Börja med naturvetenskap. Krigsårens poesi Militärt tema i rysk poesi

Sammansättning

* Vi vet vad som nu finns på vågen.
* Och vad som händer nu.
* Modets timme har slagit på våra klockor,
* Och mod kommer inte att lämna oss.

Kärleken till fosterlandet var det mest karakteristiska draget hos poetinnan. Och när den andra kom Världskrig, A. Akhmatova reagerade livligt på denna katastrof. I sina verk sjunger hon om patrioternas mod och hjältemod, beskriver krigets svårigheter och fasor ("Ed", "Mod", "Jag är inte med dem som lämnade jorden ...").

* Till dem som modigt kämpar för sitt hemland,
* Det är inte läskigt att ligga död under kulorna,
*inte bitter att vara hemlös...

Landet var i fara för förstörelse, slaveri, så både unga och gamla gick ut i krig. För dem som stannade kvar i de belägrade städerna var det en stor smärta att skiljas från nära och kära. Poetinnan tilltalar sådana människor och säger att sorg och smärta måste vändas. till mod och styrka så att fascismen besegras:

* Och den som säger hejdå till älskling idag,
* Låt den smälta sin smärta till styrka.

En annan poet, Konstantin Mikhailovich Simonov, såg kriget med sina egna ögon och visste väl vad det var. Han, som han skrev i sin självbiografi, "var tvungen att ta på sig igen militär uniform och inte ta av den förrän i slutet av kriget." I dikten "Majoren förde pojken på en vagn ..." beskriver det intryck som den "gråhåriga pojken" gjorde på den lyriska hjälten, vars mor dog:

* Du känner denna sorg genom hörsägen,
* Och det krossade våra hjärtan.
* Vem såg en gång den här pojken,
* Hemmet kommer inte att kunna ta slut.

Dikterna från dessa underbara poeter får oss att tänka på den fasa som krig ger en människas liv, förlamar det och lämnar blödande sår i själen.

