Analys av prosaarbetesexempel. System för att analysera ett konstverk

Handling specificitet – Antal storylines; – exponering – förhållanden och omständigheter som ledde till konflikten; – början – början eller manifestationen och förvärringen av konflikten; – Utveckling av åtgärder. – klimax; – frikoppling; - epilog. Alla element kanske inte är närvarande

Komposition: – sekvens och sammanlänkning av alla delar av verket (avsnitt, episoder, scener, inledande avsnitt, lyriska utvikningar, målningar, bilder), utspelning av handlingar och gruppering och arrangemang av karaktärer; – layoutmetoder konstvärlden: porträtt, landskap, interiör, lyrisk utvikning; – skildringsmetoder: berättelse, berättande, beskrivning, monolog, intern monolog, dialog, anmärkning, anmärkning; – försökspersonernas synpunkter konstverk: författare, berättare, berättare, karaktärer; – om författaren ansluter sig till ett orsak-verkan-samband eller inte.

Skapelsens historia och berättelsens plats i Turgenevs verk Berättelsen "Datum" tillhör berättelsecykeln "Notes of a Hunter", skriven i annan tid, men förenas av tema, idéer, genre, stil och berättarens karaktär. Denna berättelse publicerades första gången 1850 i tidningen Sovremennik.

Handling Handlingen i berättelsen är att berättaren, under jakt, bevittnar ett möte mellan Victor och Akulina i skogen. Victor meddelar sin förestående avgång med den unge herrn från byn. Flickan känner sig onödig för sin älskade, förödmjukad och ensam. Den grymma unge mannen är cyniskt likgiltig för hennes lidande. Han går därifrån utan att säga hejdå och lämnar den snyftande Akulina liggande med ansiktet nedåt i gräset. Jägarens utseende skrämde flickan. Hon försvinner snabbt in i snåret och lämnar en bukett blåklint kvar i gläntan. Jägaren väljer noggrant ut blommor och förvarar dem.

Ämnen och problem. föremålet för berättelsen är upplösningen av kärleksrelationen mellan två internt olika människor, deras olika förståelse av situationen. Huvudmotivet är eviga mänskliga relationer, lojalitet och lättsinne, djup av känslor och ytlighet. Problematiken bestäms av författarens inställning till det som beskrivs. En av de viktiga delarna av berättelsens problem är kontrasten mellan bondebönder och tjänare. Detta tema hörs även i andra berättelser i serien. Social konflikt Dessa två klasser återspeglades i denna berättelse i den personliga konflikten mellan två hjältar - en bondkvinna och en tjänare.

Handling och komposition Handlingen i berättelsen "Date" är byggd enligt det klassiska schemat: utläggning, handling, utveckling av händelser, klimax, upplösning och epilog. Utställningen av berättelsen inbjuder läsaren att uppleva det storslagna höstlandskapet i centrala Ryssland. Mot naturens bakgrund, i en skogsglänta, utspelar sig början av huvudhistorien - ett andligt möte mellan huvudkaraktärerna. När samtalet utvecklas blir historien om deras relation tydlig och en konfliktsituation uppstår.

Klimaxen är när de två karaktärerna inte längre kan vara med varandra. Känslomässig stress når sin höjdpunkt, och hjältarna skiljer sig åt. Den här storyn har ett öppet slut, händelserna avbryts vid klimax. Men handlingen i historien slutar inte där.

Det oundvikliga av separation på grund av Victors avgång fungerade som en drivkraft för upptäckten av en djup konflikt: en av hjältarna fäster inte, och gjorde inte tidigare, stor vikt vid deras förhållande, medan för den andre är detta hela deras liv; flickan litar helt på sin älskare, ägnar sig helt åt honom och har förmodligen förhoppningar. Hon tillåter sig inte tvivla på att detta är lika viktigt för honom. Och när den unga mannens uppenbara likgiltighet inte längre kan döljas för henne själv, ber flickan ödmjukt om en sak - förståelse, men den begränsade och narcissistiska lakejen är inte heller kapabel till detta.

En annan sidohistoria är förhållandet mellan berättaren och flickan. Strängt taget är dessa relationer mer imaginära från författarens sida. Karaktärerna känner inte varandra och har inte pratat med varandra. Deras möte var oavsiktligt.. Men detta möte gjorde ett stort intryck på jägaren, han tänkte på henne och mindes flickan flera år senare. Jägaren sympatiserar med hjältinnan i hans berättelse så mycket att han tar på sig vad Akulina förväntade sig av Victor - förståelse och medkänsla.

Akulina Denna bild utgör det ideologiska och kompositionella centrumet. Författaren uppmärksammar inte bara funktionerna i yttre utseende, utan tar också till att beskriva ansiktsuttryck, gester och poser. Håret är kammat i bondestil - "divergerande i två halvcirklar från under ett smalt scharlakansrött bandage." Huden är tunn, vackert solbränd. Ytterligare nämns höga ögonbryn och långa ögonfransar, och berättarens fantasi drar flickans ögon innan han såg dem. En enkel bondedräkt ser snygg och till och med elegant ut på en tjej. Det här är en ren vit skjorta som framhäver den ädla färgen på huden och en rutig kjol. Den enda dekorationen är stora gula pärlor. "inte riktigt en man"

Victor Victors ankomst beskrivs i dynamik. den här killen gör inget bra intryck. Detta är "den bortskämda betjänten av en ung, rik mästare", Victors försök att tillföra glans till sin kostym avslöjar bara obehagliga drag: kragar som stöder öronen, stärkta ärmar och särskilt guld- och silverringar drar uppmärksamheten till de fula röda krokiga fingrarna; små, mjölkgrå ögon, istället för mustascher - äckliga gula hårstrån på min tjocka överläpp. Ansiktet är rödfärgat, fräscht, fräckt, med en mycket smal panna (tjockt, hårt krullat hår, som börjar "nästan vid ögonbrynen." Karaktären uttalar ord slentrianmässigt, något nasalt

Hunter I berättelsen är han berättaren, ett vittne till händelserna och samtidigt domare över det som beskrivs, ger en bedömning och drar delvis slutsatser. observant, kvick, kritisk tänkande person, genom social status en jordägare; Han brinner inte bara för jakt, utan han uppskattar och känner naturen och, viktigast av allt, är intresserad av livet för de människor han möter. Jägaren försöker uppmärksamma allas karaktär, oavsett klass, men med hänsyn till sina hjältars livsvillkor.

Karaktärernas tal Berättarmonologen varvas med dialoger, avvikelser från handlingen uttrycker författarens inställning till det som beskrivs. I direkt tal bevaras talarens egenskaper, vilket bestämmer social tillhörighet och yrke. Akulinas tal är smidigt, välljudande, fullt av epitet, men samtidigt enkelt och ganska läskunnigt. Hon passar in i bilden av en "herdinna", en något idealiserad bondekvinna. Victors tal avslöjar hans tillhörighet till herren. Det finns en touch av konstgjordhet i det: en lite besvärlig syntax ("vill gå med i tjänsten" - karakteristiskt olämpligt omvänd ordning ord), abrupthet, överdrivna inledande ord ("så att säga"), förekomsten av stilistiskt olämplig vokabulär (utbildning), också förvrängd ("socialitet"). Berättaren talar i första person. Genom de färgstarka naturbeskrivningarna kan man urskilja en inbiten jägare, och karaktärernas träffande egenskaper och urvalet av konstnärliga detaljer avslöjar en observant och erfaren psykolog. Talet kännetecknas av sitt konstnärskap och rikedom av ordförråd.

