La ausencia de letras patrióticas en las primeras obras de Mayakovsky. Ensayo sobre el tema: patriotismo en las obras de Mayakovsky.

Introducción…………………………………………………….……..3
1. Letras cívico-patrióticas de V. Mayakovsky…………...5
en las letras de Mayakovsky………………………………………………..11
3. El tema del poeta y la poesía en la letra de V. Mayakovsky……………….…14
4. La imagen de América en la letra de V. Mayakovsky…………………….…18
Conclusión…………………………………………………….…..21
Lista de referencias………………………………...23

Introducción
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (19/07/1893, pueblo de Bagdadi, Georgia - 14/04/1930, Moscú) es un destacado poeta de la vanguardia artística rusa, un poeta innovador, creador de un sistema de verso original que tuvo un notable Impacto en el desarrollo de la poesía del siglo XX. Sus obras, ya sean líricas, épicas poéticas o dramáticas, se distinguen por una originalidad excepcional y están marcadas con el sello de una individualidad artística brillante y única. La originalidad del talento de Mayakovsky fue reconocida por casi todos los poetas más importantes del siglo, incluso aquellos que no quedaron impresionados por su estética militante y politizada.
V.V. Mayakovsky comenzó su actividad creativa en una era histórica difícil, una era de guerras y revoluciones, una era de destrucción del viejo sistema y la creación de uno nuevo. Estos turbulentos acontecimientos históricos no pudieron evitar reflejarse en la obra del poeta. La obra del poeta se puede dividir en dos etapas: prerrevolucionaria (antes de 1917) y posrevolucionaria (después de 1917).
El destino creativo de Mayakovsky es complejo y contradictorio. A diferencia de muchos de sus famosos contemporáneos, que activa o pasivamente no aceptaron la revolución, encajó orgánicamente en la nueva realidad nacida de los levantamientos de octubre de 1917, además, con su creatividad poética sirvió desinteresadamente para fortalecerla. Sin embargo, hacia el final de su vida desarrolló un conflicto con el sistema ideológico dominante, que lo empujó a suicidarse. Sin embargo, cinco años después de la trágica muerte de Mayakovsky I.V. Stalin lo declaró “el mejor y más talentoso poeta de nuestra era soviética”, lo que de hecho desembocó en la canonización de su figura. A lo largo de muchas décadas posteriores, su legado artístico fue invariablemente interpretado como un ejemplo único e impecable del fiel servicio del arte a las ideas del socialismo, la sociedad soviética y el Partido Comunista.
El tiempo de hoy aún no ha creado su propia imagen del autor de "Nubes en pantalones" y "Sobre esto", "Vladimir Ilich Lenin" y "¡Bien!" En esto también jugó un papel negativo la “glosa de libro de texto” que las obras literarias de mediados del siglo XX llamaron la atención del poeta. Esto es especialmente cierto para el trabajo de V.V. Período posrevolucionario de Mayakovsky. Por tanto, el propósito del trabajo es considerar la variedad de motivos líricos en la obra posrevolucionaria de V.V. Maiakovski.

1. Letras cívico-patrióticas de V. Mayakovsky
febrero y revolución de octubre fueron para Mayakovsky el comienzo de la encarnación real de sus ideas sobre una persona nueva y libre y un orden mundial feliz. La comuna prometida por los bolcheviques se convirtió en el ideal que reemplazó a los modelos neocristianos en las utopías futuristas del poeta. La idea comunista no sólo respondió a los sueños futuristas de un paraíso terrenal venidero, sino que también les dio certeza, significado específico y naturaleza aplicada. Mayakovsky recordó, no sin orgullo, que los soldados y marineros que asaltaron el Palacio de Invierno repitieron dos de sus frases:
Come piñas, mastica urogallo,
Se acerca tu último día, burgués.
La estética futurista de Mayakovsky dio paso a la doctrina del futurismo comunista y al Frente de Izquierda de las Artes con sus ideas del arte como generador de vida. Mayakovsky comenzó inmediatamente la implementación práctica de estas ideas: el fuerte patetismo de las marchas, odas e himnos que alaban la revolución se fusionaron con el celo cotidiano del "agitador, bocazas, líder", una especie de cronista de la nueva era que había llegado.
Mayakovsky, con energía triplicada, comienza a participar en la vida renovada, en la limpieza de la tierra del interés personal, las aspiraciones viles y carnívoras de las personas. En su obra tomó forma la voz generalizada del constructor de un mundo nuevo y justo, nacido en un trágico caos. En el período posrevolucionario, los temas revolucionarios, cívico-patrióticos y antifilisteos se convirtieron en los principales temas de la poesía de Mayakovsky.
La "Marcha de Izquierda" (1918), dirigida a los marineros revolucionarios, pide la defensa armada de la Comuna. La voz decidida de quien rechaza la modernidad paralizada y toda la historia anterior, desde Adán y Eva, prefiere las armas (“¡su palabra, camarada Mauser!”). El propio poeta aquí "se fusionó con las masas", las carga con la energía de una marcha desinteresada hacia el futuro, de la desesperanza a la luz, del hambre y la pestilencia, a la feliz y soleada alegría:
Allá
más allá de las montañas del dolor
La tierra soleada es infinita.
Para el hambre
Sobre la pestilencia del mar
¡Imprime el millonésimo paso!
En la “Marcha de Izquierda” las principales tendencias de la realidad revolucionaria de aquellos días quedaron “condensadas en verso”. En cada estrofa se puede escuchar “y los sonidos de una manifestación, discurso oratorio frente a las masas revolucionarias, y la claridad del orden militar, el mando del líder militar frente a la formación":
¡Date la vuelta y marcha!
Aquí no hay lugar para la calumnia verbal.
¡Silencio, parlantes!
Tuyo
palabra,
Camarada Mauser.
Las líneas enérgicas y románticas de la “Marcha de Izquierda” pintaron una imagen del pueblo ruso, el primero en precipitarse hacia el socialismo, hacia la comuna. No es de extrañar que este poema haya sido traducido a muchos idiomas del mundo.
La poesía misma adquirió un significado utilitario. De 1919 a 1922, Mayakovsky colaboró ​​como artista y letrista, y luego dirigió un taller para la producción de las llamadas “Ventanas ROSTA” (Agencia Rusa de Telégrafos), carteles destinados a colgar en los escaparates de tiendas vacías y que reflejaban la política actual. y acontecimientos militares. Con la llegada de Mayakovsky, ROSTA Windows adquirió una estructura que recuerda a un cómic moderno: una serie de dibujos que representan eventos en desarrollo secuencial, con breves leyendas poéticas. Los intentos de hacer que los textos sean más accesibles para lectores analfabetos y con poca educación llevaron a un giro hacia la estilización del folclore. Los dibujos y textos de los carteles eran anónimos y no siempre es posible establecer con precisión la autoría de Mayakovsky. Las famosas "Ventanas ROSTA" tenían un carácter de agitación y propaganda y fueron para Mayakovsky, en total conformidad con la comprensión futurista y más tarde de Lef de la "utilidad" del arte, una contribución concreta a la creación de una nueva realidad. Su arte no quería ser sólo una respuesta, sólo un "comentarista" de los acontecimientos que tenían lugar: quería convertirse en la vida misma, quería sentar la piedra angular de la estructura social general.
Mayakovsky, apodado la “tribuna de la revolución”, no puede ser presentado más que como un ferviente partidario de los levantamientos revolucionarios, que cree inquebrantablemente en la victoria de las ideas socialistas. Todo era así y, sin embargo, un poco mal. Mayakovsky, a diferencia de muchos, vio dos caras en la revolución: no sólo la grandeza, sino también los rasgos bajos, no sólo su lado humano (“infantil”), sino también la crueldad (“venas abiertas”). Y, como dialéctico, también podría imaginar un “montón de ruinas” en lugar de un “socialismo construido en batallas”. Y así lo expresó allá por 1918 en la famosa “Oda a la Revolución”:
¡Ay, bestial!
¡Ay, de niños!
¡Ah, barato!
¡Oh, genial!
¿Qué otro nombre tenías?
¿De qué otra manera te darás la vuelta, con dos caras?
edificio esbelto,
¿un montón de ruinas?
Y mientras la glorificaba cuatro veces en su nombre poético, no se olvidaba de maldecirla tres veces en nombre de la persona promedio. Esto sugiere que Mayakovsky evaluó los acontecimientos que tuvieron lugar con mucha más seriedad que aquellos que se consideran menores apologistas. Las dos caras de la revolución, sus dos manifestaciones reales: heroica, creativa y espontáneamente destructiva, son paralelas a dos tipos de percepción: la del poeta y la del ciudadano medio:
Filistea para ti
- ¡Oh, maldito seas tres veces! –
y mi,
poéticamente
- ¡Oh, gloria cuatro veces, bendito!
No es casualidad que el poeta lírico Mayakovsky tenga en "Oda..." uno de los epítetos de la percepción poética de la revolución, junto con "grande" y "bendito", "infantil". La Revolución de Octubre fue percibida por el poeta como un despertar primaveral (“Acuéstate con verdor, prado...” - “Nuestra marcha”, 1917), como un nacimiento, el comienzo de una nueva vida, el nacimiento de una nueva sociedad. , donde el propio poeta volvió a sentirse joven, de nuevo se sintió "infantil".
En los poemas civiles y patrióticos de Mayakovsky podemos identificar matices de sátira. En "Poemas sobre el pasaporte soviético" (1929), el autor toca dos temas a la vez: antiburocrático y patriótico. Ante nosotros hay un boceto escénico, precedido por un comienzo bastante expresivo: "Yo roería la burocracia como un lobo". Es característico que el poema no comience con una nota alta, sin frases fuertes, sin retórica. Las palabras suenan conversacionales, informales, audaces, enérgicas, un poco groseras e informales. El odio a la burocracia se expresa no sólo en el tono directo de la declaración: inmediato, conversacional.
Pero el tema principal de este poema es sin duda un tema patriótico. El héroe lírico está orgulloso de su país, que está llevando a cabo un experimento sin precedentes para construir una nueva sociedad:
¡Lee, envidia!
¡Soy ciudadano de la Unión Soviética!
Aquí se expresa verdaderamente el orgullo cívico de una persona que tiene su propio estado poderoso.
Las letras patrióticas también pueden incluir poemas como "Al camarada Nette, el hombre y el barco de vapor" (1926), "La historia de Khrenov sobre Kuznetskstroy y el pueblo de Kuznetsk" (1926). Basados ​​en acontecimientos específicos de la política “actual”, estos poemas fueron un ejemplo de la introducción decisiva de un orden social dictado en la poesía desde fuera.
Uno de los temas principales de la poesía de Mayakovsky de la primera mitad de los años 20 es la percepción nihilista de los valores espirituales e históricos de Rusia. "Más de una vez, en los poemas de Mayakovsky se observaron motivos ateos, la máxima fuerza de rebelión, la disposición a invadir todas las cosas sagradas y se enfatizó la insubordinación al Todopoderoso". El poeta adopta una posición fundamentalmente atea. Como él mismo afirmó en el poema “Después de las confiscaciones” (1922), él y Dios tienen “muchísimos desacuerdos”. Una manifestación concreta de estas posiciones fueron los poemas dirigidos contra el patriarca Tikhon. En los poemas de 1923 "Cuando vencimos la hambruna, ¿qué hizo el patriarca Tikhon?" y “Acerca del Patriarca Tikhon. ¿Por qué se juzga su misericordia? el poeta, poniéndose del lado de los soviéticos en el conflicto entre el patriarca y las autoridades, echa a la Iglesia la culpa de la hambruna en el Volga. En su poesía, Mayakovsky desarrolla el tema de la antinacionalidad de la religión.
Rusia, en opinión de Mayakovsky, era el país elegido, lo que en sí mismo era una idea tradicional de la conciencia social rusa. Pero si para D. Merezhkovsky esta elección de Rusia estaba encarnada en la utopía del Tercer Testamento, el Testamento del Espíritu, si para M. Voloshin Rusia estaba destinada a realizar una hazaña de sacrificio, asumir todas las pruebas revolucionarias y así salvar a Europa. , entonces el concepto de Mayakovsky afirmó la elección de Rusia como patria, paraíso terrenal y doctrina comunista.

