Bloki luuletuse "Rus. "Lõbus Venemaal" Andrey Bely Andrey white rus analüüs

"Lõbus Venemaal" Andrei Bely

Kuidas nad kandsid kolbi kolbi jaoks -
Nad jõid tulist niiskust.

pumbatud üles -
ma
D'danced -
ma

Diakon, ametnik, pop, sexton
Nad viskasid selle heinamaale.

ee -
Patu inimesed!
Oh - kanad naeravad!

Trepak-pakk läks pühkima: -
Trepak, hing, mine-go-go-go:

Trepaka jah niitudel,
Jah, piiridel, jah metsades -

Jah, tegele sellega!

Teel käisid jalad ja jalad edasi-tagasi,
Jah, mööda teed, tule, tule, tule -

Trampime!

Mida seal mõelda, mida seal oodata:
Puhu, sülita, ära pane pahaks:
Ära anna endast märku ja talla jalge alla:
Lõbutsege, jooge ja sööge.

Homiletika, kaanon -
Puhu-puhu-puhu, mu suupill!

Diakon tantsib

Diakon, diakon

Sutan lainetab -

Diakon, diakon

Mis on, diakon, surm?

-"Mida? Seda ja teist:
Nina - lompis, kand - taevalaotuses ... "

……………………………….

Tuules laiali pillutud - tantsib -
Põlluvarras:-

Oksa vehkimine kriuksub
Otse taevalaotuse sisse.

Türkiissinine laine
Surnud taevavõlv.

Üle minu kodumaa
Surm on tõusnud.

Andrei Bely luuletuse "Lõbus Venemaal" analüüs

Luuletaja Andrei Bely on üks vene sümbolismi eredamaid esindajaid, kelle loomingus on selgelt väljendunud rahvalik iseloom. Selle luuletaja luuletused jäljendavad väga peenelt vene kõnet, mis on täis kõnekeelse žanri sõnu. Nii soovis Andrei Bely enda sõnul oma teoseid tavainimestele edasi anda, lootes, et need on neile arusaadavamad, kui nad ei kasutaks “kõrge rahu”, vaid sõnu igapäevaelust.
Nende teoste hulka kuulub 1906. aastal kirjutatud luuletus "Lõbus Venemaal". Tuleb märkida, et luuletaja tajus 1905. aasta sündmusi entusiastlikult, kuna ta uskus, et Vene riik alt üles mäda. Kuid samal ajal väljendas Bely avalikult kahtlust, kas lihtne, poliitikast kaugel olev talupoeg suudab ehitada uus Maailm kus valitsevad võrdsus ja vendlus.

Üheks põhjuseks, miks selline idüll on võimatu, pidas luuletaja kõige kohutavamaks rahvuslikuks paheks - joobeseisundit. Pealegi imestas ta siiralt, miks seostavad inimesed alkohoolsete jookide joomist puhkuse ja omamoodi hingetõmbega. "Tuline niiskus" ei säästa ju kedagi ja pärast nn rahvapidusid saavad selle ohvriks eranditult kõik. „Diakon, ametnik, preester; diakon visati heinamaale, ”märgib poeet, rõhutades sellega, et jooming Venemaal õitseb mitte ainult lihtrahva, vaid ka vaimulike seas - nn valge kast, kes peab võitlema inimhingede päästmise eest.

Kui aga Venemaal on lõbus, unustavad nii vanad kui noored moraali. Kõndijate moto on poeedi sõnul väga lihtne ja oma otsekohesuses primitiivne: "Ära anna endast ja trampige jalga: lõbutsege, jooge ja sööge." Samas ei tunne keegi meeleparandust purjuspäi kõnnimise, kakluste, avaliku roppude ja massipsühhooside pärast, millele rahvapidudel osalevad inimesed alluvad. Selles luuletuses näitab poeet väga selgelt vaimuliku kuvandit, kes pärast avalikke jooke hakkab tantsima, "ninaga lompi, kand taevalaotuse poole". Autor rõhutab, et selliste jumalakaitsjatega ei jää rahval muud üle, kui täita oma ahastus viinaga ja oodata maise ajastu lõppu, et hauast lohutust leida. Seetõttu lõpetab valge mees oma luuletuse väga pessimistlikul noodil, öeldes: "Surm on tõusnud üle minu kodumaa."

