Inledning……………………………………………………………………….……..3
1. Civilpatriotiska texter av V. Majakovskij...........5
i Majakovskijs texter…………………………………………………..11
3. Temat för poeten och poesin i texterna till V. Mayakovsky……………….…14
4. Bilden av Amerika i texterna till V. Mayakovsky………………………….…18
Slutsats………………………………………………………………………..21
Lista över referenser…………………………………………23
Introduktion
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-07-19, byn Baghdadi, Georgien - 1930-04-14, Moskva) är en enastående poet av det ryska konstnärliga avantgardet, en innovativ poet, skaparen av ett originellt verssystem som hade en märkbar inverkan på utvecklingen av poesi på 1900-talet. Hans verk, oavsett om det är lyrik, poetiskt epos eller drama, utmärker sig genom sin exceptionella originalitet och är märkta med stämpeln av en ljus, unik konstnärlig individualitet. Originaliteten i Majakovskijs talang erkändes av nästan alla århundradets stora poeter, även de som inte var imponerade av hans militanta, politiserade estetik.
V.V. Majakovskij började sin kreativ aktivitet i en svår historisk era, en era av krig och revolutioner, en era av förstörelse av det gamla systemet och skapandet av ett nytt. Dessa turbulenta historiska händelser kunde inte låta bli att återspeglas i poetens verk. Poetens verk kan delas in i två stadier: förrevolutionärt (före 1917) och postrevolutionärt (efter 1917).
Majakovskijs kreativa öde är komplext och motsägelsefullt. Till skillnad från många av hans berömda samtida, som aktivt eller passivt inte accepterade revolutionen, passade han organiskt in i den nya verklighet som föddes av oktoberomvälvningarna 1917, dessutom tjänade han med sin poetiska kreativitet osjälviskt för att stärka den. Men mot slutet av sitt liv utvecklade han en konflikt med det styrande ideologiska systemet, vilket inte minst fick honom att skjuta sig själv. Men fem år efter Mayakovsky I.V.s tragiska död. Stalin förklarade honom "den bästa, mest begåvade poeten i vår sovjettid", vilket faktiskt ledde till helgonförklaringen av hans figur. Under loppet av många efterföljande decennier tolkades hans konstnärliga arv undantagslöst som ett unikt och oklanderligt exempel på konstens trogna tjänst till socialismens, det sovjetiska samhällets och kommunistpartiets idéer.
Dagens tid har ännu inte skapat sin egen bild av författaren till "Moln i byxor" och "Om detta", "Vladimir Ilyich Lenin" och "Bra!" Den "läroboksglans" som litterära verk från mitten av 1900-talet uppmärksammade poeten spelade också en negativ roll i detta. Detta gäller särskilt för arbetet av V.V. Majakovskij postrevolutionära period. Därför är syftet med verket att beakta mångfalden av lyriska motiv i det postrevolutionära arbetet av V.V. Majakovskij.
1. Civilpatriotiska texter av V. Majakovskij
februari och Oktoberrevolutionen var för Majakovskij början på den verkliga förkroppsligandet av hans idéer om en ny, fri person och en lycklig världsordning. Den kommun som utlovades av bolsjevikerna blev själva idealet som ersatte nykristna modeller i poetens futuristiska utopier. Den kommunistiska idén besvarade inte bara de futuristiska drömmarna om ett kommande jordiskt paradis, utan gav dem också visshet, specifik betydelse och tillämpad natur. Majakovskij mindes, inte utan stolthet, att soldaterna och sjömännen som stormade Vinterpalatset upprepade två av hans rader:
Ät ananas, tugga hasselripa,
din sista dag kommer, borgare.
Majakovskijs futuristiska estetik gav vika för läran om den kommunistiska futurismen och Konstens vänsterfront med dess idéer om konst som livsuppbyggande. Mayakovsky började det praktiska genomförandet av dessa idéer omedelbart: det högljudda patoset av marscher, oder och hymner som hyllade revolutionen smälte samman med den dagliga iver hos "agitatorn, högljudd, ledaren" - en slags krönikör av den nya eran som hade kommit.
Majakovskij, med tredubblad energi, börjar delta i det förnyade livet, i att rena jorden från egenintresse, basala och köttätande strävanden hos människor. I hans verk tog den generaliserade rösten av byggaren av en ny, rättvis värld, född i tragiskt kaos, form. Under den postrevolutionära perioden blev revolutionära, civilpatriotiska, antifilistinska teman ledande i Majakovskijs poesi.
"Vänstermarschen" (1918), riktad till revolutionära sjömän, kräver väpnat försvar av kommunen. Den viljestarka rösten hos en som förkastar den förlamade moderniteten, tillsammans med all tidigare historia från Adam och Eva, ger dock företräde åt vapen ("ditt ord, kamrat Mauser!"). Poeten själv här "förenades med massorna", laddar dem med energin av en osjälvisk marsch in i framtiden - från hopplöshet till ljus, från hunger och pest - till glad solig glädje:
där
bortom sorgens berg
Det soliga landet är oändligt.
För hunger
Över havet pest
skriv ut miljonstesteget!
I "vänstermarschen" var de ledande tendenserna i den revolutionära verkligheten på den tiden "förtätade i vers". I varje strof kan man höra "och ljudet av ett rally, oratoriskt tal inför de revolutionära massorna, och klarheten i den militära ordningen, militärledarens kommando framför formationen":
Vänd dig om och marschera!
Det finns ingen plats för verbala förtal här.
Tyst, högtalare!
Din
ord,
Kamrat Mauser.
De energiska och romantiska linjerna i "vänstermarschen" målade en bild av det ryska folket, det första som rusade mot socialismen, mot kommunen. Inte konstigt att denna dikt har översatts till många språk i världen.
Poesin i sig fick en utilitaristisk betydelse. Från 1919 till 1922 samarbetade Majakovskij som konstnär och textförfattare och ledde sedan en workshop för produktion av de så kallade "ROSTA Windows" (Russian Telegraph Agency) - affischer avsedda att hänga i fönstren i tomma butiker och spegla aktuell politisk och militära evenemang. Med Majakovskijs tillkomst fick ROSTA Windows en struktur som påminner om en modern serietidning: en serie teckningar som skildrar händelser som utvecklas i följd, med korta poetiska bildtexter. Försöken att göra texter mer tillgängliga för analfabeter och lågutbildade läsare ledde till en övergång till folkloristisk stilisering. Teckningarna och texterna till affischerna var anonyma, och det är inte alltid möjligt att exakt fastställa Mayakovskys författarskap. De berömda "ROSTA-fönstren" var av agitationspropagandakaraktär och var för Majakovskij - i full överensstämmelse med det futuristiska, och senare med Lefs förståelse av konstens "nytta" - ett konkret bidrag till skapandet av en ny verklighet. Hans konst ville inte bara vara ett svar, bara en "kommentator" till de händelser som ägde rum - den ville bli livet själv, den ville lägga sin hörnsten i grunden för den allmänna samhällsstrukturen.
Majakovskij, kallad "revolutionens tribun", kan inte presenteras på annat sätt än som en ivrig anhängare av revolutionära omvälvningar, orubblig tro på de socialistiska idéernas seger. Allt var så, och ändå lite fel. Majakovskij, till skillnad från många, såg två ansikten i revolutionen: inte bara storhet, utan också låglandsdrag, inte bara dess mänskliga ("barnsliga") sida, utan också grymhet ("öppnade ådror"). Och eftersom han är dialektiker kunde han också föreställa sig en "hög av ruiner" istället för "socialism byggd i strider." Och detta uttrycktes redan 1918 i den berömda "Ode till revolutionen":
Åh, bestialisk!
Åh, barns!
Åh, billigt!
Åh, jättefin!
Vilket annat namn hade du?
Hur ska du annars vända dig om, med två ansikten?
Smal byggnad,
en ruinhög?