2. Tema antifilisteo y antiburocrático
en las letras de Mayakovsky
El patetismo de la negación, característico de las letras posrevolucionarias de Mayakovsky, también se manifestó en la actitud del poeta hacia el filisteísmo y la burocracia, como lo demuestran los poemas satíricos "Sobre la basura" (1921), "Sessed" (1922), "Bureaucratia" ( 1922). Con la intransigencia de un maximalista, utilizando las técnicas de la hiperbolización y la transformación fantástica de la realidad, el poeta afirma: "la taza de un comerciante", "la vida filistea" es "más terrible que Wrangel".
La basura en el poema de Mayakovsky aparece bajo la apariencia de filisteísmo, filisteísmo, cuyos hilos “enredaron la revolución” y “cubrieron de barro la vida soviética”. Él percibe a la burguesía y a los burócratas como algo omnipresente y como hombres lobo. Ninguno de los dos encaja en el paraíso soviético. El poeta habla del surgimiento de “comunidades combinadas” y lo relaciona con el comienzo mismo del trabajo de las instituciones soviéticas, es decir, casi con el tiempo de establecimiento poder soviético:
De todos los vastos campos rusos,
desde el primer día del nacimiento soviético
se reunieron
rápidamente cambió sus plumas,
y asentado en todas las instituciones.
La esencia del filisteísmo espiritual se convirtió en objeto de una exposición satírica en la escena, que es el centro de la trama del poema "Sobre la basura". “Esta o aquella escoria”, que por las noches se ha construido “oficinas y dormitorios acogedores”, informa a su esposa sobre el “aumento” para las vacaciones: “24 mil. Tasa". Detalles específicos confirman la autenticidad de lo que está sucediendo. El tema de la conversación también es real: una discusión sobre qué comprar con el dinero extra. Y aquí se identifica uno de los problemas más importantes y dramáticos de toda la obra de Mayakovsky: la sustitución de las ideas por parte de los filisteos espirituales por un emblema, de la esencia por las apariencias.
Según Mayakovsky, el “canario rabioso” se convierte en el símbolo y compañero del burócrata en la vida cotidiana, y nace el llamado:
hacer girar la cabeza a los canarios -
para que el comunismo
¡No fue derrotado por los canarios!
Para el poeta, retorcerles el cuello a los canarios significa destruir el filisteísmo. Para el héroe lírico Mayakovsky, el reinado de tal inmundicia burguesa es un insulto a la memoria de los héroes, un mal social que amenaza con detener el progreso histórico, entendido por el poeta como un movimiento hacia el comunismo.
En 1922 se publicó el poema "Los satisfechos", una nueva obra satírica. Ya en los primeros años del poder soviético comenzó a surgir una tendencia hacia un aumento del aparato burocrático. Con increíble rapidez comenzaron a surgir instituciones, sumidas en continuas sesiones, reuniones, imitando una actividad vigorosa, pero alejadas de las verdaderas necesidades del pueblo. El poema resume satíricamente un fenómeno peligroso, según Mayakovsky: la imitación, la profanación de la actividad vigorosa por parte del aparato estatal. Funcionarios gubernamentales, reemplazando el trabajo real con interminables reuniones vacías. Utilizando la técnica de llevar la calidad al absurdo, Mayakovsky propone la “Unificación de TEO y GUKON”, es decir La asociación de teatro está relacionada con la Dirección General de Yeguadas. Y viceversa, Glavkompolitprosvet se divide en cuatro organizaciones: Glav, Kom, Polit, Prosvet. Y para ridiculizar por completo lo absurdo de este fenómeno, nombra la institución con las letras del alfabeto:
—¿Ha venido el camarada Iván Vanich? –
"En la reunión
A-be-ve-ge-de-e-zhe-ze-koma”.
Si el número de reuniones es exagerado, entonces el tema discutido en la reunión es claramente un eufemismo: "la compra de una botella de tinta por parte de la cooperativa Gubko". El centro semántico y compositivo del poema es una especie de "encuentro" anónimo, pero obviamente importante, para la burocracia, que para el héroe lírico aparece como "diabólica", porque vio “mitades de personas” allí. Es fantástico ver a la mitad de la gente sentada en una reunión – “hasta la cintura aquí, y el resto allá” – ya que los empleados tienen que estar literalmente divididos entre reuniones.
El héroe lírico de Mayakovsky se acerca al método radical de eliminar toda burocracia. Su sueño:
"Oh, al menos
más
una reunión
¡Con respecto a la erradicación de todas las reuniones!
El título apropiado, claramente emocionalmente no neutral, del poema “The Sat” se ha convertido en una palabra familiar para definir el mundo desalmado y repugnante de la burocracia.
En la segunda mitad de la década de 1920, Mayakovsky prestó cada vez más atención al retrato satírico. En "The Sat", la aparición del esquivo e incansable Ivan Vanych en sí misma tenía poco interés para el autor. Nunca vimos cómo era. Los héroes de la galería de "retratos" de Mayakovsky son tipos generalizados y al mismo tiempo individualmente característicos. Son grotescos; el poeta no se propone desarrollarlos en detalle. El “cobarde” intenta esconderse, esconderse de la vida. Gossip Cop ve el mundo entero como un "enorme ojo de cerradura". Lo que más enfurece al poeta es el burócrata, el funcionario designado por la revolución, que ya empieza a hablar, por así decirlo, en nombre de la realidad revolucionaria. Esta nueva versión burocrática “revolucionaria” de la fórmula “el Estado soy yo” era especialmente odiosa para Mayakovsky.

