Problemet är att det finns ett mode för ord. Modets inflytande på det moderna samhället

Uppsats om mode. (Del 1.)

Mode.
Mode är ett ord som alla känner till.
Med den europeiska civilisationen i åtanke först, låt oss överväga detta faktum. Vad kan detta betyda? Visst är det ordet tillräckligt viktigt för oss. När allt kommer omkring, annars skulle han inte vara känd så överallt.

Verkligen. Om den manliga delen av befolkningen är ganska lugn om mode, så är den kvinnliga delen inte alls så kallblodig. När allt kommer omkring lär flickor att se vackra ut från barndomen. Och i det moderna samhället, av någon anledning, tror man att du är vacker när du ser moderiktig ut. Omvänt betyder "inte på modet" "ful".

Det låter verkligen inte "fashionabelt". Och det här problemet har oroat många människor på sistone. I synnerhet på min systers tekniska skola pågår en debatt om ämnet "Mode förslavar och förtrycker kvinnor." En intressant fråga. Låt oss se vad det är för djur. Är han så hemsk?

Vad är mode?

Mode är ett kulturellt fenomen. Mänsklighetens kultur har dykt upp, den kan anses ... från början av Homo sapiens. Därför har den funnits väldigt länge. Kanske, i denna mening, är hon, som ett fenomen, mer än 50 tusen år gammal. Och faktiskt, mode berättar för oss vad som är vackert och vad som inte är vackert, vad som är värt att bära och vad som inte är värt att bära, vad som är värt att bära och vad som inte är värt att bära, etc. Allt detta är väldigt likt de vanliga reglerna och klichéerna, standardisering.

Mode, å ena sidan, gör det med andra ord lättare för människor att förstå varandra. Så, till exempel, om vi ser en man i en formell kostym, så tror vi omedelbart att han ska till någon viktig händelse. Och en kvinna i aftonklänning dyker upp för oss som besökare, till exempel på en teater.

Men å andra sidan avpersonifierar mode en person något. Och det är väldigt roligt, i denna mening, att observera det paradoxala beteendet hos tjejer och kvinnor som vill visa sin individualitet och samtidigt klä sig så moderiktigt som möjligt. Dessa är ömsesidigt uteslutande behov.

Det största problemet med mode.

Trots att de mest allmänna kanonerna förändras ganska långsamt, förändras modet i små saker extremt snabbt. Detta är känt för alla som vill följa de senaste modetrenderna. Men att klä sig i mode är en mycket dyr sysselsättning. Och inte alla kan kombinera mode och tillfredsställelse av andra behov. En sådan diskrepans mellan önskningar och möjligheter påverkar en fashionistas personlighet negativt. Särskilt i de fall då mode verkar vara ett sätt för en person att få en viss status i samhället. Här och nedan talar jag specifikt om den vackra halvan av mänskligheten eftersom den är överväldigande mottaglig för detta problem. Det är den otillräckliga uppfattningen om mode och den felaktiga inställningen till det som jag anser vara modets viktigaste problem. (Samtidigt, vänligen uppmärksamma det faktum att jag inte anser att mode i sig är ett negativt fenomen.)

Varför kan en person behandla mode på det här sättet? Svaret här är mycket enkelt. Kommer du ihåg att det moderna samhället har likställt mode med skönhet? Men skönhet för en kvinna är en källa till makt över män, ett sätt att dra till sig uppmärksamhet, ett sätt att få status. Män älskar vackra kvinnor. Och en kvinnas status är i första hand hennes mans status.
Jag är säker på att många läsare (särskilt tjejer) är beredda att ogilla det föregående stycket. ”Ja, hur är det möjligt!”, ”Det här är nonsens!” ... Och ja. :) Du har rätt. Faktum är att allt i livet är mer komplicerat och handlar inte om bara skönhet. Och emancipationen gör sig gällande i termer av status.

Men många andra tycker inte det. Det kommer att finnas de som håller med om samma paragraf. Och om du höll med honom, då ber jag dig att noggrant läsa följande text (del 2).

Välj ett av de föreslagna samtalsämnena.

1) Familjetraditioner (baserat på fotobeskrivningen). Beskriv fotot.

Glöm inte att beskriva:

1. den plats där händelsen som avbildas på fotografiet äger rum;

2) Gå på teater (museum) (berättelse baserad på livserfarenhet). Berätta om en gång du besökte en teater eller ett museum.

Glöm inte att berätta:

1. när och med vem gick du på teater eller museum;

2. vilken typ av teater (museum) det var;

3. varför valde du att åka dit;

4. vad minns du speciellt;

5. vilka intryck fick du från ditt besök.

3) Är det på modet att vara patriot (resonerar på frågan)?

Glöm inte att svara på frågorna:

1. Vad är patriotism?

2. Finns det ett mode för patriotism?

3. Gäller ordet "mode" för patriotism?

4. Vilken typ av patriotism kan kallas sann, och vilken sorts falsk?

Ditt uttalande bör inte ta mer än 3 minuter.

Förklaring.

När du väljer ett av de tre föreslagna ämnena för ett monologuttalande, fundera över vilket som är närmast dig. Vilket ämne du än väljer så finns det en plan för det. Försök att inte missa någon av punkterna i planen. Det är helt acceptabelt att lägga till något till de angivna punkterna på egen hand.

och välkommen. Vänta inte mer än 1 minut för denna uppgift. Du kan ta upp till 3 minuter för själva uttalandet.

Under monologen, använd ord korrekt, lägg betoning, se till att ljud och ord uttalas tydligt och korrekt. Var uppmärksam på rätt konstruktion av meningar.

När du väljer ämne nummer 1 måste du skapa en textbeskrivning för det föreslagna fotot.

Beskrivning - detta är en typ av text som namnger, beskriver tecken på något eller någon: föremål, natur, platser, människor, djur. Dessa tecken visas under samma tidsperiod. En stor roll i din beskrivningstext kommer att ges till objektet för fotografiet: oavsett om det är livlöst eller livligt, kanske det är ett landskap, porträtt eller händelse.

När du väljer ämne nummer 2 måste du skapa en berättande text. Berättande är ett meddelande, en berättelse om en viss händelse i dess tidsmässiga sekvens. En speciell egenskap hos berättelsen är att den talar om handlingar som följer efter varandra. Berättande texter kännetecknas av närvaron av en handling (början av en händelse), utvecklingen av en händelse, en denouement (slutet på en händelse). I texten du skapar kommer berättandet att gå i första person, eftersom uppgiften ber dig att skriva en berättelse utifrån personliga intryck.

När du väljer ämne nummer 3 måste du komponera en resonerande text. Resonemang är en typ av text som förklarar eller bevisar något, talar om orsaker till handlingar, händelser, fenomen, etablerar samband mellan handlingar, händelser, fenomen. Kom ihåg att resonerande text alltid är en enhet av tre komponenter: tes, bevis och slutsats. Närvaron i textresonemangen av den egna synvinkeln och förmågan att försvara den är välkommen.

Om du säger sekreterare, inte kontorschef, meddelande, inte meddelande, personalansvarig, inte HR, showroom, inte showroom, så är du nästan säkert över trettio. Du kommer till och med, troligen, ihåg vad orden "glas" och "skänk" betyder, från vilka den nuvarande ungdomen luktar malpåse. Men om du vill förstå dina barn och barnbarn bör du lära dig ett par dussin nymodiga ord.

1. Hype- hype, spänning. Från engelsk hype - skamlös reklam, bedrägeri.

Ordet hype används oftast i relation till evenemang och personer som diskuteras aktivt i media och sociala nätverk. Till exempel, nu "hype fångar" Ksenia Sobchak, som plötsligt bestämde sig för att bli president. Ett derivatverb används också - "hype". Det innebär att göra bråk, aggressivt PR.

Exempel: All denna hype kring spelet "Pokemon Go" blev intet på bara en månad.

2. Hatare- en fiende. Från engelska till hata - att hata.

I Ryssland är hatare de som känner hat mot något eller någon och delar sin motvilja på Internet. Han skriver till exempel illvilliga kommentarer under bilder på kändisbloggar. Eller brister in i sina egna gallinlägg i sociala nätverk.

Exempel: Buzova har 2 miljoner hatare på Instagram för 10 miljoner prenumeranter!

3. Svalka vila, gör ingenting. Från engelska till chill - till cool.

Tonåringar använder det här ordet när de vill säga att de spenderar tid utan användning, bara kopplar av.

Exempel: Sluta göra läxor, låt oss bättre vila.

4. Lätt- enkelt, lättare. Från engelska lätt - enkelt, lätt.

Toppen av popularitet för frasen "lätt lätt" kom förra sommaren. Drivkraften till detta var den berömda rapstriden mellan Oksimiron och Purulent. Den första under striden upprepade ofta tre fraser: 1) lätt-lätt (i det här fallet menade han - lättare, lättare, kille), 2) rullsnack (från engelska real talk - en riktig konversation), 3) sjunka om det (från engelska think about it - think about it). Därefter förlöjligades dessa fraser från motståndaren i en intervju med Yuri Dudyu av rapparen Purulent. Så de gick, om inte till folket, så till internetsfären - först i form av memes, sedan i form av "fångstfraser". Den populäraste av dessa var frasen "lätt lätt", som många nu använder som en synonym för ordet lätt.

