BERÄTTELSE. Ordet "berättelse" kommer från verbet "att berätta". Urgammal betydelse Termen "nyheter om en händelse" indikerar att denna genre inkluderar muntliga berättelser, händelser som berättaren har sett eller hört. En viktig källa till sådana "berättelser" är krönikor (The Tale of Bygone Years, etc.). I forntida rysk litteratur var en "berättelse" vilken berättelse som helst om alla händelser (Sagan om Batus invasion av Ryazan, Sagan om slaget vid Kalka, Sagan om Peter och Fevronia, etc.).

Modern litteraturkritik definierar ”berättelsen” som en episk prosagenre som intar en mellanplats mellan å ena sidan romanen och å andra sidan novellen och novellen. Enbart volym kan dock inte indikera genre. Turgenevs romaner Det ädla boet och Eva är mindre än vissa berättelser, till exempel Kuprins duell. Pushkins kaptensdotter är inte stor i volym, men allt som händer med huvudpersonerna är nära kopplat till 1700-talets största historiska händelse. - Pugachev-upproret. Uppenbarligen är det därför Pushkin själv kallade Kaptenens dotter inte en berättelse, utan en roman. (Författarens definition av genre är mycket viktig).

Det är inte så mycket en fråga om volym utan det är innehållet i ett verk: bevakning av händelser, tidsram, handling, komposition, bildsystem, etc. Således hävdas det att en berättelse vanligtvis skildrar en händelse i en hjältes liv, en roman ett helt liv och en berättelse en serie händelser. Men denna regel är inte absolut, gränserna mellan en roman och en berättelse, såväl som mellan en berättelse och en novell, är flytande. Ibland kallas samma verk för antingen en berättelse eller en roman. Således kallade Turgenev Rudin först en berättelse och sedan en roman.

På grund av dess mångsidighet är berättelsens genre svår att entydigt definiera. V. Belinsky skrev om berättelsens detaljer: "Det finns händelser, det finns fall som... inte skulle räcka till ett drama, inte skulle räcka för en roman, men som är djupa, som i ett ögonblick koncentrerar sig så mycket liv som inte kan levas ut i århundraden: berättelsen fångar dem och omsluter dem i sin snäva ram.Dess form kan innehålla allt man vill - en lätt skiss av moral, ett frätande sarkastiskt hån mot människan och samhället, ett djupt mysterium om själ, och ett grymt spel av passioner. Kort och snabbt, lätt och djupt på samma gång, flyger den från föremål till föremål, delar upp livet i små saker och river ut löv från det här livets stora bok."

Bildningshistoria.

I. BERÄTTELSEN I FORN RYSSK LITTERATUR. - Den ursprungliga betydelsen av ordet "P." i vår antika skrift ligger den mycket nära dess etymologi: P. - det som berättas representerar en fullständig berättelse. Därför är användningen mycket fri och bred. Således kallade P. ofta verk av hagiografi, noveller, hagiografi eller krönikor (till exempel "Sagan om livet och delvis mirakler, den salige Mikaels bekännelse...", "Berättelser om kloka fruar" eller den berömda "Se berättelsen om svunna år", etc. .)

Berättargenrernas centrala utvecklingslinje ges av sekulära berättelser, som under sin tids förhållanden bar inom sig tendensen till fiktionens utveckling som sådan. De kyrkliga (dominerande) genrerna ensamma kunde inte tjäna alla behov, alla aspekter av klassens sociala praktik: organisationens uppgifter sekulär makt, mångsidig klassutbildning, och slutligen, kraven på nyfikenhet och lusten till underhållande läsning krävde mer mångsidig litteratur. Som svar på alla dessa behov, riktade mot det verkliga livet, på dess "sekulära" sidor, var denna litteratur i sig i allmänhet mer realistisk och långt ifrån kyrkoskrifternas askes, även om denna realism ofta var mycket relativ; teman historiska, geografiska, etc. var så genomsyrade av sagolika legendariska element att de verk som utvecklade dem ibland var av mycket fantastisk karaktär ("Alexandria", "Devgenie's Act", etc.)

Tillsammans med militära dikter intog politiska och religiöst-politiska dikter en betydande plats i vår medeltida litteratur, vanligtvis med hjälp av pseudohistoriska eller legendariska intrigar, ibland lånade från översatt litteratur, och ibland från muntlig poesi, för att främja en viss politisk idé. Sådana är legenderna om kungariket Babylon och den vita kåpan, som återspeglar kampen för Moskvas och Novgorods dominans, verken av Ivan Peresvetov från 1500-talet, som förkroppsligar tjänsteadelns anti-pojkarpolitiska program, P. ca. Peter och Fevronia, etc.

II. EN HISTORIA I LITTERATUREN FRÅN DEN ÖVERGÅNGS- OCH NYA PERIODEN. - Först under den senare perioden av vår medeltida litteratur förekommer vardagliga, äventyrliga, allmänt talade om ”vanliga” människor och världsliga dikter baserade på konstnärlig fiktion. Redan här är litteraturgenrens födelse i modern mening denna term. Detta händer först på 1600-talet, under en period då, som ett resultat av förvärringen av feodala motsättningar, adelns och köpmännens framfart, försvagningen av kyrkans roll och den tillhörande vardagliga omstruktureringen, började rysk skönlitteratur att växa, separera sig från kyrklig, historisk och journalistisk litteratur och befria sig från den religiösa dogmens överväldigande auktoritet. Baserat på exempel på västeuropeisk borgerlig litteratur skapar den uppåtgående adeln, den progressiva delen av köpmännen och avancerade grupper av småbourgeoisin sina egna, allmänt realistiskt orienterade verk, som speglar nya sociala och vardagliga relationer, och utvecklar metoder för konstnärligt vardagsliv. ("Sagan om Frol Skobeev", "Sagan om Karp Sutulov", "Sagan om Ersha Ershovich", etc.). Konservativa grupper, i synnerhet den konservativa delen av köpmansklassen, undgick inte inflytandet av nya litterära trender, och producerade verk som nyfiket kombinerade element av vardagsrealism med konservativa religiösa och legendariska motiv och idéer. Sådana är "Sagan om Savva Grudtsin" och P.-dikten "Om olyckans berg"

Den ökande komplexiteten i det sociala livet när de borgerliga relationerna växer, utvidgningen och fördjupningen av litteraturens konstnärliga och kognitiva förmågor - allt detta gör att rörelsen hamnar i framkant inom området för litterär prosa en novell (novell) som en form som vittnar om konstnärens förmåga att isolera ett separat ögonblick från det allmänna flödet i vardagen, och en roman som en form som förutsätter förmågan att spegla ett komplex av olika aspekter av verkligheten i deras mångfacetterade kopplingar. I närvaro av en sådan differentiering av berättande former får begreppet "berättelse" ett nytt och snävare innehåll och intar den position mitt emellan romanen och novellen, vilket vanligtvis anges av litteraturteoretiker. Samtidigt förändras naturligtvis själva P.s natur i den nya litteraturen och avslöjas i olika relationer. P:s mittpunkt mellan en novell och en roman bestäms i första hand av omfattningen av volymen och komplexiteten i den verklighet som verket täcker: en novell talar om vilken som helst livshändelse, en roman ger ett helt komplex av sammanflätning plotlinjer

Den plats som P. intar i den nya ryska litteraturen är en annan. Under andra hälften av 1700-talet. och den första tredjedelen av 1800-talet. i den dominerande stilen, det vill säga i stil med olika adelgrupper, framförs övervägande poetiska och dramatiska genrer. Endast för den konservativa ädla sentimentalismen, med dess uppmaning till enkelhet och naturlighet, är poesin en karakteristisk genre (Karamzin). Senare, på 30-talet, när prosan började växa med extrem intensitet, P. Så, Belinsky på 30-talet kom i förgrunden tillsammans med romanen. hävdade: "Nu har all vår litteratur förvandlats till en roman och en berättelse" ("Om den ryska historien och Gogols berättelser"). Berättelsens utveckling är utan tvekan kopplad till litteraturens dragningskraft till "prosaisk", vardaglig verklighet (det är inte för inte som Belinsky kontrasterar P. och romanen med klassicismens "heroiska dikt" och ode), även om denna verklighet själv kan uppfattas av författarna i en romantisk aspekt (till exempel Gogols berättelser i St. Petersburg , ett antal berättelser av V. Odoevsky, Marlinsky, sådana verk av N. Polevoy som "The Bliss of Madness", "Emma", etc. .). Bland 30-talets berättelser. det fanns många med historiska teman (romantiska berättelser av Marlinsky, berättelser av Veltman, etc.). Men verkligt typiska för eran, nya i jämförelse med det föregående skedet, är berättelser med en realistisk strävan, riktade till det moderna, ofta vardagliga livet ("Belkin's Tales" av Pushkin, borgerliga och småborgerliga vardagsberättelser av Pogodin, N. Pavlov, N. Polevoy, Stepanov och andra; bland romantikerna - V. Odoevsky och Marlinsky - har de en liknande "sekulär historia" tillägnad "salongens" psykologi och vardagsliv).

