Hämmastav renessansiaeg andis paljude säravate skulptorite ja kunstnike ajaloo. Tähelepanuväärne on, et tolle aja andekatel inimestel oli just mitmekülgne kingitus - maalikunst, skulptuur, graafika ja mõnikord isegi arhitektuur. Raphaeli geenius on rohkem […]
.Pildil on selgelt näha, kuidas Raphaeli mõjutas teise kunstniku Michelangelo töö. Lõuendi keskel on kujutatud püha rühma – nelja evangelisti on kujutatud nelja metsalisega. Keskel pole riietatud Jumal-Isa. Tema keha […]
Teos on kirjutatud aastatel 1502-1503 Oddi altarimaali jaoks. Huvitav fakt selle lõuendi loomisel ei määranud kunstnik iseseisvalt pildi põhikomponente. Samal ajal oli tema lemmik religioosne teema alguses […]
Rafael Santi on meistriteoste looja, millest paljudest on saanud maailma kultuuri ja altarimaali hindamatu väärtus. Kunstnik lõi oma ainulaadses stiilis, ühendades maise ja jumaliku surematuteks inspireerivateks kujunditeks. Haual [...]
Maal on tehtud puidule õlimaali tehnikas, selle autoriks on kuulus itaalia kunstnik, Umbria koolkonna esindaja Rafael Santi. Lõuendi loomine pärineb aastast 1506, aastal Sel hetkel seda hoitakse Firenze […]
Rafael Santi portreetööd läksid arusaadavatel põhjustel suures osas kaduma, kuid eriti väärtuslikud eksemplarid, näiteks portree noor mees on jätkuvalt ülemaailmse kunstikogukonna range järelevalve all, kuna nad esindavad […]
Oma esimese maalilise Madonna lõi ta 17-aastaselt ning tema kuulsaimat maali – ka Neitsi ja Lapse kujutist, suurt "Sixtuse Madonnat" - hoitakse Dresdeni galeriis.
Jüngriks olemine
Nad ütlevad selliste inimeste kohta nagu Rafael Santi: ta elas lühikest, kuid väga helget elu. Jah, 37-aastaselt lahkumine tähendab maailma paljudest, paljudest teistest meistriteostest ilmajätmist. Näiteks jätkas Michelangelo loomist kuni oma vanaduses surmani. Raffaeli kurbades silmades reprodutseeritud "Autoportreel" on justkui aimatav tema maise eksistentsi traagiliselt peatne lõpp.
Ka Raphaeli vanemad ei olnud pikaealised. Isa suri, kui poiss oli vaid 11-aastane (kuid tal, kunstnikul, õnnestus oskuste põhitõed pärijale edasi anda) ja tulevase renessansigeeniuse ema elas oma mehest 7 aastat.
Nüüd ei hoidnud teda miski kodumaal Urbinos. Ja Raffaellost saab Perugia meister Perugino õpilane. Seal kohtus ta teise Umbria koolkonna talendiga - Pinturicchioga, kunstnikud esitavad koos mitmeid teoseid.
Esimesed meistriteosed
1504. aastal (maalija oli vaid 21-aastane) sündis meistriteos "Kolm graatsiat". Santi eemaldub järk-järgult õpetaja matkimisest ja omandab oma stiili. Samasse perioodi kuulub ka miniatuurne Conestabile Madonna. See on üks kahest meistri maalist, mida hoitakse Venemaal (Ermitaaži kollektsioonis). Teine on "Madonna habemeta Joosepiga" (teine nimi on "Püha perekond").
Renessansi "sammaste" - Michelangelo Buonarotti ja Leonardo da Vinci - tutvumine rikastas algaja maalikunstniku "pagasit". See juhtus tollases peaaegu "Itaalia kunsti pealinnas" Firenzes. Leonardo mõju on tunda ükssarvikuga daami portrees. Hämmastav on näha tillukest ühesarvilist looma (silmale tuttavamad on kinematograafilised valge mantliga šikid hobused, sarv otsaees), istub vaikselt blondi tüdruku süles (täpselt tüdrukud - legendi järgi ükssarved sai taltsutatuks ainult neitsitega). Firenze perioodi iseloomustab kahe tosina madonna loomine. Tõenäoliselt oli emaarmastuse teema Raphaelile väga lähedane – ju kaotas ta selle õnnistuse varakult.
Raphaeli parim töö
Üks kuulsamaid Raphael Santi teoseid loodi Roomas, kuhu maalikunstnik kolis 1508. aastal. Fresko "Ateena kool" (see kaunistab apostlikku Vatikani paleed) on väga keeruline kompositsioon (lõuendil on kujutatud enam kui 50 kangelast). Keskel on targad Platon ja Aristoteles, esimene kuulutab vaimse ülimuslikkust (tõstab käe taeva poole), teine on maise poolehoidja (näitab põrandale). Mõne tegelase näos aimatakse autori sõprade (Plato da Vinci, Heraclitus-Michelangelo) jooni ja ta ise esineb Ptolemaiose kujul.
Rooma Raphael Madonna kümnete seas on kõige liigutavam ja kuulsaim kõigist olemasolevatest Jumalaema kujutistest Sixtuse Madonna. “Tükike taevast, pilvesild – ja Madonna tuleb koos sinuga meie juurde. Ta surus oma poja nii armastavalt enda külge, kaitstes teda vaenlaste eest ... ". Põhifiguur lõuendil on loomulikult Maarja. Teda, kes kannab ebatavaliselt tõsist last, tervitavad püha Barbara ja paavst Sixtus II paremas käes oleva nimega "krüpteeritud" (vaadake lähemalt - tal on sellel 6 sõrme). All imetles ema ja last paar flegmaatilist lihavat inglit. Tema murelikest silmadest on võimatu lahti murda.
Kogu elu armastus
"Sikstuse Madonna" peategelase kehastuses võib ära tunda suure Itaalia looja elu armastuse – ta läks ajalukku hüüdnimega "Fornarina". Sõna sõnasõnaline tõlge on "pagariäri". Kaunitar Margherita Lute kasvas üles tõepoolest pagari peres. Modelliks ja armastatud Raffaelloks jäi tüdruk pikki aastaid kuni kunstniku surmani.
Tema ilusaid näojooni saab imetleda 1519. aastaga dateeritud "Noore naise portrees" (muidu nimega "Fornarina"). Juba pärast õpetaja surma (mis juhtus aasta hiljem) maalis üks kuulsamaid Raphaeli õpilasi Giulio Romano ühele naisele lõuendile autori nimega käevõru. Teine kuulus Muusa kujutamine on "Donna Velato" ("Looritud daam"). 17-aastast Margheritat nähes armus Rafael temasse ilma mäluta ja ostis ta oma isalt. Paljud tolleaegse boheemi esindajad olid homoseksuaalsed (renessanssi iseloomustas üldiselt liha ohjeldamatu võidukäik), kuid Santi oli erand.
Kaks versiooni surmast
Üks legende tema surma kohta ütleb, et surm tabas kunstnikku Fornarina voodis. Sama kuri kuulujutt väidab: tüdruk polnud oma väljavalitule truu. Ja pärast tema varajast lahkumist, olles saanud märkimisväärse varanduse, jätkas ta siiski oma tigedat loomust ja temast sai üks kuulsamaid Rooma kurtisaane.
