Nell'Inghilterra moderna viene usata la parola posh, che significa "chic" o "cool". I linguisti e le altre parti interessate stanno cercando di determinare quando sia appropriato utilizzare questo concetto reale. C'è qualche motivo per includere tutti coloro che imitano diligentemente il suono esteso "y" nel discorso annuale di Natale della regina Elisabetta II alla nazione, che hanno studiato a Eton e hanno la tessera di un club privilegiato, o ci sono altri segni generici che hanno mai sentito prima?
La capacità di tracciare una chiara linea di demarcazione tra aristocratici e ricchi nuovi arrivati, buon gusto e cattivo, elegante e semplicemente alla moda - per gli inglesi questa è più di una scienza e, senza comprenderlo, è difficile capire il paese.
Molti, non senza ragione, credono che l'appartenenza all'elegante sia determinata dalla pronuncia. I bambini si chiedono perché il padre, contrariamente alle regole, disegna deliberatamente "mandi" ("lunedì") invece di "mandi", ma allo stesso tempo dice correttamente "oggi" ("oggi"). "Sì, perché una tale pronuncia era considerata elegante nella mia giovinezza. Ed essere elegante era bello", spiega papà.
I compilatori dell'Oxford English Dictionary sono già inclini a riconoscere il diritto all'esistenza di tale pronuncia. È vero, nella maggior parte dei casi lo mettono al secondo posto dopo la versione classica.
Inizialmente, la parola "chic" aveva una connotazione peggiorativa, riflettendo sia l'invidia della borghesia verso i rappresentanti dell'aristocrazia che il desiderio di adottare da loro status e privilegi, insieme a una pronuncia caratteristica. Gli esperti ritengono che, in effetti, l'emergere dell'elegante abbia giocato nelle mani della nobiltà inglese, dando un bagliore di elitarismo a segni di leggerezza puramente esteriori (monogrammi su tovaglioli e camicie, posate per panna, magliette, portagioie, ecc. .) e cancellando i tratti meno attraenti dell'aristocrazia (antisemitismo, amore per gli sport cruenti, capacità di vivere in debito senza un fremito di coscienza e in grande stile).
Tuttavia, il fenomeno fonetico si è rivelato un'arma a doppio taglio. Ha reso popolare l'aristocrazia tanto quanto l'ha svalutata. Quando vedi "Posh nosh" nel menu di un tradizionale pub inglese, significa che ti viene offerta una delle prelibatezze più esclusive: piccole cotolette e una fetta di torta al cioccolato. Tuttavia, pochi sospettano che la "prelibatezza preferita dalla nobiltà" sia stata promossa sul mercato da un'azienda americana che produce fragranze per bagni e servizi igienici con lo slogan pubblicitario "Aggiungiamo chic all'impianto idraulico!". Quindi il termine elegante può anche essere una forma di volgarità.
Artisti di musica alla moda e attrici emergenti si presentano in pubblico indossando mazzi di gioielli chic e l'inglese della vecchia scuola si lamenta che il Queen's Treasure Show non è più così eccitante oggi come lo era 20 anni fa.
Il fornitore della corte di Sua Maestà la Regina - il famoso negozio "Harrods" - in precedenza non aveva bisogno di pubblicità: gli stemmi della Casa di Windsor, che ostentavano sui suoi ingressi, servivano da affidabile garanzia di qualità. Ma gli Harrod non sono più gli stessi, si lamentano gli inglesi. Cosa c'è in vendita nel negozio ora? Figurine di orsetti Bifitra con calamite da appendere al frigorifero, cofanetti di marmellate in vasetti minuscoli (non bastano nemmeno per un cracker) o enormi boccette dei profumi più costosi.
Tuttavia, ciò che è stato detto può essere attribuito al brontolio del vecchio: si dice, ai nostri tempi l'erba cresceva più fitta e il sole splendeva più luminoso. Torniamo all'etimologia della parola posh.
Come ammettono i linguisti, l'origine del termine è molto vaga. Secondo una versione, originariamente questa parola significava letteralmente "granita", "fango". Secondo il secondo, POSH è l'abbreviazione dell'espressione Port Out, Starboard Home ("Là - a babordo, dietro - a dritta"). Era blasonato sui biglietti di prima classe per le navi sulla rotta Southampton - Bombay - Southampton. Si credeva che le viste più belle sulla strada per l'India si aprissero dalle cabine situate sul lato sinistro della nave, e quando tornavano in patria nelle cabine sul lato di dritta, il dondolio era il meno sentito. Solo il pubblico privilegiato poteva permettersi tali biglietti.
Ma la maggior parte degli esperti concorda sul fatto che elegante derivi dalla parola romana per "metà", che era usata per riferirsi a determinati concetti nel campo della circolazione monetaria. Un dizionario di slang inglese del 1890 fornisce il termine "dandy". Pertanto, l'eleganza può essere intesa in due modi: "una persona con soldi" o "ostentazione". A rigor di termini, è discutibile se la nobiltà inglese sia considerata pura aristocrazia. Dopotutto, la sua storia era troppo intrecciata con la vita del terzo stato. In Gran Bretagna è oggi difficile trovare più di dieci famiglie la cui discendenza possa essere fatta risalire con sicurezza al tempo prima della conquista normanna. Più la vendita di titoli e titoli, l'espansione della nobiltà a spese di banchieri, industriali e politici, matrimoni "per soldi", più la formazione di un'élite intellettuale e uno strato di nobiltà (proprietari di villaggio, il cui lignaggio è andato per diversi secoli).
Tutto ciò ha portato alla necessità di mantenere artificialmente l'influenza dell'aristocrazia rinata, ottenuta, come credono alcuni sociologi, coltivando il tradizionale snobismo inglese e segni esteriori di elitarismo. Habitat privilegiati, scuole, college, cene, club privati e altro sono nella stessa serie. Negli anni '90 del secolo scorso, il "marchio di qualità" della crema della società britannica erano i parrucchieri. Una visita a Nicky Clark (personal stylist della duchessa di York), Jemima Khan e Tanya Strecker ha aspettato tre mesi, e il fatto stesso di mettersi in coda è stato un vero successo. Ora l'"assedio" di un bravo stilista dura al massimo un mese e mezzo. Se ricevi un invito a tagliare e acconciare i tuoi capelli in pochi giorni o settimane, allora tu, mia cara, sei nella coda sbagliata...
Ora i maestri della chirurgia plastica sono i custodi delle chiavi simboliche d'ingresso ai saloni d'élite e ai circoli privati. In Wimpool Street, l'affascinante Monsieur Sebag si esercita in ogni modo. Per un compenso decente (da 300 sterline e oltre - riconoscerai solo la barra del prezzo superiore in ufficio), fa un'iniezione magica che "congela" i muscoli del viso o aumenta il volume delle labbra. La lista d'attesa per un appuntamento con un medico è più lunga che per un botteghino al cinema il giorno della prima del prossimo "Harry Potter".
Un segno indispensabile di appartenenza agli strati superiori della società è la ricerca della moda. L'elenco dei contendenti per le ultime scarpe da donna Gucci (£ 310 al paio) ha più di 60 nomi. L'iscrizione è stata sospesa. "Abbiamo ordinato solo 12 paia", annuncia in modo importante un venditore di boutique londinesi. Particolarmente impaziente consigliato per inviare un ordine a Parigi o Milano.
Perché non ordinare molto in una volta in modo che le persone non aspettino invano? Sì, perché nessuno comprerà una cosa se tutti possono indossarla. La scarsità è una grande cosa e il motore dell'alta moda. Anche se non esiste, deve essere creato. Trinnie Woodall, conduttrice del programma televisivo della BBC What Not to Wear, sostiene con buone ragioni che le liste d'attesa sono state inventate apposta. I trucchi sono vecchi come il mondo. Ad esempio, una boutique ordina specificamente un numero limitato di copie di un modello. Oppure un elenco di novità particolarmente alla moda in questa stagione viene inviato per familiarizzare prima a personaggi famosi. Fino a quando non esprimono la loro volontà e acquistano, la coda si è già formata.
Ancora più assurda è la situazione dell'opera e dei club privati. Gli intenditori dicono che ci si può aspettare l'appartenenza a loro fino alla morte. Più di settemila persone chiedono l'ammissione al Glynderbone Opera House. E non si tratta di quanto costa: la quota annuale è di sole 124 sterline. È solo che l'abbonamento è strettamente limitato. Devi aspettare che qualcuno si ritiri o lasci questo mondo. E questo accade in media una volta ogni 25 anni. Su 42 acri di terreno nella zona ovest di Londra, l'Hurlingham Club è l'ideale per chi nella capitale preferisce giocare a tennis, nuotare o sorseggiare un cocktail in compagnia delle celebrità nel tempo libero. Tuttavia, una persona comune ha la possibilità di entrare a far parte del club non prima di 10-12 anni: l'elenco dei candidati ha circa quattromila nomi. Ci sono novemila nomi nella lista d'attesa del Marylbon Cricket Club. Puoi arrivare qui solo dopo 18 anni. I fortunati pagano una quota annuale di £ 300, che dà loro il diritto di indossare i colori del club e di partecipare a tutti i campionati di cricket.
