Grigori Daševski haigus. Moodsa antiikaja laulja

Hiljuti võiks Grigori Daševski kohta öelda - "elav klassika". Ladina keele ja Rooma kirjanduse ajaloo õpetaja, poeetiliste palimpsestide looja, geniaalne tõlkija ja esseist, kirjanduse vaatleja ja ebatavaliselt nägus mees suri kaks kuud enne oma poolesaja aasta möödumist. Pärast teda jäi alles neli luulekogu (millest üks läks täielikult teise ja teine hävis paralleeltekstide esinemise tõttu. saksa keel), palju suurepäraseid tõlkeid saksa, inglise, prantsuse keel Internetis postitatud ainulaadsed loengud. Kuid võib-olla on Daševski kõige olulisem pärand hariduse, filosoofia ja luule katkematu suhe.

Klassikalise filoloogia traditsioonid

Grigori Daševski elulugu on lakooniline, nagu iidsete monumentide pealdised, ja võiks kuuluda üle-eelmisse sajandisse. Põline moskvalane (sündinud 25. veebruaril 1963, surnud 17. detsembril 2013), lõpetanud Moskva Riikliku Ülikooli filoloogiateaduskonna. Ta õpetas algul ladina keelt, seejärel rooma kirjanduse ajalugu oma Pariisis ja Berliinis koolitatud alma mater’i filoloogiatudengitele, kuni surmani töötas Vene Riikliku Humanitaarülikooli klassikalise filoloogia osakonnas. Pidevad kirjandusarvustused kaugeltki mitte filoloogilises Kommersandis võimaldasid Daševskil kuuluda kõige säravamate kodumaiste kriitikute hulka. Tema arutelud puuetega inimeste õiguste teemal on tekitanud kogukonnas tuliseid arutelusid ning loengute videosalvestusi ja tõlkekavandeid.

dov anti õpilaste seas edasi. Daševski kuulus Venemaal harvaesinevasse luuletajatüüpi, kes ei kimbutanud mitte boheemlaslikku, vaid ülikoolitraditsiooni, ehkki ise nimetas end Timur Kibirovi õpilaseks.

mõned pildid kustutavad ajastute ja ruumide piirid – need on nii teisest dimensioonist kui ka naaberhoovist, mis omandab iidse amfiteatri ränga tähenduse ning ladina keele tagaajatud minimalism muundub orgaaniliselt tänavaslängiks, tõstes selle kõrgustesse. vaimust.

Daševski 20. sajandi filosoofide ja kirjanike tõlked kõnelevad ennekõike indiviidi ja totalitaarse süsteemi koosmõju temaatikast, mis ootamatult ja paradoksaalselt avaldus tema luuletuses "Heinrich ja Semjon".

Viimased aastad Daševski võitles kurnava haigusega, kuid kurtis vaid töövõime langust. Tema eluajal pälvis kaks auhinda ja üks Andrei Bely auhind, Maurice Maxwache'i auhind.

ra ja Sorose Instituudi diplom. Daševski peamine pärand on hindamatu panus luulesse ja kirjanduskriitikasse ning filosoofia, luule ja hariduse vaheliste suhete katkematu traditsioon.

Armastus ja surm

luuletusest "Karantiin" ("Vaikne tund") - Catulluse luule, kes omakorda tõlkis armastuse laulusõnad Sappho. Sappho teos kirjeldab kangelanna olekut, hägustab piiri armastuse ja surma vahel, Catulluses kostab läbi iroonia vaibuvat südamelööki ja Daševski kangelane on teismeline, kes vaatab õde iha ja hirmu seguga, et lugeda sünge. lause tema silmis. Tsitaadis sisalduvad kaksikud embrüod, kes võivad sündida tüdrukutena ja neile "ei lubata Hiinasse minna", fantaasia õhkkond ja kõne ebakorrektsus filmis "Marslased kindralstaabis", "Tšerjomuškinskaja naaber" ", kes lakkas nägemast seda, mida ta nägi, paneb teid selgelt tunnetama peent piiri olemasolu ja olematuse, elu ja surma, reaalsuse ja illusiooni vahel

th. Daševski värskeim publikatsioon on essee Robert Frostist ja tema kultusluuletuse "Talvine mets" tõlge, mis taasesitab filigraanse täpsusega nii poeetilist vormi kui ka sügavat sisu, eriti "inglise luule kuulsaim kordus" finaalis, mis ühendab kokku. rahuiha, kohusetunde ja olemise külma reaalsuse omavahelist seost.