Paljudel vene luuletajatel on oma kodumaale pühendatud luuletusi. Kuid mitte kõik neist ei saa kiidelda objektiivsusega ja sellega, et nad peegeldavad mündi teist poolt. Luuletaja Andrei Bely, keda õigustatult peetakse üheks eredamaks vene sümbolistiks, pööras oma teostes suurt tähelepanu tegelikkuse tegelikule peegeldusele. Ilmselt kandsid sel põhjusel isegi selle autori lüürilised luuletused dekadentlikku varjundit ja olid läbi imbunud kas süngest huumorist või sarkasmist.

1908. aastal avaldas Andrei Bely vene patriotismi lainel luuletuse "Emamaa", kuid see ei püsinud nii, nagu avalikkus oli harjunud. Kiitva oodi asemel püüdis poeet oma riiki esitleda kui mitte objektiivselt, siis vähemalt võltsilustusteta. Tõepoolest, on raske süüdistada autorit tahtlikus reaalsuse moonutamise soovis, kui ta laseb koos Venemaa imetlusega avalikult kuulutada, et selle peamisteks tõmbenumbriteks on "heinamaa külm kahin, nälgivad vaesed inimesed. "

Osaliselt olid sellised laused seotud 1905. aasta sündmustega, mil sai selgeks, et tõeline revolutsioon pole enam kaugel. Paljudele vene poeetidele avaldas tollane riigipöördekatse muljet ja Andrei Bely polnud selles osas erand. Kui aga Aleksander Blok muutis radikaalselt oma vaateid revolutsioonile, veendudes, et peale nälja, laastamise ja inimeste surma ei suuda see Venemaale midagi anda, siis Andrei Bely järgis diametraalselt vastupidist seisukohta. Ta oli veendunud, et riik peab kõike radikaalselt muutma. Tõsi, autor ei mõelnud, mis hinda see tegema peaks.

Seniks aga Andrei Bely jaoks "ja avaruses, vabaduses - vangistuses", näeb ta maailmüsna pessimistlikus valguses ja tunneb kaasa neile, kes on väsinud vaesuses elamisest. Andrei Bely filosoofia on selline, et ta isiklikult on pigem valmis surema vabaduse eest, mitte veetma oma päevi, oodates, et peagi võtavad "küllastamatud surmaparved" ka tema elu.

Tema jaoks juba võõraks ja arusaamatuks muutunud kodumaa poole pöördudes märgib poeet: "Saatuslik riik, jäine." Tegelikult tunneb ta küll Vene riigi võimu, aga ei suuda mõista, miks tema ümber aastast aastasse midagi ei muutu. “Emake Venemaa, oh kuri isamaa, kes sulle niimoodi vingerpussi tegi?” küsib poeet, mõistmata, et iga tema hõimukaaslaste uus põlvkond esitab sama küsimuse.

"Vene" Andrei Bely

Minu kasina maa põllud
Seal, täis kurbust.
Ruumikünkad eemal
Küür, tavaline, küür!

Pulber, kauge suits.
Eemal räbalad külad.
Pulber udude voog.
Näljaste provintside avarused.

Avardab väljasirutatud armeed:
Ruumid peidavad end tühikutesse.
Venemaa, kuhu ma peaksin minema?
Näljast, katkust ja joobmisest?

Näljast, külm siin
Miljonid surevad ja surevad.
Surnud ootasid ja ootasid
Õrnad leinad nõlvad.

Seal trompetis kauguses Surm
Metsades, linnades ja külades,
Minu kasina maa põldudel,
Näljaste provintside lagendikel.