Och samtidigt som han glorifierade henne fyra gånger i sitt poetiska namn, glömde han inte att förbanna henne tre gånger för den genomsnittliga personens räkning. Detta tyder på att Majakovskij bedömde händelserna som ägde rum mycket mer nyktert än de som anses vara mindre apologeter. Revolutionens två ansikten, dess två verkliga manifestationer - heroiska, kreativa och spontant destruktiva - är parallella med två typer av dess uppfattning: poeten och den genomsnittliga personen:
Filisté för dig
- åh, var förbannad tre gånger! –
och min,
poetiskt
- Åh, ära fyra gånger, välsignade!
Det är ingen slump att Mayakovsky, en lyrisk poet, har ett av epitetet för den poetiska uppfattningen av revolutionen i "Ode...", tillsammans med "stor" och "välsignad", "barns". Oktoberrevolutionen uppfattades av poeten som ett vårens uppvaknande ("Lägg dig ner med grönska, äng..." - "Vår mars", 1917), som en födelse, början på ett nytt liv, födelsen av ett nytt samhälle , där poeten själv igen kände sig ung, återigen kände sig "barnslig".
I Majakovskijs civila och patriotiska dikter kan vi identifiera nyanser av satir. I "Dikter om det sovjetiska passet" (1929) berör författaren två teman samtidigt: antibyråkratiskt och patriotiskt. Före oss ligger en scenskets, som föregås av en ganska uttrycksfull öppning: "Jag skulle gnaga ut byråkratin som en varg." Det är karakteristiskt att dikten inte börjar med hög ton, utan högljudda fraser, utan retorik. Orden låter konverserande, avslappnade, djärva, energiska, lite oförskämda och informella. Hat mot ämbetsmannaskapet uttrycks inte bara i uttalandets direkta ton - omedelbart, samtalande.
Men huvudtemat i denna dikt är utan tvekan ett patriotiskt tema. Den lyriska hjälten är stolt över sitt land, som genomför ett aldrig tidigare skådat experiment och bygger ett nytt samhälle:
Läs, avundsjuk!
Jag är medborgare i Sovjetunionen!
Den medborgerliga stoltheten hos en person som har sin egen kraftfulla stat kommer verkligen till uttryck här.
Patriotiska texter kan också innehålla sådana dikter som "Till kamrat Nette, mannen och ångskeppet" (1926), "Khrenovs berättelse om Kuznetskstroy och folket i Kuznetsk" (1926). Baserat på specifika händelser i "aktuell" politik var dessa dikter ett exempel på det avgörande införandet av en dikterad samhällsordning i poesin utifrån.
Ett av huvudteman i Mayakovskys poesi under första hälften av 20-talet är en nihilistisk uppfattning om Rysslands andliga och historiska värden. "Mer än en gång noterades ateistiska motiv i Majakovskijs dikter, upprorets yttersta styrka, beredskap att inkräkta på alla heliga ting, betonade olydnad mot den Allsmäktige." Poeten intar en i grunden ateistisk ståndpunkt. Som han själv sa i dikten "Efter konfiskationerna" (1922), har han och Gud "extremt många meningsskiljaktigheter." En konkret manifestation av dessa ståndpunkter var dikter riktade mot patriark Tikhon. I dikterna från 1923 "När vi besegrade hungersnöden, vad gjorde patriark Tikhon?" och "Om patriark Tikhon. Varför döms deras nåd?” poeten, som tar sovjeternas sida i konflikten mellan patriarken och myndigheterna, flyttar skulden för svälten på Volga över på kyrkan. I sin poesi utvecklar Majakovskij temat religionens antinationalitet.
Ryssland i Mayakovskys åsikter var det valda landet, vilket i sig var en traditionell idé om ryskt socialt medvetande. Men om för D. Merezhkovsky denna Rysslands utvalda karaktär förkroppsligades i tredje testamentets utopi, Andens testamente, om för herr Voloshin Ryssland var avsett att utföra en offerbragd, ta på sig alla revolutionära prövningar och därigenom rädda Europa , då bekräftade Majakovskijs koncept Rysslands utvalda hemland som ett jordiskt paradis och kommunistisk doktrin.
2. Antifilistiskt och antibyråkratiskt tema
i Majakovskijs texter
Negationens patos, kännetecknande för Majakovskijs postrevolutionära texter, manifesterade sig också i poetens inställning till filistinism och byråkrati, vilket framgår av de satiriska dikterna "Om skräp" (1921), "Sessed" (1922), "Bureaucratia" ( 1922). Med en maximalists kompromisslöshet, med hjälp av teknikerna för hyperbolisering och fantastisk omvandling av verkligheten, hävdar poeten: "en handelsmans mugg", "filistiskt liv" är "hemskare än Wrangel."
Skräp i Majakovskijs dikt uppträder i skepnad av filistinism, filistinism, vars trådar "trasslade in revolutionen" och "täckte sovjetlivet med lera". Han uppfattar borgarklassen och byråkraterna både som något allestädes närvarande och som varulvar. Båda passar inte in i det sovjetiska paradiset. Poeten talar om uppkomsten av "kombinerade samhällen" och kopplar det till själva början av de sovjetiska institutionernas arbete, d.v.s. nästan med etableringstidpunkten sovjetisk makt:
Från alla stora ryska fält,
från den första dagen av sovjetisk födelse
de flockades tillsammans
hastigt bytte sina fjädrar,
och bosatte sig i alla institutioner.
Kärnan i andlig filistinism blev föremål för en satirisk exponering i scenen, som är handlingens centrum för dikten "On Rubbish". "Det eller det avskum" som har byggt sig "mysiga kontor och sovrum" på kvällen informerar sin fru om "ökningen" för semestern: "24 tusen. Betygsätta". Specifika detaljer bekräftar äktheten av vad som händer. Ämnet för samtalet är också verkligt – en diskussion om vad man ska köpa för de extra pengarna. Och här identifieras ett av de viktigaste och mest dramatiska problemen i hela Majakovskijs verk: de andliga kälkhuggarnas ersättning av idéer med ett emblem, av väsen med utseende.
Enligt Mayakovsky blir den "rabida kanariefågeln" symbolen och följeslagaren för byråkraten i vardagen, och uppmaningen föds:
vänd huvudet på kanarieöarna -
så att kommunismen
blev inte slagen av kanarieöarna!
För poeten betyder att vrida nacken på kanariefåglar att förstöra känslolivet. För den lyriske hjälten Majakovskij är en sådan borgerlig smuts regeringstid en förolämpning mot minnet av hjältarna, en social ondska som hotar att stoppa historiska framsteg, uppfattad av poeten som en rörelse mot kommunism.
1922 publicerades dikten "De nöjda", ett nytt satirverk. En trend mot en ökning av den byråkratiska apparaten började växa fram redan under sovjetmaktens första år. Med otrolig hastighet började institutioner att växa fram, fastna i kontinuerliga sessioner, möten, imiterade kraftfull aktivitet, men långt ifrån folkets verkliga behov. Dikten sammanfattar satiriskt ett farligt fenomen, enligt Mayakovsky - imitation, profanering av kraftfull aktivitet av statsapparaten. Regeringstjänstemän, som ersätter verkligt arbete med oändliga tomma möten. Med hjälp av tekniken att föra kvalitet till absurditetspunkten kommer Mayakovsky med "Enandet av TEO och GUKON", dvs. Teaterföreningen är knuten till Huvuddirektoratet för stuterier. Och vice versa är Glavkompolitprosvet uppdelat i fyra organisationer: Glav, Kom, Polit, Prosvet. Och för att fullständigt förlöjliga det absurda i detta fenomen, namnger han institutionen med bokstäver i alfabetet:
"Har kamrat Ivan Vanych kommit?" –
"På mötet
A-be-ve-ge-de-e-zhe-ze-koma.”