Krigsårens poesi

"Kanske aldrig har så många lyriska dikter skrivits under den sovjetiska poesiens existens som senaste åren”, - noterade A. Surkov i en av sina tala inför publik under kriget, och han hade helt rätt. Dikter publicerades av centralpressen och frontpressen, sändes i radio tillsammans med information om de viktigaste militära och politiska händelserna, ljud från många improviserade scener längst fram och bak.
Läsare och lyssnare välkomnade poesin varmt. A. Fadeev berättar om ett av dessa möten i sin dagbok "Leningrad under blockadens dagar", och påminner om litterär kväll vid arbetarna i Kirov-fabriken, där han deltog tillsammans med N. Tikhonov och A. Prokofiev. Många dikter kopierades till frontlinjens anteckningsböcker, memorerade. Dikterna "Vänta på mig" av K. Simonov, "Dugout" av A. Surkov, "Spark" av M. Isakovsky gav upphov till många poetiska "svar". Författarnas och läsarnas poetiska dialog, det brinnande intresset för de breda massornas poesi vittnade om att det under krigsåren upprättades en hjärtlig kontakt mellan poeterna och folket, utan motstycke i vår dikts historia.
Intimitet med folket är det mest anmärkningsvärda och i viss mening exceptionella draget i texterna 1941-1945. För att klargöra denna situation, låt oss komma ihåg det enklaste och i princip korrekta schemat för den lyriska återspeglingen av livet: "jag" och världen. På 1920-talet, i vår poesi, konkretiserades det i formeln: "jag" och revolution. Den allmänna riktningen för den tidens texter bestämdes av V. Majakovskij i två ord: "Min revolution." Under åren av de första femårsplanerna vidgades det estetiska utbudet av vår poesi. Verklighetsförvandlingens patos bestämmer all litteraturs karaktär, inklusive sångtexter. Den lyriske hjälten strävar efter att "göra om" sitt "jag" och smälta samman med krigarfolket.
30-talets texter hade en "icke-militär" karaktär. Kriget tolkades främst som ett poetiserat minne av inbördeskrig. Det är sant att det emellanåt dök upp dikter som uttryckte en känsla av ångest ("Premonition", "Jag är så rädd" av O. Bergholz; "Angst" av M. Aliger) och till och med rädsla (V. Lugovskoy). I dikterna av K. Simonov, A. Surkov, A. Tvardovsky, N. Ushakov, inspirerade av förkrigshändelser i Mongoliet och Finland, fanns en tendens till en sober skildring av kriget och dess vedermödor. Men i allmänhet tittade poeter sällan in i ögonen på problem och tolkade detta ämne i en alltför optimistisk anda: "Vi kommer inte att drunkna i vatten, och vi kommer inte att brinna i eld."
Åskan som slog till den 22 juni flyttade axeln för lyrisk poesi, förändrade den poetiska synvinkeln på kriget. "Ja, kriget är inte som vi skrev det, det är en bitter sak", medger K. Simonov ("Från dagboken"), A. Tvardovsky öppnar första sidan av "Vasily Terkin" med ett uttalande som har blivit programmatiskt för krigsårens poesi:
Och mer än något annat
Inte för att leva säkert -
Utan vilken? utan sanningen,
Sanning, rakt in i själen som slår,
Ja, hon skulle vara tjockare,
Hur bitter som helst.
Hemland, krig, död och odödlighet, hat mot fienden, militärt brödraskap och kamratskap, kärlek och lojalitet, drömmen om seger, reflektioner över folkets öde - det är de främsta motiven kring vilka poetiska tankar nu slår.
Poesi 1941-1945 ovanligt snabbt "mobiliserades", fann sin plats i leden och speglade i stora drag och fullt ut folkets komplexa och mångfacetterade inställning till kriget. I dikterna av N. Tikhonov, A. Surkov, M. Isakovsky, A. Tvardovsky, N. Aseev, A. Prokofiev, D. Kedrin, S. Shchipachev, I. Selvinsky och andra poeter kan man höra både oro för fosterland och skoningslöst hat mot angripare, och bitterheten av oåterkalleliga förluster, och en klar medvetenhet om den grymma nödvändigheten av krig till krig ...
Temat får också en säregen och djupgående utveckling. ursprungsland, nation, folk. I texter från förkrigstiden tolkades fosterlandet huvudsakligen i en revolutionär och till och med planetarisk anda och var ofta motståndare till resten av världen: "Vi har alla ett, ett, ett - det enda landet på jorden!" (V. Lugovskoy); "Jag känner inte till ett annat sådant land där en person andas så fritt" (V. Lebedev-Kumach). I samma plan för polaropposition vände den ofta i förhållande till det förflutna ("det fördömda förflutna").
Under kriget intensifierades känslan av hembygd. Avslitna från sina favoritsysselsättningar och hemorter tog miljontals människor så att säga en ny titt på sina bekanta hemland, på huset där de föddes, på sig själva, på sitt folk. Detta återspeglas också i poesin.
Antalet abstrakta och retoriska dikter på patriotiska teman minskade. Innerliga dikter dök upp om Moskva (A. Surkov, V. Gusev), om Leningrad (N. Tikhonov, O. Bergholz, A. Prokofiev, V. Inber), om Smolensk-regionen (M. Isakovsky), etc. Poeter tittar intensivt inför sitt hemland skriver de om bylandsvägar, om en kylig aspskog, om anspråkslösa korsningar av ryska gravar, om tre björkar som står på sitt hemland, smärtsamt bekant från barndomen där du föddes och växte upp (verser av A. Surkov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, K. Simonov och andra). Viktigast av allt, under krigets dagar, så att säga, "kände konstnärerna sitt folk på nytt" (Leonov) och tolkade fosterlandets tema som folkets tema.
Tillsammans med konkretiseringen av den poetiska idén om hemlandet, expanderar historicismen också. Bilden av fosterlandet med dess urgamla patriotiska traditioner skapas av nästan alla poeter utan undantag. Låt oss åtminstone minnas M. Isakovskys "Ord om Ryssland", D. Bednys "Rus", Dm. Kedrin. Sant, i andra verser raderades alla skillnader mellan Ryssland i nuet och Ryssland från det förflutna ("Ryssland" av M. Aliger). Men generellt sett har vädjan till det förflutna i hög grad berikat vår poesi och stärkt dess band med rysk klassisk poesi. patriotiska texter och muntlig folkkonst.
Den så kallade lyriska hjältens karaktär förändrades också i krigsårens texter. För det första blev han mer jordnära, mer intimt nära än i den föregående periodens texter. I verserna av A. Tvardovsky ("För Vyazma", "Två rader"), A. Prokofiev ("Kamrat, du såg över henne", "Mor"), K. Simonov ("Kommer du ihåg, Alyosha, vägarna av Smolensk-regionen”, “Huset i Vyazma”), S. Shchipachev (”Vår över de ryska fälten igen”, “Partisan”) och andra poeter, specifika, personliga känslor och upplevelser bar det universellt betydelsefulla, det nationella och därför inte bli abstrakt och deklarativ. Och även om poeter ibland visade en tendens att "förringa" hjälten, att skissa i allmänhet, så var denna tendens fruktbar i sig och ledde i slutändan till en förstärkning av den konkret-realistiska principen i krigsårens poesi. Poesin gick liksom in i kriget, och kriget med alla sina strids- och vardagliga detaljer kom in i poesin. "Landningen" av texterna hindrade inte poeterna från att förmedla händelsernas storhet och skönheten i vårt folks bedrift. Hjältar utsätts ofta för svåra, ibland omänskliga svårigheter och lidande, och samtidigt känner vi ständigt en djupt optimistisk lösning på det tragiska:
Det är dags att uppfostra tio generationer
Vikten vi har lyft.
(A. Surkov)
En ny vändning i skildringen av den lyriska hjälten innebar också ökad uppmärksamhet på folkliga, nationella karaktärsdrag hos människor. Kärlek till fosterlandet och hat till fienden - detta är den outtömliga och i huvudsak den enda källan från vilken våra texter hämtade sin inspiration i en bitter tid.
En sällsynt poetisk enighet avpersonifierade inte poeterna. Dessutom verkar det som om den poetiska individualiteten hos sådana poeter som N. Tikhonov, A. Tvardovsky, A. Prokofiev, A. Surkov, O. Bergholz, K. Simonov, M. Isakovsky aldrig har avslöjats med sådan kraft som under åren. krig. Grafiskt tydliga Tikhonovs linje i "Eldåret" har fått en hög intellektuell mognad. Det fria och breda inslaget av ryskt folkmelodiöst tal brast in i A. Prokofjevs poesi med oemotståndlig kraft. Det inre släktskapet med folkspråket är lätt att gissa, var och en på sitt sätt, i dikterna av A. Surkov, M. Isakovsky och andra poeter. A. Tvardovsky höjer verskulturen till en sådan höjd att vers upphör att kännas som vers. Tvardovsky för versen mycket nära ryskt vardagstal. Han tänker och talar på vers.
Krigsårens texter är svåra att skilja mellan politiska, filosofiska, kärleks- och andra traditionella tematiska varianter, eftersom varje betydande verk under dessa år som regel representerar en organisk enhet av civila, intima och andra motiv. Men å andra sidan är intra-generella, genreskillnader mer eller mindre tydligt skisserade i den. I krigsårens poesi kan tre huvudgenregrupper av dikter urskiljas: den egentliga lyriska (ode, elegi, sång), den satiriska med sin genre "blandning" från inskriptionen under karikatyren till fabeln, och lyrisk-epos (ballader, dikter).
Kriget orsakade ett akut behov av poet-talare. Även sådana lyriker som M. Isakovsky, S. Shchipachev, N. Rylenkov, M. Aliger talade till folket i ett antal verser med hög oratorisk röst. Larmet och samtalet blir ett av huvudmotiven för odisk poesi. Och ju svårare situationen var vid fronten, desto starkare lät poettrumpetarens röst. A. Surkov: ”Framåt! På offensiven! Inte ett steg tillbaka!”, “Avenger! Res dig över lågan! Slå det svarta hjärtat av en berusad best"; N. Tikhonov: "Låt oss böja fienden, så att odjuret och den fega smutta ihjäl sorgen"; A. Tvardovsky: "Du är en fiende. Och länge leve straff och hämnd! O. Bergholz: ”Topp över fienden, dröjsmål”; Vera Inber (son):
Slå fienden för att göra honom svag,
Att kvävas av blod
Så att ditt slag är lika i styrka
All min moderskärlek!
Odiska verser inkluderar många meddelanden till Moskva, Leningrad, Vitryssland, Ukraina, vädjanden och vädjanden ("Framåt, hjältar, framåt!" A. Surkov, "Leningradka" av O. Bergholz), instruktioner ("Instruktion till sonen" av M. Isakovsky), nyårsmeddelanden("New Year's Word" av A. Tvardovsky, "1942" av D. Bedny, "1 januari 1942" av S. Vasiliev), entusiastiska oder om Ryssland, ca. sovjetiska armén och förbannelseodder ("Word of Hatred" av A. Tvardovsky, "Curse" av I. Ehrenburg, "Hämnd" av P. Antokolsky), edsverser ("Motherland, we will take revanced!" V. Inber, "The Commandment of the Avengers” av A. Surkov) och etc.
Poetiken i krigsårens odverser är till stor del traditionell. Detta återspeglades också i närvaron av ett stort antal retoriska gestalter, frågor, utrop, svar, etc., och i överflöd av metaforer, allegorier, hyperboler, ljudupprepningar och i den speciella karaktären av länkningen av verbala bilder, kallas "böjning", och slutligen i versens intonationell-rytmiska organisation.
Fokus på "uttal", på deklamatoriskt och oratoriskt tal i krigstida odverser, såväl som i den klassiska oden, blir den huvudsakliga genrebestämmande faktorn. Böjning, det vill säga upprepningen och närheten av båda ord som är lika eller identiska i betydelse och ljud, ger den odiska versen en särskilt sublim karaktär: "Det var ett löfte, en garanti för garantier, att vi kommer att lugna ner honom för alltid" (A. Tvardovsky); "Och fienden flyr, förvirrad och hungrig, och förbannar sitt förbannade öde" (N. Tikhonov), etc.
Odiska verser 1941-1945 ärva Bästa egenskaperna av Pushkin, Nekrasov, Bryusov, Mayakovsky. De indignerade och chockade till djupet av civilkänsla fick utlopp i klassiskt klara odiska former. sovjetiska folk. Det var i sådana verser som den passionerade, publicistiskt skärpta - arga eller patetiska - tanke, som folket levde under dessa år, fick det mest fullständiga och öppna uttryck. Deras effektivitet förbättrades desto mer eftersom de inte var riktade "i allmänhet" till folket, armén, utan så att säga till varje soldat för sig, till varje person ("Döda honom" av K. Simonov, "Partisans of Smolensk-regionen” av A. Tvardovsky, ”Kamrat, du såg ”A. Prokofiev och andra). Detta gav även de mest öppet journalistiska verserna en personligt intim karaktär. Oftast ersattes diktens mest journalistiska patos, sammanflätad med den lyriska själv, eller tvärtom, den lyriska början av versen förvandlades till patos, journalistik.
Kamrat, såg du över henne
Solnedgångar i rök och blod.
För att få hatet att växa sig starkare.
Låt oss prata om kärlek.
(A. Prokofiev)
I dessa verser finns en ledtråd till den originalitet i krigsårens lyriska poesi, som präglade den hos nästan alla poeter.
I odiska, patetiska verser avslöjades ett annat drag av militära texter - önskan att skapa generaliserade, som kommer från folkpoetiska traditioner, nästan symboliska bilder av fosterlandet, Ryssland, som höjde "sitt heroiska, straffande svärd" över "blodtvättade vidder". ". Ofta dök bilden av en soldat upp som en bild av en fantastisk eller episk hjälte som försvarade fosterlandet till döds, och bilderna av folket och kriget personifierades i bilderna av hämnd, vedergällning, problemens berg, utan att förlora, dock deras verkliga moderna innehåll. Samtidigt förändrades själva karaktären hos de odiska verserna i olika skeden av kriget - från uppropande och arga deklamatoriska intonationer till sång hjältedåd krigare, människor, fosterland. Det räcker med att jämföra till exempel "Ukraina for You" och "Retribution" av A. Tvardovsky, "Behind Our Back Moscow" och "Day and Night ..." av A. Surkov, "Compatriots-Siberians" och " Ode till den ryska kanonen" av S. Vasilyeva, "Slå fienden!" (1942) och "Hem! Hem!" (1945) V. Inber och många andra, för att känna hur olika stämningen och världsbilden hos sovjetfolket återspeglades i journalistiska texter under kriget.