Konstnärliga detaljer Bukett Detta är en mycket viktig symbol för hela verket. varje del av buketten har sin egen betydelse. Om vi överväger färgschemat, fungerar brokiga gula, vita, lila blommor som en ram för större mörka blåklint, noggrant förberedda i förväg för en älskad, avvisad av honom och utvalda och sparade av berättaren. I en allegorisk mening är dessa alla de bästa känslorna och tankarna som flickan har tillägnat hennes utvalda, också skällde, men slående ett tillfälligt ögonvittne och skissat av honom på sidorna i hans anteckningar.

Lornette är ett attribut av Victor, en annan karaktär som är osympatisk mot berättaren. I en naturlig inredning, vardag vanligt folk, denna artikel framstår som olämplig, värdelös. Också hans ägare, skytten, är dissonant med situationen med hans utseende, uppförande och värdelös roll i livet.

Landskap Tiden på året - hösten - symboliserar traditionellt sett slutfasen i litteraturen. I handlingssammanhanget är detta slutet på förhållandet mellan de två huvudkaraktärerna. höstens stämning - nedgång, sorg, ångest - motsvarar stämningen i händelserna som beskrivs i berättelsen. Kontrasten mellan asp- och björklunden motsvarar kontrasten mellan huvudpersonernas karaktärer. Berättarens sympati för flickans karaktär projiceras på preferensen som ges till björkträdet och beundrar detta träd. Samtidigt återspeglas fientligheten mot Victor i inställningen till asp

Vad vill läraren ha av eleven när han kräver omfattande analys text? Planen för en sådan uppgift innehåller flera punkter, som vi kommer att överväga i den här artikeln. Verket måste ta hänsyn till de historiska realiteter som verket skapades i, karaktärerna och rollerna hos karaktärerna (både huvud- och sekundärt), drag i språket och textens struktur.

Sammanhang

Författaren till verket du forskar om är en vanlig person som finns i vissa historisk period tid. Problem i offentligt liv, politisk spänning och personliga upplevelser lämnar ett outplånligt avtryck i de verk han publicerar. Undersök vilka faktorer som bidrog till att skriva boken, och om du kan hitta paralleller mellan berättelserna och händelserna i den verkliga världen. Allt detta kommer att utgöra den första punkten i planen för att analysera en text i litteraturen.

Ofta utspelar sig relationerna mellan karaktärerna mot bakgrund av stora inhemska och utländska politiska händelser: inbördes- och internationella krig, revolutioner, upplopp och uppror och antagandet av högprofilerade lagstiftningsakter. Ibland återspeglar texten naturfenomen: torka och efterföljande hungersnöd, förmörkelser, som tillskrivs symbolisk betydelse, översvämningar av territorier.

huvudtanken

Markera huvudtanken Arbetar. Vad är det för budskap som författaren vill förmedla till läsaren? Vilket tema är berättelsen uppbyggd kring? Påpeka hur skribenten sätter scenen för innehållsdelen.

Var uppmärksam på nyckelord som ofta förekommer i verket när du skriver texten. Baserat på dem kan du enkelt lyfta fram berättelser, pressande och kontroversiella frågor. Dessutom kommer det att göra din uppgift lättare. Att ”hitta ord” är ofta det svåraste när man förstår innebörden, men inte kan förmedla den genom språket. Denna färdighet kommer bara med erfarenhet.

Typer av tal

Vilka stilistiska medel använder författaren för att uttrycka sina tankar? Kanske använder han en narrativ typ av tal: du följer karaktärernas handlingar, processen för deras kommunikation i olika miljöer. Ibland växlar uppmärksamhetens fokus till "landskap" och former - författaren förtydligar detaljer, använder beskrivningar av objekt för att skapa en mer realistisk bild, bokstavligen "ritar" i fantasin hos en person som håller en bok i sina händer.

Den svåraste typen att analysera är ett argument där argument presenteras och en viss synpunkt från författaren försvaras, som kan skilja sig från din. Att skriva ett papper om den här typen av arbete kan vara en verklig utmaning om du i grunden inte håller med om de argument som presenteras. Och att välja dina argument kan ibland vara väldigt svårt.

Stil

Konversationsstilen används vanligtvis när man beskriver karaktärers kommunikation. Om karaktärerna tillhör den outbildade befolkningen, bönderna etc., så kan författaren till och med använda ett förminskat och oförskämt språk; om aristokrater eller representanter för andra "högre kretsar" kommunicerar, så använder de enligt texten ofta alltför höga ord. Detta är värt att notera under en omfattande textanalys (planen innehåller en analys av de stilar som används).

Texten kan också innehålla en konstnärlig eller journalistisk stil - språket i tidningar, tidskrifter och andra tidskrifter. Det finns också en typ av tal som används vid utarbetandet av dokument och andra affärsdokument. Denna stil kallas formell affärsstil.

Hjältes beteende

Observera vad karaktärerna gör och säger. Vad är deras funktion? Varför introducerades de av författaren i berättelsens gång, inkluderade i författarens plan? Analys av en litterär text kan inte göra utan att utvärdera deras verksamhet. "Vad är bra och vad är dåligt?" – Det här är naturligtvis en mycket kontroversiell fråga. Det är dock ditt ansvar som forskare att åtminstone försöka besvara det med argument och exempel från boken.

Författarens egenskaper

Lägg märke till vilka fraser, konstnärliga och stilistiska strukturer som skiljer den valda författarens verk från många andra? Vilka lexikaliska enheter använder han oftare än andra? Vad kan du säga om författarens morfologi, syntax, fonetik? Sådana detaljer skapar i slutändan ett komplett porträtt av en litterär klassiker.

Konstnärliga medier

Vilka strukturer kan du se i texten? Vilka används oftare än andra? Denna punkt bör under inga omständigheter utelämnas när det gäller analys av prosatext. Din lärare har lärt dig om detta ämne och kommer gärna att se dig tillämpa det du har lärt dig.

Kanske använder författaren ofta ironi eller gör sarkastiska attacker mot karaktärer? Detta är typiskt för många författare. Verken av Bernard Shaw eller Mark Twain utmärks särskilt av överflöd av sådana element. Ryska författare älskade också att skämta: Pushkin, Gogol och till och med Mayakovsky - efter att ha läst deras verk kommer du säkert att se vad de pratar om.

Å andra sidan kan texten vara fylld av epitet, metaforer, hyperboler och litoter – alla dessa termer bör du känna till från litteraturlektionerna. Alla dessa verktyg används ofta, till exempel när man beskriver naturen eller bedömer andras handlingar och karaktärer av vissa karaktärer.

Textanalysplanen bör även innehålla en noggrann analys av den fonotaktiska komponenten och rytmen om du arbetar med ett verk skrivet i poetisk form. Dikter, epigram, ballader, sånger - var och en av dessa genrer har egenskaper som måste framhävas tydligt. Annars sänker läraren ditt betyg.

Prestationer

Gå vidare till slutet av arbetet, i det sista stycket i textanalysplanen, planera att studera vilka spår ditt valda arbete har lämnat i historien. Vi borde kanske inte bara tala om ett specifikt verk, utan också om författaren: vilket av hans verk kan nämnas tillsammans med det som analyseras?

Vilken betydelse har hans arbete då, förr och nu? Inte ett enda verk ingår i litteraturlektionerna av en slump. Försök att utöka detta ämne.