Di tanto in tanto, i fondatori eleggono membri onorari a vita, senza alcuna lista d'attesa. Cosa bisogna fare per questo? Un onore simile ha ricevuto un uomo molto ricco, che ha donato circa due milioni di sterline per la costruzione di tribune nello stadio dove si giocano le partite di cricket. E l'ex primo ministro britannico John Major ha dovuto rimanere nella coda generale.
Gli elenchi dei candidati all'ammissione hanno anche collegi privilegiati. Se un inglese vuole dare un grande futuro a un bambino, cerca di mandarlo in una scuola di cui parlano il nome e la data di fondazione: Westminster (1560), Winchester (1382), Eton (1440), St. Paul's (1509 ), Harrow (1571) o Certosa (1611). L'elevata concorrenza e le code fanno sì che i genitori si preoccupino di iscriversi il prima possibile. Ad esempio, al Marlborough College, la registrazione per le ragazze è già chiusa fino al 2009. Se tua figlia ora ha più di sei anni e non è ancora nell'elenco dei candidati, non ha più possibilità. È consigliabile che i genitori inizino la campagna preparatoria scolastica sin dalla nascita del bambino. In una scuola privilegiata, prima di tutto, insegnano la corretta lingua classica. Perché il discorso per un inglese è una specie di biglietto da visita. Una pronuncia apre la porta all'alta società, l'altra la chiude ermeticamente. Per questo motivo, la Gran Bretagna è diventata la culla di un fenomeno linguistico unico: il doppio (o scorrevole) accento. In un ambiente, una persona parla correttamente e chiaramente e in un altro consente l'uso di costruzioni colloquiali. Ad esempio, il primo ministro Tony Blair risponde alle domande dei giornalisti con "Oh, sì, certo" e in una conversazione con gli elettori nella contea di Sedgefield, può facilmente dire "Sì". È possibile che lo faccia per evitare che si ripeta il destino del candidato parlamentare Jacob Rees-Maug, che ha fallito alle elezioni perché agli elettori non piaceva la sua pronuncia snob. Gli stessi inglesi ammettono che è estremamente difficile sistematizzare tutti gli accenti esistenti: inglese conservatore (come parla la regina), inglese moderno corretto (come dicono i commentatori televisivi e radiofonici), rurale (come il leader della Camera dei Comuni Robin Cook ) e il dialetto degli abitanti di Liverpool e Birmingham. C'è anche una divisione più semplice: inglese classico e volgare. I portatori della prima fanno di tutto per essere diversi dalla classe inferiore. Ad esempio, introducono vocali inesistenti nelle parole ed evidenziano la consonante "h", che è "inghiottita" dai cockney.
Va detto che la moda per un accento privilegiato è nata in tempi relativamente recenti. Il famoso navigatore inglese Sir Francis Drake parlava con un accento del Devon (era del Devon), il discorso di re Giacomo I tradiva la sua origine scozzese, altri monarchi avevano radici tedesche o francesi e parlavano anche in modo impuro. Nel 1750 i centri educativi di Oxford, Cambridge e Londra si dichiararono i legislatori della corretta pronuncia. Ma le norme finali furono stabilite nel XIX secolo, nell'era della regina Vittoria. Il sistema dei collegi pubblici ha consolidato le regole e la formazione dell'impero ha contribuito a diffondere quelle regole in tutto il mondo. Il drammaturgo Bernard Shaw ha messo la fonetica inglese al centro della sua opera più famosa, Pigmalione. Il suo personaggio principale è Eliza Doolittle, una fioraia londinese che parla un disastroso dialetto cockney. La professoressa Higgins insegna il suo inglese letterario e così si apre la strada all'alta società. Molto inglese! L'Istituto per il personale e lo sviluppo ha condotto uno studio nel 1997, durante il quale è stato scoperto quale dialetto in quale professione contribuisce al successo. Ad esempio, gli scozzesi sono stati incoraggiati a dedicarsi al settore bancario, alla vendita di telefoni cellulari e automobili, ma in nessun caso all'editoria. Ai partecipanti a un altro esperimento sono state date diverse registrazioni di voci da ascoltare e gli è stato chiesto di determinare quale dei dialetti fosse più incline ad atti illegali. Quello che parlava l'inglese classico non è mai stato nominato! Ora immagina a cosa porta una tale convenzione durante un processo. Secondo gli esperti, mentre in Inghilterra l'accento significa anche più del colore della pelle. I bambini anglo-africani che imparano l'eleganza di solito hanno meno problemi dei bianchi che crescono in un ambiente cockney. È improbabile che il veterano della televisione nazionale nera Trevor McDonald sarebbe diventato un presentatore popolare se non avesse parlato la lingua classica. David Crystal propone una teoria interessante al riguardo. Secondo il professore, la divisione dell'inglese lungo le linee della lingua è simile a un rudimentale sistema di sicurezza della preistoria. Quindi l'uomo delle caverne, dalla natura dei suoni emessi, ha determinato chi veniva da lui: il suo o quello di qualcun altro. Se l'alieno ha ruggito male, era ora di eliminare il club e andare a capirlo...
Una guida completa ai migliori scapoli aristocratici d'Inghilterra è offerta da disperateddukes.blogspot.com. Quindi, se hai sognato di baciarti sul balcone di Buckingham Palace davanti a un milione di spettatori, bere il tè con la Regina e il 19 aprile 2011 è stato per te uno dei giorni peggiori della tua vita, allora puoi "confortarti" e considerare altre opzioni.
In cima alla lista, beh, ovviamente, è il principe Harry (28). (In questo caso restano un bacio, una bevuta di tè e tutti i benefici legati al principe, la corona sarà però lontana). Penso che io e il sito su Harry non diremo nulla di nuovo. (Quindi, se sei una bionda con una bella figura e ami fare festa, allora hai una possibilità. Kate Middleton ha dimostrato che non è necessario essere un aristocratico per sposare un nipote reale inglese. D'altra parte, lo sarai compiacente e paziente come Miss Middleton)
P.S. I luoghi sono esclusivamente l'opinione dei moderatori del sito. Il mio è leggermente diverso da loro.
Sì, il patrimonio netto del principe Harry non è così grande: solo 25 milioni di sterline. Naturalmente, Harry non sarà lasciato in mutande allo scadere del tempo, se così fosse. 
Al secondo posto c'è Arthur Landon (32 anni). Dopo l'epico viaggio di Harry a Las Vegas, Arthur Landon è diventato famoso in tutto il mondo. Sebbene il ragazzo non abbia un titolo, il sangue aristocratico scorre ancora in lui. Sua madre è una discendente della dinastia degli Asburgo. Suo padre era un militare e ha preso parte al colpo di stato in Oman, per il quale, a quanto pare, è stato molto generosamente ricompensato. Da quando, dopo la sua morte nel 2007, ha lasciato a suo figlio una fortuna di 200 milioni di sterline. Arthur stesso, come non è difficile da capire, è amico del principe Harry, è impegnato nella regia, nella produzione. 
Al terzo posto Jacoby Anstruther-Gough-Calthorpe (29). Jacoby proviene da una famiglia molto aristocratica. Sua madre Lady Mary - Guy Curzon è la nipote di un barone ed erede dell'attività bancaria. Papa John è un magnate immobiliare. Grazie alla natura amorevole dei loro genitori, Jacoby ha 6 sorelle. Il ragazzo stesso, il che è logico, lavora nel settore immobiliare. È proprietario di una discoteca a Londra, insieme ad amici ha fondato una società di pubbliche relazioni fallita durante la crisi. Amante dei bei vestiti e delle macchine veloci e costose. Giocatore di cricket professionista, nonché frequentatore di partite di polo. È amico del principe William, visto il rapporto della sorella minore Cressida con il principe Harry, penso che anche Harry sia in buoni rapporti. La rivista Tatler lo ha definito l'uomo più bello di Londra. 
Al quarto posto c'è George Percy (28 anni). George Percy è famoso per il fatto di essere periodicamente abbinato ai corteggiatori Pippa Middleton. (Ovviamente dubbia popolarità). Ma, se scavi più a fondo, si scopre che George è il figlio maggiore del duca di Northumberland e, di conseguenza, un giorno il titolo e la fortuna di suo padre andranno a lui. E lo stato è piuttosto grande. Il Ducato di Northumberland è attualmente valutato a £ 300 milioni. Si tratta principalmente di immobili e arte. La sua famiglia possiede il castello di Alnwick, che è stato utilizzato nel film di Harry Potter. A differenza di altri, George si vede raramente alle feste mondane. Secondo i suoi amici, questo è un ragazzo semplice che ama la commedia e l'avventura. Ma non dimenticare che c'è una madre che Pippa Middleton non si adattava alla corte. (Vero, questo è stato quando George e Pippa hanno studiato all'Università di Edingburgh e Pippa non era la sorella della duchessa di Cambridge) La cosa più sorprendente è che è difficile trovare una foto normale di George Percy senza Pippa Middleton su Internet. 
Al quinto posto c'è Henry Fitselan - Howard (26 anni). La storia della famiglia Fitzalan-Howard è piuttosto notevole; i loro antenati sono Anna Bolena, Caterina Howard, Elisabetta I, Edoardo I e Carlo II. La loro fortuna è stimata in 150 milioni di sterline.
Il nido di famiglia si trova al castello di Arundel. Henry stesso è un pilota di talento. Attualmente sta correndo in F3. 