Tähelepanuväärne on, et Grigori Daševski viimane looming, mis kuulujuttude järgi intensiivraviosakonnas tehtud, oli Ellioti "Tuhkapäeva" tõlge palvega õpetada "haletsust ja ükskõiksust", milles kaks viimast rida koos. taotlus palvetada meie eest praegu ja surmatunnil jäi pooleli : "Palvetage meie eest nüüd ja meie surmatunnil".

17. detsembril suri Moskva haiglas pärast pikka ja rasket haigust luuletaja, tõlkija ja kirjanduskriitik Grigori Daševski. Olles saavutanud tunnustuse kõigil neil kirjandusaladel, jäi ta nii erakordselt tagasihoidlikuks meheks, et väljateenitud austus tundus kohati kohatu. Ta oli vaid 49-aastane.

Grigori Mihhailovitš Daševski, nagu kultuuri parimatega juhtub, tuli välja klassikalisest filoloogiast: õppis ja õpetas veidi Moskva Riiklikus Ülikoolis ning palju Venemaa Riiklikus Humanitaarülikoolis, mille lõpetajatest said oma hiilgava õpetaja kuulsuse levitajad. . Daševski jäi antiigiks ka oma algupärases poeetilises loomingus, mida on mugav öelda teisisõnu: “ Enamik Daševski luuletused on ladina värsside "tõlked", mis on tähenduselt täpsed, kuid muudetud nii, et nende keel on vaieldamatult vene keel, mitte tõlgitud, milles on alati segatud võõrast.

Luules ei seostatud Grigori Daševskit kellegagi kirjanduslik liikumine- võib-olla sellepärast, et ta kirjutas väga vähe. Sellegipoolest oli Daševski poeetiline hääl väga äratuntav: kõik tema pühendunud lugejad ja tänulikud kriitikud räägivad sellest üksmeelselt. Tunnustamise tees võib tunduda paradoksaalne seoses poeediga, kelle maneeri aluseks on oskus valdada kellegi teise stiili ja seda peenelt parodeerida. Sellegipoolest pole see vene luules ainulaadne juhtum: Timur Kibirovit võib nimetada üheks Daševski õpetajaks (viimane pühendas nooremale poeedile luuletuse, riimis "Daševski Griša" vastandlikult sõnadega "Ma kuulen simulaakrumist"). Vaid siiras kibiri intonatsioon, mis mähib igasuguse laenatud rea kaubamärgiga soojusesse, muutus Daševski puhul hoopis teist laadi intiimsuseks - ülima oleku intiimsuseks, milles inimene on iseendaga üksi. Neid äärmuslikke vaimseid ilminguid, mis on kõigile tuttavad, kuid igaühe jaoks erilised, tegi Daševski oma luuletuste lüürilistest tegelastest Tšerjomuškini maniaki, õde jälgiva teismelise või armukese, kes on intiimse hulluse tipul ja vaatab endale hirmunult otsa. irdumine.

Daševski vajas Kibirovi-järgset tsentoonilist luulet mitte selleks, et ehitada kultuurilise läheduse vundamendile ühist emotsiooni oma kaasaegsega. Nagu poeet ise ütles, analüüsides lähedasest luulepõlvest pärit autori Maria Stepanova luuletusi, ei ole tsitaadid mingi ringkonna salasõna, vaid<...>seetõttu nõuavad nad ainult kõige põgusamat ja nõrgaimat reaktsiooni - "ah, midagi tuttavat." Daševski järgi tuleb nüüdisaegses kirjanduses „populaarsetes luuletustes äratuntavate tsitaatide, suuruste, kujundite külge klammerdumine suuresti hirmust reaalsuse ees, hirmust olla võõraste seas, hirmust tunnistada, et ollakse juba võõraste seast leidnud. Enam pole tsitaate: keegi pole lugenud sama, mis sina; ja kui olete seda lugenud, ei too see teid lähemale. Daševskilt pärit stilistiliste laenude (eriti iidsete) tähenduseks osutub see ülima kogemuse loomine nendega. Tema tähelepanu keskmes ei ole üldine lugemine – hubane ja turvaline, vaid ülimalt isiklik tunnetus – salajane, keelatud ja seetõttu ebaturvaline. Kõige intiimsemad tsitaadikeelega edasi antud kogemuskillud muutusid väliselt umbisikuliseks (luuletaja ise ütles, et romantiline - egotsentriline - luule lõppes pärast Brodskit) ja seetõttu üldiseks, nagu kollektiivne alateadvus. Daševski luuletusi lugedes tunned õudusega ja enesetundmise aukartusega: Tšerjomuškini maniakk on natuke sinust.