3. El tema del poeta y la poesía en la letra de V. Mayakovsky.
Un lugar importante en la obra posrevolucionaria del poeta lo ocupa el tema del poeta y el propósito de la poesía, abordado en obras como "El poeta trabajador" (1918), "Conversación con el inspector financiero sobre poesía" (1926 ), “A Sergei Yesenin” (1926), “Yubileinoe” (1924). Mayakovsky evalúa su trabajo, escribe que el trabajo de un poeta es difícil, que "la poesía es la misma extracción de radio" y el trabajo de un poeta es similar a cualquier otro trabajo. La poesía es un “arma afilada y formidable”. Es capaz de agitar, incitar a la gente a luchar y obligarlas a trabajar. Pero esta posición del poeta-líder a menudo interfería con el poeta lírico. Mayakovsky a menudo tuvo que "pisar la garganta de su propia canción", y el don de un sutil poeta-letrista sonaba cada vez menos en su obra ("Inacabada", "Carta a Tatyana Yakovleva" (1928)).
Al darse cuenta de que era un poeta nacional ruso, Mayakovsky, como sus grandes predecesores, no pudo evitar pensar, no pudo evitar escribir sobre el papel de la palabra poética, sobre el lugar del poeta en la vida. En sus poemas, Mayakovsky no sólo habla del elevado propósito de la poesía, sino que dedica mucho tiempo a las condiciones bajo las cuales la poesía puede justificar este elevado propósito.
Las revoluciones de febrero y octubre de 1917 fueron entendidas por el poeta como una oportunidad real de fusionar, conectar la palabra poética con la vida, como una oportunidad de salir con la palabra poética a las masas. Mayakovsky creía que la poesía de los tiempos modernos debería ser nueva, fuerte, llamativa y llamarse a sí misma. Rebelde no solo en la vida, sino también en su obra, buscaba constantemente nuevas formas, rimas y ritmos no convencionales y se dedicaba a la creación de palabras (muchos de los neologismos que inventó hoy nos parecen familiares, porque en un momento fueron conceptos precisos y amplios que echaron raíces entre la gente). El poeta Mayakovsky exige a los trabajadores creativos estar más cerca de la vida:
Camaradas,
dame arte nuevo -
semejante,
sacar a la república del barro.
En el verano de 1920, Mayakovsky escribió uno de sus pequeños poemas sobre poesía: "Una aventura extraordinaria que le sucedió a Vladimir Mayakovsky en el verano en la casa de campo". Desarrollando tradiciones clásicas Mayakovsky en esta obra aparece como un poeta de una nueva era histórica, que definió un nuevo y especial sistema de sentimientos, nuevas asociaciones figurativas. La imagen del sol también se llena de nuevos contenidos. En las obras de Mayakovsky posteriores a Octubre, esta imagen suele personificar un futuro brillante (comunista). Pero en “La extraordinaria aventura…” esta alegoría no se expresa tan claramente. A medida que se desarrolla la trama lírica, el sol gradualmente se personifica desde un cuerpo celeste inanimado hasta convertirse en un héroe invitado que habla con "voz de bajo".
Como resultado de una conversación amistosa, queda clara la profunda similitud de los roles del “poeta Vladimir Mayakovsky” y el “sol”, la coincidencia de sus tareas:
derramaré mi sol,
y tu eres tuyo,
en poesía.
<…>
brillar siempre
Brilla en todas partes
Hasta los últimos días de Donetsk.
El eslogan final “brillar” siempre y en todas partes, ilustrado de manera tan brillante e ingeniosa, con una historia tan “extraordinaria”, ya no es una alegoría abstracta. Este es el trabajo cotidiano de un poeta, un artista que conquista la oscuridad, trayendo belleza, alegría y luz al mundo.
El motivo de la creación del poema "Aniversario" (1924) fue el 125 aniversario del nacimiento de A.S. Pushkin. Pero no hay ninguna nota de “alabanza del jubileo” en el poema. El tono de la conversación de Mayakovsky con Pushkin es cortés, respetuoso, sincero, relajado, a veces humorístico y con una notable dosis de autoironía. Como el gran poeta del siglo XIX, Mayakovsky en su obra piensa en la forma de superar la muerte y llama al libro la forma más importante de superar la muerte. El libro, como una de las reencarnaciones de su creador, el poeta humano, en toda su materialidad espiritual y física, denota la vida del poeta “después de la muerte”, en el espacio del tiempo y de la biblioteca:
Después de la muerte
a nosotros
parados casi uno al lado del otro:
estás en Pe,
y yo
en um...
En el mismo poema, Mayakovsky realiza una reseña humorística de la poesía rusa. La reseña histórica finaliza con reflexiones sobre el lugar y participación del clásico vivo Pushkin en la vida poética del siglo XX:
tú ahora
tendría que
lanzar una rebaba yámbica.
Hoy
nuestras plumas -
dientes de bayoneta y tenedor, -
batallas de revoluciones
más serio que “Poltava”,
y amor
mas grandioso
El amor de Onegin.
El propio Pushkin es declarado un gran poeta, igual a Vladimir Mayakovsky:
Tal vez,
I
uno
realmente lo lamento
que hoy
ya no estás vivo.
A mi
en la vida
contigo
necesitamos llegar a un acuerdo.
Muy pronto
y yo
moriré
y me quedaré mudo.
En definitiva, en mundo del arte El “jubileo” celebra la vida, que se declara por el hecho mismo de la existencia de la poesía, que no está sujeta a la muerte. Con el fallecimiento de Pushkin, la palabra poética no desapareció, la poesía no se detuvo.

