Iniziò la sua opera di favole con traduzioni di Esopo e divenne un famoso favolista del New Age (XVII secolo).
Il patrimonio creativo di Lafontaine è ricco: poesie, poesie, fiabe e racconti in versi, prosa), ma nella letteratura mondiale è rimasto principalmente un favolista che ha sviluppato e arricchito il genere delle favole.
Dalla biografia
Jean de La Fontaine (1621-1695) nacque l'8 luglio 1621 nella città di Château-Thierry nella provincia della Piccardia. Suo padre Charles era il direttore della caccia reale e capo forestale del Ducato di Château-Thierry.
All'inizio Lafontaine si stava preparando per il clero, ma poi iniziò a studiare legge a Parigi, frequentando un circolo di giovani poeti.
Nel 1647, su insistenza del padre, sposa la giovane Marie Ecard, che aveva solo 14 o 15 anni. Ma Lafontaine è molto frivolo riguardo al matrimonio e all'ulteriore vita familiare, non crescendo il suo unico figlio e vivendo a Parigi separatamente dalla sua famiglia, tra amici, ammiratori e ammiratori del suo talento.
Nel 1649 conseguì la laurea in giurisprudenza e un incarico presso l'Alta Corte di Parigi. Ma presto si trasferì a Chateau-Thierry, dove ricevette una posizione di comando nella silvicoltura del ducato. Qui legge molto, si reca spesso a Parigi per incontrare gli amici.
La prima opera di La Fontaine, la commedia L'eunuco, fu pubblicata nel 1654 e non ebbe successo.
Nel 1658, uno dei parenti di Lafontaine lo presentò a Nicolas Fouquet, il sovrintendente alle finanze della Francia in nei primi anni regno di Luigi XIV, uno degli uomini più potenti e ricchi di Francia. Fouquet diventa il mecenate di La Fontaine. Successivamente, Lafontaine avrà altri mecenati molto influenti. Creatività Lafontaine sviluppa, pubblica un'opera dopo l'altra. La sua popolarità sta crescendo. Ma la prima raccolta di favole fu pubblicata solo nel 1668.
Si chiamava "Le favole di Esopo, messe in versi da M. de La Fontaine". Successivamente sono stati pubblicati molti altri volumi di favole e questo genere sta diventando piuttosto popolare.
Significato di Lafontaine per la storia della letteratura
Sta nel fatto che ha creato un nuovo genere di favole, prendendo in prestito da autori antichi solo una trama esterna. Le sue favole non sono tanto filosofiche quanto liriche, a causa del carattere individuale di La Fontaine.
Il significato artistico delle favole di Lafontaine è facilitato dalla bellezza delle introduzioni e digressioni poetiche, dal suo linguaggio figurativo, dalla ricchezza e varietà della forma poetica.
Favole di La Fontaine
La morale delle favole di La Fontaine è peculiare. Non insegna, ma afferma il fatto che gli astuti e gli abili di solito hanno la precedenza sulle persone gentili e semplici. Convince il lettore che i poveri e gli emarginati non dovrebbero lottare con le circostanze e l'ingiustizia, ma devono solo adattarsi alla vita in cui sono costretti a vivere e fare i conti con le circostanze.
Lafontana
Rana e bue
La rana, vedendo Bue nel prato,
Lei stessa si azzardò a raggiungerlo di statura:
Era invidiosa
E bene, setola, puff e broncio.
"Senti, wah, cosa, sarò con lui?" -
dice la fidanzata. - "No, pettegolezzo, lontano!"
“Guarda come ora mi gonfio ampiamente.
Bene, com'è?
Ho rifornito? - "Quasi niente."
"Beh, come adesso?" - "Tutto lo stesso". Soffiato e soffiato
E il mio intrattenitore si è concluso su quello
Che, non essendo uguale al Bue,
Con uno sforzo scoppiò e - okolela.
C'è più di un esempio di questo nel mondo:
E c'è da meravigliarsi se un commerciante vuole vivere,
Da cittadino distinto
E gli avannotti sono piccoli, come un nobile nobile.
(Traduzione di I. Krylov. Il contenuto della favola è preso in prestito da Fedro)
I suoi eroi sono quelli che sanno organizzare il proprio destino. V. A. Zhukovsky, che ha tradotto lui stesso le favole di La Fontaine, ne ha parlato in questo modo: "Non cercare la moralità nelle sue favole - non ce n'è!". E Rousseau e Lamartine generalmente hanno espresso dubbi sull'utilità delle favole di Lafontaine per i bambini, perché. interpretano il vizio come inevitabile e non sviluppano un senso di pietà nei bambini.
Ma nelle sue favole si esprimono simpatia per la gente comune e condanna dell'ozio.
Lafontana
Il contadino e i suoi figli 
Lavora più che puoi
Mani giù! Nel lavoro - lo stesso tesoro.
Un contadino che è ricco
E in piedi sull'orlo della tomba
Chiamò i suoi figli, e così disse loro
È senza testimoni, sul letto di morte:
“Nella terra ancestrale è sepolto un ricco tesoro,
Vendilo - Dio ti protegga!
Io stesso non so dove sia nascosto;
Ma tu, con l'aiuto del lavoro e della pazienza,
Lo troverai senza dubbio.
Sei in agosto, terminata la trebbiatura,
Arare subito il campo:
Lascia che l'aratro passi ovunque
Scava, scava lì allo stato brado,
L'angolo più piccolo del campo
Cammina su e giù".
È morto. I figli dissotterrarono tutto il campo,
Cercato qua e là. L'anno prossimo
Dava un doppio reddito,
Ma il tesoro non è mai stato scoperto nel terreno.
Padre a modo suo
Mostrò loro che il lavoro è lo stesso tesoro.
Egli ridicolizza l'arroganza, la vanità e l'arroganza dell'aristocrazia, la sua meschinità, avarizia, meschinità e codardia, difendendo così i valori spirituali universali. Le favole di Lafontaine sono piene della filosofia originale e non standard dell'autore.
Lafontana
Pazzo e Saggio
Il pazzo una volta lanciò pietre al saggio, 
Inseguendolo; Saggio lui a questo:
"Mio amico! sei nel sudore della tua faccia
lavorato; ecco una moneta per te:
Il lavoro meritato deve essere premiato.
Guarda, ecco un uomo che passa di lì, lui
Ricco oltre misura
E sicuramente ti ricompenserà generosamente per i tuoi doni.
Il Matto si avvicinò al passante, affrettandosi
Dagli un colpo, nella speranza di un profitto;
Ma aspettava una ricompensa diversa:
Un passante chiamò i servi, che si affrettarono
Batti il Matto e scaccia chi è a malapena vivo.
Vediamo tali pazzi vicino ai re:
Per compiacere il signore
Sono sempre pronti a ridere di te.
Non toccarli per farli tacere.
Inoltre, se non sei forte, allora
Non importa quanto sei arrabbiato, non ti aiuterà;
Indirizzali a qualcuno che possa ripagarli.
(Tradotto da N. Yuriin)
Allo stesso tempo, la moralità nelle sue favole passa in secondo piano. Era molto più importante per l'autore esprimere i propri pensieri e sentimenti. Le sue favole sono caratterizzate da riflessioni filosofiche, numerose digressioni liriche.
Lafontana
Leone e topo
Il Leone chiese umilmente il permesso al Topo
Vicino a lui nella conca per iniziare un villaggio
E così disse: “Sebbene de qui, nelle foreste,
Sei potente e glorioso;
Sebbene nessuno sia uguale in forza al Leone,
E solo il suo ruggito incute timore in tutti,
Ma chi indovinerà il futuro
Come sapere? chi avrà bisogno di chi?
E non importa quanto sembri piccolo
E forse a volte ti tornerò utile. ”
"Voi! gridò il Leone. - Tu miserabile creatura!
Per quelle parole audaci
Ti meriti la morte come punizione.
Lontano, lontano da qui, mentre vivo
O la tua non sarà cenere.
Qui il povero Topo, non ricordando per paura,
Con tutti i suoi piedi, ha preso un raffreddore e una traccia.
Leo non è stato vano, però, questo orgoglio:
Andando a cercare la preda per cena,
E' stato preso in rete.
Forza inutile in essa, invano ruggito e gemito,
Non importa come si è precipitato, o si è precipitato in giro,
Ma tutto rimase preda del cacciatore,
Ed è stato portato via in una gabbia per mostrarlo alla gente.
Si ricordò tardi del povero Topo qui,
Per aiutarlo, lei potrebbe
Che la rete non sarebbe sopravvissuta ai suoi denti
E che la sua stessa arroganza lo divorò.
Lettore, amando la verità,
Pregherò la favola, e poi non da me stesso
Non invano la gente dice:
Non sputare nel pozzo, ti tornerà utile
Bere acqua.