Al sesto posto c'è William Drummand Coates (27). William è l'erede di una dinastia di banchieri. È famoso per mostrare trucchi con l'aiuto delle carte. Il suo talento è stato scoperto a Eton. Anche un grande fan dei viaggi. (I numeri del ragazzo possono essere visualizzati su YouTube). 
Al settimo posto Malachi Guinness (28 anni). Un ragazzo senza titolo, ma i suoi genitori possiedono la più grande tenuta d'Irlanda. Malachy andò alla Marlborough School (lo stesso posto della duchessa di Cambridge). Un ragazzo molto colto, ha studiato storia a Oxford. Evita le compagnie e le feste rumorose. Amante del cibo giapponese e delle vacanze in Irlanda. 
All'ottavo posto c'è Earl Hugh Grosvenor. Probabilmente lo scapolo più invidiabile (in termini di denaro) e segreto. Il figlio del più ricco britannico, il duca di Westminstor, Jerrold Grosvenor. Poco si sa del ragazzo. L'anno scorso ha festeggiato il suo raggiungimento della maggiore età. Dove sono stati invitati 800 ospiti, tra questi c'era il principe Harry. Hugh studia a Newcastle. 
Gli ultimi due posti sono stati occupati da Hugh Van Custem, ma quest'anno sposerà Sam Branson, che è già sposato.
I proprietari di magnifiche dimore devono fare sacrifici per preservare l'eredità.
La scrittrice Nancy Mitford una volta disse: "L'aristocrazia nella Repubblica è come un pollo senza testa: corre ancora per il cortile, anche se in realtà è già morto".
"Sebbene molti dei personaggi di questo libro non siano più giovani, le loro opinioni non sono decisamente superate, perché sono riusciti ad adattarsi ai nuovi tempi e a guardare alla proprietà di famiglia in modo diverso".
E non lo dirai. Il libro racconta di 16 magnifiche case antiche e dei loro proprietari. Gli eredi, scrive Reginato, furono costretti ad aprire i loro alloggi a folle interminabili di turisti, e una donna, che aveva più titoli della regina d'Inghilterra, fu costretta a trasferirsi da una villa georgiana a una normale fattoria.
Un altro padrone di casa, John Crichton-Stewart, settimo marchese di Bute, si ritrovò incapace di mantenere Dumfries House, una villa in palladio del XVIII secolo nell'Ayrshire, in Scozia, nonché una tenuta con un palazzo neogotico; e solo l'intervento di Carlo, principe di Galles, contribuì a impedire che la casa fosse venduta. Reginato dice: “L'asta è stata annullata. Diversi camion, pieni di tesori di famiglia, stavano già andando a Londra quando fu ordinato loro di tornare a casa.
1 /5 La Grande Biblioteca a Goodwood House, West Sussex
Ma è così brutto se la casa è ancora in vendita?
Dal punto di vista dei fan di Downton Abbey, tutti questi signori, signore, marchese e conti sono impegnati in una causa nobile, persino donchisciottesca: stanno combattendo per preservare lo splendore e la bellezza delle proprietà di famiglia. Ma d'altra parte, Reginato ha descritto solo la vita di un piccolo gruppo di persone che volontariamente trascorrono la loro vita mantenendo case irragionevolmente grandi. È improbabile che qualcuno si senta dispiaciuto per la pronipote di un banchiere d'affari che sta lottando per mantenere la casa delle vacanze di famiglia a Long Island. Ma la situazione degli "aristocratici moderni" inglesi non è più disastrosa di lei, lo fanno solo da molto più tempo.
1 /5 Luggala, un palazzo nella contea di Wicklow, in Irlanda, di proprietà dell'erede dell'impero Guinness
Quasi tutti i possedimenti del libro di Reginato sono in Gran Bretagna e i loro proprietari nella maggior parte dei casi appartengono alla classe dei latifondisti, i cui i soldi e il potere cominciò a svanire all'alba della rivoluzione industriale. Dopo che la prima guerra mondiale travolse l'Inghilterra, uccidendo molti dei nobili eredi (dal 1914 al 1918, 1.157 laureati dell'Eton College morirono sui campi di battaglia), le grandi case del Regno Unito erano in uno stato piuttosto deplorevole. Solo trucchi come un matrimonio vantaggioso potrebbero salvare le proprietà di famiglia (ad esempio, Blenheim Palace è stato "salvato" da un matrimonio di convenienza tra il IX duca di Marlborough e la ricca ereditiera americana Consuelo Vanderbilt).
Persino la famiglia Rothschild, il cui successo nel settore bancario li ha resi relativamente immuni ai cambiamenti britannici economia abbandonato l'imponente tenuta di Waddesdon nel Buckinghamshire. Reginato dice: "Dopo la seconda guerra mondiale, Waddesdon divenne troppo costoso anche per i Rothschild". Quindi il palazzo, tutto il suo contenuto e 66 ettari di terreno sono passati sotto la giurisdizione del National Trust for the Protection of Historic Monuments, Landmarks and Scenic Spots of Great Britain.
1 /5 Waddesdon Manor donato dai Rothschild al National Trust
Questa lista continua. I Fiennes, proprietari di Broughton Castle dal 1377, vivono nella "parte privata" della casa; il resto delle sale è aperto al pubblico a £ 9 d'ingresso. I membri della famiglia, scrive Reginato, a volte stanno dietro la cassa del negozio di souvenir locale.
Lord Edward Manners, secondogenito del decimo duca di Rutland, ereditò il maniero nel Derbyshire. Ha trasformato uno degli annessi nel Peacock Hotel e in estate fa entrare i turisti nelle sale principali dell'edificio principale. Reginato osserva che "contrariamente a coloro che percepiscono i grandi e vecchi possedimenti come un peso insopportabile, Menners chiama il "lavoro di una vita"".
In altre parole, tutte queste persone possono ancora chiamarsi aristocratiche, ma questo non le rende la classe dirigente. Ma i gestori di hedge fund, ad esempio, non devono addebitare commissioni d'ingresso alle proprie camere.
1 /5 Terza Sala per Ricevimenti e Cerimonie al Blenheim Palace
Tuttavia, ci sono delle eccezioni.
Il libro descrive due case appartenenti a una famiglia Cavendish molto ricca. Nel primo casolare, relativamente modesto, viveva Deborah Cavendish, duchessa del Devonshire. Ha lasciato la Chatsworth House di 297 stanze quando suo figlio è subentrato. Reginato scrive di aver sempre apprezzato il fascino compatto di tali case.
“Avere tutto così piccolo è un lusso delizioso!” disse la duchessa.
Un'altra residenza della famiglia Cavendish, il castello di Lismore nella contea di Waterford, in Irlanda, Reginato chiama semplicemente "casa di scorta".
1 /5 Deborah Vivienne Cavendish, duchessa di Devonshire nel suo The Old Vicarage
Forse la più magnifica delle grandi case descritte appartiene ai membri della nuova generazione di reali. Dudley House, la residenza londinese dello sceicco del Qatar Hamad bin Abdullah al-Thani, con una superficie di 4mila km², dispone di 17 camere da letto e una sala da ballo lunga 15 m; il suo costo approssimativo è di 440 milioni di dollari. Si dice che quando la regina Elisabetta visitò per la prima volta questa residenza, osservò solo seccamente che, in confronto a lei, "Buckingham Palace sembra piuttosto noioso".
1 /5 Interno di Dudley House nel centro di Londra
Sebbene le sue parole possano essere interpretate come un dubbio complimento da un re all'altro, suggeriscono piuttosto che il concetto di una "reale" aristocrazia nella società europea implica solo un tocco di antico splendore, come quello che fa capolino dalle pagine patinate dell'eccellente libro di Reginato . È vero, dietro tutta questa valorizzazione e nostalgia di un ricco passato, è facile dimenticare che un tempo tutte queste case erano destinate solo a dimostrare la ricchezza, il potere e lo status dei loro proprietari. Gli aristocratici di oggi costruiscono le loro case secondo gli stessi canoni; è solo che i titoli della nobiltà del nostro tempo sono distribuiti dal consiglio di amministrazione, non dalla regina.
Saloni. La comunicazione secolare avviene principalmente nel salone. Un salone è una persona, il più delle volte una donna, e un indirizzo. La scala del salone cambia a seconda del giorno della settimana e dell'ora del giorno. Una donna che subito dopo mezzogiorno non fa entrare nessuno nella sua casa tranne i suoi amici più cari, riceve dozzine di conoscenti sociali dalle quattro alle sei e la sera, forse, organizza balli per centinaia di ospiti. Pertanto, il salone è uno spazio estensibile.
Il visconte de Melun, che ha visitato il salone della duchessa de Rosen, testimonia che in questo salone convivevano due mondi completamente diversi. Numerosi ospiti della serata hanno rappresentato un pubblico "molto chiassoso e frivolo". Al contrario, ritiene che, dalle quattro alle sei, la duchessa ricevesse persone “serie”: tra loro c'erano poche donne, predominavano politici e scrittori, come, ad esempio, Wilmain, Sainte-Beuve, Salvandi. Clara de Rosan ha ereditato dalla madre, la duchessa de Duras, la passione per le persone dalla mente acuta: “In questo momento della giornata, Madame de Rosan ha mostrato non solo una gentile ospitalità, ma anche la capacità di descrivere una persona o un libro in una parola e dare a ciascuno degli invitati la possibilità di sfoggiare la propria mente”. Le signore, di regola, non erano ammesse a questi incontri pomeridiani, e quindi, per gelosia, chiamavano Madame de Rosan "calza blu".
