Análisis de prosa. Esquemas para analizar una obra de arte.

En la Olimpiada de Literatura ( etapa regional) habrá 2 opciones para las tareas. Opción 1 - análisis integral del texto en prosa, opción 2 - análisis comparativo poemas

Análisis de un poema lírico.

El método de análisis está dictado por las características ideológicas y artísticas de la obra, teniendo en cuenta los principios intuitivo-irracional, de comprensión poética y teórico-lógico. Existir principios generales Análisis científico de obras poéticas, basado en las propiedades tipológicas de géneros, tipos de composiciones líricas, etc. El análisis no debe ser aleatorio, fragmentario y no debe reducirse a una simple transferencia de impresiones o un recuento.

El análisis de un poema lírico revela correspondencias entre la distribución de categorías gramaticales y las correlaciones métricas, estróficas y semánticas del texto. A continuación se muestra un diagrama aproximado de un análisis holístico (multidimensional) de un poema lírico en la unidad de sus aspectos formales y sustantivos (de acuerdo con mundo poético y el sistema artístico del autor).

Esquema de análisis

Conexiones extratextuales

Historia creativa de la obra (fecha de redacción, crítica textual); el lugar del poema en la evolución creativa del poeta; contexto histórico, literario, cotidiano; comentario biográfico real, historia de valoraciones críticas.

Contenido ideológico.

Estructura temática. Motivación. Leitmotivs.

Tipo de poema lírico (letra meditativa, meditativo-figurativa, visual).

Especificidad de la forma del género (elegía, balada, soneto, epístola, etc.).

Patetismo.

La semántica del título, su conexión con la idea poética principal.

Construcción (estructura) de un verso.

Arquitectura.

Composición. Repeticiones, contrastes, oposiciones. Tipos de composición. El final. Comparación y desarrollo de imágenes verbales básicas (por similitud, por contraste, por asociación, por inferencia).

Aspecto morfológico del modelo poético. Distribución de categorías gramaticales, partes del discurso.

Héroe lírico. Asunto del discurso y destinatario de la letra.

Formas de comunicación oral (diálogo, monólogo).

Vocabulario poético.

Ritmo y métrica.

Fónica. Estructura sonora (fonológica) (aliteración, asonancia, repetición sonora, atracción paronímica y otros tipos de instrumentación sonora). Eufonía (eufonía).

En el esquema de análisis de un poema lírico propuesto a continuación, la secuencia de puntos no se observa estrictamente, el requisito principal es tener en cuenta (si es posible) todos los componentes especificados.

Un aspecto importante a la hora de estudiar. trabajo literario Lo que queda es la determinación de la metodología de análisis y los métodos de su interpretación. La investigación filológica moderna utiliza creativamente y se complementa entre sí las metodologías de diferentes sistemas científicos, cada uno de los cuales es significativo a su manera en la historia del pensamiento crítico.

Muestras de 1) holística (sistémica); 2) formales; 3) análisis estructural-semiótico y 4) lingüístico-poético de poemas, ver la literatura a continuación:

1) Muryanov M.F. Cuestiones de interpretación de letras antológicas (el poema de Pushkin “El fuego del deseo arde en la sangre”) // Análisis de una obra literaria. L., 1976. P.173-212; Análisis de un poema. L., 1985; Girshman M.M. Composición rítmica y originalidad estilística de obras poéticas // Girshman M.M. Obra literaria: Teoría de la integridad artística. M., 2002, págs. 215-247; Broitman S.N. Poética secreta de A.S. Pushkin. Tver. 2002. P.13-43 (ver: A. Pushkin “En las colinas de Georgia yace la oscuridad de la noche”, “A las orillas de una patria lejana”, “¿Qué hay para ti en mi nombre?”).

2) los poemas de Jacobson R. Pushkin sobre la estatua de la virgen, la bacante y la mujer humilde; Sobre “poemas compuestos por la noche durante el insomnio”, La textura de una cuarteta de Pushkin // Jacobson R. Obras de poética. M., 1987. S. 181-197; P.198-205; P.210-212.