Exempel: Kan jag köra om honom? Pfff, asså!

5. Aggressiv- arg, irriterad. Från engelska arg - arg, indignerad.

Ordet kommer från datorspel. Där betyder det först och främst att attackera en virtuell fiende. I internetslang har "aggroing" fått en ytterligare betydelse - att visa aggression, ilska mot alla ämnen / personer.

Exempel: Låt oss gå en promenad, sluta aggro.

6. Zashkvar– skam, nonsens eller något omodernt. Det kom från fängelsejargongen, var man ska bli smutsig - till skam.

Unga människor använder ordet "zashkvar" för att ge något (en händelse, en trend) den mest negativa bedömningen.

Exempel: Att bära sandaler med strumpor är en komplett röra.

7. Gå- kom igen kom igen. Från engelska to go - to go.

På engelska låter verbet gå som gå. Men ryska tonåringar gillar det kortare, så de förkortade ordet till "gå". De använder denna anglicism när de vill ringa någon/någonstans att gå.

Exempel: Vad tjatar du om? Gå och gå runt på kontoret vid lunchtid?

8. Svep- dra fingret över skärmen. Från engelska till swype - att hålla, utan att riva av, att glida.

Ordet "swipe" kom till oss med tillkomsten av pekskärmar. Det innebär en gest när användaren av en smartphone eller surfplatta sätter fingret på skärmen och utan att lyfta den drar den åt rätt håll. Till exempel tar många med hjälp av ett svep bort prylar från låsläget. Svep hjälper också att bläddra igenom sidorna i e-böcker hos vissa läsare. Och svep är ett sätt att skriva in text utan att lyfta fingret från pekskärmen. Ordet swipe har blivit populärt i Ryssland med det växande antalet användare av speed dating-appen Tinder. Där betyder ett svep åt vänster att du inte gillar främlingens foto, och ett svep åt höger betyder att du är redo att träffas.

Exempel: Svep åt höger, svep åt vänster – för de flesta unga idag räcker detta för att gå på dejt.

9. Body shaming- kritik av utseende. Från engelska body shaming - censur av kroppen.

Body shaming är diskriminering av dem som inte passar in i de allmänt accepterade skönhetsnormerna. Till exempel att mobba överviktiga personer. Body shaming kan ofta hittas i kommentarer på kändisbilder. Till exempel den amerikanska talkshowstjärnan Kim Kardashian (för hennes icke-standardiserade skinkor), supermodellen Gigi Hadid (vissa tror att hon är överviktig för catwalken), tennisspelaren Serena Williams (för okvinnliga former), TV-presentatören Olga Buzova (för henne små bröst) utsätts för body shaming. etc.

Exempel:"Fet", "ben med ett hjul", "hur kan du bära leggings på en sådan figur?" - allt detta skrevs i kommentarerna under mina bilder i sociala nätverk. På grund av body shaming slutade jag lämna huset.

10. Kroppspositivitet- Godtagande av alla organ; motsatsen till body shaming. Från engelska body positive – positiv i förhållande till kroppen.

Kroppspositivitet är ett relativt nytt fenomen i modern kultur. Detta är läran om att acceptera sin egen kropp, oavsett om den passar in i skönhetsnormerna eller inte alls. Anhängare av kroppspositivitet uppmanar till att hitta en själ i vilket utseende som helst, övervinna komplex och njuta av dig själv utan att titta tillbaka på den allmänna opinionen. Kroppspositivitet är nära relaterat till det faktum att kända modehus började ta med modeller i stora storlekar till catwalkerna. En av "ikonerna" för kroppspositivitet är den 155 kilo tunga modellen Tess Holiday. I Ryssland främjas idéerna om kroppspositivitet, till exempel av en TV-presentatör med aptitretande former Anfisa Chekhova.

Exempel: Jag slutade trötta ut mig själv med dieter. Vad glad jag är att kroppspositivitet är på modet!

11. Giza- livsviktigt. En förkortning för ordet "liv".

Ordet "zhiza" används vanligtvis efter roliga eller lärorika berättelser. Det betyder "vitalt", "sådant är livet", "det händer".

Exempel: Så här är livet, min vän!

12. Shazamit- identifiera låten. Det kommer från namnet på mobilappen Shazam.

Shazam handlar om att ta reda på vilken låt som spelas just nu med hjälp av Shazams mobilapp. På så sätt kan du bestämma vilken musik som låter på radio, på TV, på en klubb osv.

Exempel: En bra låt spelades i kaféet. Synd att jag inte fick shaza henne!

13. Gummi- spela. Från engelska spel - spel.

Att spela, spela, spela betyder att spendera tid på att spela ett datorspel.

Exempel: Sommar - det är dags att gå och spela.

14. Crowdfunding- samla in pengar på Internet. Från den engelska publiken - crowd and funding - finansiering.

Crowdfunding är insamlingen av medel på webben, som tillkännages innan ett projekt startas eller för att få hjälp. Så nu samlar de ofta in pengar för att göra filmer, skriva böcker, starta startups. Och det efterfrågas förstås ofta ekonomi för patienter som behöver dyra operationer. Eller för offer för naturkatastrofer. Men ibland, med hjälp av crowdfunding-plattformar, ber de om pengar för väldigt konstiga behov – för en smekmånad till exempel.

Exempel: Jag samlade in 2 miljoner rubel till ett härbärge för hemlösa djur genom crowdfunding.

15. Bingewatching- "Drunken" tittar på serier. Från engelska binge (binge) watching (visning).

Bingewatching är när en person inte kan sluta titta på en serie och tittar på alla avsnitt på en gång. Som om man går in i en "seriell binge". Ett derivatverb används också - binge watch.

Exempel: Jag kommer inte att åka någonstans på helgen - jag kommer att vara hemma och binga "House of Cards".

16. Matig- gourmeter. Från engelsk mat - mat.

Unga människor som älskar utsökt mat kallar sig ofta foodies. De närmar sig noggrant valet av mat, föraktar snabbmat och banala rätter som marinpasta. Att gå på en resa är det första foodies som provar det lokala köket. Och hemma kan de spendera minst 5 timmar på att förbereda en komplex, men extraordinär middag. För dem är mat en hobby.

Exempel: Hon har en mat på Instagram - det är den som är den riktiga foodie!

17. Fotobombning- det här är när något eller någon extra kommer in i ramen - av misstag eller avsiktligt.

Det mest kända exemplet på fotobombning är Benedict Cumberbatch, som fick en kollektiv selfie av Hollywoodstjärnor vid Oscarsgalan. Andra kändisar ägnade sig också åt fotobombning (förmågan att oväntat passa in i någons foto). Bland dem finns till och med Hennes Majestät Elizabeth II.

Exempel: Min katt älskar fotobombning - jag hittar alltid hans glada ansikte i bakgrunden av mina selfies!

18. Forilzis- är det inte. Från den engelska slangen forrealsies, som härstammar från på riktigt - faktiskt.

Detta uttryck kom till oss från amerikansk slang. På amerikansk engelska frågar tonåringar ofta "Foreelzis?" när de vill klargöra om det som sades tidigare är seriöst. Denna fråga kan översättas till ryska som "allvarligt?", "Är det sant?", "Är det verkligen?".

Exempel: - Oksimirons konsert var cool.

Forilzis?

19. Använd- njut av. Från engelska till användning - använd.

Detta verb är inte nytt bland unga, det har använts sedan början av 2000-talet. Men nu har det blivit fast etablerat i vardagen. Det används främst när man talar om användningen av olika mobila enheter.

Exempel: Lägg ner din miniräknare! Använd hjärnan!

20. Streama- överföra data (video, ljud) i realtid. Från engelska streaming - streaming.

Ordet "stream" blev populärt efter att alla användare av Instagram och Facebook hade möjlighet att genomföra livesändningar av video. Och innan dess användes ordet främst av spelare (spelare). I deras slang betyder "stream" att visa och kommentera ditt spel i realtid. (Ja, ja, det finns miljontals människor som vill se någon annans spel!)

Exempel: Vart är världen på väg! I USA streamade en tjej på Facebook hur hennes pojkvän dör.

FÖRRESTEN

5 ord från 2000-talet som vi glömde

För bara 10-15 år sedan verkade dessa nybildningar så lovande... Men år har gått, och bara de som är över 25 kommer att förstå dem.

Internetcafé,

ICQ (ICQ-applikation),

Chica (tjej)

Sidyuk (CD),

Cool (från engelska cool - cool).

BEHÖRIG

"Några jargonger har tur"

Hur filtrerar språk nybildningar? Och kan vi göra en förutsägelse - kommer nya ord som är på modet idag att falla in i ordböckerna? Vi bad Maxim Krongauz, professor, författare till böckerna "Det ryska språket på gränsen till ett nervöst sammanbrott" och "Den albanska självläraren" att svara på dessa frågor:

Språket filtrerar ingenting alls. Ord förekommer på jargonger hela tiden, aktuella jargonger uppdateras generellt snabbare än det litterära språket. Någon jargong är tur. De går utöver sin jargong och blir till och med trendiga. Detta är vad som hände med ordet "hype". Men detta garanterar inte att det kommer in i den normativa vokabulären, tvärtom kan det delvis störa, eftersom det uppfattas som icke-litterärt, markerat på ett speciellt sätt. Vår lexikografi är ganska konservativ och undviker sådana ord.

