som orsakade uppbrottet, hur mottagaren av dikten upplever det, hur relationen mellan hjälten och hjältinnan utvecklades förr i tiden – allt detta kan man bara gissa sig till. Diktens psykologiska bakgrund är så mångsidig att den verkligen kan innehålla innehållet i en hel roman. Skolbarn kan notera ekon av "Eugene Onegin", "Hjälte i vår tid", "Oblomov", Turgenevs och Tolstojs romaner, där hjältarna förklarar sig för varandra, delar sig och upplever plågan av obesvarad eller förlorad kärlek .

Jobb nr 4.

Läs dikten nedan och slutför uppgifterna B8-B12; C3-C4

... Jag hade en röst. Han ropade tröstande,
Han sa: "Kom hit,
Lämna ditt land, dövt och syndigt,
Lämna Ryssland för alltid.

Jag ska tvätta blodet från dina händer,
Jag tar bort den svarta skammen ur mitt hjärta,
Jag ska täcka det med ett nytt namn
Smärtan av nederlag och förbittring."

Men likgiltig och lugn
Jag täckte mina öron med händerna,
Så att med detta tal ovärdigt
Den sorgsna anden var inte orenad.

B8 . Namnge botemedlet konstnärligt uttryck, som A. A. Akhmatova upprepade gånger tillgriper i sin dikt ("regionen är döv och syndig", "svart skam," etc.).

Uppgiften innehåller ett exempel på användningen av detta konstnärliga uttrycksmedel, detta hjälper oss mycket med att definiera det. "regionen är döv och syndig", "svart skam" - bildliga definitioner - epitet dyker upp. Svar: epitet.

VID 9 . Vilken term betecknar samma början av intilliggande rader i ett lyriskt verk (Lämna ditt land dövt och syndigt, / Lämna Ryssland för alltid)?

Här är början på intilliggande rader "Leave" densamma. Enhet av ord, upprepning av ett ord eller grupp av ord i början av flera rader eller strofer kallas anafora. Svar: anafora.

KLOCKAN 10. Vad heter den stilistiska anordning som förstärker den ljudmässiga uttrycksfullheten i versen ("Den sorgsna anden har inte blivit orenad")?

Vi läser frågan noggrant. "Förbättrar ljudlig uttrycksförmåga." Tonvikten ligger här på ljud, närmare bestämt på konsonantljuden "s", "k" och "r" (läs raden med uttrycket!). Alliteration är upprepningen av identiska eller homogena konsonanter i en vers, vilket ger den en speciell ljudexpressivitet. Ljudskrivning är användningen av olika fonetiska tekniker för att förbättra ljuduttrycksförmågan i tal. Svaret kan vara både alliteration och ljudskrift, men ljudskrift är ett bredare begrepp, det inkluderar både assonans (upprepning av vokaljud) och alliteration (upprepning av konsonantljud), så om vi tittar på vårt exempel väljer vi alliteration. Svar: alliteration.

B11. Ange en term som betecknar konsonansen av ändarna på poetiska rader (tröstande - syndig; här - för alltid).

B12. I vilken meter är Anna Akhmatovas dikt "...Det fanns en röst för mig. Han ringde bekvämt..."?

C3 . Vad är det inre utseendet hos den lyriska hjältinnan i A. A. Akhmatovas dikt "... Det fanns en röst för mig. Han ropade tröstande ..."?

C4 . Vilken av de ryska poeterna vände sig till ett patriotiskt tema i sitt arbete och vad för deras verk närmare dikten av A. A. Akhmatova?

Jobb nr 5.

Läs dikten nedan och slutför uppgifterna B8-B12; C3-C4

Hjärtat slår jämnt och rytmiskt.
Vilka långa år för mig!
När allt kommer omkring under bågen på Galernaya
Våra skuggor är för evigt.

Genom hängande ögonlock
Jag ser, jag ser, du är med mig,
Och i din hand för alltid
Min oöppnade fläkt.

För de blev nära
Vi befinner oss i ett lyckligt ögonblick av mirakel,
Just nu när över Sommarträdgården
Den rosa månen har gått upp, -

Jag behöver inga förväntningar
Vid det hatiska fönstret
Och tråkiga dejter.
All kärlek är utsläckt.

Du är fri, jag är fri
Imorgon är bättre än igår -
Ovanför det mörka vattnet Neva,
Under ett kallt leende
Kejsar Peter.

A.A. Akhmatova, 1913

Bestäm den poetiska mätaren.

Svar:

Bestäm typen av rim i stroferna 1-4.

Svar:

Vilken poetisk rörelse från det tidiga 1900-talet tillskrivs traditionellt? tidigt arbete A. Akhmatova?

Svar:

Vilket konstnärligt grepp använde poeten upprepade gånger (till exempel i andra raden i andra strofen och i första raden i sista strofen)?

troké

korsa

B10

acmeism

B11

upprepa

B12

inversion

C3. Varför är en dikt som talar om kärlek, A.A. Akhmatova kallar "Dikter om Petersburg"?

C4. I de verk av vilka ryska poeter uppträder kärleken inte som en tillfällig känsla, utan höjer sig över tid och rum, och på vilka sätt kan deras verk jämföras med Akhmatovas dikt?

Verk nr 6.

Låten från det senaste mötet

Mitt bröst var så hjälplöst kall,

Men mina steg var lätta.

Jag satte den på min högra hand

finger från vänster hand.

Det verkade som om det fanns många steg,

Och jag visste - det finns bara tre av dem!

Hösten viskar mellan lönnarna

Han frågade: "Dö med mig!

Jag är lurad av min sorg,

Föränderligt, ont öde."

Jag svarade: ”Älskling, älskling!

Och jag också. Jag kommer att dö med dig..."

Det här är låten från det senaste mötet.

Jag tittade på det mörka huset.

Bara ljus brann i sovrummet

Likgiltig gul eld.

(A. Akhmatova, 1911)

VID 8. Vilken tillbehörsdetalj i A. Akhmatovas "materiella värld" gör ett psykologiskt "tecken på problem"?

VID 9. Vilka bilder av slutna utrymmen framhävs avsiktligt av diktens författare med hjälp av "ljusa" detaljer?

KLOCKAN 10. Verket skapar en situation av verbal kommunikation: ”Hösten viskar mellan lönnarnafrågade : "Dö med mig..." - Jagsvarade : "Kära kära..." Vad heter den form av tal där ett uttalande riktat direkt till samtalspartnern är begränsat till innehållet till samtalets ämne och är tydligt relaterat till situationen?

VID 11. Vad heter tekniken som går ut på att ersätta ett ord med ett beskrivande uttryck som anger konstnärligt viktiga egenskaper, kvaliteter, egenskaper hos ett föremål eller fenomen ("höstviskning" )?

VID 12 . Vilka medel för konstnärlig representation gör det möjligt för författaren att likna naturfenomen med människor, förse dem med tankar, känslor och till och med "öde"?

C3. Använd den här dikten som ett exempel och bevisa giltigheten av K. Chukovskys uttalande: A. Akhmatova "Den första upptäckte att att vara oälskad är poetiskt."

C4. A. Akhmatovas dikter kallas ofta för lurad kvinnlig kärleks texter. I vilka verk av rysk poesi låter den manliga versionen av temat "det sista mötet" och hur skiljer det sig från den "kvinnliga" versionen av A. Akhmatova?

A. Pushkin "Jag älskade dig ...", A. Blok "Om tapperhet, om bedrift, om ära ...", I. Bunin "Ensamhet".

Svar och kommentarer

B8 – handske

B9 – hus, sovrum

B10 – dialog

B11 – perifras (perifras)

B12 - personifiering

C3. "Sången om det sista mötet" (1911), som vissa memoarförfattare noterar, gjorde poetinnan känd. V. Ivanov kallade denna dikt en händelse i rysk poesi. Definiera huvudämne A.A. Akhmatova som "plågan av hopplös kärlek", noterade K.I. Chukovsky med rätta poetens dragning till motiven för separation, icke-möten och ogillar. När det gäller nivån av dramatik i "Sång..." finns det något Bunin-aktigt. Specifika detaljer: lätta steg, steg, lönnar, en handske på vänster hand, ett sovrum, ljus - förmedlar önskan att avstå från det som hände, att fly från upplevelsen in i vardagen. Den enda abstrakta bilden - "höstviskning" - bär dig in i glömska. Medvetenhet om sin hjälplöshet leder till fysisk okänslighet. Människovärldens likgiltiga tystnad avgör dialogen med naturen. "Den största talangen att känna sig oälskad, oälskad, oönskad, avvisad" är mest förkroppsligad i denna dikt. N.S. Gumilyov skrev om Akhmatovas "underbara ungdomliga pessimism", som gjorde "smärta, melankoli, död" till nyckelorden i hennes texter.

C4. Situationen för det "sista mötet", farväl till sin älskade, presenteras också i M.Yu. Lermontovs dikt "Tiggaren", där den lyriska hjälten liknar sig själv vid en "förtorkad fattig man" som väntar på andliga allmosor - kärlek och klagar bittert:

Så mina bästa känslor

Lurad av dig för alltid!

I dikten "Repeating Words of Separation..." riktad till V.A. Lopukhina, försäkrar poeten tvärtom:

Jag begravde det förflutna för alltid,

Och det finns inga bekymmer för framtiden.

Den älskade försöker återta minnet av sina känslor, men för hjälten är allt över.

S.A. Yesenin i "Brev till en kvinna" minns avskedet med sin älskade genom prismat av filosofiska reflektioner om hans liv. Händelserna i historien och det personliga livet visar sig vara nära förknippade, poeten skyller inte på sin älskade, men i Pushkins stil önskar han ädelt henne lycka.

Det "sista ropet" av "kränkta klagomål" låter från hjältens läppar V.V. Mayakovsky i dikten "Lilichka!" Enorma kärlek fyller hela gatuutrymmet, den "krönta" älskaren kan inte gömma sig för det:

Förutom din kärlek,

till mig

inget hav...

Den lyriska hjälten avstår från den oundvikliga separationen och ber att "täcka" sin älskades "utgående steg" med "den sista ömheten".

Till skillnad från A.A. Akhmatova, kastar hennes föregångare och anhängare rättvisa och orättvisa förebråelser mot sina älskare, anklagar, övertygar och vädjar; de är mångsidiga, lakonismen och känslomässiga återhållsamheten i "Song of the Last Meeting" är främmande för dem.

Verk nr 7.