Med den ryska litteraturens fortsatta utveckling, där romanen börjar spela en allt viktigare roll, behåller P. fortfarande en ganska framträdande plats. P. används intensivt som den mest ”konstlösa”, enkla och samtidigt breda formen av vardagslivsskribenter. Typiska exempel på sådant hushåll P. angavs t.ex. Grigorovich ("Anton Goremyka", etc.); klassiska realister (Turgenev, L. Tolstoj, Tjechov, etc.) ger övervägande psykologiska skildringar, med större eller mindre avslöjande av de avbildade fenomenens sociala konditionering och typiska karaktär. Så. arr. under hela 1800-talet. P. representeras av nästan alla de stora prosaförfattarna (Pushkin, Gogol, Turgenev, L. Tolstoj, Dostojevskij, Tjechov, Korolenko, etc.), samt ett antal mindre. Berättelsen behåller ungefär samma andel i våra moderna författares verk. Ett exceptionellt bidrag till P:s litteratur gjordes av M. Gorkij med sina självbiografiska berättelser ("Barndom", "I människor", "Mina universitet"), vars strukturella drag är den stora betydelsen av karaktärerna som omger huvudpersonen. karaktär. P. har tagit en stark plats i ett antal andra moderna författares verk, som tjänat till att utforma en mängd olika tematiska komplex. Det räcker med att namnge sådana populära verk av sovjetisk litteratur som "Chapaev" av Furmanov, "Tashkent - spannmålsstaden" av Neverov, "masugn" av Lyashko och många andra. etc. Den speciella aspekten, i vilken det verkliga livet återspeglas i P. på grund av dess strukturella drag, behåller sin plats i sovjetisk litteratur. Samtidigt kommer P:s "unilinearitet", den välkända enkelheten i dess struktur i den socialistiska realismens litteratur, inte alls på bekostnad av djupet i social förståelse för de reflekterade fenomenen och det estetiska värdet av arbetet. Sådana exempel på proletär litteratur, såsom de ovan nämnda verken av M. Gorkij, ger en tydlig bekräftelse på denna ståndpunkt.

I den västeuropeiska litteraturen, som sedan länge varit högt utvecklad och mångsidig i genren, finner vi en ännu större övervikt av noveller och romaner, men där gav ett antal stora författare (Mérimée, Flaubert, Maupassant, Dickens, Hoffmann, etc.) verk som skiljer sig åt karaktäristiska egenskaper P.

Berättelse- en prosagenre som i termer av textvolym intar en mellanplats mellan en roman och en novell, som dras mot en krönikaintrig som återger livets naturliga gång.

Historisk betydelse

I Forntida Ryssland"berättelse" betydde vilken berättelse som helst, särskilt prosa, i motsats till poetisk. Den gamla innebörden av termen - "nyheter om någon händelse" - indikerar att denna genre absorberade muntliga berättelser, händelser som berättaren personligen såg eller hörde talas om.

En viktig källa till gamla ryska "berättelser" är krönikor ("Sagan om svunna år", etc.). I forntida rysk litteratur kallades en "berättelse".

Varje berättelse om faktiska händelser ("Sagan om Batus invasion av Ryazan", "Sagan om slaget vid Kalka", "Sagan om Peter och Fevronia av Murom", etc.), vars autenticitet och faktiska betydelse inte var i tvivel bland samtida.

Definitionsproblem

Berättelsens genre är en övergång mellan romanen och novellen, och därför är den svår att definiera entydigt. Handlingen i den klassiska berättelsen (såsom den utvecklades i den realistiska litteraturen i den andra hälften av 1800-taletårhundradet) är vanligtvis centrerad kring bilden av huvudpersonen, vars personlighet och öde avslöjas inom de få händelser där han deltar direkt. Sidolinjer i en berättelse (till skillnad från en roman) saknas som regel, den narrativa kronotopen är koncentrerad till en smal period av tid och rum. Antalet karaktärer i berättelsen är i allmänhet mindre än i romanen, och den tydliga distinktionen mellan huvud- och bikaraktärerna i berättelsen, karaktäristiska för romanen, saknas vanligtvis eller så är denna distinktion inte väsentlig för utvecklingen av handlingen.

Skillnaden mellan en berättelse och en berättelse

I berättelser kan berättas om en stor del av huvudpersonens liv, medan berättelseär en berättelse om en eller två episoder av hans liv
Berättelsen skiljer sig också från berättelsen i sin stora volym. Så om volymen av en berättelse mäts i tiotals sidor, kan volymen av en berättelse vara ett eller flera hundra sidor tryckt text.
En berättelse skildrar vanligtvis en händelse i hjältens liv, en roman ett helt liv och berättelse- en serie händelser.

På 1800-talet vände sig många ryska författare till berättelsens genre (Gogol, Turgenev, Tolstoj, Dostojevskij, Tjechov). I västeuropeisk litteratur är denna genre representerad i verk av Merimee, Flaubert, Maupassant och Hoffmann.

LÄRDER FRÅN PENZA LÄRARE

De är väldigt olika, Penza-ordsmedar: unga och erfarna, har sin egen professionella stil eller tar bara sina första steg inom undervisningsområdet. Men de har en sak gemensamt: viljan att lära sig (inte i någon region i Ryssland i metodologiskt seminarium det finns aldrig en så stor publik), utbyta erfarenheter med kollegor (lektioner med upp till femtio personer är inget undantag från regeln, utan snarare normen), aktivt använda ganska ovanliga arbetsformer i lektionen, som att arbeta i grupper och i par, rollspel och många, många andra. Förmodligen, i sina sökningar, är lärare inte fria från misstag, men de vet: bara de som inte gör något gör inga misstag. Och det gör de, de undervisar i litteratur. Hur? Annorlunda. Den unika lärarens handstil framgår tydligt av sidorna i anteckningarna. De presenteras som gjorda av lärarna själva. Det är sant att under förberedelsen av materialet för publicering gjordes mindre stilistiska korrigeringar och metodologiska kommentarer gavs. Tyvärr hittade inte allt material från Penza-lärarnas lektioner sin plats i detta seminarium, jag ber om ursäkt till mina kollegor som ignorerades och lovar att förbättra: att förbereda för publicering av nya lektioner från lärare från Penza och introducera läsarna till nya värdiga namn.

Seminariumsmaterial "Lessons of Penza teachers" för publicering
utarbetad av Elena Romanicheva (GPI, Moskva)

Lektion från läraren I.V. Belonuchkina (skola nr 51)

Funktioner i sagogenren (baserad på N.V. Gogols berättelse "The Night Before Christmas"). 5:e klass

Inledande föredrag(under samtalet kan eleverna hänvisa till innehållsförteckningen och relevanta avsnitt i läroboken för årskurs 5 ”I litteraturens värld”)

Kom ihåg vilka tre typer litteratur är indelad i. Vad vet du om varje släkte?
Kom ihåg vilka episka genrer vi studerade i 5:e klass. Vilka historier stötte du på? Vilka historier har du läst på egen hand? Kan du identifiera genrevariationen för någon av dem?
Vilken typ av historia tror du att N.V. tillhör? Gogols "The Night Before Christmas"?

Arbeta med ämnet

Läs noga ämnet för lektionen som är skrivet på tavlan. Förstår du vad vi måste göra idag?

Vad kan du säga om genren? saga? (Här kombineras två genrer - en saga och en berättelse.)

För att kunna bestämma genredragen i en saga måste vi komma ihåg sagans drag och berättelsens drag och se hur de kombineras i ett verk. För att göra detta, låt oss vända oss till läroboken och läsa om ett fragment från avsnittet vi redan har studerat " Litterär saga"(s. 78–79, del 1). I huvudsak måste vi göra samma sak som Författaren och den gamla kvinnan-sagan gjorde, men formulera våra resonemang inte i form av en dialog, utan i form av en tabell. Uppgiften utförs enligt alternativ: den första - identifierar och formulerar tecknen på en saga, den andra - tecknen på en berättelse.