(Tradotto da I. Krylov. Il contenuto della favola è preso in prestito da Esopo)
Il linguaggio delle favole di Lafontaine si distingue per vivacità e originalità, a volte è vicino al folklore. Le favole di La Fontaine sono come piccole commedie.
Anche i fabulisti russi Sumarokov, Khemnitser, Izmailov, Dmitriev e persino il famoso Krylov hanno studiato con La Fontaine. Il percorso di Krylov il favolista iniziò con la traduzione nel 1805 di due favole di Lafontaine: “La quercia e il bastone” e “La sposa esigente”.
Puoi abituarti a tutto nel mondo, anche alla vita.
Leggendo La Fontaine, notiamo nelle nostre anime la sensazione che di solito produce in lei la presenza di un saggio modesto, dolce, completamente bonario: è calma, felice, soddisfatta sia della natura che di se stessa. Con un carattere così unico, La Fontaine ha unito i talenti del poeta al massimo grado.
Vasily Zhukovsky
favolista francese.
Leggi in litri libreria*
Jean de La Fontaine nacque l'8 luglio 1621 nella città di Château-Thierry, nella provincia della Piccardia. Suo padre, Charles, era il responsabile della caccia reale e capo guardaboschi del Ducato di Château-Thierry. La madre, nata Françoise Pidou, aveva 12 anni in più di suo marito.
L'infanzia di Jean trascorre nella città di Chateau-Thierry nel palazzo di famiglia, acquistato dai suoi genitori nel 1617 subito dopo il matrimonio. Ci sono poche informazioni sugli anni di studio. È noto che all'inizio Jean de La Fontaine studiò in un prestigioso college locale, quindi fu mandato dai suoi genitori a Parigi. Lì entra nella fraternità degli oratoriani per prepararsi al clero. Tuttavia rinunciò presto alla carriera religiosa e nel 1642 tornò nella sua città natale.
Dopo la morte della madre nel 1644, Jean de Lafontaine decide di continuare i suoi studi a Parigi. Inizia a studiare legge con François de Maucroix. Inoltre, visita la cerchia dei giovani poeti dei Cavalieri della Tavola Rotonda, dove incontra altri giovani talenti.
Nel 1647, il padre convince la 26enne La Fontaine a sposare la quattordicenne Marie Ecard. La dote della sposa è di trentamila lire in denaro e dodicimila in proprietà. La registrazione del matrimonio avvenne il 10 novembre 1647. Tuttavia, il neo coniuge prese molto alla leggera i suoi doveri familiari e presto partì di nuovo per Parigi. Nel 1649 ricevette il diploma di avvocato e una posizione presso l'Alta Corte di Parigi, e tre anni dopo ricoprì una posizione di alto livello nella silvicoltura del Ducato di Château-Thierry.
Nato nel 1653 L'unico figlio Jean de Lafontaine - Carlo. Tuttavia, il poeta presta più attenzione alla poesia che a suo figlio. Trascorre molto tempo a leggere, compone le sue poesie, epigrammi e ballate. La Fontaine iniziò a scrivere tardi, a trentatré anni.
Dopo la morte del padre nel 1658, Jean de La Fontaine ereditò posizioni a basso reddito, alcune proprietà e numerosi debiti. Fare un'eredità si rivela un'impresa molto complicata e i coniugi, di comune accordo, decidono di rinunciare alla proprietà del padre. Ingenti debiti e modeste entrate derivanti dalle posizioni acquisite costringono il poeta a mettersi alla ricerca di un mecenate.
Nel 1658, un caro amico dei coniugi Lafontaine e zio della moglie del poeta presentò Jean al sovrintendente alle finanze, Nicolas Fouquet, che prese il poeta sotto la sua protezione e gli diede uno stipendio. Jean de La Fontaine, dal canto suo, si impegna a scrivere per lui ballate, sonetti e poesie.
La Fontaine vive con la moglie a Parigi, poi a Chateau-Thierry, dove, in particolare, funge da capo guardaboschi e gestore della caccia reale. Il poeta visita spesso anche il palazzo di Foucault, dove stringe amicizia con Charles Perrault, Saint Evremont e Madeleine de Scudery.
Nel 1661, re Luigi arrestò Fouquet, accusandolo di numerosi abusi, appropriazione indebita e intrighi. La Fontaine rimane fedele al suo patrono. Cerca di trasformare l'opinione pubblica a favore di Fouquet e pubblica una "Elegia alle Ninfe di Vaud".
Nel 1663 Lafontaine fu costretto ad andare nel Limosino. Durante questo viaggio, scrive in versi e in prosa "La storia di un viaggio da Parigi al Limosino" o "Lettere a sua moglie".
Ritornato a Château-Thierry verso la fine del 1663, Lafontaine inizia a corteggiare la giovane Maria Anna Mancini, che un anno prima era stata sposata con il duca di Bouillon, e ne riceve il patrocinio.
Allo stesso tempo, i malvagi avviano una causa contro La Fontaine per "appropriazione indebita del titolo di nobiltà". Il poeta viene condannato a una multa insopportabile, inoltre rischia una prigione. Il duca di Buglione diventa il suo salvatore, al quale il poeta si rivolge con un lacrimoso messaggio in versi. Soddisfatto, Lafontaine parte per Parigi, dove entra al servizio del palazzo della duchessa d'Orléans come amministratore. Nella capitale, Lafontaine diventa un assiduo frequentatore di diversi salotti letterari, dove ha successo. Lì comunica con molti famosi scrittori del suo tempo. Cerca invano di ottenere uno stipendio reale.
Metà del 1660 segna l'inizio del periodo più fruttuoso nell'opera di La Fontaine. La prima opera di una serie di racconti e racconti in versi è Giocondo (1664), tratto dal poema cavalleresco Rolando furioso dell'Ariosto. Questa interpretazione del classico provoca una vivace controversia letteraria. Un anno dopo, due raccolte di racconti frivoli e racconti furono pubblicate dalla casa editrice Barben e nel 1666 fu completata la stampa della traduzione di "Sulla città di Dio" di Agostino Aurelio, dove i frammenti poetici furono tradotti in francese Jean de La Fontaine.
Cercando di guadagnarsi il perdono per i suoi scritti frivoli, La Fontaine pubblica la sua prima raccolta di favole con il titolo "Le favole di Esopo, messe in versi da M. de La Fontaine". Questo istruttivo saggio è dedicato all'erede al trono di otto anni.
Nel 1669 Lafontaine pubblicò il romanzo L'amore di Psiche e Cupido e lo dedicò alla duchessa di Bouillon. Nello stesso anno fu pubblicata la poesia "Adonis", scritta nel 1658 per Fouquet. Nel 1670 Lafontaine partecipò attivamente alla creazione della "Raccolta di poesie cristiane e altre". Lafontaine pubblica la terza raccolta di Storie e romanzi in versi. Un'altra raccolta, pubblicata quest'anno, si chiama Nuove favole e altre poesie. Comprendeva storie, favole, poesie del periodo Fouquet ed elegie.
Nel 1671, il poeta viene privato dei suoi incarichi a Chateau-Thierry e un anno dopo, a causa della morte della duchessa d'Orléans, perde la sua posizione a palazzo. Rimasta senza una protettrice, La Fontaine accetta l'invito a trasferirsi nella casa di Marguerite de Sablere, che vive separata dal marito.
Nel 1674-1675. il poeta pubblica le Nuove Storie di Monsieur de La Fontaine, ancora più frivole e piccanti nei contenuti. L'anno successivo la vendita del libro è stata vietata. Solo grazie al supporto di potenti amici, Lafontaine riesce a evitare i grossi guai legati a queste storie.
Nel 1676 La Fontaine vendette la casa dei suoi genitori, cosa che gli permise di saldare i suoi debiti. Nel 1678-1679. vengono pubblicati molti altri volumi di favole. La Fontaine li dedica all'amante del re, Madame de Montespan, nella speranza di ottenere il suo favore. Le favole diventano popolari e il talento del poeta è ampiamente riconosciuto.
Nel 1684 La Fontaine fu ufficialmente ammessa all'Accademia di Francia.
A metà dicembre 1692 Lafontaine si ammalò gravemente e non si alzò dal letto per diversi mesi. È completamente scoraggiato, soprattutto quando viene a sapere della morte della sua preziosa protettrice, Madame de Sablière. Lafontaine perde il gusto per la vita e i piaceri mondani. Durante la sua malattia, Lafontaine legge molto. Ricordando la sua passione per la teologia in gioventù, riprende i Vangeli e li rilegge molte volte.
12 febbraio 1693 La Fontaine esprime rimorso per i suoi racconti di fronte alla delegazione dell'Accademia, giunta appositamente da lui. Su consiglio dell'abate, La Fontaine distrugge l'opera appena completata, promette di vivere il resto della sua vita nella preghiera e nella pietà, e d'ora in poi scriverà solo opere religiose.
Nel settembre 1693 fu pubblicato il 12° libro di favole. Il poeta lo dedica al giovane duca di Borgogna, nipote di Luigi XIV.