4. La imagen de América en la letra de V. Mayakovsky
Rusia, en la visión del mundo de Mayakovsky, es un país al que pertenece el futuro y que en este sentido tiene una ventaja sobre Estados Unidos. En 1925-1926 escribió el ciclo "Poemas sobre América", que reflejaba sus impresiones de un viaje a América en 1925: en mayo el poeta abandonó Moscú, permaneció en París durante tres semanas y el 21 de junio viajó a México para viajar. El barco “Espagne” hizo escala en el camino en el puerto español de Santander, en el puerto de La Habana, y luego de una estadía de tres semanas en México arribó a Estados Unidos.
"Poemas sobre América" ​​se caracteriza por un subtexto irónico. Si los poemas sobre la URSS están imbuidos del motivo de la participación del poeta en la vida del país, entonces en "Poemas sobre América" ​​prevalece un motivo irónicamente coloreado de alienación de la existencia de Europa y América. Así, en el poema “España” el héroe se distancia de las señoritas, y de los “teléfonos”, y de las medusas:
¿Para qué necesito todo esto?
¡Hola como perro!
En el poema "6 monjas", la ironía da paso a la sátira, las imágenes adquieren elementos de impactante, ataque y grosería deliberada:
Alégrate, Jesús crucificado,
no te bajes
de los clavos de tu tabla,
y aparecerás por segunda vez -
aquí
no hagas palanca -
no importa:
¡Cuélgate del aburrimiento!
Estados Unidos aparece en los poemas de Mayakovsky como una provincia; es similar a Yelets o Konotop antes de octubre. Este es el país de ese mismo filisteísmo que en la mente del poeta estaba asociado con el tiempo pasado. En el poema "100%", el Sr. John, la encarnación ejemplar del filisteísmo, es representado en las mismas imágenes que el filisteo soviético en los poemas satíricos de Mayakovsky:
señor John
su esposa
y gato
engordé,
durmiendo
en el agujero de su apartamento,
despertando
ocasionalmente
de tus propios hipo.
La forma de vida en Estados Unidos, los contrastes de clase de Nueva York te enseñan a odiar:
si usted es
Perdí la costumbre de odiar.
ven aquí,
hacia New York.
Mayakovsky interpreta sin ambigüedades la versión estadounidense de la libertad: como "hipocresía, centavos, manteca de cerdo". El concepto de libertad según Mayakovsky debería orientarse hacia la ideología oficial de la necesidad de clase. En el poema “¡A casa!” la libertad personal es adecuada al orden social y al sometimiento consciente a la norma:
Deseo,
para que en el debate
Gosplan sudaba
dando me
tareas para el año.
Deseo,
para que pensar demasiado
tiempos comisario
apareció con una orden.
Deseo,
para que al final del trabajo
gerente de la fábrica
Cerré mis labios con un candado.
En la mente de Mayakovsky, Estados Unidos, con su forma de vida, aparece como la personificación de lo primitivo.

Conclusión
Las palabras que definen su obra fueron las del poema "Home" (1925):
Deseo,
a la bayoneta
alineó el bolígrafo...
La "pluma de bayoneta" ayudó al poeta a escribir poemas sobre todo lo que era igualmente talentoso e inusual. Por eso su poesía tiene tantas facetas: desde carteles de ROSTA con leyendas breves y adecuadas hasta un poema sobre todo el país: "¡Bien!" Desde poemas contra la guerra hasta poemas tiernos y sublimes sobre el amor. Mayakovsky es un poeta gigante, su poesía es incontenible y frenética.
Mayakovsky, en la tormentosa atmósfera de la guerra mundial que se estaba gestando y los cambios sociales tectónicos de principios del siglo XX, escribiendo con los nervios desnudos, pudo expresar y capturar esta época, estos logros. Su yo poético incluía la historia como una experiencia personal.
Letra de V.V. Mayakovsky es multifacético. Cubre casi toda la gama de temas tradicionales de la literatura rusa, añadiendo motivos inherentes a su época. Camino creativo el poeta está en estrecha relación con la herencia rusa poesía clásica y prosa. Al mismo tiempo, Mayakovsky con su creatividad allanó el camino para una nueva poesía rusa. Toda la poesía rusa se volvió diferente después de Makovsky. No hay un solo poeta notable que no haya sido influenciado por él en un grado u otro.
En la obra de Mayakovsky, las aspiraciones románticas del individuo coincidían con la mentalidad utópica de la época, en cuyo heraldo estaba destinado a convertirse. Creyendo en la utopía, el poeta romántico la cantó y, como las masas de aquellos a quienes se dirigía como personas de ideas afines, se dedicó a afirmarla. Los intentos de Mayakovsky, que apuraba furiosamente el tiempo, de hacer pasar las ilusiones por realidad no fueron el cálculo consciente de un conformista. El compromiso del poeta con la utopía bolchevique, que resultó ser el colapso del humanismo para el país y el mundo, demostró en última instancia su verdadera solidaridad con millones de conciudadanos que estaban igualmente sinceramente cautivados por las ilusiones socialistas. No debemos olvidar esto al comprender el destino actual de Maiakovsky, que es al mismo tiempo contradictorio e integral.

Lista de literatura usada

1. Alfonsov, V.N. "Necesitamos la palabra para la vida". EN mundo poético Mayakovsky / V.N. Alfonsov. – L.: Escritor soviético, 1984. – 247 p.
2. Goncharov, B.P. Poética de Mayakovsky: el héroe lírico de la poesía posterior a octubre y los caminos de su afirmación artística / B.P. Goncerov. – M.: Nauka, 1983. – 353 p.
3. Gordovich, K.D. Historia Literatura Rusa Siglo XX: un manual para universidades humanitarias / K.D. Gordovich. – San Petersburgo: Literatura especial, 1997. – 320 p.
4. Dyadichev, V.N. V.V. Mayakovsky en la vida y la obra / V.N. Diádichev. – M.: LLC “TID” palabra rusa- RS", 2006. - 128 p.
5. Zaitsev, V.A. Sobre el estudio de la creatividad de V. Mayakovsky en la etapa actual / V.A. Zaitsev. // Ciencias filológicas. – 2004. – N° 3. – pág. 3-11.
6. Mayakovsky, V.V. Obras en 3 volúmenes. T. 1: Yo mismo, poemas / V.V. Maiakovski. – M.: Ficción, 1965. – 566 p.

Hasta que soltaron el arma,

se ordena otra voluntad.

Traemos nuevas tabletas a la tierra

de nuestro Sinaí gris.

V. Mayakovsky

V. Mayakovsky es el fundador de un nuevo tipo de poesía, que combina direcciones sociohistóricas, morales y filosóficas con una historia líricamente franca de una persona "sobre el tiempo y sobre sí mismo". Su obra tuvo y sigue teniendo una enorme influencia en el desarrollo de toda la poesía, siendo un arma eficaz contra la falta de ideas y el formalismo en la literatura.

Muchas de las obras de Mayakovsky son profundamente patrióticas. La incapacidad y la desgana para acumular cualquier tipo de valores, el deseo de una vida espiritual activa y productiva, el sacrificio y la dedicación, que subyacen a su esencia humana y poética, llevaron a Mayakovsky a pensar en la gente, en el mundo “sin dolor, sin problemas y insultos”, a la aceptación de la revolución, obligando a vivir una “vida diez veces mayor”. Para este poeta, la idea de una contradicción insuperable entre arte y vida, arte y revolución, arraigada en la mente de muchos artistas (incluidos los muy talentosos), no existía.

habia patriotismo caracteristica principal, la dirección del trabajo de Mayakovsky, porque consideraba que la responsabilidad personal por todo lo que sucede a su alrededor era la base de la existencia espiritual. Las numerosas obras revolucionarias del poeta fueron el resultado de esa cosmovisión.

Los recorridos de los planetas, que sostienen la existencia, están sujetos a nuestras voluntades. Nuestra tierra. El aire es nuestro. Nuestras estrellas son minas de diamantes. ¡Y nosotros nunca, nunca! ¡No dejaremos que nadie más! rasgan nuestra tierra con balas de cañón, rasgan nuestro aire con puntas de lanzas afiladas.

La “Marcha de izquierda” de V. Mayakovsky es un llamado a las armas, a una lucha valiente y activa contra el viejo mundo. La palabra de Mayakovsky, una carga explosiva capaz de sacudir la conciencia más inerte, exige que el pensamiento se convierta inmediatamente en acción:

¿Se oscurecerán los ojos de las águilas? ¿Nos fijamos en lo viejo? Sean fuertes ¡El mundo tiene los dedos en la garganta del proletariado! ¡Pecho adelante, valiente! ¡Cubre el cielo con banderas!

Ningún precepto del pasado pesaba sobre el poeta; caminó hacia la revolución sin luchas internas: “¿Aceptar o no aceptar? Para mí no existía tal pregunta. Mi revolución."