Det färdiga bordet kan se ut så här:

Tecken saga

Tecken på historien

Kampen mellan gott och ont. Det godas seger. (Det goda personifieras av människor som tror på Gud och är Gudlydiga, och ondska är onda andar.) Det magiska talet är "tre" (tre segrar av Vakula). Delar av handlingen i en saga (skick, hjältens resa, bröllop). Det finns inga magiska föremål eller donatorer i berättelsen. Sagahjältar (fan, en häxa, men ingen Koshchei eller Zmey Gorynych). Djävulen avbildas som en man; en blandning av det fantastiska och det verkliga (beskrivning av djävulen, Patsyuk, Solokha). Namnet får dig på ett magiskt humör.

Omfattar en lång tidsperiod, men tack vare sagan sker alla händelser på en natt. Verkliga händelser beskrivs (livet i en ukrainsk by på julnatten, en historisk händelse - kosackernas resa till drottningen). Många hjältar. Huvudsaklig handling: Vakula-Oksana och många grenar från den: Vakula-Chub, Vakula-devil, Solokha-Chub. Huvudkaraktärernas karaktärer ges under utveckling (Oksana - i början och slutet av berättelsen). Landskapets roll försätter dig i en fantastisk, magisk stämning.

Efter att ha diskuterat och fyllt i tabellen får eleverna uppgiften: förbered i grupper ett budskapsresonemang, vars avhandling kan vara följande påstående: "Natten före jul" N.V. Gogol - en saga", och bevisen kan tas från bordet.

Läxa

Förbereder för kreativ verkstad"Hur är han? sagohjälte?» (i läroboken - "Test of the Pen", s. 222). Och för detta måste var och en av er bli en författare-berättare ett tag och komma på din egen sagohjälte, prata om hans utseende och händelserna som avslöjar hans karaktär.

Låt oss komma ihåg vad vi vet om sagans hjältar i berättelsen? De kan vara roliga, som Carlson, löjliga, som Pippi Långstrump. Men, viktigast av allt, de är ovanliga och vinner alltid när de står upp för gott. Fantastiska händelser händer dem, men de agerar i den verkliga världen.

Metodisk kommentar

Den här lektionen erbjuder ett lite annorlunda sätt att förstå genredragen i N.V.s berättelse. Gogols "The Night Before Christmas". Allt arbete är strukturerat som en förberedelse för en muntlig uppsatsresonemang om det föreslagna ämnet, medan uppmärksamheten riktas mot de uppgifter som läraren ger: "identifiera och formulera", det vill säga elevernas uppmärksamhet dras inte bara till innehållet sidan av uttalandet, men också till dess exakta talregistrering Med denna metod för att slutföra en uppgift lär sig eleverna att undvika beskrivande språk. Det är också viktigt att hänvisa till läroboken, som är utformad för att hjälpa eleverna i deras arbete. Således används 5:e årskursboken inte bara som en ”textsamling”, utan fyller sin huvudsakliga funktion som ett läromedel.
Intressant och läxa: förberedelse för en kreativ workshop, den ges som ”i motsats till” den typ av aktivitet som eleven ägnade sig åt i klassen. Genom att erbjuda en uppgift i denna formulering följer läraren den väg som M.A. Rybnikova: "Från en liten författare till en stor läsare." Detta är å ena sidan, och å andra sidan, säkerställer den föreslagna typen av uppgift - litterärt-kreativ (och inte analytisk, som var fallet i lektionen) enheten av känslomässig och intellektuell aktivitet.

Berättelse

STORY är en bred, vag genreterm som inte lämpar sig för en enda definition. I sin historiska utveckling har både själva termen "berättelse" och materialet den omfattar färdats en lång historisk väg; Det är absolut omöjligt att tala om litteratur som en enda genre i antik och modern litteratur. Otydligheten i termen "P." kompliceras av två mer specifika omständigheter. För det första, för vår term "P." det finns inga exakt motsvarande termer på västeuropeiska språk: tyska "Erzahlung", franska "conte", delvis "nouvelle", engelska "tale", "story", etc., vi har både "P." och "story", dels "sago". Termen "P." i sin specifika opposition mot termerna "berättelse" och "roman" - en specifikt rysk term (se Roman, Novella). För det andra är P. ett av de äldsta litterära termerna, som ändrade betydelse vid olika historiska ögonblick. Det är också nödvändigt att skilja mellan förändringar i betydelsen av termen "P." från förändringar i motsvarande fenomen själva. Termens historiska utveckling återspeglar naturligtvis (med viss fördröjning) själva genreformernas rörelse. Det är ingen slump att begreppen ”berättelse” och ”roman” i vårt land dyker upp senare än ”P.”, och det är inte heller slumpmässigt att det senare i ett visst skede tillämpas på verk som i huvudsak är berättelser (se Berättelse). Så. arr. avslöja specifikt och fullständigt innehållet i konceptet "P." och dess gränser kan endast bestämmas utifrån egenskaperna hos de relevanta litterära fakta i deras historiska utveckling.