On paradoksaalne, kuidas sellise lüürilise intensiivsusega, mida kõik ei ole valmis jagama, ja samas hermeetilise rafineeritusega, mis on mõeldud peentele asjatundjatele, armastati Daševski luulet laialdaselt. Olles tsitaadist üle saanud, astus ta ise tsitaadi taustale ja iga tõeline kaasaegse luule lugeja teadis kaksikud frau sees kes vaidlevad: Järsku Hiina kõhukelme seinte taha? / Mis siis, kui me oleme tüdrukud? Ja nad ei saa Hiinasse minna. Või need safilised stroobid:

Ta on julgem kui Sylvester Stallone või
tema fotod padja kohal,
kes näeb õdede silmis hall välja
küsimata ja kartmata

ja me otsime nende õpilaste diagnoosi
ja me ei usu seda tärgeldatud rüü all
peaaegu mitte midagi, mis seal tugevusel on
aluspükstega rinnahoidja.

Vaikne aeg, oh poisid, on teid kurnanud,
vaiksel tunnil närid tekikotti,
vaiksel ajal kontrollime hoolikamalt
võreakendes.

Erinevalt luulest oli Daševski viljakas tõlkimises ja ajakirjanduses, millest ei saanud mitte ainult tema ande eraldiseisvad rakendusalad, vaid ka poeedi leib (mille eest ei saa öelda tänu kirjastusele Kommersant). Perioodilise ajakirjanduse autorina oli Daševski äärmiselt vastutustundlik: temast ei leia märkmeid ja arvustusi ilma iseseisva ja selge mõtteta – tänu millele sai Daševskist kergesti parim kaasaegne vene kirjanduskriitik. Sama lugu oli tõlgetega, mida ta justkui ei valinud sugugi mitte poeetilise kapriisi, vaid intellektuaalse võrdsuse kriteeriumi alusel. Daševski tõlkis Brodski esseesid, Nabokovi kirjandusloenguid, Aldous Huxley biograafilisi teoseid (koos Viktor Petrovitš Golõševiga), Truman Capote jutte. Mitte ainult ajakirjanduses, vaid ka Daševski tõlgetes, kõrge aste sotsiaalne vastutus, mis ei ole igale kirjanikule omane. Daševski tõlkis Hannah Arendti, silmapaistva sõjajärgse mõtleja, kes oli kuulus totalitarismi ja fašismi päritolu ja olemuse analüüsimise poolest. Ja Arendt Daševski kritiseeris teiste halbu tõlkeid just intellektuaalse hooletuse pärast, mis üksi oli võimeline terava teksti tähenduse vastupidiseks muutma.

Tõlkija Grigori Daševski lemmikautor oli prantsuse filosoof ja antropoloog Rene Girard (elus, ta on 89-aastane). Üheaegselt akadeemiku ja mässulisena suutis Girard saada isegi oma mässumeelse põlvkonna luuks kurgus: ta arendas strukturalismi ideed strukturalistide kriitikaks ja pööras vasakpoolse ideoloogia konservatiivsele poolele nii ootamatult, et vapustas prantslaste vasakpoolseid. Daševski tõlkis kaks Girardi peamist raamatut: "Vägivald ja püha" ja "Pühapõlv"; mõlemad arendavad filosoofi põhiideed, et kogu inimkultuuri aluseks on ohverdamise traditsioon – kollektiivne vägivald üksikisiku vastu. Girard näitab, et samad mehhanismid, mis käivitasid meie ajastul juutide tagakiusamise, on aluseks ka arhailistele müütidele: kui meeskonnas on midagi rahutu, tuleb leida äärmuslik, et tema peale oma hirmud välja valada – ja siis (juhul müüt) ja jumalikustada teda, tänades teda elu hinnaga ostetud hädadest päästmise eest.