Läs dikten nedan och slutför uppgifterna B8-B12; C3-C

Skapande

Det händer så här: någon form av slarv;
Klockans ringsignal stannar inte i mina öron;
I fjärran, mullret av avtagande åska.
Oigenkända och fångna röster
Jag föreställer mig både klagomål och stön,
Någon hemlig cirkel smalnar av,
Men i denna avgrund av viskningar och ringningar
Ett alltigenom ljud uppstår.
Det är så otroligt tyst runt honom,
Du kan höra gräset växa i skogen,
Hur han går kåt på marken med en ryggsäck.
Men nu hörs orden
Och lätta rim är signalklockor, -
Då börjar jag förstå
Och bara dikterade rader

A.A. Akhmatova

B8

Vilken litterär rörelse som dök upp i Ryssland i början av 1900-talet tillhör A. Akhmatovas poetiska verk?

Svar:

B9

Vad heter en kombination av poetiska rader som hålls samman av ett gemensamt rim och intonation?

Svar:

KLOCKAN 10

Vilken konstnärlig teknik tar poetinnan till: "Så det är unikt runt honomtyst , // Du kan höra gräset växa i skogen »?

Svar:

B11

Vad heter tekniken för poetisk ljudskrivning, baserad på upprepning av konsonantljud och ger versen en speciell musikalitet?

Svar:

B12

Bestäm i vilken storlek dikten av A. Akhmatova är skriven.

acmeism

strof

B10

hyperbel

B11

allitteration

B12

jambisk

C3. Vad är inspirationens sanna natur enligt Akhmatova?

Temat för poetisk inspiration är centralt i dikten "Kreativitet". Den är bokstavligen fylld med beskrivningar av omvärldens ljud och rörelser, som ersätts av "ett, allt-erövrande ljud", analogier med musik föds, men det talar också om sätt att reflektera världen som är otillgängliga för musik : "Det är så irreparabelt tyst runt honom, // Det som hörs som i en skog växer gräset." Ju rikare poetens själ är, desto mer varierande är hans beskrivning av det oändligt rika "den mänskliga andens liv". Men från allt detta extraherar poeten ett komplett tema - "ett, allt erövrande ljud."

I en diktAkhmatova strävar efter att omfamna och fånga det svårfångade ögonblicket när en dikt föds ur en formlös härva av intryck och ljud, därför domineras dikten av kaos, förvirring och ett mångfacetterat överflöd av bilder. Poetinnan i sin dikt säger att dikter föds ur vardagen som omger oss varje timme. Hantverkets huvudsakliga "hemlighet" ligger inte i komplexiteten och inveckladheten i genomförandet av planen, utan i att se skönhet och poesi i de enklaste sakerna, och det är precis vad Pushkin lärde poeten.

Men poesins mysterium existerar fortfarande, även om inte alla kan lösa det: allt i poesi är "olämpligt" - ologiskt, det finns ingen rationell förklaring, inspiration är en irrationell känsla, en sorts uppenbarelse. Den skönhet som gömmer sig i vardagen är inte tillgänglig för alla. (Se nedan).

C4. Vilka av de ryska poeterna tog upp temat poeten och poesin i sitt arbete, och på vilka sätt överensstämmer deras dikter med "Kreativitet" av A. A. Akhmatova?

I dikten "Profeten" berättade Pushkin för oss om hur "de börjar leva i vers", och detta händer med födelsen av inre syn, vilket utökar de vanliga gränserna för att se världen. Denna Pushkin-tradition ärvs av A. Akhmatova och återfinns i quatrainen:

Poeten är inte en man, han är bara en ande -

Var blind som Homer

Eller, som Beethoven, döv, -

Han ser allt, hör allt, äger allt.

Akhmatova förstärker Pushkins motiv av "inre insikt" med fysisk öronbedövande ("som Beethoven, döv") och förblindande ("Be blind, like Homer").

Poeten uppmanas att väcka människors hjärtan till godhet och ädla impulser med sina profetiska ord. Sådan är poetens höga humanistiska kall och så huvudtanken Pushkins dikt "Profeten".

I dikten "Jag bad så här: "Quench ..." vänder sig Akhmatovas lyriska hjältinna till Gud och väntar på en beröring av himmelsk eld, som kommer att rädda henne från "dumhet" och fylla henne med förmågan att skapa.

Pushkins idé om poetens ökade uppfattning om världen återspeglas i V. Mayakovskys verk: i dikten "Ett moln i byxor" visas en metaforisk bild av ett "fast hjärta".

Pushkin säger om sin poetiska inspiration: "och de heta tankarna och ensamma spänningen var söta för mig." I en annan, mer detaljerad beskrivning poetisk inspiration ("Hösten") sägs det att den "lyriska spänningen" hos den skapande själen, som söker "som i en dröm", att "äntligen strömma ut i fri manifestation", löses av mötet mellan tankar och ramsor: "tankarna i huvudet är upprörda av mod, och ramsorna är lätta, de springer mot dem." Hans uppmaning till poeten är att gå längs den fria vägen, dit hans fria sinne leder honom, "fullkomna frukterna av fria tankar" och meningen med det eget liv mitt i sorg, arbete och sorg - "att leva för att tänka och lida." (S. Frank).

Pushkins traditioner avslöjas tydligast i dikterna av Anna Akhmatova, dedikerade till födelsen av kreativ inspiration, förhärligande av den andliga friheten för talkonstnären, i dikter som rör problemet med poeten och makten, och, naturligtvis, temat av monumentet, poetens odödlighet.Den kreativa processen framstår för hjältinnan som ett slags slarv, en dröm, en vision, där ord och ramsor gradvis dyker upp, och sedan

Och bara dikterade rader

De går in i en snövit anteckningsbok.

Akhmatova kännetecknas av en religiös världsbild. På ett kristet sätt uppfattar hon sin poetiska gåva – detta är för henne Guds största barmhärtighet och Guds största prov, poetens väg på korset (som för B. Pasternak och O. Mandelstam). Hon gick modigt och stolt igenom prövningarna som drabbade Akhmatova. Poeten lider liksom Människosonen för hela mänskligheten; Endast genom att fullborda korsets väg får poeten en röst och den moraliska rätten att tala med sin samtid och med dem som ska leva efter honom.

Efter Blok kan vi säga, nu i förhållande till Akhmatovas verk, att i hennes dikter "skakar svurna fiender mirakulöst hand med varandra: skönhet och nytta." Den mänskliga andens höjdpunkt, själens skönhet och det poetiska ordet, "fördelen" för dem som väljer sin väg i livet - allt detta finns i hennes dikter.

Enligt Tsvetaevas förståelse är en kreativ person ensam. Detta är uppenbart i många dikter, och i vissa deklareras det offentligt ("Poeter", "Rolands horn"). Och ändå är poetens ensamhet inte absolut: han har alltid en hängiven vän - läsaren. Ofta bygger Tsvetaevas dikter på dialog, på full kommunikation med personen som hämtade hennes bok. Poe Även om dikten inte innehåller ett direkt tilltal är den ändå utformad för en reaktion, för sympati, för ett gensvar.

Poeter som reflekterar över sitt öde tenderar att vända sig till Musan. Tsvetaeva nämner sällan Musan, nonchalant, som om hon inte ser henne som en speciell merit i sitt arbete. Det är intressant att hon i dikterna riktade till Akhmatova kallas "Muse of Weeping". Man måste tro att Tsvetaeva ansåg Akhmatova sin inspiration och hade modet att erkänna det. Det finns få tilltal till musen: Tsvetaeva litar inte på henne utan på sig själv. Hon strävar efter ständig självförbättring, eftersom hon ser detta som ett sätt att utveckla sin kreativitet, från vilken du ändå inte kan gömma dig någonstans ("Tabell"). Poetinnan är "spikad" vid skrivbordet under hela sin kreativa resa, och kreativiteten har inga gränser. Men för Tsvetaeva är detta inte ett ok, utan tvärtom, "en tillflykt från de vilda horderna." Hon kan alltid ta sin tillflykt till kreativiteten, som i en lugn oas, och samtidigt utan att gömma sig, säga vad hon vill säga.

På 30-talet skapade Akhmatova cykeln "Secrets of Craft. I den berättar hon om sitt poetiska kall. Namnen på själva dikterna är karakteristiska - "Muse" och "Kreativitet". Poetinnan skrev dikter om musan för länge sedan, även före revolutionen. Men hennes bild förändras gradvis: antingen går hon längs höstvägen ("Musan lämnade längs vägen..."), sedan dyker hon upp i en hålig halsduk, eller så går hon in i ett samtal med den lyriska hjältinnan. I dikten "Muse" som diskuteras kallas hon för "en söt gäst med en pipa i händerna."

Men i slutet av 30-talet började Akhmatova beskriva och undersöka själva processen för poetisk kreativitet. Dikten "Kreativitet" utvecklar samma tema. Den är bokstavligen fylld med beskrivningar av omvärldens ljud och rörelser, som ersätts av "ett, allt-erövrande ljud", analogier med musik föds, men det talar också om sätt att reflektera världen som är otillgängliga för musik : "Det är så irreparabelt tyst runt honom, // Det som hörs som i en skog växer gräset." Ju rikare poetens själ är, desto mer varierande är hans beskrivning av det oändligt rika "den mänskliga andens liv". Men från allt detta extraherar poeten ett komplett tema - "ett, allt erövrande ljud."

Akhmatova strävar efter att omfamna och fånga det svårfångade ögonblicket när en dikt föds ur en formlös härva av intryck och ljud, därför domineras dikten av kaos, förvirring och ett mångfacetterat överflöd av bilder.

Jag behöver inga odiska arméer
Och charmen med elegiska åtaganden.
För mig borde allt vara malplacerat i poesi,
Inte som med människor.

Om du bara visste vad det är för skräp
Dikter växer utan skam,
Som en gul maskros vid staketet,
Som kardborre och quinoa.

Ett ilsket rop, en fräsch doft av tjära,
Mystisk mögel på väggen...
Och versen låter redan pigg, öm,
Till glädje för dig och mig.

Dikt av A.A. Akhmatova"Jag har ingen användning för odiska arméer..." en del av serien "The Secrets of the Craft". Den här titeln kommer att bestämma samtalets ämne, eftersom Akhmatova skriver i den om poesens väsen, natur, hur poetiska verk föds, vad är inspirationens natur, om vem en poet är, om musen och läsaren. Titeln "Hantverkets hemligheter" speglar en okonventionell uppfattning om poesi: i betydelsen av ordet "hantverk" finns det något objektivt, för vardagligt. I dessa dikter är Akhmatova trogen traditionerna från den poetiska rörelse som hon tillhörde - Acmeism: verbal konst uppfattas av Acmeister som ett hantverk där man kan uppnå den högsta nivån behärska det poetiska ordet. Själva namnet på föreningen för akmeister - "Poeternas verkstad" - ger upphov till associationer till en hantverksverkstad.