Mayakovsky es, ante todo, un hombre de acciones decisivas que le permitieron convertirse en el primer poeta de la revolución. Los poemas del poeta fueron una reacción a lo que sucedía en el mundo que lo rodeaba y dentro de él mismo.

Todo menos la contemplación: ésta es la clave de la naturaleza filosófica y ética del talento de Mayakovsky. La eficacia siempre y en todo es la cualidad distintiva de un poeta. Material del sitio

¡Odio toda carroña! ¡Amo todo tipo de vida!

Mayakovsky convirtió deliberadamente el arte de la poesía en un ascenso difícil y arriesgado a la cima, desde donde, según le pareció, se abrían los horizontes de una vida nueva y sin precedentes. Siempre escribía sólo lo que interesaba a la gente, les preocupaba o les resultaba incomprensible, porque el poeta, según Mayakovsky, es un servidor del pueblo.

¿Qué pasa si soy un líder del pueblo y al mismo tiempo un servidor del pueblo?

El legado de Mayakovsky es enorme. Enriqueció la poesía rusa y mundial con obras de arte inmortales que nunca perderán el sentimiento de novedad, confianza y fuerza, ya que su corazón estuvo entregado para siempre al pueblo.

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• Mayakovsky, Vladimir Vladimirovich patriotismo
• ensayo sobre el tema del patriotismo en las obras de Mayakovsky

La revolución atrajo especial atención al tema del destino de la patria y del pueblo, al mismo tiempo que hizo ajustes significativos en la comprensión del patriotismo. Así, en los años 20 surgió y se fortaleció una comprensión completamente nueva de la patria: como una patria socialista, en la que lo nacional pasa a un segundo plano y lo nacional pasa a primer plano. contenido social. Además, en la literatura del realismo socialista simplemente no había lugar para la antigua comprensión nacional del patriotismo; fue reemplazada por la idea del internacionalismo proletario. En estas condiciones, el tema del patriotismo sonaba exclusivamente como un tema de amor a la patria socialista, la patria del proletariado victorioso. El exponente más poderoso y consistente de esta nueva comprensión del patriotismo fue Mayakovsky. En su obra, el patriotismo aparece como una de las facetas del internacionalismo. Mayakovsky en realidad no sentía ningún amor por Rusia incluso antes de la revolución ("Me siento como un avestruz en el extranjero / En esta patria, un monstruo de nieve"). Y después de la revolución, Mayakovsky sigue siendo un internacionalista consecuente, cuyo sueño es “en un mundo sin Rusia, sin Letonia / Vivir en una única comunidad humana”. Siente amor y orgullo específicamente por la patria socialista, y este sentimiento impregna sus poemas "¡Bien!", "Vladimir Ilich Lenin" y muchos otros poemas. Al comparar Rusia con Occidente durante su viaje al extranjero, el poeta llama la atención en primer lugar sobre el hecho de que, a pesar de todos los logros de la cultura y la civilización, Occidente va a la zaga. Rusia soviética en el desarrollo social: por ejemplo, sobre Estados Unidos escribe: “Me esforcé siete mil millas por delante, / Y llegué hace siete años”, es decir, en la era prerrevolucionaria. Uno de los mejores poemas patrióticos de Mayakovsky, en el que menos se escuchan las notas sociales, es el poema "¡A casa!" con su final alado: "Me gustaría vivir y morir en París, / Si no existiera tal tierra, Moscú".

Ensayo

sobre el tema: "Las letras de Mayakovsky"

Completado por: Andrey Gordievski

Habiendo decidido escribir sobre Mayakovsky y sus letras, les diré qué son las letras. La letra es el contenido de la vida interior, el propio "yo" del poeta, y la forma del discurso es un monólogo interior, principalmente en verso, que abarca muchos géneros poéticos, por ejemplo: elegía, romance, soneto, canción, poema. Cualquier fenómeno y acontecimiento de la vida en la letra se reproduce en forma de experiencia subjetiva. Sin embargo, la “autoexpresión” del poeta adquiere en la letra un significado humano universal gracias a la escala y profundidad de la personalidad del autor; tiene acceso a la plenitud de expresión de los problemas más complejos de la existencia. Como sabes, las letras transmiten las experiencias de una persona, sus pensamientos y sentimientos causados ​​por varios fenómenos vida. Las letras de Mayakovsky describen la estructura de pensamientos y sentimientos de un hombre nuevo: el constructor de una sociedad socialista. Los temas principales de las letras de Mayakovsky son el patriotismo soviético, el heroísmo de la construcción socialista, la superioridad del sistema socialista sobre el sistema capitalista, la lucha por la paz, el fortalecimiento del poder de defensa del país, el lugar del poeta y la poesía en la clase trabajadora. la lucha contra los restos del pasado, etc.

Fusionados, recrean la imagen majestuosa de un hombre soviético que ama apasionadamente su patria, devoto de las ideas de la revolución y del pueblo. La apertura y el espíritu cívico del poeta, su deseo de mostrar la “naturaleza y la carne” del comunismo, de encender en todos el deseo de “pensar, atreverse, querer, atreverse”, son muy queridos. En nombre de la revolución, Mayakovsky crea una extraordinaria estructura oratoria en verso que levantaba, llamaba, exigía seguir adelante.

El héroe lírico de Mayakovsky es un luchador por la felicidad universal. Y no importa cuál sea el evento más importante de nuestro tiempo al que reaccionó el poeta, siempre siguió siendo un poeta profundamente lírico y afirmó una nueva comprensión del lirismo, en el que los estados de ánimo del pueblo soviético se fusionan con los sentimientos de todo el pueblo soviético. Los héroes de Mayakovsky son comunes, pero al mismo tiempo. gente asombrosa(“La historia de Kuznetskstroy”). Durante la construcción de la ciudad, personas valientes viven al aire libre, tienen frío, tienen hambre, tienen grandes dificultades por delante, pero sus labios susurran obstinadamente en armonía:

Cuatro años después

estará aqui

¡ciudad Jardín!

Las letras de Mayakovsky son ricas y variadas. El poeta dedicó muchos de sus poemas al patriotismo. pueblo soviético. Los mejores son "Al camarada Nette: el barco y el hombre" (1926) y "Poemas sobre el pasaporte soviético". El primer poema es un recuerdo del correo diplomático soviético Theodor Nette, quien murió heroicamente en cumplimiento de su deber. La introducción al tema es el encuentro de Mayakovsky con el barco que lleva el nombre del famoso héroe. Pero poco a poco el barco se anima, por así decirlo, y la imagen de un hombre aparece ante el poeta.

Es el - lo reconozco

En platillos de aros salvavidas.

Hola Nette!

Luego sigue un recuerdo de Netta, que era amiga de Mayakovsky. Estos recuerdos cotidianos son reemplazados en la parte central del poema por una descripción del acto heroico de un hombre soviético corriente: "el rastro del héroe es brillante y sangriento". El alcance del poema se expande: a partir de la descripción de un encuentro amistoso, surge un pensamiento sobre la Patria, sobre la lucha por el comunismo. Las personas como Nette no mueren: las personas encarnan su memoria... en barcos, en líneas y en otros hechos duraderos. Otro poema lírico de Mayakovsky, "Poemas sobre el pasaporte soviético" (1929), también suena como un himno a la patria soviética. El poema comienza con un evento insignificante: una descripción de la verificación de pasaportes en un vagón de ferrocarril en el momento en que el tren llega a la frontera. Y el poeta nota muchas cosas: la cortesía del funcionario, que “sin dejar de inclinarse”, “con respeto” toma los pasaportes de un estadounidense y un inglés; y su desdén al ver un pasaporte polaco

Así, Mayakovsky no concibe el lirismo fuera de la poesía, fuera del verso. No hay verso real, ni poesía real fuera del lirismo. En la letra, en el comienzo lírico, está la verdadera esencia de la poesía. Y el principio lírico es un principio eficaz para Mayakovsky, la letra es el tipo más activo de creatividad artística en relación con el lector. Mayakovsky llama a la máxima actividad de las letras genuinas de Mayakovsky "tendencia" o "agitación".

