¿Con qué técnicas artísticas condena Bunin? Las historias de Bunin.

La soledad es uno de los principales problemas en la obra de I. Bunin. Se interpreta de manera interesante en el poema del mismo nombre, que se estudia en el undécimo grado. Te invitamos a conocer más sobre ello usando breve análisis"Soledad" según lo planeado.

Breve análisis

Historia de la creación- la obra fue escrita en 1903 en el verano, cuando el poeta se encontraba en Constantinopla, dedicada a Peter Nilus.

Tema del poema– ruptura de relaciones y soledad.

Composición– El monólogo del héroe lírico, esta es la forma que el autor eligió para revelar el tema, se puede dividir en tres partes semánticas: un boceto del paisaje, una historia sobre la partida de su amada mujer, una descripción del estado interno de la héroe lírico que vive un drama espiritual.

Género– una elegía con elementos de un mensaje.

Tamaño poético– anapaest de tres pies, rima paralela AABB y cruz ABAB.

Metáforas – “desierto de agua”, “la vida murió antes de la primavera”, “las mismas nubes continúan sin cesar”.

Epítetos – “desierto frío”, “día lluvioso”, “oscuridad gris a primera hora de la tarde”.

Historia de la creación

La historia de su creación está relacionada con la vida no solo de I. Bunin, sino también de su camarada. Se sabe que el poema está dedicado a Pyotr Nilus, amigo y artista de Ivan Alekseevich. Esto explica por qué se menciona el caballete en la primera estrofa. Nilus, como Bunin, sufría de soledad.

También vale la pena señalar que en el momento de escribir la obra, la relación de Ivan Alekseevich con su esposa se había deteriorado enormemente. El poeta sufrió porque su esposa no compartía sus puntos de vista. Anna le reprochó su insensibilidad. Después de un año de matrimonio, Tsakni dejó a su marido y se fue a Odessa. Bunin se tomó muy en serio estos acontecimientos. Al parecer, quedaron reflejados en el poema analizado, aparecido en 1903 en Constantinopla.

Sujeto

En el poema, el autor desarrolla los temas interrelacionados de la soledad y la ruptura de relaciones. Para ello utiliza bocetos paisajísticos y psicológicos, y además reproduce lacónicamente la escena de la separación. En el centro del poema están el héroe lírico y su amada.

La obra comienza con un paisaje que crea una atmósfera triste de una estancia solitaria en el campo. El héroe lírico mira con tristeza el jardín vacío; el tiempo tampoco es agradable: “viento, lluvia y oscuridad”.

El paisaje refleja el estado interior del héroe. El hombre dice que lo dejaron solo en la casa de campo, donde estaba oscuro y había viento. Este detalle también sugiere lo que está pasando en su alma.

En las siguientes estrofas, el lector conocerá el motivo de la tristeza del héroe lírico. Resulta que la mujer que se convirtió en su esposa lo abandonó. El hombre sabe que intentar devolver a su amada es inútil, por eso la deja ir, diciendo: "Puedo vivir solo, sin esposa...".

El día siguiente después de que la mujer se fue también estaba nublado. Parece que la naturaleza llora por un corazón roto. El héroe lírico mira hacia la oscuridad hasta el final, manteniendo la esperanza de que su "esposa" regrese.

En la última estrofa, A. Bunin demuestra su conocimiento de la naturaleza femenina. Su héroe lírico cree que las mujeres rompen fácilmente con el pasado; los antiguos amantes rápidamente se vuelven extraños para ellas. El hombre no ve salida a esta situación. Sus manos se dan por vencidas, así que lo único que puede hacer esa noche es encender la chimenea y beber. El último verso huele a ironía. Un hombre, desesperado por encontrar un verdadero compañero de vida, sueña con un perro.

En el contexto del tema planteado, se desarrolla la idea de que es necesario proteger sus sentimientos y no darle esperanzas a la persona si sabe que la relación no tiene futuro.

Composición

Para desarrollar el tema, el autor eligió la forma de un monólogo del héroe lírico. Se puede dividir en tres partes semánticas: un boceto del paisaje, una historia sobre la partida de una mujer amada, una descripción del estado interno de un héroe lírico que vive un drama espiritual. Formalmente, la obra consta de cuatro líneas de seis líneas.

Género

El género de la obra es una elegía con elementos de mensaje: el héroe lírico habla con tristeza de lo que atormenta su alma, y ​​en la segunda estrofa se dirige a su amada. La métrica poética es un anapest de un metro. El texto utiliza rimas cruzadas ABAB y paralelas AABB. Las rimas son masculinas.

Medios de expresión

El poema de I. Bunin no es rico en medios de expresión, pero ayudan al autor a transmitir los sentimientos del héroe lírico e interpretar el tema de la soledad de una manera original. El texto contiene metáforas- “desierto de agua”, “la vida murió antes de la primavera”, “las mismas nubes continúan sin cesar” y epítetos- “desierto frío”, “día lluvioso”, “oscuridad gris antes del anochecer”.

La entonación da expresividad a las emociones del héroe lírico. El autor utiliza colgantes. construcciones sintácticas y oraciones exclamativas. El estado de ánimo sombrío también se transmite a través de aliteración: “r”, “z”, “f”, “w”: “Pero para una mujer no hay pasado: dejó de amar y se convirtió en una extraña para ella”.

prueba de poema

Análisis de calificación

Puntuación media: 4.5. Calificaciones totales recibidas: 36.