Så vilka "hemligheter med Akhmatovas hantverk" kan upptäckas genom att analysera denna dikt?Det är väldigt enkelt skrivet, vi hittar vardagliga konstruktioner i det: "inte som människor", "ingen nytta för mig", "för glädjen för dig och mig", "för mig". Och strofen i dikten är uppbyggd på ett sådant sätt att den skapar intrycket av vardagligt tal. Denna känsla uppstår på grund av det faktum att de tre första verserna är skrivna med jambisk pentameter, och den fjärde versen i varje strof är skriven i trimeter. Intonationen sjunker kraftigt mot slutet av strofen, kortheten i de sista verserna i strofen framhäver dem rytmiskt.

“Odiska värdar", "tjusningen med elegiska företag" - dessa fraser i de två första verserna i den första strofen står i stilistisk kontrast till hela diktens avsiktligt reducerade ordförråd. Om vi ​​överväger objektiv värld, diktens utrymme, då kommer vi också att se bilder som är okonventionella för detta ämne.

Det finns för många objektiva, materiella, låga och vardagliga saker: strö, maskros, staket, kardborre och quinoa, ilsket skrik, tjära, mögel. Detta avslöjar både den karakteristiska tendensen hos alla akmeistiska poeter att avbilda enkla, ibland opoetiska föremål, till enkelhet och renhet i språket, klarhet i betydelsen och Akhmatovas kärlek till objektiva, vardagliga detaljer.

Poetinnan i sin dikt säger att dikter föds ur vardagen som omger oss varje timme. Hantverkets huvudsakliga "hemlighet" ligger inte i komplexiteten och inveckladheten i genomförandet av planen, utan i att se skönhet och poesi i de enklaste sakerna, och det är precis vad Pushkin lärde poeten.

Men poesins mysterium existerar fortfarande, även om inte alla kan lösa det: allt i poesi är "olämpligt" - ologiskt, det finns ingen rationell förklaring, inspiration är en irrationell känsla, en sorts uppenbarelse. Den skönhet som gömmer sig i vardagen är inte tillgänglig för alla.

Och efter att dikterna är skrivna börjar de leva på något sätt självständigt liv: de lever, de har sin egen vilja, detta betonas av den utökade personifieringen - "växer ... utan att känna skam." "Utan att känna skam" är de redo att prata om allt, utan att dölja något, poesi - det vill säga en poet. Adam och Eva, skapade av Skaparen, kände ingen skam. Uppkomsten av denna förening (Skapare - Poet - en person utrustad med en gudomlig gåva) motiveras av användningen av ordet "vet".

Skriven av en "hantverkare" poet, "versen låter redan ivrig och öm", den föddes inte för att lösa några praktiska problem, utan "för glädje för dig och mig." Så, efter Pushkin, bekräftar Akhmatova poesins inneboende värde. I poesi, anser Pushkin, finns det inget behov av att leta efter praktiska fördelar. Det goda ligger i sig själv. Och de som får möjlighet att höra sann poesi kommer att få höra den.

Om du bara visste vad det är för skräp

Dikter växer utan skam...

För en poet måste alla "smutsiga skräp" i livet förvandlas till en lyrisk situation. Dikter växer ur livets prosa, ur vardagens svarta jord, och detta är konstens sanna väsen. Poeten lånar teman och bilder från sin poesi från överallt, "vänster och höger", "utan en känsla av skuld." Den måste vara tydlig och öppen för världen och läsaren, "vidöppen". Världen måste helt ingå i poesin, allt ordlöst måste förkroppsligas i dem:

Han vill nog mycket mer

Det som, ordlöst, mullrar,

Eller i mörkret håller en underjordisk sten på att slipa...

Det är därför poetens "heliga hantverk" existerar: med det, även utan ljus, är världen ljus.

I dikten "Pushkin" Akhmatova talar om priset som en poet betalar för berömmelse, för kreativitetens frihet. Genom bön("Och nu är Smolenskaya födelsedagsflickan") följer Akhmatov till en annan rysk poet, Alexander Blok, på hans sista resa. Silverålderns poet är begravd "i en silverkista". För Ryssland är han "vårt hjärta, utsläckt i vånda", "en ren svan." Vi kallar Pushkin "den ryska poesins sol". Med hjälp av solens symbol sammanför Akhmatova två stora poeter, två Alexanders, vars liv tragiskt kortades. De beklagar de döda, ber för de bortgångna. Motivet för försoning och förlåtelse i denna dikt avslöjar också Pusjkin, kristna grundvalar för Akhmatovas verk.

"Och nu är Smolenskaya födelsedagsflickan..."

Och Smolenskaya är nu födelsedagsflickan,

Blå rökelse breder ut sig över gräset.

Och sång av en begravningsgudstjänst flödar,

Idag är inte sorgligt, men ljust.

Och de tar med sig rosa änkor

På pojk- och flickkyrkogården

Titta på min fars gravar,

Och kyrkogården är en näktergalslund,

Det frös av solens strålning.

Vi förde den till Smolensk-förbedjaren,

Fördes till den heliga jungfru Maria

I din famn i en silverkista

Vår sol, släckt i vånda, -

Alexandra, den rena svanen.

1921

Pushkin temaodödlighet av poesi, monument poeten vidareutvecklas av Akhmatova i dikten "Requiem":

Och om någonsin i det här landet

De kommer att planera att resa monument till mig,

Jag ger mitt samtycke till denna triumf,

Men bara med ett villkor - lägg det inte

Inte nära havet där jag föddes:

Den sista förbindelsen med havet är bruten,

Inte i den kungliga trädgården nära den dyrbara stubben,

Där den otröstliga skuggan letar efter mig,

Och här,där jag stod i trehundra timmar

Och där de inte öppnade bulten åt mig.

Då, även i den välsignade döden, är jag rädd

Glöm mullret från den svarta marusen.,

Glöm hur hatiskt dörren klämdes

Och gumman ylade som ett sårat djur."

Pushkin kontrasterade den rebelliska poeten med maktens pelare.

Akhmatovas poet motsätter sig allmaktsfängelset. Hennes litterära monument har ingen likhet. Ett rekviem är en begravningsmässa, en katolsk gudstjänst för den avlidne, och bokstavligen översatt, en begäran om fred.

10 dikter som uppfattas som små kapitel, och deras ramar i formen: ”Istället för ett förord”, ”Dedikation”, ”Inledning”, samt en ”Epilog”, bestående av 2 delar. De är alla inskrivna annan tid: 1935 – 1940 Epigraf – 1961

Som nu är välkänt präglades 30-talet i vårt lands historia av grym laglöshet, arresteringar och avrättningar av oskyldiga människor som förklarats "fiender till folket". "Det var en apokalyptisk tid. Problem följde oss alla", skrev Akhmatova senare i sina memoarer om O. Mandelstam. Dikten skrevs 1935-1940. Akhmatova var rädd för att skriva ner sina dikter och berättade därför nya rader för sina vänner (särskilt Lydia Chukovskaya), som sedan behöll "Requiem" i deras minne. Så här överlevde dikten långa år, vid utskrift var det omöjligt.

Sedan 1960-talet. Akhmatovas "Requiem" distribuerades i samizdat. Enstaka kapitel publicerades under "upptinningen".

I livet av Anna Akhmatova själv, dessa hemska år mötte också en enorm olycka: hon arresterades 1935 på falska anklagelser, först dömdes hon till döden, och sedan förvisades hennes son, Lev Gumilyov, till Sibirien.

Samtidigt greps hennes tredje make, konstprofessor N. N. Lunin. Akhmatova tillbringade sedan 17 månader i fängelse i väntan på ett fruktansvärt straff:

Jag har skrikit i sjutton månader,

Jag ringer hem dig

Jag kastade mig för bödelns fötter,

Du är min son och min fasa.

Hon var faktiskt tvungen att "kasta sig" för fötterna på den "blodiga bödelns docka" när bland anklagelserna mot Lev Gumilyov fanns följande: "hans mor påstås ha övertalat honom att döda Zhdanov - för att hämnas hans avrättade far." "Det var då Akhmatova skrev ett brev till Stalin för att modigt avvärja detta fruktansvärda förtal från henne själv och hennes son, som hotade honom med döden: "Vi lever alla för framtiden, och jag vill inte att en sådan smutsig fläck ska finnas kvar på mig."

Märkligt nog hade brevet sin effekt: Lev Gumilev släpptes en tid (men arresterades igen 1938, förvisad till Turukhansk-regionen, varifrån han frivilligt gick till fronten 1944).En hög känsla av moraliskt ansvar gentemot sin samtid som poet och medborgare hjälpte henne och gav henne styrkan att höja sig över sin personliga sorg och uttrycka den tragiska katastrofen i hennes tid. Och även om hon ibland skrev att hon "inte ville sjunga till ljudet av fängelsenycklar", i "denna fasa" av tortyr, exil och avrättningar, var det vid den tiden som hon började skriva sitt "Requiem", som blev ett monument över alla offer för förtrycket och dess civila.

Sammansättning.

Dikten har en ringstruktur som gör att den kan korreleras med Bloks "Tolv". De två första kapitlen utgör en prolog och de två sista kapitlen utgör en epilog.

Efter prologen finns fyra första kapitel. Det här är de speciella rösterna från mödrar från det förflutna - Streltsy-upprorets tider, hennes egen röst, ett kapitel som om från en shakespeareansk tragedi, och slutligen Akhmatovas egen röst från 10-talet.

Kapitel V och VI är kulmen på dikten, apoteosen av hjältinnans lidande.

De nästa fyra verserna behandlar temat minne.

Dikten har en komplex struktur. Den föregås av en epigraf, som togs från Akhmatovas egen dikt 1961, när hon förberedde texten för publicering:

Nej, och inte under en främmande himmel,

Och inte under skydd av främmande vingar, -

Jag var då med mitt folk,

Där mitt folk, tyvärr, var.

"Tillägnande"

Och människorna, främst kvinnor, inklusive Akhmatova själv, befann sig då, under de "hemska åren av Yezhovshchina", i fängelseköer. En gång, efter att ha "känt igen" henne på dessa rader, fick hon frågan om hon kunde beskriva allt, och hon svarade: "Jag kan."

Det är till dem, hans "ovetande vänner... från de galna åren", som Akhmatova skickar "farvälhälsningar" i "Dedikationen" till dikten, genom att skapa vilken hon uppfyller löftet som gavs till honom och hennes medborgerliga, mänskliga plikt till de dödas minne och till ättlingens domstol.

Och oskyldiga Rus vred sig

Under blodiga stövlar

Och under de svarta däcken finns marusa.