Slutsats

Så textanalysplanen som diskuteras i den här artikeln består av nästan tio punkter, som var och en bör tas upp i ditt arbete.

Om du gör allt i enlighet med rekommendationerna kommer läraren att vara nöjd och ge dig ett utmärkt betyg. Mycket beror förstås på djupet och kvaliteten på dina resonemang och argumentation, men själva närvaron av en struktur som tar upp alla frågor av intresse för läraren kommer att ge en extra poäng till ditt betyg.

På litteraturolympiaden ( regionala scenen) kommer det att finnas 2 alternativ för uppgifter. Alternativ 1 - omfattande analys av prosatext, alternativ 2 - jämförande analys dikter

Analys av en lyrisk dikt

Analysmetoden dikteras av verkets ideologiska och konstnärliga drag, med hänsyn tagen till den intuitiva-irrationella, poetiska förståelsen och de teoretiskt-logiska principerna. Existera generella principer vetenskaplig analys av poetiska verk, baserad på typologiska egenskaper hos genrer, typer av lyriska kompositioner etc. Analysen ska inte vara slumpmässig, fragmentarisk och bör inte reduceras till en enkel överföring av intryck eller återberättande.

Analys av en lyrisk dikt avslöjar överensstämmelse mellan fördelningen av grammatiska kategorier och metriska, strofiska korrelationer och textens semantik. Nedan visas ett ungefärligt diagram över en holistisk (flerdimensionell) analys av en lyrisk dikt i enheten av dess formella och innehållsmässiga aspekter (enl. poetiska värld och författarens konstnärliga system).

Analysschema

Extratextuella kopplingar

Verkets kreativa historia (skrivdatum, textkritik); diktens plats i poetens kreativa utveckling; historiska, litterära, vardagliga sammanhang; real-biografisk kommentar, historia av kritiska bedömningar.

Ideologiskt innehåll.

Tematisk struktur. Motivering. Leitmotiv.

Typ av lyrisk dikt (meditativ, meditativ-figurativ, visuell text).

Genreformens specificitet (elegi, ballad, sonett, epistel, etc.).

Patos.

Titelns semantik, dess samband med den poetiska huvudidén.

Konstruktion (struktur) av en vers

Arkitektonik.

Sammansättning. Upprepningar, kontraster, motsättningar. Typer av sammansättning. Slutet. Jämförelse och utveckling av grundläggande verbala bilder (genom likhet, däremot, genom association, genom slutledning).

Morfologisk aspekt av den poetiska modellen. Fördelning av grammatiska kategorier, orddelar.

Lyrisk hjälte. Talämne och adressat för sångtexter.

Former för talkommunikation (dialog, monolog).

Poetisk vokabulär.

Rytm och metrisk.

Akustik. Ljud (fonologisk) struktur (alliteration, assonans, ljudupprepning, paronymisk attraktion och andra typer av ljudinstrumentering). Euphony (eufoni).

I schemat för att analysera en lyrisk dikt som föreslås nedan, följs inte sekvensen av punkter strikt; huvudkravet är att ta hänsyn (om möjligt) alla de specificerade komponenterna.

En viktig aspekt när man studerar litterärt verk Det som återstår är fastställandet av analysmetodik och metoder för dess tolkning. Modern filologisk forskning använder och kompletterar varandra kreativt olika metoder vetenskapliga system, som var och en är betydelsefull på sitt sätt i det kritiska tänkandets historia.

Prover av 1) holistisk (systemisk); 2) formell; 3) struktur-semiotiska och 4) språkliga-poetiska analyser av dikter, se litteraturen nedan:

1) Muryanov M.F. Frågor om tolkning av antologiska texter (Pushkins dikt "Begärets eld brinner i blodet") // Analys av ett litterärt verk. L., 1976. P. 173-212; Analys av en dikt. L., 1985; Girshman M.M. Rytmisk komposition och stilistisk originalitet av poetiska verk // Girshman M.M. Litterärt arbete: Teori om konstnärlig integritet. M., 2002, sid. 215-247; Broitman S.N. Hemlig poetik av A.S. Pusjkin. Tver. 2002. S.13-43 (se: A. Pushkin "På Georgiens kullar ligger nattens mörker", "För stränderna till ett avlägset fosterland", "Vad är det i mitt namn för dig?").

2) Jacobson R. Pushkins dikter om jungfrustatyn, bacchanten och den ödmjuka kvinnan; Om "dikter komponerade på natten under sömnlöshet", Texturen av en quatrain of Pushkin // Jacobson R. Works on poetics. M., 1987. S. 181-197; s. 198-205; P.210-212.

3) Lotman Yu. M. Analys av poetisk text. L., 1972. P. 133-270; Ivanov Vyach. Sol. Strukturen i Khlebnikovs dikt "De bär mig på elefanter" // Rysk litteratur. Från litteraturteori till textstruktur: En antologi. M., 1997. P. 245-257; Levin Yu.I. O. Mandelstam. Analys av sex dikter; B. Pasternak. Analys av tre dikter; SOM. Pusjkin. "Till porträttet av Zhukovsky"; G. Ivanov "Det är bra att det inte finns någon tsar..." // Levin Yu.I. Utvalda verk. Poetik. Semiotik. M., 1998. P. 9-51; sid. 156-174; sid. 267-270; sid. 271-275; Taranovsky K. Essays on the poetry of O. Mandelstam // Taranovsky K. About poesi och poetik. M., 2000; Lotman M. On the death of Zhukov // How Brodsky’s poem works. lö. Konst. M., 2002. S. 64-76.

4) Fateeva N.A. ”När strömmar sjunger romanser nästan i mänskliga ord” // Språk som kreativitet. M., 1996. P. 170-189; Shestakova L.L. Språkliga tekniker för att forma text i poesi av E. Baratynsky (baserat på materialet "Otro" // Språk som kreativitet. M., 1996. P. 118-125; Shestakova L.L. Osip Mandelstam. "Systrar av tyngd och ömhet, dina tecken är desamma” // Ryska språket i skolan. 2000. Nr 2. S.69-75.

2. Analys av prosatext

Schemat för en omfattande filologisk analys av en text (först och främst prosa) inkluderar följande steg: en generaliserande egenskap hos det ideologiska och estetiska innehållet, bestämma verkets genre, karakterisera textens arkitektur, med tanke på strukturen av berättelsen, analysera verkets rums-temporala organisation, bildsystemet och poetiskt språk, identifiera element i intertext.

Analysschema

Introduktion. Skapande historia (textkritik), historien om kritiska bedömningar, platsen för ett verk (berättelse, essä, saga, novell) i författarens kreativa evolution eller konstnärliga system, i den litterära processens historia.

Problemtematisk aspekt.

Textanalys.

Namnets semantik (symbolik). Bredden av det semantiska området genom titelns prisma.

Arkitektonik.

Spatio-temporal organisation av den konstnärliga världen: bilden av tid och rum ("kronotop", rum-tidskontinuum, förhållandet mellan karaktären och scenen). Rumsliga och tidsmässiga motsättningar (upp/ner, långt/nära, dag/natt, etc.).

Sammansättning. Kompositionstekniker (upprepning, redigering, etc.). Kompositionens referenspunkter.

Komplott. Metabeskrivande utdrag.

Rytm, tempo, ton, intonation av berättelsen.

Funktionella och semantiska typer av tal (beskrivning, berättande, resonemang).

Snygg originalitet. System av visuella hjälpmedel.

System av bilder. Tal av hjältar.

Porträtt.