Qualche tempo dopo la morte di Madame de Sablière, Lafontaine accetta l'invito di vecchi amici, la coppia d'Hervar, che ha conosciuto al servizio di Fouquet, e si trasferisce con loro. L'ultimo anno di vita di La Fontaine è ricco di eventi: frequenta spesso l'Accademia, dove la sua autorità è in costante crescita, e il poeta è anche attivamente coinvolto nella preparazione della prima edizione del Dizionario dell'Accademia di Francia, pubblicata in Agosto 1694.
CITAZIONI
Quante volte l'hanno detto al mondo
Quella lusinga è vile, dannosa; ma non va bene,
E nel cuore l'adulatore troverà sempre un angolo.
"Un corvo e una volpe"
Nella creazione delle arti c'è un diritto di precedenza:
La Grecia ha tutti i diritti sulla favola.
Ma che le spighe di grano siano spremute in abbondanza sul campo
C'è ancora qualcosa da condividere per i collezionisti.
"Il mugnaio, suo figlio e l'asino"
Non c'è segreto per le chiacchiere delle donne,
Non c'è donna in modo che non sveli segreti.
Ma, a proposito, non ci sono abbastanza uomini,
Cosa c'è in questa donna simile.
"Le donne e il segreto"
Tale è il destino della dura legge,
Ci manda un avvertimento;
Chi tesse insenature per gli altri,
Spesso se ne occupa lui stesso!
"La rana e il topo"
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Il materiale è stato preparato da Anatoly Mezyaev,
bibliotecario del dipartimento risorse elettroniche
L'inizio dell'attività letteraria
Jean de La Fontaine nasce l'8 luglio 1621 nella cittadina di Chateau-Thierry (Francia), nella famiglia di un funzionario provinciale. Lafontaine fin dall'infanzia aveva un carattere ribelle e sfacciato. Suo padre prestò servizio come guardia forestale reale e La Fontaine trascorse la sua infanzia tra foreste e campi. Poi suo padre lo mandò a studiare legge al seminario Oratoire di Parigi, ma il giovane Jean era per lo più appassionato di filosofia e poesia.
Ritornato nella tenuta del padre in Champagne, all'età di 26 anni sposò la quattordicenne Marie Ecard. Il matrimonio non fu dei migliori, e Lafontaine, disprezzando gli obblighi familiari, si recò a Parigi nel 1647 con l'intenzione di dedicarsi interamente all'attività letteraria, dove visse tutta la vita tra amici, estimatori ed estimatori del suo talento; si dimenticava completamente della sua famiglia, non vedeva sua moglie da anni, scrivendole lettere di tanto in tanto. Nel frattempo, dalla corrispondenza con la moglie, risulta chiaro che l'ha nominata avvocato per le sue numerose avventure romantiche, senza nasconderle nulla. Quello che la povera Marie ha provato allo stesso tempo non è facile da indovinare. Solo occasionalmente, su insistenza degli amici, tornava a casa per un breve periodo. Prestò così poca attenzione ai propri figli che, incontrandosi nella stessa casa con il figlio adulto, non lo riconobbe.
Epigramma sui vincoli del matrimonio
Sposare? Come no! Cosa c'è di più doloroso del matrimonio?
Per la schiavitù in cambio della vita libera dei buoni!
Il secondo uomo che si sposò era certamente uno sciocco,
E il primo - cosa dire? - era solo un poveretto.
Raccontano una barzelletta. Un giorno, la moglie andò nel suo ufficio e trovò suo marito che singhiozzava sul manoscritto. Alla domanda sulla causa del dolore, il marito con voce rotta ha letto un capitolo della storia in cui l'eroe non riesce a connettersi con la sua amata. Anche la moglie di Lafontaine iniziò a singhiozzare e implorò:
"Assicurati che stiano ancora insieme!"
«Non posso», rispose il marito, «sto scrivendo solo il primo volume.
Lafontaine condusse un'attiva vita sociale, dedicandosi al divertimento e alle relazioni amorose, continuando a ricevere entrate dalla posizione ereditaria di "guardiano delle acque e delle foreste", che perse nel 1674 per ordine del ministro Colbert.
A Parigi il giovane poeta venne a corte, essendosi avvicinato a una cerchia di giovani scrittori che si definivano "cavalieri della Tavola Rotonda" e consideravano Jean Chaplin, uno dei fondatori della dottrina classicista, la massima autorità. Sotto l'influenza dei suoi amici, tradusse la commedia di Terenzio L'eunuco (1654). Ha mantenuto il suo interesse per il teatro per tutta la vita, ma ha trovato la sua vera vocazione nei piccoli generi poetici. Le sue fiabe e favole, piene di immagini vivide, hanno avuto un successo costante. Le favole di La Fontaine sono notevoli per la loro varietà, perfezione ritmica e profondo realismo. Successivamente, alcune delle favole di La Fontaine furono abilmente tradotte in russo da I. A. Krylov.
Nel 1658 riuscì a trovare un mecenate nella persona del ministro delle Finanze Fouquet, al quale il poeta dedicò diverse poesie - tra cui il poema "Adonis" (1658), scritto sotto l'influenza di Ovidio, Virgilio e, forse, Marino , e la famosa "Elegia alle Ninfe in Vaud" (1662), e che diede al poeta una cospicua pensione. Divenuto per un po' poeta "ufficiale" di Fouquet, La Fontaine riprende la descrizione del palazzo del ministro a Vaux-le-Vicomte.
Poiché era necessario descrivere l'insieme architettonico e del parco ancora incompiuto, La Fontaine ha costruito la sua poesia in forma di sogno (Canzone di Vaux). Tuttavia, a causa della disgrazia di Fouquet, il lavoro sul libro è stato interrotto. Dopo la caduta di Fouquet, La Fontaine, a differenza di molti, non rinunciò al nobile caduto in disgrazia. Nel 1662 il poeta si permise di intercedere per il suo mecenate in un'ode indirizzata al re (l'Ode au Roi), nonché nell'"Elegia alle Ninfe di Vaud" (L "elégie aux nymphes de Vaux). Con questo atto, apparentemente provocò su di sé l'ira di Colbert e del re, a causa della quale dovette andare in esilio per un breve periodo nel 1663. Al suo ritorno a Parigi, ottenne il favore della duchessa di Bouillon, l'amante del salone, dove si radunavano gli aristocratici che erano in opposizione alla corte, poi, quando quest'ultima morì, ed egli uscì di casa di lei, incontrò il suo conoscente d'Hervart (d'Hervart), che lo invitò a vivere con lui «È proprio lì che stavo andando», disse l'ingenua risposta del favolista.
La versione che nel 1659-1665 Lafontaine intrattenne rapporti amichevoli con Moliere, Boileau e Racine appare dubbia. Tra gli amici di La Fontaine c'erano sicuramente il principe di Condé, La Rochefoucauld, Madame de Lafayette e altri; solo che non aveva accesso alla corte reale, da allora Luigi XIV non amava il poeta frivolo che non riconosceva alcun dovere. Ciò rallentò l'elezione di Lafontaine all'Académie française, di cui non divenne membro fino al 1684. Nel corso della "discussione sull'antico e sul nuovo", La Fontaine, non senza esitazione, si schierò dalla parte del primo.
Edizione della prima collezione
Nel 1665 Lafontaine pubblicò la sua prima raccolta, Storie in versi, e poi Racconti e storie in versi. I "Racconti" iniziarono ad apparire nel 1664. La prima raccolta comprendeva due fiabe: "Giocondo" (Gioconda) e "Il cornuto picchiato e contento"; il primo di essi, basato su uno degli episodi del poema ariostesco "Furious Roland", suscitò una vivace polemica letteraria. Le successive edizioni di Tales furono pubblicate nel 1665, 1671 e 1674. Lafontaine trasse le sue trame da Boccaccio, dalla raccolta Cento nuovi romanzi e da scrittori antichi. Secondo Lafontaine, la caratteristica più importante del genere doveva essere la diversità stilistica e di trama. La graziosa giocosità e la sarcastica franchezza di questi brevi romanzi suonavano come una sorta di protesta contro l'ipocrisia che si era affermata nell'ambiente di corte. Di tutti i racconti, il più frivolo è stato il "New Tales", che ha provocato numerose accuse di oscenità. Ciò provocò il malcontento di Luigi XIV: la pubblicazione di "Racconti" in Francia fu vietata e lo stesso poeta fu molestato.
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| illustrazioni per la storia "L'amore di Psiche e Cupido" |
"Favole"
Qualcuno una volta ha detto delle favole di Lafontaine: "Questo è un cesto di belle ciliegie: vuoi scegliere la migliore, ma il cesto finirà vuoto".
Lo stesso favolista ha detto che puoi abituarti a tutto nel mondo, anche alla vita.
"I peccatori, di cui tutti piangono il destino, prima o poi si abituano e iniziano a sentirsi come un pesce nell'acqua dell'inferno", ha detto.