Odandan trängde igenom hela krigsårens poesi, inklusive den intima. Dikter från ett uppriktigt lyriskt lager var i regel en bekännelse av ett patriotiskt hjärta inför fosterlandet, älskade, vänner, inför ens eget samvete. Och detta är naturligt: även om alla hade sin egen väg till personlig lycka, gick den verkligen genom kriget. Ibland framträder den odiska undertexten så tydligt att den så att säga överväldigar verkets elegiska grund med en våg av civila känslor. Sådan, enligt vår mening, är dikten av K. Simonov "Vänta på mig". "Vänta på mig" är ett slags "mandat" för en älskad. Men i dikter om kärlek dominerade en annan intonation, en annan struktur, som skulle kunna kallas elegisk.
De säger att en elegi är en vers av sorg. Detta gäller bara delvis för artonhundratalets poesi. Nyanser av stämning i krigsårens elegiska verser är mycket olika: det finns sorg och tankar om kriget, och sorg över irreparable förluster, och medlidande och medkänsla för de fallna på slagfältet, bitterheten av separation, smärtan av förlust och glädje över förväntade möten, en känsla av psykisk och fysisk smärta, i krig, längtan efter fred lyckligt liv och drömmen om seger. I sådana verser som "Min blåögda son", "Blinda ögon glänsade", "En krigares bekännelser" av A. Surkov, "Två rader" ("Från en sjaskig anteckningsbok ..."), "På ett fält utspolad av strömmar” , ”Vid Dnepr” av A. Tvardovsky, i ett antal dikter av K. Simonov, M. Isakovsky, N. Tikhonov, M. Aliger, O. Berggolts och andra, de intima känslorna hos det lyriska hjälte, hans personliga plåga och lidande, nära och förståeligt för de krigförande landsmän uttrycks . Den stora känslans sanning i dem är förbunden med djup oro för fäderneslandets öde. Hon hörs i en sovjetisk soldats "tänkbara röst" i fantastiska dikter
A. Tvardovsky "Jag dödades nära Rzhev", A. Akhmatova "Mod", S. Narovchatov "Under dessa år" och andra dikter.
Elegin behöver ingen stor publik och söker inte "ropa kriget". Men i krigsårens dån och mullret var hennes röst tydligt hörbar, eftersom författarna stod en krigande man nära hjärtat. I odisk vers är den eller den känslan så att säga given på förhand. Den kräver inte sin utveckling, utan försöker bara avslöja sig i den fullaste och ljusaste möjliga formen. I elegin återskapar konstnären själva processen för känslans uppkomst, dess utveckling. Därför dras militära elegier som regel mot någon form av intrig. Det är sant att det ibland är enkelt, okomplicerat, till exempel motivet för hjältens återkomst till sin älskade ("Älska inte någon utan mig"
B. Lebedev-Kumach). Ibland får detta en tragisk lösning: krigaren hittar inte sin älskade ("Return" av S. Gudzenko). Men oftare övermannas den elegiska känslan av sorg av hoppet om att träffas, om lycka, om kärlek ("Vi kommer att träffas igen"
S. Vasilyeva, "Lägg dina händer på mina axlar" av A. Surkov).
Det hävdas ibland att "konfessionella" texter bestämmer karaktären på krigsårens poesi. Detta är bara delvis sant, eftersom odiska verser också skapades tillsammans med elegier. Dessutom fick en känsla av medborgerlig plikt poeter att tilltala läsaren i första hand med journalistiska dikter. De skapades inte bara under motgångens år utan också under segrarnas period. Många poeter reagerade på tillfångatagandet av Berlin, även om inte alla var framgångsrika. Inte undra på att A. Tvardovsky då anmärkte: "De bästa orden kommer inte på själva middagen av firandet."
Samma genre mångfald särskiljer krigstidens sång - från hymn och marsch till intim kärlek. Sånger från den stora eran Fosterländska kriget de börjar sitt kämpande steg med en psalm. Den 24 juni 1941 publicerades V. Lebedev-Kumachs dikt "Det heliga kriget" i de centrala tidningarna, och den 25 juni - "Song of the Brave" av A. Surkov. "Holy War" om några dagar blir den mest populära låten (musik av A. Alexandrov). Den innehåller både en vädjan ("Res dig, stort land, res dig för en dödlig strid ...") och en brinnande önskan ("Låt den ädla ilskan koka som en våg"), och den polära egenskapen hos de kolliderande krafterna ("Som två polare, i vi är fientliga mot alla"), och en upprepad energisk ed ("Vi kommer att ge stryparna ett avslag", "Låt oss gå för att bryta med all vår kraft", "Vi ska köra en kula i pannan"). Låten avslutas optimistiskt, med stor upplyftning:
Ett stort land reser sig
Gå till dödskampen
Med mörk fascistisk makt,
Med den förbannade horden.
Enkla begripliga ord kom ihåg, och ett brett melodiskt motiv gjorde det lätt att framföra. Det blev så att säga ett "musikaliskt emblem" från dessa år, titellåten och ett slags genre "centrum", dit sånger-marscher, sånger-upprop drogs.
Krigsårens psalmsånger är ganska många. Särskilt många psalmer dök upp 1943 i samband med Röda arméns tjugofemårsjubileum, liksom under tävlingen om skapandet av en hymn Sovjetunionen(låtar av M. Isakovsky "Ära till sovjetmakten", musik av V. Zakharov; V. Gusev "Live, our Motherland", musik av T. Khrennikov; S. Vasiliev "Ära till vårt Moskva", musik av A. Novikov, etc.).
Krigsårens hymner har sitt ursprung att tacka revolutionära psalmsånger, men deras innehåll är bredare: de glorifierar fosterlandet, partiet, folket. De innehåller inga detaljer, detaljer, historiska eller vardagliga detaljer. De uttrycker populära känslor och drar sig inte för vare sig symbolik eller stabila traditionella fraser ("födelseland", "moder Ryssland", "ädelt raseri", "helig fana") eller retoriska figurer. Många överklaganden, överklaganden ger dem en effektiv och målmedveten karaktär. Tonen i dessa sånger är förhöjd, högtidlig, tempot är lugnt, rytmen är tydlig, som regel lätt anpassad till marschsteget.
Marschsånger är en mängd olika psalmsånger och bär så att säga en dubbel börda. Genom att utföra de funktioner som är inneboende i psalmer, uppmanas de samtidigt av hela sin form, av sin tydliga slagna rytm att mobilisera människor till en kampanj, att organisera en målmedveten massrörelse.
"The Song of the Brave" av A. Surkov (musik av V. Bely), kanske tydligare än någon annan marschlåt, uttryckte vad militärmarschen 1941-1945 förde med sig: vilja, lugn, energi, organisation, journalistik passion, kämpande säkring, otrolig dynamik och ungdomens styrka. Ryska marschlåtar byggs vanligtvis på en bred sångbas och är designade för ett uppmätt marschsteg. "Song of the Bold", tvärtom, kännetecknas av en avgörande och energisk melodisk form:
De modiga strävar efter seger.
Modigt – vägen framåt.
En djärv kula är rädd
Tar inte en djärv bajonett.
Tillsammans med psalmer och marscher skapar krigsårens låtskrivare ett stort antal sånger om sitt hemland. I vissa sånger återgavs bilden av fosterlandet, så att säga som helhet, "från kant till kant" ("Vårt fosterland är Ryssland" av A. Prokofiev och V. Solovyov-Sedoy), i andra, fosterlandet poetiserades genom sången av den älskade staden, regionen etc. Detta gjorde det möjligt att konkretisera temat och föra in ett intimt, lyriskt inslag i sången. Genom bilden av den älskade regionen (till exempel Smolensk-regionen) tycktes fosterlandets gränslösa vidder synas. Det journalistiska inslaget i sångerna om fosterlandet är inte påträngande, inte naket. Den tycks lösas upp i den ryska folksångens traditionella motiv, men absorberas inte eller drunknar inte av dem, utan ger sången en ny, ohörd kraft av övertalning och värme. En mjuk uppgång, en mjuk nedgång, ett majestätiskt, något optimistiskt ljud skapar en känsla av stark andlig stabilitet och förtroende för patriotiska sånger om hemlandet.
I sånger om fosterlandet är en stor plats upptagen av en beskrivning av den majestätiska skönheten inhemsk natur, heta slagsmål eller en hel kedja av händelser. I dem, till skillnad från psalmsånger, skisseras en handling. Så, till exempel, i "Sången om Dnepr" av E. Dolmatovsky (musik av M. Fradkin), ritas en bild av våra truppers reträtt och frammarsch. De elaka, men uttrycksfulla raderna i texten är dekorerade med lämpligt musikaliskt ackompanjemang: mullret från en annalkande eller vikande strid.
Förutom de ovan nämnda verken om hemlandet var A. Churkins "Evening on the Road" mycket populär -
V. Solovyov-Sedogo, "Under the Balkan Stars" av M. Isakovsky - M. Blanter och andra. En speciell tematisk grupp består av partisanlåtar: "Oh my fogs, fogs" av M. Isakovsky - V. Zakharov, "Bryansk-skogen var kraftigt bullriga" D. Sofronova - S. Katz och andra
I det patriotiska krigets sånger är frontlinjens liv allmänt representerat: militära kampanjer, en kort soldatvila med skämt, kamratliga samtal, sorgliga lyriska tankar om sin älskade, om ett avlägset hem. Militära vardagssånger inkluderar "drickande" soldatsånger, sånger om en överrock, en väst, tobak, ett skägg i frontlinjen, etc. De är också olika i form: lyrik-dans, vals, ditties. Allt detta gör den militära vardagssången mycket flexibel, redo att svara på de mest olika kraven i frontlinjens liv. Sådana populära låtar som "Roads" av L. Oshanin - A. Novikov, "Soldiers are coming" av M. Lvovsky - M. Molchanov, "På en solig äng" av A. Fatyanov - V. Solovyov-Sedogo, "Vasya- Blåklint", "Vid våren"
C. Alymova - A. Novikov, dekorerade frontlinjens vardag för en soldat. "Nightingales" av A. Fatyanov - V. Solovyov-Sedogo, "I skogen nära fronten" av M. Isakovsky - M. Blanter var särskilt populära. Den subtila lyriken i dessa sånger, i kombination med modiga motiv, förmedlade väl soldatens stämning, ömheten och känsligheten i hans själ. Det är sant att inte alla militära sånger är framgångsrika, bland dem finns det många naturalistiska, utan äkta poesi.
Äntligen, in krigstid flera utmärkta intima lyriska sånger skapades: "In the dugout"
A. Surkova - K. Listov, "Spark" av M. Isakovsky och en okänd musikförfattare, "Var är du, min trädgård?" A. Fatyanova -
B. Solovyov-Sedogo och några andra. Det är sånger om separation, kärlek och trohet, om hoppet att mötas, om glädje och lycka. De var oerhört populära längst fram, gav upphov till många imitationer och "svar", eftersom författarna lyckades förkroppsliga de känslor och upplevelser som var gemensamma för alla med stor konstnärlig kraft. Med några drag av en romans, samtidigt, i deras huvudsakliga innehåll och humör, var de nära modiga sånger om fosterlandets försvarare, deras svåra frontlinjeliv. I allmänhet täckte krigsårens masssovjetiska sång ett brett spektrum av tankar och känslor hos en krigande person och blev ett sant uttryck för folkets själ.
En speciell genregrupp i krigsårens poesi är satir. Först och främst kännetecknas den av en "fri attityd till form" (Saltykov-Shchedrin), en slags genre "blandning". Fabler, sånger, ordspråk, ordspråk, anekdoter, sagor, skämt, skämt, epigram, parodier, tecknade serier - detta är inte en komplett lista över former som satiriker använde under krigsåren.
Kanske var de årens poesi ingenstans så nära förbunden med muntlig folkkonst, som i satir. Lubok, ditty och raeshnik var kanske de mest favoritformerna för komiker i frontlinjen. Efter exemplet med V. Mayakovskys och D. Poors poetiska och propagandaarbete, samarbetade poeterna aktivt i det satiriska "Windows". Han arbetade mest systematiskt och seriöst inom denna genre
C. Ya. Marshak.
Krigsårens satir "satte sig" främst i frontlinjepressen. Varje frontlinjetidning hade sin egen "humorhörna" under en eller annan catchy rubrik: "Bajonett i sidan", "Direkt eld", "Vid flugan", "Från en inflygning", "Merry volley", etc. Tidningar publicerade satiriska ansökningar. Så, "Krasnoarmeyskaya Pravda" ( Västfronten) publicerade samlingarna "Igelkottar", "Grisha Tankin" och tidningen "Röda armén" (sydvästra fronten) - "Ivan Gvozdev vid fronten" av B. Paliychuk och A. Tvardovsky. Det fanns också andra satiriska samlingar.
Professionella poeter samarbetade i frontlinjens "humors hörn". A. Prokofiev, V. Sayanov, M. Dudin arbetade i tidningen för Leningradfronten "On Guard of the Motherland". A. Surkov, A. Tvardovsky, N. Rylenkov samarbetade i Krasnoarmeyskaya Pravda. Tillsammans med professionella poeter uppträdde amatörförfattare och soldater från Röda armén i "humorns hörn".
Det verkade för många frontlinjeförfattare inte bara lämpligt, utan också användbart att återvända till den populära populära tryckta och populära tryckta hjälten. Många poetiska berättelser om stridsäventyren av den glada och outtröttliga Vasya Terkin (A. Fleet, M. Dudin, A. Prokofiev), "Don Cossack Ivan Gvozdev" (A. Tvardovsky och B. Paliychuk), Grisha Tankin, Fedot Snorovkin och etc. S. Kirsanov skapar "The Treasured Word of Foma Smyslov." Dessa hjältar är kvicka, listiga, fyndiga, osårbara.
I historiska och litterära termer ska frontlinjens humor inte överskattas: den visade sig vara otillräckligt oberoende. Men för sin tid spelade satirdiktningen en stor positiv roll och var ganska uppfinningsrik till formen, ofta kvick, ond och glad.
Tillsammans med de riktiga lyriska och satiriska genrerna utvecklades olika genrer av poetiska epos i krigstidspoesin: episka miniatyrer, poetiska noveller och ballader.
Balladgenren, som utvecklades särskilt intensivt 1942-1943, spelade en betydande roll i sökandet efter en mer djupgående analys av händelser och personer i kriget av poeter. Några av dess egenskaper (skarp handling, konfliktens spänning, berättande energi) svarade väl på önskan att fånga inte bara "sinnetillståndet", inte bara uttrycka ilska eller hopp, utan också konstnärligt reproducera kriget i dess specifika händelse manifestationer, förmedla dess dramatik i verkliga konflikter. . Många poeter arbetade på balladen - A. Tvardovsky, A. Surkov, N. Tikhonov, K. Simonov, I. Selvinsky och andra - utökade och berikade dess genremöjligheter. Om, till exempel, en sådan mästare av balladen som Nikolai Tikhonov, och på 20-talet och under det fosterländska kriget, förblev i princip trogen principen om att arbeta med balladen, som han själv väl definierade - "ballad - naken hastighet", sedan skapade Tvardovsky en helt annan typ av ballader - en psykologisk ballad ("The Ballad of the Renunciation", "The Ballad of a Comrade"). A. Surkov arbetade envist och framgångsrikt på en journalistisk ballad ("Ballad of Infantry Pride", "Ballad of Guards Honor"). K. Simonov är benägen till en ballad av beskrivande och didaktisk karaktär ("Dödsförakt", "Segerns hemlighet").