Ivan Bunin, cuyas historias están incluidas en currículum escolar Al estudiar literatura rusa, comenzó a crear a finales del siglo XIX, en los años 80. Pertenece a una galaxia de escritores que crecieron en una finca noble, estrechamente relacionada con la naturaleza pintoresca de la franja de Rusia Central. Por su trabajo en la colección de letras "Falling Leaves", dedicada a la naturaleza rural y su belleza natural, Ivan Alekseevich Bunin recibió el Premio Pushkin en 1901.

Las historias de Bunin se distinguen por el hecho de que a veces (por ejemplo, la historia de las manzanas de Antonov) describen no una serie de eventos en curso, sino los recuerdos e impresiones del héroe lírico sobre la vida en una finca noble.

Al escritor se le puede llamar un maestro de la prosa poética; crea una atmósfera elegíaca con la ayuda de impresiones y recuerdos asociativos del héroe lírico. Hay muchas descripciones en la historia. Por ejemplo, una imagen vívida de una feria improvisada en el jardín, coloridos bocetos de paisajes de la mañana, caza de invierno y muchos otros.

Las historias de Bunin lo caracterizan como un autor sensible y observador. Supo encontrar en las escenas más cotidianas de la vida cotidiana un rasgo llamativo, algo que la gente suele pasar por alto sin darse cuenta. Utilizando una amplia variedad de técnicas, dibujando con detalles mediante trazos sutiles o texturizados, transmite sus impresiones al lector. Mientras lees, puedes sentir la atmósfera y ver el mundo a través de los ojos del autor.

Las historias de Bunin nos cautivan no por su entretenimiento externo o su situación misteriosa; son buenas porque cumplen con los requisitos de una buena literatura: un lenguaje inusualmente figurativo, en el que se entretejen varios tropos. El autor ni siquiera da nombre a muchos de sus personajes principales, pero evidentemente están dotados de exclusividad, especial sensibilidad, vigilancia y atención inherentes al autor.

En cuanto a los matices de colores, olores y sonidos, todo lo “sensual y material” a partir del cual se crea el mundo, toda la literatura anterior a Bunin y creada por sus contemporáneos no tiene ejemplos de prosa que contengan matices tan sutiles como el suyo.

El análisis de la historia de Bunin, por ejemplo, sobre las manzanas de Antonov, permite identificar los medios que utiliza para crear imágenes.

La imagen de una mañana de principios de otoño se crea mediante una cadena de definiciones expresadas por adjetivos: tranquilo, fresco. El jardín es grande, dorado, raleado, seco. A esta imagen se unen los olores: manzanas, miel y frescura, así como los sonidos: las voces de la gente y el crujido de los carros en movimiento. La imagen visual se complementa con la imagen del pasado verano indio con telarañas voladoras y una lista de carteles populares.

En la historia, las manzanas se comen con un ruido jugoso, cuando se mencionan, surge una pequeña digresión: la imagen de un paseo nocturno en un carro. Imagen visual: cielo lleno de estrellas; olores: alquitrán y aire fresco; sonidos: el cuidadoso crujido de los carros de equipaje. La descripción del jardín continúa de nuevo. Aparecen sonidos adicionales: el cloqueo de los mirlos, y está lleno porque los pájaros pastan en los serbales coralinos.

Las historias de Bunin a menudo están llenas de un estado de ánimo triste de marchitamiento, desolación y muerte, determinado por el tema. La tristeza del paisaje parece ilustrar y crear un todo inextricable con la vida de las personas. El autor utiliza en prosa las mismas imágenes que en su letras de paisajes. Por tanto, las historias elegíacas pueden denominarse poemas en prosa.

I. A. Bunin trabajó en el ciclo "Dark Alleys" durante muchos años y consideró este libro como su creación más moderna. De hecho, todos los cuentos incluidos en la colección son una muestra del mayor talento del escritor.

El escritor hizo un intento de valentía artística sin precedentes en este libro: escribió “sobre lo mismo” treinta y ocho veces (este es el número de historias del libro). tema principal, uniendo todo el ciclo de historias está el tema del amor. Pero esto no es sólo amor, sino amor que revela los rincones más secretos. alma humana, siendo al mismo tiempo la base de la vida y el eterno sueño de la felicidad, el deseo de ella. Y que, desgraciadamente, tantas veces echamos de menos.

Para Bunin, el amor es misterio sin resolver. Las experiencias amorosas descritas por el escritor están asociadas con un aumento sin precedentes en todas las capacidades emocionales de una persona, lo que le permite ver y percibir la vida en una dimensión especial, que contrasta con la percepción cotidiana de la vida. Esta visión y percepción especial de la vida no se da a todos, sino sólo a unos pocos elegidos, a aquellos a quienes se les da la feliz (y siempre la única) oportunidad de experimentar la dolorosa alegría del amor.

El amor en las obras de Bunin permite a una persona aceptar la vida como el mayor regalo, sentir agudamente la alegría de la existencia terrenal, pero esta alegría para el escritor no es un estado dichoso y sereno, sino un sentimiento trágico, teñido de ansiedad. En este sentimiento, la alegría y el tormento, la tristeza y el júbilo se funden en un todo único e indisoluble. “Trágico mayor”: así definió Georgy Adamovich, crítico de la diáspora rusa, el patetismo de las historias de amor de Bunin: “En Bunin, en su mismo lenguaje, en la estructura de cada una de sus frases, se puede sentir la armonía espiritual. , como si por sí solo reflejara una cierta orden superior y la estructura: todavía se mantiene en su lugar, el sol es el sol, el amor es el amor, el bien es el bien”.