Più mosche annegano nel miele che nell'aceto.
È doppiamente piacevole ingannare un ingannatore.
Toglimi dalle mie difficoltà, amico mio, e poi leggerai il moralismo.
Le persone nobili sono per lo più maschere teatrali.
Dei nostri nemici, dovremmo spesso temere di più i più piccoli.
Da lontano - qualcosa, vicino - niente.
La vera grandezza consiste nel padroneggiare se stessi.
Ogni adulatore vive di chi lo ascolta.
Amore, amore, quando prendi possesso di noi, puoi dire: scusa, prudenza!
Incontriamo il nostro destino sulla strada che prendiamo per sfuggirgli.
Il dolore è portato via dalle ali del tempo.
Non c'è niente di più pericoloso di un amico ignorante.
Un sentiero cosparso di fiori non porta mai alla gloria.
Nascondere qualsiasi cosa agli amici è pericoloso; ma è ancora più pericoloso non nascondere loro nulla.
La pazienza e il tempo danno più della forza o della passione.
Il significato di La Fontaine per la storia della letteratura sta nel fatto che ha creato un nuovo genere, mutuando la trama esterna da autori antichi (in primis Esopo e Fedro; inoltre, La Fontaine ha attinto dal Panchatantra e da alcuni autori italiani e latini di il Rinascimento). Rimanendo fino al 1672 sotto gli auspici della duchessa di Bouillon e volendo compiacerla, Lafontaine iniziò a scrivere "Fables", che chiamò "una lunga commedia di cento atti messa in scena sulla scena mondiale". Nel 1668 apparvero i primi sei libri di favole, sotto il titolo modesto: Favole di Esopo, messe in versi da M. de La Fontaine (Fables d'Esope, mises en vers par M. de La Fontaine). Fu la prima raccolta che comprendeva i famosi, successivamente arrangiati da IA Krylov, Il corvo e la volpe (più precisamente, Il corvo e la volpe, Le Corbeau et le Renard) e La libellula e la formica (più precisamente, La cicala e la Formica, La Cigale et la Fourmi). La seconda edizione, che comprendeva già undici libri, apparve nel 1678, e la terza, con l'inclusione del dodicesimo e ultimo libro, apparve alla fine del 1693. I primi due libri sono di natura più didattica; nel resto, Lafontaine diventa sempre più libera, unisce la didattica al trasferimento dei sentimenti personali.
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| Madame de la Sablière |
Le "Fables" di Lafontaine si distinguono per la loro straordinaria varietà, perfezione ritmica, uso abile degli arcaismi, una visione sobria del mondo e immagini vivide. Come altri favolisti, il poeta usava spesso personificazioni, basandosi sulla tradizione nazionale. Quindi, già nel "Romano della volpe" medievale il lupo incarnava il cavaliere avido ed eternamente affamato, il leone era il capo di stato, le volpi - le più astute e scaltre tra gli abitanti del regno animale. In una delle sue favole più famose - "La pestilenza delle bestie" - Lafontaine, con l'aiuto della personificazione, ha creato un panorama dell'intera società: gli animali confessano i loro peccati per scegliere il più colpevole e portarlo come sacrificio di redenzione a gli dei. Il leone, la tigre, l'orso e altri predatori ammettono spargimenti di sangue, violenze, tradimenti, ma l'asino, colpevole di aver rubato un mucchio d'erba dal campo del monastero, deve sopportare la punizione per tutti. Il poeta considerava l'allegoria come un altro mezzo di generalizzazione: nel programma favola-trattato "Lo stomaco e gli organi del corpo" paragona regalità lo stomaco è vorace, ma necessario per la normale vita del corpo, e nella favola "Il taglialegna e la morte" mostra un contadino che, stremato sotto il peso insopportabile di tasse, corvée e campi di soldati, rifiuta ancora la "liberazione", perché una persona preferisce qualsiasi sofferenza alla morte. L'atteggiamento di La Fontaine nei confronti della "moralità" merita un'attenzione particolare, che è una conclusione così naturale dalla situazione rappresentata che viene spesso messa in bocca a uno dei personaggi. Lo stesso poeta sosteneva che la favola dovrebbe educare solo introducendo il lettore nel mondo. Il rifiuto di edificare è in palese contraddizione con il carattere istruttivo della favola, considerata parte integrante del genere sin dai tempi di Esopo. Cento anni dopo, Jean-Jacques Rousseau, cogliendo questo profondo "immoralismo", si ribellò al fatto che le favole di Lafontaine potevano essere lette ai bambini, ai quali però non erano mai destinate.
Nel 1732, Pierre Huber Subleyra (1699 - 1749), un famoso artista e ritrattista francese, dipinse la tela "A Loaded Saddle" basata sulla favola di La Fontaine su come un asino mantenne la fedeltà femminile. L'eroe della favola è un artista follemente geloso di sua moglie. Ogni volta, uscendo anche per poco da casa, disegnava un asino nell'intimo luogo della moglie, credendo ingenuamente che il quadro sarebbe stato sicuramente cancellato durante i giochi d'amore se la signora avesse deciso di tradirlo. E quindi, temendo l'esposizione, cercherà probabilmente di rimanere fedele fino al suo arrivo. Tuttavia, un altro artista si è rivelato un felice rivale. E, sebbene l'immagine dell'asino sia stata cancellata, ma prima l'amante è riuscito a copiarla con cura su un foglio di carta. Questo è solo che, ridisegnando l'asino sul corpo, non ha potuto resistere a mettergli una sella. Bene, capisci con quale accenno ("caro amico, ho caricato il tuo bue").
Un compito irrisolvibile
Avendo ottenuto il favore di una donna, il duca Filippo il Buono fu così affascinato dai suoi capelli d'oro che fondò l'Ordine del Toson d'Oro in loro onore.
(Da un'antica cronaca)
Uno non è tanto malvagio, come è l'oscurità
Grande burlone, cacciatore di miracoli,
Ha aiutato l'amante con un consiglio.
Il giorno dopo possedeva il suo oggetto d'amore.
D'accordo con il demone, il nostro eroe
L'amore è un gioco accattivante
Potrei godermela al massimo.
Il demone disse: "La ragazza ostinata
Non resisto, puoi fidarti di me.
Ma sappi: in pagamento a Satana
Non mi servirai, come al solito,
E io a te. Tu mi dai ordini
Lo faccio da solo
Tutte le istruzioni e subito
Sono dietro gli altri. Ma noi abbiamo
La condizione con te è una per ogni volta:
Devi parlare velocemente e direttamente
Non quell'addio alla tua bellezza.
Ritarda - e non vederla
Né il tuo corpo né la tua anima.
Allora Satana li prende di diritto,
E Satana li finirà bene".
Dopo aver valutato in questo modo e quello, il mio respiratore
Dà il consenso. Ordinare non è una cosa
Obbedisci - ecco dov'è la farina!
Il loro contratto è firmato. Il nostro eroe
Si precipita dalla sua amata senza interferenze
Con lei si tuffa nelle gioie dell'amore,
ascende in beatitudine al cielo,
Ma ecco il problema: il dannato demone
Sporge sempre sopra il loro letto.
Gli viene assegnato un compito dopo l'altro:
Sostituisci il caldo di luglio con una bufera di neve
Costruisci un palazzo, costruisci un ponte sul fiume.
Il diavolo si limita a trascinare, partendo, con il piede
E torna subito con un inchino.
Il nostro cavaliere ha perso il conto a dobloni,
Scorre nella sua tasca.
Cominciò a guidare il demone con uno zaino in Vaticano
Per il perdono dei peccati, grandi e piccoli.
E quanti demoni li hanno trascinati!
Non importa quanto sia difficile o lungo il percorso,
Non ha disturbato affatto il demone.
E ora il mio signore è già confuso,
Ha esaurito la sua immaginazione
Sente che il suo cervello
Non pensa ad altro.
Chu!.. qualcosa scricchiolò... Non è il diavolo? E in uno spavento
Si rivolge al suo amico
Le spiega cosa è successo, tutto per intero.
"Come, solo qualcosa? - gli rispose. -
Bene, eviteremo la minaccia,
Toglierò una scheggia dal mio cuore.
Digli quando tornerà
Mettiamolo in chiaro.
Vediamo come va il lavoro del diavolo".
E la signora recupera qualcosa
Appena percettibile, dal labirinto delle fate,
Dal santuario segreto di Ciprida, -
Ciò che è stato così affascinato dal sovrano dei giorni passati,
Come si suol dire, mondana,
Che questo buffo oggetto elevato a cavalierato
E l'Ordine fondato, le cui regole sono così rigide,
Che solo gli dei sono degni di essere nei suoi ranghi.
Un amante del diavolo e dice: "Ecco, prendilo,
Vedi, questa cosa si arriccia.
Raddrizzalo e raddrizzalo
Sì, solo più vivace, andiamo!"