Om antalet möten är överdrivet, är frågan som diskuterades på mötet en tydlig underdrift - "köpet av en flaska bläck av Gubkooperative". Diktens semantiska och kompositionsmässiga centrum är ett visst ansiktslöst, men uppenbart viktigt ”möte” för byråkratin, som för den lyriska hjälten framstår som ”djävulskap”, eftersom han såg "halvor av människor" där. Det är fantastiskt att se hälften av människorna sitta på ett möte – ”upp till midjan här och resten där” – eftersom anställda bokstavligen måste slitas mellan mötena.
Majakovskijs lyriska hjälte är nära den radikala metoden att eliminera all byråkrati. Hans dröm:
"Åh, åtminstone
Mer
ett möte
angående avskaffandet av alla möten!”
Den träffande, klart känslomässigt icke-neutrala titeln på dikten "The Sat" har blivit ett hushållsord för att definiera byråkratins själlösa, vidriga värld.
Under andra hälften av 1920-talet ägnade Majakovskij mer och mer uppmärksamhet åt satiriska porträtt. I "The Sat" var utseendet på den svårfångade och outtröttliga Ivan Vanych i sig av föga intresse för författaren. Vi såg aldrig hur han var. Hjältarna i Mayakovskys "porträtt"-galleri är generaliserade och samtidigt individuellt karakteristiska typer. De är groteska, poeten ger sig inte i uppgift att utveckla dem i detalj. "Fegingen" försöker gömma sig, gömma sig från livet. Gossip Cop ser hela världen som ett "stort nyckelhål". Det som mest av allt gör poeten upprörd är byråkraten, den av revolutionen nominerade tjänstemannen, som redan börjar tala så att säga på den revolutionära verklighetens vägnar. Denna nya "revolutionära" byråkratiska version av formeln "staten är jag" var särskilt hatisk för Majakovskij.
3. Temat för poeten och poesin i V. Mayakovskys texter
En viktig plats i poetens postrevolutionära verk upptas av poetens tema och poesins syfte, berört i verk som "Arbetarpoeten" (1918), "Samtal med finansinspektören om poesi" (1926) ), "Till Sergei Yesenin" (1926), "Yubileinoe" (1924). Majakovskij utvärderar sitt verk, skriver att poetens verk är svårt, att "poesi är samma brytning av radium", och poetens verk är besläktat med vilket annat verk som helst. Poesi är ett "vasst och formidabelt vapen." Hon kan agitera, väcka människor att slåss och tvinga dem att arbeta. Men denna poetledarens ställning störde ofta den lyriska poeten. Majakovskij var ofta tvungen att "trampa på halsen av sin egen sång", och gåvan från en subtil poet-lyriker lät allt mindre ofta i hans verk ("Oavslutat", "Brev till Tatyana Yakovleva" (1928)).
Genom att förverkliga sig själv som en rysk nationalpoet kunde Majakovskij, liksom sina stora föregångare, inte låta bli att tänka, kunde inte låta bli att skriva om det poetiska ordets roll, om poetens plats i livet. I sina dikter talar Majakovskij inte bara om poesins höga syfte, utan lägger ner mycket tid på under vilka förutsättningar poesin kan motivera detta höga syfte.
Februari- och oktoberrevolutionerna 1917 uppfattades av poeten som en verklig levande chans att smälta samman, koppla ihop det poetiska ordet med det levande livet, som en chans att gå ut med det poetiska ordet till massorna. Majakovskij ansåg att den moderna tidens poesi borde vara ny, stark, slående, kallande för sig själv. En rebell inte bara i livet, utan också i sitt arbete, var han ständigt på jakt efter nya former, okonventionella rim, rytmer och var engagerad i ordskapande (många av nybildningarna han uppfann idag verkar bekanta, eftersom de en gång var precisa, rymliga koncept som slog rot bland folket). Poeten Mayakovsky kräver av kreativa arbetare att vara närmare livet:
Kamrater,
ge mig ny konst -
sådan,
att dra upp republiken ur leran.
Sommaren 1920 skrev Majakovskij en av sina små dikter om poesi - "Ett extraordinärt äventyr som hände Vladimir Majakovskij på sommaren vid dacha." Utvecklande klassiska traditioner Majakovskij framstår i detta verk som en poet från en ny historisk era, som definierade ett nytt, speciellt system av känslor, nya figurativa associationer. Bilden av solen är också fylld med nytt innehåll. I Mayakovskys verk efter oktober personifierar denna bild vanligtvis en ljus (kommunistisk) framtid. Men i "Det extraordinära äventyret..." är denna allegori inte så tydligt uttryckt. När den lyriska handlingen utvecklas, personifierar solen gradvis från en livlös himlakropp till en gästhjälte som talar med en "basröst".
Som ett resultat av ett vänligt samtal blir den djupa gemensammaheten av rollerna som "poeten Vladimir Mayakovsky" och "solen", sammanträffandet av deras uppgifter tydlig:
Jag ska hälla mitt solsken,
och du är din,
i poesi.
<…>
Glänsa alltid
Lysa överallt
Fram till de sista dagarna av Donetsk.
Den slutliga sloganen "shine" alltid och överallt, illustrerad så ljust och kvickt, med en sådan "extraordinär" historia, är inte längre en abstrakt allegori. Det här är vardagsarbetet av en poet, en konstnär som erövrar mörkret och ger världen skönhet, glädje och ljus.
Anledningen till att dikten "Årsdag" (1924) skapades var 125-årsdagen av födelsen av A.S. Pusjkin. Men det finns ingen "jubileumsprisande" not i dikten. Tonen i Majakovskijs samtal med Pushkin är artig, respektfull, uppriktig, avslappnad, ibland humoristisk, med en märkbar mängd självironi. Liksom 1800-talets store poet funderar Majakovskij i sitt arbete på vägen att övervinna döden och kallar boken för det viktigaste sättet att övervinna döden. Boken, som en av reinkarnationerna av dess skapare, den mänskliga poeten, i all sin andliga och fysiska materialitet, betecknar poetens liv "efter döden", i tidsrymden och biblioteket:
Efter döden
oss
står nästan bredvid varandra:
du är på Pe,
och jag
på um...
I samma dikt gör Majakovskij en humoristisk recension av rysk poesi. Den historiska genomgången avslutas med reflektioner över den levande klassikern Pushkins plats och deltagande i 1900-talets poetiska liv:
du nu
skulle behöva
kasta en jambisk grader.
I dag
våra fjädrar -
bajonett och gaffel tänder, -
revolutionernas strider
allvarligare än "Poltava",
och kärlek
mer grandiöst
Onegins kärlek.
Pushkin själv förklaras som en stor poet - lika med Vladimir Majakovskij:
Kanske,
jag
ett
Jag ångrar verkligen det
vad idag
du lever inte längre.
Till mig
i livet
med dig
vi måste komma överens.
Kommer snart
och jag
jag kommer att dö
och jag kommer att vara stum.
I slutändan, i konstvärlden"Jubilee" firar livet, som förklarar sig självt genom själva det faktum att poesin existerar, som inte är föremål för döden. Med Pushkins bortgång försvann inte det poetiska ordet, poesin slutade inte.
4. Bilden av Amerika i V. Mayakovskys texter
Ryssland i Majakovskijs världsbild är ett land som framtiden tillhör och som i detta avseende har en fördel gentemot Amerika. 1925-1926 skrev han cykeln "Dikter om Amerika", som återspeglade hans intryck av en resa till Amerika 1925: i maj lämnade poeten Moskva, stannade i Paris i tre veckor och den 21 juni åkte han till Mexiko på fartyget "Espagne" gör stopp längs vägen i den spanska hamnen Santander, i hamnen i Havanna, och efter en tre veckors vistelse i Mexiko anlände till USA.
"Dikter om Amerika" kännetecknas av en ironisk undertext. Om dikter om Sovjetunionen är genomsyrade av motivet för poetens engagemang i landets liv, så råder i "Dikter om Amerika" ett ironiskt färgat motiv av alienation från existensen av Europa och Amerika. Således, i dikten "Spanien" tar hjälten avstånd från senoritas och från "telefonos" och från maneterna:
Vad behöver jag allt detta till?