I. BERÄTTELSEN I FORN RYSSK LITTERATUR.- Den ursprungliga betydelsen av ordet "P." i vår antika skrift ligger den mycket nära dess etymologi: P. - det som berättas representerar en fullständig berättelse. Därför är användningen mycket fri och bred. Således kallade P. ofta verk av hagiografi, noveller, hagiografi eller krönikor (till exempel "Sagan om livet och delvis mirakler, den salige Mikaels bekännelse...", "Berättelser om kloka fruar" eller den berömda "Se berättelsen om svunna år", etc. .). Och vice versa: i titlarna på antika dikter hittar vi termerna "Legend", "Life", "Acts", enligt lat. "gesta", "ord", när det tolkas moraliskt - ofta "liknelse", senare "rumpa" (dvs. exempel). Samtidigt är den antika poesin i huvudsak tätt sammanflätad med de flesta andra berättande genrer. I den fortfarande otillräckligt differentierade, "synkretistiska" antika skriften är poesin den mest allmänna genreformen där nästan alla berättande (smalare) genrer skär varandra: hagiografiska, apokryfiska, krönika, militär-epos, etc. Detta utesluter dock inte möjlighet att några av de här ingående fenomenen intar en central plats i denna genregrupp, andra befinner sig i dess periferi, medan andra endast nominellt tillhör den. Sålunda är släktskapet med P. uppenbart av krönikan, religiös legend m. m. i deras utförligaste exempel. Berättelsen kännetecknas av en sammanhängande presentation av inte en, utan en hel rad fakta, förenade av en enda kärna.
Detta formella drag i sig är dock inte tillräckligt för att bestämma typiska exempel på antik litteratur. Sålunda, i kompositionsstrukturen, är de liv som ger en detaljerad biografi om "helgonet" nära de typiska formerna av litteratur (till exempel "The Life" av Juliania Lazarevskaya” från tidigt 1600-tal, som dessutom stod på gränsen mellan kyrkligt liv och sekulär P.). Men samtidigt som den kommer i nära kontakt med litteraturen och ibland bildar hybridformer med den (till exempel "Alexander Nevskijs liv", som kombinerar hagiografiska och militär-episka drag), i allmänhet livet som en genre, på grund av dess tematiska och ideologiskt innehåll, skiljer sig skarpt från P. även inom samma stil, både i sin litterära roll och i utvecklingstrender (även om hagiografin ibland kallas P.). Hagiografins snävt kyrkliga inriktning och den därmed sammanhängande irrealistiska strävan, trycket från den undervisningsretoriska strömningen, formernas konservatism etc. ledde denna genre bort från den litterära processens stora väg, samtidigt som berättelsen banade denna höga väg i den antika perioden, om inte kvantitativt, så kvalitativt.
Berättargenrernas centrala utvecklingslinje ges av sekulära berättelser, som under sin tids förhållanden bar inom sig tendensen till fiktionens utveckling som sådan. De kyrkliga (dominerande) genrerna ensamma kunde inte tjäna alla behov, alla aspekter av klassens sociala praktik: uppgifterna att organisera sekulär makt, mångsidig klassutbildning och slutligen, kraven på nyfikenhet och lusten till underhållande läsning krävde mer mångsidig litteratur. Som svar på alla dessa behov, riktade mot det verkliga livet, på dess "sekulära" sidor, var denna litteratur i sig i allmänhet mer realistisk och långt ifrån kyrkoskrifternas askes, även om denna realism ofta var mycket relativ; teman historiska, geografiska, etc. var så genomsyrade av sagolika legendariska element att de verk som utvecklade dem ibland var av mycket fantastisk karaktär ("Alexandria", "Devgenie's Act", etc.). Deras genreform bestämdes av denna funktion: att svara på behovet av att utvidga de sociohistoriska horisonterna i den konstnärliga reflektionen av aktuella händelser, i den litterära förkroppsligandet av sin tids "hjälte", dessa verk, som fortfarande synkretiskt kopplade samman konstnärliga, vetenskapliga och journalistiska ögonblick, utspelade i form av berättande på det enklaste, som i sin sekvens återspeglar händelsernas naturliga ordning och därför, i sin storlek, fritt täcker ett ämne av vilken skala som helst, det vill säga i genreformerna av antika berättelser . Samtidigt den jämförande enkelheten sociala relationer och deras vardagliga manifestationer och primitiviteten hos litteraturens kognitiva förmågor bestämde handlingens enlinjäritet, "endimensionaliteten" hos antika verk, karakteristisk för P. Allt detta bestämde att sekulära P. i vår antika skrift, om det inte var det den dominerande typen av litteratur på grund av de kyrkliga genrernas övervägande, då bar den i alla fall inom sig de bredaste möjligheterna för skönlitteraturens faktiska konstnärliga och litterära utveckling, särskilt eftersom den angivna kompositionsmässiga enkelheten inte alls gjorde den antika litteraturen till ” artless,” extra-artistic: tvärtom ser vi i det ett ganska utvecklat system konstnärliga medel- stilistisk, handling, komposition, som ibland når hög grad skicklighet. Av det som har sagts är det också tydligt att i systemet med genrer av forntida rysk skrift var dikten den bredaste, episka genreformen (och inte den "genomsnittliga" som den är nu), även om i praktiken storleken av de antika dikterna är mycket olika: storleken bör inte identifieras med bredden av genren, som representerar, så att säga, omfattningen av dess återspegling av verkligheten, bredden av täckningen av objektet, i förhållande till vilken längden av verket är ett sekundärt, härlett (och samtidigt relativt) moment. Dock i förhållande till inre struktur de antika dikterna var inte helt homogena, och om ovanstående strukturella drag skulle anses vara karakteristiska för dem, så närmar sig den antika litteraturen ändå i andra exempel typen av rudimentära former av romanen (särskilt i översatta sådana som "Alexandria", etc. ), i andra - att skriva historisk uppsats eller memoarer (S. om historiska händelser) m.m.
Slutligen bör ytterligare ett fenomen noteras, kännetecknande för antik litteratur, liksom ett antal andra genrer i de tidiga stadierna av litterär utveckling (fabler, liknelser, tidiga noveller, sagor, sång-epos, etc.). Detta är den internationella distributionen av många P., vanligtvis anonyma och utsatta för många revisioner i olika nationella miljöer och klassmiljöer. Den globala populariteten för denna typ av verk bestämdes av intresset för dem som historiska källor ("Alexandria", "The Trojan History", etc.) och den breda typologin av de sociala och vardagliga situationer och relationer som återspeglas i dem, förkroppsligade i deras primitiva, men lätt mottagliga för olika modifieringar av bilder (”prinsen Bova”, ”Barlaam och Joasaf” etc.). Många av dessa "övergångsberättelser" vann stor popularitet i vårt land och, som bibehöll den i århundraden, trängde igenom alla lager av läskunniga människor, utsattes för nya anpassningar, demokratiserades och ibland till och med övergick i muntlig tradition, särskilt bondefolklore (vi noterar förresten, att den ursprungliga källan till "övergångs-P." ibland går tillbaka till folklore). De geografiska källorna till sådan P. är ytterst olika. De kom till oss från Bysans och senare (från 1500-talet) - i samband med en ny scen historisk utveckling Ryssland - från väst och från öst (sällan direkt, vanligtvis genom Bysans eller väst).
I enlighet med arten av handlingen i dessa berättelser, som är mycket olika, men ändå kan delas in i ett antal typer, har vissa kompositionsscheman av olika typer av berättelser utvecklats. De mest typiska typerna här är historisk poesi (mer just, pseudohistorisk - på grund av förvrängning av fakta och förekomsten av fiktion) , äventyrsheroisk med kärlek och fantastiska motiv (direkt på gränsen till en äventyrs-kärleksroman, särskilt en riddarlig sådan) och moraliserande (ibland i kontakt med kyrkan genrer - hagiografi etc., ibland med en vardagsroman). De två första (inte skarpt åtskilda alls) kännetecknas av en komposition i form av en sekventiell presentation av en serie händelser och äventyr, förenade av en enda kärna (vanligtvis hjältens biografi), medan den tredje är en sträng av ett antal liknelser införda i inramningen, oberoende utvecklad handling och motiverad av olika ögonblick av den senare. Inom var och en av dessa kompositions- och tematiska typer finner vi naturligtvis verk som är långt ifrån homogena till sitt ursprung och stilistiska karaktär (och den specifika konstnärliga implementeringen av dessa scheman modifieras i enlighet med stilen). I samband med riktningen och klasskaraktären för den ryska litterära processen som helhet översatte vi i den tidiga perioden vad som passade bojarernas (trupp, prästerskap) och senare (på 1500-1600-talen) - adelns intressen, köpmän, och delvis - småbourgeoisin; sammansättningen av översättningarna förändrades huvudsakligen i riktning mot att ersätta kyrkliga bysantinska influenser med västerländska sekulära influenser. Men detta är det grundläggande schemat, som inte bör överdrivas: sekularismen trängde in till oss under perioden av bysantinskt inflytande, endast lite färgad av religiösa motiv. Dessa är t.ex. historiska och äventyrsheroiska verk som "Alexandria", "Devgenias gärningar" och ett antal andra översatta verk från 1100- och 1200-talen. P. med militär-heroiskt tema haft ett betydande inflytande på vår ursprungliga militära P. både i fråga om genreformer i allmänhet, och särskilt i stilistiska avseenden (metaforer, jämförelser, formler etc.). Närmare den religiösa litteraturen (biblisk, hagiografisk) finns sådana moraliserande dikter som "Sagan om Akira den vise", "Om Stephanite och Ionilat", "Om Barlaam och Joasaf." Alla dessa tre P. är av österländskt ursprung. Historien om de sju vise männen, som kom till oss långt senare - på 1600-talet, är av samma ursprung och genrekaraktär. - redan i västerländsk feodal bearbetning. Under XVI-XVII-talen. en ny ström av översatt litteratur dök upp - västeuropeisk, i synnerhet sekulär P. , med en riddarlig karaktär. Dessa är P. ”Om prinsen Bova”, ”Om Vasilij den guldhåriga”, ”Berättelsen om Peter guldnycklarna” etc., där de betonar starkare kärlekstema, världsliga motiv etc. och verk som står på gränsen mellan litteratur och roman. Tematiskt relaterad till dessa verk är "Sagan om Eruslan Lazarevich", även om den skiljer sig från dem i sitt östliga, kanske muntliga poetiska ursprung och den allmänna stilens mer demokratiska karaktär.
Jämfört med de beskrivna typerna av översatta dikter uppvisar vår originaldikt, trots det litterära sambandet med dem, betydande originalitetsdrag i fråga om genre och stil. Detta är förståeligt, eftersom det när det gäller sin konstnärliga och praktiska inriktning och specifika funktion intog en helt annan plats. Medan föremålet för översatt litteratur låg långt bortom den omgivande verkligheten, hade den ursprungliga sekulära litteraturen som ämne just detta senare. Den representerade en synkretisk enhet av fiktion och journalistik och svarade på aktuella frågor för tillfället, reflekterade aktuella eller senaste händelser som ännu inte hade förlorat sin brådska. Om de översatta berättelserna var av "historisk", fantastisk eller biflodskaraktär, kännetecknades de ursprungliga sekulära berättelserna av sin politiska aktualitet, som vanligtvis berättade om fakta av historisk betydelse - krig, politiska centras kamp, "kaos" etc. Sedan huvudskaparen av sekulär litteratur Det fanns en militär-feodal klass (pojkar, trupp), det är tydligt att i centrum av den ursprungliga sekulära litteraturen fanns en specifik medeltida narrativ genre - militärlitteratur. Det mest anmärkningsvärda monumentet i vår antika litteratur från slutet av 1100-talet, som ingår i världslitteraturens skattkammare, tillhör denna genre. - "Sagan om Igors kampanj" (se), till viss del också en dikt. I sin genrestruktur bör en stark lyrisk strömning noteras. Det lyriska inslaget är dock i allmänhet ganska karakteristiskt för militärdikter, som genomgående återspeglade de militära händelserna under 1200-1600-talen. ("P.", "legender", "ord" "Om Kalik-betet", "Om ankomsten av Batus armé till Ryazan", "Om Alexander Nevskijs liv och mod", en cykel om Mamaev-massakern, i särskilt "Zadonshchina", som avslöjar en betydande imitation av "Sagan om Igors kampanj", "Sagan" och "Sagan om massakern på Dmitry Donskoy", senare "The History of the Kazan Kingdom", "Sagan om sätet". av Azov”, etc.). Med en viss genrelikhet, manifesterad i likheten mellan kompositions- och stilistiska tekniker, kan alla dessa verk från så olika århundraden inte anses vara identiska i stil, formalisera ideologin för historiskt olika grupper av den härskande klassen, avslöja nya litterära trender.
Tillsammans med militära berättelser intogs en betydande plats i vår medeltida litteratur av politiska och religiöst-politiska berättelser, som vanligtvis använde pseudohistoriska eller legendariska intrigar, ibland lånade från översatt litteratur, och ibland från muntlig poesi, för att främja en eller annan politisk aning. Sådana är legenderna om kungariket Babylon och den vita kåpan, som återspeglar kampen för Moskvas och Novgorods dominans, verken av Ivan Peresvetov från 1500-talet, som förkroppsligar tjänsteadelns anti-pojkarpolitiska program, P. ca. Peter och Fevronia, etc.