Av särskild betydelse i utvecklingen av krigsperiodens poesi var dikten - den mest rymliga, universella och känsliga för kraven från den tidslyriska episka genren. Den sovjetiska poesins historia känner inte till en annan sådan period då så många betydelsefulla dikter skapades under fyra ofullständiga år. "Kirov med oss" av N. Tikhonov, "Pulkovo Meridian" av V. Inber, "Russia" av A. Prokofiev, "Son" av P. Antokolsky, "Twenty-Eight" av M. Svetlov, "Zoya" av M. Aliger, "February Diary" O. Bergholz, Blockade 3. Shishova, episka verk av Anna Akhmatova, Arkady Kuleshov, Leonid Martynov, Boris Ruchyev, Vladimir Lugovsky, slutligen en dikt
A. Tvardovsky "Vasily Terkin" - det här är inte en komplett lista över namn och verk som förtjänar uppmärksamhet.
Under krigsåren skrevs många dikter, nära poetiska essäer och berättelser, i vilka denna bedrift sjöngs, denna person, men det fanns inga stora konstnärliga generaliseringar, och därför blev livet för dessa verk kortlivat. Dikten borde, enligt Belinsky, "gripa livet i dess högsta ögonblick", d.v.s. avslöja det väsentligaste i den historiska verkligheten. Författarna till de mest betydande episka verken strävade efter en poetisk förståelse av krigsårens heroiska anda, för skapandet av hjältar som skulle förkroppsliga egenskaperna hos en generation och till och med ett folk som helhet.
I hjärtat av varje betydelsefull dikt under dessa år ligger en poetisk idé av universell betydelse. Poeter sjöng folkets arbetsprestation (N. Aseev, S. Vasiliev, S. Mikhalkov), det militärhistoriska förflutna (I. Selvinsky,
B. Sayanov), revolution och revolutionärer (S. Tsipachyov). Men det huvudsakliga och avgörande temat var den stora patriotiska
militärt krig, tolkat som en sammandrabbning av två världar. Idén om socialismens och fascismens kamp, som en avgörande faktor under kriget, förmedlades av poeter i verk om ett separat, högsta ögonblick i hjältarnas liv, om en heroisk bedrift på slagfältet eller bakom fiendens linjer (“ Zoya”), och i dikter om en svår och heroisk livssoldat i kriget, om hela folkets bedrift ("Vasily Terkin", "Ryssland"),
Krigsårens dikter har som regel en handling. Men handlingen i dem blir liksom själva kriget. Författarna försöker antingen korrelera berättelsen med själva kriget, med idén om det, om dikten handlar om arbete eller det heroiska förflutna, eller att upphöja en privat bedrift i kriget eller bakom fiendens linjer (Zoyas bedrift Kosmodemyanskaya av M. Aliger, till exempel) som ett faktum av nationell betydelse, för att presentera vad som avbildas som en partikel av en enda stor helhet. Bilden av fosterlandet, bilden av segern, är en genomgående bild, som finns på ett eller annat sätt i varje dikt. Även om kriget inte är över ännu och hjältarna har dött, men segerns gloria brinner med en odödlig härlighetseld i Panfilov-vakternas bedrifter ("Sagan om de 28 vakterna" av N. Tikhonov, "Tjugo". -Eight" av M. Svetlov), i Zoyas modiga död ("Zoya" M. Aliger), i partiets bedrifter, personifierad i bilden av Kirov ("Kirov är med oss"). Den strålande bilden av Victory, närmare bestämt den oförstörbara önskan om seger, belyser så att säga vart och ett av verken från insidan och ger dessa årens dikter en inre integritet. Många poeter, var och en på sitt sätt, avslutade berättelsen med bilden av Ryssland på en kampanj. Denna bild av fosterlandet som går mot seger ger dikterna, i en eller annan grad, beroende på deras författares talang, historisk autenticitet, konstnärlig nyhet och episk fullständighet.
Krigsårens dikter har ett annat anmärkningsvärt drag gemensamt: passionerad, genomträngande och intensiv lyrik, ofta sammansmält med patos. Lyrik andas i dem varje rad, varje bild. Till och med en av de mest episka dukarna - dikten "Vasily Terkin" - på 30 kapitel har sju lyriska kapitel relaterade till uttrycket av de omedelbara känslorna hos det lyriska "jag": "Från författaren", "Om kriget", " Från författaren", "Om mig själv", "Om kärlek", mer "Från författaren" och igen "Från författaren". Poeten följde händelserna hett i eld och rök, han omfamnade med hjärtat epokens material som ännu inte hade vant sig vid poetisk tanke. Författarens kapitel i "Vasily Terkin" är inga lyriska utvikningar i ordets vanliga bemärkelse, utan ett slags sammanbindande bärande länkar i verkets handlings- och kompositionskedja. Genom dem introducerar författaren läsaren i sin hjältes innersta värld, avslöjar konfidentiellt vad en litterär karaktär av flera skäl inte kunde uttrycka vare sig i ord eller handling. Han, som det var, för Vasily Terkin närmare läsaren, ger honom närbild eller tvärtom, den liksom flyttar bort, drar hjälten mot krigets allmänna gigantiska bakgrund, smälter ibland samman med honom, talar för honom eller får honom att tala för sig själv. Inte utan anledning erkänner författaren till "Vasily Terkin" konfidentiellt för sin läsare:
Och jag ska säga dig, jag kommer inte att gömma mig. -
I den här boken, här och där
Vad ska man säga till hjälten,
Jag pratar personligen.
Jag är ansvarig för allt runt omkring
Och märk om du inte har märkt det.
Som Terkin, min hjälte,
talar för mig ibland.
Lyrik är inte ett exklusivt inslag i krigstida dikter. Belinsky påpekade den lyriska karaktären hos Byrons och Pushkins verk av denna genre. "Tolv" av A. Blok, "Anna Snegina" av S. Yesenin, "Bra!" V. Majakovskij är genomgående lyrisk. Det speciella i krigsårens dikter ligger i poetens aldrig tidigare skådade önskan att i sina upplevelser smälta samman med hela landets, hela folkets öde, att förvandlas till en sångare "från alla och för alla", att bli den poetiske. hans folks kropp. Poeterna förstod tydligt detta. Olga Bergholz skrev:
Jag är glad.
Och alla tydligare för mig,
Som jag alltid har levt för dessa dagar
För denna grymma blomstra.
Och jag kommer inte att dölja min stolthet
Vad är privat
gick till ditt öde, min stad,
I din poets namn.
Det lyriska "jaget" i krigsårens dikter blir oskiljaktigt från det episka temat för fosterlandet och dess folks öde. Det tidigare rådande motivet "Jag och fosterlandet" ersätts av ett annat: "Jag är fosterlandet". P. Antokolsky i dikten "Son", som låter som en hjärtats bekännelse, ger händelserna en bred episk karaktär och vill genom utseendet av sin pojke som dog i kriget reda ut dragen hos en hel generation . M. Aliger ger samma uppgift i sin dikt om Zoya. Strävar efter att "övervinna sina gränser" och Vera Inber. "Pulkovo Meridian" är en poetisk krönika om belägringen av Leningrad. A. Tvardovskys dikt "Vasily Terkin" kan kallas en odyssé av krigsåren.
Bilden av fosterlandet passerar genom allt bästa dikterna krigsår. Vad poeten än berättar, säger han det i fosterlandets namn och på uppdrag av fosterlandet, smälter samman med det av hela sitt hjärta.
Fienden bestämde sig för att övermanna oss, -
Sätt en säkring i granaten!
NEJ, inte till det Ryssland
Du, en hård fiende, attackerade!
(.A. Prokofjev. "Ryssland")
Hemlandet bestämmer både målet och meningen med kampen, det fungerar också som hjältarnas högsta domare, i sitt godkännande - soldatens ära och stolthet.
Se, kära sida,
Hur tjugoåtta bröder slog!
(N. Tikhonov)
Semestern är nära, Moder Ryssland.
Vänd blicken mot väster
Vasily har gått långt,
Vasya Terkin, din soldat.
(A. Tvardovsky)
Poeterna försökte förmedla folkets bedrift i kriget genom specifika, verkliga, levande hjältar. Många dikter från dessa år (cirka en tredjedel) är uppkallade efter huvudkaraktärerna: "Vasily Terkin", "Zoya", etc., som inte fokuserar på att identifiera rent personliga, unika egenskaper, utan på att visa de vanligaste honom hos folket , med hemlandet. Vasily Terkin är ingen exceptionell person:
I varje företag finns det alltid
Ja, och i varje pluton.
Varje särdrag, varje handling av Terkin smälter så att säga samman med det allmänna elementet. Terkin är en av många i en tung strid i ett träsk, när han korsade Dnepr och på ett fälttåg mot Berlin.
Hjältarna i krigsårens episka dikter saknar alla brister, självisk beräkning, självkärlek, inbilskhet, etc. Trots all sin realism lever de inte ett "prosaiskt" liv, som i en eller annan grad , omger människor i "vanliga" tider. Alla handlingar, alla tankar - i sfären av högre, nationella intressen. Även de minsta detaljerna i frontlinjens liv, ett vanligt soldatskämt, ett talesätt i Vasily Terkin ges en allmän, kan man säga, poetisk trend.
Vasily Terkin, ljusare än någon annan episk hjälte under dessa år, förkroppsligade de mångfacetterade dragen hos den ryska nationalkaraktären. Du kan inte kalla honom en joker, även om han inte skiljer sig från ett skämt, ett skämt som säger, okej, han ljuger och får sina kamrater att skratta. Bakom den lekfulla, fria, oinskränkta formen av hans beteende finns ett flexibelt sinne och naturlig uppfinningsrikedom, och den rikaste livserfarenheten, och förmågan att se till roten, och den där livliga list, utan vilken den ryska folkkaraktären inte kan vara inbillade. Hjältens geniala tal är alltid fyllt av djupa filosofiska förtecken. Vasily Terkin är vis med den högsta visdom som folket är begåvat med. Berövad på alla fördomar, inte kopplade till några dogmer, undervisar han inte, utan förstår livet. Hans reflektioner och tankar om meningen med livet, om kärleken, om döden och odödligheten, om hjältemod och ära, om fäderneslandet etc. präglar världsbilden för en hel generation som kom in i livet efter oktober och ärvde allt det bästa från sina farfäder, fäder och bröder som gav dem en lång historia.
Han är en sann arvtagare till nationella och revolutionära traditioner och förklarar inte sin kärlek till fosterlandet. Patriotism är kärnan i hans natur. Vasily Terkin visar den djupaste förståelsen för det stora fosterländska krigets natur och känner fast sin egen plats i leden. Tanken "du och jag är ansvariga för allt" genomsyrar hela dikten och blir ett av hjältens favoritbud:
Året har kommit, turen har kommit,
Idag är vi ansvariga
För Ryssland, för folket
Och för allt i världen.
Som en livlig, ljus personlighet är Vasily Terkin samtidigt helt utan individualism, de bästa egenskaperna hos de segerrika människorna är fokuserade på honom.
"Vasily Terkin" av Tvardovsky är ett folkepos som har absorberat olika aspekter av kriget på en mängd olika sätt. Bilderna av det stridande folket, fosterlandet, Ryssland förekommer på olika sätt i dikterna.
Sålunda gick rysk poesi från krigsåren, med början med påkallande och känslomässiga litterära former (poetiska slogan, agitationsdikter, psalmsånger, marscher), till skapandet av verk av de mest skilda genrer fram till dikten. I sin höjdpunktsskapelse - i dikten "Vasily Terkin" - steg hon till den största konstnärliga generaliseringen och skapade i bilden av Terkin en typ av nationalhjälte som förkroppsligade det segerrika folkets bästa egenskaper. Konstnärerna skapade heroiskt-patriotiska dikter och följde olika vägar. Vissa återgav händelserna på ett realistiskt sätt och försökte återskapa de levande detaljerna i den belägrade staden, slagfältet, den militära situationen, situationen, gissa hjältarnas karaktärer i deras nationella identitet. Så gjorde O. Bergholz, M. Aliger, N. Tikhonov. Andra löste detta problem i en traditionellt poetisk anda och tog till de så kallade romantiska skildringsmetoderna. De är minst av allt angelägna om att återge verkliga bilder av striden, men de strävar efter att rita en idealiskt sublim bild av hjälten och tiden, bilden av kriget, en bild av sorg och förstörelse, och använder ofta romantiska symboler för detta (”Son ” av P. Antokolsky, ”Tjugoåtta” av M. Svetlov).
Detta betyder dock inte att den analyserade periodens dikter lätt kan delas in i realistiska och romantiska. Två stilistiska strömningar - realistiska och romantiska - inte så mycket uteslutna som kompletterade och berikade varandra, vilket gav upphov till mångsidiga former av hjältedikter. De bästa dikterna från dessa år är både romantiska och realistiska. De fångar poesin om den landsomfattande hjältedåden under det stora fosterländska kriget.
Ur genresökningssynpunkt är den episka poesin från det patriotiska kriget ganska mångsidig. Men den kanske mest intressanta, betydelsefulla och nya var diktens genre, som så att säga var direkt föranledd av den mest unika verkligheten. Vi talar om dikter som både var en slags krönika av händelser, och ett filosofiskt krigsbegrepp, och en hjärtats bekännelse: "Vasily Terkin" av Tvardovsky, "Pulkovo Meridian" av Inber, "Ryssland" av Prokofiev. Var och en av dessa dikter skrevs under ett antal år och skildrade rörlig tid. Varje poet satte i uppdrag att förstå kriget som helhet. Och detta hade en direkt inverkan på strukturen och andra genreegenskaper hos sådana olika verk av så olika författare.
Handlingarna, konflikterna, karaktärerna i dessa dikter var inte förplanerade och avsiktliga, de förstods av poeter i själva processen och korrigerades genom att utveckla händelser. Den kreativa historien om "Vasily Terkin", "Pulkovo Meridian" och "Ryssland", mycket komplex och ovanligt intressant, bekräftar att författarnas genresökningar bestämdes av önskan att kombinera principen om en tillförlitlig, detaljerad skildring av krig och erfarenheterna av en person i krig med extremt generaliserade poetiska bilder, och detaljerad analys - med en storskalig bild av eran. Konflikterna i var och en av dessa dikter är epokala och speglar kampen mellan två världar, två livsbegrepp - socialism och fascism.
Samtidigt ser vi i dessa dikter, beroende på originaliteten i författarnas talang och individuella idéer, både ett annat förhållningssätt till att återge händelser och olika principer för att organisera poetiskt material.