Fram till nu finns det samtal, dispyter och diskussioner om vad man ska ha på sig, hur man ska gå, hur man pratar, hur man säger hej ... Många säger: "Det här är redan föråldrat, det här är det senaste århundradet! Nu är det inte längre på modet! Nu är det på modet att göra det här, att bära det här...", etc. I den här artikeln kommer vi att prata om modernt mode och dess inflytande på oss.

Alla vet vad mode är (m ode - den tillfälliga dominansen av en viss stil i någon sfär av livet eller kulturen.), men inte många människor kan förklara essensen av detta fenomen och dess inverkan på samhället. Följande fråga uppstår: "Och vad bestämmer det på detta sätt?"

Mode definierar stilen eller typen av kläder, idéer, beteende, etikett, livsstil, konst, litteratur, kök, arkitektur, underhållning etc. som är populärt i ett samhälle vid en given tidpunkt. Ja, och faktiskt, nu på gatan är vi osannolikt att se människor som går i peruker och bär enorma hattar med fjädrar i soligt väder. Det är inte på modet. Nu bär de kort frisyr, ljus keps och solglasögon.

Ja, det är verkligen väldigt enkelt och bekvämt. Detsamma gäller många andra saker - skor, t-shirts, jackor, byxor, sätt att tala osv. Nuförtiden tenderar en person att bära något lätt, enkelt, bekvämt, vackert och väldigt praktiskt. Å ena sidan är det här väldigt bra, men å andra sidan finns det "excesser". I den här artikeln vill jag bara uppmärksamma läsaren på sådana saker.

Så, vad erbjuder mode män nu?

genomträngande

Vissa killar tar hål i ögonbrynen, näsan, tar hål i öronen, sätter in galna ringar och örhängen. Du ställer den här frågan till dem: "Varför? Varför skämma bort dig själv?" De kommer att svara dig - att det är på modet, det är vackert.

Personligen ser jag ingen skönhet här. Det mest troliga skälet till en sådan handling är önskan att sticka ut från mängden, att betona sin individualitet. Och vad kan ett sådant självuttryck leda till? Hur kan det påverka hälsan? Vem tänkte på det? Varför gjorde inte våra farfäder sådana dumheter?

Vi är skyldiga piercing som kultur till afrikanska stammar och folk från Polynesiens stränder. Ofta vittnade graden av punkteringar och storleken på smycken om en persons sociala status. Vilken status vill du framhäva med din piercing? Ja, och vad vet du om din piercing?!

Vilken normal läkare som helst kommer att berätta att piercing inte bara är en mycket tveksam hyllning till mode, det är också farligt för din hälsa. Om någon har läst eller bläddrat i böcker om Shiatsu (traditionell japansk praktisk terapi), så förklaras det i detalj att vår kropp består av ett stort antal akupunkturpunkter, som var och en är ansvariga för ett visst organs arbete och hälsa. Genom att göra en piercing riskerar du att skada någon av de vitala akupunkturpunkterna. Följaktligen finns det risk för att ett visst organs välbefinnande störs.

Och ändå, har du någonsin undrat varför mäktiga och berömda människor inte blir genomborrade, som Putin, Obama, Xi Jinping, David Cameron och andra? Ja, för de BEHÖVER INTE ett sådant sätt att uttrycka sig själv! En stark person uttrycker sig på ett helt annat sätt.

Trasa

Som ett exempel, ta samma jeans. Ett av de ömma ämnena för en modern man är att köpa vanliga jeans eller byxor. Nu är det ganska svårt att hitta "klassiker" - jeans med klassiskt snitt. Som regel är dessa jeans bekväma, passar bra, drar inte åt benen, gräver inte in i kroppen och visar inte alla den "femte punkten", häng inte, etc. Med andra ord, de ser bra ut med vilket mode som helst. När det gäller mig, de tvångsmässiga försöken från marknadshandlare eller säljare i en butik att "sälja" mig en helt onödig sak under förevändningen att "det är på modet" bara orsakar ett leende. Jämför "klassiska" och "mode" jeans på bilderna nedan. Jag tror att för en adekvat person är kommentarer onödiga här. Förresten, om du tvivlar på vad som är på modet nu eller inte - ta "klassikerna". Klassiker är alltid på modet.

Ett annat problem anser jag trasiga jeans. Om en sak går sönder, är den skadad. Om du sliter sönder din skjorta, kommer du att ha den på dig? Vad händer om dina byxor är trasiga? Varför har du slitna jeans på dig? Jag får till exempel intrycket av att modet att bära trasiga jeans kommer från fattigdom. Endast de som inte har något annat att ha på sig kommer att bära trasor. Och de presenterade det för oss som ett mode ...

Den berömda modedesignern, Vyacheslav Zaitsev, svarade på läsarnas frågor om hans inställning till jeans, svarade:

"Och det hemska är att kvinnor bär jeans. Det är särskilt hemskt när en fyllig kvinna i jeans går förbi. Jag tror att om du bär jeans, så bara mörkblått. Och nu är alla dessa trasiga, urtvättade, slitna jeans en styggelse, som om de alla kröp ut från soptippen. Jag kan inte titta på allt det här. Generellt sett är jeans som arbetskläder en cool idé. När det mörkblå är djupt ser jackan, den vita skjortan lyxig ut, och när jeansen är trasiga är det bara hemskt.

tatueringar

Konsten att tatuera tros vara omkring sex tusen år gammal. Varje tatuering har en mening och ett visst innehåll. För en oinvigd person är detta bara en slumpmässig samling teckningar och dekorationer på kroppen. Innebörden av en tatuering kan också bedömas efter färgen och stilen på tatueringen.

Till exempel symboliserar en skorpiontatuering: fara, smärta och död, hat och avund, illvilja, djävulska krafter, försoning av strid och seger över fiender, frälsning eller livets födelse, erotik och sexualitet, exotiska missbruk, dualitet. Med ett ord, det finns många betydelser. Tänk på det, vad vill du säga med din tatuering?

När du gör en tatuering måste du förstå att detta är en teckning som du applicerar på din hud en gång för alla. Det blir inte lätt att ta bort det senare. Och det som ser coolt ut idag kan se dumt ut imorgon. Dessutom, med åldern, på grund av hudens åldrande, kan även den vackraste teckningen förlora sin attraktivitet.

Ändå måste det tas med i beräkningen att vissa tatueringar (till exempel tigrar, drakar och liknande) antyder ett visst uppförande av dess ägare, hans utseende, karaktärsdrag. Vad händer om du inte matchar din tatuering? Alla möjliga problem med att kommunicera med andra kan börja. Och ändå - ett separat ämne för armé- och fängelsetatueringar. Det vore en enorm dumhet att göra sådana tatueringar utan anledning. Tänk därför noga efter innan du applicerar en tatuering på din hud. Ännu bättre, släpp idén direkt. Naturen har redan tagit hand om vår skönhet. Det rena, naturliga utseendet på din hud är alltid bättre än någon tatuering.

Rökning och alkohol

En separat fråga är rökning och alkohol. Moderna tjejer har, till min ånger, tagit röka och dricka alkoholhaltiga drycker som ett mode, ursäktat av att vi är sämre än män? Men killar lider också av ett sådant "mode", bara här är motivationen annorlunda - att se äldre ut, mer självständig, mer oberoende, mer modig. Vad behöver betonas.

Säg mig, är du glad över att kommunicera med en person som luktar nikotin eller ångor? Personligen gör jag inte det. Tyvärr, bland unga människor, har förgiftning nu blivit på modet. Och jag tycker uppriktigt synd om dagens ungdom, som dumt kopierar dåliga vanor och därmed också är ett nytt exempel för andra.

Jag kommer inte att berätta för alla de välkända sakerna att det är dåligt att dricka alkohol, att det dödar dig, att det påverkar genetiken, ditt ofödda barns moraliska och fysiska hälsa, att det är en sorts drog. Du vet allt detta själv. Om du inte bryr dig ett dugg om dig själv, din familj, ditt folk, så rök och bli förgiftad. Först då säg inte att allt runt omkring är dåligt, att vårt land är dåligt, det finns getter och freaks runt omkring. Titta först på dig själv och fråga, vad gjorde (gjorde) jag för att bli bättre? Kanske är det bättre att börja med dig själv?

Om dammode

Låt oss nu prata lite om dammode. Det måste sägas direkt att många fenomen inom herrmode, och de problem som är förknippade med dem som nämndes ovan, såsom piercing, tatueringar, rökning och alkohol, är relevanta även för dammode. Därför kommer vi för en förändring inte att upprepa oss här, utan beröra några andra punkter.

Det finns ett av "moden" i vår moderna värld som kopierar stilen, beteendet och uppförandet av flickor av "lätt dygd". Naturligtvis verkar ingen påtvinga ett sådant mode, men tack vare samma media, åsikter från en viss del av samhället, utelämnanden inom utbildning, etc., har denna stil en betydande inverkan på modernt kvinnors mode. Hur skiljer sig kvinnor som väljer just denna stil inom mode från andra?