Hej som en hund!
I dikten "6 nunnor" ger ironin plats för satir, bilderna får inslag av chockerande, attackerande och avsiktlig elakhet:
Gläd dig, korsfäste Jesus,
gå inte av
från spikarna på din bräda,
och du kommer att dyka upp en andra gång -
här
bända inte -
spelar ingen roll:
häng dig från tristess!
Amerika förekommer i Majakovskijs dikter som en provins; det är besläktat med Yelets eller Konotop före oktober. Det här är landet för just den känslomässiga känselförnimmelsen som i poetens sinne förknippades med dåtid. I dikten "100%" avbildas Mr. John, den exemplariska förkroppsligandet av filistinism, i samma bilder som den sovjetiska filistinen i Mayakovskys satiriska dikter:
Mr John
hans fru
och katt
blev tjock,
sovande
i hans lägenhetshål,
vakna
ibland
från din egen hicka.
Livsstilen i USA, klasskontrasterna i New York lär dig att hata:
om du är
tappade vanan att hata -
kom hit,
till New York.
Den amerikanska versionen av frihet tolkas av Majakovskij entydigt - som "hyckleri, cent, ister." Begreppet frihet enligt Majakovskij borde vara orienterat mot den officiella ideologin om klassnödvändighet. I dikten "Hem!" personlig frihet är tillräcklig för den sociala ordningen och medveten underkastelse till normen:
Jag vill,
så att i debatten
Gosplan svettades,
ger mig
uppdrag för året.
Jag vill,
så att övertanke
gånger kommissarie
dök upp med en order.
Jag vill,
så att i slutet av arbetet
Fabriks chef
låste mina läppar med ett lås.
I Majakovskijs sinne framstår Amerika med sitt sätt att leva som personifieringen av det primitiva.
Slutsats
De definierande orden för hans verk var orden från dikten "Hem" (1925):
Jag vill,
till bajonetten
riktade in pennan...
"Bajonettpennan" hjälpte poeten att skriva dikter om allt i lika mån begåvad och ovanlig. Det är därför hans poesi är så mångsidig: från ROSTA-affischer med korta och träffande bildtexter till en dikt om hela landet - "Bra!" Från antikrigsdikter till milda, sublima dikter om kärlek. Majakovskij är en gigantisk poet, hans poesi är obotlig och frenetisk.
Majakovskij, i den stormiga atmosfären av det bryggande världskriget och de tektoniska sociala förändringarna i början av 1900-talet, skrev med nakna nerver, och kunde uttrycka och fånga denna tid, dessa prestationer. Hans poetiska jag inkluderade historien som en personlig upplevelse.
Text av V.V. Majakovskij är mångfacetterad. Den täcker nästan hela skalan av ämnen som är traditionella för rysk litteratur, och lägger till motiv som är inneboende i sin tid. Kreativ väg poeten står i nära anslutning till det ryska arvet klassisk poesi och prosa. Samtidigt banade Majakovskij med sin kreativitet väg för ett nytt rysk poesi. All rysk poesi blev annorlunda efter Makovsky. Det finns inte en enda märklig poet som inte har påverkats av honom i en eller annan grad.
I Majakovskijs verk sammanföll individens romantiska strävanden med epokens utopiska mentalitet, vars härold han var avsedd att bli. I tron på utopin sjöng den romantiske poeten den och ägnade sig, liksom massorna av dem som han riktade sig till som likasinnade, åt dess bekräftelse. Majakovskijs försök, som rasande rusade efter tiden, att låta önsketänkande vara verklighet var inte en konformists medvetna beräkning. Poetens engagemang för den bolsjevikiska utopin, som visade sig vara humanismens kollaps för landet och världen, visade i slutändan hans sanna solidaritet med miljontals medborgare som var lika uppriktigt fångade av socialistiska illusioner. Vi får inte glömma detta när vi förstår Mayakovskys öde idag, vilket är både motsägelsefullt och integrerat.
Lista över begagnad litteratur
1. Alfonsov, V.N. "Vi behöver ordet för livet." I poetiska värld Majakovskij / V.N. Alfonsov. – L.: Sovjetisk författare, 1984. – 247 sid.
2. Goncharov, B.P. Majakovskijs poetik: Den lyriska hjälten i poesin efter oktober och vägarna för hans konstnärliga bekräftelse / B.P. Goncharov. – M.: Nauka, 1983. – 353 sid.
3. Gordovich, K.D. Berättelse rysk litteratur XX-talet: en manual för humanitära universitet / K.D. Gordovitj. – St Petersburg: Speciallitteratur, 1997. – 320 s.
4. Dyadichev, V.N. V.V. Majakovskij i liv och arbete / V.N. Dyadichev. – M.: LLC "TID" ryska ord- RS", 2006. - 128 sid.
5. Zaitsev, V.A. Om studiet av V. Mayakovskys kreativitet i det nuvarande skedet / V.A. Zaitsev. // Filologiska vetenskaper. – 2004. – Nr 3. – S. 3-11.
6. Mayakovsky, V.V. Verk i 3 volymer. T. 1: Jag själv, dikter / V.V. Majakovskij. – M.: Fiktion, 1965. – 566 sid.
Tills de släppte greppet om vapnet,
ett annat testamente befalles.
Vi tar med nya surfplattor till jorden
från vårt gråa Sinai.
V. Majakovskij
V. Mayakovsky är grundaren av en ny typ av poesi, som kombinerade sociohistoriska, moraliska och filosofiska riktningar med en lyriskt uppriktig berättelse om en person "om tid och om sig själv". Hans verk hade och fortsätter att ha ett enormt inflytande på utvecklingen av all poesi, och är ett effektivt vapen mot idébrist och formalism i litteraturen.
Många av Majakovskijs verk är djupt patriotiska. Oförmågan och oviljan att ackumulera alla slags värderingar, önskan om ett aktivt och produktivt andligt liv, uppoffring och hängivenhet, som ligger till grund för hans mänskliga och poetiska väsen, ledde Majakovskij till tankar om människorna, om världen "utan smärta, problem och förolämpningar”, till acceptansen av revolutionen, vilket tvingar en att leva ett ”tiofaldigt liv”. För denna poet existerade inte idén om en oöverstiglig motsättning mellan konst och liv, konst och revolution, ingrodd i många (inklusive mycket begåvade) konstnärers medvetande.
Det fanns patriotism huvud funktion, riktningen för Majakovskijs arbete, eftersom han ansåg personligt ansvar för allt som händer omkring honom vara grunden för andlig existens. Poetens många revolutionära verk var resultatet av just en sådan världsbild.
Planeternas löpningar, som håller tillvaron, är föremål för våra vilja. Vårt land. Luften är vår. Våra stjärnor är diamantgruvor. Och vi aldrig, aldrig! Vi låter ingen annan! slit vår jord med kanonkulor, slit vår luft med spetsarna av vässade spjut.
"Vänstermarschen" av V. Majakovskij är en uppmaning till vapen, till en modig, aktiv kamp mot den gamla världen. Majakovskijs ord - en explosiv laddning som kan skaka det mest inerta medvetandet - uppmanar tanken att omedelbart övergå i handling:
Kommer örnarnas ögon att mörkna? Ska vi stirra på det gamla? Var stark Världen har fingrarna på proletariatets strupe! Bröstet framåt, modigt! Täck himlen med flaggor!
Inga föreskrifter från det förflutna belastade poeten, han gick mot revolutionen utan några interna strider: ”Att acceptera eller inte acceptera? Det fanns ingen sådan fråga för mig. Min revolution."
Majakovskij är först och främst en man med beslutsamma handlingar som gjorde att han kunde bli revolutionens första poet. Poetens dikter var en reaktion på vad som hände i omvärlden och inom honom själv.