Cada héroe de las obras de Bunin tiene sus propios rasgos individuales y cualidades de carácter. Y Bunin, como verdadero artista y maestro, logra la perfección al representar los personajes individuales de sus héroes.

Qué medios artísticos¿Qué utiliza el autor para crear estos personajes? Para responder a esta pregunta, recurramos a las obras mismas e intentemos analizarlas.

Para el análisis tomaremos las obras incluidas en el ciclo “Callejones oscuros”. Estas son las historias "Natalie" y "Clean Monday".

La historia "Natalie" está incluida en el libro "Dark Alleys", que Bunin consideró mejor libro de todos los creados por él.

Interesante el concepto de la historia y sus prototipos. Muchos creían, e incluso los conocidos más cercanos de Bunin se inclinaban a pensar, que esta historia era autobiográfica. Pero el propio autor escribió sobre esto de esta manera: “De alguna manera se me ocurrió... ¿no debería inventar hombre joven¿Quién fue en busca de aventuras amorosas? Y al principio pensé que sería una serie de historias bastante divertidas. Pero resultó completamente diferente”.

La historia cuenta las experiencias sublimes y poéticas de los jóvenes, capturados por el amor como por sorpresa. Al escritor le preocupa no sólo el amor “inesperado”, sino ante todo y principalmente el amor verdadero, humano y terrenal, la armonía de la unidad corporal y espiritual. Un Amor así es una gran felicidad, pero la felicidad es como un relámpago: estalló y desapareció. La historia está contada en primera persona. El personaje principal es un estudiante que acudió a su tío durante el período. vacaciones de verano. Así, todos los acontecimientos de la historia son percibidos por el lector a través del prisma de la mirada del personaje principal.

Las principales líneas argumentales de la historia están entrelazadas:

Vitaly - Natalia

Vitalia - Sonya

Sonya - Natalie.

¿Cómo logra el autor crear tales "complejidades" de los personajes principales? ¿Qué secretos poseía para dar qué características vívidas a personas de contenido tan diferente? Intentemos analizar. Bunin, como sabes, premia a sus héroes con algún detalle específico que los acompaña a lo largo de toda la historia.

Así que el “cabello dorado” de Natalie y sus “ojos negros” nos persiguen constantemente hasta que último capítulo, y nosotros, independientemente de nuestro deseo, ya creamos una determinada imagen en nuestra mente. Esta parece ser la suerte del autor. Además, los propios personajes dan caracterizaciones. Y esto genera cierta confianza en la caracterización. A través de este detalle, el autor quiere sugerir la esencia del personaje, su rasgo principal.

1. La caracterización de Vitaly la da Sonya, quien inmediatamente notó que él “en general ha cambiado mucho, se ha vuelto ligero y agradable. Es sólo que mis ojos están cambiando”. Destaquemos aquí las dos palabras "ojos dando vueltas", e inmediatamente quedará claro que se trata también de un carácter inestable, de una incapacidad para encontrarse a uno mismo y de una "búsqueda de encuentros amorosos": fue con este propósito que nuestro El héroe vino al pueblo a ver a su tío.

2. Sonya también da una descripción de Natalie: cabello “dorado” y ojos negros. Este cabello “dorado” y ojos negros acompañarán a Natalie durante toda la historia.

3. La propia Sonya se caracteriza: "¡Mi personaje no es tan dulce como podrías pensar!"

En general, cada personaje se revela en su interacción con otros personajes. Y Bunin combina los fenómenos de tal manera que se complementan entre sí: el fenómeno, el carácter se nos aclaran precisamente en el movimiento del desarrollo, en conexión con otros fenómenos. Es fácil darse cuenta de que en esta historia no todos los personajes y todos los detalles entran en juego de inmediato. El autor presenta gradualmente al personaje, luego las propiedades individuales del personaje. Así, la composición figurativa de la historia ya no participa indirectamente en la representación del personaje, sino que directamente “completa” el retrato.

Todos los capítulos están ordenados en el siguiente orden y tienen el siguiente contenido:

1 - Llegada de Vitaly, Sonya y Vitaly.

2 - Encuentro con el tío de Vitaly. Conoce a Natalia.

3 - Primer diálogo con Natalie. La visión de Natalia.

4 - enfermedad de Sonya. El monólogo de Vitaly. Explicación con Natalie.

5 - “La tierra y el cielo se iluminan” (culminación).

6 - Un año después... en la Asamblea Noble “Y pasó otro año y medio” Funeral de Meshchersky

7 - Conociendo a Natalie después de 3 años. Desesperación. Muerte.

El personaje principal de la historia, Natalie, aparece solo en el segundo capítulo y no abandona las páginas hasta el final de la historia. Y Sonya aparece al comienzo del primer capítulo, pero en el sexto y séptimo capítulo no se dice una palabra sobre ella.

Entonces Natalie pasa a primer plano entre todos los héroes de la historia. Y aunque no habla tan a menudo ni dice mucho, sabemos que se convierte en el personaje principal precisamente porque todos los pensamientos y el corazón de Vitaly están ocupados con ella, y Natalie lleva el peso principal de la historia. Así, la composición de las partes de la historia nos ayuda a comprender la profundidad de carácter de los personajes.