I huvuddelarna av dikten efter "Introduktionen" återskapar författaren den tragiska atmosfären från den tiden, som hon kallade med bara ett enda ord i en metaforisk betydelse - "Natt".

Dess fruktansvärda tecken är korsen, ett av de många fängelserna i Leningrad ("hur många oskyldiga liv slutar där") och "mullret av svart marus" (det vill säga svarta bilar som då transporterade de arresterade), och " bitter kyla” i fängelseköerna vid de ”röda bländande murarna”, och ett möte ”bakom fängelseportarna” med ”den sista tröstens ord”, och ”sonens fruktansvärda ögon är förstenade lidande”, och hela ”fångarregementen”, och " kort sång separation”, som ”lokvisslor sjöng”.

Och mot denna katastrofala bakgrund av tiden, "när en era begravs" (med Akhmatovas ord), låter rösten från den lyriska hjältinnan i dikten på en hög tragisk ton. Akhmatova använder i dikten formen av en bondebegravning som ett uttryck:

De tog bort dig i gryningen
Jag följde dig, som på en takeaway,
Barn grät i det mörka rummet,
Gudinnans ljus flöt.

Och när hon talar om sin egen sorg, tillgriper Akhmatova stilen och rytmen i en vaggvisa (bakom som för henne finns bilder av den senaste tidens fredliga familjeliv), som däremot betonar smärtan av hennes nuvarande ensamhet och föräldralöshet:

Den tysta Don flyter tyst,

Den gula månen kommer in i huset.

Man i graven, son i fängelse,

Be för mig.

Bilden av en stjärna som ett himmelskt tecken på blodig olycka upprepas tre gånger i dikten: "dödsstjärnan" - "Polarstjärnan" ovanför Yenisei-exilen - en "stor stjärna" som "hotar en nära förestående död". Så introducerar "Requiem" det tvärgående temat våldsam och oundviklig död. Nu är det ”dödligt vemod”, nu ”dödlig svett på pannan”, nu en grav och ”rökelsekar som ringer”, nu ett hjärta från vilket ”med smärta livet... tas ut”, nu en avrättning, nu en bödel. . Till och med döden verkar "enkel och underbar" för en person, eftersom det inte finns någon styrka att leva i denna "skräck". I ett av kapitlen i dikten frågar den lyriska hjältinnan, som vänder sig till "Mot döden", henne: "Jag väntar på dig - det är väldigt svårt för mig."

I kapitel X, med titeln "Korsfästelsen", hörs temat om en kvinna som förlorar sin ende son (vilket betonas av epigrafen: "Gråt inte för mig, mor, se i graven..."). Akhmatova använder den berömda bibliska episoden av Jesu Kristi död framför sin mor, som här uppträder som en staty av sorg, föräldralöshet, stolthet och mod:

Och där mamma stod tyst,

Så ingen vågade titta.

Bilder av Jungfru Maria, kyrklig symbolik av korsfästelsen. Dessa bilder dyker inte upp här av en slump: de fungerar som tecken på hög tragedi, en allmän folklig känsla av lidandets oerhördhet och oskuld.

Akhmatova målar i den första delen av "Epilogen" ett slags kollektivt porträtt av alla sörjande kvinnor vars "ansikten faller", "rädsla tittar fram under deras ögonlock", "lidande", "leendet vissnar på läpparna", " i ett skratt... darrande av rädsla." Dessa är inte längre ansikten, utan vissa ansikten av heliga martyrer.

"Epilog". Akhmatovas lyriska hjältinna känner hennes blodsband med dem både som kvinna-mamma och som poet-medborgare: "Jag ser, jag hör, jag känner dig." Genom hennes läppar i dikten "skriker" hela Moder Ryssland verkligen av smärta, för Akhmatova lyckades genom sitt eget lidande inse och i "Requiem" fånga en hel tragisk era i landets liv:

Det var när jag log

Bara döda, glada för fred,

Och dinglade som ett onödigt hänge

Leningrad ligger nära dess fängelser.

Temat för monumentet.

Genom att ge "samtycke" till uppförandet av monumentet ställer Akhmatova ett väsentligt villkor: monumentet till henne bör endast uppföras nära fängelsemurarna, där hon, som alla andra, "inte öppnade bulten" på stranden av hennes infödda Neva. 2006, mittemot de berömda "korsen" avtäcktes ett monument över Anna Akhmatova. Skulptör Galina Dodonova.

Tillsammans med så välkända verk idag som böckerna av A. Solsjenitsyn, Yu. Dombrovsky, V. Shalamov, A. Dudintsev, L. Chukovskaya, är Akhmatovas lyriska dikt ett värdigt och högt monument för alla dem som levde, som led och led och dog i den fruktansvärda eran av Stalins tidlöshet. Det kan liknas vid en "bön till det rena ordet" i namnet på alla som led då:

Och jag ber inte för mig själv ensam,

Och om alla som stod där med mig.

Efterkrigsåren började dramatiskt för Akhmatova: i PocI uttalandet från centralkommittén för bolsjevikernas kommunistparti om tidskrifterna "Zvezda" och "Leningrad", kommer hennes poesi att kallas "borgerlig och dekadent". Den skrivs inte ut igen. Men hon arbetar på en dikt, som består av tre olika skrivna delar: "The Petersburg Tale", "Tails" och "Epilogue". Hon valde själv sitt öde, hon var fast övertygad om att Ryssland, Pushkin och hennes få vänner inte kunde tas ifrån henne, att det var väldigt svårt att göra gott, men hon gjorde det. För att försörja sig gjorde hon översättningar och bodde hos vänner.

Och först under hennes nedgångna år var Akhmatova omgiven av uppmärksamhet. Bedömde henne vetenskapliga arbeten, tillägnad A. Pushkin, poetisk kreativitet. Hon fick ett högt pris i Italien och en doktorsexamen från Oxford University och besökte Italien, England och Frankrike. Böcker publiceras och kreativitet studeras just för att hennes dikter innehåller värdighet, sorg, skönhet och hög frihet för mänsklig kommunikation.

Jag är din röst, din andnings hetta.

Jag är reflektionen av ditt ansikte.

Fåfänga vingar, fåfänga fladder,

Trots allt är jag fortfarande med dig till slutet.

Det är därför du älskar så girigt

Mig i min synd och svaghet.

Det är därför du gav hänsynslöst

Jag vill ha det bästa av dina söner.

Proven är avsedda för elever i årskurs 11 och innehåller frågor av olika svårighetsgrad: biografi, diktsamlingar, historiska händelser etc). Eleverna ombads skriva svaret på den sista frågan i form av ett resonemang.

Ladda ner:

Förhandsvisning:

TEST

Baserat på verk av A. A. Akhmatova

Utarbetad av: lärare i ryskt språk och litteratur

Skola nr 684 i Moskva

Suvorova Natalya Valentinovna.

1. Lista de historiska händelser som Akhmatova upplevde under sitt liv.

2. Vad är riktiga namn Akhmatova?

_________________________________________________________________________

3. Vem var Akhmatovas första make?

Bryusov –

Palsternacka

Gumilev

Balmont

4. Vilken litterär rörelse ansåg hon att hennes tidiga verk var?

Futurism

Imagism

Symbolism

Akmeism

5.Vad hette den första samlingen av hennes dikter?

-"Pärlor"

-"Kväll"

- "Tidens gång"

- "Vit flock"

6. Och den sista?

-"Pärlor"

-"Kväll"

- "Tidens gång"

- "Vit flock"

7. Vem var Akhmatovas favoritpoet?

Blockera

Pusjkin

Lermontov

Gumilev

8. Vad hette Akhmatovas första dikt?

- "Requiem"

- "Dikt utan hjälte"

- "Anno Domini"

- "Vid havet"

9.Och den sista?

-"Requiem"

- "Dikt utan hjälte"

- "Anno Domini"

- "Vid havet"

10. Matcha verkets titel och passagen som det är hämtat från:

Jag var då med mitt folk,

Där mitt folk tyvärr var "Bön"

Och vi kommer att rädda dig, ryskt tal,

Ett kraftfullt ryskt ord. "Requiem"

Ge mig de bittra åren av sjukdom,

Kvävning, sömnlöshetsfeber,

Ta bort både barnet och kompisen... "Mod"

Men likgiltig och lugn

Jag täckte mina öron med händerna,

Så att med detta tal ovärdigt

Den stolta andan i "In Tsarskoe Selo" var inte orenad

Den mörkhyade ynglingen vandrade genom gränderna,

Sjöns stränder var sorgliga,

Och vi värnar århundradet

11. Vilket litterärt pris tilldelades Akhmatova 1964?

Nobel

Stalins

Leninskaya

Etna-Taormina

12. Vilket universitet accepterade henne som hedersdoktor? senaste åren liv?

Oxford

Harvard

Sorbonne

Yale

13.Vad ser Akhmatova som poetens syfte?

Sjung om kärlek

Var en "herald" av din tid

14. Vilken av samlingarna är inte "Akhmatovs"?

-"Pärlor"

-"Groblad"

- "Vit flock"

- "Svaneläger"

-"Kväll"

15. När publicerades dikten "Requiem" för första gången?

År 1937

1946

1952

1988

16. I dikten "Requiem" finns raderna: "Man i graven, son i fängelse,/Be för mig." Ange namnen på båda.__________________________________________________________

17. Vilket motiv återspeglas tydligast i denna dikt?

Civil

Biblisk

Patriotisk

Antisovjetisk

18. Återställ sekvensen av passager från dikten "Requiem":

(siffra)

Det var när jag log

Bara döda, glada för fred,

Och dinglade som ett onödigt hänge

Leningrad ligger nära dess fängelser.

Den tysta Don flyter tyst

Den gula månen kommer in i huset

Går in med hatten snett

Ser den gula månskuggan.

Den här kvinnan är ensam

Den här kvinnan är sjuk

Man i graven, son i fängelse,

Be för mig.

Jag har skrikit i månader

Jag ringer hem dig.

Kastade sig för bödelns fötter

Du är min son och min fasa.

Berg böjer sig inför denna sorg

Den stora floden flyter inte

Och bakom dem finns fångsthål

Men fängelseportarna är starka...

Och stenordet föll

På mitt fortfarande levande bröst

Det är okej, för jag var redo

Jag ska ta itu med det här på något sätt.

19. Vilket tema i Akhmatovas verk anser du är det viktigaste och varför?

(skriv ner resonemanget på baksidan av bladet)

Ett system med lektioner om texterna av A. Akhmatova kan byggas enligt föreläsnings-seminarietypen.