Må ädelt raseri
Riva som en våg
Det pågår ett folkkrig
Heligt krig.
V. Lebedev-Kumach
Den minnesvärda alarmerande morgonen den 22 juni 1941, när de första salvorna av tyska kanoner, dånet från stridsvagnar med ett hakkors på rustningen, ylet av fallande bomber bröt den sovjetiska gränsens tystnad före gryningen, reste sig vårt folk till sin fulla höjd för att försvara fäderneslandet.
I det stridande folkets allmänna struktur fann också multinationell sovjetisk litteratur sin plats: dess prosaförfattare, poeter, dramatiker och kritiker. Under krigets svåraste dagar för folket, sovjetens röster

Poeter.
När vi bläddrar igenom sidorna i böcker som skrevs under militära omvälvningar, verkar vi bläddra igenom sidorna i vårt hjärtas minne. Från tidens djup återuppstår händelser framför oss, fyllda av det monstruösa dånet från ett aldrig tidigare skådat grymt, destruktivt och destruktivt krig, genomdränkt av mänskligt blod och tårar. Och må många poeter dö de modigas död på vägen till solig dag Segrar, de finns kvar hos oss idag, eftersom ordet, född i eld, skrivet med hjärtats blod, är odödligt.
Inte överraskande spelade de flesta låtarna i skyttegravarna krig född, som ”Blå näsduk”, ”Mörk natt”, ”Eldslag i en trång kamin”, ”I skogen nära framsidan”, ”Spark”, var rent lyriska. Dessa sånger värmde soldatens hjärta, kylda av den kalla vinden från ett hårt militärliv.
Kriget kom in i varje människas liv, och det förde in oro och oro, oro och sorger i varje liv.
Tid som krävdes av litteraturen stringens och noggrannhet när det gäller att förmedla människors tankar och strävanden, för att avslöja en persons karaktär. De dikter som skapades under dessa år om kriget är markerade med tecknet på livets hårda sanning, sanningen om mänskliga känslor och upplevelser. I dem, ibland, till och med skarpa, till och med uppmanar till hämnd på våldtäktsmän och förövare, låter den humanistiska principen imperialistisk.
Även om det i forntida tider fanns en sanning att när vapnen talar, är muserna tysta, har mänsklighetens levande erfarenhet helt motbevisat det.
I kriget mot de tyska fascisterna som låtsas vara världsherravälde stod den sovjetiska poesin i framkanten av alla litterära genrer och betalade för sin rätt att tala på det krigförande folkets vägnar med många poeters liv.
Alla typer av poetiska vapen: både eldig påkallande journalistik, och uppriktiga texter av ett soldathjärta, och frätande satir och stora former av lyriska och lyriskt-episka dikter - tog sitt uttryck i krigsårens samlade erfarenhet.
En av den tidens berömda poeter kan säkert anses O. Bergholz, K. Simonov, Musa Jalil.
Olga Fedorovna Berggolts (1910-1975) föddes i St. Petersburg i en läkares familj. 1930 tog hon examen från Filologiska fakulteten Leningrad universitet därefter arbetade hon som journalist. Hon skrev sina första verk för barn och ungdom. Poetisk berömmelse O. Berggolts kom till henne med utgivningen av samlingarna "Dikter" (1934) och "Sångbok" (1936). Under krigsåren, medan han var i det belägrade Leningrad, skapade O. Bergholz sina bästa dikter tillägnade stadens försvarare: "Februaridagbok" och "Leningraddikt" (1942). Bergholz tal i radio, riktade till de kämpande leningraderna, ingick senare i boken Leningrad Talar (1946).
Kreativitet O. Bergholz kännetecknas av djup lyrik, dramatik, passionerad uppriktighet ("Från hjärta till hjärta"), inspirerad upprymdhet.
När soldaterna tryckte på som skuggor,
till marken och kunde inte längre bryta sig loss -
alltid varit i ett sådant ögonblick en namnlös,
Kan gå upp.
Alla namn kommer inte att komma ihåg av generationen.
Men i det frazzled
bubblande middag skägglös pojke,
väktare och skolpojke, reste sig -
och höjde angriparnas bojor.
Han föll mot Leningrad.
Han höll på att falla
och staden gick snabbt framåt.
"Memory of the Defenders"
Ett nytt steg i O. Bergholz verk och i utvecklingen av genren "lyrisk prosa" var prosaboken "Daytime Stars" (1956), mättad med "sanningen om vårt gemensamma väsen som har gått igenom. ett hjärta".
Jalil (Jalilov) Musa Mustafovich (1906-1944) var redaktör för tidningen "Unga kamrater", "Oktobers barn". Sedan 1941 tjänstgjorde han i armén. 1942, allvarligt skadad i strid, togs han till fånga, fängslades i ett koncentrationsläger och avrättades för deltagande i en underjordisk organisation i militärfängelset Spandau i Berlin.
M. Jalil började publicera 1919. 1925 utkom den första samlingen av hans dikter och dikter "Vi går". Hans dikter är fulla av optimism, tro på seger över fascismen: "Från sjukhuset" (1941), "Innan attacken" (1942).
M. Jalils bok "Letter from the trench" (1944), utgiven under kriget, var en förebild för krigsårens texter. Två egentillverkade böcker, skrivna i underjorden, innehöll mer än hundra dikter - vittnen om poetens kamp, lidande och mod.
Den moabitiska anteckningsboken förkroppsligar de heroiska och romantiska motiven i hans tidigare verk; den är mångsidig när det gäller stil och genre, det är en hymn till odödlighet, hjältemod och mänsklig motståndskraft.
Under krigsåren var K. M. Simonov (1915-1979) korrespondent för tidningen Krasnaya Zvezda. huvudämne i hans dikter från krigets första år - kärlekstexter. Det lyriska inslaget kändes särskilt i den - ett generöst, passionerat, intensivt avslöjande av poetens värld. De bästa dikterna i cykeln "Med dig och utan dig" kombinerade sociala, patriotiska generaliseringar och personliga känslor. Känslomässig, bekännande ton älskar texter Simonov slog läsaren med den dramatiska kontrasten mellan krigstid och öppet klingande konfidentiell, personlig författares intonation.
Ovanför den svarta fören på vår ubåt
Venus har rest sig - en märklig stjärna.
Ovana män från kvinnors smekningar,
Som kvinna väntar vi på henne här.
I himlen älskar de en kvinna av tristess
Och släpp taget i frid, utan att sörja.
Du kommer att falla i mina jordiska händer,
Jag är ingen stjärna. Jag ska hålla dig.
I Simonovs militära dikter kombineras intensiv emotionalitet med en nästan dokumentär essä ("Den gråhåriga pojken", "Kommer du ihåg, Alyosha, vägarna i Smolensk-regionen.", etc.).
Enligt ryska seder, bara eldsvådor
På rysk mark utspridda bakom,
Kamrater dör framför våra ögon
På ryska, slita skjortan på bröstet.
Kulor med dig förbarma dig fortfarande med oss.
Men att tro tre gånger att livet är allt,
Jag var fortfarande stolt över den sötaste,
För det ryska landet där jag föddes.
Simonovs verk är självbiografiskt. För det mesta bär hans karaktärer i sitt öde och sina tankar avtrycket av författarens öde och tankar.