La poesía, que no afirma nada, no excita, sólo expresa y registra impresiones y emociones (recordemos: “Todos los que llegan riman sus impresiones y las publican en la revista de salida”), para Mayakovsky no es poesía, porque no es lirismo. Ésta es la esencia de la tesis polémica anterior. Esta tesis es una negación, sino, por el contrario, la afirmación última del principio lírico, como principio que forma el verso. Al exigir una "tendencia" a la poesía, Mayakovsky, en esencia, le exige el poder de la afirmación lírica de su ideal, una alta eficacia poética, en otras palabras, alto grado normatividad. Por supuesto, la normatividad (correlaciones con la “norma”, con lo propio, lo elevado, lo bello es inherente no sólo a la poesía lírica, sino al arte en general. Sin embargo, en la poesía lírica, en la poesía, en los versos, por regla general , expresado más abiertamente, más directamente que en la épica, en la narración, en la prosa. Con una referencia medio en broma a Lermontov, Mayakovsky enfatiza que sus poemas se diferencian de los poemas de los clásicos no en que tengan una "tendencia", es decir, una afirmación activa del “ideal”, un cierto alto nivel de cosmovisión y comportamiento humano (esto también es cierto para los poetas del pasado), sino por lo que es esta “tendencia”, por el hecho de que el ideal, la norma, la La idea de belleza para él está indisolublemente ligada a la idea de comunismo, percibida no sólo en términos sociales y éticos, sino también en términos estéticos:

Mido las variedades de poesía por comuna,

Por eso el alma está enamorada de la comuna,

que la comuna, en mi opinión, tiene una altura enorme.

Esa comuna, en mi opinión, es la más profunda.

Por tanto, “tendencia” en el sentido que Mayakovsky le da a esta palabra no es algo ajeno al concepto de “lirismo” y. exigiendo, por tanto, del poeta lírico algún tipo de violencia contra su “musa”, sino, por el contrario, el rasgo estético más esencial del lirismo.

Mayakovsky tiene tres tipos de letras: letras sobre el tema de la revolución, letras patrióticas y letras sobre el tema del trabajo. En la cima de los cambios sociopolíticos más agudos asociados con los acontecimientos revolucionarios, el poeta pone en primer plano el tema de la revolución. Así nacen las letras revolucionarias en Mayakovsky. El poeta se esfuerza por ser necesitado por su pueblo y por el Partido Bolchevique, que, a su entender, encarna y defiende los intereses del pueblo.

V. Mayakovsky fue extremadamente sincero en su fe incondicional en la revolución. No lo impulsaban deseos religiosos de jurar rápidamente lealtad al nuevo gobierno, sino una profunda convicción cívica en la santidad de las ideas revolucionarias. El poema "Revolución" fue escrito inmediatamente después de los acontecimientos revolucionarios de febrero y tiene el subtítulo "Poetocrónica". Como vemos, Mayakovsky se esfuerza por ser original incluso en la definición de género de la obra. Sin duda, existen numerosas crónicas históricas y documentales que describen minuciosamente los acontecimientos de 1917, contándolos en el lenguaje existente de números y fechas. Mayakovsky plantea un problema diferente. Sólo una crónica artística (y sobre todo poética) puede llenar de vitalidad una narración. Maiakovski muestra cómo crece y se expande el movimiento popular (“Cada vez más anchas son las alas del arma”). En el texto de la obra a menudo aparecen consignas y llamamientos diseñados para realzar la dinámica del desarrollo de la trama. La revolución de la victoria también está asociada en la mente del autor con el fin de las guerras internacionales:

¡Y nosotros nunca, nunca!

¡No dejaremos que nadie, nadie!

destrozan nuestra tierra con balas de cañón,

destroza nuestro aire con lanzas afiladas

Numerosas repeticiones están diseñadas para enfatizar esta idea tan importante del poema. La última estrofa de la obra está dirigida polémicamente a quienes consideraban herejías las ideas socialistas y se negaban a creer en su rápida implementación. Se pueden escuchar motivos similares en el poema "Nuestra marcha", cuyo ritmo de marcha simboliza la procesión triunfal de los vencedores. Habiendo hecho de la propaganda de las ideas comunistas una de las principales tareas de su trabajo, Mayakovsky no podía ni podía escribir sobre el líder de los bolcheviques. Los poemas "Vladimir Ilich!", "¡Lenin está con nosotros!", "Conversación con el camarada Lenin" y varias otras obras están dedicados a V.I. Lenin. El autor intentó resaltar no la biografía del líder, sino la causa de Lenin. La obra central dedicada al líder del estado de trabajadores y campesinos es el poema "Vladimir Ilyich Lenin". La idea de que el nacimiento de Lenin en Rusia es un patrón histórico recorre toda la obra. Al final del poema, Mayakovsky describe el dolor por la pérdida que experimentó. pueblo soviético en 1924, cuando murió Lenin. En la obra de Mayakovsky, la revolución se identifica con una primavera hermosa y tan esperada, con una nueva era en la historia de la humanidad. El derecho a ocupar un lugar digno entre los clásicos no está relacionado con las convicciones políticas de Mayakovsky, sino con su habilidad artística, capaz de crear obras literarias con extraordinaria expresividad estética.

Dedica las mejores líneas tierra nativa- una profunda tradición tanto de la poesía clásica rusa como de la literatura en general desde su época historia antigua. Particularmente relevantes son las reflexiones sobre el destino de la patria, la glorificación de su grandeza y los puntos de inflexión en la elección del camino ulterior de desarrollo del poder. largos años. Las letras patrióticas de Mayakovsky son multifacéticas. La mayoría de los poemas patrióticos glorifican al nuevo país soviético. También hay poemas sobre la pequeña patria:

Acabo de poner un pie en el Cáucaso,

Recordé que soy georgiano.

Mayakovsky, como saben, nació en el pueblo georgiano de Bagdadi y creció en el Cáucaso. En el poema "Vladikavkaz-Tiflis", el héroe lírico viaja a sus lugares de origen, moviéndose libremente en el espacio y el tiempo. Para crear un sabor nacional, Mayakovsky intercala frases georgianas. Anhela cambios progresivos en la vida de su país natal; alcance de la construcción; desarrollo industrial:

¡Con toda su velocidad de trabajo, no es una lástima que la construcción se rompa!

Incluso si

Kazbek se interpone en el camino: ¡derribarlo!

Todavía no se puede ver en la niebla.

Algunos estudios sobre el poeta señalan que Mayakovsky se sentía un ciudadano del Universo y no estaba tan conmovedoramente apegado a su paisaje ruso natal como, por ejemplo, S. Yesenin. Como prueba de ello, se cita un poema sobre “Rusia”, que contiene la frase: “No soy tuyo, monstruo de la nieve”. Mayakovsky concedía una enorme importancia a la rima, y ​​el hecho mismo de que en el poema titulado "Patria" haya una rima "feo - patria" lleva a ciertas conclusiones. Sin embargo, estas conclusiones tan obvias resultarán demasiado apresuradas, porque este poema es cómico, fantástico y sería un error buscar en él ecos de una línea patriótica. El énfasis aquí es diferente. El héroe lírico es un pájaro sureño amante del calor:

Aquí vengo

avestruz de ultramar,

En las plumas de estrofas, metros y rimas.

Los motivos pacifistas son otra faceta importante de las letras patrióticas de Mayakovsky, que surgieron en relación con el estallido de la Primera Guerra Mundial. En el poema "Se ha declarado la guerra", la noticia misma del comienzo de la guerra se compara con un chorro de sangre. La primera y la última estrofa de la obra forman una composición circular debido a las repeticiones. La última fila del poema se divide en dos partes. El primero incluye imágenes que respondieron enérgica y positivamente al inicio de la guerra. Mayakovsky enfatiza los lemas de los carteles de bravura, el ascenso hiperbólico de la gente cuando incluso los generales de bronce están listos para correr al frente. La segunda parte incluye fenómenos del orden opuesto: "el cielo, desgarrado por las picaduras de bayoneta", "nieve roja", cayendo "en jugosos jirones de carne humana".