Allt annat än kontemplation - detta är nyckeln till den filosofiska och etiska karaktären hos Mayakovskys talang. Effektivitet är alltid och i allting den utmärkande egenskapen hos en poet. Material från sajten
Jag hatar alla kadaver! Jag älskar alla typer av liv!
Majakovskij förvandlade medvetet poesikonsten till en svår, riskabel uppstigning till toppen, varifrån, som det verkade för honom, horisonterna för ett nytt, aldrig tidigare skådat liv öppnade sig. Han skrev alltid bara det som intresserade människor, oroade dem eller var oförstående, eftersom poeten, enligt Majakovskij, är folkets tjänare.
Tänk om jag är en ledare för folket och samtidigt en folkets tjänare?
Mayakovskys arv är enormt. Han berikade rysk och världspoesi med odödliga konstverk som aldrig kommer att förlora känslan av nyhet, självförtroende och styrka, eftersom hans hjärta för alltid gavs till folket.
Hittade du inte det du letade efter? Använd sökningen
På denna sida finns material om följande ämnen:
- sochineniya mayakovskogo
- patriotism i Mayakovskys verk
- Majakovskij, Vladimir Vladimirovich patriotism
- uppsats om ämnet patriotism i Mayakovskys verk
Revolutionen väckte särskild uppmärksamhet till ämnet om hemlandets och folkets öde, samtidigt som man gjorde betydande justeringar av förståelsen av patriotism. På 20-talet växte alltså en helt ny förståelse av hemlandet fram och stärktes – som ett socialistiskt fosterland, där det nationella träder i bakgrunden, och det nationella kommer i förgrunden. socialt innehåll. Dessutom fanns det i den socialistiska realismens litteratur helt enkelt ingen plats för den gamla, nationella förståelsen av patriotism; den ersattes av idén om proletär internationalism. Under dessa förhållanden lät temat patriotism uteslutande som ett tema för kärlek till det socialistiska hemlandet, det segerrika proletariatets land. Den mest kraftfulla och konsekventa exponenten för denna nya förståelse av patriotism var Majakovskij. I hans arbete framstår patriotism som en av facetter av internationalism. Majakovskij kände faktiskt ingen kärlek till Ryssland ens före revolutionen ("Jag känner mig som en utomeuropeisk struts / I detta hemland - ett snömonster"). Och efter revolutionen förblir Majakovskij en konsekvent internationalist, vars dröm är "i en värld utan Ryssland, utan Lettland / att leva i en enda mänsklig gemenskap." Han känner kärlek och stolthet specifikt för det socialistiska fosterlandet, och denna känsla genomsyrar hans dikter "Bra!", "Vladimir Iljitj Lenin" och många dikter. Genom att jämföra Ryssland med västerlandet under sin utlandsresa, uppmärksammar poeten först och främst det faktum att, trots alla kulturens och civilisationens landvinningar, väst släpar efter. Sovjet ryssland i social utveckling: till exempel om Amerika skriver han: "Jag strävade sju tusen mil framåt, / Och jag kom för sju år sedan", det vill säga under den förrevolutionära eran. En av Majakovskijs bästa patriotiska dikter, där sociala anteckningar hörs minst, är dikten "Hem!" med dess bevingade slut: "Jag skulle vilja leva och dö i Paris, / om det inte fanns något sådant land - Moskva."
Uppsats
på ämnet: "Mayakovskys texter"
Kompletterad av: Andrey Gordievsky
Efter att ha bestämt mig för att skriva om Majakovskij och hans texter, kommer jag att berätta vad texter är. Texter är innehållet i det inre livet, poetens eget "jag", och talformen är en intern monolog, främst på vers, som täcker många poetiska genrer, till exempel: elegi, romantik, sonett, sång, dikt. Varje fenomen och händelse i livet i texterna återges i form av subjektiv upplevelse. Poetens "självuttryck" får emellertid universell mänsklig betydelse i texterna tack vare omfattningen och djupet av författarens personlighet; hon har tillgång till fullheten av uttryck för tillvarons mest komplexa problem. Som du vet förmedlar texter en persons upplevelser, hans tankar och känslor orsakade av olika fenomen liv. Majakovskijs texter skildrar strukturen av tankar och känslor hos en ny man - byggaren av ett socialistiskt samhälle. Huvudteman i Majakovskijs texter är sovjetisk patriotism, den socialistiska konstruktionens hjältemod, det socialistiska systemets överlägsenhet över det kapitalistiska systemet, kampen för fred, stärkandet av landets försvarsmakt, poetens och poesins plats i arbetarklassen, kampen mot det förflutnas lämningar osv.
Sammanslagna återskapar de den majestätiska bilden av en sovjetisk man som passionerat älskar sitt hemland, ägnad åt revolutionens och folkets idéer. Poetens öppenhet och medborgerliga anda, hans önskan att visa kommunismens "natur och kött", att tända alla med önskan att "tänka, våga, vilja, våga", är mycket kära. I revolutionens namn skapar Majakovskij en extraordinär oratorisk struktur av vers som lyfte, kallade, krävde att gå framåt.
Mayakovskys lyriska hjälte är en kämpe för universell lycka. Och oavsett vilken vår tids viktigaste händelse poeten reagerade på, förblev han alltid en djupt lyrisk poet och bekräftade en ny förståelse av lyrik, där sovjetfolkets stämningar smälter samman med hela sovjetfolkets känslor. Majakovskijs hjältar är vanliga, men samtidigt fantastiska människor("Berättelsen om Kuznetskstroy"). Under byggandet av staden lever modiga människor i det fria, de är kalla, hungriga, de har stora svårigheter framför sig, men deras läppar viskar envist i harmoni:
Fyra år senare
kommer att vara här
trädgårdsstad!
Mayakovskys texter är rika och varierande. Poeten ägnade många av sina dikter åt patriotism sovjetiska folk. De bästa av dem är "Till kamrat Nette - skeppet och mannen" (1926) och "Dikter om det sovjetiska passet." Den första dikten är ett minne av den sovjetiske diplomatkuriren Theodor Nette, som dog heroiskt i tjänsten. Inledningen till ämnet är Mayakovskys möte med skeppet som bär namnet på den berömda hjälten. Men gradvis blir skeppet så att säga animerat och bilden av en man dyker upp inför poeten.
Det är han - jag känner igen honom
I tefat-glas av livbojar.
Hej Nette!
Sedan följer ett minne av Netta, som var Majakovskijs vän. Dessa vardagsminnen ersätts i den centrala delen av dikten med en beskrivning av en vanlig sovjetisk mans hjältedåd - "hjältens spår är ljust och blodigt." Diktens räckvidd utökas: med en beskrivning av ett vänskapligt möte väcker den tankar om fosterlandet, om kampen för kommunismen. Människor som Nette dör inte - människor förkroppsligar sitt minne...i skepp, i linjer och i andra långvariga handlingar. En annan lyrisk dikt av Majakovskij, "Dikter om det sovjetiska passet" (1929), låter också som en hymn till det sovjetiska fosterlandet. Dikten inleds med en obetydlig händelse – med en beskrivning av kontrollen av pass i en järnvägsvagn i samma ögonblick som tåget anländer till gränsen. Och poeten märker mycket: tjänstemannens artighet, som "utan att upphöra att böja sig", "med respekt" tar en amerikans och en engelsmans pass; och hans förakt vid åsynen av ett polskt pass
Så Majakovskij tänker inte på lyrik utanför poesin, utanför versen. Det finns ingen riktig vers, ingen riktig poesi utanför lyriken. I texterna, i den lyriska början, finns poesins sanna väsen. Och den lyriska principen är en effektiv princip för Majakovskij, lyriken är den mest aktiva typen av konstnärlig kreativitet i förhållande till läsaren. Majakovskij kallar den yttersta aktiviteten i Majakovskijs genuina texter för "tendens" eller "agitation".