Först och främst är det här kläder som tvångsmässigt annonserar alla "charm" hos ägaren, och ljus, ibland överdriven och provocerande smink, designad för att tätt "hålla fast" uppmärksamheten hos det motsatta könet, och ett speciellt uppträdande av den "dåliga flickan" ” (i dess olika versioner) - allt detta syftar till att visa sexualitet, attraktivitet, tillgänglighet. Med ett ord, kontinuerligt spel på instinkter.

Förresten, vilket romantiskt epitet: "en flicka av lätt dygd"! Även om, just nu, släpp allt och börja "beta sig enkelt", omedelbart löses alla problem "enkelt". Här är ytterligare ett ögonblick av diskret propaganda för detta sätt att leva, i det här fallet genom allmänt accepterade formuleringar!

När det gäller de prostituerade själva är frågan dock klar. Det här är egenskaperna hos deras "arbete", så att säga, deras stil. Huruvida detta är bra eller dåligt är en annan fråga, men här är problemet: det finns ett stort antal kvinnor som anser att den här livsstilen är på modet. Håller du inte med mig? Sen är det bara att titta runt ordentligt. Du kommer omedelbart att möta många exempel - kvinnor som lever i denna modestil: från kläder till beteende, och ofta kombinerar båda. Och trots allt verkar de vara helt normala kvinnor som har en familj, ett vanligt jobb, som anser sig vara anständiga människor. Vilken prostitution?! Vad gör du! Nej nej! Och dessa kvinnor är uppriktigt ledsna. När allt kommer omkring kopierar de, utan att tänka på konsekvenserna för sig själva och omgivningen, sinneslöst den livsstil som är helt onaturlig för dem, och som som något modernt, ljust, attraktivt och "fashionabelt". De misstänker inte ens att de är modets verkliga offer.

"Vad är det för fel med det?" frågar du. Till exempel, samma kläder som exponerar alla de "mest intima" för allmänheten, de är ofta helt enkelt obekväma. Och så kort, och till och med ständigt rida upp kjol (observera - naturligtvis överdriver jag lite, men ändå ...) - sätt dig inte ner, stå inte upp. En blus med en alltför djup halsringning - det är vad du ser så att inget överflödigt blottas. Skor med enorma klackar - hur man inte vrider benet och, gud förbjude, springa i sådana skor. Och försök att gå runt i staden i sådana skor hela dagen lång! På kvällen kommer du att drömma om hustofflor. Jag tror att många kvinnor förstår vad jag pratar om. Vi återkommer dock till höga klackar lite lägre.

Så på sommaren är den här klädstilen halva besväret. Kan hänföras till värmen. Och på vintern? Försök att klä dig i den här stilen vid minus tjugo, och gå längs en isig väg i höga klackar, gå runt i staden, på det sättet, i 2-3 timmar. Representerad? Här, trots de aptitretande benen och andra nöjen, är det inte långt från olika problem - från banal hypotermi med olika komplikationer, till elementära skador. Och trots allt klär de sig och går! Oavsett vad.

Och, som ett järnmotiv - en tanklös: "Skönhet kräver uppoffring." Och vem blir offret, tänkte du? Det stämmer, det är du.

Så, vi har det första minuset - det här modet är redan, åtminstone, ohälsosamt. För att inte säga farligt.

Nästa minus här är andras möjliga reaktion. Först och främst är de som (eller mot vilka) ett sådant mode riktar sig män. Säg mig, tjejer, genom att klä dig så här, vad hoppas ni uppnå från män? Uppmärksamhet? Du kommer att uppnå det, bara inte den uppmärksamhet som förväntas. Först och främst kommer du att få uppmärksamhet av en djurtyp, så att säga, lust. Vill du det? Inte? Och varför, när du provocerar en man till lämplig reaktion, förklarar du då indignerat att alla människor är boskap, att de bara "vill ha" dig? Att män bara är intresserade av dig i ditt bröst / ben / .... / en annan del av kroppen, men du som person är absolut inte intressant för dem? Varför?

Bestäm först dina prioriteringar själv - vad vill du locka till dig själv - ett lustfyllt djur för att "sova" en natt, eller, för att hitta en person som du kan bilda familj med, uppfostra barn. Både stilen på ditt mode och stilen i ditt liv måste matcha den valda lösningen. Förresten, inte alla män gillar modestilen som beskrivs ovan - under "flickan med lätt dygd." Som regel, först och främst, hackar män med en "djurlig" mental struktur på honom. Som ett svar kan de börja "limma" dig, ge dig feta komplimanger, de kan försöka "famla". Den här typen av män tar som regel hand om en kvinna på detta sätt. Och behöver du det? Tänk på det. Men reaktionen från resten av din omgivning kanske inte heller är till din fördel - antingen kommer de att se på dig som en person som inte är vän med huvudet, eller så kommer de öppet att skratta eller "lägga på en etikett" som en företrädare för ett visst yrke.

Och, för det tredje, viktigast av allt - vad kräver detta mode? Vilket exempel ger han? Vad tror du, bara för att vi fick en våg av tolerans och romantisering av yrket som en prostituerad? När tusentals dårar under perestrojkans år gick "på panelen" i hopp om att tjäna en lycklig framtid, och som ett resultat förstörde de sina liv? Detta är modets förtjänst för en viss livsstil, romantiseringen av bilden av en prostituerad, som media så diskret handlat på oss av media. För övrigt är filmen "Intergirl" väldigt aktuell här.

De flesta kvinnor som väljer den här modestilen ägnar sig naturligtvis inte åt prostitution. Men vi får inte glömma att genom att välja en sådan stil skapar du en mycket specifik bild av dig själv. Har du en sådan åsikt om dig själv? Kom också ihåg att våra barn kopierar oss i första hand. De absorberar allt som en svamp, de tittar på hur vi klär oss, vad vi säger, hur vi beter oss. Och om mamman klär sig och beter sig på rätt sätt, så kommer dottern att sträva efter samma livsstil, kommer att bete sig, imitera, först och främst, mamman. Och om du missar ganska mycket i utbildningsfrågor, sluta inte i tid, förklara inte för din dotter vad och hur, då kommer det bara att finnas ett steg till det "äldsta yrket". Och ja, om du är smart nog att inte göra det.
Sammanfattningsvis kommer jag att säga att ett sådant "mode" i första hand syftar till att odla djuriska instinkter hos människor - den sexuella lustens övervägande över moraliska normer. Och som ett resultat - till förnedring av hela samhället som helhet.

hälar

Låt oss beröra lite mer på ett annat element i damgarderoben. Många kvinnor har höga klackar.

Vet du var modet för höga klackar kom ifrån? Dess rötter sträcker sig tillbaka till tiden för det romerska imperiet. Högklackade skor i antikens Rom bars av kvinnor som var involverade i prostitution för att sticka ut från andra och bli mer märkbara i mängden. Och därmed att locka potentiella kunder. Förresten, därav modet att färga hår i en ljus (vanligtvis eldröd) färg.

Vissa forskare i denna fråga hävdar att promenader i höga klackar inte bara gör figuren smalare och optiskt ökar benens längd, utan också orsakar kemiska förändringar i kvinnans kropp - produktionen av endorfiner i blodet ("lyckohormoner") ökar, självkänslan ökar.

Men allt är inte så rosa - det finns en negativ inverkan av höga klackar på människors hälsa. Och inställningen till detta borde vara speciell, att bära höghastighetsskor är en hel filosofi. Återigen kommer jag att nämna det välkända uttrycket "skönhet kräver uppoffring." Faktum är att för fansens beundrande blickar, ökad självkänsla, måste kvinnor ofta betala med sin hälsa. Förutom positiva kemiska reaktioner finns det även negativa fysiska förändringar. I allmänhet, från medicinsk synvinkel, förstör en häl över 4,5 cm inte bara foten, utan också knälederna, bäckenbenen, påverkar de kvinnliga organen, kan leda till framfall av slidans väggar, prolaps av livmodern, och påverkar även ryggraden, respektive på hjärnan. En kvinnas hållning förändras, och som ett resultat, en kränkning, krökning av ryggraden och relaterade sjukdomar. Det finns också många negativa punkter - från bekvämlighet till priset och tillförlitligheten för denna "fashionabla" sko.

Men nästan alla kvinnor bär höga klackar. De bär det för att det är på modet.

Smink

Dessutom påverkas din hälsa hårt av en sådan till synes ofarlig sak som smink. Även den minsta dosen. Det är inte förvånande, eftersom sammansättningen av alla färger, pulver, skuggor, pennor, lacker etc. är en solid kemi. Och trots tillverkarnas ständiga reklam och försäkringar är denna kemi långt ifrån ofarlig för människokroppen. Plus, när man använder smink andas huden som sminket appliceras på sämre - porerna blir igensatta, vi har brist på syretillförsel till huden. Och det är här allt börjar: hudens snabba åldrande, och förlusten av den naturliga tonen i ansiktet, och akne, etc.

Jag pratar inte om det faktum att smink, om du redan använder det, måste du kunna använda det korrekt. Det finns en oskriven regel: smink ska vara osynligt, det ska bara betona lite, förbättra egenskaperna hos en person. Det finns inget mer attraktivt än naturlig kvinnlig skönhet.