Konstnärlig detalj (extern, psykologisk, symbolisk detalj). Funktionell detalj. Detalj.

Landskap. Interiör. Sakernas värld. Zoologismer.

Rollen av undertext och intertextuella kopplingar.

Analys av ett litterärt verk. L., 1976.

Girshman M.M. Rytmisk komposition och stilistisk originalitet av prosaverk ("Efter balen", "Ivan Iljitjs död" av L.N. Tolstoj; "The Meek" av F.M. Dostojevskij; "Student" av A.P. Chekhov), etc. // Girshman M. M. . Litterärt arbete: Teori om konstnärlig integritet. M., 2002, sid. 314-407.

Esaulov I. A. Spektrum av lämplighet i tolkningen av ett litterärt verk ("Mirgorod" av N. V. Gogol). M., 1995.

Nikolina N.A. Filologisk analys av texten. M., 2003 (aspektanalys av texten - "Other Shores" av V. Nabokov: textens genreoriginalitet; "Bezhin Meadow" av I.S. Turgenev: textens figurativa struktur; I.A. Bunins berättelse "Cold Autumn": konceptualisering av tid; " De dödas sol" ÄR. Shmeleva: nyckelord i textens struktur; Intertextuella kopplingar till T. Tolstoys berättelse "If you love, you don't love"; komplex analys av prosatext – Berättelse av I.A. Bunin "Mr. från San Francisco").

Shcheglov Yu.K. Poetics of Chekhov ("Anna on the Neck") // Zholkovsky A.K., Shcheglov Yu.K. Arbetar med uttrycksfullhetens poetik: Invarianter – Tema – Tekniker – Text. M., 1996. sid. 157-189.

Yablokov E.A. Text och undertext i M. Bulgakovs berättelser ("Notes of a Young Doctor"). Tver, 2002.

Jämförande analys av dikterna av M. Yu. Lermontov "Cross on the Rock" och A. S. Pushkin "Monastery on Kazbek"

Kors på klippan

(Mlle Souchkoff)

I Kaukasus ravin känner jag en klippa,

Bara en stäppörn kan flyga dit,

Men träkorset blir svart över henne,

Den ruttnar och böjer sig av stormar och regn.

Och många år har gått spårlöst

Eftersom det är synligt från de avlägsna kullarna.

Och varje hand höjs,

Det är som att han vill ta tag i molnen.

Åh, om jag bara kunde komma dit,

Hur jag skulle ha bett och gråtit då;

Och då skulle jag kasta av mig kedjan av att vara

Och med storm skulle jag kalla mig bror!

KLOSTER PÅ KAZBEK

Högt över de sju bergen,

Kazbek, ditt kungliga tält

Lyser med eviga strålar.

Ditt kloster är bakom molnen,

Som en ark som flyger i himlen,

Svävande, knappt synligt, ovanför bergen.

En avlägsen, efterlängtad strand!

Där skulle jag säga, förlåt mig, vid ravinen,

Upp till de fria höjderna!

Där, i den skyhöga cellen,

Jag borde gömma mig i Guds grannskap! ..

Det skulle vara frestande att anta att M.Yu. Lermontov var bekant med texten till dikten "Monastery on Kazbek" (1829). Sedan skulle man kunna skriva om en vågad tonårings polemiska reaktion på en stor samtida. Men troligen beror ett antal sammanträffanden på olika nivåer, som vi kommer att spela in under en jämförande analys, på detaljerna i den romantiska metod som båda verken skrevs med.

Gemensamheten märks redan vid första anblicken på dikttitlarna. De första textraderna sätts omedelbart allmänt tema och färg. (Kaukasus). Det är tydligt att för båda författarna befinner sig de lyriska hjältarna vid foten (klippor, berg), och deras åsikter och tankar är riktade uppåt. Således ställer själva hjältarnas plats den romantiska motsatsen till "här" och "där". Dikten av A. S. Pushkin skapades vid en tidpunkt då poeten själv regelbundet deklarerade sin avgång från den romantiska metoden. Till exempel kommenterar han i ett av sina privata brev i detalj hur skapandet av " vintermorgon”, publicerad samma år 1829, förklarar varför all redigering gick från "Cherkasy-hästen" till det "bruna stoet", det vill säga till ett mer "prosaiskt" figurativt system, ordförråd, syntax och så vidare.

Lyckligtvis är tiden då vi försökte rätta till saker och ting ett minne blott. kreativ väg någon författare och letade efter bevis för att alla stora poeter gick "från romantik till realism". Innebörden var att den realistiska metoden naturligtvis var bättre.

Kaukasus väckte och väcker en romantisk världsbild för nästan alla ryska textförfattare och i någon av deras "kreativa perioder".

Pushkins lyriska hjälte står vid foten högt berg, tittar på toppen av kazbekiska och reflekterar över evigheten, om Gud, om frihet...

I M. Yu. Lermontovs dikt "The Cross on the Rock" (1830) är den lyriska hjälten också chockad av det kaukasiska landskapet, men hans tankar och känslor är helt annorlunda. Det namngivna verket av M. Yu. Lermontov, liksom många andra dikter från 1830, är tillägnat E. A. Sushkova, (senare grevinna Rostopchina.) Det bör noteras att denna kvinna var en poetess, så Lermontov riktade inte bara dikter till henne kärlekstema, men hoppades att hans flickvän skulle dela och förstå de tankar och stämningar som hans lyriska hjälte upplevde.

Bilder av klippor, klippor och berg går genom hela Lermontovs verk; denna författare har upprepade gånger förklarat sin kärlek till Kaukasusbergen. Men den unge poetens kärlek till naturen, liksom hans kärlek till en kvinna, är dyster och hysterisk.

Den "tidiga" Lermontovs lyriska hjälte kallar sin "bekanta" och favoritplats i Kaukasus för en klippa, på vilken det finns någons omärkta grav med ett enkelt träkors på. Korset har blivit svart och nästan ruttnat av regnet, men 6 av 12 textrader är ägnade åt beskrivningen av just denna dystra detalj i landskapet.

Den här dikten är väldigt enkel i "form": den är skriven i amphibrachium tetrameter med en caesura, består av tre quatrains med intilliggande ramsor, och ramsorna är exakta och banala. Verket är uppdelat i två delar: två quatrains är en beskrivning av korset på klippan, de fyra sista verserna är en känslomässig respons.

I de första raderna dyker den av romantiker älskade örnen upp, som – som tur är för honom – kan flyga så högt att han vilar på toppen av en sten. Den lyriska hjälten försvinner för att han inte kan klättra på klippan, och det personifierade korset, som liknar en man underifrån, sträcker sig ännu högre, som om "han vill ta tag i molnen." En rörelseriktning går alltså genom hela dikten: underifrån till uppåt. Verket innehåller två kontrasterande färgfläckar: ett svart kors och vita, ouppnåeliga moln.

Den sista kvaden är en utropsmening, nästan helt bestående av romantiska klichéer och som naturligtvis börjar med "Oh!"

Hjälten rusar "dit", "upp", där kommer han att "be och gråta", för förmodligen, härifrån, nedanför, hör Gud inte hans stön. Den unge romantikern vill "kasta av sig kedjan av vara", bli av med sina bojor och förbrödra sig med stormen (det är värt att komma ihåg Mtsyri).

Den sista kvaden skrevs in konjunktiv stämning och det upprepade "skulle", tillsammans med orden "tappad", "vara", "med stormen", "bror" ge en klangfull allitteration.