La comunicazione con amici intimi o conoscenti laici era assegnata per il pomeriggio (chiamato "mattino") e la sera. Le ore mattutine nel senso proprio della parola erano dedicate al sonno o alle faccende domestiche. Lo spazio privato si è trasformato in uno spazio comune solo dopo la colazione. Questa colazione - un pasto che si svolgeva a metà giornata e che altri chiamavano "pranzo" - all'epoca descritta, contrariamente al 18° secolo, non apparteneva alla vita pubblica. Nel 18° secolo, nel salone di Madame du Deffand, il pranzo, che si svolgeva all'una e mezza, e la cena, che iniziava alle dieci di sera, erano tappe molto importanti della comunicazione secolare: “Il pranzo - un pasto , forse un po' più intimo - a volte funge da preludio a letture o dispute letterarie, a cui viene assegnato il tempo nel pomeriggio.
L'abitudine di ricevere ospiti in un determinato giorno della settimana dalle due alle sette si radicò nella società delle donne solo sotto la monarchia di luglio. All'inizio, la proprietaria del salone ha chiamato questo giorno che ha scelto "le mie quattro ore". L'autore del libro "Società di Parigi" annota nel 1842 che alle quattro del pomeriggio ogni signora torna a casa nel suo soggiorno, dove riceve laici, statisti, artisti.
Non c'è posto per un marito a questi ricevimenti; divenne più appropriato per lui partecipare a una riunione simile nella casa di un'altra signora. Forse questo è il residuo di una tradizione aristocratica? Dopotutto, esporre i legami coniugali alla società era considerato un affare puramente borghese.
I ricevimenti mattutini erano divisi in "piccoli" e "grandi" allo stesso modo della sera. La marchesa d'Espard invita la principessa de Cadignan con Daniel Artez a "uno di quei "piccoli" ricevimenti serali in cui sono ammessi solo gli amici intimi e solo se hanno ricevuto un invito verbale, e per tutti gli altri la porta rimane chiusa". delle "piccole" serate è - grandi ricevimenti, balli, ecc.
Secondo lo studio, la socialità da salotto non era una proprietà esclusiva dell'alta società; servì da modello per l'intera classe media. In generale, a quel tempo, una famiglia che aveva raggiunto il livello della piccola borghesia conosceva due modi per segnare questo: assumere una domestica e fissare il proprio giorno per i ricevimenti.
La vita del salone a tutti i livelli della società è stata costruita allo stesso modo. Le serate nei salotti della piccola e media borghesia non erano, a giudicare dalle descrizioni, altro che imitazioni caricaturali delle serate dell'alta società. I narratori che ritraggono queste serate borghesi spesso sottolineano il loro contrasto con le serate nei saloni chic e disegnano i ritratti delle hostess con particolare ironia. Le signore della piccola borghesia sono spesso accusate di volgarità. Ecco un tipico esempio di un paragone così spietato: Cuvillier-Fleury, tutore del duca di Omalsky, racconta come trascorse la sera del 23 gennaio 1833. In primo luogo, va dal direttore del Liceo Enrico IV, dove accompagna ogni giorno il suo allievo. La padrona di casa, Madame Gaillard, «è una bella donna, ma è chiaro che si è messa i guanti almeno una dozzina e mezza di volte». Quindi Cuvillier-Fleury si ritrova nel soggiorno di un aristocratico: "armata di bianco, in un gabinetto elegante, è sempre ben curata, veste con squisita semplicità, pettinata, profumata e assolutamente cortese".
Le mogli di molti funzionari, impiegati, direttori di licei, professori ospitano ricevimenti.
Le competenze secolari, che avevano una connotazione caricaturale tra i poveri e gli umili, giocavano il ruolo di uno degli strumenti più importanti nel processo di insegnamento di modi colti e raffinati. È facile ridere delle donne borghesi che facevano scherzi alle signore dell'alta società. Tuttavia, l'imitazione del grande mondo, l'assimilazione dei suoi costumi, è cosa molto più utile e rispettabile di quanto credessero molti schernitori.
Le conversazioni che hanno avuto luogo in questi ricevimenti hanno svolto un ruolo importante nella vita del salone. "Il corso della conversazione", scrive la contessa Delphine de Girardin nel 1844, dipende da tre cose: dalla posizione sociale degli interlocutori, dall'accordo delle loro menti e dalla situazione nel soggiorno. Si sofferma soprattutto sul senso della situazione: il salone dovrebbe essere come un giardino all'inglese: sebbene a prima vista sembri che vi regni il disordine, questo disordine «non solo non è casuale, ma, al contrario, creato dalla mano di un maestro”.
Una conversazione divertente non inizierà mai "nel soggiorno, dove i mobili sono disposti rigorosamente simmetricamente". La conversazione in un tale soggiorno riprenderà non meno di tre ore dopo, quando il disordine regnerà gradualmente tra le sue mura. Se ciò accade, dopo la partenza degli ospiti, la padrona di casa non deve in nessun caso ordinare ai domestici di riporre le sedie e le poltroncine al loro posto; al contrario, è necessario ricordare la posizione dei mobili, favorevole alla conversazione, e salvarla per il futuro.
Un vero maestro della conversazione dovrebbe essere in grado di muoversi e gesticolare. Per questo Delphine de Girardin condanna la moda degli "inzuppatori" - chissà cosa per ninnoli - che ingombrano i salotti, ma, d'altra parte, ricorda quanto sia importante fornire all'ospite alcuni piccoli oggetti che possa portare meccanicamente nel corso di una conversazione e con cui non si separerà più: “Il politico più impegnato passerà molte ore in casa tua a parlare, ridere, indulgere nei ragionamenti più affascinanti, se indovini di mettere un temperino o delle forbici sul tavolo non lontano da lui."
Ciò significa che l'antica tradizione di organizzare i "cerchi" è giunta al termine. Per molti anni di seguito, gli ospiti si sono seduti in cerchio attorno alla padrona di casa. Questo ha creato non pochi problemi: come farebbe un ospite appena arrivato a trovare posto in questa cerchia? come uscirne? Madame de Genlis, nel suo Etichetta di Corte Antica, commissionata da Napoleone, difende il circolo nella forma in cui esisteva sotto l'Antico Ordine. Tuttavia, nota che le giovani donne moderne si comportano in modo immodesto: vogliono salutare a tutti i costi la padrona di casa e violare così l'armonia del cerchio. Sotto Luigi XV e Luigi XVI, gli ospiti cercavano di muoversi il meno possibile; la padrona di casa da lontano salutò gli ospiti appena arrivati con un cenno del capo, e questo li accontentò completamente. Nell'era della Restaurazione, le signore sedevano ancora in cerchio. 26 gennaio 1825 Lady Grenville scrisse: “Ogni giorno vado a non meno di due sere. Cominciano e finiscono presto, e si somigliano tutti: una cinquantina di eletti parlano, seduti in cerchio.
Nel frattempo, la dipendenza dal "cerchio", soprattutto se la padrona di casa aveva un carattere imperioso, il più delle volte non contribuiva alla facilità e alla piacevolezza del passatempo. Otnen d "Ossonville ricorda come, nel 1829, a vent'anni, visitò il salotto di Madame de Montcalm: "Con un cenno della mano, indicò a chi entrava nel soggiorno la sedia o la sedia destinato a lui in una fila di altre poltrone e sedie disposte a ventaglio attorno a un certo trono, o meglio un seggio reale in Parlamento, che ella occupava serenamente; se colei che ha coniato l'espressione "fare un cerchio" voleva dire che il i clienti abituali di questo o quel salotto obbediscono alla sua padrona, quindi questa espressione era del tutto adatta alla signora de Montcalm: lei "conduceva" il suo "cerchio" con mano ferma". Nel soggiorno di Madame de Montcalm, non solo non potevi scegliere il tuo posto come vorresti, inoltre non avevi il diritto di chiacchierare liberamente con i tuoi vicini: avvia una conversazione con loro, la padrona di casa ti chiamerebbe immediatamente all'ordine.
Una delle prime donne che ha sentito il bisogno di liberarsi dei "residui cerimoniali generati dal vecchio modo di mettere gli ospiti in cerchio" è stata Madame de Catellane durante l'era della Restaurazione: voleva così che i suoi ospiti si sentissero a proprio agio nella sua salone che lei stessa non occupò mai due giorni consecutivi dello stesso posto; fu la prima a iniziare a sistemare i mobili "comunque", e con la sua mano leggera divenne di moda. Juliette Recamier ha prestato grande attenzione alla disposizione delle sedie nel suo salone di Abbey-au-Bois. Erano disposti in modo diverso a seconda di ciò che gli ospiti dovevano fare: parlare o ascoltare la lettura di un nuovo lavoro (o la recitazione di un monologo teatrale). Per la conversazione, le sedie erano disposte in cinque o sei cerchi; questi erano posti per donne; gli uomini, oltre alla padrona di casa, hanno avuto la possibilità di girare per tutto il soggiorno. Questa disposizione ha dato a Madame Récamier l'opportunità di condurre immediatamente i nuovi arrivati da persone a loro vicine nel loro interesse. Per la lettura, poltrone e sedie destinate alle donne erano disposte in un grande cerchio (o più cerchi concentrici); il lettore era posto al centro e gli uomini stavano lungo le pareti.