Tjejer, om ni verkligen vill bli respekterade, älskade och kämpade för av riktiga män, var bara naturliga: minimalt med smink, inga piercingar, inga höga klackar, bär knälånga och längre klänningar, och, naturligtvis, utveckla din inre värld!

Den här artikeln syftade inte till att analysera alla negativa fenomen i modernt mode. Om du noggrant tittar dig omkring kan du hitta en massa alla möjliga "fashionabla" smutsiga knep. Snarare ville jag återigen uppmärksamma det faktum att alla redan är i sikte, men tyvärr har det blivit en bekant norm för oss. Tja, mode är oförutsägbart, det lyckas förändras flera gånger om året. Jaga inte efter henne. Ja, och modet som håller länge är inte heller alltid ofarligt och korrekt. Ofta mycket tvärtom. Hur man inte kommer ihåg i detta avseende en rad från en dikt av Agnia Barto: "Med mode, vanställ inte dig själv".

Vi har Natasha fashionista,
Hon har det svårt!
Natasha har klackar
Som vuxna, hög
Här är en sådan höjd
Här är en middag!
Stackare! Här är den drabbade
Det går, lite faller inte.
Baby med öppen mun
Kan inte komma på det:
Är du en clown eller en moster?
På huvudet - en keps!
Det förefaller henne - förbipasserande
Ta inte blicken från henne
Och de suckar: - Herregud,
Var kom du ifrån?
Keps, kort jacka
Och mammas kappa
Inte en tjej, inte en moster,
Och ingen vet vem!
Nej, i unga år
Håll dig uppdaterad med mode
Men efter mode,
Skäm inte bort dig själv!

Humanitarian Institute (HNF)

Ekonomiska fakulteten

"Modets inflytande i det moderna allmänhetens medvetande"

Kompletterad av: Litvinova Elena

Kontrolleras av: Burov A.B.

Introduktion

Mode. Modehistoria

modeinflytande

Fantastiska designers och deras skapelser

Introduktion

Mode är ett av de mest kända fenomenen i det sociala livet, som alltid njuter av ett stort intresse inte bara från vetenskapsmän utan också från människor som möter det i vardagen. I den vetenskapliga och populärvetenskapliga litteraturen har mode upprepade gånger fungerat som ett studieobjekt och kommit in i intressesfären för specialister inom ett antal kunskapsgrenar - filosofer, historiker, kulturologer, psykologer, konstnärer, klädteknologer, etc. Det finns också många verk inom sociologisk vetenskap som ägnas åt mode och avslöjar olika aspekter av detta komplexa och mångfacetterade fenomen, vars omfattning är sådan att, som noterats av A.B. Hoffmann: "Det är svårt att nämna ett sådant område av det socioekonomiska och kulturella livet, oavsett var dess inflytande finns." Mode kan också ses som en sorts invariant, en viss uppsättning normer för socialt beteende som råder inom vissa rums-temporala gränser. Mode i sig är en frisk fläkt, från vilken nyhet och kreativitet förväntas. Konsolideringen av fashionabla standarder kommer att leda till att de, återstående standarder, kommer att sluta vara fashionabla och förvandlas till en analog till en uniform.

Å andra sidan, som ett resultat av att observera den moderna modeindustrin med stort kapital investerat i den, med ett omfattande nätverk av organisationer som utför olika funktioner, inklusive inte bara produktion av moderiktiga kläder i industriell skala, utan också odling av hög mode, utgivning av modetidningar, skapande och stödjande varumärken, marknadsundersökningar, etc. – väcker alltmer frågan: håller inte modet i sig på att bli en social institution? Tänk om den observerade "mode" förändringen inte är något annat än ett utseende? I motsats till modet på tjugo-, trettio-, fyrtio-, femtiotalet, för att inte tala om sextiotalet av XX-talet, som framkallar entydiga associationer till vissa och holistiska kvinnobilder, ger modet under det senaste decenniet intryck av att tappa ansikte och slumpmässigt kasta från stil till stil. De säsongsmässiga förändringarna som äger rum i den, å ena sidan, är för radikala (från mini till maxi, från smal till bred, från skarp till trubbig - och vice versa), men detta är en speciell egenskap: att kombinera inkongruent, att klä sig avskräckande! Kanske är en sådan mångfald en naturlig egenskap hos kulturen från millennieskiftet ... Låt oss komma ihåg att modet från 1800-talets början till 1900-talet. överraskade också samtida med reminiscenser till förr i tiden.

Relevansen av ämnet för arbetet beror på:

a) Modets viktiga roll som en av de viktiga beståndsdelarna i den mänskliga kulturen, som fungerar som en källa till social innovation och grunden för att upprätta hållbara sociala band mellan människor;

b) otillräcklig utveckling av detta ämne i den vetenskapliga litteraturen.

Den teoretiska grunden bildades av grundläggande arbeten inom området forskning om sociala strukturer, sociala institutioner och processer, mode som socialt fenomen, dess historiska, kulturella, semiotiska, ekonomiska, sociopsykologiska aspekter. Bland dem är verk av sådana forskare som: R. Arnold, R. Barth, EL. Basin, K. Bell, P. Berger, E. S. Bogardus, P. Bourdieu, I. Brenninkmeyer, T. Lukman, R. Burns, G. Blumer, J. Baudrillard, F. Braudel, M. Weber, T. Veblen EE, Viollet-de-Luc, F. Davis, AB Hoffman, E. Katz, VM Krasnov, C. Campbell, P. Coelho, J. Derrida, V. Dilthey, E. Durkheim, etc. Med tanke på forskningens betydande vetenskapliga värde bör det samtidigt noteras att vissa slutsatser och bestämmelser som lagts fram av de listade vetenskapsmännen och specialisterna kräver ytterligare utveckling i teoretiska och praktiska termer , och ett antal vetenskapliga bestämmelser behöver justeras i ljuset av de förändrade socioekonomiska, moraliska och estetiska förutsättningarna för modeutvecklingen i nuvarande skede.

Mode. Modehistoria

Mode är en form av manifestation av kultur, det är en återspegling av verkligheten, manifesterad i beteendet och främst i kläder. Mode förändras väldigt ofta. Mode sätter vissa beteenderegler och sätt att klä sig, och en person som inte följer dessa regler riskerar att bli stämplad som "omodern". Samtidigt finns det regler som aldrig går ur modet, till exempel den klassiska klädstilen. I ordets breda bemärkelse är mode dominansen av en viss smak inom ett visst område av livet. Som regel är mode kortlivat och förändras ofta, ibland återvänder till det sedan länge bortglömda. kultur modedesigner kreativ

Stenåldern, för flera tiotusentals år sedan. Det blev kallare länge i Europa: de dagar då ett milt tropiskt klimat dominerade, då man tänkte mer på smycken än på kläder, har passerat. Elefanter, noshörningar och flodhästar ersattes av renar, björnar och lejon, vars päls och skinn, sydda med senor och hår, framgångsrikt spelar rollen som varma kläder: djurtassar blev remmar och ryggar med svansar blev kjolar. Män klädde sig mer blygsamt än kvinnor, män hade inga remmar, de band djurskinn över höger axel. Utsmyckningar är huggtänder och ben av djur, stenar, bärnsten.

före Kristus e. Sumererna i Mesopotamien bär inte djurskinn på sina axlar. De virar dem runt midjan som en kjol. Konak gjord av get- eller fårfleece med lång ull, och sedan av ett tyg som imiterar dem, förblev populärt fram till medeltiden. I Babylon klädde man sig i långa yllesjalar, ofta över tunikor – skjortor med korta ärmar. En sådan ensemble slutade med en frans och var flerfärgad, men rött var den mest favoritfärgen. Männen ringlade skägget och håret på huvudet så att de såg konstgjorda ut.

BC Kläder är indelade i: draperier - tyger som lindas runt kroppen och fästs med spännen och bälten, och sydda saker, skräddarsydda efter kroppens form, armar, ben. Nomadiska ryttare från de mongoliska stäpperna bär sydda kläder. Egyptierna, som alla folk i Medelhavet, går i draperier. Huvudsakligen linnetyger av naturlig vit färg används. Den egyptiska religionen anser att ull, ett tyg av animaliskt ursprung, är ett ondskefullt material. Nefertiti sveper in sig i en haik - en stor genomskinlig kunglig slöja. Hennes man, farao Akhenaton, bär, som alla egyptiska män, ett traditionellt ländtyg - henti.

BC Finveckade linnedraperier är svala och genomskinliga. Kvinnor har peruker på huvudet gjorda av hår som är längre än deras eget, och ovanpå finns ljusa kronor vävda av guldtrådar. Dansare och slavar bär bara bälten - endast nakenhet är tillgänglig för den lägre klassen. Manliga huvuden är oftast rakade; Peruker bärs endast på allmänna helgdagar.

Egyptierna är passionerade beundrare av vitt, vilket deras grannar inte riktigt uppskattar: libyer, syrier, fenicier, judar - deras tunikor och sjalar är broderade eller målade i alla regnbågens färger.