Sammantaget verkar den här dikten svagare för mig än "Seglet" eller "Tiggaren", skriven ungefär samtidigt. Paradoxen är att, även om den analyserade texten är imitativ till sin natur, är den samtidigt mycket karakteristisk för den tidiga Lermontovs attityd och hans stil, som enligt E. Maimin var "romantikens standard".

Pushkins dikt skapar en helt annan stämning hos läsaren. Ja, den lyriska hjälten drömmer också om att ta sig "dit", till toppen av berget, där den gamla georgiska kyrkan ligger. Men han strävar inte efter stormar, utan efter fred. Toppen av Kazbek "lyser med eviga strålar", och lätta moln behövs bara så att inte alla kan se den skyddade platsen. Himlen, liksom havet, är ett fritt element för Pushkin, varför det är naturligt att jämföra en knappt synlig kyrka med en "flygande ark" där endast de utvalda måste räddas.

Pushkins verk är också uppdelat i två delar, motsvarande två strofer, men den andra strofen består av fem rader, vilket uppenbarligen, genom själva rimsystemet, sätter en av raderna i en "stark position". Här är utropet: "Den avlägsna, efterlängtade stranden!" Bilden av den önskade och ouppnåeliga stranden (och ännu mer högtidligt - den arkaiska, eviga "stranden") är också ganska logisk efter beskrivningen av symbolskeppet. Pushkins lyriska hjälte letar inte efter stormar; för honom är lycka "fred och frihet." Han strävar efter en "transcendental cell", och det är i ensamheten som han hoppas finna frihet, för den finns inom själen och inte ges utifrån.

Det är ingen slump att den lyriska hjälten drömmer om "Guds grannskap". Han ber inte den Allsmäktige om någonting, han själv är nästan lika med honom.

Hela dikten är skriven i traditionell jambisk tetrameter, med ett stort antal pyrrhos för att lätta upp versen. I den första strofen delar intilliggande rim subtilt sextinen i kupletter. Men den allra första raden i det femradiga rimmet är kopplat till den första delen, och de återstående fyra verserna är rimmade "korsvis". Allt detta, som vi redan har noterat, belyser nyckellinjen - andens impuls till det avlägsna, upplyst av strålar, gudomlig "strand".

I den andra strofen koncentrerar Pushkin, liksom Lermontov, det maximala av känslor. Kvintetten av Pushkins text består av tre utropsmeningar, varav två börjar med en romantisk impuls: "There b...!" Denna strävan från ravinen till toppen känns igen av den lyriska hjälten som en naturlig impuls från anden. Ouppnåeligheten av denna dröm är också naturlig. Pushkins dikt är ljus och klok, utan ungdomlig ångest och smärta.

Således understryker en jämförelse av två "kaukasiska" verk av Pushkin och Lermontov återigen skillnaden i både världsbilden och idiostilarna hos dessa ryska klassiker.

"MONUMENT" AV G.R. DERZHAVIN OCH "MONUMENT" AV V.Y. BRYUSOV

(metodologisk aspekt av jämförande analys)

Monumentets tema, metodisk aspekt, jämförande analys, poetik, figurativt system

Temat för monumentet upptar en stor plats i verk av ryska poeter, så detta ämne ges stor uppmärksamhet i skolprogram. Jämförande analys av dikter av G.R. Derzhavin och V. Ya. Bryusov kommer att hjälpa eleverna att förstå originaliteten i lösningen på temat för monumentet i poetens arbete på 1700- och 1900-talen och avslöja individualiteten i konstnärernas stil och världsbild.

Dessa två dikter är baserade på ett tema, en källa - Horaces ode "Monument". G. R. Derzhavins och V. Ya. Bryusovs dikter kan knappast kallas översättningar av Horaces ode i exakt mening - de är snarare en fri imitation eller ändring av den senare, vilket gör det möjligt för litteraturvetare att betrakta dessa verk som oberoende och originella.

Derzhavins dikt "Monument" publicerades första gången 1795 under titeln "To the Muse. Imitation of Horace." Bryusovs "Monument" skrevs 1912. Läraren ber eleverna att läsa dikter, jämföra dem och svara på frågorna:

Vad exakt erkände varje poet i sitt verk som förtjänt av odödlighet?

Jämför dikternas figurativa struktur, rytmisk organisation, strof, syntax. Hur påverkar detta dikternas övergripande patos?

Vad är unikt med dikternas lyriska hjälte?

Var uppmärksam på geografiska namn. Hur definierar de dikternas rum? Derzhavin ser sina förtjänster i följande:

Att jag var den första som vågade mig på en rolig rysk stavelse

Att förkunna Felitsas dygder,

Tala om Gud i hjärtats enkelhet

Och tala sanningen till kungar med ett leende.

Studenter kommenterar att poeten gjorde den ryska stilen enkel, skarp och glad. Han "vågade" skriva inte om storhet, inte om bedrifter, utan om kejsarinnans dygder, som såg i henne vanlig person. Poeten lyckades bevara mänsklig värdighet, uppriktighet och sanning.

Bryusov talar om sina förtjänster i den fjärde strofen:

Jag tänkte för många, jag kände till passionens kval för alla,

Men det kommer att bli klart för alla att den här låten handlar om dem,

Och avlägsna drömmar i oövervinnerlig kraft

Varje vers kommer att stoltsera med stolthet.

Enligt författaren lyckades han förmedla mänskliga tankar och passioner i de "sjungande" orden i hans skapelser.

Derzhavins och Bryusovs dikter liknar varandra inte bara tematiskt utan också i de yttre dragen av deras konstruktion: båda är skrivna i fyrradiga strofer (Derzhavin har 5 strofer, Bryusov har 6) med manliga och kvinnliga rim alternerande i alla strofer enl. till mönstret: wav. Mätaren på båda dikterna är jambisk. Derzhavin har jambisk hexameter i alla rader, Bryusov har jambisk hexameter i de tre första raderna och tetrameter i fjärde raden i varje strof.

Eleverna märker också skillnader på den syntaktiska nivån. Bryusovs dikt kompliceras inte bara av utropsformer, utan också av retoriska frågor, vilket ger intonationen viss uttrycksfullhet och spänning.

I Derzhavins dikt förbinder bilden av den lyriska hjälten alla stroferna, bara i den sista uppträder bilden av musen, till vilken hjälten vänder sig med tanken på odödlighet. I Bryusov, redan i den första strofen, kontrasteras bilden av den lyriska hjälten mot dem som inte förstod poeten - "publiken": "Mitt monument står, sammansatt av konsonantstrofer. / Shout, go wild, you won' inte störta det!" Denna opposition ger upphov till den lyriska hjältens tragiska attityd.

Det är intressant att jämföra dikternas rumsliga planer. Från Derzhavin: "Ryktet kommer att spridas om mig från det vita vattnet till det svarta vattnet, / där Volga, Don, Neva och Ural rinner från Riphean;...". Bryusov skriver att hans sidor kommer att flyga: "Till Ukrainas trädgårdar, till huvudstadens brus och ljusa dröm / Till tröskeln till Indien, till Irtyshs strand." I den femte strofen berikas versens geografi med nya länder:

Och i nya ljud kommer samtalet att tränga in bortom

Trist hemland, både tyskt och franskt

De kommer ödmjukt att upprepa min föräldralösa dikt,

En gåva från stödjande muser.

Studenter kommer till slutsatsen att utrymmet för symbolistens dikt är mycket bredare: det är inte bara Rysslands vidder utan också europeiska länder- Tyskland, Frankrike. Den symbolistiska poeten kännetecknas av överdrift av monumentets tema, omfattningen av inflytande från både hans egen poesi och poesi i allmänhet.