Tutto ciò è stato fatto per mettere a proprio agio gli ospiti, perché dove non c'è facilità, è impossibile condurre una conversazione: “Ognuno ha pronunciato una frase - una frase di successo che non si aspettava da se stesso. Le persone si scambiavano pensieri; uno apprese un aneddoto a lui precedentemente sconosciuto, l'altro scoprì qualche dettaglio curioso; l'arguzia scherzava, la giovane mostrava una graziosa ingenuità, e il vecchio studioso uno spirito inesorabile; e alla fine si è scoperto che, senza pensarci affatto, tutti parlavano.
Come è stato scelto l'argomento per la conversazione? L'interesse dei clienti abituali dei saloni secolari nei tempi moderni è stato spesso soddisfatto con l'aiuto di una cronaca di incidenti. Qui in primo luogo c'era il caso penale più famoso di quell'epoca: il processo a Marie Lafarge, che ebbe luogo nel settembre 1840 a Tulle. La vedova Lafarge è stata accusata di aver avvelenato il marito con l'arsenico. I giornali hanno pubblicato un resoconto completo degli atti del tribunale, tutta la Francia ha discusso del caso Lafarge e l'alta società non ha fatto eccezione.
Il processo Lafarge fu tanto più agitato dalla gente della società perché molti di loro non molto tempo prima avevano incontrato l'imputata nei salotti parigini: era di famiglia abbastanza buona. Per evitare scontri tra lafargisti e anti-lafargisti (il primo sosteneva che Lafarge fosse innocente, il secondo che fosse colpevole), le hostess di casa adottarono particolari precauzioni: secondo il quotidiano Siecle, sarebbe terminato un invito a una certa tenuta di campagna con le parole: "Sul processo Lafarge - non una parola!".
Le persone laiche erano particolarmente interessate ai procedimenti legali quando persone della loro stessa cerchia agivano come accusate. Così, nel novembre 1837, l'attenzione generale fu attirata sul caso intentato dal dottor Koref contro Lord Lincoln e suo suocero, il duca di Hamilton. Il medico curò per cinque mesi e alla fine guarì la moglie di Lord Lincoln, che era debilitata e soffriva di catalessi. Per il suo lavoro chiese quattrocentomila franchi; Lord Lincoln era disposto a pagargli solo venticinquemila.
Nel maggio 1844 gli habitué dei salotti del Faubourg Saint-Germain non potevano riprendersi dallo stupore. Morì l'ottantanovenne che tutti chiamavano "la contessa Jeanne". E solo dopo la sua morte si scoprì che questa vecchia signora, che apparteneva alle famiglie più nobili, non era altro che la contessa de Lamothe, un tempo condannata a punizioni corporali e marchiature per il suo coinvolgimento nella vicenda con la collana della regina.
Boulevard, Jockey Club e circoli laici. Il giornalista Hippolyte de Villemessant, divenuto famoso per aver pensato di profumare le pagine della rivista Sylphide con gli spiriti di Guerlain, scrive nelle sue Note: “Intorno al 1840 non si conosceva ancora la locuzione inglese High Life. Per scoprire a quale classe appartiene una persona, non hanno chiesto se appartiene all'alta società, hanno solo chiesto:
"È un uomo di mondo?" Tutto ciò che non era laico non esisteva. E tutto ciò che esisteva a Parigi, ogni giorno, verso le cinque, accorreva a Tortoni; due ore dopo, quelli che non avevano cenato nel loro locale oa casa erano già seduti ai tavoli del caffè parigino; infine, da mezzanotte all'una e mezza, il tratto del viale tra rue Gelderskaya e rue Le Peletier era pieno di persone che a volte si muovevano in ambienti diversi, ma avevano sempre le stesse perline, si conoscevano, parlavano la stessa lingua e avevano un abitudine comune di incontrarsi ogni sera. .
Questa definizione di "tutta Parigi" durante la monarchia di luglio non è affatto come quella datagli da Madame de Gonto nell'era della Restaurazione: "tutte le persone presentate alla corte". Nel 1840, quando si definisce una buona società, nessuno si ricorda nemmeno della corte. E la società laica a quel tempo non si identificava più con la buona società: d'ora in poi comprende il Boulevard, e il suo centro più evidente è il caffè Tortoni.
Cos'è un viale? Questa parola, come le parole "Saint-Germain Faubourg" o "Faubourg d'Antin", ha due significati: geografico e simbolico.Il boulevard era un'arteria trafficata che correva da Place de la République alla chiesa della Madeleine e comprendeva diversi boulevard : Bon Nouvel Poissonnière, Montmartre, Boulevard des Italiens, Boulevard des Capucines... Tutte queste strade esistevano già nel XVII secolo, ma sono diventate di moda solo intorno al 1750.
Tuttavia, il più delle volte solo il Boulevard d'Italie era chiamato Boulevard, che si guadagnò la reputazione di strada più elegante di Parigi durante l'era del Direttorio. Parte di questo viale fu poi chiamato "Piccola Coblenza" perché divenne luogo di ritrovo per gli emigranti che tornavano in Francia. Durante il periodo della Restaurazione, il tratto del Boulevard d'Italie dall'incrocio con rue Thébou (in questo incrocio uno di fronte all'altro c'erano il caffè Tortoni e il caffè parigino) alla chiesa della Madeleine fu chiamato Gent Boulevard dalla città in cui Luigi XVIII trascorse i cento giorni. Pertanto, le fashioniste erano soprannominate "gentiluomini". Camminarono solo lungo il lato destro del Boulevard, verso la Madeleine.
Il viale simboleggiava un certo stile di vita condotto da uomini che appartenevano a una società laica. Prima di tutto, questa vita procedeva nei caffè e nelle tazze. Se d'estate questi signori utilizzavano il viale stesso come "salotto all'aperto", d'inverno si incontravano in luoghi più riparati: vicino a Tortoni, nel caffè parigino, nel caffè inglese e in circoli come l'Union, il Jockey Club, il Circolo Agricolo .
La vita sui viali si svolge non solo nei caffè. C'è un commercio vivace in corso qui. Intorno al 1830 apparvero i “bazaar” (grandi magazzini): l'Industrial Bazaar su Poissonnière Boulevard, il Buffett Bazaar su Italian Boulevard e il Bon Nouvel Palace, dove, oltre a bancarelle di ogni genere, c'era una sala da concerto, una sala espositiva e un diorama. Durante la monarchia di luglio, il commercio di beni di lusso, che inizialmente si svolgeva intorno al Palais-Royal, si spostò gradualmente sui boulevard. Prima delle feste, le fashioniste si accalcano a Suess, nel passaggio Panorama, comprando regali: bigiotteria, gioielli, porcellane, disegni e dipinti. Giroux, citato da Rudolf Apponi, il cui negozio si trova all'angolo tra Boulevard des Capucines e la strada omonima, vende anche regali: giocattoli, opere d'arte, figurine di bronzo, cartoleria di lusso, merceria in pelle, ecc.
Inoltre, il Boulevard offre ai parigini ogni tipo di intrattenimento. Al 27 di Italian Boulevard, all'incrocio con Michodier Street, ci sono le terme cinesi. Aperti poco prima della Rivoluzione, furono una lussuosa meta di vacanze dal 1836 al 1853. L'ingresso alle terme è molto costoso, dai 20 ai 30 franchi, sono visitate principalmente dai ricchi della Highway d'Antin.Ci sono bagni turchi, bagni aromatici, massaggi e, naturalmente, tutto questo è completato da un ambiente esotico - Architettura e decorazione in stile cinese: un tetto a forma di pagoda, figurine orientali grottesche, geroglifici, campane e lanterne.
Un altro luogo di intrattenimento è la casa da gioco Frascati all'incrocio tra Montmartre Boulevard e Richelieu Street. Nel 1796, questa bella dimora costruita da Brongniart fu acquistata da Garqui, un gelataio napoletano, che volle dipingerne le pareti in stile pompeiano: affreschi di persone e fiori. Garkey ha trasformato la villa in una specie di casinò con un bar, una sala da ballo e una sala da gioco. In questa sala da gioco, a differenza delle bische del Palais-Royal, erano ammessi solo signori e signore eleganti. La partita è iniziata alle 16:00 ed è andata avanti tutta la notte. Alle due del mattino, ai giocatori è stata servita una cena fredda. Ma da Frascati si poteva semplicemente cenare o bere un bicchiere di vino dopo essere usciti dal teatro. Dal 1827 al 31 dicembre 1836 - data di chiusura delle case da gioco a Parigi - esisteva anche un reparto di gioco d'azzardo. Nel 1838 l'edificio fu distrutto.
Infine, sui viali c'erano spettacoli di ogni genere al servizio dei parigini. Il maggior numero di teatri si trovava sul Boulevard Temple.
Signori eleganti giravano a cavallo per Parigi, lungo gli Champs Elysees, nel Bois de Boulogne, lungo il Boulevard. Impararono a cavalcare nelle arene: nell'arena in via Dufo o nell'arena in via Chaussé d'Antin, aperta dopo il 1830 dal conte d'Or, l'ex capo bereytor della scuola di cavalleria di Saumur, perché l'arena di Versailles è la l'unico posto dove puoi era imparare il modo di cavalcare francese, dopo la Rivoluzione di luglio fu chiuso.