Föreläsningar säkerställer kunskapsöverföring, skapar intresse för ämnet som studeras och samordnar användningen av andra organisationsformer. Ett seminarium som en organisatorisk utbildningsform utgör en speciell länk i lärandeprocessen. Dess skillnad från andra former är att den orienterar skolbarn att visa större självständighet i pedagogiska och kognitiva aktiviteter, eftersom de kunskaper som erhållits som ett resultat av oberoende extracurricular arbete med primära källor, dokument och ytterligare litteratur under seminariet fördjupas, systematiseras och kontrolleras.

De didaktiska målen för seminarieklasser är att fördjupa, systematisera, konsolidera kunskap och omvandla den till övertygelser; i att testa kunskap; skapa färdigheter och förmåga att arbeta självständigt med böcker; i utvecklingen av en talkultur, bildandet av förmågan att försvara sin åsikt med argument, svara på frågor från lyssnare, lyssna på andra och ställa frågor.

Seminarieklasser är nära sammankopplade med föreläsningar, lektioner om att lära sig nytt utbildningsmaterial och självständigt arbete, och detta är deras väsentliga egenskap. Utbildningsmaterial seminarier kopierar inte det material som läraren presenterar i föreläsningar och lektioner, utan har ett nära samband med dess grundläggande bestämmelser.

Låt oss nu titta på lektionssystemet.

En serie lektioner om att studera kreativiteten hos A.A. Akhmatova.,

I. Anna Andreevna Akhmatova (lektion-föreläsning).

Föreläsningsplan.

1. Sidor om poetens liv och verk.

2. Poetens konstnärliga värld.

Lektionsuppgift.

1. Skriv ner huvudpunkterna i lärarens föreläsning.

2. Var beredd att svara på frågor:

Vad är det speciella med den lyriska hjältinnan i Akhmatovs poesi?

Vad ser Akhmatova som poetens syfte, varför kan hon kallas

Under lektionerna

1. Lärarföreläsning

Marina Tsvetaeva kallade Akhmatova "Chrysostom Anna of All Rus". Tsvetaevas lysande profetia gick i uppfyllelse: Anna Akhmatova blev inte bara en poetisk utan också en etisk och moralisk fana för sitt århundrade. Hon accepterade och delade Rysslands tragiska öde, kompromissade inte med "järnåldern", gav inte efter för dess moraliska tryck.

I sin självbiografi från 1965, "A Brief About Myself", listar Anna Andreevna sparsamt upp livets fakta. Hon föddes den 11 juni (23), 1889 nära Odessa. Hennes far, Andrei Antonovich Gorenko, var vid den tiden en pensionerad marin maskiningenjör. Ett år senare flyttade familjen till Tsarskoye Selo, där den framtida poetinnan bodde tills hon var 16 år gammal. "Mina första minnen är från Tsarskoye Selo: parkernas gröna, fuktiga prakt, hagen dit min barnskötare tog mig, hippodromen där små färgglada hästar galopperade, den gamla tågstationen och något annat som senare ingick i "Ode of Tsarskoye Selo”:

Korpen ropade hans lov

Denna festliga värld

Och på släden regerade han

Jätte kurassier.

Akhmatovas tonår och ungdom bestod av att studera vid gymnastiksalarna Tsarskoye Selo och Kiev, dikter som började "inte med Pushkin och Lermontov, utan med Derzhavin ("Om en porfyritisk ungdom") och Nekrasov ("Frost, röd näsa"). ” Familjen Gorenko tillbringade vanligtvis sina somrar nära Sevastopol; intrycken från dessa år återspeglades i hennes tidiga dikt "Nära havet":

Vikar skär den låga stranden,

Alla segel flydde till havet,

Och jag torkade den saltade flätan

En mil från marken på en platt sten.

En grön fisk simmade till mig,

En grå mås simmade mot mig,

Och jag var vågad, arg, glad

Och jag visste inte alls att detta var lycka.

Bland de livshändelser som Akhmatova noterade i hennes självbiografi är studier vid högre kvinnokurser i Kiev, ett bröllop med poeten Nikolai Stepanovich Gumilev den 25 april (gammal stil), 1910, en resa till Paris, bekantskap med Innokenty Annenskys dikter ("När de visade mig bevisen " Cypress Casket "... Jag blev förvånad och läste den, glömde allt i världen").

Och ändå förbinder Akhmatova de viktigaste milstolparna i hennes liv med sina lyriska dikter. Året 1912 blev betydelsefullt och ett "första": i år publicerades hennes första samling "Afton", hennes Den ende sonen, framtida forskare Lev Nikolaevich Gumilev. 1914 kom "den andra boken, "Rosenkransen", "Den vita flocken" i september 1917. "Efter oktoberrevolutionen", skriver Akhmatova i sin självbiografi, "arbetade jag i biblioteket på Agronomic Institute. År 1921 publicerades en samling av mina dikter, "Gropbanan", och 1922 publicerades boken "Anno Domini" ("I Herrens år").

Sedan mitten av 20-talet har Akhmatova noggrant studerat arkitekturen i gamla S:t Petersburg, liksom A.S. Pushkins liv och arbete: "Resultatet av mina Pushkinstudier var tre verk - om den gyllene tuppen, om Adolphe av Benjamin Konstant och om stengästen."

Om döden" silveråldern"Och triumfen för "Iron"-talet, minns Akhmatova mycket återhållsamt: "Sedan mitten av tjugotalet slutade nästan mina nya dikter att publiceras, och mina gamla slutade att tryckas om." Och inte ett ord av fördömande eller förebråelse. Sedan var det kriget, Leningrad-blockaden, uppträdanden på sjukhus, evakuering till Tasjkent, där hon "för första gången lärde sig hur en trädskugga och ljudet av vatten var i brännande värme." Men Akhmatova mindes inte svårigheterna med evakuering, utan mänsklig vänlighet.

1944 återvände hon till Leningrad: ”Det fruktansvärda spöket som låtsades vara min stad förvånade mig så mycket att jag beskrev detta möte med honom i prosa. Sedan dök "Three Lilacs" och "Visiting Death" upp - den andra handlar om att läsa poesi längst fram och i Teriokki.

Under de sista åren av sitt liv publicerade Akhmatova lite, och för att försörja sig gjorde hon mycket litterär översättning. 1962 avslutade hon "Dikt utan hjälte", som tog 22 år att skriva. Akhmatova skriver mer än blygsamt om sina framgångar och utmärkelser: hon noterar hur kritiken svarade på diktsamlingarna och nämner inte ens de största internationella utmärkelserna. Sålunda nämner hon i sin självbiografi sitt besök i Italien 1964, och 1965, ett år före sin död, i England, talar hon om landet Dante och landet Shakespeare. Under tiden tilldelades hon i Italien det internationella priset "Etna-Taormina" - "för 50 år av poetisk verksamhet och i samband med den nyligen publicerade diktsamlingen i Italien", medan hon i England tilldelades en hedersdoktor från Oxfords universitet.

Akhmatova accepterade, delade och försökte så gott hon kunde förädla och humanisera sin tid: ”Jag slutade aldrig skriva poesi. För mig innehåller de mitt samband med tiden, med nytt liv mitt folk. När jag skrev dem levde jag efter de rytmer som lät i mitt lands heroiska historia. Jag är glad att jag levde under dessa år och såg händelser som inte hade sin motsvarighet.”

Pseudonymen som blev namnet på den stora poeten, Akhmatova, ärvdes av unga Anya Gorenko från sin gammelmormor, en tatarisk prinsessa, förevigad i "Sagan om den svarta ringen": "Jag fick sällsynta gåvor från min tatariska mormor. ” Min far ville inte att Gorenko-efternamnet skulle ”skämas” genom att skriva under dikterna. Och omedelbart efter utgivningen av den första samlingen "Evening" ägde en slags revolution rum i rysk litteratur - Anna Akhmatova dök upp, "den andra stora lyriska poetinnan efter Sappho."

Vad var revolutionerande med Akhmatovas utseende? För det första hade hon praktiskt taget ingen litterär lärlingsutbildning: efter släppet av "Afton" satte kritiker henne omedelbart i den första rangen av ryska poeter. För det andra insåg samtida att Akhmatova, efter Bloks död, utan tvekan hade förstaplatsen bland poeter. För Akhmatova var Blok den högsta manifestationen av essensen av "Silveråldern". ”Jag betraktar Blok inte bara som den största europeiska poeten under det första kvartalet av 1900-talet, utan också en man av eran, d.v.s. den mest karakteristiska representanten för sin tid”, sa hon. Den moderna litteraturkritikern N.N. Skatov noterade subtilt: "...om Blok verkligen är den mest karakteristiska hjälten i sin tid, så är Akhmatova, naturligtvis, dess mest karakteristiska hjältinna, avslöjad i den oändliga variationen av kvinnors öden." Och detta är det tredje inslaget i hennes verks revolutionära karaktär. Innan Akhmatova kände historien många kvinnliga poeter, men bara hon lyckades bli sin tids kvinnliga röst, en kvinnlig poet av evig, universell betydelse.

Hennes lyriska hjältinna är inte omgiven av vardagsliv och momentana oro, utan en existentiell, evig kvinna. Hon framträder i poetens dikter inte som en återspegling av hennes personliga öde, utan som alla manifestationer kvinnlig andel Och kvinnlig röst. Det här är en ung flicka som väntar på kärlek (samlingen "Evening" - "Praying to the Window Ray", "Two Poems", etc.); och en mogen kvinna, förförd och förförd, upptagen av komplex kärlekskamp, ​​mycket plåga ("Hur många förfrågningar...", "Som enkla artighetskommandon", "Förvirring" etc.); och en otrogen hustru, som hävdar sin "kriminella" kärleks riktighet och redo för all plåga och vedergällning för ett ögonblick av passion och fritt val ("The Grey-Eyed King", "Min man piskade mig med en mönstrad ...", " Jag grät och ångrade mig...").

Den lyriska hjältinnan sammanfaller inte med författarens personlighet; hon är bara en slags mask som representerar en eller annan aspekt av en kvinnas själ, en kvinnas öde. Naturligtvis upplevde Akhmatova inte alla situationer som finns i hennes poesi, men hon kunde förkroppsliga dem med kraften i konstnärlig fantasi. Hon var inte en resande cirkusartist ("Han lämnade mig på nymånen...") eller en bondkvinna ("Sång"), en giftare ("Knöt händerna under en mörk slöja...") eller en gammal Troende ("Jag kommer inte att dricka vin med dig...") eller en "hökmal." och en sköka." Hon skrev om sitt påstådda änkaskap ("Som ett sugrör, du dricker min själ ...") skrev hon långt före Gumilevs avrättning (vid tiden för hennes första makes död hade de länge varit skilda). Det är bara det att Akhmatova, tack vare sin speciella gåva, kunde förkroppsliga alla inkarnationer av en rysk kvinna i poesi.