Grigori Daševski elulugu on lakooniline, nagu iidsete monumentide pealdised, ja võiks kuuluda üle-eelmisse sajandisse. Põline moskvalane (sündinud 25. veebruaril 1963, surnud 17. detsembril 2013), lõpetanud Moskva Riikliku Ülikooli filoloogiateaduskonna. Ta õpetas algul ladina keelt, seejärel rooma kirjanduse ajalugu oma Pariisis ja Berliinis koolitatud alma mater’i filoloogitudengitele, kuni surmani töötas Vene Riikliku Humanitaarülikooli klassikalise filoloogia osakonnas. Pidevad kirjandusarvustused kaugeltki mitte filoloogilises Kommersandis võimaldasid Daševskil kuuluda kõige säravamate kodumaiste kriitikute hulka. Tema arutlused puuetega inimeste õiguste teemal tekitasid ühiskonnas tulist vaidlust ning üliõpilaste seas levisid loengute videosalvestused ja tõlkekavandid. Daševski kuulus Venemaal harvaesinevasse luuletajatüüpi, kes ei kimbutanud mitte boheemlaslikku, vaid ülikoolitraditsiooni, ehkki ise nimetas end Timur Kibirovi õpilaseks.

Kirjanduskriitikud nimetavad Daševski luuletusi palimpsestideks. See iidne termin tähendas sõna-sõnalt pärgamenti, millelt vana tekst kustutati ja selle peale kirjutati uus. Poeetilised palimpsestid on traditsiooni ja modernsuse koosmõju viis, autori oskuste kõrgeim väljendus. Palimpsestid ei ole klassikute tõlked ega otsesed tsitaadid, need on selle edasiarendus ja jätk, omamoodi poeetiline nimetus. Daševski luules võib leida popmuusika ja intellektuaalse nalja elemente, tema poeetilised kujundid hägustavad ajastute ja ruumide piire – need on nii teisest dimensioonist kui ka naaberõuest, mis omandab iidse amfiteatri ränga tähenduse, tagaajatud ladina minimalism muundub orgaaniliselt tänavaslängiks, tõstes selle vaimu kõrgustesse.

Daševski viimased aastad möödusid võitluses kurnava haigusega, kuid ta kurtis vaid töövõime langust. Tema eluajal pälvis kaks auhinda ja üks Andrei Bely auhind, Maurice Maxwacheri auhind ja Sorose Instituudi diplom. Daševski peamine pärand on hindamatu panus luulesse ja kirjanduskriitikasse ning filosoofia, luule ja hariduse vaheliste suhete katkematu traditsioon.

Armastus ja surm

Grigori Daševskit ei saa omistada iidolitele, kelle nimed on hästi teada. Tema luulet pole sugugi lihtne mõista, kuid see lummab isegi täiesti teistsuguse kirjanduse teemadel kasvatatud lugejaid. Nendes värssides pole hüpnotiseerivaid rütme ja muusikalisi harmooniaid, visuaalsete kujundite voogu ega pöördumist levinud ja üldiselt mõistetavate tõdede poole. Lisaks on värsilisuse meeter vene luule jaoks ebatavaline, kuigi selle unustatud klassikaliste prototüüpide jaoks üsna triviaalne. Daševski teose "Karantiin" ("Vaikne tund") nimiluuletuse keskmes on Catulluse luule, kes omakorda tõlkis Sappho armastusteksti. Sappho teos kirjeldab kangelanna olekut, hägustab piiri armastuse ja surma vahel, Catulluses kostab läbi iroonia hääbuv südamelöök ja Daševski kangelane on teismeline, kes vaatab õde iha ja hirmu seguga, et lugeda sünget. lause tema silmis. Tsitaadis sisalduvad kaksikud embrüod, kes võivad sündida tüdrukutena ja neile "ei lubata Hiinasse minna", fantaasia õhkkond ja kõne ebakorrektsus filmis "Marslased kindralstaabis", "Tšerjomuškinskaja naaber" ", kes lakkas nägemast seda, mida ta nägi, paneb teid selgelt tunnetama peent piiri olemasolu ja olematuse, elu ja surma, reaalsuse ja illusiooni vahel. Daševski värskeim publikatsioon on essee Robert Frostist ja tema kultusluuletuse "Talvine mets" tõlge, mis taasesitab filigraanse täpsusega nii poeetilist vormi kui ka sügavat sisu, eriti "inglise luule kuulsaim kordus" finaalis, mis ühendab kokku. rahuiha, kohusetunde ja olemise külma reaalsuse omavahelist seost.