Poesi, som inte bekräftar någonting, upphetsar inte, utan anger och registrerar bara intryck och känslor (kom ihåg: "Alla inkommande människor rimmar sina intryck och publicerar dem i den utgående journalen"), för Majakovskij är inte poesi, eftersom det inte är det. lyrism. Detta är kärnan i ovanstående polemiska tes. Denna tes är ett förnekande, men tvärtom, den yttersta bekräftelsen av den lyriska principen, som början som bildar versen. Genom att kräva en "tendens" från poesin, kräver Majakovskij i huvudsak kraften av lyrisk bekräftelse av hans ideala, höga poetiska effektivitet, med andra ord, hög grad normativitet. Naturligtvis är normativitet (korrelationer med "normen", med det riktiga, höga, vackra inneboende inte bara i lyrisk poesi, utan i konst i allmänhet. Men i lyrisk poesi, i poesi, i vers är det som regel , uttryckt mer nakent, mer direkt än i epos, i berättande, i prosa. Med en halvt skämtande referens till Lermontov betonar Majakovskij att hans dikter skiljer sig från klassikernas dikter inte genom att de har en "tendens", dvs. en aktiv bekräftelse av "idealet", en viss hög standard på mänsklig världsbild och beteende (detta gäller även för poeter från det förflutna), men genom vad denna "tendens" är, genom det faktum att idealet, normen, idén om skönhet för honom är oupplösligt förknippad med idén om kommunism, uppfattad inte bara i sociala och etiska termer, utan också i estetiska termer:
Jag mäter olika poesi efter kommun,
Det är därför själen är kär i kommunen,
att kommunen enligt mig är en enorm höjd.
Den kommunen är enligt min mening det djupaste djupet.
Därför är "tendens" i den förståelse som Mayakovsky lägger i detta ord inte något främmande för begreppet "lyrik" och. kräver därför av den lyriska poeten något slags våld mot sin "musa", men tvärtom det mest väsentliga estetiska draget i lyriken.
Majakovskij har tre typer av texter: texter på temat revolution, patriotiska texter och texter på temat arbete. På toppen av de mest akuta sociopolitiska förändringarna i samband med revolutionära händelser lyfter poeten temat revolution i förgrunden. Det är så revolutionerande texter föds i Majakovskij. Poeten strävar efter att behövas av sitt folk och bolsjevikpartiet, som i hans förståelse förkroppsligar och försvarar folkets intressen.
V. Majakovskij var extremt uppriktig i sin villkorslösa tro på revolutionen. Han drevs inte av religiösa önskemål att snabbt svära trohet till den nya regeringen, utan av en djup medborgerlig övertygelse om de revolutionära idéernas helighet. Dikten "Revolution" skrevs varmt i hälarna på februaris revolutionära händelser och har undertiteln "Poetochronicle". Som vi ser strävar Majakovskij efter att vara original även i verkets genredefinition. Utan tvekan finns det många historiska och dokumentära krönikor som noggrant beskriver händelserna 1917 och berättar om dem på det befintliga språket med siffror och datum. Majakovskij ställer till ett annat problem. Endast en konstnärlig (och i synnerhet en poetisk) krönika kan fylla ett narrativ med vitalitet.Majakovskij visar hur folkrörelsen växer och expanderar ("Bredare och bredare är vapnets vingar").I verkets text finns ofta slogans och vädjanden utformade för att förbättra dynamiken i utvecklingen av handlingen. Segerrevolutionen förknippas också i författarens sinne med slutet på internationella krig:
Och vi aldrig, aldrig!
Vi släpper ingen, vem som helst!
riva upp vår jord med kanonkulor,
slita isär vår luft med vässade spjut
Många upprepningar är utformade för att betona denna viktigaste idé i dikten. Verkets sista strof är polemiskt riktad mot dem som ansåg socialistiska idéer vara kätteri och vägrade tro på deras snabba genomförande. Liknande motiv kan höras i dikten "Vår mars", vars marschrytm symboliserar segrarnas triumftåg. Efter att ha gjort propagandan för kommunistiska idéer till en av huvuduppgifterna i sitt arbete, kunde Majakovskij inte, kunde inte skriva om bolsjevikernas ledare. Dikterna "Vladimir Ilyich!", "Lenin är med oss!", "Samtal med kamrat Lenin" och ett antal andra verk är tillägnade V.I. Lenin. Författaren försökte lyfta fram inte ledarens biografi, utan Lenins sak. Det centrala verket tillägnat ledaren för staten av arbetare och bönder är dikten "Vladimir Ilyich Lenin". Tanken att Lenins födelse i Ryssland är ett historiskt mönster går igenom hela verket. I slutet av dikten beskriver Majakovskij sorgen över förlusten som han upplevde sovjetiska folk 1924, när Lenin dog. I Majakovskijs verk identifieras revolutionen med en vacker och efterlängtad vår, med en ny era i mänsklighetens historia. Rätten att ta en värdig plats bland klassikerna är inte kopplad till Majakovskijs politiska övertygelse, utan med hans konstnärlig skicklighet, kapabla att skapa litterära verk med extraordinär estetisk uttrycksfullhet.
Dedikera de bästa raderna ursprungsland- en djup tradition av både rysk klassisk poesi och litteratur i allmänhet sedan dess tid antik historia. Särskilt relevanta är reflektioner över hemlandets öde, glorifieringen av dess storhet och vändpunkter när valet av maktens vidare utvecklingsväg bestäms. långa år. Majakovskijs patriotiska texter är mångfacetterade. De flesta patriotiska dikterna glorifierar det nya sovjetlandet. Det finns även dikter om det lilla hemlandet:
Sätt bara sin fot i Kaukasus,
Jag kom ihåg att jag är georgier.
Mayakovsky föddes som ni vet i den georgiska byn Baghdadi och växte upp i Kaukasus. I dikten "Vladikavkaz-Tiflis" reser den lyriska hjälten till sina hemorter och rör sig fritt i rum och tid. För att skapa en nationell smak använder Mayakovsky varvat georgiska fraser. Han längtar efter progressiva förändringar i livet på sin födelsesida; konstruktionens omfattning; industriell utveckling:
Med all din arbetshastighet är det inte synd att konstruktionen går sönder!
Även om
Kazbek kommer i vägen - riv den!
Kan fortfarande inte ses i dimman.
Vissa studier om poeten noterar att Majakovskij kände sig som en medborgare i universum och inte var lika rörande fäst vid sitt ryska landskap som till exempel S. Yesenin. Som bevis på detta citeras en dikt om "Ryssland", som innehåller raden: "Jag är inte din, snöfreak." Mayakovsky fäste enorm vikt vid rim, och själva det faktum att det i dikten i titeln "Motherland" finns ett rim "ful - homeland" leder till vissa slutsatser. Men dessa så uppenbara slutsatser kommer ändå att visa sig vara alltför förhastade, eftersom den här dikten är komisk, fantastisk, och det skulle vara fel att leta efter ekon av en patriotisk linje i den. Tyngdpunkten här är annorlunda. Den lyriska hjälten är en värmeälskande, sydländsk fågel:
Här kommer jag
utomlands struts,
I strofernas fjädrar, meter och ramsor.
Antikrigsmotiv är en annan viktig aspekt i Majakovskijs patriotiska texter, som uppstod i samband med första världskrigets utbrott. I dikten "Krig har förklarats" liknas själva nyheten om krigets början vid en ström av blod. Verkets första och sista strof bildar en ringkomposition på grund av upprepningar. Diktens bakre rad är uppdelad i två delar. Den första innehåller bilder som svarade energiskt och positivt på krigets början. Majakovskij betonar bravuraffischens slagord, människors hyperboliska uppgång när till och med bronsgeneraler är redo att rusa till fronten. Den andra delen innehåller fenomen av motsatt ordning: "himlen, sliten av bajonettstick", "röd snö", fallande "i saftiga bitar av människokött."