Andrei Bely luuletuse "Rus" analüüs

"Rus" on Andrei Bely üks süngemaid luuletusi. See sisaldub kollektsioonis "Tuhk" jaotises "Venemaa". See on kirjutatud 1908. aastal Silver Welli mõisas. See teos koosneb viiest lihtsa ristriimiga neljavärsist. Poeetiline suurus - amphibrach.

Andrei Bely ise on luuletuse lüüriline kangelane. Lugedes jääb mulje, et ta eksleks kuskil kaugel inimasustusest, mõtiskledes emakese Venemaa maastike üle. See pole aga entusiastlik maalide imetlemine. põline loodus, vaid sünge mõtisklus kõigi elavate asjade õnnetu olemasolu üle. Näiteks siinkohal, milliste kibedate epiteetidega poeet oma elukohariiki kingib: “napp maa”, “näljased provintsid”. Lopsakad helded maisikõrvad ei ole põldudel kuldsed, suutes rahuldada kõiki abivajajaid. Selle asemel külvatakse avarusi leinaga või, nagu autor kirjutab, "kurbust täis", sest maa ei too piisavalt leiba ja inimestele pole piisavalt toitu.

Ümbritseva maailma näeb luuletaja süngetes värvides. Autor näitab anafoorat ja kordusi (“karjuv suits”, “karjuvad külad”, “räme uduvoog”) kasutades, kui üksluine on maastik. Andrei Bely leidis väga sobiva epiteedi. Kui puutute kirjanduses kokku sõnaga "rästas", kujutate alati ette lühikest pikka ja räpastes kulunud riietes väikest meest. Objektid jätavad sarnase mulje: nii suits kui udu ning inimeste eluruumid tunduvad piinatud, elust räsitud. Selles mõttes näitavad loodusnähtused ja inimkäte looming nende kurvas ebakorrapärasuses hämmastavat sugulust.

Luuletaja märkab oma kodumaa olulist omadust – selle mõõtmatust. Suurejoonelise metafoori “ruumid varitsevad ruumis” abil, mis meenutab kuulsaid pesanukke, näitab ta, et Vene maal pole lõppu. Siin kasutatakse ka alliteratsiooni (korduvad kaashäälikud "s", "t", "p", "p": "avatud ruumid", "venitatud", "armee", "ruumid"). Kuid see ei kõla uhkelt, vaid pigem masendavalt, sest territooriumi avarus ei tähenda sugugi, et sellel elavad inimesed õitseksid.

Tõepoolest, nälg oli Venemaal elu pidev atribuut. Seda sõna kasutatakse luuletuses väga sageli. Autor suurendab ridade dramaatilisust, lisades gradatsioone ("näljast, katkust ja joobmisest ..."), alliteratsiooni ("ja miljonid surid ja miljonid surevad"), anafoore ("Metsadesse ... põldudele"). ... Avarustesse ...”). Andrei Bely lõpetab töö alustatuga, rõhutades veel kord, kui raske on tema kodumaa.

Bloki filosoofilised laulusõnad on kirjutatud sümbolismile omaste kujunditena, mis ei tähenda seda, mis tundub. Te ei saa neid sõna-sõnalt võtta, sest sellest tulenevalt kaotab luuletus oma semantilise rikkuse. Seetõttu tuleb „Rusi“ aastate jooksul uuesti üle lugeda: mida vanemaks lugeja saab, seda paremini mõistab ta teose olemust. Tekstianalüüs aitab sul ka loetust aru saada.

Kogu selle jooksul loominguline viis Blok otsis vastuseid kõigile oma aja pakilisematele küsimustele, mistõttu pole üllatav, et ta mõtiskles sageli patriotismi üle. ühine teema Luuletust määratleb juba nimi "Rus". See on üks esimesi Bloki otseseid pöördumisi Venemaa kui iseseisva Venemaa teemale. Miks Venemaa? Kui valime definitsioonid, siis esimene on "iidne". Plokk vaatleb otsekui kosmiliselt kõrguselt kodumaa avarusi, inimeste elu, sajandite jooksul kujunenud traditsioone. Enamasti põimunud loodusteemadega, ajalooline mälu, moraal, vaimne kasv, püha armastus, arusaamatu loomeprotsess. Kõik need on omavahel seotud ja moodustavad teose ühtse semantilise kihi.