II. EN HISTORIA I LITTERATUREN FRÅN DEN ÖVERGÅNGS- OCH NYA PERIODEN.- Först under den senare perioden av vår medeltida litteratur dyker vardagliga, äventyrliga, allmänt talade om ”vanliga” människor och världsliga berättelser baserade på konstnärlig fiktion upp i den, Här är redan framväxten av poesigenren i begreppets moderna betydelse . Detta händer först på 1600-talet, under en period då, som ett resultat av förvärringen av feodala motsättningar, adelns och köpmännens framfart, försvagningen av kyrkans roll och den tillhörande vardagliga omstruktureringen, började rysk skönlitteratur att växa, separera sig från kyrklig, historisk, journalistisk litteratur och frigöra sig från den överväldigande auktoritetsreligiösa dogmen. Baserat på exempel på västeuropeisk borgerlig litteratur, den uppåtgående adeln, den progressiva delen av handelsklassen, skapar avancerade grupper av småbourgeoisin sina egna, allmänt realistiskt orienterade verk, som speglar nya sociala och vardagliga relationer, utvecklar metoder för konstnärligt vardagsliv ( "Sagan om Frol Skobeev", "Sagan om Karp Sutulov", "Sagan om Ersha Ershovich", etc.). Konservativa grupper, i synnerhet den konservativa delen av köpmansklassen, undgick inte inflytandet av nya litterära trender, och producerade verk som nyfiket kombinerade element av vardagsrealism med konservativa religiösa och legendariska motiv och idéer. Dessa är "Sagan om Savva Grudtsin" och P.-dikten "På olyckans berg".
Denna period är det stadiet i den ryska litteraturens utveckling när den allmänna, tidigare otillräckligt differentierade massan av berättande genrer börjar skilja sig tydligare, och lyfter å ena sidan novellen, å andra sidan, romanen, som redan klart definierats. genrer. Sådana verk som "Sagan om Karp Sutulov", "Om Shemyakins hov" etc., som ännu inte har isolerats terminologiskt i en separat genre, är i huvudsak typiska noveller. "Berättelser" tidiga XVII V. "Om Alexander den ryska adelsmannen", "Om sjömannen Vasily Koriotsky", etc. med samma anledning kan tillskrivas romanens embryonala former, såväl som till P.
Den ökande komplexiteten i det sociala livet i takt med att de borgerliga relationerna växer, utvidgningen och fördjupningen av litteraturens konstnärliga och kognitiva möjligheter - allt detta bestämmer framstegen inom området för konstnärlig prosa av novellen (novellen) som en form som vittnar om konstnärens förmåga att isolera ett separat ögonblick från det allmänna flödet i vardagen, och romanen som en form som förutsätter förmågan att spegla ett komplex av olika aspekter av verkligheten i sina mångfacetterade samband. I närvaro av en sådan differentiering av berättande former får begreppet "berättelse" ett nytt och snävare innehåll och intar den position mitt emellan romanen och novellen, vilket vanligtvis anges av litteraturteoretiker. Samtidigt förändras förstås själva P.s natur i ny litteratur och avslöjas i olika relationer. P:s mellanplats mellan en berättelse och en roman bestäms i första hand av omfattningen av volymen och komplexiteten hos den verklighet som verket täcker: en berättelse talar om en enskild livshändelse, en roman ger ett helt komplex av sammanflätade handlingslinjer . P. pekar ut vilken som helst linje av verkligheten, men, till skillnad från en berättelse, spårar den genom dess naturliga förlopp i ett antal ögonblick som avgör den. Storleken på detta verk spelar inte någon avgörande roll i detta: ett litet P. kan vara kortare än en lång berättelse (till exempel L. Tolstoys P. "Notes of a Marker" och berättelsen "Blizzard"), en stor P. kan vara längre än en kortroman. Men i genomsnitt, i total massa, P. - längre än en berättelse och kortare än en roman; storleken på ett verk härleds från dess inre struktur. I samband med de grundläggande formerna av attityd till verkligheten i poesin, berättelsen och romanen utvecklas system av tekniker som motsvarar dem och givetvis modifierade i varje given stil. I allmänhet, jämfört med noveller och romaner, kännetecknas P. av en relativt långsam handlingsutveckling, en jämn berättartakt, en mer eller mindre jämn fördelning av handlingsspänningen över ett antal moment, relativ enkelhet i kompositionen m.m. Jämfört med en berättelse är P. en mer rymlig form, därför är antalet karaktärer i den vanligtvis större än i berättelsen. I enlighet härmed är själva konturerna av bilderna hos P. mer eller mindre annorlunda än vad vi ser i berättelsen och i romanen. Avslöjandet av en karaktär under en lång tidsperiod med en enradsintrig avgör den större mångsidigheten i skildringen av hans karaktär jämfört med berättelsen. Var och en av de nyss angivna egenskaperna är inte oföränderlig och absolut obligatorisk för P.; När man jämför poesi med en berättelse och en roman baserad på materialet i enskilda prover, är det nödvändigt att ta hänsyn till det senares stilistiska förhållande. Hela komplexet av dessa egenskaper kännetecknar de centrala fenomenen i denna genregrupp, medan vi i dess periferi finner olika typer av övergångs- och kombinerade former som inte tillåter etablering av ogenomträngliga skiljeväggar mellan angränsande genrer. Samtidigt finner vi inom den narrativa genregruppen många varianter av ny fiktion, till vilka olika stilar dras till i olika grad och där den konstnärliga bilden är uppbyggd mer eller mindre olika (hushållsfiktion, psykologisk, historisk, etc. .) .
Den plats som P. intar i ny rysk litteratur är en annan. Under andra hälften av 1700-talet. Och den första tredjedelen av 1800-talet. i den dominerande stilen, det vill säga i stil med olika adelgrupper, framförs övervägande poetiska och dramatiska genrer. Endast för den konservativa ädla sentimentalismen, med dess uppmaning till enkelhet och naturlighet, är poesin en karakteristisk genre (Karamzin). Senare, på 30-talet, när prosan började växa med extrem intensitet, P. Så, Belinsky på 30-talet kom i förgrunden tillsammans med romanen. hävdade: "Nu har all vår litteratur förvandlats till en roman och en berättelse" ("Om den ryska berättelsen och Gogols berättelser"). Berättelsens utveckling är utan tvekan kopplad till litteraturens dragningskraft till den "prosaiska", vardagliga verkligheten (det är inte för inte som Belinsky kontrasterar P. och romanen med "hjältedikten" och oden till klassicismen), även om denna verklighet i sig själv kan uppfattas av författarna i en romantisk aspekt (till exempel Gogols berättelser i St. Petersburg, ett antal berättelser av V. Odoevsky, Marlinsky, sådana verk av N. Polevoy som "The Bliss of Madness", "Emma", etc. ). Bland 30-talets berättelser. det fanns många med historiska teman (romantiska berättelser av Marlinsky, berättelser av Veltman, etc.). Men, verkligt typiska för eran, nya i jämförelse med föregående skede, är berättelser med en realistisk strävan, riktade till det moderna, ofta vardagliga livet ("Belkin's Tales" av Pushkin, borgerliga och småborgerliga vardagsberättelser av Pogodin, N. Pavlov, N. Polevoy, Stepanov och andra; bland romantikerna - V. Odoevsky och Marlinsky - har de en liknande "sekulär historia" tillägnad "salongens" psykologi och vardagsliv).
Med den ryska litteraturens fortsatta utveckling, där romanen börjar spela en allt viktigare roll, behåller P. fortfarande en ganska framträdande plats. P. används intensivt som den mest ”konstlösa”, enkla och samtidigt breda formen av vardagslivsförfattare. Typiska exempel på sådant hushåll P. angavs t.ex. Grigorovich ("Anton Goremyka" och andra); klassiska realister (Turgenev, L. Tolstoj, Tjechov, etc.) ger övervägande psykologiska skildringar, med större eller mindre avslöjande av de avbildade fenomenens sociala konditionering och typiska karaktär. Så. arr. under hela 1800-talet. P. representeras av nästan alla de stora prosaförfattarna (Pushkin, Gogol, Turgenev, L. Tolstoj, Dostojevskij, Tjechov, Korolenko, etc.), samt ett antal mindre. Berättelsen behåller ungefär samma andel i våra moderna författares verk. Ett exceptionellt bidrag till P.s litteratur gjordes av M. Gorky med sina självbiografiska berättelser ("Barndom", "I människor", "Mina universitet"), vars strukturella drag är den stora betydelsen av karaktärerna som omger huvudpersonen. P. har tagit en stark plats i ett antal andra moderna författares verk, som tjänat till att utforma en mängd olika tematiska komplex. Det räcker med att namnge sådana populära verk av sovjetisk litteratur som "Chapaev" av Furmanov, "Tashkent är en stad av säd" av Neverov, "masugn" av Lyashko och många andra. etc. Den speciella aspekten, i vilken det verkliga livet återspeglas i P. på grund av dess strukturella drag, behåller sin plats i sovjetisk litteratur. Samtidigt kommer P:s "unilinearitet", den välkända enkelheten i dess struktur i den socialistiska realismens litteratur, inte alls på bekostnad av djupet i social förståelse för de reflekterade fenomenen och det estetiska värdet av arbetet. Sådana exempel på proletär litteratur, såsom de ovan nämnda verken av M. Gorkij, ger en tydlig bekräftelse på denna ståndpunkt.
Inom den västeuropeiska litteraturen, som sedan länge varit högt utvecklad och mångsidig i genren, finner vi en ännu större övervikt av noveller och romaner, men där producerade ett antal stora författare (Mérimée, Flaubert, Maupassant, Dickens, Hoffmann, etc.) verk som kännetecknas av de karakteristiska dragen hos P. Bibliografi:
Piksanov N.K., Starorusskaya povest', M., 1923; Orlov A.S., Om de ryska militärberättelsernas egenheter i formen, M., 1902; Sipovsky V., Uppsatser om den ryska romanens historia, vol. I, nr. I-II, St Petersburg, 1909-1910; Stepanov N., Saga om 30-talet, i samling. "En gammal berättelse", Leningrad, 1929; Orlov A. S., Översatta berättelser feodala Ryssland och Moskva-staten under XIII-XVII-talen, red. USSR:s vetenskapsakademi, Leningrad, 1934; se även i allmänna kurser om antiklitteraturens historia. Det finns inga speciella detaljerade verk om poesi som genre baserade på ny litteraturs material.