Nabokovi ja Brodski tõlkija suri pärast pikka haigust

17. detsembri hommikul suri pärast rasket maksahaigust teraapias luuletaja, tõlkija ja üks parimaid vene kirjanduskriitikuid Grigori Daševski. 2013. aasta sügisel sattus ta haiglasse, operatsioon vajas verd, nagu kirjutasid poeedi sõbrad ja kolleegid Facebookis. Kuid novembri lõpus tunnistasid arstid, et operatsioon on võimatu. Luuletaja ei elanud oma sünnipäevani vaid kaks kuud.

Grigori Daševski

Grigori Mihhailovitš Daševski oleks 25. veebruaril saanud 50-aastaseks. Ta on sündinud Moskvas, 1988. aastal lõpetas ta Moskva Riikliku Ülikooli filoloogiateaduskonna. Iseloomult kannatlik, õpetas Daševski koolis kaks aastat. ladina keel, õpetas hiljem oma kodumaises filoloogiateaduskonnas Rooma kirjanduse ajaloo kursust. Grigori Daševski elas mõnda aega Prantsusmaal ja 90ndate keskel treenis ta Berliinis.

Tema luuletuste esimene raamat "Papier-mâché" ilmus 1989. aastal, seejärel tulid "Pooside vahetus", "Heinrich ja Semjon", "Ivan-Tea mõte". Daševski tõlkis inglise, prantsuse ja saksa keelest, õpetas ladina ja Vana-Rooma kirjandust. Tema tõlgetes nägi maailm Nabokovi, Brodski, Huxley ja Warreni raamatuid. Prantsuse filosoofi René Girardi teose "Põhjalooma" tõlke eest sai Grigory Daševski 2010. aastal Maurice Waxmacheri auhinna ja 2011. aastal pälvis ta sõltumatu Andrei Bely auhinna. Grigori Mihhailovitš jõudis olla ka publitsist - ta töötas ajalehe Kommersant kolumnistina ja oli ajakirja Hädaabi reserv toimetaja. Daševskit peeti õigustatult üheks parimaks vene kriitikuks kirjanduses. "Daševski näib oma kriitikas püüdvat vastata küsimusele, kuidas on luule võimalik, kui juba sõna poeet "kõlab liiga kõrgelt, naeruväärselt, arhailiselt", ja end luuletajaks nimetades ütleb inimene meile, et "ta tal pole maailmas kohta” , või et ta elab kadunud maailmas,” kirjutab Aleksandr Žitenev oma maneeri kohta.

Daševski tõlkis kõike – proosat, ajakirjandust ja luulet. Üks tema silmapaistvamaid teoseid on tõlge Ühendkuningriigis populaarseimast poeemist Robert Frostilt "Peatus metsa ääres lumisel õhtul". Esimene nelinurk kõlab järgmiselt:

Kelle metsa, mulle tundub, ma tean:

Omanik elab külas.

Ta ei näe, kuidas lumisel

Seisan ja vaatan tema metsa.

Grigori Daševski lõi selle meistriteose sõna otseses mõttes kuu enne oma surma - 2013. aasta oktoobris.

Kui Ilja Segalovitš selle aasta juulis suri, kirjutas Daševski Facebookis: "Ma loen praegu vastuseid Ilja Segalovitši (kellest mul on väga kahju, et ma ei teadnud) surma kohta - ja see ei erine sellest, mida ma kuulsin. teda enne, kui ta elus oli. Näib, et juba oma eluajal oli ta inimestele sama selgelt nähtav, nagu me tavaliselt näeme inimest vaid matuselise tunnete teravdamisena. Nüüd räägime sama asja Grigori Daševski kohta.