Isamaa pilt

Venemaa oli kuulus oma rikkaliku ajaloo poolest, mis ühendas erinevaid kultuure ja traditsioone, mis leidsid varjupaiga selles salapärases riigis. Emamaa kuvand on salapärane, salapärane, seda on raske teatud raamidesse mahutada, selget vormi anda. Lüüriline kangelane näeb teda justkui pooleldi uinuna, "uimas", püüdes "saladust" lahti harutada. Sajandid järgnesid üksteisele – muutus ka Venemaa nägu. Luuletus avab kuvandi vapustavast maast nõidade, ennustajate, nõidadega. Kurgede hüüetega - truuduse, armastuse, teise dimensiooni läinud inimeste mälestuse sümbol. Venemaad "vöötavad" jõed, tihedad metsad, läbimatud tihnikud, läbimatud sood.

Karmid talved, karmid külmad, lumised keeristormid sümboliseerivad inimeste rasket saatust, kes on kogenud palju kodusõdade, sõdade ja haiguste tekitatud katsumusi. Lugeja pilk avab "vaese" riigi, kus on "habras" eluase, läbipääsmatus. Aga rõõmus ja kurbuses kõlab üle avaruse laul.

Kodumaa kuvandit esindab kahene: ühelt poolt raske, dramaatiline saatus, teiselt poolt meeleolukas laulu algus.

Luuletuse žanr ja suurus

Luuletuse võib omistada filosoofilised laulusõnad või "otse lausumise laulusõnad". See on üles ehitatud poeedi pöördumise vormis Venemaale, seetõttu on see nii kiiduväärt sõna kui ka armastusavaldus.

Luuletuse suurus on jambiline tetrameeter. Igal stroofil on neli rida (neljarida) ristriimiga. Luuletuse kerguse ja õhulisuse annab igas reas leiduv pürrhik (kahesilbiline rõhutu jalg). Spondey (kahe rõhulise silbi kaalutud jalg) aitab sõna täiendavalt esile tõsta. Tõstes esile sõnad "sina" ja "Vene" esimese ja teise stroofi alguses, rõhutab luuletaja usalduslikku, lugupidavat, isiklikku suhtumist kodumaasse. Korduva sõna "kus" kasutamine stroofide alguses kolmandast kuni seitsmendani (anafora) võimaldab lugejatel keskenduda piltidele, mis loovad Venemaast täpse ja erksa kuvandi. Lüürilise kangelase vaimuelu intensiivsus nõudis vastavaid rütme. Plokk, millele sageli viidatakse dolnik, ehk ta purustas lüürilise teose ühe šokiga ja mitmeks osaks rõhutamata helid. Luuletuse "Rus" suurus - kolmepoolne.

Koosseis

Kompositsiooniliselt võib eristada kahte osa: esiteks antakse laiaulatuslik panoraam Venemaa elust koos maalilise looduse ja seal elavate rahvaste vaesusega ning teiseks esitatakse lüüriline kangelane oma tunnetega, dramaatiliste tunnetega Venemaa saatusest. kodumaa ja tema koht siin maailmas. Blok „tähistas” selgelt piiri lüürilise teksti kahe osa vahel, kasutades seitsmenda stroofi alguses määrsõna SO. Seda tehnikat poeetilises tekstis nimetatakse assimilatsioon ehk eelnev tekst on kujundlik võrdlus järgmiseks räägitavaga. Üldiselt võib vene luuletuse kompositsiooni nimetada klassikaliseks: teose lõpus korratakse alguse ridu. Ring sulgub. Sellist struktuuri nimetatakse rõngaks.