El poema “Magníficos absurdos” desacredita las creencias de quienes miran la guerra con bravura y visiones ceremoniales. El sangriento carnaval de lucha está representado con motivos teatrales y místicos, pero esto no hace que las terribles similitudes sean más atractivas. No están velados por una belleza metafórica (“medir el cielo corriendo”). Los acontecimientos reales se muestran de una manera terriblemente naturalista: muerte, sangre. "De hojas amarillas en macizos de flores debido a la gangrena muerta". La guerra parece un cuento de hadas terrible e infantil.

La orientación patriótica de Mayakovsky se dirige hacia el futuro. En el poema "Red Envy", el poeta se dirige a los niños. Por su bien, por el bien de futuros logros económicos a gran escala, la generación mayor hace sacrificios y penurias.

Pero, ¿qué se puede decir de las letras laborales de Mayakovsky? Comencemos con el hecho de que en la controvertida era del siglo XX, la opinión pública sobre los problemas sociales, sobre la estructura de la vida gubernamental y sobre el estilo de las relaciones entre las personas cambió radicalmente. El estilo de propiedad de los medios de producción ha cambiado. La actitud de cada persona hacia su trabajo y hacia el trabajo de las personas tuvo que cambiar radicalmente. Mayakovsky era partidario de cambios radicales en vida publica. Considerándose "movilizado y llamado" a luchar contra la inercia, el atraso y todo lo que impedía al país llegar a la vanguardia del progreso tecnológico y elevar radicalmente el nivel de vida, el poeta dedicó toda una capa de su creatividad a promover un programa de reformas socioeconómicas, cuyo objetivo, en última instancia, se suponía que era la creación de un estado comunista, donde no habría dificultades ni problemas económicos en absoluto, y el principio fundamental para la distribución de la riqueza material sería la lema: “De cada uno según su capacidad, a cada uno según sus necesidades”.

El tema del trabajo es uno de los más importantes en la obra de Mayakovsky. Al poeta le interesa la cuestión de la relación entre los costos del trabajo honesto y el monto de su remuneración. En el poema “Una cálida palabra para algunos profetas”, el autor escribe que algunos ganan dinero mediante un trabajo minucioso con el sudor de su frente, mientras que otros pueden enriquecerse más rápido y más fácilmente jugando.

Gloria al que lo encontró primero.

como sin trabajo y astucia,

limpio y bueno

vacía los bolsillos de tu vecino y sacúdelos,

dice irónicamente el poeta.

Mayakovsky compara a menudo la actitud socialista con el trabajo. Donde el trabajo se equipara a una hazaña militar y el trabajo en el mundo del capital. Se trabaja por un futuro brillante en las condiciones más difíciles, pero a pesar del frío y el hambre, la gente está ganando la batalla a la taiga. Para los negocios, lo principal no es la tecnología y últimos materiales, sino las personas, su carácter fuerte, su determinación convencida de transformar la faz de la tierra.

Mayakovsky se distinguió por su deseo de estar a la vanguardia de los más importantes. eventos históricos. El poema "La marcha de las brigadas de choque" tiene un fuerte comienzo periodístico (muchas frases exclamativas, consignas, llamamientos, agitación). La solución laboral de impacto, según el autor, debe expandirse, crecer y ganar velocidad:

Desde brigadas de choque hasta talleres de choque,

desde talleres hasta fábricas de impacto.

Este estribillo es importante en el poema tanto en términos de contenido como de composición. El poeta llama a los trabajadores a confiar en avances tecnicos, por la electrificación, pero la principal baza es el entusiasmo. Trabajar sin ausentismo y vacaciones. El poema suena constantemente como motivo de la competencia entre dos formaciones: revolucionarios y burguesías, comunistas y capitalistas. El poeta vive con el deseo de ponerse al día, superar, mostrar y demostrar las ventajas de la agricultura colectiva. El motivo de la lucha se ve subrayado por el vocabulario rebelde de las operaciones militares: barricadas, pelotones de trabajadores. La dialéctica de la oscuridad y la luz es importante en el poema (la oscuridad simboliza el pasado sombrío, la luz, un futuro alegre; se asocia con imágenes del mundo industrial (lámpara, resplandor del arco iris de una fábrica). Pero el motivo principal es el motivo del movimiento. : hay muchos verbos en el poema modo imperativo. poema en en mayor medida dirigido a la clase trabajadora, que, según la enseñanza marxista-leninista, es fuerza motriz Progreso histórico, pero Mayakovsky no se olvida del campesinado:

Tractor hasta donde estudiaban el arado y el pan.

tormenta con una campaña agrícola colectiva.

El poeta se esfuerza por lograr la máxima claridad y concisión. Mayakovsky enseñó cómo tratar a su tierra natal como a un maestro. Sin embargo, trabajar no significa ganarse el favor o ascender en la carrera profesional. Mayakovsky separa enfáticamente estos dos puntos. Los héroes del poema "¡Cuál!" - dos camaradas que sirvieron juntos compartieron todas las dificultades de la vida a la mitad. No se recorría un camino laboral fácil sin conocer premios especiales y confesiones. Otro llegó a la cima, no sin esfuerzo ocupando un lugar cálido. Después de un tiempo, el destino llevó al primero a la oficina del segundo pidiendo ayuda. El poeta describe vívidamente este encuentro:

La segunda mirada -

al menos deslizarse sobre los esquís.

Se sienta un perro de jardín.

Enfurecido por sus propios “éxitos” en cuanto a ser cortés y poder sentarse en la silla adecuada, el “hermano” le pide a su antiguo amigo que no acuda a él sin un informe. Hace tiempo que olvidaron los ideales de la juventud y los lazos de amistad. Sintiéndose dueño de la situación, disfruta de la oportunidad de pintar ante sus propios ojos. Mayakovsky pide la limpieza de esas personas agencias gubernamentales, de lo contrario el pueblo podría perder la fe en sus líderes. No es fácil aumentar la productividad laboral teniendo una vida bien establecida “con un mar de tecnología a mano”. En las mismas condiciones difíciles en las que se erigieron los heroicos proyectos de construcción del siglo, la formación de una nueva economía e industria fue aún más difícil y requirió esfuerzos increíbles y total dedicación por parte de las personas. En el poema "A los trabajadores de Kursk que extrajeron el primer mineral, un monumento temporal a la obra de Vladimir Mayakovsky", el poeta llama al trabajo un frente indispensable en el que se ganan días en la lucha por mejor vida. Compara el "flujo de las palabras de la corriente" y este trabajo cotidiano, y el lector comprende que ni siquiera el verso más brillante puede expresar toda la profundidad de la hazaña desinteresada que nuestro pueblo logró en los difíciles años posrevolucionarios. El verso rítmico cortado transmite con éxito la intensidad del trabajo de percusión.

Un verdadero himno a la grandeza humana de la hazaña es "La historia de Khrenov sobre Kuznetskstroy y el pueblo de Kuznetsk". Esta es una obra sobre constructores valientes y orgullosos de una nueva vida, altruistas, similar al Danko de Gorky en el cuento "La anciana Izergil".

Mayakovsky logró transmitir a través de un cambio en el paisaje el nacimiento de una nueva era, brillante y alegre, como una imagen primaveral de un huerto en flor. Al comienzo del poema, se representan la lluvia y la oscuridad desesperadas, encarnadas en la vívida definición-neologismo "pies de plomo". El poeta no romantiza el camino hacia los logros laborales. Más bien, por el contrario, enfatiza la dolorosa vida de los trabajadores de la construcción, cada momento de la cual está lleno de la necesidad de superar ciertas adversidades. La gente pasa hambre, sentada en el barro y en el frío durante años. Sólo viven con el sueño de que “en cuatro años habrá aquí una ciudad jardín”. Y por el bien de esta “ciudad jardín”, el sueño alado de millones, por el bien de una vida mejor para sus hijos, los trabajadores están dispuestos a dedicar estos cuatro años de su vida única, invaluable e inimitable a la construcción de una gigante metalúrgico. En aras de poetizar este sueño, Mayakovsky no escatima en medios figurativos y expresivos del lenguaje, principalmente hipérboles y metáforas (“En cien soles encenderemos Siberia con hornos de hogar abierto”, “...La taiga, arrojada detrás de Baikal, se retirará”).