Rise, saltò in piedi e il demone scomparve.
Ha fatto scivolare la cosa sotto il torchio.
Non c'era! Ho preso un martello da fabbro
Immerso in salamoia tutto il giorno
Cotto a vapore, essiccato e messo in alcali e malto,
Mettilo al sole e poi all'ombra:
Ho provato sia caldo che freddo.
Non muoverti! Filo maledetto
Non ti accenderai né in questo modo né in quello.
Il demone quasi piange alla fine -
Non riesco a raddrizzare i capelli!
Al contrario: più batte,
Più il ricciolo si arriccia è ripido.
"Sì, cosa potrebbe essere?
Il cervo ansima, seduto stancamente su un ceppo. -
Non ho mai visto materiale del genere in vita mia,
Tutto il latino non può aiutare qui!"
E viene dal suo amante la stessa notte.
"Pronto a lasciarti in pace,
Sono sconfitto e lo ammetto.
Prendi la tua piccola cosa
Dimmi solo: che cos'è?"
E lui rispose: "Arrenditi, Satana!
Qualcosa hai perso rapidamente la caccia!
E potrei dare un lavoro a tutti i demoni,
Non abbiamo questo!"
           |
| malato. Umberto Brunelleschi alle favole de La Fontaine |
Nel 1688, Marguerite de Sablière si ritirò in un ospizio, che offriva rifugio ai malati terminali. Tuttavia, fornisce ancora alloggio per La Fontaine. Il poeta si avvicina al principe Francois-Louis de Bourbon-Conti. Da qualche tempo, Lafontaine incontra la scandalosa Madame Ulrich.
Nel 1691, la produzione dell'opera Astrea (L "Astree) di La Fontaine su musica di Colasses fallisce. A metà dicembre 1692, La Fontaine si ammala gravemente e non si alza dal letto per diversi mesi. Si perde completamente d'animo, soprattutto quando viene a sapere della malattia della preziosa protettrice di Madame de Sablière Lafontaine perde il gusto per la vita e i piaceri mondani Marguerite de Sablière muore l'8 gennaio 1693
Messaggio di Madame de la Sablière
Ora che sono vecchio e la musa è con me
Sta per scavalcare il confine della terra,
E la mente - la mia torcia - spegnerà la notte morta,
È davvero possibile perdere giorni, tristezza e sospiri,
E lamentarmi per il resto del mio tempo
Che ha perso tutto ciò che poteva possedere.
Se il cielo salva almeno una scintilla per il poeta
Il fuoco con cui brillava negli anni passati,
Deve usarlo, ricordandolo
Che il tramonto dorato è la strada verso la notte, verso il Nulla.
Gli anni corrono, corrono, nessuna forza, nessuna preghiera,
Né sacrifici, né digiuni: nulla darà un'estensione.
Siamo avidi di tutto ciò che può intrattenerci,
E chi è così saggio come te da trascurare questo?
E se c'è qualcuno, io non sono di quella razza!
Evito le solide gioie della natura
E ho abusato del meglio dei beni.
Una conversazione sul nulla, una sciocchezza intricata,
Romanzi e giochi, piaga di diverse repubbliche,
Dov'è la mente più forte, che inciampa nelle tentazioni,
Calpestiamo tutte le leggi e tutti i diritti, -
Insomma, in quelle passioni che corrispondono solo agli sciocchi,
E ho sperperato con noncuranza la mia giovinezza e la mia vita.
Non ci sono parole, ogni male inevitabilmente si ritirerà,
Una persona si concederà un po' di vere benedizioni.
Ma ho sprecato un secolo per merci false.
E quanti di noi siamo? Siamo felici di fare un idolo
Dal denaro, dagli onori, dal piacere sensuale.
Tantalio dalla nascita, siamo solo un frutto proibito
Dall'inizio dei nostri giorni alla fine attrae.
Ma ora sei vecchio, e le passioni sono oltre i tuoi anni,
E ogni giorno e ogni ora te lo racconta,
E ti ubriacheresti per l'ultima volta, se potessi,
Ma come prevedere la tua ultima soglia?
È piccolo, il resto della legislatura, anche se è durato anni!
Quando ero saggio (ma le grazie della natura
Non abbastanza per tutti), ahimè, Iris, ahimè!
Oh, se solo potessi essere ragionevole come te
Userei in parte le tue lezioni.
Completamente impossibile! Ma sarebbe fantastico
Redigere un piano, non difficile, in modo che dal percorso
Non era criminale andarsene di tanto in tanto.
Oh, al di là delle mie forze - per non sbagliare affatto!
Ma per lanciare per ogni esca,
Correre, essere zelante - no, sono pieno di tutto questo!
"E' ora, è ora di finire! - mi dicono tutti. -
Hai portato con te dodici cinque anni,
E tre volte vent'anni che hai passato nel mondo,
Non ti abbiamo visto passare un'ora in pace.
Ma tutti vedranno, vedendoti almeno una volta,
La tua disposizione è mutevole e leggera nel piacere.
Anima in ogni cosa sei ospite e ospite solo per un momento,
In amore, in poesia, negli affari, non importa.
Possiamo dirti solo una cosa su questo:
Sei pronto a cambiare - nel modo, nel genere, nello stile.
Al mattino sei Terenzio, e alla sera sei Virgilio,
Ma non hai dato niente di perfetto.
Quindi prendi una nuova strada, prova anche tu.
Chiama tutte e nove le muse, provaci, torturane qualcuna!
Interrompi: non importa, c'è un altro caso.
Non toccare solo i racconti: quanto erano belli!
E sono pronta, Iris, lo confesso dal profondo del mio cuore
Segui il consiglio: intelligente, non puoi essere più intelligente!
Non diresti migliore o più forte.
O forse questo è il tuo, sì, di nuovo il tuo consiglio?
Sono pronto ad ammettere che io... beh, come posso dirtelo? -
Falena parnassiana, un'ape le cui proprietà
Platone ha provato per il nostro dispositivo.
La creazione è leggera, sto svolazzando da molti anni
Sono su un fiore da un fiore, da un oggetto all'altro.
Non molta fama in questo, ma molto divertimento.
Al Tempio della Memoria - chissà? - ed entrerei come un genio,
Quando suonavo una cosa, non pizzicavo le altre corde.
Ma dove sono! Sono in versi, come innamorato, volantino
E dipingo il mio ritratto senza falso sfondo:
Non cerco di coprire i miei vizi con il riconoscimento.
Voglio solo dire, senza alcun "ah!" si "oh!"
Qual è il mio temperamento buono e cosa è cattivo.
Non appena la mente illuminò la mia vita e la mia anima,
Mi sono infiammato, ho riconosciuto l'attrazione per gli scherzi,
E da allora non una passione accattivante
Come un tiranno, le autorità mi hanno imposto la loro.
Non c'è da stupirsi, dicono, schiavo di desideri oziosi
Per tutta la vita, come la giovinezza, ho rovinato le tentazioni.
Perché sto macinando qui ogni sillaba e verso?
Forse, a nulla: forse li loderanno?
Dopotutto, non sono in grado di seguire i loro consigli.
Chi comincia a vivere, avendo già visto Lete?
E non ho vissuto: sono stato servo di due despoti,
E il primo è il rumore inattivo, Cupido è un altro tiranno.
Cosa significa vivere, Iris? Non sei nuovo all'insegnamento.
Ti sento anche, la tua risposta è pronta.
Vivete per il bene supremo, portano al bene.
Usa solo per loro sia il tuo tempo libero che il tuo lavoro,
Onora l'Onnipotente, come veneravano i nonni,
Abbi cura dell'anima, lontano da ogni Filide,
Guida la droga dell'amore, i giuramenti impotenti della parola -
Quell'idra che è sempre viva nei cuori umani.
Durante la sua malattia, Lafontaine legge molto. Ricordando la sua passione per la teologia in gioventù, riprende i Vangeli e li rilegge molte volte. Imbevuto di verità divine, chiede un incontro con il sacerdote. Riceve la visita del giovane abbé Pouget, e per quasi due settimane di seguito parlano di fede e religione. La Fontaine è ossessionata dalla questione dell'esistenza del paradiso e dell'inferno. L'autore di storie frivole si chiede se è in pericolo di punizione eterna e se può essere considerato un peccatore. Dopo aver appreso delle paure del poeta, Pouget fa ogni sforzo per persuaderlo a rinunciare pubblicamente alle sue storie "empie" ("fiabe"). 12 febbraio 1693 La Fontaine esprime rimorso per i suoi racconti di fronte alla delegazione dell'Accademia, giunta appositamente da lui. Su consiglio dell'abate, La Fontaine distrugge l'opera appena completata, promette di vivere il resto della sua vita nella preghiera e nella pietà, e d'ora in poi scriverà solo opere religiose.