Akhmatova begränsade sig dock inte till att förkroppsliga en aspekt av den lyriska hjältinnan - hennes kärlekssfär. Hon berörde alla aspekter av en kvinnas lott: systrar, fruar, mödrar ("Magdalena slogs och grät", "Requiem", etc.).

I Anna Akhmatovas mogna verk framträder den lyriska hjältinnan ur poetens och medborgarens perspektiv, ovanligt för kvinnors poesi. Akhmatovas hjältinna är också ovanlig för världspoesi - hon är den första kvinnliga poeten som avslöjar sitt höga och tragiska öde. Om kärlek alltid har ansetts vara grunden för kvinnors poesi, visade Akhmatova den tragiska vägen för en kvinnlig poet. Denna tragedi uttalades av henne redan i den tidiga dikten "Muse", där hon skrev om oförenligheten med kvinnlig lycka och skaparens öde. Ett otvetydigt "kloster" val, vägran till den eviga jordiska andelen - kärlek in poetiska värld Akhmatova är också omöjligt.

I hennes texter är en framgångsrik lösning av konflikten mellan kärlek och kreativitet i vardaglig mening omöjlig för en kvinnlig poet. Tragedin för Akhmatovs lyriska hjältinna fördjupas av det ständiga motivet av missförstånd och förkastande av den kvinnliga poeten av den manliga lyriska adressaten:

Han pratade om sommaren och hur

Att vara poet för en kvinna är absurt.

Hur jag minns det höga kungahuset

Och Peter och Paul-fästningen!

(Senast vi träffades var... 1914)

Här står vi inför en konstant teknik av konstnären Akhmatova: djupet av psykologism uppnås med hjälp av isolerade vardagliga detaljer extraherade från minnet. Igenkännliga, åtföljande en spänd lyrisk situation, blir de ett tecken på en djup försämring av känslor. I det här fallet finns de oföränderliga tecknen på S:t Petersburg kvar i hjältinnans minne som ett tecken på separation, men förlusten av kärlek tolkas på ett speciellt sätt: en man kan inte bära styrkan och överlägsenheten hos en kvinnlig poet, han gör det inte erkänna hennes kreativa jämlikhet och likvärdighet. Därför är ett av de ständiga motiven i Akhmatovas texter för mordet eller mordförsöket på sin älskade, hennes sångfågel av svartsjuka, av ovilja att dela sin kärlek med Musan:

Kolmärkt på vänster sida

Plats att skjuta på

Att släppa fågeln - min längtan

På en öde natt igen.

(lör "Rosenkrans")

Han var svartsjuk, orolig och mild,

Hur Guds sol älskade mig,

Och så att hon inte sjunger om det förflutna,

Han dödade min vita fågel.

(SB. "Vit flock")

Poetens outhärdliga kärleksplåga fick "medborgarrätt" i mäns poesi.

Akhmatovas kärlekstexter kännetecknas av den djupaste psykologismen. Hon, som ingen annan, lyckades avslöja de mest omhuldade djupen av en kvinnas inre värld, erfarenheter och humör. För att uppnå enastående psykologisk övertalningsförmåga använder hon en mycket rymlig och lakonisk konstnärlig anordning med en talande detalj, som, som sjunker in i minnet av deltagarna i klimaxen av ett personligt drama, blir ett "tecken på problem." Akhmatova hittar sådana "tecken" i den vardagliga världen, vilket är oväntat för traditionell poesi. Det kan vara delar av kläder (hatt, slöja, handske, ring etc.), möbler (bord, säng etc.), pälsar, ljus, årstider, naturfenomen (himmel, hav, sand, regn, översvämning etc.). ) etc.), dofter och ljud från den omgivande, igenkännliga världen.

Akhmatova godkände "rättigheterna till medborgarskap" för "icke-poetiska" vardagliga verkligheter och hög poesi av känslor. Användningen av sådana detaljer reducerar, "malar" eller trivialiserar inte traditionellt höga teman. Akhmatova hyllar kärlekens höga universella roll, dess förmåga att inspirera dem som älskar. När människor faller under kraften av denna känsla blir de förtjusta av de minsta vardagsdetaljer som ses med kärleksfulla ögon: lindar, rabatter, mörka gränder, etc.

Och ändå är Akhmatovas kärlekspoesi, först och främst, texterna till ett uppbrott, slutet på ett förhållande eller förlusten av känslor. Nästan alltid är hennes kärleksdikt en berättelse om det senaste mötet eller en avskedsförklaring, ett slags lyrisk "femte akt av dramat". Till och med i dikter baserade på bilder och intriger av världskulturen föredrar Akhmatova att ta upp situationen av denouement, som till exempel i dikter om Dido och Cleopatra. Men hennes tillstånd av separation är förvånansvärt varierande och omfattande: detta är en sval känsla, och missförstånd, och frestelse, och ett misstag, och poetens tragiska kärlek. Med ett ord, alla psykologiska aspekter av separation förkroppsligades i Akhmatovs texter.

En av de viktigaste fördelarna med Akhmatovas arbete ansågs av samtida vara "poetiken av kvinnlig oro och manlig charm" som skapades av henne (N.V. Nedobrovo). Under hela världslitteraturens historia har manliga poeter skapat alla möjliga bilder av sin hjärtas dam - från den absoluta ängeln till helvetets djävul. Kvinnors poesi före Akhmatova var som regel begränsad till ett lyriskt utflöde av situationella upplevelser, när "han" - kärlekens objekt och adressat - knappt kunde urskiljas och nästan helt saknade några specifika drag i dikten. Det var Akhmatova som lyckades ge kärleken ”rätten till en kvinnas röst” (”Jag lärde kvinnor att tala...”) och förkroppsliga i texter kvinnors idéer om maskulinitetsideal, att presentera, enligt samtida, en rik palett av "manliga charm" - föremål och mottagare av kvinnors känslor

Med all rikedom av lyriska situationer i Akhmatovas värld är hon mycket återhållsam i sitt val av konstnärliga uttryckssätt. I hennes poesi dominerar alltså matt färgning: ljusa färger (smaragdblad, azurblå himmel och hav, guld eller höstens röda eld) lyser i enstaka drag mot en allmän bakgrund av återhållsamma, till och med matta toner.

Den matta färgen framhäver den lyriska hjältinnan Akhmatovas tragiska karaktär i hennes önskan om ouppnåelig harmoni, i den dominerande stämningen av sorg ("Muse of Weeping"). Denna stämning åtföljs av den frekventa användningen av stenmotivet (tråkiga stenblock, stenkryptor, en sten på hjärtat, "sten istället för bröd"; bibliska stenar, som kommer tiden att "ströja" och tiden att "samla" )

Dödsmotivet spelar en stor roll i hennes poesi (begravningar, gravar, självmord, den gråögda kungens död, naturens döende, begravningen av en hel epok). Akhmatova tolkar döden i de kristna och Pushkin-traditionerna. Hos kristna - som en naturlig handling av vara, i Pushkins - som den sista kreativitetens handling: kreativitet för Akhmatova är en känsla av enhet med skaparna av det förflutna och nuet, med Ryssland, med dess historia och folkets öde . Därför läser det i dikten "Sent svar", tillägnad Marina Tsvetaeva:

Vi är med dig idag, Marina,

Vi går genom huvudstaden vid midnatt,

Och bakom oss finns det miljoner av dem,

Och det finns ingen mer tyst procession,

Och runtomkring hörs dödsstöten

Ja Moskva vilda stön

Snöstormar, vårt spår.

Den kristna världsbilden manifesteras genom hela Akhmatovas verk. Hon uppfattar sin kreativa gåva på ett kristet sätt - detta är för henne det himmelska ljuset, Guds största nåd och Guds största test, en analog till Korsvägen:

Det djupa religiösa ursprunget för Akhmatovas kreativitet återspeglas också i den frekventa hänvisningen till temat kristna helgdagar (Epifani, jul, påsk, helgondagar), till bibliska ämnen och bilder (kung David, Magdalena, Lots hustru, sångsången, etc.), till religiösa ritualer (bikten, liturgi, bröllop...).

Kreativitetens existentiella, universella karaktär och dess djupa religiösa grund gjorde Akhmatova till en stor nationalpoet. Många av Akhmatovas dikter vädjar till tragiskt öde Ryssland. I utvecklingen av detta tema hävdar danteanska traditioner sig kraftfullt. O. Mandelstam, en nära vän till Akhmatova, såg i hennes utseende, i hennes öde och poetiska väg "alla Dantes plågor"; Akhmatova själv, som reflekterar över poetens syfte, avvisad av maktens momentana krav, vänder sig till bilden av en florentinsk exil. Dante kunde genom sitt religiösa och estetiska ideal om det evigt feminina (bilden av Beatrice) beröra de mest smärtsamma punkterna i världen och de mest komplexa filosofiska och kristna problemen. Akhmatova skapar sitt ideal om det evigt modiga, personifierat i bilderna av Pushkin och Blok, genom vilket hon avslöjar sin förståelse av Rysslands öde. Och detta ger henne rätten att se sig själv som arvtagaren till Dantes Muse:

Osip Mandelstam trodde att i en tid av storslagna historiska katastrofer borde varje poet vara en "make". Han förstod detta ord av "hög stil" som en synonym för humanistiskt medborgarskap, ansvar för sin tid och sitt lands öde. Av alla ryska poetinnor ansåg han Akhmatova som den enda som var värd titeln "fru" - en kvinna som vårdar och humaniserar sin tid.

Den tragiska tiden krävde Akhmatova att vända sig till det förflutna, till världens humanistiska traditioner, till Rysslands majestätiska och fruktansvärda historia. Rysslands öde blir centrum för Akhmatovas sorg. Bilder av kriget ges genom glesa skisser av bränder: "doften av enbär är söt // från de brinnande skogarna flugor." Den blodiga jordens plåga är bara jämförbar med plågan från kristna helgon: "De sårar din heliga kropp, // De kastar lott om dina klädnader." Och Akhmatovas tro på Ryssland är korrelerad med Guds moders barmhärtighet:

Hennes Musa blir folklig förkroppsligande nationell sorg: Musans "håliga halsduk", sjalen från Guds moder och Akhmatovas höga självförnekelse sammansmälta i "Bönen" som skrevs på den andliga dagen 1915:

Musans sorg genereras av poetens tragiska öde, som har absorberat både modernitetens plåga och all världens sorg. I Akhmatovas texter får motivet av en föräldralös mamma kraftfullt styrka, vilket kommer att nå sin höjdpunkt i "Requiem" som det kristna motivet för det eviga moderödet - från era till era för att ge söner som offer till världen, och Den ständigt feminina principen för Akhmatovas lyriska hjältinna kommer att finna sin högsta gestaltning i bilden av Maria: Magdalena kämpade och snyftade

Den älskade studenten förvandlades till sten,

Och där mamma stod tyst,

Så ingen vågade titta.