Al final del poema, para enfatizar una vez más su confianza en que el brillante sueño de los trabajadores definitivamente se hará realidad, Mayakovsky una vez más exclama:

Sé que habrá una ciudad

Sé que el jardín florecerá,

cuando hay gente así en el país

¡En el soviético lo hay!

El poeta afirma directamente que su confianza se basa principalmente en el llamado factor humano. Son las altas cualidades morales de los constructores de una nueva vida las que permitirán, a pesar de las condiciones más difíciles, hacer realidad planes a gran escala. Khrenov, mencionado en el título del poema, es una persona real, un conocido de Mayakovsky, I.P. Khrenov, que participó en la construcción de la planta metalúrgica de Kuznetsk. Le contó al poeta sobre esto históricamente. evento importante.

Al leer las líneas de Mayakovsky, uno no puede dejar de admirar el coraje y el valor de los constructores del comunismo; sin embargo, esta misma dependencia del factor humano sin tener en cuenta las condiciones económicas reales, tan apasionadamente elogiada por el poeta, jugó un papel en gran medida negativo. La misma generación, en cuyo nombre nuestros padres y abuelos pasaron sus vidas en largas jornadas, a veces agotadoras y desinteresadas, proclamó valores y enfoques diferentes. Si en el lector de mediados del siglo XX tales poemas solo engendraban orgullo por su gran patria y sus ciudadanos trabajadores, entonces los residentes modernos del país se muestran más escépticos ante tales historias. No comprenden el fanatismo ilimitado de los trabajadores hambrientos que dieron su fuerza en nombre de una idea que, aunque realizada, no triunfó por mucho tiempo.

Las tradiciones de Mayakovsky en la encarnación del tema del trabajo fueron retomadas por los poetas de los años sesenta en los años en que la sangrienta victoria en la Gran guerra patriótica, en condiciones de auge social sin precedentes Unión Soviética dieron vida a gigantescos proyectos económicos, los llamados “proyectos de construcción del siglo”. Yevtushenko, Voznesensky y Rozhdestvensky intentaron capturar esta hazaña laboral. Lo cual lograron en muchos sentidos. Me gustaría creer que, contrariamente a la tendencia actual en el mundo moderno, la gente abandona su país en nombre de una vida cómoda y bien alimentada en un país extranjero. La generación moderna aceptará los mandatos de Mayakovsky y dedicará su trabajo a su tierra natal.

En conclusión, puedo decir que para Mayakovsky era importante separar lo principal de lo secundario. Al correlacionar las letras de Mayakovsky con el trabajo de sus predecesores, uno debe tener en cuenta el pase de lista poética y la polémica, una apelación deliberada a imagenes tradicionales y el surgimiento de la comunidad, objetivamente determinada por la proximidad de tareas creativas, resueltas, sin embargo, en diferentes eras historicas. La importancia de un poema lírico no está determinada por el tema, sino por la calidad humana y social de la emoción expresada en él. No es casualidad que en el poema “Reflexiones sobre Ivan Molchanov y la poesía”, escrito en 1927, Mayakovsky evalúe igualmente negativamente los poemas de Molchanov tanto sobre temas amorosos como políticos. Ridiculiza el poema de Mollanov "En el acantilado" no porque letras de amor, pero por el hecho de que estas letras son pequeñas, no afirman (por supuesto, hermosas, es decir, como “ideal”, “norma”) un sentimiento completo, grande, sino que registran sentimientos, independientemente de su calidad ética y social. :

...Tu novela es mala,

Y el verso es desagradable

asi me encantaria

cualquier estudiante de secundaria.

Un poeta no tiene derecho a ser indiferente e impersonal. Un poeta es una persona investida de una gran confianza pública y obligada a justificar esa confianza.

Libros usados:

Creatividad lírica de Mayakovsky

(V.O.Pertsova, V.F.Zemskova)

Creatividad V.V. Mayakovsky

(K.G. Petrosov)

V. V. Mayakovsky. Crítica literaria.

Patriotismo en las obras de Mayakovsky.

Con el comienzo de la primera guerra imperialista, Mayakovsky experimentó durante algún tiempo un ambiente patriótico general apoyado por la propaganda oficial, incluso pidió ser voluntario para el ejército activo (no fue aceptado debido a la falta de confiabilidad política), pero ya a principios de 1915 su La posición hacia la guerra cambió decisivamente, la tragedia que verdaderamente expresó la guerra en el poema "Napoleón y yo", y el poema "¡A ti!", leído por primera vez en la taberna artística "Stray Dog" el 11 de febrero de 1915, causó un verdadera tormenta de indignación entre el público burgués:

¡Tú, que vives detrás de la orgía, tienes un baño y un armario calentito!

¿No te da vergüenza leer sobre los que le presentaron a George en las columnas de los periódicos?

El poema "¡A ti!" y su estreno en "Stray Dog", que provocó hipócritas quejas de los periódicos, marca un momento crítico, un giro interno en la comprensión de Mayakovsky sobre la guerra. En este momento, volvió a la pose de "Nube en pantalones", que comenzó en la primera mitad de 1914, después de visitar Odessa durante una gira.

Mayakovsky se enamoró en Odessa. Se enamoró a primera vista de la joven María Alexandrovna Denisova, una chica de extraordinario encanto y, a juzgar por su futuro destino, caracter fuerte. Me enamoré no correspondido, sufrí por ello, y de camino a la siguiente ciudad en el vagón del tren leí las primeras líneas del poema a mis amigos...

Luego hubo una gran ruptura, la guerra hizo a un lado este plan. Y cuando tuvo una epifanía sobre la guerra, cuando el poeta conoció los orígenes de la catástrofe mundial, se dio cuenta de que estaba dispuesto a seguir trabajando en el poema, pero con una comprensión diferente de la vida. en absoluto. El drama amoroso creció hasta convertirse en el drama de la vida. El propio poeta definió el significado de la obra de la siguiente manera: "abajo tu amor", "abajo tu arte", "abajo tu sistema", "abajo tu religión": cuatro gritos de cuatro partes".

El tema del amor no desapareció del poema; el impulso inicial fue tan poderoso, tan fulminante internamente que impregnó todo el poema, cada parte de él, con su corriente nerviosa. Pero este sentimiento ya no es autónomo: adquiere el carácter de un drama social. Orando por un amor puro, no corrompido por ningún interés propio, el poeta transfiere toda la pasión de la negación al orden mundial burgués. En él ve el mal, distorsionando la moral, distorsionando el arte. Desafía a Dios mismo, es el "decimotercer apóstol", una imagen poderosa de negación, rebelión (como se llamó al poema por primera vez).

La blasfemia, el lenguaje agresivo, la mala educación callejera y el antiesteticismo deliberado revelan tendencias anárquicas y el elemento rebelde del poema. Y aunque Mayakovsky, blasfemando, exalta a una persona, los elementos lo abruman: "Sacad las manos de los pantalones, caminantes, tomad una piedra, un cuchillo o una bomba..."

El sufrimiento y la desesperación empujan al héroe del poema a rebelarse, y su sufrimiento salpica una ola lírica tan poderosa que puede ahogar a una persona, arrastrándola a una corriente de pasiones sin precedentes. De aquí nacen metáforas paradójicas: “¡Mamá! ¡Tu hijo está maravillosamente enfermo! ¡Madre! ¡Su corazón está ardiendo!”; “Abriré mis ojos llorosos. Déjame apoyarme en mis costillas."

La rebelión antiburguesa de Mayakovsky en este poema fue también una rebelión contra el arte de salón, desangrado por la estética desnuda. Indirectamente, con el instinto de una persona sana y socialmente programada, Mayakovsky opone así al futurismo su concepto esencialmente estético del arte. El poeta parte de una necesidad profundamente democrática: "... la calle se retuerce, no tiene lengua, no tiene nada con qué gritar ni con qué hablar". El arte en su concepto, resultante del significado del poema, adquiere un carácter social y moral.