år sedan i Grekland dominerades Egeiska havet av köpmän från Kreta. På den här ön var allt annorlunda från andra platser: kvinnor satt inte hemma, utan deltog i det offentliga livet. Deras kostym var också ovanlig. De var de enda i Medelhavet som bar skräddarsydda kläder. Ett mycket smalt livstycke klämde hårt om midjan och lyfte bröstet, oftast naken, över hela kjolen med stora volanger. Utseendet på männen var enklare: två eller tre länddukar, överlagrade på varandra. Liksom kvinnorna älskade männen på Kreta lockigt hår, band och stora hattar.

BC Grekerna bär rektangulära bitar av ylle eller linnetyg, fäster dem på axlarna med två broscher och på bältet med ett bälte. Kvinnor sveper in sig i peplos - en bit tät tyg två meter lång och en och en halv bred. Chitons - klädnader, mindre och lättare, sydda i form av rör. Chitons till knäna fungerar som undertröja för unga män. En kort kappa som bärs ovanpå, som fästs med ett spänne på ena axeln, kallas chlamys. En annan typ av mantel - himation - skulle också kunna fungera som nattskydd. Ofta bär män och kvinnor samma kläder. Så den vanärade Focion blev så fattig att han inte kunde lämna huset med sin fru, eftersom de hade den enda kostymen för två.

Goter, tyskar, burgunder känner ingen motsvarighet i konsten att dekorera metall med chasing, emaljer och inlägg.

På medeltiden klädde sig vanliga människor ganska enhetligt. Den korta klänningen är de vanliga bondekläderna. Herdar bär snäva ridbyxor och chaperons - kepsar som täcker deras axlar. De arbetar på fälten i långa klosterkläder med huva. Pilgrimerna gav sig av på sin resa iklädda filthattsar prydda med snäckor.

Bönder befrias från seniorer. Hantverkare och köpmän i städer bildar ekonomiska grupper - verkstäder, skrå. I Italien och Frankrike har både konstnärer och poeter ett nytt mål: sökandet efter skönhet. Män bär korta kostymer.

Från och med nu anpassas kläderna till figuren med snörning. Fantasy blir nödvändigt - mode föds. Kyrkan betraktar sådana hattar "med horn" som ett tecken på djävulen. Barn ropar efter kvinnor klädda så här, "au hennin!" Sedan dess betyder ordet "gennin" en hög kvinnlig huvudbonad.

Frankrike avslutar hundraåriga kriget, England börjar kriget om de scharlakansröda och vita rosorna. I Italien - renässansen: damerna talar forntida latin, upplysning återföds. Silke spins i Toscana. För semestern skapas "ovanliga" kläder. Kvinnor bär en lång broderad upely och med ett släpande tåg, under vilket är en åtsittande kott - en underklänning. Toppen av herrhattar är insvept med en halsduk, vars ände går ner till ytterkläder. Det finns korta kaftaner av turkiskt ursprung. Delvis färgade strumpbyxor gör benen färgglada.

Under renässansen ersatte parfym renlighet under lång tid. De offentliga badens ryktbarhet och kyrkoreformationens strikta föreskrifter dödade den medeltida vanan att tvätta ofta.

Europeiska länder kämpar för överhöghet. Spanien och Italien håller på att förlora sitt inflytande. Frankrike blir trendsättaren.

Barockmodets era ersattes av rokokmodets era: den "intima" kostymen, det vill säga rikt ornamenterade klänningar med regelbundna linjer och små detaljer.

George Brummel föddes - en engelsk dandy, en absolut trendsättare. 1849 Säkerhetsnålen introducerades och skulle senare bli en modeaccessoar. 1853. Levi Strauss skapade de första jeansen.

Korsetten är själen i en damkostym. För den bräckliga är det ett pålitligt stöd, för andra är det ett sätt att skapa den önskade siluetten.

Paul Poiret gör en rejäl revolution genom att avskaffa korsetten. Han tvingades känna igen klänningen av livliga och energiska färger, som framhäver figuren med ett band som passerar under bröstet. Vikten på damklädseln har minskat från 3 kilo till 900 gram.

Coco Chanel visade upp sin lilla svarta klänning för första gången. Det gav inte mycket effekt mot bakgrund av de då fashionabla ljusa färgerna och väntade på erkännande till 1930-talet.

Krig, hårda år. skor är gjorda med träsulor, kjolar har blivit kortare. Det krävs mycket ansträngning för tjejer att vara på modet, men för killar är allt enkelt: en hatt på baksidan av huvudet, en stor hängig jacka och smala byxor.

Ännu okänd couturier Christian Dior gör en revolution: nu kommer linjerna att förlängas och utökas. Smal midja och accentuerade höfter är på modet.

Mode för den ömtåliga typen av kvinna. På toppen av popularitet, Twiggy-modellen och mini. I Sovjetunionen på 1960-talet var egentillverkade stickade hörlurar populära.

Japanerna, holländarna, italienarna, amerikanerna, britterna och speciellt fransmännen är modedesigners överallt.

Blonda lock, crew cut, gröna eller svarta mohawks, jackor eller överdimensionerade kappor, minikjolar eller maxiklänningar, skor i alla färger, plattor eller klackar, retro eller imorgon... Du kan bära allt. Allt utom det som bars förra året.

Mode för unisexstil, för minimalism, för "ekologisk stil".

d. Rhinestones, ljus stil, den så kallade glamouren, är på modet.

Sedan 2008 har chockerande tagit fart, allt gammalt glömt har kommit på modet.

modeinflytande

Hur påverkar mode våra liv? Det är svårt att entydigt svara på denna fråga, men det är tydligt att design och mode strävar efter att täcka alla aspekter av den mänskliga miljön. För att förstå ett fenomen i nuet är det nödvändigt att spåra dess historia. Skönhetskänslan har varit inneboende i mänskligheten sedan urminnes tider. Så snart en man insåg sig själv som en man började han dekorera sin kropp och kläder, verktyg och det omgivande utrymmet (grotta, hydda, hus och härd). Idag är det svårt att säga vad som vägledde fornmannen när han utvärderade "vackert-fult". Begreppet skönhet för honom var förmodligen till en början oskiljaktigt från begreppet "användbart". Och även om en person senare omgav sig med verkligt vackra, men ofta värdelösa prylar, förblev kärnan i kombinationen "vacker-användbar" i hemlighet och återspeglar fortfarande en viss harmoni av saker och fenomen, med hänsyn till det mänskliga sinnets prestationer. Men varför vill vi så omge oss med vackra dyra saker, skapa en unik inredning i vårt hem, bära märkeskläder släppta i ett exemplar? Förmodligen är det viktigt för oss att känna oss bekväma i allt som omger oss, att samtidigt vara olika varandra, att ha vår egen stil. Vi är säkra på att från rätt design, till exempel en lägenhet, kommer livet att bli mer stilfullt, modernt och lyckligt. Det visar sig att vi själva vill bli påverkade av den moderna designen av världen omkring oss. Mode uppstår som en viss typ av beteende och livsstil hos en person, även om efter det börjar med uppfattningen och imitationen av saker, föremål, sätt, tal, de så kallade mode-"tecken". Mode fungerar ofta som en regulator av mänsklig kommunikation, blir en massvana och skyddas av den allmänna opinionens makt. I barndomen lär våra föräldrar oss att inte göra som alla andra, att vara oberoende. Men ett helt annat beteende är utmärkande för oss när vi växer upp: vi hittar antingen ett ideal för oss själva och imiterar det i allt, eller så följer vi massbeteendetendenser, är rädda för att gå emot samhället, rädda för att bli utstötta. Ett intressant fenomen. Eftersom varje person, i varierande grad, försöker följa de ständigt föränderliga trenderna inom mode och design, påverkar mode under en kort tidsperiod personen själv, inte bara i utseende, utan också i tänkande. Till exempel, med tillkomsten av modevisningar, bildas nya standarder för skönhet. Modedesigners från slutet av 80-talet och början av 90-talet föredrar långa, smala tjejer med stora, breda, helst ljusa, mandelformade ögon, med stora sensuella läppar, eller små och fylliga, med långt rakt hår, med parametrarna 90-60- 90 (mindre är möjligt, mer är oönskat). Mäns smak förändras därefter. Kvinnor i sin tur strävar efter att uppfylla standarderna. Således har medelvikten för en ung flicka minskat med 10-15 kg under de senaste 25 åren, för att inte tala om andra delar av kroppen som har blivit möjliga att förändra med hjälp av skönhetssalonger och plastikkirurgi. Det visar sig att designers kan påverka människor med sina aktiviteter. Vilken bild kommer de att rita för oss, så vi kommer att se ut? Tja, inte omedelbart, förstås, förrän vårt medvetande vänjer sig och återuppbyggs ... Enligt min mening har design och mode samma inflytande på mängden som religion ... Mottaglighet för mode och karaktären av att följa det beror till stor del på personen själv, på hans oberoende, medvetandenivå, kultur, moraliska och estetiska utveckling.