Litterär uppslagsverk. - Vid 11 t.; M.: Kommunistiska Akademiens förlag, sovjetisk uppslagsverk, skönlitteratur. Redigerad av V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Berättelse

genre episk typ av litteratur. Ur formell synvinkel är det mellan roman(stor form) och berättelse (liten form). Dessa former skiljer sig från varandra i volymen av text, antalet karaktärer och problem som tas upp, konfliktens komplexitet, etc. I berättelsen faller huvudbelastningen inte på dynamiska, utan på statiska komponenter: det är inte så mycket rörelsen som är viktig komplott(vilket är typiskt för till exempel en roman), hur många olika typer av beskrivningar: karaktärer, handlingsplatser, psykologiskt tillstånd person. I berättelsen följer ofta avsnitten efter varandra enligt krönikans princip, intercom det finns inget samband mellan dem eller så är det försvagat. Så här byggs många ryska byggnader. berättelse - "Anteckningar från det döda huset" av F. M. Dostojevskij, "Den förtrollade vandraren" N.S. Leskova, "Steppe" A.P. Tjechov, "Village" av I. A. Bunina.
Berättelsen är också en av genrerna i antik rysk litteratur. Det är nödvändigt att skilja mellan den moderna historien, som uppstod som en genre på 1800-talet, och forntida rysk berättelse, vars namn i första hand antydde dess episka natur. Berättelsen hade att berätta om något ("Sagan om svunna år", "Sagan om Akira den vise"), i motsats till den mer lyriska ord.
I 1800–1900-talens litteratur. Berättelsen drar mot romanformen, men behåller vissa genre- och tematiska drag. Så till exempel leder den fria kopplingen mellan avsnitten till att berättelsen ofta är uppbyggd som en biografi eller självbiografi: "Childhood", "Adolescence", "Youth" av L.N. Tolstoj, "The Life of Arsenyev" av I. A. Bunin, etc.
Centrum konstvärlden en berättelse är inte en intrig, utan en utveckling av världens mångfald, en utvidgning av bilden i tid och rum. Så till exempel i berättelsen " Gamla världens markägare» N.V. Gogol given detaljerad beskrivning alla detaljer i livet för ett äldre gift par - Afanasy Ivanovich och Pulcheria Ivanovna: "Men det mest anmärkningsvärda i huset var de sångdörrar. Så snart morgonen kom hördes dörrsången i hela huset. Jag kan inte säga varför de sjöng: om de rostiga gångjärnen var skyldiga, eller mekanikern som gjorde dem gömde någon hemlighet i dem, men det anmärkningsvärda är att varje dörr hade sin egen speciella röst: dörren som leder till sovrummet sjöng den tunnaste diskanten; dörren till matsalen väsnade med basröst; men den som stod i korridoren gjorde något konstigt skramlande och samtidigt stönande ljud, så att man, när man lyssnade på den, äntligen kunde höra mycket tydligt: ”Fäder, jag chillar!” Till detta introduceras en berättare. in i berättelsen, vars förändring av intryck skapar möjlighet att visa olika aspekter av livet. Författarens eller berättarens röst kan spela en roll i en berättelse oavsett hur realistiskt den uttrycks. Alltså tror litteraturvetare att mycket viktig roll Författarens röst spelar i berättelsen "The Life of Klim Samgin" av M. Gorkij(trots storleken definierar författaren den själv som en berättelse), även om den formellt sett är dåligt uttryckt.
På ryska I litteraturen används termen "berättelse" ofta för att beteckna en cykel av verk som förenas av ett gemensamt tema: till exempel "Belkin's Tale" av A.S. Pusjkin, "Petersburg Tales" av N.V. Gogol. I det här fallet aktualiserar betydelsen av ordet "berättelse" dess gamla ryska konnotationer: en berättelse som något berättat av någon, en av de äldsta muntliga genrerna.
I modern litteratur Berättelsen är en vanlig genre, men gränserna mellan berättelsen och romanen suddas ut alltmer, reduceras till en skillnad endast i volym.

Litteratur och språk. Modernt illustrerad uppslagsverk. - M.: Rosman. Redigerad av prof. Gorkina A.P. 2006 .

Berättelse

BERÄTTELSE- en typ av episk poesi, i ryskt litterärt bruk vanligtvis kontrasterad mot romanen, som en större genre, och novellen, som en mindre genre. Men användningen av dessa tre namn av enskilda författare är så varierande och till och med slumpmässig att det är extremt svårt att tilldela vart och ett av dem, som exakta terminologiska beteckningar, till specifika episka genrer. Pushkin kallar berättelserna både "Dubrovsky" och " Kaptenens dotter", som lätt kan klassificeras som romaner, liksom den korta "Undertaker", en del av cykeln "Belkin's Tales". Vi är vana vid att betrakta "Rudina" som en roman, och den förekommer bland sex romaner i Turgenevs samlade verk, men i 1856 års upplaga inkluderades den av författaren själv i sammansättningen av "Sagor och berättelser." Dostojevskij ger sin "Eviga make" undertiteln "berättelse", medan han kallar kortare verk för "berättelser" ("The Mistress", "Weak Heart", "Crocodile") och till och med romaner ("Poor People", "White Nights" " ). Det är alltså inte möjligt att särskilja termerna, liksom de genrer de betecknar, endast enligt den litterära tradition som är förknippad med dem. Och ändå finns det all anledning att fastställa interna gränser inom det generiska koncept som ligger bakom alla dessa namn. Lättare att skilja från konceptet med en berättelse roman(eftersom detta är en internationell term), och om det, se en särskild artikel. När det gäller andra episka genrer, till vilka begreppet en berättelse åtminstone i stor utsträckning kan förknippas, är det bekvämare att prata om dem tillsammans i den här artikeln.