(Requiem, 1940)

Och återigen kombineras det personliga (gripandet av sonen) med det nationella (Rysslands tragiska historia) och det eviga (Guds moder).

Det unika med Akhmatova är att hon särskilt akut kände smärtan från sin tid som sin egen, och Rysslands tragedin återspeglades i tragedin personligt öde poetinnor. Akhmatova blev sin tids röst, eftersom hon inte deltog i makthavarnas brott, men hon stigmatiserade inte sitt land, men klokt delade hon helt enkelt dess öde, vilket återspeglade den ryska katastrofen i hennes dikter. För att bevara det tragiska nationella minnet ser Akhmatova sitt poetiska monument, i motsats till världens och ryska föregångare, i fängelseköer - ett tecken nya Ryssland("Här, där jag stod i trehundra timmar // Och där bulten inte öppnades för mig").

Jag är reflektionen av ditt ansikte.

Fåfänga vingar, fåfängt fladdrande, -

Jag är trots allt med dig till slutet i alla fall.

RESULTAT AV LEKTIONEN: svar på frågorna som ställdes i början av lektionen.

LÄXOR: förberedelse för ett seminarium om A.A. Akhmatovas arbete

II. "Stor jordisk kärlek" i texterna av Anna Andreevna Akhmatova

(lektion-seminarium).

Mål: att granska poetens första fem samlingar, att spåra hur det namngivna temat är synligt i dem, att uppehålla sig mer i detalj vid "bibelverser", att väcka intresse för poesi.

Metod: seminarium.

Utrustning: porträtt av A.A. Akhmatova, inspelning med romanser till Akhmatovas ord.

Under lektionerna.

1. Studera ett nytt ämne.

Musik spelas. Bach J.S. Mässa i h-moll.

Lärare: Som en svart ängel i snön

Du dök upp för mig idag

Och jag kan inte dölja det

Du har Herrens sigill på dig, -

detta är vad Osip Mandelstam skrev och förmedlade den chock som hans samtida upplevde även när de först blev bekanta med Anna Akhmatovas poesi. Marina Tsvetaeva noterade också "Guds sigill", men också kunglig stolthet, mänsklig enkelhet på samma gång: du måste förstå det andliga och konstvärlden Anna Akhmatova, för att förstå funktionerna i hennes poesi. Och kanske kan dagens lektion hjälpa dig med detta. Och poetens konstnärliga värld är rik och varierad. "Med den övergripande täckningen av alla intryck som Akhmatovas texter ger, är resultatet en upplevelse av ett mycket ljust och mycket intensivt liv. Vackra själsrörelser, varierande och starka känslor, plågor som är precis rätt till avundsjuka, stolta och fria relationer mellan människor - allt detta, enligt Nikolai Vladimirovich Nedobrovo (en litteraturkritiker och poet som spelade en stor roll i Akhmatovas kreativa öde) , återspeglades i den stora poetinnans verk. "Stor jordisk kärlek" är den drivande principen i hennes texter. "Stor jordisk kärlek" i texterna till Anna Akhmatova kommer att bli föremål för vårt samtal idag. Från samling till samling kommer vi att spåra vilken roll denna känsla spelade i poesin och i livet, vilka förändringar den genomgick. När du karakteriserar varje samling, försök att dra en slutsats om vad dess huvudidé är.

Anteckna dina resultat i din anteckningsbok.

2. Elevrapporter om förvalda ämnen.

1) Recension av kollektionen "Kväll". Samlingen gavs ut 1912. Som en epigraf till det tog Akhmatova orden från en dikt av den franske poeten Andre Perrier: "Vinstockens blomma växer, och ikväll är jag 20 år gammal." Detta är nog ingen tillfällighet, för de första dikterna är genomsyrade av sorg, ensamhetens tragedi. Kärlek framstår som tortyr, lidande, förvirring:

Sedan som en orm, ihopkrupen i en boll,

Han förtrollar rakt in i hjärtat,

Det är hela dagen lång som en duva

Coos på det vita fönstret,

Det kommer att lysa i den ljusa frosten,

Det kommer att verka som en vänsterman i slumren...

Men den leder troget och i hemlighet

Från glädje och från frid.

("Kärlek", 1911)

Oftast skildrar dikterna i denna samling en stund av avsked, en paus, ett ödesdigert slut. När man läser sådana dikter presenteras en viss "bild" som får läsaren att känna empati med hjältinnan:

Akhmatova avvisar inte kärlek, utan känner det som ödet: "Alla på denna jord måste uppleva kärlekstortyr." Detta är vad det står i dikten "Muse" från 1911, där kärleken visar sig vara en rival till poesin och pålägger själen "bojor". Och en poet är otänkbar utan frihet. Kärleksfull blir Akhmatova en fånge och bryter ut ur nätet: "Jag dör hellre på ratten - men inte dessa bojor."

Lärare. Denna duell av kärlek och poesi kommer att vara livet ut, och på 60-talet skrev Akhmatova i "A String of Quatrains":

Och äran simmade som en svan

Genom den gyllene röken.

Och det har du, älskade, alltid varit

Min förtvivlan.

I denna samling framstår kärleken som lidande, som en rival till poesin. Eleverna talar också vidare och granskar andra diktsamlingar:

2) Recension av samlingen "Rosary Beads" (1914).

3) Recension av kollektionen "White Flock".

4) Granskning av en student av samlingen "Plantain".

IINnästa skede av lektionen: läsning och analys av dikterna "Lot's Wife" och "Rachel" av tidigare förberedda elever. Innan du läser dikterna föreslås det att du lyssnar på berättelser från Bibeln.

Vilken oväntad feminin och skarpt polemisk vändning de uråldriga "bibliska" berättelserna tar! I århundraden uppfattades historien om Lots hustru endast som en liknelse om outrotlig kvinnlig nyfikenhet och olydnad. Akhmatovas fru Lot kunde inte låta bli att vända sig om. Poetinnan talar om osjälviskhet som kommer från själva essensen av en kvinnas karaktär, inte nyfiken utan kärleksfull. "Lot's Wife" förkroppsligar smärtan av att säga adjö till ett inhemskt förflutet dömt till förstörelse:

Vem kommer att sörja denna kvinna?

Verkar hon inte vara den minsta av förlusterna?

Bara mitt hjärta kommer aldrig att glömma

Gav hennes liv för en enda blick.

I dikten "Rachel" romantiserar och livar Akhmatova upp den bibliska historien. Jakobs hjärta är "som ett öppet sår", sju år är som "sju bländande dagar" för honom (lyckliga timmar iakttas inte). Anna Akhmatova förstår på ett rent feminint sätt vad Rachel upplever i anfall av svartsjuka: "han förbannar sin syster" och "han hädar Gud." För henne är detta bedrägeri värre än döden. Och Jakob, som ännu inte misstänker bedrägeriet, ser en söt dröm om Rachel och hör "hennes duvoröst." Akhmatova visar inte himmelsk kärlek, utan sensuell, jordisk kärlek, förståelig för alla. Poeten förbannar inte känslornas tortyr, utan välsignar trohet i kärlek.

Akhmatova kunde Bibeln perfekt, navigerade den fritt, hittade rätt plats direkt, men själva boken var redo att öppna upp på Song of Songs, en lyrisk och dramatisk handling som beskriver kärleken till en herdinna och en kung. Vi har redan sett den här handlingen i Kuprin ("Shulamith")

Forskaren Naiman tror att Akhmatova i denna dikt tilltalar Gud ("Du, som gränsar gräset med dagg"). Om så är fallet, så kan och bör ordet kärlek i de sista tre raderna förstås som kärlek till människor, till fosterlandet, och uppfatta denna känsla som sublim. Detta betyder inte att Akhmatova övergav den tidigare kärleken. Hon är fortfarande bekant med miraklet när naturen spelar hjärtans musik (”Oöverträffad höst”), kärleksförbunden är fortfarande heliga, hon drömmer fortfarande om att rädda försoning. Lyssna på romantiken "Orgel" med text av Anna Akhmatova ("Låt orgelns röster ringa ut igen"). Hon uppnådde en balans mellan känslor och lärde sig att bedöma sig själv med svårighetsgraden av dödlig tid. Tiden har kommit för medborgerlig och poetisk mognad, som poet från Gud delar hon sitt folks öde. I dikten "Requiem" kommer hon att säga: "Jag var då med mitt folk, där mitt folk, tyvärr, var." "Stor jordisk kärlek" leder Akhmatova genom livet och för poeter till tronen.

RESULTAT AV LEKTIONEN.

Vad var intressant på lektionen, vad kom du ihåg?

Hur förändras Akhmatovas idé om kärlek? Läs dina resultat.

LÄXA. Individuella uppdrag för resterande samlingar. Läs dikten "Requiem"

Vi vet att texter har fantastiska pedagogiska egenskaper; det kan aktivera elevernas känslomässiga och moraliska förmågor.

Efter att ha stött på personligt upplevda känslor i Akhmatovas dikter, är lärarens uppgift att låta barn höra och förstå poetens känslomässiga stämning vid ett eller annat tillfälle i hans liv. genom poesi. Barnen saknar gåvan empati, känslomässig dövhet och ouppmärksamhet för andra människors inre värld bli ett hinder för uppfattningen av texter. Därför, när man arbetar med poetiska verk, tillsammans med att lösa pedagogiska och pedagogiska problem, kan man inte låta bli att ta hand om utvecklingen av elevernas förmåga att empati.