Le prime gare, organizzate secondo le regole, alla maniera inglese, ebbero luogo in Francia nel 1775 su iniziativa del conte d'Artois e per diversi anni attirarono il pubblico nella piana del Sablon. Poi cessarono di avere successo, e l'interesse per loro si risvegliò solo quando il conte d'Artois salì al trono sotto il nome di Carlo X: ora le gare cominciarono a svolgersi sul Campo di Marte. Ma hanno guadagnato particolare popolarità dopo la creazione della Società dei Concorrenti per il miglioramento delle razze di cavalli in Francia nel 1833 e nel 1834 il Jockey Club.
L'interesse per lo sport equestre si intensificò alla fine dell'era della Restaurazione. L'influenza inglese qui ha giocato un ruolo decisivo: dopo che molti nobili francesi hanno vissuto per qualche tempo in Inghilterra come emigranti, tutto l'inglese è diventato di moda.
Nel 1826 viveva a Parigi un inglese di nome Thomas Brien, il quale, vedendo che le giovani fashioniste francesi non erano affatto esperte di cavalli, decise di approfittarne. Organizzò la Horse Racing Society e nel 1827 redasse un piccolo libro di testo contenente le regole britanniche per le corse, che permetteva a signori eleganti di parlare di sport alla moda con cognizione di causa. L'11 novembre 1833 fu costituita in Francia la Società dei Concorrenti per il Miglioramento delle Razze di Cavalli con la partecipazione diretta di Brian.
I membri del Jockey Club erano persone laiche, non scrittori e non al potere. Pertanto, le controversie politiche erano vietate. L'alta società, in linea di principio, si poneva al di sopra delle divergenze di opinione: nel Jockey Club si potevano incontrare legittimisti, come il marchese de Rifaudiere, che combatté un duello nel 1832, difendendo l'onore della duchessa di Berry, bonapartisti, come, per esempio, il principe di Mosca, sostenitori del duca Orleans, come il futuro duca di Morny.
Alton-Sheh, enumerando i vantaggi dei circoli, accenna prima di tutto alla certezza che lì si possono trovare solo persone della buona società. Lì puoi giocare senza paura degli imbroglioni, mentre in altri posti, ad esempio, in un caffè parigino, tutti sono stati ammessi indiscriminatamente. Di conseguenza, al Jockey Club era permesso rovinare gli amici senza rimorsi!
Altri vantaggi erano di natura pratica: i membri del Jockey Club potevano godere di lusso e comfort a un prezzo piuttosto modesto (tra l'altro, il club aveva otto bagni e due bagni), e il cibo qui era migliore che in un ristorante. Per la cena, che per i signori che poi andavano a teatro o in società cominciava a essere servita dalle sei, bisognava iscriversi la mattina; cinquanta o sessanta dei suoi membri si riunivano ogni sera al Jockey Club. La vita qui procedeva allo stesso ritmo del mondo. I saloon rimasero vuoti fino a mezzogiorno; le persone che tagliavano i tagliandi vennero alle tre. Alle 5, quando gli amanti delle passeggiate tornarono dal Bois de Boulogne, un'intera folla si radunò nel locale.
La Encouragement Society e il Jockey Club hanno sicuramente contribuito allo sviluppo degli sport equestri. La prima corsa a ostacoli ebbe luogo nel 1829, la prima corsa a ostacoli nel marzo 1830. Nel 1830 fu ampliata la spianata del Champ de Mars, ma alle corse di quei tempi i cavalli non correvano contemporaneamente, ma a turno. Dal 1833, la Società dei Concorrenti sogna di trasformare il prato di Chantilly in un ippodromo. Poiché il castello apparteneva al duca di Omalsky, fu chiesto il permesso a Luigi Filippo, che reagì favorevolmente a questo piano. Così, nel 1834, fu aperto un ippodromo a Chantilly. Le gare del maggio 1835 furono un grande successo.
Nell'era della Restaurazione c'erano molti circoli che univano gentiluomini laici. Ma la sorte dei primi due - il Circolo di rue Grammont (1819) e il Circolo francese (1824) - non fu facile, perché era difficile ottenere il permesso ufficiale, e il Circolo di rue Grammont esisteva solo grazie al connivenza delle autorità; nel 1826 entrambi i circoli furono banditi. Infine, nel 1828, il governo di Martignac venne in loro aiuto e concesse i permessi. In questo momento fu creato il circolo più famoso, l'"Unione". Il suo fondatore fu il duca de Guiche, estimatore delle usanze inglesi, che guidò anche i due circoli precedenti.
"Union" divenne il secondo cerchio di Rue Grammont. Dal 1828 al 1857 occupò il palazzo Levy all'angolo tra Rue Grammont (casa 30) e Italian Boulevard (casa 15), e poi si trasferì in Madeleine Boulevard. Siamo stati accettati in questo cerchio con grande distinzione. La quota d'ingresso era di 250 franchi, la quota annuale - lo stesso importo. La quota associativa per il circolo di Rue Grammont era di soli 150 franchi all'anno. Ogni candidato richiedeva la raccomandazione di due membri del club (per il circolo di rue Grammont ne bastava uno). L'ammissione avveniva per "votazione generale", alla quale dovevano partecipare almeno dodici membri. Una palla nera su dodici significava un rifiuto (in Grammont Street - tre palle). Il club contava trecento membri permanenti (cinquecento nel circolo di rue Grammont), ma gli stranieri che risiedevano temporaneamente a Parigi potevano diventarne soci per sei mesi pagando una quota di 200 franchi.
L'Unione era più lussuosa del Jockey Club e riuniva aristocratici e membri del corpo diplomatico. Dopo il 1830 divenne una roccaforte del legittimismo: vi entrarono gli ufficiali in pensione della guardia reale, i dignitari dell'ex corte e quei nobili in quel momento contrari al nuovo ordine. Gli uomini d'affari del quartiere Chaussé d'Antin non potevano entrare nel circolo. Se il barone James Rothschild fu accettato, non era come banchiere, ma come diplomatico. L'Unione può forse essere definita la più elitaria dei circoli parigini.
Il circolo agricolo, chiamato colloquialmente "Patata", fu fondato nel 1833 dall'agronomo Sig. de "La Chauvinier. Dapprima si chiamava Associazione Agricola, poi Ateneo Rurale e infine Circolo Rurale, fino a quando nel 1835 ricevette la sua definitiva nome - il Circolo Agricolo Si trovava nel palazzo Nelsky all'angolo tra il terrapieno Voltaire e Beaune Street.Questo circolo riuniva persone interessate all'economia e alle idee sociali.Tra i suoi membri incontriamo rappresentanti di famose famiglie aristocratiche, persone che divennero famose nel campo dell'economia e dell'agricoltura, così come i nobili, ma "si sono guadagnati un posto con la loro onestà e intelligenza".
Il circolo agricolo non divenne un vero e proprio circolo fino al 1836; d'ora in poi si radunano lì per giocare, leggere giornali e parlare. Allo stesso tempo, il circolo divenne legittimista, respingendo metodicamente coloro che erano in qualche modo legati al nuovo regime. Il Circolo Agrario comprendeva molti politici dell'epoca della Restaurazione, dal barone de Damas a M. de Labouillerie, tra cui M. de Chastellux e il conte Begno.
Il circolo agricolo si differenziava dagli altri circoli per le conferenze che, a partire dal 1833, furono tenute all'interno delle sue mura, prima da M. de La Chauviniere e poi da M. Menneschet. Le lezioni hanno affrontato "importanti problemi scientifici, economici e artistici": produzione di zucchero, ferrovie, magnetismo, allevamento di cavalli, carceri, Raschel e tragedia, ecc.
Sotto la monarchia di luglio, l'evoluzione dall'alta società al demi-monde e al Boulevard era più evidente nel Jockey Club. Il Jockey Club aveva la reputazione di essere nuovo di zecca e di stare al passo con i tempi. Forse perché non era legittimista. O meglio, forse, non era legittimista perché più moderno, incentrato sui cavalli, cioè sulla moda. Né la generosità né un incarico diplomatico, come nell'"Unione", né l'interesse per l'agricoltura, come nel Circolo Agricolo, non davano il diritto di entrare nel Jockey Club - questo richiedeva "un grande nome, una vita brillante, un amore di sport equestri e prodigalità” caratteristica del dandy. Con il Jockey Club, la luce si posa sul Boulevard. Il club, che promuoveva uno stile di vita incentrato sui cavalli e sull'intrattenimento, fungeva da collegamento tra l'alta società e il mondo del teatro.
Questo nuovo stile di socialità sarebbe ancora più pronunciato nei circoli meno prestigiosi, i cui membri si abbandonavano ai piaceri del Boulevard, senza nascondersi dietro un interesse per l'equitazione o altro. Citiamo lo Small Circle, che si riunì al caffè parigino - comprendeva, in particolare, il capitano Gronow, un inglese ricco e di buona famiglia, che, dopo aver prestato servizio sotto il comando di Wellington, si stabilì a Parigi. I membri del Piccolo Circolo non erano solo persone che erano anche membri dell'Unione e del Jockey Club, ma anche persone provenienti da vari ambienti della società e da vari partiti: “Le radici non erano sempre comuni, ma le abitudini, i gusti e la maggior parte soprattutto The Small Circle potrebbe offrire ai suoi membri qualcosa di tutt'altro che banale e non il più noioso - un'atmosfera venata di liberalismo.