Kuid maalikunstniku talendi austajad peavad kinni teistsugusest versioonist: palavik viis ta hauda. Ja Rafael-Fornarina paari armastust võiksid kadestada paljud. Pärast vallalise abikaasa surma võttis ta tonsuuri ja elas korraks üle maestro, pidades end tema leseks.
Raffaello talent oli mitmetahuline. Ta näitas end arhitektina, luuletajana. Ja üks tema joonistustest lahkus Sotheby oksjonilt 2012. aasta lõpus rekordilise hinnaga 29 721 250 Suurbritannia naela.
Puit, õli. 43 x 34 cm Accademia Carrara, Bergamo
Sellel pildil stiilis graatsiline poos Perugino ja Francesco Franchile iseloomulik udune värvi läbipaistvus on kombineeritud nii, et need loovad Raphaeli enda originaalse stiili. Alates selle töö tegemisest hakkab ilmnema tema võime luua selgeid ja tasakaalustatud vorme, aga ka oskus diskreetselt, harmooniliselt tõlkida teiste maalijate vormielemendid selgeks, rahulikuks nägemuseks - tema kunstilise temperamendi põhijooneks. .
Raphael. Püha Sebastian, 1501–1502
Püha Sebastian hoiab käes noolt sellel Raffaeli maalil, mis meenutab tema märtrisurma üksikasju. Pühaku väike sõrm on graatsiliselt üles tõstetud. Sebastian on riietatud uhkesse punasesse mantlisse ja kullast tikitud särki, tema juuksed on elegantselt kujundatud. Tema kujus pole midagi, mis meenutaks piinu, mida see pühak talus. See on tüüpiline varane teos, mis on üksmeelselt seotud Raphaeliga. See maal meenutab oma dekoratiivse ilu ja eleegilise meeleoluga väga Perugino loomingut.
Raphael. Püha Sebastian, 1501–1502. Detail
Raphael. Baronci altarimaal, 1500-1501
Jumal Isa ja Neitsi Maarja. Fragment Baronci altarimaalist
Puit, õli.112 x 75 cm (Jumal), 51 x 41 (Neitsi Maarja). Capodimonte rahvusmuuseum, Napoli
Raphaeli viibimine Urbino lähedal asuvas väikelinnas Citta di Castellos 16. sajandi algusaastatel oli väga viljakas. Seal lõi ta kolm luksuslikku altarit erinevatele kirikutele. Esimene dokumenteeritud Raphaeli tellimus – dateeritud 10. detsembril 1500 – tehti Citta di Castello Sant'Agostino kiriku Andrea Baronci kabeli altari jaoks. Altar oli pühendatud 13. sajandi augustiinlaste eraku Nikolai Tolentinski kroonimisele, kes kuulutati pühakuks alles 1446. aastal, kuigi tema kultus sai populaarseks väga varakult.
Raphael. Jumal Isa ja Neitsi Maarja. Fragment Baronci altarimaalist, 1500-1502
Altar sai 1789. aasta maavärina ajal kõvasti kannatada. Tugevalt kannatada saanud Raffaeli maal eemaldati oma algsest kohast ja müüdi Paavst Pius VI, kes käskis paneelid mitmeks tükiks lõigata. Kaks neist on näidatud ülaltoodud joonisel. Alates 1849. aastast on Baronci altarimaal säilinud sektsioone hoitud erinevates kogudes.
Ingel (1). Fragment Baronci altarimaalist, 1500-1501
Lille'i kaunite kunstide muuseumi teadlaste tehtud Raphaeli maalide uuringute kohaselt asus see inglikuju altari vasakus alanurgas Püha Nikolause Tolentino kõrval. Ingli pea suur modelleerimine ja tema ekstaatiline näoilme, mille pilk on suunatud ülespoole, on iseloomulik mitmele Raffaeli varasele teosele.
Ingel (2). Fragment Baronci altarimaalist, 1500-1501
Sellel Baronci altari osal on kujutatud ainult ühte inglit, kuid 18. sajandil Citta di Castellos valmistatud altari osaline koopia ja 1789. aasta kirjeldus näitavad, et inglipaar seisis mõlemal pool altarit. põhifiguur.
See ingel asus paremal ja ei vaadanud mitte keskel asuvat pühakut, vaid mõnda kujundit pildi servast.
Raphael. Ingel. Fragment Baronci altarimaalist, 1500-1501
Raphael. ristilöömine. Altar Citta di Castellos. 1502-1503
Puit, õli. 281 x 165 cm Rahvusgalerii, London
Perugino motiivide olemasolu on endiselt üsna ilmne Raphaeli ristilöömises, 1502–1503, mis on praegu Londoni Rahvusgaleriis. Maalil on kujutatud ristilöödud Kristust koos Neitsi Maarja, püha Hieronymuse, Maarja Magdaleena ja evangelist Johannesega. "Ristilöömine" oli Citta di Castello San Domenico kiriku jaoks tehtud altari keskne osa. See on esimene Raphaeli signeeritud töö. Allkiri "Raphael of Urbino" kinnitab täielikult tema autorsust.
Raphael. ristilöömine. Altar Citta di Castellos. 1502-1503
"Ristilöömise" kompositsioon on lähedane teistele samateemalistele paneelidele, mille on teostanud Perugino – näiteks imposantne Chigi altarimaal Sant'Agostino jaoks Sienas. Kuid žestide range tasakaal, mis eristab Raphaeli maalide figuure Perugino sentimentaalsetest ja lihtsatest poosidest, eraldab noore õpilase selgelt tema õpetajast. Näod on töödeldud heleda chiaroscuroga ja tänu sellele on need graatsilisemad kui Perugino omad. Seega näitab Raphael – kuigi ta ei taha ja võib-olla ei suuda veel Perugino mõjust üle saada – maalil "Ristilöömine" enda vaimset ladu. Tal on erakordne mõõdutunne ja visuaalse taju teravus. See ilmneb veelgi predella kahes osas, mida raamivad lood püha Jerome'i elust. Ühte neist hoitakse Cooki kollektsioonis (Richmond) ja teist Lissaboni galeriis.
Raphael. Oddi altar, 1502-1503
Maddalena Oddi tellimuse maalile "Jumalaema kroonimine", mis oli algselt mõeldud Püha Franciscuse kirikule Perugia mäel, sai esimesena Perugino. Kuid ta andis selle edasi oma õpilasele Raphaelile.
Raphael. Jumalaema kroonimine. Oddi altar, 1502-1503
Altar ühendab kaks Quattrocento ikonograafias levinud stseeni: Jumalaema kroonimine (mis asub pildi ülemises osas) ja Neitsi vöö andmine Pühale Toomasele (alumine osa), mis on traditsiooniliselt seotud episood. koos uinumisega. Legendi järgi ei olnud Jumalaema taevaminemise ajal tema matmiseks Jeruusalemma kogunenud apostlite seas Toomast. Ta kahetses kibedalt, et tal ei olnud au viibida Kõige Puhtama Neitsi maise elu viimastel minutitel ja ta ei saanud Tema õnnistust. Kolmandal päeval pärast taevaminekut ilmus Toomasele Jumalaema ja kinkis talle lohutuseks oma vöö. See anti kahele jumalakartlikule Jeruusalemma lesele ja seda hoiti Palestiinas põlvest põlve.