Dikten "Magnificent Absurdities" avfärdar troen hos dem som ser på kriget med bravur och ceremoniella åsikter. Stridernas blodiga karneval skildras i teatraliska och mystiska motiv, men det gör inte de fruktansvärda likheterna mer attraktiva. De är inte beslöjade av metaforisk skönhet (”mäta himlen genom att ta slut”). Faktiska händelser visas på ett skrämmande naturalistiskt sätt: död, blod. "gulbladiga i rabatter från dödat kallbrand." Kriget verkar vara en hemsk, barnslig saga.
Majakovskijs patriotiska inriktning är riktad mot framtiden. I dikten "Röd avund" tilltalar poeten barn. För deras skull, för framtida storskaliga ekonomiska landvinningar, gör den äldre generationen uppoffringar och svårigheter.
Men vad kan man säga om Mayakovskys arbetstexter? Låt oss börja med det faktum att under den kontroversiella eran av 1900-talet förändrades allmänhetens syn på sociala problem, strukturen i regeringslivet och stilen på relationer mellan människor radikalt. Ägandestilen för produktionsmedlen har förändrats. Varje persons inställning till sitt arbete och till människors arbete måste förändras radikalt. Majakovskij var en anhängare av radikala förändringar i offentligt liv. Poeten ansåg sig vara "mobiliserad och uppmanad" att bekämpa tröghet, efterblivenhet och allt som hindrade landet från att slå igenom i framkanten av tekniska framsteg och radikalt höja levnadsstandarden, och ägnade ett helt lager av sin kreativitet åt att främja ett program av socioekonomiska reformer, vars mål, i slutändan, i slutändan var tänkt att vara skapandet av en kommunistisk stat, där det inte skulle finnas några ekonomiska svårigheter och problem alls, och huvudprincipen för fördelningen av materiellt välstånd skulle vara motto: "Från var och en efter hans förmåga, till var och en efter hans behov."
Temat arbete är ett av de viktigaste i Majakovskijs verk. Poeten är intresserad av frågan om förhållandet mellan kostnaderna för hederligt arbete och storleken på ersättningen för det. I dikten "Ett varmt ord till några profeter" skriver författaren att vissa tjänar pengar genom mödosamt arbete i sitt anlets svett, medan andra kan bli rika snabbare och lättare genom att spela.
Ära till den som hittade den först
som utan arbete och list,
rent och bra
töm din grannes fickor och skaka ut dem,
säger poeten ironiskt.
Majakovskij jämför ofta den socialistiska inställningen till arbete. Där arbete likställs med en militär bedrift, och arbete i kapitalets värld. Arbetet för en ljus framtid pågår under de svåraste förhållandena, men trots kylan och hungern vinner människor kampen med taigan. För företag är det viktigaste inte teknik och senaste material, men människor, deras starka karaktärer, deras övertygade beslutsamhet att förvandla jordens yta.
Majakovskij utmärktes av sin önskan att stå i spetsen för de viktigaste historiska händelser. Dikten "March of Shock Brigades" har en stark journalistisk början (många utropsmeningar, slagord, vädjanden, agitation). Impact labor-lösningen, enligt författaren, borde expandera, växa och ta fart:
Från chockbrigader till chockbutiker,
från verkstäder till slagfabriker.
Denna refräng är viktig i dikten både vad gäller innehåll och komposition. Poeten uppmanar arbetare att förlita sig på tekniska framsteg, för elektrifiering, men huvudtrumfkortet är entusiasm. Arbeta utan frånvaro och semester. Dikten låter ständigt motivet för en konkurrens mellan två formationer – revolutionärer och bourgeoisi, kommunister och kapitalister. Poeten lever med en önskan att komma ikapp, överträffa, visa och bevisa fördelarna med kollektivjordbruk. Kampmotivet betonas av militära operationers rebelliska ordförråd: barrikader, arbetarplutoner. Mörkrets och ljusets dialektik är viktig i dikten (mörkret symboliserar det dystra förflutna, ljuset - en glädjefylld framtid; den förknippas med bilder av den industriella världen (lampa, fabrikens regnbågsglöd). Men huvudmotivet är rörelsens motiv. : det finns många verb i dikten imperativt humör. Dikt in i större utsträckning riktad till arbetarklassen, vilket enligt marxist-leninistisk lära är drivkraft historiska framsteg, men Majakovskij glömmer inte bönderna:
Traktor till där plogen och brödet porrade
storma med en kollektiv gårdskampanj.
Poeten strävar efter maximal tydlighet och koncisthet. Majakovskij lärde ut hur man behandlar sitt hemland som en mästare. Att arbeta betyder dock inte att vända sig till förmån eller gå upp på karriärstegen. Majakovskij skiljer med eftertryck åt dessa två punkter. Hjältarna i dikten "Vilken!" - två kamrater som tjänade tillsammans delade livets alla svårigheter på mitten. Man gick inte igenom en lätt arbetsväg utan att träffas särskilda utmärkelser och bekännelser. En annan tog sig till toppen, inte utan ansträngning att ta en varm plats. Efter en tid förde ödet den första till den andras kontor och bad om hjälp. Poeten beskriver detta möte levande:
Den andra anblicken -
åtminstone glida på skidor.
En gårdshund sitter.
Upprörd över sina egna "framgångar" när det gäller att vara artig och kunna klättra i rätt stol, ber "brodern" sin tidigare vän att inte komma till honom utan en rapport. De har länge glömt ungdomsidealen och vänskapsbanden. Han känner sig som situationens mästare och njuter av möjligheten att måla i sina egna ögon. Majakovskij uppmanar till rensning av sådana människor statliga myndigheter, annars kan folket tappa tron på sina ledare. Det är inte lätt att öka arbetsproduktiviteten, ha ett väletablerat liv "med ett hav av teknik till hands." Under samma svåra förhållanden som århundradets heroiska byggprojekt uppfördes, var bildandet av en ny ekonomi och industri ännu svårare och krävde otroliga ansträngningar och fullständigt engagemang från människor. I dikten "Till arbetarna i Kursk som bröt den första malmen, ett tillfälligt monument över Vladimir Majakovskijs verk", kallar poeten arbetet för en oumbärlig front på vilken dagar vinnas i kampen för bättre liv. Han jämför "strömmens ordflöde" och detta vardagliga arbete, och läsaren förstår att inte ens den mest lysande vers kan uttrycka hela djupet av den osjälviska bedrift som vårt folk åstadkom under de svåra postrevolutionära åren. Den hackade rytmiska versen förmedlar framgångsrikt intensiteten i slagverksarbetet.
En sann hymn till bedriftens mänskliga storhet är "Khrenovs berättelse om Kuznetskstroy och folket i Kuznetsk." Det här är ett verk om modiga och stolta byggare av ett nytt liv, altruister, liknande Gorkijs Danko från berättelsen "Old Woman Izergil."
Mayakovsky lyckades genom en förändring i landskapet förmedla födelsen av en ny era, ljus och glad, som en vårbild av en blommande fruktträdgård. I början av dikten skildras hopplöst regn och mörker, förkroppsligade i den levande definitionen-neologismen "blyfötter". Poeten romantiserar inte vägen till arbetsprestationer. Snarare, tvärtom, betonar han det smärtsamma livet för byggnadsarbetare, vars varje ögonblick är fylld av behovet att övervinna vissa motgångar. Människor svälter, sitter i smuts och kyla i flera år. De lever bara med drömmen att "om fyra år finns det en trädgårdsstad här." Och för denna "trädgårdsstads", miljontals bevingade drömmar, för ett bättre liv för sina barn, är arbetarna redo att ägna alla dessa fyra år av sitt unika, ovärderliga och oefterhärmliga liv åt att bygga ett metallurgisk jätte. I namnet att poetisera denna dröm skonar Majakovskij inte språkets figurativa och uttrycksfulla medel, i första hand hyperboler och metaforer ("I hundra solar kommer vi att antända Sibirien med ugnar med öppen härd," "... Taigan, kastad tillbaka bakom Baikal, kommer att dra sig tillbaka”).