A maggio la malattia si era placata e Lafontaine poté nuovamente partecipare alle riunioni dell'Accademia. Mantiene la promessa fatta all'abate e traduce dal latino il poema "Giorno del giudizio" (è considerato l'autore dell'italiano Tommaso da Celano). Il testo della traduzione sarà letto nella riunione solenne dell'Accademia in occasione dell'elezione di de La Bruyère. Lo stile leggero e aggraziato del poeta lascia una piacevole impressione, nonostante la sua trama non sia così allegra come in Giocondo o Il cornuto picchiato e contento. Nel settembre 1693 fu pubblicato il 12° libro di favole. Il poeta lo dedica al giovane duca di Borgogna, nipote di Luigi XIV.
Qualche tempo dopo la morte di Madame de Sablière, il triste e malato La Fontaine accetta un invito (1694) di vecchi amici, la coppia d'Hervar, che ha conosciuto al servizio di Fouquet, e si trasferisce con loro. Lafontaine non visse nemmeno un anno nella casa di d'Hervard, ma quest'ultimo anno della sua vita fu ricco di avvenimenti. Frequenta spesso l'Accademia, dove la sua autorità è in costante crescita. Il poeta è attivamente coinvolto nella preparazione della prima edizione del Dizionario dell'Accademia di Francia, pubblicata nell'agosto del 1694. La Fontaine trova persino il tempo per visitare la moglie a Château-Thierry. Questo è il loro ultimo incontro...
La malattia si fa sentire di nuovo all'inizio del 1695. Una sera di febbraio, mentre usciva dall'Accademia, Lafontaine si ammalò. Tornato a casa, scrive una triste lettera al suo fedele amico Mocroix. Mokrua, come meglio può, lo sostiene e cerca di tirarlo su di morale: "Se è volontà di Dio ripristinare la tua salute, spero che verrai a trascorrere il resto dei tuoi giorni con me e parleremo spesso della misericordia di il Signore." La Fontaine morì il 13 aprile 1695, all'età di settantaquattro anni. Durante i preparativi per la cerimonia funebre, si è scoperto che il corpo del poeta era tormentato da un sacco, che, senza dubbio, indossava da molto tempo. Lafontaine fu sepolto nel cimitero di Sant'Innocenzo.
Grazie a La Fontaine, il genere letterario della favola amplia notevolmente le sue possibilità creative. Tutti i favolisti successivi, compresi i poeti russi del 18°... inizio XIX secolo. Sumarokov, Khemnitzer, Izmailov, Dmitriev e persino il famoso Krylov hanno studiato con La Fontaine. Il contenuto popolare delle favole unisce questi due autori, che hanno lavorato in tempo diverso e conquistato, grazie alla loro creatività, fama mondiale. Lo stesso Pushkin ammirava i Racconti di La Fontaine, considerandoli l'apice delle conquiste della poesia umoristica dell'Europa occidentale.
La storia della fontana "Ragazza con brocca"
Nel 1808-1810, Alessandro I diede l'ordine di iniziare il miglioramento dell'area dove un tempo si trovava Katalnaya Gora. Il lavoro è stato supervisionato dal maestro giardiniere I. Bush e dall'architetto L. Ruska. C'era un pendio tra il Big Pond e la Granite Terrace, che è stato progettato sotto forma di sporgenze verdi, sono stati posati percorsi e l'imboccatura del canale laterale è stata trasformata in una fontana (progettata dall'ingegnere A. Betancourt). In quel momento è nata l'idea di decorare questo territorio del parco con sculture. Ma la figura della Lattaia apparve qui solo nell'estate del 1816. La statua è stata realizzata dall'allora famoso scultore P.P. Sokolov. La fonte della trama era la favola di La Fontaine "The Milkmaid, or the Jug of Milk".
Comodo e vestito con leggerezza
mettendogli in testa una brocca con il latte,
In una gonna corta, quasi scalza,
Mi sono precipitato in città al Peretta Bazaar.
Ispirandoti con un sogno allegro,
La giovane lattaia decise
Che cosa addebiterà il fornitore per denaro:
“Allora comprerò uova e alleverò polli,
A casa, nel cortile, li darò da mangiare perfettamente,
La volpe cercherà invano di arrampicarsi su di loro;
Ho pensato a tutto con astuzia, astuzia e sottigliezza;
Avendo venduto polli, comprerò, ovviamente, un maialino,
Per allevare un maiale, il costo sarà un centesimo,
Dopotutto, il mio maialino è grande e buono,
E non ho molti soldi per questo.
Vorrei sapere cosa mi avrebbe fermato
Non caricare invano il tuo portafoglio,
E scegli una mucca e un toro in città,
Sarò ricompensato per il mio lavoro
Guarda come saltano tra la mandria.
Poi lei stessa saltò così in alto,
Che, facendo cadere la brocca, ha versato il latte.
Ad esso si sono aggiunte nuove perdite:
Morirono un toro, un maiale, una mucca e delle galline.
Con disperazione, pieno di desiderio,
Guarda i frammenti
Sulla pozza di latte rovinata,
Paura di affrontare un marito arrabbiato.
Tutto questo si è trasformato in una favola in seguito.
Sotto il nome "Brocca di latte".
che pensava solo a questioni urgenti,
Senza costruire castelli sulla terra dell'aria?
Sognatori ovunque e ovunque oscurità,
Alcuni per stupidità, altri per ingegno.
Tutti sognano ad occhi aperti; è confortante sognare:
Noi dolce inganno eleviamo al cielo.
I nostri sogni non hanno limiti e non hanno fine:
Tutti gli onori per noi, tutti i cuori delle donne!
Sono solo, come tutti, sogno
Ai più coraggiosi mando una sfida,
Nei miei sogni sono già un re, amato dai popoli,
Prendo tutte le nuove corone, invincibile, -
Finché la vita è una mano spietata
Non mi sveglierà ripristinando il mio aspetto.
Traduzione di B.V. Kakhovsky
Puskin e La Fontaine
Nella poesia "Gorodok", parlando dei suoi libri preferiti, Pushkin in tono giocoso scrive anche dello scrittore francese. Lafontaine per lui è soprattutto l'autore delle favole che facevano parte del curriculum del liceo. Anche qui si nota la percezione di La Fontaine attraverso il prisma della poesia rococò:
E tu, caro cantante,
Poesia affascinante
Cuori affascinati,
Sei qui, pigro, negligente,
Il saggio dal cuore semplice
Vanyusha Lafontaine!
Krylov e La Fontaine
Nel 1805, il giovane IA Krylov mostrò la sua traduzione di due favole di La Fontaine: "La quercia e il bastone" (Le Chene et le Roseau) e "La sposa esigente" (La Fille) al famoso poeta II Dmitriev, che approvò la sua lavoro. Nel gennaio 1806 le favole furono pubblicate nel primo numero della rivista Moscow Spectator; Iniziò così il percorso di Krylov il favolista. L'eccezionale filologo russo Sergey Averintsev ha dedicato uno dei suoi ultimi rapporti al problema dell'adattamento delle trame delle favole di La Fontaine di Ivan Andreevich Krylov.
Favole di La Fontaine nel romanzo di M.A. Bulgakov "Il maestro e Margherita"
"Gatto" secondo l'oroscopo, M. Bulgakov, probabilmente ha deliberatamente decorato il suo romanzo con allusioni alla favola di Lafontaine "Il gatto trasformato in donna": "Guida la natura attraverso la porta - volerà dentro dalla finestra!" (tradotto da N. Karamzin). Margarita o "gratta piano" o "capisce in quali finestre dell'appartamento di Latunsky" volarci dentro. Il motivo della strega-gatto, utilizzato da N. Gogol ("May Night", 1831), era vicino ad A. Druzhinin ("maniere da gatto" di Polinka Sachs (1847). "E voglio andare nel seminterrato" (cap. 24), - dichiara il Maestro.
Il poeta Ryukhin (cap. 6) “scaldò un serpente sul petto” (Lafontaine, “Le villageois et le serpent”), e il professor Kuzmin (cap. 18) vede un “gattino nero orfano” (“Ami un gatto ? Amore: è un orfano, "- A. Izmailov. "Black Cat", 1824). Nella favola di I. Krylov "Il luccio e il gatto" "l'opera del maestro ha paura", e il suo "orecchio di Demyanova" è stilizzato nella conversazione "Griboedov" degli scrittori Ambrogio e Foka (cap. 5).
L'opposizione di testa e gambe (Berlioz), testa e viscere (Variety bartender), insieme alla parola chiave "membri di MASSOLIT", può essere percepita come un richiamo al vocabolario di A. Sumarokov nella sua traduzione della favola di Lafontaine "Les membri et l"estomac":
Membro a membro nella società ha aiutato...
Tutti i membri e la stessa Testa senza cervello
Riposa in una bara
("Capo e membri", 1762).