Raphael. Jumalaema kroonimine. Oddi altar. Ülemine osa kompositsioonid. 1502-1503
Kroonimise ja Thomasele vöö andmise stseenid jäävad Raffaeli maalil lahku, võib-olla noore Raffaeli ebakindluse tõttu oma suutlikkuses luua suur tervikkompositsioon. Sellegipoolest tunduvad Raffaeli pildivormid siin juba väga küpsed ja mõned uuendused perspektiivis – näiteks Jumalaema haua diagonaalne kujutis – on vastuolus Quattrocento traditsiooniliste kompositsioonitehnikatega.
Raphael. Jumalaema kroonimine. Oddi altar. Kompositsiooni põhi. 1502-1503
Oddi altari kompositsioon jaguneb horisontaalselt taevaseks ja maiseks sfääriks. Ülemine osa kujutab Kristust oma ema kroonimas, mille Raphael asetas tema tühja sarkofaagi kohale. Kontrast tema kadumise ja Jumalaema keha asemel imeliste lillede ilmumise vahel tabab paneeli põhjas asuva massiivse kivikirstu ümber kogunenud apostleid.
Raphael. Kuulutamine. Oddi altar. Predella. 1502-1503
Meieni jõudnud visandid näitavad Raphaeli tohutut tööd selle paneeli loomisel. Mõned detailid, eriti apostlite väga individualiseeritud näod ja rahulik maastik taustal, on maalitud suure oskusega.
Raphael. Maagide jumaldamine. Oddi altar. Predella. 1502-1503
Kuid kõige tähendusrikkamad on stseenid predellast, mis koosneb kolmest maalist mõõtmetega 27 × 50 cm: avar ruum, mis avaneb Kuulutuse sammaskäikude all (predella vasak pool); sügavalt tunnetatud Magi kummardamine (keskel); atmosfääri varjundite vaba ülekandmine templisse sisenemise stseenis (paremal pool). Kõik see näeb ette Raphaeli tulevaste Vatikani kompositsioonide erakordset ruumilist intuitsiooni.
Raphael. Templi tutvustus. Oddi altar. Predella. 1502-1503
Raphael. Neitsi Maarja kihlamine. 1504
Laud, õli. 170 x 117 cm Brera Pinacoteca. Milano
Neitsi Maarja kihlamine on Raffaeli üks kuulsamaid ja auväärsemaid maale. See tähistab tema üleminekut Perugino praktikandilt Itaalia renessansi ühe silmapaistvama meistri auastmele. "Neitsi Maarja kihlus" on kirjutatud vahetult enne Raphaeli reisi Firenzesse.
Maali "Neitsi Maarja laulatus" tellis perekond Albizzini Püha Joosepi kabeli jaoks San Francesco minoriitide kirikus Citta di Castellos. Revolutsiooni ajastul Napoleoni sõjad ta vahetas omanikku rohkem kui korra, kuni sattus Milanos kuulsasse Brera Pinacotecasse.
Raphael. Neitsi Maarja kihlus. 1504
Seda "Neitsi Maarja kihlatust" kirjutades sai Raphael inspiratsiooni kahest Perugino kompositsioonist: kuulsast maalist "Kristus ulatab paradiisi võtmed Pühale Peetrusele" Sixtuse kabeli freskode tsüklist ja pannoo "Abielu". Neitsi Maarjast". Templi friisil, mis on kujutatud pildi sügavuses, on Raffaeli signatuur ja kuupäev -1504.
Esiplaanil paneb kihlatud Joosep Neitsile pidulikult sõrmuse sõrme ja hoiab käes tema valitud sümbolit – õide puhkenud puidust kepi, samal ajal kui teised peigmehed on need kuivama jätnud.
Raphael. Neitsi Maarja kihlus. Maria. 1504
hulknurkne tempel Bramante loob sellel Raphaeli maalil taanduva perspektiivi. See on radiaalse süsteemi keskpunkt, mis koosneb astmetest, portikust, tugipostidest, trumlist ja mida pikendab sillutis. Pulmakülaliste seltskond kordab seda ringikujulist rütmi. Kolm põhifiguuri asetsevad esiplaanil ja ülejäänud on sügavuses, liikudes järk-järgult keskteljest üha kaugemale, millele viitab sõrmus, mille Joosep paneb Neitsi sõrme.
Raphael. Neitsi Maarja kihlus. Tempel. 1504
Raffaeli maali plaan sarnaneb selgelt kahe ülalmainitud Perugino teosega. Kuid Raphaeli ruum on avalikult tugevam ja perspektiivi kuvatakse palju paremini kui tema õpetaja oma.
Raphael. Kolm Graatsiat. 1504-1505
Laud, õli. 17 x 17 cm Condé muuseum, Chantilly
Raphaeli maalide maalilise jõu kasv pärast Firenzesse saabumist on selgelt nähtav maalidel "Rüütli unistus" ja "Kolm armu". Need kaks paneeli võisid moodustada ühe diptühhoni, mille esitles Scipione di Tommaso Borghese. Pildi teema võiks laenata luuletaja Silius Italici luuletusest "Punica". Esimeses paneelis peab magav rüütel Scipio valima Veenuse (rõõm) ja Minerva (vooruse) vahel. Teisel korral premeerivad armud tema voorusevalikut Hesperiidide kuldõuntega. Selle teema klassikaline päritolu peegeldab Firenze humanistliku miljöö mõju Raphaelile.
Raphael. Kolm Graatsiat. 1504-1505
Sellel maalil magab noor rüütel loorberipuu all, mis jagab maali kaheks võrdseks osaks. Mõlemas pooles kujutas Raphael noort naist. Vasak kehastab voorust ning hoiab magava rüütli kohal raamatut ja mõõka. Õige ulatab magavale rüütlile lille – sensuaalse naudingu sümboli. Võimalik Raphaeli tõlgendus pildil kujutatud allegooriast: noore mehe ülesanne on harmooniliselt tasakaalustada elu mõlemat poolt.
Raphael. Allegooria (Unistus rüütlist). OKEI. 1504
Raphael. Püha Jüri ja draakon. 1505-1506
Puit, õli. 28,5 x 21,5. Riiklik kunstigalerii, Washington
Raffaeli maalid, mille teemaks on Püha Miikaeli ja Püha Jüri lahingud draakoniga, on omavahel seotud teema ja stiilielementide kaudu. Nendes on selgelt märgatav Firenze vanema põlvkonna suurte meistrite mõju Raphaelile, eriti Leonardo da Vinci, kelle lõuend “Anghiari lahing” (1505), mis originaalis meile ei jõudnud, andis hiilgava mulje. näide militaarteemalisest kunstist. Kuid nende Raphaeli maalide seos flaami maalikunstiga on selge – eriti sellega Hieronymus Bosch(ere valgus ja humanoidsed koletised "Püha Miikaeli" stseenis).