Teatro, circo e opera. I teatri hanno svolto un ruolo importante nella vita secolare dell'aristocrazia.
"Era considerata una buona forma esibirsi il lunedì al Teatro francese e il venerdì all'Opera, ma per divertirsi tutti andavano nei teatri sul Boulevard". Sebbene i laici preferissero la musica, non trascuravano nemmeno il teatro. In particolare, hanno sicuramente acquistato un abbonamento al Teatro Francese.
Celebrità famose sono andate al teatro francese: Talma, Mademoiselle Mars, Mademoiselle Georges e l'astro nascente Rachel. Talma, nato nel 1763, morì nel 1826 in un alone di fama, che doveva al mecenatismo di Napoleone.
I membri dell'alta società erano interessati al dramma romantico e tra il 1830 e il 1835 assistevano volentieri ai drammi romantici al teatro francese e al teatro Porte Saint-Martin, che a quel tempo era diretto da Harel, un'amica di Mademoiselle Georges, che in precedenza aveva diretto l'Odeon. Henri III e la sua corte, Christine, Antony, Nelskaya Tower di Alexandre Dumas, Ernani, la cui prima il 25 febbraio 1830 fece tanto rumore, furono messi in scena Marion Delorme e Angelo, Tiranno di Padova, Hugo, Chatterton Vigny. Marie Dorval, Bocage e Frédéric Lemaitre si sono esibiti con successo al Teatro Porte Saint-Martin. Frédéric Lemaitre, nel 1833, iniziò a recitare nel Foley Dramatic di Robert Macer, un ruolo in cui era diventato famoso dieci anni prima, quando recitò al Teatro Funambühl nella commedia "Locanda ad Adré".
Spesso il pubblico non si è seduto fuori fino alla fine della serata teatrale: i programmi erano così ricchi. Nel teatro francese recitavano spesso una tragedia in cinque atti e una commedia, anche in cinque atti, in una sera. Un solo titolo compariva sulla locandina solo nei casi in cui l'opera teatrale o apparteneva alla penna di un autore famoso e alla moda, o prometteva ingenti compensi.
I laici visitarono anche i teatri del viale, tra i quali lo Zhimnaz-Dramatic, inaugurato nel 1820, riscosse un particolare successo. Nel 1824 la Duchessa di Berry lo onorò del suo mecenatismo: in questa occasione fu ribattezzato Teatro di Sua Altezza. Fino al 1830, la duchessa visitò regolarmente il suo teatro e così lo introdusse nella moda. Scribe era l'autore regolare di Gimnaz e Virginie Dejazet era l'attrice protagonista, che ha interpretato settantatré ruoli in esso. Magra, veloce, suonava agili soubrettes e parodia. Buffay vi brillò dal 1831 al 1842.
Nei teatri boulevard, il pubblico è andato a commedie su Etienne Arnal, che si è esibito in crude farse a Vaudeville, e su parodie. Il successo di un'opera teatrale è stato misurato dal numero di parodie scritte su di esso. Il teatro "Variety" si è specializzato in questo genere con gli attori Pottier, Berne e Audrey.
Infine, c'era un altro posto dove andavano volentieri non solo le persone del popolo, ma anche i laici: il Circo Olimpico. Forse le fashioniste erano attratte dalle innovazioni tecniche che abbondavano in ogni performance? O bei cavalli? Il circo Ojaimpi apparteneva alla famiglia Franconi. Antonio Franconi era veneziano e nel 1786 si unì ad Astley, un inglese che aveva aperto una passeggiata a cavallo a Parigi quindici anni prima. Nel 1803 l'associazione si sciolse e Franconi divenne l'unico proprietario della compagnia. Nel 1805, Antonio lasciò il posto ai suoi figli: l'allenatore di cavalli Laurent e il mimo Henri, soprannominato Kotik. Entrambi erano sposati con cavalieri. Nell'epoca dell'Impero, rappresentavano l'epopea napoleonica: "I francesi in Egitto", "Il ponte a Lodi" ... Durante la Restaurazione, i numeri furono chiamati "Roland furioso", "Attacco alla diligenza" e dopo la guerra di Spagna, il circo rappresentò "La Cattura del Trocadero". A questa rappresentazione, per ordine di Luigi XVIII, doveva partecipare l'intero esercito. Il duca d'Orléans portò volentieri i suoi figli al Circo Olimpico, soprattutto da quando Laurent Franconi diede ai suoi figli lezioni di equitazione. Nel 1826 il circo di rue du Temple andò a fuoco. I Franconi lo ricostruirono sul viale del Tempio, raccogliendo in due mesi 150.000 franchi in abbonamento.
La nuova sala era enorme, nelle scene di battaglia potevano esibirsi cinque o seicento persone, sia a piedi che a cavallo. Comunicava con un ippodromo progettato per passeggiate a cavallo. Nel 1827, la gestione passò nelle mani del figlio di Kotik, Adolf. Ha continuato a mostrare episodi militari. Dopo il 1830 creò I polacchi (1831), L'assedio di Costantino (1837) e approfittò dell'ondata d'amore per Napoleone causata dal ritorno delle ceneri dell'imperatore per ricreare i grandi momenti dell'epopea imperiale. Le rappresentazioni si conclusero con un'apoteosi sotto forma di quadri viventi: venne raffigurato un addio a Fontainebleau o la morte di Napoleone.
I laici andavano ad ascoltare musica all'Opera e al Teatro Italiano, detto anche Opera Buff. All'Opera cantavano in francese; gli spettacoli erano il lunedì, mercoledì, venerdì e domenica, con il venerdì il giorno più alla moda. Nel teatro italiano, secondo un accordo concluso nel 1817, si cantava solo in italiano e solo il martedì, giovedì e sabato. La stagione all'Opera Buff è durata dal 1 ottobre al 31 marzo, la stagione all'Opera è stata leggermente più lunga. L'Opera divenne particolarmente popolare in aprile e maggio, quando non c'erano quasi balli privati a Parigi e il teatro italiano era chiuso.
Fino al 1820 l'Opera si trovava in rue Richelieu, poi, dopo l'assassinio del duca di Berry, in rue Le Peletier. Luigi XVIII ordinò la distruzione dell'edificio sulla soglia del quale era avvenuto il delitto e la costruzione di uno nuovo nelle vicinanze. Per quanto riguarda il Teatro Italiano, si trasferì più volte: dal 1815 al 1818 si tennero spettacoli nella Sala Favard, costruita nel 1783, dal 1819 al 1825 nella Sala Louvois, dopodiché gli italiani tornarono nella Sala Favard, bruciata nel 1838. Quindi l'Opéra-buff occupò la Sala Vantadour, poi si trasferì all'Odeon, per poi tornare alla Sala Vantadour, situata sul sito dell'attuale Teatro Rinascimentale. La Sala Favard, ricostruita dopo un incendio, fu ceduta all'Opéra-Comique nel 1840.
L'Opera in Rue Le Peletier ha ospitato 1054 spettatori. Un posto in un palco costava 9 franchi, poiché nel teatro francese il teatro parigino più costoso era l'Opera italiana. - lì il posto costa 10 franchi. Tuttavia, nell'era della Restaurazione, l'alta società credeva di non dover pagare per i propri posti. Il direttore delle belle arti, Sausten de La Rochefoucauld, si lamentò con re Carlo X degli abusi del seguito reale, rovinando il tesoro: "Tutta la corte vuole andare all'Opera gratuitamente". Ha cercato di combattere i privilegi: "Sono persino riuscito a convincere il duca d'Orléans a abbonarsi al palco per un anno, gli si addice e per noi è vantaggioso".
La monarchia di luglio ha limitato l'ingresso alle contraffazioni. Sì, e il re non aveva il diritto di visitare gratuitamente il teatro: si abbonava ai tre migliori palchi del primo palco e per questo pagava 18.300 franchi l'anno. L'esempio più alto è stato fissato. Le persone laiche, di regola, dopo che Louis-Philippe ha assunto una scatola per un anno.
Il teatro italiano era un luogo più sofisticato dell'Opera. Non a scapito dell'eleganza degli abiti: le signore apparivano qua e là in abiti da ballo e diamanti. Ma nel teatro italiano gli spettatori si sentivano nella propria cerchia, cioè tra i veri amanti della musica dell'alta società; a differenza dell'Opera, qui regnavano il silenzio e l'ordine. Arrivare in ritardo all'inizio dello spettacolo, arrivare al secondo atto, sedersi su una poltrona rumorosamente, ridere e parlare ad alta voce: tutte queste libertà prese all'Opera non erano in uso al teatro italiano. Inoltre, era considerato indecente applaudire nei palchi, solo le bancarelle potevano battere le mani: così l'atmosfera è rimasta gelida per i cantanti.
Certo, l'Opera Buff era un luogo pubblico, ma la stampa spesso lo descriveva come un salotto privato. Theophile Gautier scrive direttamente: "Prima di parlare di uccelli, diciamo qualche parola sulla ricchissima gabbia dorata, perché il buff dell'Opera è ugualmente un teatro e un salone". E inizia a dipingere il comfort della Vantadour Hall nel 1841: le ringhiere nei palchi sono convesse, morbide, le sedie sono elastiche, i tappeti sono spessi, ci sono molti divani nel foyer e nei corridoi. Tra l'altro, parte della decorazione teatrale era infatti di proprietà privata: si tratta di saloni attigui ai palchi, affittati di comune accordo dai proprietari del teatro e da facoltosi spettatori, arredati e addobbati secondo il gusto dei datori di lavoro. Il numero delle logge del primo e del secondo ordine è stato aumentato dalla galleria e dalla platea.