Ta tõlkis saksa, inglise, prantsuse, ladina keelest; tema tõlked sisaldasid Hannah Arendti, Robert Penn Warreni, Aldous Huxley, Catulluse, Joseph Brodsky, Vladimir Nabokovi, Karl Barthi ja paljude teiste tekste. Ta ei tõlkinud lihtsalt ühest keelest teise, ta ületas kronoloogilise distantsi, lõi keelelise silla ajastute vahele. Maurice Waxmacheri ja Andrei Bely preemia laureaat.

Kirjanduskriitik mitte ainult kaasaegne kirjandus, terav, selge, veenev. Siin saates "Skandaali kool" räägib ta muuhulgas Severjaninist ja tema pitsist, mis pole kultuuriväljal end kehtestanud, traagiliselt kujunenud eneseparoodiaks.

Ja siin oluline tsitaat saatetekstist, kuidas lugeda kaasaegset luulet:

“Õige luulelugeja on paranoiline. See on inimene, kes mõtleb pidevalt mõnele tema jaoks olulisele asjale – nagu keegi, kes on vangis ja mõtleb põgenemisele. Ta vaatab kõike sellest vaatenurgast: see asi võib olla kaevamise tööriist, selle akna kaudu saab välja ronida, see valvur saab altkäemaksu. Ja kui ta läheb sinna inspektorina, siis näeb ta veel midagi, ütleme, korra rikkumist, ja kui jõudeturistina, siis näeb ta ainult seda, mis erineb tema varasematest ideedest ehk mida talle näidatakse. Lugeja, kes ei taju seda, mis meile näib luulevaradena, on lihtsalt inimene, kellel puudub oma, paranoiline ja peaaegu agressiivne mõte millestki tema jaoks isiklikult kõige olulisemast – nagu näiteks mõte riigi saatusest. lugeja Horatius ehk mõte oma Minast.romantilise luule lugeja jaoks. Mida tugevam on see mõte inimeses, seda rohkem temast kaugemal, pole selge, millest tekstid räägivad või kui räägitakse valest tekstist, on ta valmis nägema sellele vastust. Me kõik teame seda elu kriitilistest hetkedest: kui ootame mõnele elulisele küsimusele vastust arstilt või lähedaselt, siis näeme kõiges märke: jah või ei. Mida intensiivsemalt sellele mõtleme, seda rohkem vihjeid näeme ja ükskõiksele inimesele jääb vastuseks vaid tegelik kiri arstilt endalt. Niisiis, kaasaegne luule on mõeldud inimestele, kellel on palju erinevaid põletavaid küsimusi, mida autor ja lugeja pole varem kokku leppinud.

**Grigori Daševski kohta

Mihhail Aizenberg, luuletaja:**

See oli üks parimad inimesed mida olen oma elus näinud. Ja üks kõige enam targad inimesed riigis. See kombinatsioon tundub ebareaalne, kuid nii see on. Meil, kes teda tundsime, vedas uskumatult. Mida hullem on kaotus.

Eisenberg tsiteeris oma isiklikust Daševski luulevalikust kolme:

Ei mina ega inimesed
ei siin, seda ei juhtu.
Käsk valgustab
podagra, takjas, sääsk.

Laul on nõrk,
nähtamatu saag:
nagu kurikael saeb,
ja süütud kannatavad
valgeks muutumas.

Aga seadus ilma inimesteta
särab kõrbes:
pole kurjust, pole kannatlikkust,
pole nägu – ainult väreleb
sääse tiib.

MITTEIGAV AED (3)

1
Me läheme õhku
räägime seal.
Õhk, sa oled nähtamatu
nagu kellegi teise süda
ja hauani truu.
Sina vähemalt
soojendad end hea meelega
minu hääl.

2
Oled varakevadel
kevade tühjuses
kuidas on, haavatud
koidunõelad
või paljad oksad
ja nihkumine
mitu varju
haruldastelt möödujatelt,
näiteks minu oma.