¿Qué guía las acciones de nuestros héroes? ¿Cuál es la base de su comportamiento? ¿Qué pensamientos? ¿Sentimientos? Es decir, lo que motiva cada una de las acciones. Echemos ejemplo específico: El encuentro secreto de Sonya y Vitaly en su habitación. Sonya no solo está de acuerdo con este acto. Además, a ella misma se le ocurrió esta idea y ahora la está implementando. ¿Qué hace que Sonya haga esto? El motivo de su alma se explica por el hecho de que Sonya, al crecer sin una madre, maduró muy rápidamente. Y ella no puede hacer frente a su edad adulta. Y no hay nadie para ayudar.

Por eso, aprovechando las circunstancias actuales, Sonya elige este camino. Pero al mismo tiempo, se reserva el derecho de decidir la cuestión principal de su vida: necesita encontrar... Sonya necesita "encontrar un novio así lo antes posible". Que vendría a nuestro “patio”, dice ella misma. Y entendemos que ante nosotros hay una chica calculadora, aventurera y propensa a la intriga, lo que no era un fenómeno tan raro en Rusia en ese momento. Bunin, por supuesto, conocía bien las costumbres de los nobles de finales del siglo XIX y principios del XX, conocía la vida en todos sus detalles y no le resultó difícil imaginar y crear un personaje como Sonya.

Diestra y valiente en sus acciones, inmediatamente determinó: “Natalie no interferirá con nuestro romance contigo. Te volverás loco de amor por ella y me besarás. Llorarás en mi pecho por su crueldad y yo te consolaré". Por supuesto, el lector inmediatamente adivinó que Sonya pronunció la última frase más para lograr un mayor efecto que para una acción real y, sin embargo, Sonya aparece como una mujer claramente definida. tipo que tiene un lugar no sólo en la prosa de Bunin, sino también en la vida.

Sonya continúa su “juego” en el segundo capítulo. Encuentra un lugar, un momento para susurrarle a su elegido: “De ahora en adelante, finge que te has enamorado de Natalie. Y ojo si resulta. Que no necesitas fingir”. ¿Qué impulsó a nuestro joven a jugar este doble juego? ¿Por qué se unió tan fácilmente? ¿Es siempre lo mismo? ¿O cambia de posición?

Nuestro protagonista El estudiante Vitaly “estaba feliz con esa felicidad especial del comienzo de una vida joven y libre que sólo ocurre en este momento”. Añoraba la aventura cuando comprendió que la vida no se limita sólo a sueños de amor, “que ha llegado el momento de ser como todos, de violar tu pureza, de buscar el amor sin romance”, sino el verdadero, con aventura. Obedeció con valentía la propuesta de Sonya, que no asumía ningún romance en sus acciones: “Esto nos habría permitido muchos placeres amorosos... si no fuera por Natalie, de quien te enamorarás hasta la tumba mañana por la mañana. .”

¿Y qué respondió el estudiante? “Dices Natalie… Ninguna Natalie se puede comparar contigo…”

Y luego ambos coinciden en que "Natalie todavía no interferirá con nuestro romance". ¿Y Natalia? Y aquí nos encontramos con el tipo de mujeres que son tan características de Rusia como sin ellas, esas santas. No puedo imaginar ni una novela ni una vida. Bunin logra un gran éxito al representar la imagen de Natalie no solo gracias a la técnica de contraste que utiliza.

Todos los motivos de sus acciones son el rigor hacia ella misma, desarrollado a lo largo de los años, y el mismo análisis estricto de los pensamientos, palabras y acciones de otras personas. Ella no comete tales acciones, excepto una cosa, cuando vio a Sonya y Vitaly en su habitación”, inconscientemente gritó: “Sonya, ¿dónde estás?” Tengo mucho miedo…” Y de inmediato desapareció.”

Toda Natalie está aquí. Los vio, por supuesto, por casualidad, pero la nobleza de su alma no le permitió aclarar las cosas.

Ella deja a Sonya, rompe con esta casa y se lleva el sentimiento sagrado del primer amor. Lo único que impulsa las acciones de Natalie es la nobleza de su naturaleza. Este es también un personaje, un tipo.

¿Se puede decir que el joven amante tiene dos caras? ¿O en ambos casos actúa según su conciencia? Y el tiempo da la respuesta a esta pregunta. No en vano Bunin no interrumpe la historia en el capítulo 5, sino que le da al lector la oportunidad de ver con sus propios ojos quién es quién”.

El encuentro (si se le puede llamar así) entre Vitaly y Natalie en la Asamblea Noble le causó tal impresión que quedó “terriblemente pálido” y comenzó a beber coñac “en tazas de té, con la esperanza de que... su corazón romper." Y este no es el final del romance entre los dos jóvenes.

Y aquí está el último encuentro de Vitaly con Natalie. Recuerdos. Explicaciones. Esto es lo que dice: “En cuanto a mi terrible culpa ante ti, estoy seguro de que hace mucho que te ha sido indiferente y es mucho más comprensible y perdonable que antes: mi culpa todavía no era del todo libre e incluso en ese momento Merecía indulgencia debido a mi extrema juventud y la asombrosa coincidencia de circunstancias en las que me encontré”. Estas palabras, por supuesto, transmiten sinceridad y nobleza. No culpó a Sonya, eso no estaría en sus reglas, no puso excusas. Pero en uno de los momentos del encuentro se arrepintió de su visita a Natalie: ... en vano hice este acto estúpido y repentino, en vano pasé por allí, confié en mi tranquilidad”.