Vårt ord "berättelse" har ingen exakt motsvarighet på andra språk. Det som ligger närmast den är tyska "Geschichte", som också används mycket flitigt. Modern franska "conte" (förutom dess överensstämmelse i vissa fall med vår "sago") förmedlar närmare vår ordhistoria, eftersom en modern fransman med "conte" aldrig menar till exempel en roman. Tvärtom, på medeltiden användes "conte" också för att beteckna stora episka verk (till exempel "The Tale of the Grail" - "Conte del Graal"). Inte mindre förvirring av ordanvändning är förknippad med termen " kort historia" På italienska, franska, tyska språk Med orden "novella", "nouvelle", "Novelle", som vi gör med "novella", menar vi ett slags kort historia. Tvärtom, motsvarande ord på engelska"roman" betyder vanligtvis roman, och britterna kallar en berättelse eller novell för "tale" eller helt enkelt "novell", d.v.s. kort historia. Med tanke på vagheten i vårt begrepp "berättelse", och det faktum att begreppet "berättelse" i en av dess aspekter nästan smälter samman med begreppet "roman", vilket mer eller mindre bestämt innehåll fortfarande förknippas med inom poetiken, Det verkar lämpligt att först och främst skissera genrekarakteristika för begreppet motsatt, så att säga, polärt till romanen, och beteckna den som en "berättelse" eller "novell". Med berättelse kan vi förstå de mellangenrer som inte riktigt passar varken en roman eller en novell. Det finns grundläggande skäl till detta. Faktum är att de inre gränserna inom detta område aldrig kan fastställas med fullständig tydlighet: en genre är för besläktad med en annan och går alltför lätt över i en annan. Och i det här fallet är det lämpligt att börja från de extrema punkterna, på väg mot mitten och inte tvärtom, för bara på detta sätt kommer vi att uppnå största klarhet. Av de två orden "berättelse" och "novell" som term är det att föredra att använda det andra, redan på grund av att det i vårt språk är förknippat med en mindre variation av betydelser, men för senaste åren Detta ord kom in i den vetenskapliga användningen av teoretisk poetik som en teknisk term. Och i väst är teorin om historien riktad längs två huvudkanaler: teorin om romanen och teorin om novellen.

Ett försök att definiera en roman endast utifrån yttre dimensioner når inte målet. En sådan extern kvantitativ definition gavs av Edgar Poe, begränsa lästiden för novellen till "från en halvtimme till en eller två timmar." En mer acceptabel omvandling av denna formel är från W. H. Hudson (An Introduction to the study of Literature. London 1915), nämligen att en novell lätt bör läsas "i ett sammanträde" (vid en enda sittning). Men Hudson anser att detta drag är inte tillräckligt. Så mycket som en novell skiljer sig från en roman i längd, måste den särskiljas från den i sitt tema, plan, struktur, i ett ord, i innehåll och komposition. Definitionen av en novell från den synpunkt på innehåll, som har blivit en klassiker, skrevs ner av Eckerman orden Goethe: en novell är en berättelse om en extraordinär händelse ("Was ist eine Novelle anders als eine sich ereignete unerhörte Begebenheit?") Utvecklar denna definition av en novell som en berättelse om en isolerad och komplett händelse, Spielhagen Den för också fram tecknet på att novellen handlar om redan etablerade, färdiga karaktärer; av en kombination av omständigheter förs de till en konflikt där de tvingas avslöja sin essens. Det är lätt att se att sådana egenskaper inte uttömmer föremålets väsen. Inte bara en extraordinär, utan också en vanlig händelse kan med framgång användas som grund för en novell, som vi till exempel ser hos Tjechov, och ibland i Maupassant, dessa mästare i den moderna novellen; å andra sidan är det uppenbart att novellen också tillåter det välkända utveckling tecken, dvs. konflikten som Spielhagen talar om kan inte bara orsakas av redan definierade karaktärer, utan också i sin tur påverka deras förvandling, deras utveckling. (Jämför åtminstone en så otvivelaktig novell som Pushkins "The Station Agent"). I samband med denna typ av överväganden överfördes definitionen av en novell till ett annat plan. Så, Müller-Freienfels("Poetik", rysk översättning publicerad i Kharkov 1923) söker essensen av den stilistiska skillnaden mellan romanen och novellen i metoden för presentation och överföring (Art des Vortrags). En novell har ett helt annat tempo, en annan rytm, en annan meter än en roman. Romanen är avsedd för bokläsning, novellen lämpar sig mycket mer för muntligt berättande, eller åtminstone för högläsning. Just det faktum att novellförfattare ofta introducerar en berättare i vars mun de stoppar in i berättelsen huvudberättelsen, visar att novellen inte har tappat kontakten med det muntliga narrativet än i dag. Tvärtom presenteras romaner ofta i form av dagböcker, brev, krönikor, i ord i formen skriven, men inte talad. Härifrån härleds novellens normer, som kraven för dess imaginära lyssnare: komprimering av komposition, högt tempo, spänning i aktion. Allt detta för novellen, mycket mer än en roman, närmare dramatik. Och faktiskt, noveller lämpar sig mycket lättare för dramatisk behandling än romaner. (Jfr t.ex. Shakespeare-dramer, vars handlingar är lånade från noveller). Teoretikern för den moderna tyska nyklassicismen slår fast en liknande närhet av novellen till drama Paul Ernst i sin artikel om novellens teknik. Det viktigaste elementet i en novell, som i ett drama, är dess struktur, komposition (Aufbau). Romanen är halvkonst (Halbkunst), drama är komplett konst (Vollkunst), och novellen likaså. En roman tillåter olika typer av utvikningar; en novell måste vara kortfattad, spänd och koncentrerad.

Alla dessa definitioner, som skulle kunna multipliceras med en rad andra, pendlar mellan att betrakta novellen som en konstnärlig norm ur två huvudsynpunkter. Vissa börjar från att begränsa begreppet en novell efter materiella egenskaper, enligt egenskaperna hos dess innehåll, tema, handling, andra - från att begränsa det enligt formella, stilistiska egenskaper. Men om stilistiska drag och ger en mer solid grund för genredefinition, betyder detta inte att frågan om särarten av romanens innehåll bör ignoreras helt och hållet. Faktum är att handlingen, som ligger till grund för novellen, precis som vilket poetiskt material som helst, innehåller redan några formella drag som kan påverka den romanistiska omvandlingen av detta material och till och med bestämma den stilistiska strukturen för den eller den typen av novell. En fullständig beskrivning och definition av novellen bör tala om den materiella och formella enheten i den. En kanske för allmän definition av en novell, men en som är allmänt användbar, skulle vara: kort organisk berättelse. Korthet anger även yttre dimensioner, som ändå inte behöver elimineras helt, utan i kombination med kravet organisk begreppet korthet leder till kravet interna besparingar att attrahera och bearbeta berättande material. Med andra ord: novellens beståndsdelar (d.v.s. de ingående delarna av kompositionen) måste vara Allt funktionellt relaterad till henne enda organisk kärna. Innehållet i en novell kan i första hand grupperas kring en enskild händelse, incident, äventyr, oavsett graden av dess "extraordinära"; men också enheten i psykologisk ordning, karaktär eller karaktärer, oavsett att dessa karaktärer, vare sig de är färdiggjorda, oförändrade eller utvecklas genom hela novellen, kan ligga till grund för dess sammansättning.

Den första typen av novell kan allmänt beskrivas som en äventyrsnovell, äventyrshistoria. Detta är den ursprungliga, "klassiska" typen, som Goethe utgick från i sin definition. Vi ser det främst på medeltiden och i renässansnovellen. Dessa är för det mesta Decamerons noveller. Ett exempel på en sådan novell i sin rena form i vårt land kan vara åtminstone Pushkins "Blizzard". Den andra typen av novell kan också mycket allmänt karaktäriseras som psykologisk novell. Boccaccios Griselda passar redan denna definition. Det äventyrliga inslaget här är underordnat det psykologiska. Om "äventyret" spelar en stor roll här, så tjänar det fortfarande en annan princip, som organiserar novellen: i "äventyret" avslöjas hjältens eller hjältinnans personlighet, karaktär, vilket är huvudintresset för berättelsen . Dessa är de redan nämnda "Station Warden" och "Undertaker" i "Belkin's Tales". I en modern novell är det sällan möjligt att strikt särskilja båda genrerna. En underhållande berättelse klarar sig sällan utan psykologisk karaktärisering, och omvänt skapar en egenskap utan dess upptäckt i en handling, i en handling, i en händelse ännu inte en novell (som t.ex. mest av berättelser i "Notes of a Hunter"). När vi undersöker en novell måste vi först och främst beakta förhållandet mellan det ena och det andra i den. Så, om i Maupassant observerar vi väldigt ofta äventyrlighet i kompositionen av hans noveller, så väger i vår Tjechov oftast de psykologiska komponenterna tyngre. I Pushkins "The Shot" och "The Queen of Spades" är båda principerna i organisk balans.