Raphael. Püha Jüri ja draakon. 1505-1506
Raphael. Püha Miikael ja draakon. 1503-1505
Puit, õli. 31 x 27 cm Louvre'i muuseum, Pariis
Sellel Raffaeli maalil on püha Miikael, kes seisab keset sünget maastikku, mille kauguses põleb põlev linn, mõõgahoobiga tapma maapinnale lükatud kuradit. Igal pool roomavad koletised meenutavad Hieronymus Boschi joonistusi ning pildi keskosas olevad figuurid äratavad ellu põrgustseenid. Jumalik komöödia Dante. Vasakul maalis Raphael pliirüüdes silmakirjatsejad, kes olid määratud järgima nende piinarikast teed, ja paremale madude käes piinatud vargad.
Raphael. Püha Miikael ja draakon. 1503-1505
Raffaeli kujutlusvõime on selle maali detailide poolest rikas, kuid palju tasakaalukam peaingel Miikaeli enda figuuris, kogu kompositsiooni keskmes. Raphaelile omast tasakaalutunnet ja vaimset harmooniat arendati kahes teises paneelis, mis on seotud Püha Jüri draakonivõitlusega. Seal annab pehme maastik, mis on teostatud varajasele Raphaelile tuttavas Umbria koolkonna stiilis, peategelasele rahulikkust, vastandudes teema üldisele dramaatilisusele.
Raphael. Püha Jüri tapab draakoni (Little Saint George). 1503-1505
Puit, õli. 29 x 25 cm Louvre'i muuseum, Pariis
Lisateavet leiate Raphaeli eraldi artiklist "Saint George"
Saanud 1504. aastal sukapaela ordeni Inglismaa kuningas Henry VII, Urbino hertsog Guido da Montefeltro tellis Briti monarhile kingituseks Raphaelile maali Püha Georgi ärakasutamise teemal. Selle andis selle Inglismaale toimetamise ülesandeks Baldassare Castiglione, tol ajal kuulsa traktaadi “Õukondlasest” autor.
Saint George on üks populaarsemaid kristlikke pühakuid ja Inglismaa kaitsepühak. Vana vaga legendi järgi asus draakon ühe linna müüride taha sohu, tappes tulise hingeõhuga möödujaid. Draakoni rahustamiseks saatis linn talle mitu lammast päevas. Kui lambaid enam polnud, saadeti kohalike kodanike pojad ja tütred koletise juurde. Mööduv kristlik sõdalane Saint George nägi tüdrukut pisarais, usaldas end Jumala kätte ja torkas draakoni odaga läbi. Oda murdus, kuid vapper rüütel jätkas võitlust lohemõõgaga. Ta tappis ta ja päästis tüdruku surmast.
Raphael. Püha Jüri tapab draakoni (Little Saint George). 1503-1505
Raffaeli maal "Püha George tapmas draakonit" eksponeeriti koos tema enda "Püha Miikaeliga". Mõlemad maalid olid ühesuurused ja sarnases stiilis. See viis mõttele, et Raphael kirjutas need ühe diptühhonina.
Raphael. Kristuse õnnistus. 1505-1506
Paneel, õli. 32 x 25 cm Pinacoteca Tosio Martinengo, Brescia
Raphaeli maalil "Kristuse õnnistus" on Leonardo da Vinci mõju väga tugevalt tunda. Kristust on siin kujutatud hauast tõusmas. Erinevalt samateemalistest 14. ja 15. sajandi pannoodest ei ole sellel pildil peamine mitte kaastunne, vaid Ülestõusnud Kristuse võidukäik. Ta kannab siiani kannatuse sümboleid: okaskrooni ja naelte märke, millega tema käed ja jalad risti külge löödi.
Raphael. Kristuse õnnistus. 1505-1506
Mõju Rafael Peruginole on peaaegu kustumas. Kristuse kuju on pindade siledus ning pehme valguse ja varju modelleerimine, milles Raffael ületab selgelt oma õpetaja.
Raphael. Püha Katariina Aleksandriast. 1508
Puit, õli. 71,1 x 54,6 cm. Rahvusgalerii, London
Pool maalist isiklikuks jumalateenistuseks, pool kollektsionääritööst "Aleksandria Katariina" on tõenäoliselt maalitud vahetult enne Raffaeli lahkumist Rooma. Selles domineerib mitte Perugino, vaid Leonardo da Vinci mõju, kes täiustas nn "serpentiinset" kehahoiakut - keha painutustega ümber oma telgede. See annab liikumise, graatsilisuse ja kolmemõõtmelisuse isegi staatilistele figuuridele. Et see ebaloomulik asend oleks loomulik, kujutab Raffael püha Katariinat ülespööratud peaga ja vasakule – ekstaatilises ühenduses taevast laskuva jumaliku valguse õhukeste kuldsete kiirtega.
Raphael. Püha Katariina Aleksandriast. 1508
Aleksandria Katariina vasak käsi toetub tema märtrisurma atribuudile - rattale. Parem käsi surutakse rinnale. Pühak vaatab üles valgusega täidetud taeva poole. Kompositsioon on rikas harmoonilisest liikumisest, selle värvilahendus on täidlane ja vaheldusrikas.
Selle Raffaeli maali maastik on kirjutatud suure hoolega. Selle chiaroscuro viitab ka Leonardo mõjule, kuigi da Vinci maastikele iseloomulikud sakilised mäed puuduvad. Aleksandria Katariina figuuri peen modelleerimine, tema keha kerge väänamine hetkel, kui ta toetub oma märtrirattale (millel naelad asenduvad ümarate konarustega, et pehmendada julmuse elementi) peegeldavad hästi tasakaalukat. Raphaeli kunsti olemus. "Aleksandria Katariina" annab selgelt tunnistust väsimatust vormiotsingust, mis on Raffaeli kujundliku loovuse aluseks. Ta hoidub alati tekitamast enda arvates liiga tugevaid emotsioone, pehmendades maalide teema toone ja elemente, otsides täiuslikku harmooniat figuuri, värvi, kehahoiaku ja sensuaalse väljenduse ning põhi- ja dekoratiivelementide vahel.
Raphael Santi (28. märts 1483, Urbino – 6. aprill 1520, Rooma) oli suur Itaalia maalikunstnik, graafik ja arhitekt, Umbria koolkonna esindaja.
Esimeste tööde hulgas on "Püha Kolmainu kujutisega lipp" (umbes 1499-1500) ja altarimaal "Püha Kolmainu kroonimine. Nicholas of Tolentino" (1500-1501) Citta di Castello Sant'Agostino kiriku jaoks.
Aastal 1501 tuli Raphael Perugiasse Pietro Perugino töökotta, nii et varased tööd tehti Perugino stiilis.
Sel ajal lahkub ta sageli Perugiast koju Urbinosse, Citta di Castellosse, koos Pinturicchioga külastab Sienat, esitab Citta di Castello ja Perugia tellimuste alusel mitmeid teoseid.
Aastal 1502 ilmub esimene Raphael Madonna - “Madonna Solly”, Madonna Raphael kirjutab kogu oma elu.