Tahtlikud kordused viitavad sellele, et poeet soovib mõne sõnaga maalida Venemaast mastaapse pildi, et mõista, kus ja mis on tema “saladus”. Kui algul kiireneb rütm korduvast “kus” pidevalt, siis pärast kuuendat stroofi tekib intonatsioonimurd: rütm aeglustub, moodustades justkui “tingimused” lüürilise kangelase mõtetele. Tundub, et autor on maha rahunenud, hing on aluse saanud. Luuletus on dünaamiline, kuid väline liikumine peegeldab poeedi intensiivset siseelu.

Kunstilise väljenduse vahendid

Blok on oma loomingus maalilise ja muusikalise alguse meister. Ta loob "elupilte", kasutades kontrastseid värve erinevate meeleolude, tunnete, elutingimuste kuvamiseks. Värvid on valge, kuldne, sinine, taevasinine (lemmik!) - ja must, hall värv. Sõna värvi on sisemiselt, assotsiatiivselt tunda: “öö”, “pööris”, “vaesus”, “tuisk”, “kaltsud” - elu varjukülg, sünge suhtumine ja keskkonnatunnetus. Heledad lootuse tunded paremale elule, enesekindlus "kõlab" sõnades: "erakordne", "kirglik", "ümmargused tantsud", "laulud".

Oluline koht on sümboolikal. Bloki “tee”, “risttee” pole mitte ainult off-road, raskused “kepiga” liikumisel, palverännak. See sümboliseerib tee valikut, mida mööda riigi areng kulgeb. Tee ei ole lihtne, sageli läbib ristteed. See sümboliseerib ka oma saatuse valikut lüürilise kangelase ja tõepoolest iga inimese kohta.

Miks lüüriline kangelane "tallas" "kurba" "öist" teed surnuaeda? "Öö" sümbol on oluline mitte ainult elu "tumeda" poole kaudse sünonüümi seisukohalt. Öösel voolab aeg erilisel viisil, näib peatuvat, ruum näib avarduvat, luues inimesele intiimse õhkkonna mõtisklemiseks “...emamaa saatuse peale”, laskmata tal end ette kujutada. surnute tuhk.

Kodumaale viidates kasutab Blok kõrget pühalikku sõnavara ja vananenud, austusega: "puhkate" (ja mitte ainult "maga"), teravili põldudel "lummab" (st "jäta vastupandamatu mulje"). ).

Kujutiste loomiseks kasutatakse erksaid metafoore: Venemaa on "vööstatud jõgedega", "Ma ei puutu su riideid". Sõnade tähenduse ülekandmine nendes näidetes avardab ebatavaliselt ruumi, meie ees avaneb kogu riik. Või: "kõik teed ja kõik ristteed on elava pulgaga kurnatud." Kirjeldage võimalikult täpselt kodumaa rasket saatust!

Mõned troopid: epiteedid (pilk on "mudane", rahvad on "mitmekesised", pühib "vägivaldselt"), personifikatsioon (keeris "viliseb laulab"), parafraas ("kaltsudes") - lubage lugejal jõuda lähemale autori hellitatud mõtete mõistmisele ja tema tunnetele kaasaelamisele.

Iga luuletus on nagu laul, millel on oma kõla. Luuletaja "kasutab" assonantsi tehnikat "elava" pildi edastamiseks: Ja tüdruk kurja sõbra vastu // Teritab tera lume all.

peamine idee

Iga inimene teab hästi, et tema saatus on tihedalt põimunud tema kodumaa saatusega. Need on kõige tugevamad ja usaldusväärsemad lõimed, mis võimaldavad inimestel oma elu õigesti üles ehitada. Las inimese saatus ei arene alati sujuvalt (ja see on vaevalt võimalik!), Kuid emamaa saatuse suhtes on võimatu olla ükskõikne: kõige usaldusväärsemad sidemed purunevad, hing muutub tühjaks, toimub kokkuvarisemine. Emamaa võtab jagamatult enda valdusse Bloki hinge, tõrjudes sealt välja kõik mured ja mured. Ükskõik, millised katsumused riiki tabavad, säilitab Venemaa oma moraalse puhtuse ja õrna hinge. Need on allikad, mis annavad jõudu, võimaldavad südamel säilitada moraali, usku tulevikku ja saada kindlustunnet oleviku vastu.