3
Kes on julm, kes haletsusväärne,
kellegi varju number -
südametunnistus, kellegi oma kirg.
Tahes-tahtmata,
kahetsus, kahju
kui vari läbistab
süda on mulje
et ta on lihtsalt
osa, osa temast.

4
Magamistubades pilves ilm
ainult raamköögid
süttis korraga
meie elanikkonnas
kivi reklaam
õnn või kurjus.
Minu elu hoiti alles
mitte minu, vaid kaugel
süda nagu nõel.

5
Ja selle kohta, kes nutab
nii kaua öeldes:
astu üles, halasta
Ma ütlesin, et see tähendab:
vähemalt minu nõel
nüri, murda.
Aga mitte sina, läbipaistev,
aga neona elas
vilkuvad tähed.

METRO

- Vaata, kas see vilgub Jah
nagu alati hilinenud silmades?

— Ei, vahel on pruun päikeseloojang
helepruun hirm.

Las ta vaikivatel pisaratel möödub
fraasid, pausid, oodake,
nagu mitte need, kes seal tõusid,
jäi vahele, jäi vahele.

Aga kuni see puhutakse
ja kuni ma temaga kohtusin,
valedest, vaikusest, pisaratest
Kas ma olen teistsugune?

Sellepärast ära võta teda seljast
nagu redelist, tähelepanelikud silmad:
kas see keskelt ei paista
purskab meid alt?

- Tundub, et sa mõtled tõsiselt
et vanne tõotab tulla
lubaduse südames ma tulen
umbes üheksa.

- Minu ja aeglaste tõotuste pärast
pole armsamat südant:
nii hoolas, kaeblik pilk:
nendega kohtume temaga.

Aga harjub igavesti, kuni igavesti,
neil pole kahju oma elu raisata:
kena - pole tore, mis on nende jaoks inimene,
ohked või kurbus?

- Ootamine ja elamine on vaid ettekääne
selle eest, kes teab,
et sa ei saaks temast lahti lasta
nende igavesed silmad.

september 1990
***

Viktor Sonkin, tõlkija ja ajakirjanik:

Otsisin kaua ja ei leidnud katkendit veebiarutelust, kus keegi - mulle tundus, et Sergei Kuznetsov - vestles tavapäraste poolustega Venemaa üheksakümnendatest ("vabaduse ajastust" kuni "häbi ajastu"). Sellistes aruteludes ei saanud ma peaaegu kunagi millestki kinni, sest aeg-ajalt hakati rääkima asjadest, mida mina, üheksakümnendatel Venemaal elanud, mitte ainult polnud näinud, vaid ka aimugi polnud. nende olemasolu kohta. Ja Griša Daševski esines selles arutelus ja ütles, et see oli ühiskonna sellise killustumise aeg ja avalik teadvus et ühest pilti ei saa olla - igaühel on oma üheksakümnendad.

See hämmastav, transtsendentne ilma ülbuseta, pilk, mis võib häbeneda neid, kes vaidlevad ja õpetavad tõelist, mitte eputavat, vaid intellektuaalset alandlikkust – seda omadust, millest meil kohutavalt puudu jääb ja nüüd, ilma Daševskita, jääme me veel rohkem puudust tundma.

Minu lemmikluuletus temast on “Mana ei ole null”, ma ei tsiteeri, see on suur, kuid selle otsimine on lihtne. See on tõlge Propertiusest, nimelt tõlge, kuid mitte ainult ladina keelest vene keelde, vaid ka 1. sajandist eKr. e. 21. sajandisse. Selliseid katseid on olnud palju, kuid vähesed on õnnestunud.

Ja ta oli meie kirjanduskeskkonnas peaaegu ainuke tõlkekriitik – inimene, keda see probleem huvitas mitte pealiskaudsel, vaid kontseptuaalselt ning kes samas teadis sellest ka lugejale rääkida.

Siin on salvestus Grigori Daševski kohtumisest meie tõlkeseminari publikuga. Põhimõtteliselt – Catulluse ühe luuletuse analüüs.