I slutet av dikten, för att återigen betona hans tilltro till att arbetarnas ljusa dröm definitivt kommer att gå i uppfyllelse, utropar Mayakovsky återigen:
Jag vet att det kommer att finnas en stad
Jag vet att trädgården kommer att blomma,
när det finns sådana människor i landet
i den sovjetiska finns det!
Poeten säger direkt att hans självförtroende i första hand bygger på den så kallade mänskliga faktorn. Det är de höga moraliska egenskaperna hos byggarna av ett nytt liv som kommer att göra det möjligt, trots de svåraste förhållandena, att förverkliga storskaliga planer. Khrenov, som nämns i titeln på dikten, är en riktig person, Mayakovskys bekant I.P. Khrenov, en deltagare i byggandet av Kuznetsks metallurgiska anläggning. Han berättade om detta för poeten historiskt viktigt event.
När man läser Majakovskijs rader kan man inte låta bli att beundra modet och tapperheten hos kommunismens byggare, men just denna tillit till den mänskliga faktorn utan att ta hänsyn till verkliga ekonomiska förhållanden, som så passionerat hyllats av poeten, spelade en till stor del negativ roll. Samma generation, i vars namn våra fäder och farfäder tillbringade sina liv under långa timmar, ibland ryggbrytande och osjälviskt arbete, förkunnade olika värderingar och tillvägagångssätt. Om i mitten av 1900-talets läsare sådana dikter bara gav upphov till stolthet över deras stora hemland och dess hårt arbetande medborgare, så är moderna invånare i landet mer skeptiska till sådana berättelser. De förstår inte den gränslösa fanatismen hos hungriga arbetare som gav sin kraft i namn av en idé som, även om den förverkligades, inte segrade länge.
Majakovskijs traditioner för att förkroppsliga temat arbete togs upp av sextiotalets poeter under åren då den blodiga segern i den stora Fosterländska kriget, under förhållanden av ett aldrig tidigare skådat socialt uppsving Sovjetunionen väckte liv i gigantiska ekonomiska projekt, de så kallade "århundradets byggprojekt". Yevtushenko, Voznesensky, Rozhdestvensky försökte fånga denna arbetsprestation. Vilket de lyckades på många sätt. Jag skulle vilja tro att, i motsats till den nuvarande trenden i den moderna världen, människor lämnar sitt land i namnet av ett välnärt och bekvämt liv i ett främmande land. Den moderna generationen kommer att acceptera Mayakovskys befallningar och ägna sitt arbete åt sitt hemland.
Sammanfattningsvis kan jag säga att för Mayakovsky var det viktigt att skilja huvudet från det sekundära. När man korrelerar Majakovskijs texter med hans föregångares verk, bör man tänka på den poetiska namnuppropet och polemik, en medveten vädjan till traditionella bilder och uppkomsten av gemenskap, objektivt bestämt av närheten till kreativa uppgifter, löst dock i olika historiska epoker. Betydelsen av en lyrisk dikt bestäms inte av ämnet, utan av den mänskliga och sociala kvaliteten hos de känslor som uttrycks i den. Det är ingen slump att i dikten "Reflektioner om Ivan Molchanov och poesi", skriven 1927, utvärderar Majakovskij Molchanovs dikter lika negativt om både kärlek och politiska teman. Han förlöjligar Mollanovs dikt "At klippan" inte för att det är det älskar texter, men för det faktum att dessa texter är små, inte bekräftar (som en självklarhet, vackra, d.v.s. som en "ideal", "norm") en komplett, fantastisk känsla, utan registrerar känslor, oavsett deras etiska och sociala kvalitet :
...Din roman är dålig,
Och versen är ful,
Det är så jag skulle älska det
någon gymnasieelev.
En poet har ingen rätt att vara likgiltig och opersonlig. En poet är en person som har stort förtroende hos allmänheten och som är skyldig att motivera detta förtroende.
Begagnade böcker:
Mayakovsky lyrisk kreativitet
(V.O.Pertsova, V.F.Zemskova)
Kreativitet V.V. Majakovskij
(K.G. Petrosov)
V. V. Majakovskij. Litteraturkritik.
Patriotism i verk av Mayakovsky
Med början av det första imperialistiska kriget upplevde Majakovskij ett allmänt patriotiskt humör under en tid understödd av officiell propaganda, till och med ombedd att ställa upp som frivillig för den aktiva armén (han blev inte accepterad på grund av politisk opålitlighet), men redan i början av 1915 ställningen till kriget förändrades avgörande, tragedin som han verkligen uttryckte kriget i dikten "Mig och Napoleon" och dikten "Till dig!", som först lästes på den konstnärliga krogen "Löshund" den 11 februari 1915, orsakade en verklig indignationsstorm bland den borgerliga allmänheten:
Du som bor bakom orgieorgien har ett badrum och en varm garderob!
Skäms du inte över att läsa om de som presenterades för George från tidningsspalter?!
Dikten "Till dig!" och hans premiär i "Stray Dog", som orsakade hycklande klagomål från tidningarna, markerar ett kritiskt ögonblick, en intern vändning i Majakovskijs förståelse av kriget. Vid denna tidpunkt återvände han till "molnet i byxor", som han började under första halvan av 1914, efter att ha besökt Odessa under en turné.
Mayakovsky blev kär i Odessa. Blev kär vid första ögonkastet i unga Maria Alexandrovna Denisova, en flicka med extraordinär charm och, att döma av hennes vidare öde, stark karaktär. Jag blev obesvarad kär, led av det, och på väg till nästa stad i tågvagnen läste jag de första raderna av dikten för mina vänner...
Sedan blev det ett stort avbrott, kriget sköt denna plan åt sidan. Och när han fick en uppenbarelse om kriget, när världskatastrofens ursprung avslöjades för poeten, insåg han att han var redo att fortsätta arbeta med dikten, men i en annan förståelse av livet. alls. Kärleksdramat växte till livets drama. Poeten själv definierade innebörden av verket på följande sätt: "ner med din kärlek", "ner med din konst", "ner med ditt system", "ner med din religion" - fyra rop av fyra delar."
Kärlekstemat försvann inte från dikten, den initiala impulsen var så kraftfull, så inre förtornande att den genomsyrade hela dikten, varje del av den, med sin nervösa ström. Men denna känsla är inte längre autonom, den får karaktären av ett socialt drama. I en ber om ren kärlek, inte korrumperad av något egenintresse, överför poeten all förnekelsens passion till den borgerliga världsordningen. I den ser han ondska, förvrängande moral, förvrängande konst. Han utmanar Gud själv, han är den "trettonde aposteln" - en kraftfull bild av negation, uppror (som dikten först kallades).
Hädelse, aggressivt språkbruk, gatuelakhet och medveten antiesteticism avslöjar anarkistiska tendenser och diktens rebelliska inslag. Och även om Mayakovsky hädar en person, överväldigar elementen honom: "Ta ut händerna ur byxorna, du vandrare, ta en sten, en kniv eller en bomb ..."
Lidande och förtvivlan driver diktens hjälte till revolt, och hans lidande stänker ut på en så kraftfull lyrisk våg som kan dränka en person och dra in honom i en ström av aldrig tidigare skådade passioner. Det är här paradoxala metaforer föds: ”Mamma! Din son är vackert sjuk! Mor! Hans hjärta brinner!”; "Jag rullar ut mina tårar. Låt mig luta mig på mina revben."
Majakovskijs antiborgerliga uppror i denna dikt var också ett uppror mot salongskonsten, dränerad på blod av den nakna estetiken. Indirekt, med instinkten hos en frisk, socialt programmerad person, motsätter sig Majakovskij alltså futurismen med dess väsentligen estetiska konstbegrepp. Poeten utgår från ett djupt demokratiskt behov: "... gatan vrider sig, tunglös - den har inget att skrika eller prata med." Konst i sitt koncept, som är ett resultat av diktens innebörd, får en social, moralisk karaktär.
- I kontakt med 0
- Google+ 0
- OK 0
- Facebook 0