Mode sprider sig till hela samhället endast där och när det finns möjlighet att imitera vissa sociala grupper (eller klasser) av andra genom att låna vissa kulturella mönster. I ett traditionellt och godssamhälle tilldelar sedvänjor och lagar mer strikt och tydligt än mode vissa kulturella mönster till vissa sociala grupper. Till exempel, under medeltiden i Europa förbjöds medlemmar av de lägre klasserna att bära ljusa färger, medan adeln kunde bära ljusa färgade tyger. Användningen av vissa material, typer av ytbehandlingar, former reglerades av kungarnas dekret. Till exempel förbjöd den franske kungen Karl VIII 1480 alla, förutom den högsta adeln, att bära kläder gjorda av guld och silver brokad, siden, dekorera klänningar med ädelstenar, reglerade längden på skostrumpor i enlighet med social status och titel . För första gången påpekade han särdragen i det samhälle där massmodet uppträder och verkar, den tyske sociologen G. Simmel i slutet av 1800-talet. Han identifierade följande egenskaper:

I samhället måste det finnas skillnader mellan sociala skikt vad gäller prestige (därför fanns det inget mode i det primitiva samhället).

Representanter för de lägre skikten strävar efter att inta en högre position i samhället och har möjlighet att göra det (dvs. det finns inga stela sociala barriärer). Dessa tecken motsvarar ett kapitalistiskt samhälle. Mode verkar i sociala system som kännetecknas av följande egenskaper:

) dynamik;

) social differentiering och rörlighet;

) öppenhet (utvecklade kommunikationskanaler);

) redundans (systemet för replikering av materiella och kulturella varor utvecklas, det finns många konkurrerande modedesigner).

Mode är en process som gradvis utvecklas inom gamla sociala former. Uppkomsten av mode under XII-XIII århundraden. i städerna i Västeuropa förknippades med utvecklingen av urban kultur, med behovet av nya former av kommunikation, mer ytliga och korta. Platsen för sådana kontakter var stadens torg och gator, där pilgrimer som besökte heliga platser, köpmän och vandrare som besökte avlägsna länder, riddare som återvände från korstågen möttes. Det var i städerna som nya kulturella mönster och idéer dök upp, produktionen utvecklades, först i form av ett urbant skråhantverk, inriktat på tillverkning av produkter för försäljning, sedan i form av en manufaktur. Men modets födelseplats var i första hand kungens hov och hovadelns palats.

Mode får social betydelse på 1800-talet. som ett resultat av borgerliga revolutioner (främst den stora franska revolutionen) och den industriella revolutionen, då ett samhälle av "lika möjligheter" bildades, där tidigare gränser och förbud avskaffades och massproduktion började utvecklas, vilket gjorde det möjligt att tillfredsställa behoven av olika och billiga varor för masskonsumenten, uppstod nya kommunikationskanaler och kommunikationsmedel: post, telegraf, järnvägar, tidningar, tidskrifter, radio, tv, internet. Modernt mode är fortfarande skapandet av storstadsområden.

G. Simmel lade fram "elitkonceptet" för mode, och förklarade orsakerna till uppkomsten och mekanismerna för modets funktion baserat på egenskaperna hos olika sociala gruppers psykologi och beteende - detta koncept kallades "konceptet för sippringseffekten. " Enligt detta koncept tenderar de lägre skikten att imitera eliten, visa en illusorisk gemensamhet med överklassen, kopiera deras modedesign. Således "läcker" modestandarder och mönster gradvis uppifrån och ner, når de lägre skikten i samhället, sprider sig över hela samhället - det är så massmode uppstår. Den sociala eliten accepterar ny design som moderiktig för att omdesigna och behålla sin status och skillnad från resten av massan. Massorna försöker återigen bemästra de fashionabla standarderna och mönstren i de övre skikten, och strävar efter en högre social status. Och så oändligt.

Men på XX-talet. Eliteorin om mode har kritiserats (särskilt av den amerikanske sociologen G.-J. Bloomer) för att överdriva elitens roll i modets funktion. Mode handlar om massval och massbeteende. I det moderna samhället spelas den ledande rollen av medelklassen, som är trendsättaren på grund av sin mellanliggande relativt instabila position i samhället: å ena sidan försöker förbättra sin sociala status, den imiterar eliten, å andra sidan, den betonar sin skillnad från de lägre sociala skikten. Under XX-talet. många nya "moden" har sitt ursprung i samhällets lägre skikt - jazz, denimmode, etc. Den berömda modedesignern K. Lagerfeld sa på 1980-talet: "Den som försummar gatan är en dåre. Det är gatan som bestämmer modet under de senaste tjugo åren."

Den instabila sociala positionen var orsaken till ett sådant aktivt deltagande i mode av kvinnor i samband med frigörelsen under XIX-XX-talen. och ungdom under andra hälften av 1900-talet.

Mode är en social regulator, som å ena sidan visar social ojämlikhet i samhället, betecknar skillnaderna mellan sociala grupper (olika sociala grupper har olika möjligheter och incitament att delta i moderiktigt beteende, modedesign har olika priser, etc.), på å andra sidan jämnar mode ut skillnaderna mellan sociala grupper, eftersom det är en faktor i demokratiseringen av det moderna samhället.

Mode är inte bara ett sätt att visa social status, utan också ett medel för kommunikation mellan människor, en form av masskommunikation. Mode kan fungera som kommunikation mellan grupper och som kommunikation inom grupp. Mode är förknippat med de viktigaste sociopsykologiska kommunikationsmekanismerna: förslag, infektion, övertalning, imitation. Tillbaka på 1800-talet det fanns tolkningar av mode som imitation (G. Spencer: "Mode är i huvudsak en imitation"). Två stimuli spelade en avgörande roll i modehistorien: respekt och konkurrens, som visade sig i imitation av respekt och i imitation av rivalitet. Imitation av respekt (imitation av vördnad) rådde under absolutism, när kungens smaker blev de absoluta fashionabla standarderna. Kungar och deras följe var trendsättare - ett levande exempel på detta var "Kungen - Solen" - kung Ludvig XIV av Frankrike. I det borgerliga samhället övergår denna roll till alla som är i sikte: på 1800-talet. imiterade skådespelare (Talma, M. Tal-oni, S. Bernard), poeter (Lord J. Byron), politiker (S. Bolivar, J. Garibaldi), under XX-talet. - filmstjärnor, populära pop- och rockmusiker, politiker, toppmodeller.

Tillsammans med imitation finns också individers eller sociala gruppers motstånd mot varandra med hjälp av mode, till exempel den engelska aristokratin och bourgeoisin (särskilt medlemmar av religiösa sekter) inför och under den borgerliga revolutionen den 17:e. århundrade.

Kärnan i imitationen är imitationsreflexen. Ett djupare och bredare fenomen har blivit ömsesidig assimilering, som kallas social identifikation och är direkt relaterad till moderiktigt beteende. Identifiering är en intern sociopsykologisk kommunikationsmekanism som skapar grunden för medveten assimilering och samtidigt medveten isolering. Genom mode manifesteras assimileringen av en person till medlemmar av sin egen grupp och samtidigt motstånd mot medlemmar av andra grupper. Fenomenet identifikation med en grupp och motstånd mot det allmänt accepterade modet kallas antimode. Som regel är protesten mot det officiella modet en yttre manifestation av förkastandet av de värderingar som råder i samhället. Sådant beteende är typiskt för sociala grupper som är missnöjda med den sociala strukturen och sin position i samhället. Så under den franska revolutionen var stilen att klä sans-culottes anti-mode. Under andra hälften av XX-talet. en negativ inställning till det allmänt accepterade modet har blivit inneboende hos den yngre generationen. Efter andra världskriget antog unga människors protester en mängd olika former, manifesterade i ungdomssubkulturer: på 1940-talet. Zooty i USA och Zazu i Frankrike på 1950-talet - Beatniks och cyklister i USA, teddy boys i Storbritannien, killar i Sovjetunionen; på 1960-talet i västländer - rockare, "mods" (modernister), hippies; på 1970-talet - hippies, skinheads och punkare; på 1980-talet - punkare, "new romantics", rappare, "greens"; i början av 1990-talet. - "grunge". Antimode förvandlas ofta till massmode eller påverkar åtminstone det officiella modet. Så, jeans förvandlades till massmode, som på 1950- och 1960-talet. var kläderna för unga människor som protesterade mot den härskande ordningen - beatniks, hippies, "vänster"-studenter. Det är alternativa subkulturer som innehåller en enorm innovativ potential, som bemästras av modernt mode. Till exempel lånade hippies en tendens att individualisera utseendet på en person, i motsats till den borgerliga uniformens avpersonaliserande karaktär och enhetligheten i det officiella modet, såväl som ett intresse av att använda delar av andra folks kultur och gamla ting. som bär tidens prägel, eklekticism, med vilken alla försökte uttrycka sitt eget "jag är". Förutom ljusa färger, aggressiva accessoarer etc. lånades de från punk-subkulturen. också en tendens till upprörande och parodierande tradition.

Att följa mode avslöjar en persons inställning till samhället, till världen omkring honom, till sig själv. Å ena sidan vill en person bevara sin individualitet, å andra sidan söker han identifiera sig med andra medlemmar av samhället. Den dolda önskan att lyda mode kämpar med önskan att vara oberoende av det, inte att imitera andra, utan att skilja sig från dem. Mode utesluter äkta val, erbjuder en person färdiga alternativ, standardbeteendemönster som kan följas tanklöst och upprätthåller samtidigt illusionen av individuell utveckling. Detta är just modets skyddande, kompenserande funktion. Den amerikanske sociologen J. K. Galbraith påpekade att innehavet av moderiktiga standarder och mönster är förknippat med en viss mental reaktion. Dessa fördelar väcker hos konsumenten en känsla av personlig framgång, jämlikhet med grannar, befriar honom från behovet av att tänka, väcker sexuella begär, lovar honom prestige i samhället, förbättrar hans fysiska välbefinnande, främjar matsmältningen, ger attraktivitet i enlighet med allmänt accepterade standarder, tillfredsställa mentala behov. . Annars känner sig individen kränkt, utanför normen.