Om vi nu vänder oss till genren "berättelse", som mellanliggande mellan novellen och romanen, kan vi säga att denna grupp bör inkludera de narrativa verk där det å ena sidan inte finns någon fullständig förening av alla komponenter kring en enda organiskt centrum, och å andra sidan finns det inte heller någon bred utveckling av handlingen, där berättelsen inte fokuserar på en central händelse, utan på en hel serie händelser som upplevs av en eller flera karaktärer och täcker, om inte hela, , då en betydande del av hjältens liv, och ofta flera hjältar (som i "Krig och fred", "Anna Karenina", "Demoner", "Bröderna Karamazov", etc.). Att fastställa standarder för komposition för en berättelse är därför mycket svårare och är i princip meningslöst. Berättelsen är den mest fria och minst ansvarsfulla episka genren, och det är därför den har blivit så utbredd i modern tid. En roman kräver en djup kunskap om livet, livserfarenhet och bred kreativ intuition, en novell kräver speciell teknisk behärskning, det här är - konstnärlig formen av kreativitet par excellence. Men det betyder inte att berättelsen inte är föremål för estetisk prövning. Dess sammansättning och stil kan representera en hel del karakteristiska, individuella och typiska egenskaper. Det är också ämnet för poetiken. Men vi måste alltid studera berättelsen som en konstnärlig genre, utifrån de normer som kan fastställas för romanen och för novellen. Kombinationen och transformationen av dessa motsatta (polära) normer är berättelsens specificitet som en speciell genre. Turgenev med sina mästerverk: "Faust", "First Love", "Spring Waters" bör betraktas som berättelsens mästare i rysk litteratur.

BIBLIOGRAFI.

För definitioner och egenskaper hos berättande genrer, se allmänna läroböcker om poetik, särskilt: R. Lehman. Poetik. 2. Aufl. München 1919; Rik. M. Meyer, Deutsche Stilislik. 2. Aufl. München 1913; Müller-Freienfels, Poelik 2. Aufl: Leipzig, 1921. (det finns en rysk översättning, se ovan); W. H. Hudson, En introduktion till litteraturstudiet. 2 uppl. London 1915. Även: H. Keiter und T. Kellen, Der Roman. Theorie und Technik des Romans und der erzählenden Dichtung, nebst einer, geschichtlichen Einleitung. 4 Aufl. Es en 1921, Speciellt om teorin om novellen, se artikeln av Paul Ernst, Zur Technik der Novelle i hans bok Der Weg zur Form. 2 Aufl. Berlin 1915. På ryska. språk: M. Petrovsky, Komposition av en novell av Maupasant. Tidskrift "Nachalo", nr 1, s. 1921; A. Reformatsky, Erfarenhet av analys av novellistisk komposition. M. 1922. Ons. även: V. Fischer. En berättelse och en roman av Turgenev, i samlingen "Turgenevs verk." M. 1920. För vägledning om historien om berättande genrer och handling kan du peka ut J. C. Dunlop, History of prose fiction. En ny upplaga av H. Wilson. V. 1-2. London 1896.

Ordbok över litterära termer - STORY, en prosa-genre med instabil volym (mestadels genomsnittlig mellan en roman och en novell), som dras mot en krönikaintrig som återger livets naturliga förlopp. Handlingen, utan intriger, är centrerad kring huvudpersonen... ... Modernt uppslagsverk

En prosa-genre med instabil volym (mestadels mellan en roman och en novell), som dras mot en krönikaintrig som återger livets naturliga förlopp. Handlingen, utan intriger, är centrerad kring huvudpersonen, personlighet och... Stor encyklopedisk ordbok

SAGA, och många. och, till henne, fruar. 1. Ett litterärt berättande verk med en handling som är mindre komplex än i romanen "Blizzard" av 1. P. Pushkin. 2. Samma som berättande (föråldrad). | minska berättelse och fruar (till 1 värde; enkel). Lexikon… … Ozhegovs förklarande ordbok

berättelse- berättelse, plural berättelser, allm. berättelser och berättelser... Ordbok över svårigheter med uttal och stress i moderna ryska språket

Omslag till en av Leo Tolstojs berättelser.Berättelsen är en prosagenre som inte har en stabil volym och intar en mellanplats mellan romanen, å ena sidan ... Wikipedia

- (engelsk saga, fransk nouvelle, histoire, tyska Geschichte, Erzähiung) en av de episka genreformerna fiktion; dess förståelse har förändrats historiskt. Inledningsvis i historien om antika ryska. litteratur, termen "P." Begagnade... ... Stora sovjetiska encyklopedien

I den här artikeln kommer vi att prata om hur en roman skiljer sig från en berättelse. Låt oss först definiera dessa genrer och sedan jämföra dem.

och berättelse

Ett ganska stort stycke fiktion kallas en roman, denna genre klassas som episk. Det kan finnas flera huvudkaraktärer, och deras liv är direkt relaterade till historiska händelser. Dessutom berättar romanen om karaktärernas hela liv eller om någon betydande del av det.

En berättelse är ett litterärt verk i prosa, som vanligtvis berättar om någon viktig episod i hjältens liv. Det finns vanligtvis få aktiva karaktärer, och bara en av dem är den huvudsakliga. Längden på berättelsen är också begränsad och bör inte överstiga cirka 100 sidor.

Jämförelse

Och ändå, vad är skillnaden mellan en roman och en berättelse? Låt oss börja med romanformen. Så denna genre involverar skildringen av storskaliga händelser, en mångfacetterad handling, en mycket stor tidsram som inkluderar hela kronologin i berättelsen. Romanen har en huvudhistoria och flera sidohistorier, som är tätt sammanflätade till en kompositionell helhet.

Den ideologiska komponenten manifesteras i karaktärernas beteende och avslöjandet av deras motiv. Romanen utspelar sig mot en historisk eller vardaglig bakgrund och berör en lång rad psykologiska, etiska och ideologiska problem.

Romanen har flera undertyper: psykologisk, social, äventyr, detektiv, etc.

Låt oss nu titta närmare på historien. I verk av denna genre är utvecklingen av händelser begränsad till en specifik plats och tid. Huvudpersonens personlighet och öde avslöjas i 1-2 avsnitt, som är vändpunkter för hans liv.

Berättelsen har en handling, men den kan ha flera oväntade vändningar som ger den mångsidighet och djup. Alla handlingar är kopplade till huvudpersonen. I sådana verk finns inga tydliga kopplingar till historia eller sociokulturella händelser.

Prosaproblemen är mycket snävare än i romanen. Det förknippas vanligtvis med moral, etik, personlig utveckling, manifestation personliga kvaliteter under extrema och ovanliga förhållanden.

Berättelsen är uppdelad i undergenrer: deckare, fantasy, historisk, äventyr, etc. Det är sällsynt att hitta en psykologisk berättelse i litteraturen, men satiriska och sagolika berättelser är mycket populära.

Vad är skillnaden mellan en roman och en berättelse: slutsatser

Låt oss sammanfatta:

Romanen speglar sociala och historiska händelser, och i berättelsen tjänar de bara som bakgrund till berättelsen.
Karaktärernas liv i romanen presenteras i ett sociopsykologiskt eller historiskt sammanhang. Och i en berättelse kan bilden av huvudpersonen bara avslöjas under vissa omständigheter.
Romanen har en huvudintrig och flera mindre, som bildar en komplex struktur. Historien i detta avseende är mycket enklare och kompliceras inte av ytterligare handlingslinjer.
Handlingen i romanen utspelar sig under en lång tidsperiod, och berättelsen - i en mycket begränsad sådan.
Romanens problem omfattar ett stort antal frågor, men berättelsen berör bara ett fåtal av dem.
Romanens hjältar uttrycker ideologiska och sociala idéer, och i berättelsen är karaktärens inre värld och hans personliga egenskaper viktiga.