Esimesed mittereligioossed maalid on "Rüütli unenägu" ja "Kolm armu" (mõlemad umbes 1504).
Tasapisi arendab Raphael välja oma stiili ja loob esimesed meistriteosed – "Neitsi Maarja kihlus Joosepile" (1504), "Maarja kroonimine" (umbes 1504) Oddi altarile.
Lisaks suurtele altarimaalidele maalib ta väikseid maale: Madonna Conestabile (1502-1504), Saint George Slaying the Dragon (umbes 1504-1505) ja portreid - Pietro Bembo portree (1504-1506).
1504. aastal kohtus ta Urbinos Baldassar Castiglionega.
1504. aasta lõpus kolis ta Firenzesse. Siin kohtus ta Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Portaga ja paljude teiste Firenze meistritega. Uurib hoolikalt Leonardo da Vinci, Michelangelo maalitehnikat. Raphaeli joonistus Leonardo da Vinci kadunud maalilt "Leda ja luik" ja joonistus "St. Matteus" Michelangelo. "...võtted, mida ta nägi Leonardo ja Michelangelo töödes, panid ta veelgi rohkem pingutama, et saada neist enneolematut kasu oma kunstile ja käitumisele."
Esimene tellimus Firenzest pärineb Agnolo Donilt tema ja ta naise portreede jaoks, viimase kirjutas Raphael selge Mona Lisa mulje all. Just Agnolo Doni jaoks lõi Michela Angelo Buonarroti tol ajal Madonna Doni tondo.
Raphael maalib altarimaalid "Madonna troonib Ristija Johannese ja Nikolai Bari" (umbes 1505), "The Tombment" (1507) ja portreed - "Daam ükssarvikuga" (umbes 1506-1507).
Raffaeli populaarsus kasvab pidevalt, ta saab palju tellimusi pühakute piltide jaoks - “Püha perekond koos St. Elizabeth ja Ristija Johannes" (umbes 1506-1507). "Püha perekond (Madonna habemeta Joosepiga)" (1505-1507), "St. Aleksandria Katariina" (umbes 1507-1508).
Firenzes lõi Raphael umbes 20 madonnat. Kuigi süžeed on standardsed: Madonna kas hoiab last süles või mängib ta Ristija Johannese kõrval, on kõik madonnad individuaalsed ja neil on eriline emalik võlu (ilmselt jättis ema varajane surm Raphaelile sügava jälje hing).
Raphaeli kasvav kuulsus toob kaasa Madonnade tellimuste suurenemise, ta loob Granduk Madonna (1505), Madonna koos nelgiga (umbes 1506), Canopied Madonna (1506-1508). TO parimad teosed Sellesse perioodi kuuluvad "Madonna Terranuova" (1504-1505), "Madonna kuldvintsiga" (1506), "Madonna lapse ja Ristija Johannesega ("Kaunis aednik") (1507-1508).
1508. aasta teisel poolel kolis Raphael Rooma (kus ta veetis oma ülejäänud elu) ja sai Bramante abiga paavsti õukonna ametlikuks kunstnikuks. Talle tehti ülesandeks Stanza della Senyatura fresko. Selle stroofi jaoks maalib Raphael freskod, mis peegeldavad nelja tüüpi inimese intellektuaalset tegevust: teoloogiat, õigusteadust, luulet ja filosoofiat – "Vaidlus" (1508-1509), "Õiglus" (1511) ja silmapaistvaim "Parnassus" (1509-1510). ) ja "Ateena kool" (1510-1511).
Parnassus kujutab Apollonit üheksa muusaga, keda ümbritsevad kaheksateist kuulsat Vana-Kreeka, Rooma ja Itaalia luuletajat. "Niisiis kirjutas ta Belvedere poole jäävale seinale, kus on Parnassus ja Helikoni allikas, mäetipule ja nõlvadele varjulise loorberipuudesalu, mille roheluses on justkui tunda lehvimist. lehtedest, mis kõikuvad kõige õrnema tuuletuule all, õhus olles - lõputult palju alasti amoreid, kõige võluvama näoilmega, kitkuvad loorberioksi, punuvad neid pärgadeks, hajutavad need üle kogu mäe, kus kõik on lehvitatud tõeliselt jumaliku hingeõhuga – nii figuuride ilu kui ka maali enda õilsusega, mida vaadates igaüks, kes on tema kõige tähelepanelikumalt meeles, imestab, kuidas saab inimgeenius koos kõige lihtsa värvi ebatäiuslikkus, saavutage see, et tänu joonise täiuslikkusele tundus pildiline pilt elavana.
“Ateena kool” on suurepäraselt teostatud mitmefiguuriline (umbes 50 tähemärki) kompositsioon, mis esitleb iidseid filosoofe, kellest paljudele Raffael andis oma kaasaegsetele iseloomulikke jooni, näiteks Platon on kirjutatud Leonardo da Vinci kuju järgi, Herakleitos Michelangelo kujutisel ja paremas servas seisev Ptolemaios on väga sarnane fresko autoriga. "See näitab kogu maailma tarku, kes vaidlevad üksteisega igati ... Nende hulgas on Diogenes oma kausiga, lamavas astmes, kuju, mis on oma eraldatuses väga mõtlik ja väärib kiitust ilu ja riietuse eest. nii sobib talle ... Ilu aga ülalmainitud astroloogid ja geomeetrid, kes joonistavad tahvlitele kompassidega kõikvõimalikke figuure ja märke, on tõesti väljendamatu.
Paavst Julius II-le meeldis Raffaeli töö väga ka siis, kui see polnud veel valmis, ja paavst andis maalikunstnikule ülesandeks maalida veel kolm stroofi ning seal juba maalima hakanud kunstnikud, sealhulgas Perugino ja Signorelli, eemaldati töölt. Arvestades tohutut töömahtu, värbas Rafael õpilased, kes tema visandite järgi lõpetasid enamus järjekorras, Konstantini neljas stroof – täielikult õpilaste maalitud.
Stanzas loodi Eliodoro "Eliodori templist väljasaatmine" (1511-1512), "Bolsena missa" (1512), "Attila Rooma müüride all" (1513-1514), kuid edukaim oli fresko "Apostel Peetruse vabastamine koopast" (1513-1514). “Mitte vähem kunsti ja talenti näitab kunstnik stseenis, kus St. Kettidest vabanenud Peeter tuleb vanglast välja, kaasas ingel... Ja kuna seda lugu on kujutanud Raphael akna kohal, osutub kogu sein tumedamaks, kuna valgus pimestab freskot vaadates vaatajat. . Aknast langev loomulik valgus vaidleb kujutatud öövalgusallikatega nii edukalt vastu, et tundub, nagu näeksite ööpimeduse taustal tõesti edasi nii tõrviku suitsevat leeki kui ka ingli sära. nii loomulikult ja nii tõepäraselt, et ei saa kunagi öelda, et see on lihtsalt maalimine – just sellise veenvusega kehastas kunstnik kõige raskemat plaani. Tõepoolest, soomusrüü peal võib eristada enda oma ja langevaid varje ja peegeldusi ning leegi suitsust kuumust, mis paistab nii sügava varju taustal, et võib tõesti pidada Raphaeli kõigi teiste kunstnike õpetajaks, kes saavutas ööpildis sellise sarnasuse, milleni maalikunst polnud kunagi varem jõudnud.