Klassicismen i Akhmatovas dikter i jämförelse med vad hennes enastående samtida skrev är förknippad med hennes orientering mot en annan person, en annan personlighet. "Det finns poeter som kommunicerar med kultur, med naturen, med Gud - inte nödvändigtvis genom en annan. Akhmatova alltid genom "dig." Hon behöver "dig" för att lyfta fram harmoni, för att kommunicera med världen

Hur ser Anna Akhmatova på syftet med en poet? och fick det bästa svaret

Svar från GALINA[guru]
Trots det faktum att Anna Akhmatova förutspådde ett kort liv för sig själv livsväg, hon hade fel: hennes väg var lång och extremt kreativt rik och komplex. Vid olika tillfällen hade hon olika bedömningar av poetens roll, som hon kallade sig, och poesin i samhället. De första poetiska experimenten ägde rum när Akhmatova var i linje med "Acmeism"-rörelsen. Men gradvis flyttade poetinnan bort från akmeisterna och valde en annan referenspunkt, som hon ansåg vara den enda autentiska: Pusjkin. En av dikterna i cykeln "I Tsarskoje Selo" är tillägnad honom: En mörkhyad ungdom vandrade genom gränderna, Vid de sorgliga sjöstränderna, Och i ett sekel värnar vi om stegens knappt hörbara prasslande... Men ändå , trots att Pushkin var den högsta litterära auktoriteten för Akhmatova, letade hon efter och sin bild i den samtida poesinvärlden. Cykeln "Hantverkets hemligheter" blev ett försök att förstå poesins mysterium, och följaktligen dess eget mysterium. Inspirationens natur blev temat för öppningsdikten till cykeln med den entydiga titeln "Kreativitet". Akhmatova glömmer inte sina litterära rötter och ärver Lermontovs, Pushkins och Zhukovskys traditioner. Poetens medvetande söker, väljer noggrant ut en i ljudens kaos, ett enda sanna motiv: Det är så obotligt tyst omkring honom att man kan höra gräset växa i skogen. Efter att ha bestämt motivet måste poeten lösa en annan nödvändig uppgift - att sätta den på papper. För Akhmatova liknas denna process vid diktering, och poeten dikteras av sina inre impulser och ljud. Det spelar ingen roll om den dikterade definitionen eller bilden är "låg" eller "hög" - en sådan uppdelning existerar inte för Akhmatova (hon förklarar: "Jag har inget behov av odiska arméer"). Poetinnan talar om poesins "vanliga mirakel". Det ligger i födelsen av en dikt från en vardaglig miljö: Om du bara visste från vilket skräp dikter växer utan att känna skam... Tillväxten av dessa dikter är inte bara mekanisk skrift, utan ett verkligt återskapande av verkligheten, vilket ger den formen av en dikt som bär positiv andlig energi till människor. För Akhmatova var bilden av läsaren som den skulle nå inte mindre viktig. Positiv laddning dikter, eftersom poesi är en dialog mellan konstnären och läsaren. Om det inte vore för det senare, skulle det inte finnas någon att skriva för, det vill säga idén om poesi skulle förlora all mening. "Jag existerar inte utan en läsare", konstaterar Marina Tsvetaeva. För Akhmatova blir läsaren en "okänd vän" som är mycket mer än en enkel konsument av andliga värden. I hans själ får hans dikter ett nytt ljud, eftersom de bryts genom ett unikt medvetande, som skiljer sig från poetens medvetande: Och varje läsare är som en hemlighet, Som en skatt begravd i jorden. Exemplet med denna och andra dikter visar tydligt att cykeln, i full överensstämmelse med dess namn, avslöjar för läsaren hemligheterna bakom Akhmatovas poetiska hantverk. Men förutom den ”tekniska” aspekten av poesin finns också ett förhållande mellan poeten och den yttre, ofta helt opoetiska världen. Tjugotalet av förra seklet ställde många poeter inför ett val - att emigrera utomlands eller stanna hos sitt land i oroliga tider. Akhmatova tar ett svårt beslut - att stanna i det nya Ryssland: "Jag är inte med dem som övergav jorden." Detta uttalande låter ganska hårt, men raden: "Jag kommer inte att ge dem mina sånger" understryker författarens ståndpunkt ännu tydligare. Akhmatovas kategoriska attityd uttrycks också i det faktum att hon är säker på "att i den senare bedömningen kommer varje timme att vara berättigad." Poetens gåva är hans rikedom, given av Gud, men poeten är dömd att inte samla den, utan att slösa bort den. Poetens uppgift är otacksam, men ädel, den är besläktad med Kristi. Liksom Kristus går poeten genom världen – ensam – för att göra sitt goda arbete. Och, liksom Kristus, är han dömd för detta att erkänna "lärjungarnas illvilliga hån och folkmassans likgiltighet". Berömmelse verkar för hjältinnan som en oundviklig följeslagare av talang, ett "visnat löv" under hans fötter, eller en irriterande gäst, ett skallra som sprakar över örat. Hjältinnan är inte rädd för glömskan: Kommer de att glömma? – det var det som överraskade oss! Jag har blivit bortglömd hundra gånger...

Svar från Herr. Corax[guru]
Hon hade en psykisk störning, hon var en underbar poetess. Normala människor skulle inte skriva sådan poesi. =) Pushkin var också lite "det" och Yesenin och Majakovskij.

Kommunal budgetutbildningsanstalt

"Lyceum nr 1" r.p. Chamzinka, Chamzinsky-distriktet, Republiken Mordovia

Tester på kreativiteten hos A.A. Akhmatova

Årskurs 11

Förberedd av läraren

Ryska språket och litteraturen

Pechkazova Svetlana Petrovna

Chamzinka

Förklarande anteckning

Tester på kreativiteten hos A.A. Akhmatova innehålla frågor om poetens liv och verk.

För varje fråga ges flera svarsalternativ.

Den presenterade resursen kan användas i den avslutande litteraturlektionen om poetens verk i årskurs 11.

Evalutionskriterie:

"5" (utmärkt) - arbetet slutfördes felfritt,

"4" (bra) - inte mer än 2 fel gjordes i arbetet,

"3" (tillfredsställande) - mer än 2 fel gjordes i arbetet,

"2" (otillfredsställande) - mer än 5 fel gjordes i arbetet,

Alternativ jag. A.A. Akhmatovas liv och arbete

1. Vilken litterär rörelse tillhörde Akhmatova:

A. acmeism, B. futurism, C. symbolism

2. Anna Andreevna Akhmatova är en pseudonym. Vad är poetinnans verkliga för- och efternamn: A. Anna Gumilyova, B. Anna Gorenko, V. Anna Suvorova

3. Sammanfaller den lyriska hjältinnan av A. Akhmatova med författarens personlighet:

A. ja, B. nej

4. Vad ser A. Akhmatova som poetens syfte: A. att bevara det tragiska nationella minnet, B. att vara ”rösten” för sitt folks samvete, C. att vara en ”förkunnare”, ”ledare” av hans tid

5. A. Akhmatovas texter, särskilt i hennes första böcker, är nästan uteslutande kärlek. Det här är diktsamlingar (hitta den udda): A. "Rosenkrans", B. "Afton", C. "Svanläger", D. "Vit flock"

6. Akhmatovas lyriska hjältinna: A. en kvinna omgiven av vardagen, hjärtats oro, B. en revolutionär kämpe, C. en kvinna nedsänkt i känslor, intima upplevelser av personligt öde

A. som en passionerad medborgarpoet som uttryckte rösten för den intelligentsian som gjorde ett val och stannade kvar i sitt hemland, B. som en poet som förstod och accepterade revolutionen, C. som en poet som inte förstod och inte accepterade revolutionen

8. I dikten "Requiem", full av förtvivlan och sorg, skrev A. A. Akhmatova: "Man i graven, son i fängelse, Be för mig ...". Vilket motiv för poetens verk kommer tydligast till uttryck i dikten: A. civila motiv, B. bibliska motiv, C. fosterlandets motiv

9. Vilket år publicerades Anna Akhmatovas dikt "Requiem" för första gången i Ryssland: A. 1937, F. 1952, C. 1988.

10. A. A. Akhmatova dog:

Alternativ II. Test på dikten av A.A. Akhmatova "Song of the Last Meeting" (1911)

Vilken samling innehåller A.A. Akhmatovas dikt "Song of the Last Meeting":

Vad är namnet på det visuella mediet som används i kombinationerna "höstviskning", "likgiltig gul eld":

Raden "Bara i sovrummet brann ljusen / Med en likgiltig gul eld" använder en syntaktisk enhet. Namnge denna teknik. ________________

Vilket ord från den första strofen kännetecknar den lyriska hjältinnans tillstånd? ________________

Vad är namnet på den fonetiska enheten baserad på upprepningen av homogena konsonanter, som används i raderna "Detta är sången från det senaste mötet. / Jag tittade på det mörka huset. / Bara ljus brann i sovrummet”: _________

Vilken typ av trop används aktivt av författaren i det föreslagna fragmentet ("ondt öde", "mörkt hus")? ________________

NYCKEL:

		inversion
			hjälplös
			allitteration
			epitet
			jambisk

Alternativ III. Test på dikten "Solitude" av A.A. Akhmatova (1914)

Vilken samling innehåller A. A. Akhmatovas dikt "Solitude":

Diktens huvudtema är:

Vad heter den figurativa anordningen som används i raden "De norra havens vindar flyger in"?

Diktens lyriska hjältinna:

Vad är namnet på den fonetiska enheten baserad på upprepningen av homogena konsonanter, som används i raderna "Att ingen av dem längre är hemsk, / Och fällan har blivit ett smalt torn": _________

Vilket epitet, som används i de sista raderna, kännetecknar författarens inställning till poesi? _______________

Bestäm i vilken meter dikten är skriven. ___________

NYCKEL:

		allitteration
			gudomlig
			personifiering
			epitet
			jambisk

Alternativ IV. Testa på dikten "Native Land" av A.A. Akhmatova

Och det finns inga fler tårlösa människor i världen,

Mer arrogant och enklare än oss. 1922

Vilken samling innehåller A. A. Akhmatovas dikt "Native Land":

Diktens huvudtema är:

Vad heter den fonetiska enheten som används i raderna "Ja, för oss är det smuts på våra galoscher, Ja, för oss knakar det på våra tänder":

Diktens lyriska hjältinna:

Vad heter raderna som föregår huvudtexten i en dikt?________________

Vilket stilgrepp bygger den första delen av dikten på? ________________

I vilken del av dikten (i räkning) talar Akhmatova om vad det betyder för henne - fosterland? (i uppkallad efter, kvinna)______________

Nämn den del av tal som författaren aktivt använder i diktens andra del för att ge texten en viss rytm och dynamik. ________________

Vilken typ av trop används aktivt av författaren i det föreslagna fragmentet ("bitter dröm", "omhuldad rökelse")? ________________

Vad, enligt poeten, bär vi inte i vår "omhuldade amulett" på våra bröst? (i im.p.)

NYCKEL:

		motto
			negation
			andra
			verb
			epitet
			fosterland

Referenser:

Buneev R.N., Buneeva E.V., Chindilova O.V. Litteratur. Årskurs 11. Mellan imorgon och igår. Evig dialog" i 2 böcker. – M.: Ballas, 2012.

Korshunova I.N., Lipin E.Yu. Tester på rysk litteratur. – M.: Bustard, 2000.

Romashina N.F. Litteraturprov för aktuell och allmän kontroll. – Volgograd: Lärare, 2007

Berezhnaya I.D. Aktuell kontroll kunskap om litteratur. – Volgograd: Lärare, 2008

Mironova N.A. Litteraturprov i årskurs 11. - M.: Examen, 2008.