1. Esto significa amor...

2. Entonces no había amor por Sonya. Sólo un impulso. ¡Sólo obediencia a su voluntad!

El paisaje, las imágenes de la naturaleza y los fenómenos naturales desempeñan un papel importante en la historia. Se puede considerar común, característico de Bunin, que la naturaleza sea compañera del estado de ánimo, o un fenómeno que precede a un evento esperado. El primer día de la llegada de Vitaly Meshchersky, ocurrió lo inesperado en la casa de Ulan Cherkasov: cuando Vitaly entró en el cuarto oscuro, un murciélago se lanzó hacia él. Con los epítetos que el autor le da a esta criatura, quiere mostrar ese “presagio siniestro”, que, en esencia, se hizo realidad: “un vil hocico depredador, oscuro, aterciopelado y de orejas largas, nariz chata, parecido a la muerte, luego Con un repugnante aleteo, rompiéndose, se sumergió en la oscuridad de la ventana abierta."

A lo largo de la historia, no solemos ver el paisaje y éste no juega un papel dominante en la historia. Pero Bunin destaca especialmente ciertos puntos. Al menos este momento del capítulo 4, cuando Vitaly Petrovich sugiere lluvia, un cambio de tiempo.

Y el lector ya se muestra cauteloso: “¡Algo pasará!” Y así es como el autor presenta situación de conflicto en la relación entre sus héroes: “... la habitación de repente se iluminó en un grado increíble, un viento fresco y tal ruido del jardín sopló hacia mí, como si el horror se hubiera apoderado de él: aquí está, la tierra y el cielo ¡se están iluminando! salté...

En esta descripción, la emoción se transfiere de la naturaleza al lector: tanto la “oscuridad de las nubes” como el “ruido del jardín”, que “como si estuviera presa del horror”, son alarmantes.

Este es el clímax de la historia. Todas las íes están marcadas... Natalie fue testigo de la escena de amor entre Sonya y Vitaly.

El desarrollo de la acción llega a su clímax. Para Sonya está claro que Natalie está convencida de su relación con Vitaly, Natalie tiene claro que Vitaly no sólo la ama a ella, sino también a Sonya: Y en la mente de Natalie, no se puede amar a dos a la vez. Vitaly tiene claro que ha caído en la trampa de Natalie. Si todo está claro para todos, todavía queda la pregunta: ¿quién hará qué? Pero el quinto capítulo, más corto y más completo, termina en el punto más interesante.

El autor encuentra el tono adecuado. Evita al lector escenas de explicaciones indecentes entre ellos y omite en la historia una descripción de los acontecimientos posteriores al desagradable enfrentamiento de nuestros héroes. Y lleva al lector y a sus héroes a Voronezh a una reunión noble.

Ni una palabra sobre Sonya. Natalie se casó con Meshchersky. El lector adivinó: Natalie, esta naturaleza integral y orgullosa, con buena sentido desarrollado de su propia dignidad, no permanecerá ni un minuto en la casa donde fue traicionada.

Entonces es cuando descubrimos de qué lado están las simpatías del autor. Defiende la pureza espiritual y la integridad del carácter de Natalie. Por eso la historia lleva su nombre.

Y ahora el lector seguramente retrocederá algunas páginas y notará que el autor le ha otorgado a su personaje principal, Natalie, cualidades como la observación y la capacidad de analizar eventos, acciones y circunstancias.

Cap. 3. “... Comencé a sufrir o a indignarme, a sentir que había algo secreto entre Sonya y yo. Natalia".

Cap. 3. “¡Pero tú amas a Sonya!... Me sonrojé como un estafador atrapado...”

Cap. 4. Natalie: “Pero, gracias a Dios, Sonya ya está sana, no se aburrirá pronto...”

Es decir, ante nosotros no es solo una imagen, sino un tipo de mujer de finales del siglo XIX, que componía cierta galaxia de mujeres rusas que supieron amar desinteresadamente a las mujeres.

La principal forma de revelar el carácter es el contraste.

Bunin es un conocedor y maestro en la creación de personajes y utiliza hábilmente todas las riquezas del lenguaje para caracterizarlos. No sólo dota a sus héroes de cualquier lenguaje, sino que, al someter el lenguaje a una generalización, que generalmente es una condición necesaria Reflejo figurativo de la vida, rechaza lo característico, típico en ella. Formularios personalizados Los discursos son una expresión de las generalizaciones del escritor sobre cierto tipo de personas.

Entonces, para personas como Sonya, el discurso con elementos de cinismo es típico: "... En estos dos años que no te he visto, has pasado de ser un niño que siempre estaba sonrojado de timidez a una persona insolente muy interesante".

Natalie se caracteriza por cierta moderación, falta de emociones pronunciadas y taciturnidad. También es característico de su discurso que sólo diga en voz alta lo que ha pensado bien: “Estoy convencida de una cosa: la terrible diferencia entre el primer amor de un niño y de una niña”.

Vitaly Petrovich: “Natalie, no necesitas ser socialmente educada conmigo... y no sentirte incómoda; después de todo, todo lo que pasó ha crecido y se ha ido sin retorno”.

Comentemos esta pieza desde ambos lados.

Primero: Vitaly Petrovich “insta” a Natalie a comportarse más relajadamente. ¿Por qué? ¿Natalie está avergonzada por su presencia? ¡Pero ella es lo suficientemente fuerte y sabe controlarse! ¡Ella siempre ha sido así! Este es un personaje, un tipo.

Segundo: el discurso del personaje principal. Y él también sigue siendo igual de educado y se dirige a Natalie como "tú", como es costumbre en la sociedad secular.