1513. aastal Julius II asendanud Leo X hindas samuti kõrgelt Raffaeli.
Aastatel 1513–1516 tegeles Raffael paavsti käsul kümne seinavaiba jaoks, mis olid mõeldud Sixtuse kabeli jaoks, piiblist pappstseenide valmistamisega. Kõige edukam papp on “Imeline saak” (kokku on meie aega jõudnud seitse pappi).
Teine paavsti tellimus oli lodža, kust avaneb vaade Vatikani sisehoovile. Raffaeli projekti kohaselt püstitati need aastatel 1513–1518 13 arkaadi kujul, millesse Raffaeli visandite kohaselt maalisid õpilased 52 piibliteemalist freskot.
1514. aastal Bramante suri ja Raphaelist sai sel ajal ehitatava Püha Peetruse katedraali peaarhitekt. 1515. aastal sai ta ka muististe peavarahoidja ametikoha.
1515. aastal saabus Dürer Rooma ja vaatas stroofe üle. Raphael annab talle oma joonistuse, vastuseks saatis Saksa kunstnik Raphaelile oma autoportree, mille edasine saatus pole teada.
Vaatamata sellele, et Raphael on Vatikanis hõivatud, täidab kirikute tellimusi altarimaalide loomiseks: "Püha Cecilia" (1514-1515), "Risti kandmine" (1516-1517), "Hesekieli nägemus" (umbes 1518).
Meistri viimane meistriteos on majesteetlik "Transfiguratsioon" (1518-1520), pilt, millel on näha barokse jooni. Ülemises osas kujutab Rafael vastavalt evangeeliumile Tabori mäel Kristuse muutumise imet Peetruse, Jaakobuse ja Johannese ees. Maali alumise osa apostlite ja deemonitest vaevatud noortega lõpetas Giulio Romano Raphaeli visandite põhjal.
Raphael Santi on uskumatu saatusega mees, renessansi kõige salajasem ja kaunim maalikunstnik. Itaalia valitsejad kadestasid särava maalikunstniku annet ja meelt, õrnema soo esindajad jumaldasid teda tema rõõmsameelsuse ja ingelliku atraktiivsuse pärast ning tema lahkuse ja suuremeelsuse pärast nimetasid sõbrad kunstnikku paradiisi sõnumitoojaks. Kaasaegsed aga ei kahtlustanud, et helde Raffael kartis oma päevade lõpuni, et ta mõistus langeb hullumeelsuse kuristikku.
Ajalool on alati algus ja jätk. Nii 6. aprillil 1483 Itaalia kuningriigi Urbino väikelinnas Urbino hertsogite õuemaalija ja poeedi Giovanni Santi majas suur suurkuju. Rafael Santi.
Giovanni Santi juhtis Urbino kuulsaimat kunstitöökoda. Tragöödia, milles ta kaotas oma armastatud naise ja ema, juhtus öösel tema majas. Kunstniku viibimise ajal Roomas, kus ta maalis paavst Johannes II portree, tappis tema vend Niccolo hullumeelsushoos oma eaka ema ja haavas raskelt rasedat Maggiat, kunstniku naist. Kuriteopaigale saabunud valvurid pidasid kurjategija kinni, kuid tal õnnestus põgeneda. Meeletust hirmust haaratud Niccolò heitis sillalt jäisesse jõkke. Sõdurid seisid kaldal ja püüdsid surnukeha välja õngitseda, kui Maggia Santi oli juba lapse sünnitanud ja suri oma haavadesse. Giovanni sai hädast teada rändkaupmeestelt. Ta jättis kõik maha ja kiirustas koju. Kuid sõbrad ja naabrid on poisi juba ristinud Raphael mattis oma naise ja ema.
Suure kunstniku lapsepõlv oli väga õnnelik ja muretu. Kohutavat tragöödiat kogenud Giovanni Santi pani kogu oma jõu Raphaelile, kaitstes teda murede ja murede eest päris maailm, hoiatas võimalike vigade eest ja parandas juba tehtud vead. Lapsepõlvest saati õppis Raphael ainult parimate õpetajate juures, isa lootis talle suuri lootusi, sisendades maalimaitset. Esimesed mänguasjad Raphael seal olid isa töökojast pärit värvid ja pintslid. Ja seda seitsmeaastaselt Rafael Santi ta väljendas oma andekaid maagilisi fantaasiaid õukonnamaalija töökojas - oma isa töökojas. Peagi abiellus Giovanni uuesti kullassepa tütre Bernardine Partega. Teisest abielust sündis tütar Elisabetta.
Iga päevaga tõi poiss aina rohkem rõõmu. Giovanni jälgis, kuidas poeg mõtleb ja tegutseb oma väljamõeldud maailmas ning kuidas need nõrgad ja veel kohmakad käed lõuendil kõike väljendavad. Ta mõistis, et talent ja üleloomulikud võimed Raphael palju oma väärilisem, mistõttu andis ta poisi õppida oma sõbra, kunstnik Timoteo Viti juurde.
Kümne õppeaasta jooksul Raphael Esmakordselt lahkus ta klassikalise itaalia renessansiaegse portree kaanonitest ja valdas seda ainulaadset värvide ja värvide mängu, mis tänapäeval on kunstnikele ja kunstiajaloolastele kogu maailmas mõistatus.
Aastal 1494 alates südameatakk väikese geeniuse isa sureb ja linnakohtuniku otsusel jääb poiss riidekaupmehe Bartholomew perekonna hoolde. Ta oli noorem vend kunstnik Giovanni ja erinevalt hullumeelsest Niccolost oli ta seltskondlik, hooliva, rõõmsameelse ja lahke iseloomuga, ei jäänud ükskõikseks ja oli alati valmis aitama neid, kes seda vajasid. See heasüdamlik kaupmees jumaldas oma vennapoega - vaeslast ega hoidnud raha kokku oma maalikoolituse eest.
Juba seitsmeteistkümneaastaselt lõi ta kergesti säravaid andekaid teoseid, mis rõõmustavad siiani tema kaasaegseid. Novembris 1500 lahkus seitsmeteistkümneaastane nooruk oma väikesest provintsilinnast Urbinost ja kolis elavasse sadamalinna Perugiosse. Seal astus ta kuulsa maalikunstniku Pietro Vanucci, tuntud kui Perugino, ateljeesse. Pärast esimese nägemist eksamitööd tema uus õpilane, hallipäine maestro hüüatas: "Täna on minu rõõmus päev, sest avastasin maailma jaoks geeniuse!"