Kirill Ospovat, filoloog:

Grigori Daševski oli minu ülikooli õppejõud Grigori Mihhailovitš, ta luges koos meiega Horatiust. Tema mitteakadeemiline jutt kõige rohkem erinevaid tekste kõlas ka iseloomuliku kombinatsioonina sõbralikkusest mitte täielikult initsiatiiviga, täieliku vastutusega kogutud teadmiste ja arenenud mõtte eest – kombinatsioon, mille tõttu taastoodetakse Sokratese ajast saadik kõige nõudlikumat teadust. Tema kõne kohati peaaegu füüsiliselt tajutav geniaalsus, nagu sportlase tugevus, oli mõtte visuaalse teostuse mõju liigutuses, mis oli ühtaegu oskuslikult sihikindel ja põgusalt ettearvamatu. Tema haigusest pole keelt rääkida, kuid selle taustal tundus ta mõistuse ja tahte suveräänsuse eeskujuna.

Oleg Lekmanov, filoloog:

Grisha Dashevsky oli üks parimaid inimesi, keda ma teadsin. Väliste asjaolude poolt väga-väga rasketesse tingimustesse asetatuna ei kurtnud ta kunagi, kuid ta ei teeselda, et elu oli tema jaoks lihtne. Ta tegi nalja, jõi, luges tähelepanelikult, mõnitas, oli nördinud, imetles, oli veel kord nördinud ja teda oli võimatu mitte imetleda, tema kaunist nägu, mis säras nagu Van der Weydeni parimad portreed. Grisha kriitiliste hinnangutega võis küll mitte nõustuda, kuid oli võimatu mitte arvestada. Aga ta oli ikkagi suurepärane luuletaja, tõlkija, antiikaja tundja, õpetaja. Raske on kirjutada, pisarad jooksevad silmi, kui kohutav sõna see on – "oli". Anna meile andeks, Grisha!

Sasha Finogenova, Venemaa Riikliku Humanitaarülikooli üliõpilane 1992-1997
tõlkija, toimetaja:
Daševski...
Need, kes, nagu mina, õppisid Grigori Mihhailovitši ja Grišat tundma juba oma täiskasvanuea alguses - 18-aastaselt -, ei unusta kunagi seda valguse tunnet ja tohutut maailma, mis ootamatult avanes ja tekkis ühest tema täpsed sõnad. Ja mõnikord isegi pilk. Ta on üsna eriline, see pilk, vaata mis tahes fotot.
Ta õpetas meile, Venemaa Riikliku Humanitaarülikooli üliõpilastele, aastatel 1992–1997 ladina keelt. Sellest ajast peale pole meie suhtlus katkenud, vaid veidi muutunud. Sõbralikult. Ja see tema, Daševski, ladina keel paljastas meile silmipimestava ja nii õhulise, selge iidse luule, sugugi mitte nagu 19. sajandi tõlgete tardunud, mitmetonnised marmorread. Ta taaselustas kõik sõnad ja mõisted, millele ta tähelepanu pööras, see selleks.
Ma arvan, et tema mõju inimestele, just õpetaja-sõbrana, ja mitte ainult õpilastele, vaid kõigile, kes tema orbiidil olid, on mõõtmatu. Tema mõtlikke küsimusi teie kahtluste või tunnete kohta, aga ka üllatavalt järjepidevat huvi teie esimeste tekstide, teoste, luuletuste vastu – igaühel neist on oma – saab seletada ainult selle ainulaadse kingitusega, inimest näha ja armastada, lihtsalt. Ma ei mäleta, et ta oleks kellegagi ametlikult rääkinud, ilma "sisse lülitamata". Seda on kohe märgata igas tema tekstis, olgu kriitilises või kunstilises. Markide puudumine, vastikustunne nende vastu - Grištši haruldane hindamatu omadus.
Tema nõuanded ja mõtted inimestest, ennekõike - kirjanduses, poliitikas, armastuses, sõpruses, religioonis - elavad meis, tema sõprades ja kolleegides, pidevalt pulseerivad, kummitavad, õhutavad uusi mõtteid ja tegusid.
Ei, ma ei usu tema lahkumisse üldse.
...Ja me ei lülitunud kunagi "sinu" peale.

kokku:0
Kokkupuutel 0
Google+ 0
Okei 0
Facebook 0