Los epítetos también llaman la atención, juegan un papel importante como medio artístico de representación y palabras utilizadas con significados que van mucho más allá de su significado original.

Ejemplos: “Ojos negros” y ni siquiera ojos, sino “soles negros”, “tez dorada”, “cabello dorado”, “presagio siniestro”, “viejo maravilloso”, “casa maravillosa”, “cómplice secreto”, “secreto”. cita”, “ojos negros brillantes”, “tobillos delgados, fuertes y de pura sangre”, “terciopelo rojo oscuro de una rosa”, “esbeltez monástica de su vestido negro”. Todos los epítetos tienen una connotación expresiva.

Casi todos los ejemplos dados se refieren al personaje principal de la historia: Natalie. Aquí Bunin matiza dos colores para enfatizar la naturaleza inusual de Natalie: dorado y negro. El negro es como un "presagio siniestro" que conduce a la tragedia.

El sonido trágico de la historia se ve realzado por su peculiar final: Natalie muere.

"Natalie" es una de las historias de Bunin, pero no la única que termina trágicamente.

La acción de la historia "Clean Monday" tiene lugar en la antigua Rusia. El personaje principal es una mujer inquieta, sufriente, encantadora, que arruinó su vida yendo a un monasterio: es un personaje vivaz, fiable y muy ruso. Compositivamente, la historia es simple y consistente. Y como todas las historias de Bunin, justo antes del final hay un clímax: un punto culminante. historia de amor, y luego, como desenlace, la tragedia del alma del protagonista. Pero ya al comienzo de la historia hay un pequeño toque tan característico de Bunin: la capacidad de establecer un “comienzo”, de interesar al lector: “No sabía cómo debía terminar todo y traté de no pensar , no pensar: fue inútil... de una vez por todas rechazó las conversaciones sobre nuestro futuro...”

La acción de la historia se basa en el contraste de dos caracteres. ¿Cómo logra la autora transmitir en el personaje principal de la historia la incompatibilidad de su vida habitual con el estado interior de su alma? Incluso exteriormente, a pesar de que "ambos eran ricos, sanos, jóvenes y tan guapos que eran seguidos por miradas", Bunin no evitó la oportunidad de resaltar la belleza y apariencia del personaje principal con rasgos.

"Y su belleza era de alguna manera india, persa". Y luego su apariencia también se basa en contrastes de color: “pelo negro”, “piel de marta negra”, “ojos negros como el carbón aterciopelado” y “labios aterciopelados carmesí”, un vestido de terciopelo granate. La palabra "terciopelo" se utiliza con mucha frecuencia. Y esto le da su propio sabor a nuestro amigo, que ya ha conseguido complacernos.

El contraste es que él es hablador, ella calla, lo que el autor también subraya más de una vez. Sus gustos y puntos de vista también son contrastantes: o "siguió aprendiendo el lento y sonámbulo hermoso comienzo de la" Sonata a la luz de la luna ", o de repente la vemos en el "repollo" del teatro de arte.

El paisaje en la historia definitivamente juega un papel especial. Y la historia comienza con el paisaje. Aquí la carga principal la lleva el color: “el día gris se oscurecía”, “en el crepúsculo se veía…”, “estrellas verdes”, “los transeúntes se oscurecían tenuemente”, y los verbos: “se volvían negros , estalló; apresurado”, etc. - todos estos son verbos de la forma imperfecta. Parecen repetir todas estas acciones día tras día; así es como el autor transmite la periodicidad, lo incompleto de la acción y, finalmente, el ritmo. Pero volvamos al paisaje: no en vano alquiló un apartamento con vistas a Moscú desde la ventana: “a lo lejos había una imagen enorme del Moscú gris nevado al otro lado del río: ... parte del El Kremlin era visible... la masa demasiado nueva de Cristo Salvador era blanca... "E inmediatamente hubo un olor a antigüedad, esa Rusia familiar, que cada uno de nosotros conoce desde la infancia por las leyendas y epopeyas rusas, y por eso el La “excursión” de nuestros héroes al cementerio se combina con esta antigüedad: “La tarde era tranquila, soleada, con escarcha en los árboles, en los ladrillos; las grajillas parloteaban en las paredes ensangrentadas del monasterio, parecidas a monjas...” Todo este paisaje transmite Su estado de ánimo. Y una premonición de algo inusual cubre al lector.

Y la pregunta silenciosa del lector: “¿Qué es esto? ¿Bunin cae en el misticismo? ¿Religión? El autor ya lo ha notado, e inmediatamente responde por boca de la heroína.

“Esto no es religiosidad... Todo el tiempo es un sentimiento de la Patria, de su antigüedad...” y gracias al deseo del autor de rendir homenaje a la antigüedad. Parece llevarnos por un camino donde también se puede sentir la antigüedad del idioma.

Debido a esto, la historia está llena de arcaísmos y términos eslavos eclesiásticos de los libros de la iglesia: monasterio, arzobispo, lyk, diáconos con rápidos y trikiria, catedrales, coro, Madre de Dios de las Tres Manos.

Y aquí hay un momento que no puedes dejar de admirar: “Y ella habló con una luz tranquila en sus ojos:

Amo las crónicas rusas, amo tanto las leyendas rusas que sigo releyendo lo que me gusta particularmente hasta que lo memorizo”.