Renessansiajal oli Perugino töökoda loominguline labor, kus kasvatati säravaid isiksusi. Perugino sügav lüürika, tema õrnus, rahulikkus ja pehmus leidsid vastukaja hinges Raphael. Rafael on vastutulelik. Ta õpib kiiresti selgeks oma õpetaja maalistiili, uurib tema juhendamisel tööd freskodel, tutvub monumentaalmaali tehnika ja kujundisüsteemiga.
|
Paplipuu, õli. 17,1 × 17,3 |
Lõuend (puust tõlgitud), tempera. 17,5 × 18 |
Umbes 1504. Õli pappelpaneelil. 17 × 17 |
Mõnda aega oli Rafael ikka veel Perugino võimsa mõju all. Ainult arglikult, nagu hetkeline prits, tekib ootamatult Perugino jaoks ebatavaline kompositsiooniline lahendus. Järsku hakkavad värvid lõuenditel omapäraselt kõlama. Ja hoolimata asjaolust, et tema selle perioodi meistriteosed on imiteerivad, ei saa kõrvale astuda ega mõista, mida nende surematu peremees tegi. Esiteks on see "", "", "". Kõik see lõpetab Civita linnas - Castellane'is loodud monumentaalse lõuendi "".
See on nagu tema viimane kummardus õpetaja ees. Raphael läheb suurde ellu.
1504. aastal jõudis ta Firenzesse, kuhu oli koondunud Itaalia kunsti keskus, kus sündis ja tõusis kõrgrenessanss.
Esimene asi, mida noormees nägi Raphael, olles sammud Firenze maale seadnud, oli Piazza della Signoria väljakul piiblikangelase Taaveti majesteetlik kuju. See Michelangelo skulptuur ei suutnud Raphaeli uimastada, jättis jälje tema muljetavaldavasse kujutlusvõimesse.
Sel ajal töötas Firenzes ka suur Leonardo. Just siis jälgis kogu Firenze hinge kinni pidades titaanide – Leonardo ja Michelangelo – duelli. Nad töötasid Signoria palee nõukogusaali lahingukompositsioonide kallal. Leonardo maal pidi kujutama Firenze lahingut milanolastega Anghiaris 1440. aastal. Ja Michelangelo maalis 1364. aastal Firenze lahingut pisanlastega.
Juba 1505. aastal avanes firenzelastel võimalus mõlemat eksponeeritud pappi koos hinnata.
Poeetiline, majesteetlik Leonardo ja mässumeelne, silmipimestava kirega Michelangelo maalimise vastu! Tõeline titaanlik elementide lahing. noored Raphael sa pead selle lahingu tulest välja pääsema mitte kõrbemata, jäädes iseendaks.
Firenzes valdab Raphael kõiki teadmisi, mida kunstnik vajab, et tõusta nende titaanide tasemele.
Ta õpib anatoomiat, perspektiivi, matemaatikat, geomeetriat. Üha selgemalt tuleb läbi tema iluotsingud Inimeses, Inimese kummardamine, ta arendab seinamaalisti stiili, tema oskus muutub virtuoosseks.
Nelja aastaga sai ta arglikust provintsimaalijast tõeliseks meistriks, kes omas enesekindlalt kõiki tööks vajalikke kooli saladusi.
Aastal 1508, kahekümne viie aastane Santi tuleb paavst Julius II kutsel Rooma. Talle on Vatikanis maalimine usaldatud. Kõigepealt oli vaja teha freskod Signatuuri saalis, mille Julius II määras raamatukogule ja õppetööle. Maalid pidid peegeldama inimese vaimse tegevuse erinevaid tahke – teaduses, filosoofias, teoloogias, kunstis.
|
|
|
|
Siin on ta meie ees mitte ainult maalikunstnik, vaid kunstnik-filosoof, kes julges tõusta tohutute üldistusteni.
Signatuursaal – Stanza della Senyatura – ühendas taas ajastu ideed inimmõistuse jõust, luule jõust, õigusriigist ja inimlikkusest. Live-stseenides surus kunstnik peale filosoofilisi ideid.
Ajaloolistes - allegoorilistes rühmades Santi elustab Platoni, Aristotelese, Diogenese, Sokratese, Eukleidese, Ptolemaiose kujundid. Monumentaalsed tööd nõudsid meistrilt kõige keerulisema maalitehnika tundmist - freskod, matemaatilisi arvutusi ja teraskäsi. See oli tõesti titaanlik töö!
Nende jaamades (tubades) Raphaelõnnestus leida enneolematu maalikunsti ja arhitektuuri süntees. Fakt on see, et Vatikani interjöörid olid disainilt väga keerulised. Kunstnik seisis silmitsi peaaegu võimatute kompositsiooniprobleemidega. Kuid Santi väljus sellest testist võitjana.
Stroobid on meistriteosed mitte ainult figuuride plastilise lahenduse, kujundite omaduste ja värvingu poolest. Nendel freskodel rabab vaatajat maalija pintsliga loodud arhitektuursete ansamblite suursugusus, mis on loodud tema ilust unistusest.
Ühel Signatuursaali freskodest on filosoofide ja valgustajate seas justkui selles kõrges vaidluses osaleja tema ise. Rafael Santi. Mõtlik noormees vaatab meile otsa. Suured, ilusad silmad, sügav pilk. Ta nägi kõike: nii rõõmu kui kurbust – ja teistest paremini tundis ta ilu, mille ta inimestele jättis.
Raphael oli kõigi aegade ja rahvaste suurim portreemaalija. Tema kaasaegsete pildid Paavst Julius II, Baltasar Castiglione, kardinalide portreed tõmbavad meid renessansiajastu uhkeid, tarku ja tahtejõulisi inimesi. Nendel lõuenditel olevate kujutiste omaduste plastilisus, värvilisus, teravus on hämmastav.
|
|
|
|
|
|
|
|
Üldiselt lõi meister oma lühikese kolmekümne seitsme aastase elu jooksul palju ületamatuid ainulaadseid maale. Kuid siiski on kõige olulisemad inspireeritud madonnad, keda eristab eriline salapärane ilu. Neis on põimunud ilu, lahkus ja tõde.
Maalimine" Püha perekond. Madonna habemeta Joosepiga” või “”, kirjutatud kahekümne kolme aasta vanuselt, on omamoodi kunstniku loominguline “harjutus”, mis lahendas kõigis osades ideaalselt kooskõlastatud kompositsiooni loomise probleemi.
Selle keskpunkti tähistab lapse kuju. Olles esile tõstetud otse temale suunatud valgusvihuga, tõmbab ta, pildi heledaim koht, kohe vaataja tähelepanu. Tõeliselt tähelepanuväärne on visadus ja sihikindlus, millega Santi saavutab järjekindlalt mulje tegelaste ja nende ruumilise keskkonna sisemisest suhtest. Laps istub Maarja süles, kuid tema pilgud on pööratud Joosepi poole – nagu tavaliselt Raphael kompositsioonitehnika, mille abil on võimalik tugevdada kõrvuti paiknevate figuuride omavahelist sidet mitte ainult visuaalselt, vaid ka emotsionaalselt. Puhtalt pildilised tehnikad täidavad sama eesmärki. Niisiis leiavad Neitsi Maarja varruka piirjoontes välja toodud siledad paraboolsed jooned vastukaja nii Imiku figuuri kontuurides kui ka Joosepi mantli voltide liikumises.