Huvitav? Salvestage see oma seinale!

Andrei Bely luuletus "Emamaa" on huvitav selle poolest, et Venemaa on selles esindatud peaaegu ilma kaunistusteta. Lühianalüüs“Emamaa” kava järgi aitab 7. klassi õpilastel mõista, millise luuletajana oma riiki nägi. Materjali saab kasutada kirjandustunnis põhi- või lisana.

Lühianalüüs

Loomise ajalugu- 1908. aastat iseloomustas vene patriotismi laine, mis haaras üles ka Andrei Bely. Just siis sai luuletus kirjutatud. See ilmus samal aastal. 1901. aastal ilmus kogumik Tuhk, mis sisaldas seda teost.

Luuletuse teema- armastus isamaa vastu, hoolimata selle puudustest.

Koosseis- ühesilbiline, luuletus esimesest viimase stroofini arendab autori järjekindlat kavatsust.

Žanr- kodaniku luule.

Poeetiline suurus- kolmepoolne anapaest.

epiteedid – “Punane päikesetõus”, “külm kahin”, “nälgivad, vaesed inimesed”, “karm pliimaa”, “külm põld”, “meeleheitlikud hüüatused”, “saatuslik riik, jäine”.

Metafoorid – "lagendiku kohin", "serv saadab kisa", "rahuldamatute surmade parved", "tuul annab edasi", "inimesi niidetakse üle nõlvade".

Loomise ajalugu

1908. aastal, kui Venemaa oli kahe revolutsiooni vahel, pöördusid paljud luuletajad isamaalise teema poole. Kõrvale ei jäänud ka Andrei Bely, kuid tema, erinevalt paljudest kaaskirjanikest, ei kirjutanud ülistavat oodi, vaid realistliku, isegi veidi julma teose. Samal aastal ilmus luuletus “Emamaa”, veidi hiljem lisati see 1910. aastal ilmunud kogusse “Tuhk”.

Bely on tõesti mures Venemaa saatuse pärast, see on kannatuste töö.

Teema

Salm on pühendatud kodumaa, Venemaa teemale. Luuletaja armastab teda, kuid näeb tema puudusi – ta kohtleb oma lapsi mitte nagu ema, vaid nagu kasuema. Riik nälgib, inimesed surevad kannatustesse. Ta vaatab üsna pessimistlikult ringi ja ei näe mitte ilusaid paleesid ja monumente, vaid vaesust.

Koosseis

Luuletus on üheosaline – juba esimesest stroofist peale arendab Bely inimeste õnnetuste teemat. Ta kirjeldab riiki, kus valitseb surm, kus on palju nuttu ja palju kurtmist. Lõpetuseks esitab ta Venemaale retoorilise küsimuse, kes teda needis, andes mõista, et riigis, kus iga inimene on nagu armastamata laps, on võimatu elada.

Luuletaja ei kaunista oma kodumaad, talle on ilmselge, et muutused on talle elutähtsad. Ta mitte ainult ei näe probleeme, vaid ka deklareerib neid julgelt, näitab Venemaad ebaatraktiivsest vaatenurgast, lugeja jaoks ebatavaliselt.

Žanr

See on kodanikulüürika filosoofiliste elementidega - mõtisklused autori jaoks sügavalt ükskõikse kodumaa saatuse üle. Ta kirjutab temast karmilt, kuid see on kriitika, mis on põhjustatud siirast empaatiast, valust oma riigi ja rahva pärast. Aasta-aastalt ei muutu midagi – luuletaja näeb seda ja kannatab selle all. Ta ei saa vaikida.

Luuletus on kirjutatud kolme jala pikkuses anapaestis – seega avaldab Bely samaaegselt austust Nekrasovile ja viitab tema tsiviiltekstidele .. Saadud hinnanguid kokku: 299.