In "The Dream of Nikanor Ivanovich" (cap. 15), la frase dell'artista-investigatore suona: "Queste sono le favole di La Fontaine che devo ascoltare". In fondo possono lanciare "un bambino, una lettera anonima, un proclama, una macchina infernale...", ma non moneta. Gli argomenti a favore della rinuncia al denaro ricordano la favola di I. Krylov "The Miser" (1825):
Bevi, mangia e sii felice
E spendili senza paura!
È proprio la presenza di fonti leggendarie a spiegare la presentazione imprecisa dell'intrattenitore de Il cavaliere avaro: il barone sarebbe morto "per un colpo al petto con moneta e pietre". I. Krylov:
Avaro con la chiave in mano
Sono morto di fame sul petto -
E tutti i chervonet sono intatti.
La "fiaba" idilliaca e apocalittica di Lafontaine "Filemone e Bauci" tradotta da I. Dmitriev (1805), a nostro avviso, ha influenzato la rappresentazione del destino del Maestro e Margherita (Giove - Woland):
"Coppia! seguimi», disse il padre del destino. —
Il giudizio ora avverrà: alla tua patria
verserò tutta l'ira della mia fiala...
La morte durante la notte è una manna per gli eroi di M. Bulgakov. I. Dmitriev:
Oh, se solo il genio della morte noi
Toccati entrambi alla stessa ora.
La storia di Lafontaine "L'amore di Psiche e Cupido" pervade il romanzo di Bulgakov: ha il suo percorso di scrittori a Versailles (lungo i vicoli degli Stagni del Patriarca), e il tema della luce e delle tenebre, e le avventure di una donna nell'aldilà mondo, e anche un tramonto unico alla fine. A Lafontaine, Acanthus (Racine) invita i suoi amici ad ammirare la natura addormentata: "Acanthus ha avuto l'opportunità di godersi lentamente le ultime bellezze della giornata". M. Bulgakov: “Un gruppo di cavalieri aspettava in silenzio il maestro” (cap. 31). Il confronto di questi due capolavori è il tema di un'opera speciale anche perché sorge la domanda su "Darling" (1783) di I. Bogdanovich. Così, la posa di Margherita alla finestra (cap. 20), quando “faceva una faccia pensosa e poetica”, stuzzicando il “porco”, non parodia più La Fontaine, ma L. Tolstoj, che ne sperimentò l'indubbia influenza (“ Guerra e pace”, vol.2, parte 3, capitolo III): “Cara, mia cara, vieni qui. Vedremo?
La “catena” di persone travolte dal riso o dal dolore, di cui, parafrasando Platone, parlano gli eroi di La Fontaine, compare anche in A. Cechov (“Studente”, 1894): “E gli sembrava di aver appena visto ambedue le estremità di questa catena: ne toccò un'estremità, mentre l'altra tremava. In The Master and Margarita, grazie alle grida di Nikanor Ivanovich (un "esperto" di favole), "l'ansia è stata trasmessa alla 120a stanza, dove il paziente si svegliò e iniziò a cercare la sua testa, e alla 118a, dove il maestro sconosciuto si preoccupò e si contorceva in mani angosciate, guardando la luna... Dalla 118a stanza, l'allarme volò attraverso il balcone verso Ivan, e si svegliò e iniziò a piangere ”(cap. 15).
Jean de La Fontaine (fr. Jean de La Fontaine). Nato l'8 luglio 1621 a Château-Thierry - morto il 13 aprile 1695 a Parigi. Famoso favolista francese.
Suo padre prestò servizio nel dipartimento forestale e Lafontaine trascorse la sua infanzia tra foreste e campi. All'età di vent'anni entrò nella confraternita degli oratoriani in preparazione al clero, ma si dedicò maggiormente alla filosofia e alla poesia. Per sua stessa ammissione, amava "Astrea" D'Urfe. Fu il libretto dell'opera Astrea di Colasses a rivelarsi l'ultima opera di Lafontaine (la produzione del 1691 si rivelò un completo fallimento).
Nel 1647, il padre di La Fontaine gli diede la sua posizione e lo convinse a sposare una ragazza di quattordici anni, Marie Ecard. Reagì molto facilmente ai suoi nuovi doveri, sia ufficiali che familiari, e presto partì per Parigi, dove visse tutta la vita tra amici, estimatori e ammiratori del suo talento; si dimenticò della sua famiglia per anni interi e solo occasionalmente, su insistenza degli amici, tornava a casa per un breve periodo.
La sua corrispondenza con sua moglie, che ha nominato avvocato per le sue numerose avventure romantiche, è stata preservata. Prestò così poca attenzione ai suoi figli che, avendo incontrato nella stessa casa il figlio maggiorenne, non lo riconobbe. A Parigi Lafontaine ebbe un brillante successo; Fouquet gli diede una grossa pensione. Visse prima a Parigi con la duchessa di Bouillon, poi, quando quest'ultima morì, e lasciò la sua casa, conobbe il suo amico d'Hervart (d'Hervart), che lo invitò a vivere con lui. "Ecco esattamente dove stavo andando", fu l'ingenua risposta del favolista.
La versione che nel 1659-1665 Lafontaine intrattenne rapporti amichevoli con Boileau e Racine appare dubbia. Tra gli amici di La Fontaine c'erano sicuramente il principe di Condé, Madame de Lafayette e altri; solo che non aveva accesso alla corte reale, perché non gli piaceva il poeta frivolo che non riconosceva alcun dovere. Ciò rallentò l'elezione di Lafontaine all'Académie française, di cui non divenne membro fino al 1684. Nel corso della "discussione sull'antico e sul nuovo", La Fontaine, non senza esitazione, si schierò dalla parte del primo. Sotto l'influenza di Madame de Sablière, negli ultimi anni della sua vita, Lafontaine si riempì di pietà e rinunciò ai suoi scritti più frivoli.
La prima opera pubblicata di La Fontaine fu la commedia L'eunuco (Eunuque, 1654), che era una rielaborazione dell'omonima opera di Terence. Nel 1658 Lafontaine presentò al suo mecenate Fouquet il poema Adonis (Adonis), scritto sotto l'influenza di Ovidio, Virgilio e, forse, Marino. Divenuto per un po' poeta "ufficiale" di Fouquet, La Fontaine riprende la descrizione del palazzo del ministro a Vaux-le-Vicomte. Poiché era necessario descrivere l'insieme architettonico e del parco ancora incompiuto, La Fontaine ha costruito la sua poesia in forma di sogno (Canzone di Vaux). Tuttavia, a causa della disgrazia di Fouquet, il lavoro sul libro è stato interrotto. Nel 1662 il poeta si permise di intercedere per il suo mecenate in un'ode indirizzata al re (l'Ode au Roi), nonché nell'"Elegia alle Ninfe di Vaud" (L'elégie aux nymphes de Vaux). Con questo atto, apparentemente incorse nell'ira di Colbert e del re.
I "Racconti" iniziarono ad apparire nel 1664. La prima raccolta comprendeva due fiabe: "Giocondo" (Gioconda) e "Il cornuto picchiato e contento"; il primo, basato su uno degli episodi del poema "Furious Roland", suscitò una vivace polemica letteraria. Le successive edizioni di Tales furono pubblicate nel 1665, 1671 e 1674. Lafontaine ha tratto le sue trame dalla raccolta One Hundred New Short Stories. Secondo Lafontaine, la caratteristica più importante del genere doveva essere la diversità stilistica e di trama. Di tutti i racconti, il più frivolo fu il Nuovo Racconto, che provocò numerose accuse di oscenità e fu subito bandito. È interessante notare che, contemporaneamente alle fiabe, Lafontaine lavorò a opere di natura pia, in parte segnate dall'influenza del giansenismo, tra cui il "Poema della prigionia di St. Malch" (Poème de la captivité de saint Malc, 1671 ).
Il significato di La Fontaine per la storia della letteratura risiede nel fatto che ha creato un nuovo genere, mutuando la trama esterna da autori antichi (in primis Esopo e Fedra; inoltre, La Fontaine ha attinto dal Panchatantra e da alcuni autori italiani e latini di il Rinascimento). Nel 1668 apparvero i primi sei libri di favole, sotto il titolo modesto: Favole di Esopo, messe in versi da M. de La Fontaine (Fables d'Esope, mises en vers par M. de La Fontaine). Fu la prima raccolta che comprendeva le famose, poi arrangiate "Il corvo e la volpe" (più precisamente, "Il corvo e la volpe", Le Corbeau et le Renard) e "La libellula e la formica" (più precisamente, " La Cicala e la Formica", La Cigale et la Fourmi) .
La seconda edizione, che comprendeva già undici libri, apparve nel 1678, e la terza, con l'inclusione del dodicesimo e ultimo libro, apparve alla fine del 1693. I primi due libri sono di natura più didattica; nel resto, Lafontaine diventa sempre più libera, unisce la didattica al trasferimento dei sentimenti personali.