Mästare är en speciell tillväxt. Mästare! Jag ska försöka bli en mästare. Det är dags! A. Mezhirov. Det finns miljontals olika yrken i världen: arkitekter och designers, lärare och läkare, vetenskapsmän och astronauter, ingenjörer och teknologer. Inte...
Allt som finns på jorden och i rymden är lycka. Lyckan ökar genom att dela den med andra. Det kan inte ägas som ett hus eller en egendom. Förmodligen alla...
Tjajkovskij vaknade tidigt, men gick inte upp direkt. Han lyssnade på sång av skogslärkor. Någonstans utanför fönstret kvittrade en gök. Kompositören reste sig, gick fram till fönstret och såg en skog som sträckte sig i fjärran. Någonstans...
Jag tillbringade hela sommaren med att koppla av med min älskade mormor i byn Solnechnaya Polyana. Under denna härliga och glada tid badade jag, solade, vilade, lekte med lokalbefolkningen och besökare från staden...
Nikolai Alekseevich Nekrasov är en poet med ett aldrig tidigare skådat samvete, bitter ironi och genomträngande smärta. Hans poesi är levande med människors ande, människors strävanden och lidanden. Nekrasovs poesi återspeglade sanningen i livet, och det är därför han talar så bittert...
Varje person är individuell, och var och en har sin egen åsikt och uppfattning om världen omkring honom. Inte utan anledning finns det för oss alla berömt koncept: "Hur många människor - så många åsikter." Alla inbillar sig att hans...
Jag gillar verkligen bilder som man måste tänka på. "På terrassen" av I. Shevandrova är precis en sådan duk. Målningen föreställer en barfota ung man i blå skjorta och jeans, sittande på ett fönster...
Det finns mycket humor i djursagor. Denna underbara egenskap hos dem utvecklar hos barn en känsla av det verkliga och roar helt enkelt, underhåller, behagar, sätter igång andliga krafter. Men sagor känner också sorg ....
Komposition baserad på det lästa verket, baserad på texterna av A. S. Pushkin. Vänskap är en av de viktigaste livsvärdena i varje persons öde. Det är vänskap, vänliga band mellan människor som hjälper dem att överleva ...
Temat för det stora fosterländska kriget går igenom många författares och poeters arbete. Många av dem känner trots allt till krigets fasor. Till exempel återvände poeten Sergei Orlov, efter att ha börjat tjäna som privatperson, med ...
Konst är en kreativ förståelse av omvärlden av en begåvad person. Frukterna av denna reflektion tillhör inte bara dess skapare, utan hela mänskligheten som lever på planeten Jorden. De vackra skapelserna av antika grekiska skulptörer och...
En verklig upptäckt för mig i år var min bekantskap med verk av den persiske vetenskapsmannen och poeten Omar Khayyam och den azerbajdzjanske tänkaren och poeten Nizami Ganjavi. En upptäckt, för i deras arbete...
Efter att ha tagit examen från 10:e klass åkte jag tillsammans med mina föräldrar och storebror på en autocamper på en spännande resa genom Ryssland och Europa. När vi lämnade Moskva begav vi oss först av allt mot St. Petersburg ...
Ämnet pedagogik som vetenskap är studiet av individens lärande och utbildningsprocesser. Didaktik studerar undervisningens problem. Målen för didaktisk forskning är de verkliga processerna för att lära sig sambandet mellan deras olika sidor. Bland de viktigaste...
Natur. En stor skapelse av Gud, mänsklighetens vagga, förkroppsligandet av skönhet och godhet. Från människans första steg på jorden matade hon sina frukter, gav värme (ved till eld) och kött från vilda djur. Så...
Familjen är en del av samhället som förenar infödda människor till en helhet, vilket gör deras band oskiljaktiga. Du kan ha många bekanta och vänner, men bara familjen ger oss en känsla av trygghet och ...
Som det ryska ordspråket korrekt säger, om familjen är vänlig, är inga problem hemska för henne. För mig är det viktigaste i livet min familj. Vi stöttar varandra i svåra tider...