Aquí Ella es toda rusa y tan simple como misteriosa: “ella era misteriosa, incomprensible para mí, nuestra relación con ella era extraña”

Ya se ha dicho anteriormente que Bunin es un maestro del detalle. Los detalles de esta historia cumplen funciones muy diferentes.

El detalle refleja las opiniones del héroe: "El portero descalzo de Tolstoi estaba colgado".

El detalle transmite una premonición, un estado de ánimo: “¡Todo es negro!” "Después de todo, mañana ya es lunes limpio", dijo, sacándoselo de su manguito de astracán y dándome la mano envuelta en un guante de cabritilla negro.

Aunque no podemos decir que la persona que narra en primera persona sea frívola, es todo lo contrario de Ella. Y así la autora logra resaltar mejor todas Sus virtudes. Especialmente cuando mantienen conversaciones filosóficas y vitales.

Cuando preguntó: "¿Por qué?" Ella se encogió de hombros: “¿Por qué se hace todo en el mundo? ¿Entendemos algo en nuestras acciones?

O: “Felicidad, felicidad... Nuestra felicidad, amigo mío, es como el agua en el delirio: si tiras, se hincha, pero no hay nada que sacar”.

Como vemos, es una mujer, pero no sabe pensar filosóficamente peor que vestir con buen gusto. El autor, al hablar de esta interesante personalidad, considera innecesario dar los motivos de la acción de la heroína (entrar en un monasterio). Deja que el lector juzgue. ¿Y qué siente Él después de que ella se fue al monasterio? ¿Podemos considerar que ocurrió algún tipo de punto de inflexión en Su alma?

Algunos creen que en el libro "Dark Alleys" solo hay personajes femeninos, tipos, y no hay personajes masculinos, solo sus sentimientos y experiencias. En mi opinión, es en esta historia donde se desarrolla el personaje. En primer lugar, esta imagen masculina reflejaba en sí misma todas las características de un hombre ruso: amoroso e incapaz de hacer nada por su amada, y ella, siendo más fuerte que él por naturaleza, actúa como pretendía, porque no pudo encontrar la respuesta a la pregunta. preguntas: “...qué es el amor”, “qué es la felicidad”, pero él no la ayudó. Y, por supuesto, en su alma se produjo un punto de inflexión: “desapareció durante mucho tiempo en las tabernas más sucias, se volvió alcohólico. Hundirse hasta el “fondo” de la vida de todas las formas posibles... La historia termina con una pregunta. Especialmente significativa es la segunda parte: “... ¿cómo pudo sentir mi presencia?”

¿Qué aporta un final tan abierto a la percepción de la historia por parte del lector? La falta de respuesta en la historia está artísticamente justificada. Destaca que Ella es de naturaleza pura, amorosa y siente con el corazón el acercamiento de su amado. Estos son los tipos de mujeres que se encuentran en Rusia: aman, sufren y sufren solas. ¿Y el autor? ¿Qué posición adopta en relación con su heroína? El autor claramente ama su creación. Y él mismo escribió sobre esto en su diario.

En todas estas historias, Bunin dibujó dos tipos femeninos y uno. personaje masculino: cada uno de ellos es fuerte con el amor y el carácter que le dotó el autor. Al libro "Dark Alleys", que se puede llamar una "enciclopedia del amor", también se puede agregar la historia "Sunstroke", que precedió a este libro. En ellos, el autor explora los más diversos grados y estados de una persona, desde experiencias poéticas sublimes (“Natalie”) hasta emociones elementales “ordinarias”. Con el amor "feliz", cuando ya no hay dolor ni tormento, Bunin simplemente no tiene nada que hacer. Él nunca escribe sobre ella.

"Que sea sólo lo que es... no será mejor..."

Las historias del ciclo son un ejemplo de prosa psicológica rusa, en la que el autor intentó revelar uno de los secretos eternos de la vida: el secreto del amor. Muchos artistas intentaron revelarlo, pero Bunin estuvo más cerca de resolver este misterio.

Libros usados

1. N. Lyubimov “Memoria imaginativa” (El arte de Bunin).

2. V. Heydeko “A. Chéjov y yo Bunin”.

3. O. Mikhailov I. A. Bunin. “Vida y Creatividad.”4.

4. Cuentos de Bunin "Natalie", "Lunes limpio"

Una característica de la obra de Bunin es la asombrosa autonomía y autosuficiencia de los detalles reproducidos, donde el detalle a veces tiene una relación con la trama que es inusual en el realismo clásico. En la literatura del siglo XIX, la precisión de lo representado siempre estuvo subordinada a alguna tarea artística: revelar la imagen del héroe, caracterizar la escena de la acción y, en última instancia, concretar el movimiento de la trama. (Recuerde los detalles de las características del retrato del Bazarov de Turgenev o los detalles del interior del armario de Raskolnikov en la novela de Dostoievski).

Un ejemplo sorprendente de detalles "oficiales" que motivan la trama en la historia "El caballero de San Francisco" es la descripción del traje de noche del personaje principal. La inercia de la ironía del autor al enumerar los elementos de la ropa (“medias de seda color crema”, “calcetines de seda negros”, “zapatos de salón”, “pantalones negros levantados con tirantes de seda”, “camisa blanca como la nieve”, “puños brillantes ”) se seca repentinamente cuando, por así decirlo, de cerca y a modo de filmación en cámara lenta, se presenta el detalle final y más significativo: el gemelo del cuello del anciano, que no puede ser agarrado por los dedos, cuya lucha lo priva de sus últimas fuerzas. La yuxtaposición de este episodio con un detalle sonoro “parlante” (el “segundo gong” que zumba por todo el hotel) también es sorprendentemente apropiada. La impresión de la solemne exclusividad del momento prepara perfectamente al lector para la percepción de la escena culminante.