Nästa steg i arbetet kan förknippas med en jämförelse av de visuella och uttrycksfulla medel som används av den klassicistiska poeten och den symbolistiska poeten. Eleverna skriver epitet, jämförelser, metaforer i sina anteckningsböcker, generaliserar exempel och drar slutsatser. De noterar dominansen av Derzhavins epitet: "underbart, evigt monument", "flyktig virvelvind", "otaliga folk", "bara meriter", etc., såväl som användningen av inversion, vilket ger högtidlighet, klarhet och objektivitet till bilden. Hos Bryusov spelar metaforer en betydande roll i dikten: "förfallet av melodiska ord", "en gåva från stödjande muser" etc., vilket verkar betona stilens skala och tendensen till generaliseringar. I den klassicistiska poetens dikt är bilden av kejsarinnan och det med henne förknippade makttemat naturliga. Symbolisten är inte intresserad av bilder av statsmän, kungar och generaler. Bryusov visar inkonsekvensen i den verkliga världen. Hans dikt kontrasterar "den fattiga mannens garderob" och "kungens palats", vilket introducerar ett tragiskt element i den symbolistiska poetens verk.

Läraren kan uppmärksamma eleverna på ordförråd, ljud och färgskrivning av dikter. Genom att hitta gemensamma drag och skillnader kommer eleverna till slutsatsen om kontinuiteten i traditioner i rysk litteratur och mångfalden och rikedomen av stilar, metoder och trender.

Den ledande principen för Bryusovs poesi är tänkt. Ordförrådet i hans dikter är klangfullt, nära oratoriskt tal. Versen är komprimerad, stark, "med utvecklade muskler" /D. Maksimov/. Tanken dominerar också i den klassicistiska poetens dikt, vars stil präglas av retorik, högtidlighet och monumentalitet. Och samtidigt har var och en av dem något eget, unikt.

Denna form av arbete hjälper till att öka nivån på uppfattningen av texterna till Derzhavin och Bryusov, komplexa och de mest subtila bilderna poesi, låter dig forma och befästa elevernas idéer om teori och praktik för klassicism och symbolism.

1. Analys av ett konstverk

1. Bestäm temat och idén / huvudtanken/ av detta arbete; de frågor som tas upp i den; det patos med vilket verket är skrivet;

2. Visa sambandet mellan handling och komposition;

3. Tänk på den subjektiva organisationen av verket/den konstnärliga bilden av en person, tekniker för att skapa en karaktär, typer av bildkaraktärer, ett system av bildkaraktärer/;

5. Bestäm särdragen i hur figurativa och uttrycksfulla språkmedel fungerar i ett givet litteraturverk;

6. Bestäm egenskaperna hos verkets genre och författarens stil.

Obs: med detta schema kan du skriva en uppsatsrecension om en bok du har läst, samtidigt som du presenterar i ditt arbete:

1. Känslomässigt utvärderande inställning till det du läser.

2. En detaljerad motivering för en oberoende bedömning av karaktärerna hos karaktärerna i verket, deras handlingar och erfarenheter.

3. Detaljerad motivering av slutsatserna.

2. Analys av ett prosalitterärt verk

När du börjar analysera ett konstverk är det först och främst nödvändigt att vara uppmärksam på det specifika historiska sammanhanget för verket under skapandet av detta konstverk. Det är nödvändigt att skilja mellan begreppen historisk och historisk-litterär situation, i det senare fallet menar vi

Tidens litterära trender;

Platsen för detta verk bland verk av andra författare som skrivits under denna period;

Verkets kreativa historia;

Utvärdering av arbetet i kritik;

Originaliteten i uppfattningen av detta verk av författarens samtida;

Utvärdering av arbetet i samband med modern läsning;

Därefter bör vi vända oss till frågan om verkets ideologiska och konstnärliga enhet, dess innehåll och form (samtidigt övervägs innehållsplanen - vad författaren ville säga och uttrycksplanen - hur han lyckades att göra det).

Konceptuell nivå av ett konstverk

(tema, frågor, konflikter och patos)

Temat är vad det handlar om vi pratar om i ett verk, huvudproblemet som ställs och beaktas av författaren i verket, som förenar innehållet till en enda helhet; Dessa är de typiska fenomen och händelser i det verkliga livet som återspeglas i verket. Är ämnet i samklang med sin tids huvudfrågor? Är titeln relaterad till ämnet? Varje livsfenomen är ett separat ämne; en uppsättning teman - verkets tema.

Ett problem är den sida av livet som särskilt intresserar författaren. Ett och samma problem kan tjäna som grund för att ställa olika problem (ämnet livegenskap - problemet med livegnas inre ofrihet, problemet med ömsesidig korruption, deformation av både livegna och livegna ägare, problemet med social orättvisa ...). Frågor - en lista över problem som tagits upp i arbetet. (De kan vara ytterligare och underordnade huvudproblemet.)

Pathos är författarens känslomässiga och utvärderande attityd till det som berättas, kännetecknat av en stark känsla av känslor (kanske bekräftar, förnekar, motiverar, upphöjer...).

Nivå på organisationen av arbetet som en konstnärlig helhet

Komposition - konstruktionen av ett litterärt verk; kombinerar delar av ett verk till en helhet.

Grundläggande medel för komposition:

Handling är vad som händer i en berättelse; system av huvudhändelser och konflikter.

Konflikt är en sammanstötning av karaktärer och omständigheter, livsåskådningar och livsprinciper, som ligger till grund för handling. Konflikter kan uppstå mellan en individ och samhället, mellan karaktärer. I hjältens sinne kan det vara uppenbart och dolt. Handlingselement återspeglar stadierna av konfliktutveckling;

Prolog är ett slags introduktion till ett verk, som berättar om det förflutnas händelser, den förbereder läsaren känslomässigt för perception (sällsynt);

Exposition - introduktion till handling, skildring av förhållanden och omständigheter som föregår den omedelbara starten av handlingar (kan utökas eller inte, integreras och "bryts"; kan placeras inte bara i början, utan också i mitten, slutet av verket ); introducerar verkets karaktärer, miljön, tiden och omständigheterna för handlingen;

Handlingen är början på handlingen; händelsen från vilken konflikten börjar utvecklas efterföljande händelser.

Handlingens utveckling är ett system av händelser som följer av handlingen; allt eftersom handlingen fortskrider, intensifieras som regel konflikten, och motsättningarna framträder allt tydligare och skarpare;

Klimaxet är ögonblicket för handlingens högsta spänning, konfliktens höjdpunkt, klimax representerar verkets huvudproblem och karaktärernas karaktärer mycket tydligt, varefter handlingen försvagas.

Upplösning är en lösning på den avbildade konflikten eller en indikation på möjliga sätt att lösa den. Det sista ögonblicket i utvecklingen av handlingen hos ett konstverk. Som regel löser den konflikten eller visar sin grundläggande olöslighet.

Epilog är den sista delen av verket, som anger riktningen för den fortsatta utvecklingen av händelser och hjältarnas öden (ibland ges en bedömning av vad som avbildas); Detta kort historia om vad som hände med karaktärerna i verket efter slutet av huvudhandlingen.

Handlingen kan presenteras:

I direkt kronologisk händelseförlopp;

Med retreater i det förflutna - en tillbakablick - och "utflykter" till

Framtida;

I en medvetet ändrad sekvens (se konstnärlig tid i verket).