Alcuni di questi saloni erano persino più lussuosi della hall. Nel salone di Madame Aguado, il cui marito banchiere investì nella manutenzione del teatro, gli occhi videro “un bel soffitto e pareti rivestite di semibroccato bianco e giallo, tende di seta rosso scuro e un tappeto dello stesso colore, sedie di mogano e poltrone, un divano in velluto, un tavolo in palissandro, uno specchio e costosi soprammobili.
Alla fine della Restaurazione si verificò una sorta di stratificazione del pubblico: gli aristocratici preferivano il teatro all'italiana, i borghesi erano più disposti ad assistere all'Opera. Tanto più che il dottor Veroy, che ha diretto l'Opera dal 1831 al 1835, si è posto l'obiettivo di aprirne le porte alla borghesia: ha voluto fare dell'abbonamento ai posti uno dei criteri per appartenere a una società elegante. In poco tempo il numero degli abbonamenti venduti è triplicato e per ottenere l'abbonamento bisogna iscriversi in lista d'attesa. In conclusione, dirò che l'Opera Comica, che metteva in scena esclusivamente opere di autori francesi (Il postino di Longjumeau di Adan ebbe un clamoroso successo nel 1836), non attirò molto l'alta società, fu più prontamente visitata dalla media borghesia, che considerava snobismo l'amore per la musica straniera.
I concerti privati iniziarono ad avere un ruolo importante nella vita da salotto degli anni '30 del 19° secolo a Parigi. Non si dovrebbe pensare che la musica mediocre suonasse nei saloni. I laici erano veri intenditori: "Le orecchie dell'epoca sono diventate molto esigenti", dice il "Siecle" il 19 gennaio 1843, parlando della "sete di melodie che si impadroniva dei salotti".
Di solito nei saloni interessavano solo le celebrità riconosciute. La presenza di celebrità riconosciute nel salone svolge il ruolo di esca, quindi le padrone di casa si reincarnano volentieri come registi teatrali. Negli inviti indicano: "Sentirai il signor ..." - esattamente come sui manifesti delle esibizioni. Meno spesso si è verificato il movimento inverso: i saloni hanno riconosciuto i talenti, che hanno poi ricevuto riconoscimenti sul palcoscenico professionale.
Esibirsi nel salone ha fornito alle celebrità indubbi vantaggi: da un lato, hanno ricevuto una generosa ricompensa e, dall'altro, sono caduti nell'alta società e, forse, hanno provato l'illusione di appartenervi.
Ma la disposizione dell'alta società verso un artista non significa affatto che questo artista ne sia diventato un membro. Il tenore Dupre ne era convinto per esperienza personale. Nel 1837 ebbe un enorme successo all'Opera, dove cantò la parte di Arnold nell'opera Guglielmo Tell di Rossini. Dupre ha deciso di sfruttare la sua fama per creare una posizione nella società. Aprì il suo salone nel 1841, il giovedì della terza settimana di Quaresima. Stava aspettando aristocratici, banchieri e artisti, ma "Saint-Germain Faubourg è rimasto indifferente". Le persone laiche potevano applaudire l'artista sul palco e invitarlo ad esibirsi nei loro saloni, ma questo non significava affatto che avrebbero accettato l'invito di questa celebrità. Per l'uomo ricco che paga per far esibire un artista famoso a casa sua sta dimostrando il suo amore per le arti, ma così facendo, in un certo senso, continua - anche se la situazione non è più la stessa del Vecchio Ordine - il tradizione della nobiltà di mettere attori e musicisti alla pari con servitori e fornitori.
Essendo essi stessi accettati ovunque, attori famosi e imprenditori teatrali non potevano ospitare l'alta società, in ogni caso, le signore.
Pertanto, confrontando la posizione delle celebrità nell'era della Restaurazione e sotto la monarchia di luglio, si può notare che sono avvenuti cambiamenti significativi. Il desiderio della “luce” di separare il “grano dalla pula” ha raggiunto il suo apogeo.
Essere una fashionista è bello, ma apparire maestosa, come se fossi una donna dell'alta società, è un vero lavoro. Hai notato che ci sono donne che sembrano vestite in modo semplice, ma allo stesso tempo sembrano perfette. Ma alcune ragazze cercano di indossare tutte le cose più alla moda e costose, fanno una faccia importante, ma non è difficile capire che sono persone comuni. Vogliamo parlarvi del tipico errori di stile.
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Per sembrare ricco, devi presentarti correttamente e stare molto attento alla selezione dei vestiti. Gli esperti di moda britannici offrono alcuni consigli molto pratici per coloro che vogliono apparire perfetti. Editoriale "Così semplice!" felice di condividerli con te.
Come vestirsi a buon mercato ed elegante
Il nero è seducente, ma il bianco nobilita davvero. Indossa il bianco dalla testa ai piedi per sembrare una ragazza dell'alta società. È come se si dichiarasse al mondo: "Non ho paura di sporcarmi il vestito bianco come la neve, perché in caso di problemi vado a comprarne uno nuovo, perché sono una signora benestante". La praticità non dovrebbe nemmeno schiaffeggiare.
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Ricorda: dovresti sempre avere un buon ferro, asse da stiro e detersivo per bucato in casa. Non dovrebbero esserci macchie sui tuoi vestiti (anche in luoghi poco appariscenti) e ancor di più stropicciati. Non è importante per quanto hai comprato una camicetta o un vestito, ma come si siedono su di te. Se non di taglia - orecchie, se la linea è divergente - affidalo alla riparazione dei vestiti. Nessuno noterà l'etichetta con un marchio di moda, ma tutti apprezzeranno e ricorderanno come la cosa ti sta addosso.
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È improbabile che sembri perfetto con scarpe da ginnastica o ballerine antiestetiche. Ciò indica anche che trascorri molto tempo in piedi o camminando. Ma un tacco di successo aggiungerà lusso alla tua immagine, allungherà la silhouette e renderà le tue gambe snelle e lunghe. Ti dirà anche che ti stai muovendo, molto probabilmente in auto.
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Amo la seta, il cotone e il lino. Questi tessuti sembrano chic e, inoltre, il tuo corpo con i vestiti realizzati con loro non suda tanto e non si gonfia. Il tessuto naturale in ogni momento è stato, è e rimarrà un segno di una persona ricca. Tali abiti daranno alla tua immagine un tocco di raffinatezza.
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Un piccolo ombrello è comodo e un ombrello di canna è elegante. Anche se fuori non piove, questo capo di abbigliamento aggiungerà una svolta al tuo look. Sembrerai solido con tempo nuvoloso, nonostante i capelli si gonfino e il mascara galleggi.
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Dicono che anche il passato di una donna si possa ritrovare nelle viscere di una borsa, e molto si può dire sul carattere di una signora dalla forma di questo accessorio. Secondo Victoria Beckham, borsa e occhiali giocano un ruolo chiave nell'immagine di una donna.
Pertanto, dovrai acquistare una lussuosa borsa Hermes Birkin o Fendi per sembrare una donna ricca. Credimi, questo è un buon investimento. Un articolo di qualità in uno stile classico durerà per molti anni.
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Tutte le persone di successo indossano buoni orologi. Con questo sembrano mostrare rispetto per il loro tempo. Questo è anche un attributo di una persona ricca. Nonostante il predominio dei gadget moderni, le persone rimangono ancora fedeli agli orologi meccanici.
L'orologio sottolinea magnificamente il polso e le lancette che scorrono agiscono ipnoticamente sull'interlocutore. Quando una donna ha urgente bisogno di sapere che ore sono e inizia a frugare nella sua borsa in cerca di un telefono, sembra goffo e pignolo.
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Se vuoi sembrare ricco, dimentica i piumini e le altre giacche. Perdoneranno. Sì, vanno bene per passeggiare e andare fuori città, ma non stanno bene con bei vestiti e pantaloni. Meglio indossare un cappotto che si adatti perfettamente alla tua figura e, per la primavera, acquistare un trench beige. Raffinato e femminile.
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Una donna benestante ha bisogno di una borsetta solo per metterci il rossetto, un telefono e una carta di credito. Non c'è bisogno di riempirlo in modo che cambi direttamente la sua forma. Dovresti irradiare leggerezza e incuria e non girarti su un lato e mostrare un grido di aiuto con tutto il tuo aspetto.
Pertanto, pianifica la tua giornata in modo da poter andare a casa per le cose necessarie (abbigliamento sportivo, ad esempio) o scegli uno stile di borsa che non tradisca la tua parsimonia.
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I bagagli, come una borsa di tutti i giorni, dovrebbero essere perfetti. Questo è il tuo biglietto da visita da viaggio. Scegli una valigia realizzata con materiali che mantengono la loro forma. E assicurati anche che non ci siano macchie, tagli e ammaccature.
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Ci sono molti suggerimenti come vestirsi bene per una donna. Ma per sembrare un milione, devi prima sentirti in quel modo. Dopotutto, è l'energia femminile che cattura, non i vestiti. L'accettazione di sé, lo scopo nella vita e l'amore ispirano una donna a prendersi cura di se stessa e a distinguersi dalla massa. Inoltre, i suoi occhi dovrebbero illuminarsi.
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