Al mismo tiempo, los detalles de Bunin no siempre se correlacionan tan claramente con la imagen general de lo que está sucediendo, por ejemplo, la descripción del hotel que se calma después de "problemas": ". Tarantella tuvo que ser cancelada y se apagó el exceso de electricidad. y se volvió tan silencioso que se podía escuchar claramente el sonido del reloj en el vestíbulo, donde sólo un loro murmuraba algo inexpresivo, jugueteando en su jaula antes de acostarse, logrando quedarse dormido con la pata absurdamente levantada sobre la parte superior. polo. “El loro exótico junto a la escena de la muerte parece pedir ser incluido en una miniatura en prosa separada: esta descripción expresiva es autosuficiente. ¿Se utilizó este detalle sólo para lograr un contraste espectacular? Este detalle no es necesario para la trama. La particularidad tiende a llenar todo el campo de visión, al menos temporalmente, haciendo que uno se olvide de los acontecimientos que tienen lugar. Resulta que los detalles no están controlados tanto por la trama como por la comprensión que tiene el autor de la integridad del mundo.

¿Qué comentarías sobre la descripción de la decoración del caballo siciliano que entrega al difunto al muelle? Dé otros ejemplos de figuratividad “excesiva” en la historia.

Como vemos, el detalle en la prosa de Bunin no está asociado solo con un episodio específico de la trama, sino que da testimonio del estado del mundo en su conjunto y, por lo tanto, se esfuerza por absorber la plenitud de las manifestaciones sensoriales de la vida. Los contemporáneos del escritor ya estaban asombrados por su capacidad única para transmitir impresiones de mundo exterior en todo el complejo conjunto de cualidades percibidas: forma, color, luz, sonido, olor, características de temperatura y características táctiles, así como aquellas propiedades psicológicas sutiles que otorga la imaginación humana. el mundo, adivinando sobre su animación y consonancia con el hombre.

En este sentido, Bunin se basa en la tradición estilística de Tolstoi con su poder "pagano", como dijeron los críticos, de las características plásticas y la persuasión "telepática" de las imágenes. Sin embargo, la imaginería de Tolstoi, por regla general, está subordinada jerárquicamente a componentes más grandes. mundo del arte- una trama épicamente voluminosa, el concepto ético e historiosófico del autor. La palabra figurativa de Bunin a veces parece no tener control sobre sí misma, declarando libremente su primogenitura artística.

Vuelva a leer, por ejemplo, la descripción de Capri en el momento en que la familia estadounidense llegó allí y aprecie la diversidad y riqueza de la paleta visual (la descripción comienza con las palabras: “Finalmente, ya al anochecer, la isla comenzó a acercarse en su negrura”). Preste atención a los efectos de color y luz, el fondo sonoro, los aspectos táctiles y olfativos de la imagen y la transmisión de características atmosféricas.

La descripción compleja y unida que hace Bunin de las sensaciones generadas por un objeto en la literatura especializada a veces se denomina sinestésica (de la palabra "sinestesia", una percepción compleja en la que las sensaciones características de diferentes sentidos interactúan y se mezclan; por ejemplo, "audición de colores"). Bunin rara vez utiliza metáforas en sus descripciones, pero si recurre a ellas, logra un brillo sorprendente. (Encuentre una metáfora tan expresiva en la descripción mencionada).

El vocabulario de Bunin es rico, pero logra expresividad no tanto por la expansión cuantitativa de las palabras utilizadas, sino por el virtuosismo de las comparaciones y combinaciones. El objeto, acción o estado nombrado en su obra, por regla general, va acompañado de epítetos o adverbios subjetivamente "coloreados", "sonoros" o psicológicamente ricos, dando a la imagen un sabor específicamente "Bunin" ("innumerables ojos", "luto " olas, que se alzan "con su negrura", "isla", "parejas que brillan por la mañana sobre el mar", "furiosos chillidos de sirenas", etc.). Utilizando epítetos homogéneos, Bunin varía sus características cualitativas para que no se oscurezcan entre sí, sino que se perciban en perfecta complementariedad. En una variedad de combinaciones, se dan combinaciones con el significado de color, sonido, temperatura, volumen, olor. A Bunin le encantan los epítetos compuestos y, la técnica favorita del escritor, los oxímorones. Por ejemplo, "niña pecaminosamente modesta". (Encuentra otras combinaciones similares en el texto del cuento).

Sin embargo, a pesar de toda la riqueza y diversidad léxica, Bunin se caracteriza por la coherencia en el uso de epítetos y grupos léxicos una vez encontrados. Utiliza repetidamente sus frases especiales en diferentes obras, independientemente de las repeticiones, si están dictadas por tareas de precisión visual (a veces parece que ignora deliberadamente un sinónimo o perífrasis). Así que la otra cara del esplendor visual y la precisión del estilo de Bunin es el equilibrio y la moderación en el uso de las palabras. Bunin nunca permitió excesiva floridez y ornamentación en su estilo, llamando a ese estilo "estilo gallo" y, a veces, reprendiendo por ello a sus colegas que se dejaban llevar por la "belleza intrínseca". Precisión, idoneidad artística y plenitud de la imagen: estas son las cualidades de los detalles del tema que son características de la historia "El señor de San Francisco".