Icke-plotelement beaktas:

Inlagda episoder;

Deras huvudsakliga funktion är att utöka omfattningen av det som avbildas, att göra det möjligt för författaren att uttrycka sina tankar och känslor om olika fenomen liv som inte är direkt relaterade till handlingen.

Arbetet kan saknas enskilda element komplott; ibland är det svårt att separera dessa element; Ibland finns det flera plotter i ett verk - annars plotlinjer. Det finns olika tolkningar av begreppen "plot" och "plot":

1) plot - den huvudsakliga konflikten i arbetet; plot - en serie händelser där det uttrycks;

2) plot - konstnärlig ordning av händelser; fabula - händelsernas naturliga ordning

Kompositionsprinciper och element:

Den ledande kompositionsprincipen (flerdimensionell komposition, linjär, cirkulär, "sträng med pärlor"; i händelsernas kronologi eller inte...).

Ytterligare kompositionsverktyg:

Lyriska utvikningar är former för att avslöja och förmedla författarens känslor och tankar om det som skildras (de uttrycker författarens inställning till karaktärerna, till livet som skildras, och kan representera reflektioner kring någon fråga eller en förklaring av hans mål, position);

Inledande (inlagda) episoder (ej direkt relaterade till verkets handling);

Konstnärlig föraning är skildringen av scener som tycks förutsäga, förutse den fortsatta utvecklingen av händelser;

Konstnärlig inramning - scener som börjar och avslutar en händelse eller ett verk, kompletterar det, ger ytterligare betydelse;

Kompositionstekniker - interna monologer, dagbok m.m.

Nivå på arbetets interna form

Subjektiv organisation av berättandet (dess övervägande inkluderar följande): Berättelsen kan vara personlig: på uppdrag av den lyriska hjälten (bekännelse), på uppdrag av hjälte-berättaren och opersonlig (på uppdrag av berättaren).

1) Konstnärlig bild av en person - typiska livsfenomen som återspeglas i denna bild beaktas; individuella egenskaper som är inneboende i karaktären; Det unika med den skapade bilden av en person avslöjas:

Yttre egenskaper - ansikte, figur, kostym;

Karaktärens karaktär avslöjas i handlingar, i förhållande till andra människor, manifesterad i ett porträtt, i beskrivningar av hjältens känslor, i hans tal. Skildring av de förhållanden under vilka karaktären lever och agerar;

En naturbild som hjälper till att bättre förstå karaktärens tankar och känslor;

Bild social miljö, samhället i vilket karaktären lever och agerar;

Närvaro eller frånvaro av en prototyp.

2) grundläggande tekniker för att skapa en karaktärsbild:

Egenskaper hos hjälten genom hans handlingar och handlingar (i plotsystemet);

Porträtt, porträttbeskrivning av en hjälte (uttrycker ofta författarens inställning till karaktären);

Psykologisk analys - detaljerad, detaljerad rekonstruktion av känslor, tankar, motiv - inre värld karaktär; Här är bilden av "själens dialektik" av särskild betydelse, d.v.s. rörelser i hjältens inre liv;

Karakterisering av hjälten av andra karaktärer;

Konstnärlig detalj - en beskrivning av objekt och fenomen i verkligheten kring karaktären (detaljer som speglar en bred generalisering kan fungera som symboliska detaljer);

3) Typer av karaktärsbilder:

Lyrisk - i händelse av att författaren endast skildrar hjältens känslor och tankar, utan att nämna händelserna i hans liv, hjältens handlingar (finns främst i poesi);

Dramatisk - i händelse av att intrycket uppstår att karaktärerna agerar "av sig själva", "utan hjälp av författaren", d.v.s. författaren använder tekniken självutlämnande och självkarakterisering för att karakterisera karaktärer (finns främst i dramatiska verk);

Epos - författaren-berättaren eller berättaren beskriver konsekvent hjältarna, deras handlingar, karaktärer, utseende, miljön de lever i, relationer med andra (finns i episka romaner, berättelser, berättelser, noveller, essäer).

4) System av bilder-karaktärer;

Individuella bilder kan kombineras i grupper (gruppering av bilder) - deras interaktion hjälper till att mer fullständigt presentera och avslöja varje karaktär, och genom dem - verkets tema och ideologiska innebörd.

Alla dessa grupper förenas i det samhälle som avbildas i verket (flerplan eller enkelplan ur social, etnisk, etc. synvinkel).

Konstnärligt rum och konstnärlig tid (kronotop): rum och tid avbildad av författaren.

Konstnärligt utrymme kan vara villkorat och konkret; komprimerad och voluminös;

Konstnärlig tid kan korreleras med det historiska eller inte, intermittent och kontinuerligt, i händelsernas kronologi (episk tid) eller kronologin för karaktärernas inre mentala processer (lyrisk tid), långa eller momentana, ändliga eller oändliga, slutna (dvs. endast inom handlingen, utanför historisk tid) och öppen (mot bakgrund av en viss historisk era).

Metod för att skapa konstnärliga bilder: berättande (skildring av händelserna som inträffar i verket), beskrivning (sekventiell listning av individuella tecken, egenskaper, egenskaper och fenomen), former muntligt tal(dialog, monolog).

Plats och betydelse för konstnärlig detalj (konstnärlig detalj som förstärker idén om helheten).

Nivå av yttre form. Tal och rytmisk och melodisk organisation av litterär text

Karaktärernas tal - uttrycksfulla eller inte, fungerar som ett medel för typifiering; individuella egenskaper hos tal; avslöjar karaktär och hjälper till att förstå författarens attityd.

Berättarens tal - bedömning av händelser och deras deltagare

Originaliteten hos ordanvändningen av det nationella språket (aktiviteten att inkludera synonymer, antonymer, homonymer, arkaismer, neologismer, dialektismer, barbarismer, professionalismer).

Tekniker för bildspråk (troper - användningen av ord i bildlig betydelse) - enkel (epitet och jämförelse) och komplex (metafor, personifiering, allegori, litoter, perifras).

Diktanalysplan

1. Delar av en kommentar till dikten:

Tid (plats) för skrivning, skapelsehistoria;

Genre originalitet;

Platsen för denna dikt i poetens verk eller i en serie dikter om ett liknande ämne (med liknande motiv, handling, struktur, etc.);

Förtydligande av otydliga platser, komplexa metaforer och andra avskrifter.

2. Känslor uttryckta av diktens lyriska hjälte; de känslor som en dikt väcker hos läsaren.

4. Samband mellan diktens innehåll och dess konstnärliga form:

Sammansättningslösningar;

Drag av självuttryck av den lyriska hjälten och berättelsens natur;

Diktens ljud, användningen av ljudinspelning, assonans, allitteration;

Rytm, strof, grafik, deras semantiska roll;

Motiverad och korrekt användning av uttrycksfulla medel.

4. Associationer framkallade av denna dikt (litterär, liv, musikalisk, pittoresk - vilken som helst).

5. Typiken och originaliteten hos denna dikt i poetens verk, den djupa moraliska eller filosofiska innebörden av verket, avslöjat som ett resultat av analysen; graden av "evighet" av de problem som tas upp eller deras tolkning. Gåtor och hemligheter i dikten.