En persons tillhörighet till en viss social eller åldersgrupp avgör möjligheten att välja sin inställning till mode. Fashionabla imitationer fäster en person till systemet med gruppvärden. Modeföljande är nära besläktat med konformitet, vilket är ett specialfall av social identifikation. Konformitet innebär en viss konflikt mellan individen och gruppen, divergensen mellan deras åsikter, önskningar, intressen. Samtidigt tvingas individen att anpassa sig till gruppens värderingar, antingen genom att överge sin egen övertygelse eller genom att maskera sig som de normer som gruppen antagit. Mode mjukar upp konflikten mellan behovet av att underkasta sig konformitet och behovet av individuell upphöjelse, samtidigt som det ger båda. Modeföljare kan vara formell eller aktiv. När det gäller formell anslutning till mode, utförs dess recept endast om de inte strider mot en persons personliga övertygelse.

Mode studerades också som ett psykologiskt fenomen, och studerade orsakerna till dess förekomst och förändringar ur individuell psykologisynpunkt. Mode tillfredsställer viktiga mänskliga behov som en mekanism för att lösa konflikten mellan social konformitet och individuell frihet. G. Zimmel gav följande definition: "Mode är en viss speciell form bland dem genom vilka livet försöker göra en kompromiss mellan tendensen till social utjämning och individens benägenhet att manifestera sin individualitet." Andra modeforskare fokuserade på modets psykologiska funktion, som är ett sätt för känslomässig urladdning, tillfredsställer en persons behov av nya förnimmelser: ”Meningen av modets existens är en kränkning av den gradvisa utvecklingen av ett antal massfenomen, en periodisk radikal förändring (en gång vart sjätte till åtta år) är en omvälvning, med hjälp av vilken en person fräschar upp sina känslor "(L. Petrov). Det psykologiska förhållningssättet till mode gör det möjligt att identifiera de psykologiska orsakerna till modeförändringar: 1) orsaken till förändringen av modebeteendet ligger i den psykologiska lagen om "bleknande orientering": upprepad exponering leder till att orienteringsreflexen försvagas, slocknar, förlorar den upplevda bilden sin mening (ett moderiktigt föremål förlorar gradvis sin värdemodernitet); 2) en ny stimulans ger effekt endast när den överskrider "anpassningshastigheten" till tidigare stimuli. En ny design kan bli på modet först när den gamla designen förlorar sin fashionabla betydelse. Därför är det viktigt att erbjuda något nytt i rätt tid, när förutsättningarna är mogna för uppfattningen av något nytt. I modehistorien har det funnits många exempel på misslyckade försök att i förtid introducera ett nytt mode. Till exempel, 1922, misslyckades en kampanj för att marknadsföra långa kjolar i Frankrike, och 1969-1972. - ett försök att få maxlängden på modet. De stora modedesignerna hade en känsla som gjorde att de kunde gissa ögonblicket när konsumenten redan var "mogen" för uppfattningen av nya former. Den franske författaren M. Duras skrev till exempel om den berömda couturiern I. Saint Laurent: "År efter år erbjuder han kvinnor inte bara vad de förväntar sig, utan vad de förväntar sig utan att inse det."

Psykoanalytiker (Z.Freud, E.Fromm, J.Flügel och andra) erbjöd sin egen tolkning av mode som ett psykologiskt fenomen, som förknippade dess förekomst med omedvetna processer. 3. Freud gav denna tolkning av modets ursprung: "Nytt mode uppstår från krav på frihet, skönhet och betydelse." Psykoanalytiker tolkade att följa modet som ett sätt att övervinna känslan av underlägsenhet hos en person som uppstår som ett resultat av missnöje med ens sociala position. Anslutningen till mode kompenserar bristen på prestige: "Klädbyte ger en illusion av personlighetsförändring, en hemmafru i förkläde känns som en tjänare, i en aftonklänning känner hon sig redan som en dam" (P. Nistrom) .

Ett liknande förhållningssätt till studiet av mode ledde till dess erotiska tolkning, som tolkades som ett uttryck för sexuella behov. J. Flugel föreslog teorin om "förflyttning av erogena zoner", som förklarar förändringarna i den europeiska kostymen (främst kvinnor) baserat på det faktum att mode är en viktig aspekt av sexuell konkurrens.

Fantastiska designers. Deras verk

Det första omnämnandet av high fashion (mode "haute couture") faller på perioden med modernistisk uppfinning - mitten av XIX-talet. Det var då som de första modesalongerna och de första modeskaparna började dyka upp.

High fashion är...

Detta är konsten att sy av högsta kvalitet...

Dessa är skapelserna av världens ledande modesalonger som sätter tonen, stilen och riktningen för universellt mode ...

Dessa är unika och unika modeller som produceras i de mest kända salongerna ...

Det är fantasi som förvandlats till verklighet...

Christian Dior (1905-1957), den mest framgångsrika modedesignern efter andra världskriget, ansluter sig till den logiska processen för utvecklingen av efterkrigsmodet (med dess förgrovning och maskulinisering), och påminner om modets huvuduppgift, som är att " klä kvinnor och gör dem vackrare." Han skapade en ny stil (New Look), en revolutionerande förlängning av kjolen, var enligt honom en reaktion på fattigdom. I boken "Jag är en damskräddare" skrev han: "Vi lämnade efter oss en era av krig, uniformer, arbetstjänst för kvinnor med breda boxeraxlar. Jag målade kvinnor som liknade blommor, mjukt utbuktande axlar, en rundad bröstlinje, liana -liknande smala midjor och breda, divergerande från topp till botten, som koppar av en blomma, kjolar. Diors stora framgång vittnar om den dominerande rollen som modedesignern utrustad med en subtil tidsinstinkt och tidsanda, för skräddardesignern med sin rika fantasi står fortfarande i modets ursprung. Han hämtar sin inspiration där han kan. Madame Schiaparelli, till exempel, i en av säsongerna är skyldig sina skapelser till den magiska handlingen från den amerikanska cirkusen "Barnham and Bailey". Målningar och exotiska baletter, stora utställningar och tidens trender, filmer, resor och bra böcker är råvarorna för en modedesigners arbete. Han kan, genom att lämna sin tid, kasta sig in i svunnen tiders ömma romantik, eller modigt "sadla" moderniteten.

Klänning från kollektionen som presenterades i Moskva.

Giorgio Armani. Föddes i 1934<#"510883.files/image003.gif">

1987 lanserade Giorgio Armani Occhiali-serien av oftalmiska bågar och solglasögon. 1994 präglas av utseendet på en klädlinje för skidåkning. 1996 släpptes Armani Neve (Snö) och golfkollektionerna för vintersport, samt Armani Classico-serien.

Och den mest geniala, kreativa designern på 2000-talet, enligt min mening, är Alexander McQueen.

Gemensamt för alla sociologiska begrepp om mode är erkännandet av mode som ett viktigt socialt fenomen som påverkar samhället. Samtidigt, när man förklarar modes sociala egenskaper i olika teorier, skiljer sig accenterna avsevärt. Detta beror först och främst på det faktum att begreppen mode bygger på olika metodologiska riktlinjer som anger lämpliga riktningar för forskningen.

Det sista motivet ligger till grund för modets framväxt. Mode är, för det första, nya beteendemönster som används av prestigefyllda skikt för att sticka ut från samhället och anammas av andra samhällsmedlemmar för att se ut som representanter för framgångsrika, prestigefyllda skikt.

Den franske psykologen G. Tarde ansåg mode, tillsammans med sedvänjor, den huvudsakliga typen av imitation. Anledningen till modets uppkomst är "imitationens lagar" som ligger till grund för samhällets liv. Om sed är en imitation av förfäder, så är mode en imitation av samtida. Så länge det finns social ojämlikhet kan det inte finnas något enskilt sätt.

Modernt mode har stora socialt betydelsefulla möjligheter. Dess huvudsakliga sociala funktion är att fungera som ett sätt att identifiera nya kulturella mönster. Den berömda franska couturiern Pierre Cardin gav följande definition av mode: "Mode är ett sätt att uttrycka sig. Mode är med andra ord en återspegling av en individs individuella egenskaper i en social och moralisk aspekt."

Bibliografi

1. Videoföreläsningar av Alexander Vasiliev (modehistoriker) från YouTube.ru

2. Veblen T. "Fritidsklassens teori" M; Upplysningen, 1984.

Hoffman A.B. Mode och människor, eller en ny teori om mode och modebeteende. - M .: Agency "Publishing Service", 2000. - P. 4.

Orlova L.V. "Modets ABC" - M; Upplysningen, 1988.

Roland Barthes "Modets system, artiklar om kulturens semiotik" M; ed. Sabashnikov, 2003.

R. Molho "Att vara Armani" M; ed. ABC Classics, 2008.