Madonna ja laps – üks kunsti juhtmotiive Raphael: vaid nelja aastaga Firenzes kirjutas ta vähemalt tosin maali, mis varieeris seda süžeed. Jumalaema istub vahel, Laps süles, vahel mängib temaga või lihtsalt mõtleb millegi üle, vaadates oma poega. Mõnikord lisatakse neile väike Ristija Johannes.
|
|
|
|
Nii sai tema poolt aastatel 1512–1513 kirjutatud "" kõrgeima tunnustuse. Ema hoiab last süles ja kannab ta meie juurde, meie maailma. Püha müsteerium on teoks saanud – mees on sündinud. Nüüd on tal elu ees. Evangeeliumilugu on vaid ettekääne igavese idee keerulise allegooria lahendamiseks. Sellesse siseneva inimese jaoks pole elu ainult rõõm, vaid ka otsingud, kukkumised, tõusud ja mõõnad, kannatused.
Naine kannab oma poja külma ja kohutavasse maailma, mis on täis saavutusi ja rõõmu. Ta on ema, ta näeb ette oma poja saatust, kõike, mis talle on määratud. Seetõttu näeb ta tema tulevikku oma silmis - õudust, õudust vältimatuse ees ja kurbust ja hirmu oma lapse pärast.
Ja ometi ei peatu ta maisel lävel, vaid ületab selle.
Kõige silmatorkavam on Lapse nägu. Vaadates Imiku silmadesse, ebatavaliselt särav, särav, vaatajat peaaegu hirmutav, ei jää mulje mitte ainult hirmuäratav, vaid midagi metsikut ja tähendusrikka pilguga "kinnisideeks". See on Jumal ja nagu Jumal, on ka tema teada oma tuleviku saladusest, samuti teab ta, mis teda ootab eesriide avanenud maailmas. Ta klammerdus oma ema külge, kuid ei otsi temalt kaitset, vaid jätab temaga hüvasti niipea, kui ta siia maailma siseneb ja kogu katsumuste koorma vastu võtab.
Madonna kaalutu lend. Aga veel üks hetk – ja ta seab jala maapinnale. Ta kingib inimestele kõige kallima – oma poja, uue inimese. Aktsepteerige teda, inimesed, ta on valmis teie eest vastu võtma surmavad piinad. See on peamine idee, mida kunstnik maalis väljendas.
Just see idee äratab vaatajas häid tundeid, ühendab Santi eesnimedega, tõstab ta kunstnikuna kättesaamatusse kõrgusesse.
18. sajandi keskel müüsid benediktiinid " Sixtus Madonna» Kuurvürst Friedrich - August II, 1754. aastal oli ta Dresdeni Rahvusgalerii kogus. " Sixtus Madonna"sai kogu inimkonna kummardamise objekt. Seda hakati nimetama maailma kõige suurepärasemaks ja surematumaks pildiks.
Puhta ilu kujutist saab näha portrees "". "" maalis kunstnik Firenzes viibimise ajal. Tema loodud noore kauni tüdruku kuvand on täis võlu ja neitsilikku puhtust. Seda muljet seostatakse ka rahulikult põlvili lebava salapärase loomaga – ükssarvikuga, puhtuse, naiseliku puhtuse ja kasinuse sümboliga.
Pikka aega " daam ükssarvikuga"Omatud Peruginole, seejärel Tizianile. Raffaeli autorsus avastati ja kinnitati alles 1930. aastatel. Selgus, et algselt kujutas kunstnik daami koeraga, siis ilmus tema põlvedele müütiline olend, ükssarvik.
Pildil ilus võõras Raphael, tundub olevat "jumalus", "pühamu". Ta on lõpmatus harmoonias teda ümbritseva maailmaga.
See töö Raphael justkui omamoodi renessansiajastu geeniuse dialoog Leonardo da Vinci, kes oli just loonud oma kuulsa " Mona Lisa”, mis suutis noorele kunstnikule sügava mulje jätta.
Leonardo tunde kasutades järgneb Madonna Meister õpetajale. Ta asetab oma mudeli ruumis rõdule ja maastiku taustale, jagades tasapinna erinevateks tsoonideks. Kujutatud modelli portree peab vaatajaga dialoogi, luues uut kujundlikkust ja paljastades tema teist, mitte tavalist sisemaailma.
Suurt rolli mängib ka portree värviline otsus. Värviline ja elav palett, mis on üles ehitatud heledate ja puhaste värvide gradatsioonile, annab maastikule selge läbipaistvuse, mis on märkamatult ümbritsetud kerge uduvihmaga. Kõik see rõhutab veelgi maastiku terviklikkust ja puhtust daami kujutise taustal.
Temperavärvidega fresko puidul Muutmine”, mida Raphael asus 1518. aastal kardinal Giulio Medici käsul Narbonne’i katedraalile maalima, võib tajuda kunstniku kunstilise käsuna.
Lõuend on jagatud kaheks osaks. Ülaosas on Muutmise süžee. Päästja väljasirutatud kätega, õiglastes riietes hõljub udu taustal, mida valgustab Tema enda sära sära. Mõlemal pool Teda, samuti õhus hõljudes, on Mooses ja Eelija vanemad; esimene, nagu juba märgitud, tabletid käes. Mäe otsas lebavad pimedad apostlid erinevates poosides: nad katavad oma näo kätega, suutmata taluda Kristusest lähtuvat valgust. Mäel vasakul on kaks Issandamuutmise ime välist tunnistajat, ühel neist on rosaarium. Nende olemasolu ei leia evangeeliumiloos õigustust ja ilmselt tingisid selle kunstniku mõned meile praegu tundmatud kaalutlused.
Pildil puudub Tabori valguse ime- ja armutunne. Kuid on tunda inimeste emotsionaalset üleküllastumist, mis kattub imelise nähtusega ise.
Pildi alumises pooles mäe jalamil Santi kujutas kahte elavat inimrühma: vasakul - ülejäänud üheksa apostlit, paremal - juutide rahvahulk, mille esiplaanil on näha põlvili naine ja juut, kes toetavad vallatud poissi, kelle tugev väänlev, ähmane pilk. ja avatud suu paljastavad tema rasked vaimsed ja füüsilised kannatused. Rahvas anub apostleid, et nad tervendaksid deemonitest vaevatud inimesi. Apostlid vaatavad teda hämmastusega, suutmata tema rasket olukorda leevendada; mõned neist viitavad Kristusele.
Kui vaadata tähelepanelikult Kristuse nägu, mis Raphael kirjutas oma surma eelõhtul ja võrrelge seda "" kunstnikuga, võite leida mõningaid sarnasusi.
|
|
Rafael Santi- Rõõmsa ja hea loomuga suur Kunstnik suri ootamatult ühel kevadõhtul, oma kolmekümne seitsmendal sünnipäeval. Ta lahkus sellest maailmast täis jumalik ilu pärast lühikest haigust 6. aprillil 1520 oma töökojas. Tundus, et kunst suri koos Suure ja Austatud Kunstnikuga. Raphael Santi testamendi kohaselt maeti ta Itaalia suurrahva hulka Panteoni.
- Kokkupuutel 0
- Google+ 0
- Okei 0
- Facebook 0