6. Ytterligare (gratis) tankar.

Analys av ett poetiskt verk

(schema)

När man börjar analysera ett poetiskt verk är det nödvändigt att fastställa det omedelbara innehållet i det lyriska verket - erfarenhet, känsla;

Bestäm "ägandet" av känslor och tankar uttryckta i ett lyriskt verk: lyrisk hjälte (bilden i vilken dessa känslor uttrycks);

Bestäm ämnet för beskrivningen och dess samband med den poetiska idén (direkt - indirekt);

Bestäm organisationen (kompositionen) av ett lyriskt verk;

Bestäm originaliteten för författarens användning av visuella medel (aktiv - snål); bestämma det lexikala mönstret (vardagligt, bokligt - litterärt ordförråd...);

Bestäm rytm (homogen - heterogen; rytmisk rörelse);

Bestäm ljudmönstret;

Bestäm intonation (talarens inställning till talets ämne och samtalspartnern).

Poetisk vokabulär

Det är nödvändigt att ta reda på aktiviteten för att använda vissa grupper av ord i gemensamt ordförråd - synonymer, antonymer, arkaismer, neologismer;

Ta reda på graden av närhet av poetiskt språk till vardagsspråket;

Bestäm originaliteten och aktiviteten för att använda troper

EPITHET - konstnärlig definition;

JÄMFÖRELSE - en jämförelse av två objekt eller fenomen för att förklara ett av dem med hjälp av det andra;

ALLEGORI (allegori) - skildring av ett abstrakt koncept eller fenomen genom specifika objekt och bilder;

IRONI - dolt hån;

HYPERBOLE - konstnärlig överdrift som används för att förbättra intrycket;

LITOTE - konstnärlig underdrift;

PERSONIFIKATION - bilden av livlösa föremål, där de är utrustade med egenskaperna hos levande varelser - talets gåva, förmågan att tänka och känna;

METAFOR - en dold jämförelse byggd på likheten eller kontrasten mellan fenomen, där orden "som", "som om", "som om" är frånvarande, men är underförstådda.

Poetisk syntax

(syntaktiska enheter eller figurer av poetiskt tal)

Retoriska frågor, vädjanden, utrop - de ökar läsarens uppmärksamhet utan att han behöver svara;

Upprepningar – upprepade upprepningar av samma ord eller uttryck;

Antiteser - oppositioner;

Poetisk fonetik

Användningen av onomatopoeia, ljudinspelning - ljudupprepningar som skapar ett unikt ljud "mönster" av tal.

Alliteration - upprepning av konsonantljud;

Assonans – upprepning av vokalljud;

Anaphora - enhet av kommando;

Komposition av ett lyriskt verk

Nödvändig:

Bestäm den ledande upplevelsen, känslan, stämningen som återspeglas i ett poetiskt verk;

Ta reda på harmonin i kompositionsstrukturen, dess underordning till uttrycket av en viss tanke;

Bestäm den lyriska situationen som presenteras i dikten (hjältens konflikt med sig själv, hjältens inre brist på frihet, etc.)

Definiera livssituation, vilket förmodligen kunde ha orsakat denna upplevelse;

Identifiera huvuddelarna i ett poetiskt verk: visa deras koppling (definiera den känslomässiga "teckningen").

Analys av ett dramatiskt verk

Diagram över analys av ett dramatiskt verk

1. generella egenskaper: skapelsehistoria, livsgrund, plan, litteraturkritik.

2. Handling, sammansättning:

Huvudkonflikten, stadier av dess utveckling;

Upplösningens karaktär /komisk, tragisk, dramatisk/

3. Analys av enskilda handlingar, scener, fenomen.

4. Samla material om karaktärerna:

Hjältens utseende

Beteende,

Talegenskaper

sätt /hur?/

Stil, ordförråd

Själva karaktäriseringen, karaktärernas ömsesidiga egenskaper, författarens anmärkningar;

Kulissernas och interiörens roll i bildens utveckling.

5. SLUTSATSER: Tema, idé, titelns betydelse, bildsystem. Genre av arbetet, konstnärlig originalitet.

Dramatiskt arbete

Den generiska specificiteten, dramats "gränsläge" (mellan litteratur och teater) tvingar dess analys att utföras under utvecklingen av dramatisk handling (detta är den grundläggande skillnaden mellan analysen av ett dramatiskt verk och ett epos eller lyrisk). Därför är det föreslagna schemat av villkorlig karaktär; det tar bara hänsyn till konglomeratet av de huvudsakliga generiska kategorierna av drama, vars egenhet kan visa sig olika i varje enskilt fall just i handlingens utveckling (enligt principen) av en avkopplande fjäder).

1. Allmänna egenskaper hos dramatisk handling (karaktär, plan och rörelsevektor, tempo, rytm, etc.). "Genomgående" action och "undervattens" strömmar.

2. Typ av konflikt. Dramats väsen och konfliktens innehåll, motsättningarnas natur (tvådimensionalitet, yttre konflikt, intern konflikt, deras interaktion), "vertikal" och "horisontell" plan för dramat.

3. System tecken, deras plats och roll i utvecklingen av dramatisk handling och konfliktlösning. Huvud- och bikaraktärer. Extra-plott och extra-scen karaktärer.

4. Systemet med motiv och motivationsutveckling av dramats handling och mikroplots. Text och undertext.

5. Kompositions- och strukturell nivå. De viktigaste stadierna i utvecklingen av dramatisk handling (exposition, handling, utveckling av handling, klimax, upplösning). Installationsprincip.

6. Poetiks drag (titelns semantiska nyckel, teateraffischens roll, scenkronotyp, symbolik, scenpsykologism, problemet med slutet). Tecken på teatralitet: kostym, mask, lek och post-situationsanalys, rollspelssituationer m.m.

7. Genre originalitet (drama, tragedi eller komedi?). Genrens ursprung, dess reminiscenser och innovativa lösningar av författaren.

9. Dramatikens sammanhang (historiskt-kulturellt, kreativt, faktiskt dramatiskt).

10. Tolknings- och scenhistoriens problem

SCHEMA FÖR ANALYS AV ETT LYRISKT (POETISKT) VERK

Analys av ett lyriskt verk är ett av alternativen för att skriva. I regel ser ämnen av det här slaget ut ungefär så här: ”Dikt av A.A. Blockera "Främling": perception, tolkning, utvärdering." Själva formuleringen innehåller vad du behöver göra för att avslöja det lyriska verkets ideologiska och tematiska innehåll och konstnärliga drag: 1) prata om din uppfattning om verket; 2) tolka, det vill säga komma närmare författarens avsikt, reda ut idén som är inbäddad i verket; 3) uttrycka din känslomässiga inställning till arbetet, prata om det som berörde, överraskade dig och drog din uppmärksamhet. Här är ett diagram över analysen av det lyriska verket.

fakta från författarens biografi relaterade till skapandet av ett poetiskt verk
vem är dikten tillägnad (prototyper och mottagare av verket)?

2. Diktens genre. Tecken på genre (genrer).

3. Verkets titel (om någon) och dess innebörd.

4. Bilden av den lyriska hjälten. Hans närhet till författaren.

5. Ideologiskt och tematiskt innehåll:

ledande ämne;
idé (huvudidé) av arbetet
utveckling av författarens (lyriska hjältes) tankar
känslomässig färgning (riktning) av arbetet och metoder för dess överföring

6. Konstnärliga egenskaper:

konstnärliga tekniker och deras betydelse;
nyckelord och bilder förknippade med idén med arbetet;
ljudinspelningstekniker;
närvaro/frånvaro av indelning i strofer;
drag i diktens rytm: meter, ramsor, ramsor och deras koppling till författarens ideologiska avsikt.

7. Din läsares uppfattning av verket.