I 30-talets och början av 40-talets poesi växte redan en föraning om ett förestående militärt åskväder. Fascismen kom till makten i Tyskland, hakkorsets olycksbådande skugga föll över Europa. Därför gjorde hela den progressivt sinnade intelligentsian desperata försök att blockera vägen till fascismen. Poeterna kämpade med de vapen som naturen gav dem – ordets vapen. Dikter och sånger om kriget dök upp på tidningssidor tillsammans med de första rapporterna om fientligheterna. Krig, som det mest fruktansvärda testet, skärper mänskliga känslor, avslöjar själen och underlättar på så sätt påverkan på en person med ett ord fullt av sympati och uppmuntran. Och kraften av det poetiska ordets inflytande på det ökar. Därför kan man föreställa sig hur soldaternas hjärtan slog när man lyssnade på Anna Akhmatovas ord: * Vi vet vad som nu står på vågen. * Och vad som händer nu. * Modets timme har slagit på vår vakt, * Och mod kommer inte att lämna oss. Kärleken till fosterlandet var det mest karakteristiska draget hos poetinnan. Och när andra världskriget kom, reagerade A. Akhmatova livligt på denna katastrof. I sina verk sjunger hon om patrioternas mod och hjältemod, beskriver krigets svårigheter och fasor ("Ed", "Mod", "Jag är inte med dem som lämnade jorden ..."). * Till dem som tappert kämpar för sitt hemland, * Det är inte läskigt att ligga döda under kulor, * det är inte bittert att vara hemlös ... Landet var i fara för förstörelse, slaveri, så både unga och gamla gick till kamp. För dem som stannade kvar i de belägrade städerna var det en stor smärta att skiljas från nära och kära. Poetinnan tilltalar sådana människor och säger att sorg och smärta måste vändas. in i mod och styrka, så att fascismen besegras: * Och den som idag säger adjö till den älskade, * Låt henne smälta sin smärta till styrka. En annan poet, Konstantin Mikhailovich Simonov, såg kriget med sina egna ögon och visste väl vad det var. Han, som han skrev i sin självbiografi, "var tvungen att ta på sig sin militäruniform igen och inte ta av den förrän i slutet av kriget". Dikten "Majoren förde pojken på en vapenvagn ..." beskriver det intryck som den "gråhåriga pojken" gjorde på den lyriska hjälten, vars mor dog: * Du känner denna sorg genom hörsägen, * Men den bröt vår hjärtan. * Som en gång såg den här pojken, * Kommer inte att kunna komma hem förrän i slutet. Dikterna från dessa underbara poeter får oss att tänka på den fasa som krig ger en människas liv, förlamar det och lämnar blödande sår i själen.