La Fontaine è meno che mai moralista e, in ogni caso, la sua moralità non è esaltata; insegna una visione sobria della vita, la capacità di usare le circostanze e le persone e attira costantemente il trionfo dell'intelligente e dell'astuzia sui semplici e gentili; non c'è assolutamente sentimentalismo in lui: i suoi eroi sono quelli che sanno come organizzare il proprio destino. Già Rousseau, e dopo di lui Lamartine, esprimevano dubbi: quanto sono utili per i bambini le favole di La Fontaine, non abituano il lettore all'inevitabilità del vizio in un mondo che ignora la pietà? V. A. Zhukovsky è stato particolarmente categorico su questo punto: "Non cercare la sua moralità nelle favole - non ce n'è!". A volte la moralità delle "Favole" viene confrontata con i precetti: il bisogno di moderazione e un atteggiamento sapientemente imperturbabile nei confronti della vita.
Le favole più famose di La Fontaine:
lupo e cane
Lupo e Airone
lupo e agnello
Lupo, capra e capretto
lupo pastore
Corvo e volpe
Ladri e asino
colomba e formica
Due capre
due asini
Due topi, un uovo e una volpe
Quercia e canna
lepre e tartaruga
Capra e volpe
cavallo e asino
aquilone e usignolo
Coniglietto, donnola e gatto
Cavalletta e Formica
Mercante, nobile, pastore e figlio del re
Il cigno e il cuoco
Leone e zanzara
Leone e topo
Volpe e capra
Volpe e Airone
Volpe e uva
Cavallo e asino
Amore e follia
rana e topo
Lattaia e brocca
Mare e ape
Il topo si è trasformato in una ragazza
Niente oltre misura
scimmia e delfino
scimmia e gatto
scimmia e leopardo
Oracolo e senza Dio
Aquilotto e scarabeo
Contadino e calzolaio
pastore e leone
Pastore e il mare
Ragno e rondine
Gallo e perla
Gotta e ragno
Topo campestre in visita alla città
Pesce e cormorano
Insegnante e allievo
Sacerdote e morto
Avaro e pollo
Morte e morire
Cane con pranzo del padrone
Consiglio sui topi
Un vecchio e tre giovani
fortuna e ragazzo
Calabroni e api
Scolaro, mentore e proprietario del giardino
Jean de Lafontaine è un famoso scrittore francese vissuto nel XVII secolo. Uno dei più famosi scrittori di favole europei. Le sue opere sono state tradotte nel nostro paese da Krylov e Pushkin. Molte di queste opere sono percepite come creazioni originali di autori russi. Questo articolo sarà dedicato alla vita, al lavoro e ad alcune opere dello scrittore.
Biografia (Jean de La Fontaine): i primi anni
Lo scrittore nacque l'8 luglio 1621 nella cittadina francese di Chateau Thierry. Suo padre prestava servizio nel dipartimento forestale, quindi l'intera infanzia di La Fontaine è stata trascorsa nella natura. Poco si sa di questo periodo della sua vita.
All'età di 20 anni, il futuro scrittore decide di ricevere un titolo spirituale, per il quale si unisce alla confraternita degli oratoriani. Tuttavia, dedica più tempo alla poesia e alla filosofia che alla religione.
Nel 1647 il padre decide di dimettersi dall'incarico e lo passa al figlio. Il genitore sceglie anche per lui una sposa: una ragazza di 15 anni che vive nella stessa città. Lafontaine assunse le sue funzioni senza la dovuta responsabilità e presto partì per Parigi. Non ha portato con sé sua moglie. Lo scrittore visse tutta la vita nella capitale, circondato da amici e ammiratori. Non ricordava la sua famiglia per anni e raramente veniva a trovarla nella sua città natale.
La corrispondenza tra La Fontaine e sua moglie, che era l'avvocato delle sue relazioni amorose, è stata perfettamente conservata. Conosceva appena i suoi figli. Si è arrivati al punto che, avendo conosciuto il figlio ad una festa, lo scrittore non lo ha riconosciuto.
La capitale prediligeva La Fontaine. Gli fu assegnata una pensione considerevole, gli aristocratici lo frequentavano, le folle di fan non gli permettevano di annoiarsi. Lo stesso scrittore è riuscito a mantenere l'indipendenza. E anche nelle poesie elogiative è rimasto beffardo.
Il primo noto a La Fontaine fu portato da poesie scritte nel 1661. Erano dedicati a Fouquet, un amico dello scrittore. Nell'opera, Lafontaine ha difeso il dignitario davanti al re.
eminenti conoscenti
Jean de La Fontaine, nonostante abbia vissuto quasi tutta la sua vita a Parigi, non aveva un appartamento nella capitale. All'inizio visse con la duchessa di Bouillon, che lo protesse. Poi per 20 anni ha affittato una stanza in un albergo di proprietà di Madame Sablier. Alla morte di quest'ultimo, lo scrittore si trasferì a casa di un amico.
Dal 1659 al 1665 Lafontaine fu membro del club dei "cinque amici", che comprendeva Molière, Boileau, Chapelle e Racine. La Rochefoucauld era anche tra gli amici dello scrittore. L'unico luogo in cui il poeta non aveva accesso era il palazzo reale, poiché Luigi XIV non sopportava lo scrittore frivolo. Questa circostanza rallentò notevolmente l'elezione del poeta all'Accademia, alla quale fu ammesso solo nel 1684.
Gli ultimi anni e la morte
Negli ultimi anni della sua vita, Lafontaine divenne credente, grazie all'influenza di Madame Seblier. Tuttavia, la frivolezza e la distrazione non lo hanno mai abbandonato. Nel 1692 lo scrittore si ammalò gravemente. Questo evento ha fortemente influenzato l'atteggiamento di La Fontaine nei confronti del mondo. Ha perso il gusto per i piaceri mondani e la vita. Lo scrittore si rivolge ancora di più a Dio, inizia a rileggere il Vangelo. Lafontaine pone sempre più domande sulla vita dopo la morte, sull'esistenza dell'inferno e del paradiso. Si preoccupa per l'imminente punizione.
Creatore di favole
I critici hanno a lungo parlato dell'enorme influenza che Jean de La Fontaine ha avuto sulla storia della letteratura. Le favole dello scrittore sono infatti confrontate con un modello del nuovo genere letterario. Il poeta prese in prestito dagli autori antichi (Esopo, Fedra) una trama esterna, ma ne cambiò radicalmente lo stile e il contenuto.
Nel 1668 furono pubblicati sei volumi di favole con il titolo Favole di Esopo trascritte in versi di La Fontaine. Fu in questi libri che furono trovate le opere più famose, che furono successivamente tradotte da Krylov nel nostro paese.
L'originalità delle opere
Nelle sue favole, Jean de La Fontaine presta la minima attenzione al lato morale. Nelle sue opere insegna a dare uno sguardo sobrio alla vita, a usare le persone e le circostanze. Non è un caso che in lui trionfano l'astuzia e la manualità, e perdono la gentilezza e la rusticità. Il poeta non ha assolutamente sentimentalismo: vincono solo coloro che possono controllare il proprio destino. Nelle sue favole, Lafontaine ha trasferito su carta il mondo intero, tutte le creature che lo abitano e le loro relazioni. Lo scrittore si dimostra un intenditore natura umana e i costumi della società. Ma non attacca tutto questo con critiche, ma trova momenti toccanti e divertenti.
Le favole di Lafontaine erano popolari anche perché possedevano la figuratività del linguaggio, uno straordinario schema ritmico e la bellezza delle divagazioni poetiche.
Jean de La Fontaine, La volpe e l'uva
La trama della favola è semplice: una volpe affamata passa davanti a una vigna. L'imbroglione decide di banchettare con lui. Si arrampica sul recinto, ma non riesce a raggiungere il cibo amato. Dopo aver corso per qualche tempo, la volpe salta a terra e dichiara di non aver visto una sola bacca matura.
Scoprire in questa situazione un caso dalla vita è abbastanza facile. Spesso le persone che non sono riuscite a raggiungere il loro obiettivo o ottenere qualcosa dicono che la loro idea era inutile e la cosa non è davvero necessaria.
Film su uno scrittore
Nel 2007 è stato pubblicato un dipinto intitolato "Jean de Lafontaine - una sfida al destino". Il film è stato diretto dal regista francese Daniel Vinh. Scritto da Jacques Forja. L'immagine racconta la vita parigina dello scrittore. In quel momento fu arrestato il suo nobile mecenate Fouquet, da cui dipendeva il futuro di La Fontaine. Il poeta mette tutte le sue forze per aiutarlo. Si dimentica completamente della sua famiglia, che vive in una provincia remota, la scrittura viene abbandonata. Lafontaine chiede aiuto a Boileau, Racine, Molière, ma questo serve a poco. Il poeta viene salvato dalla duchessa di Bologna, che praticamente non conosce. Aiuta il poeta non solo ad affrontare problemi finanziari, ma anche a realizzare la sua vocazione di scrittore.
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