A. T. Tvardovskys poesi är sin tids poesi. Allt arbete av A. T. Tvardovsky var oupplösligt kopplat till livet i hans land, hans folk. Hemska år militära svåra tider, när AT Tvardovsky själv var korrespondent för tidningen Krasnaya Zvezda, kunde de inte låta bli att hitta sin reflektion på sidorna i hans poetiska verk: "22 juni 1941", "Jag dödades nära Rzhev", "På dagen då kriget slutade", "9 maj", etc. Poeten kände alla svårigheterna i soldatens liv:
Krig – det finns inget grymmare ord.
Krig – det finns inget sorgligare ord.
Krig – det finns inget heligare ord
I dessa års vånda och ära.
Och på våra läppar är annorlunda
Det kan inte vara och är det inte.
"Krig - det finns inget grymmare ord ..." (1944)

Genomförande av det militära temat i A. T. Tvardovskys poesi. Alla dikter om militära ämnen är genomsyrade av en känsla av djup kärlek till fosterlandet, för det ryska landet, att dö för den frihet som författaren anser vara den bästa andelen:

Jag kommer att acceptera min del som en soldat,
När allt kommer omkring, om vi väljer döden, vänner,
Det är bättre än döden för hemlandet,
Och du kan inte välja.
"Låt det vara tills den sista timmen av räkning ..." (1941)

Många dikter var poetiska propaganda-"broschyrer" som uppmanade till kampen mot fascismen:

För reparationer, Glinka
Och var det än finns
hemliga vägar
Vaksam hämnd är på väg.
Går, sluter i kedjor,
Täckte hela kanten
Där de inte väntar, meddelas det
Och straffar...
Karay!
"Till partisanerna i Smolensk-regionen" (1942)

Imperativet var berättigat och till och med nödvändigt under de år då det framtida ödet för hemlandet, det ryska folket, avgjordes. Grymhet blev en produkt av inte mindre grymhet från inkräktarnas sida.

Funktioner av verk av militära ämnen. Många dikter av A. T. Tvardovsky har en handlingsbas. Hjältarna i sådana verk är vanliga soldater, gårdagens pojkar, som snabbt växer upp i kriget:

Salt svett förblindade mina ögon
Den unge soldaten
Att han var en man i kriget
Som pojke hemma.
"Ivan Gromak" (1943)

Sådana pojkar kämpade till sista kulan, till sista andetag, inte sämre i mod än sina fäder och äldre bröder:

Här är en fiende att kasta en granat,
Gromak med sin granat.
Här finns två i närheten. Hur är det med Gromak?
Gromak - kom igen med en spade.

Hela landet var tvungen att känna till krigarnas bedrifter, de var tvungna att inspirera och ge styrka. A. T. Tvardovskys dikter uppnådde sitt mål - de höjde moralen och ledde försvararna framåt:

Moskva såg inte, men han
Moskva hälsade.
"Ivan Gromak" (1943)

Hjältar i kriget blev, utan att inse det, till och med barn. En av dessa killar "omkring tio eller tolv år gammal" berättas i dikten "Tankman's Tale" (1941). I brinnande och sot, i krigets fruktansvärda röra, kämpade sådana barn på lika villkor med vuxna och gjorde sitt ovärderliga bidrag till segerns gemensamma sak:

Det var en svår kamp. Allt nu, som om det var vaket,
Och jag kan bara inte förlåta mig själv
Av de tusentals ansikten jag skulle känna igen pojken,
Men vad heter han, jag glömde fråga honom.

Krigets tema under efterkrigsåren. Dikter av militära ämnen skapades av poeten även under fredsåren. Temat minne lämnade inte författaren, precis som redan läkta sår inte slutar göra ont, i vilka fragment kvarstår. "För mig verkar den här perioden vara en period som kommer att sluta tänka på hela mitt liv", skrev A. T. Tvardovsky. Således blev dikten "Jag dödades nära Rzhev" (1945-1946) en fruktansvärd fördömande av krigets grymhet, som sägs av en soldat som dog "i ett namnlöst träsk". Han har inte och kan inte ha ett namn, för i hans röst, med hans ord, tilltalar alla soldater som inte återvänt från kriget till sina ättlingar:

Jag hörde inte pausen

Jag såg inte blixten, -
Rätt in i avgrunden från klippan
Och varken botten eller däcket.

För den lyriska hjälten stannade livet mitt i striden, och han hann inte ta reda på hur striden slutade. Kärlek till fosterlandet, önskan att rädda friheten i sitt land visar sig vara starkare än rädslan för döden:

Och de döda, de röstlösa,
Det finns en tröst:
Vi föll för fosterlandet
Men hon är räddad.

De som inte nådde fram, som inte överlevde, får rätt att kräva svar från de levande, vad de gjorde för segern och hur de fortsatte kampen. De dödas monolog blir på samma gång en dom över kriget och ett mandat för de levande:

Låt vår röst inte höras, -
Du måste känna honom.
Ni borde ha, bröder,
Stå som en vägg
Ty de döda är förbannade
Det här straffet är fruktansvärt.

I dikten kräver upprepade vädjanden till de levande så att säga ett svar, en samvetsredovisning, först och främst till sig själva, hur de ska disponera den rikedom de ärvt - livet. De fallna skyller inte på någon (Och ingen före oss / Av de levande står inte i skuld), men det broderliga bandet för dem som var i samma skyttegrav kommer aldrig att tillåta de levande att "sova i fred". De är ansvariga för landets framtid och för att bevara minnet av de fallna, som betalade med sina liv för kommande generationers frihet.

Diktens klimax är den avlidne soldatens ord:

Jag testamenterar mitt liv till dig,
Vad kan jag göra mer?
Jag testamenterar i det livet
du glad att vara
Och fosterlandet
Fortsätt att tjäna med heder.

Diktens stil, vardaglig intonation, användningen av folkliga ord - allt är underordnat ett mål: att skapa en monolog av en namnlös soldat som i sin bild förkroppsligade alla döda.

De som överlevde i ett fruktansvärt helvete, som hade turen att återvända hem, alla de återstående åren kände en skuldkänsla inför de döda. Tvardovskys texter blir djupare, fyllda av tankar. Det finns ett motiv för omvändelse från de levande före de fallna:

Jag vet att det inte är mitt fel
Det faktum att andra inte kom från kriget,
Att de är - vem är äldre, vem är yngre
Stannade där, och det handlar inte om samma sak,
Att jag kunde, men inte kunde rädda, -
Det handlar inte om det, men ändå, ändå, ändå...
"Jag vet, inget fel på mig ..." (1966)

A. T. Tvardovsky ansåg det som sin plikt som medborgare och poet att bevara minnet av vanliga soldater, döda meniga, vars kroppar fortfarande inte är begravda. Minnet av det blodiga kriget måste bevaras så att ingen någonsin har en önskan, efter ambitiösa eller merkantila mål, att beröva en person en ovärderlig skatt - livet.

total:0
I kontakt med 0
Google+ 0
OK 0
Facebook 0