3) Lotman Yu.M. Análisis del texto poético. L., 1972. P.133-270; Ivanov Vyach. Sol. La estructura del poema de Khlebnikov “Me llevan en elefantes” // Literatura rusa. De la teoría de la literatura a la estructura del texto: una antología. M., 1997. P.245-257; Levin yu.i. O. Mandelstam. Análisis de seis poemas; B. Pasternak. Análisis de tres poemas; COMO. Pushkin. “Al retrato de Zhukovsky”; G. Ivanov "Es bueno que no haya zar..." // Levin Yu.I. Trabajos seleccionados. Poética. Semiótica. M., 1998. P.9-51; 156-174; págs. 267-270; págs. 271-275; Taranovsky K. Ensayos sobre la poesía de O. Mandelstam // Taranovsky K. Sobre poesía y poética. M., 2000; Lotman M. Sobre la muerte de Zhukov // Cómo funciona el poema de Brodsky. Se sentó. Arte. M., 2002. P. 64-76.

4) Fateeva N.A. “Cuando los arroyos cantan romances casi con palabras humanas” // El lenguaje como creatividad. M., 1996. P.170-189; Shestakova L.L. Técnicas lingüísticas para formar texto en la poesía de E. Baratynsky (basado en el material de “Incredulidad” // El lenguaje como creatividad. M., 1996. P. 118-125; Shestakova L.L. Osip Mandelstam. “Hermanas de pesadez y ternura, tus signos son los mismos” // Idioma ruso en la escuela. 2000. No. 2. P.69-75.

2. Análisis del texto en prosa

El esquema para un análisis filológico integral de un texto (prosa, en primer lugar) incluye las siguientes etapas: una característica generalizadora del contenido ideológico y estético, determinando el género de la obra, caracterizando la arquitectura del texto, considerando la estructura de la narrativa, analizando la organización espacio-temporal de la obra, el sistema de imágenes y el lenguaje poético, identificando elementos de intertexto.

Esquema de análisis

Introducción. La historia creativa (crítica textual), la historia de las valoraciones críticas, el lugar de una obra (cuento, ensayo, cuento, cuento) en la evolución creativa o sistema artístico del escritor, en la historia del proceso literario.

Aspecto problemático-temático.

Análisis de texto.

Semántica (simbolismo) del nombre. La amplitud del área semántica a través del prisma del título.

Arquitectura.

Organización espaciotemporal mundo del arte: imagen del tiempo y del espacio (“cronótopo”, continuo espacio-tiempo, relación entre el personaje y la escena). Oposiciones espaciales y temporales (arriba/abajo, lejos/cerca, día/noche, etc.).

Composición. Técnicas compositivas (repetición, edición, etc.). Los “puntos” de referencia de la composición.

Trama. Fragmentos metadescriptivos.

Ritmo, tempo, tono, entonación de la historia.

Tipos de discurso funcionales y semánticos (descripción, narración, razonamiento).

Originalidad con estilo. Sistema de ayudas visuales.

Sistema de imágenes. Discurso de héroes.

Retrato.

Detalle artístico (detalle externo, psicológico, simbólico). Detalle funcional. Detalle.

Escenario. Interior. El mundo de las cosas. Zologismos.

El papel del subtexto y las conexiones intertextuales.

Análisis de una obra literaria. L., 1976.

Girshman M.M. Composición rítmica y originalidad estilística obras en prosa("Después del baile", "La muerte de Ivan Ilich" de L.N. Tolstoi; "El manso" de F.M. Dostoievski; "Estudiante" de A.P. Chéjov), etc. // Girshman M.M. Obra literaria: Teoría de la integridad artística. M., 2002, págs. 314-407.

Esaulov I. A. Espectro de adecuación en la interpretación de una obra literaria (“Mirgorod” de N. V. Gogol). M., 1995.

Nikolina N.A. Análisis filológico del texto. M., 2003 (análisis de aspecto del texto - "Otras orillas" de V. Nabokov: originalidad de género del texto; "Bezhin Meadow" de I.S. Turgenev: estructura figurativa del texto; la historia de I.A. Bunin "Otoño frío": conceptualización de tiempo; " sol de los muertos" ES. Shmeleva: palabras clave en la estructura del texto; Conexiones intertextuales de la historia de T. Tolstoi "Si amas, no amas"; análisis complejo de texto en prosa – Historia de I.A. Bunin "Señor de San Francisco").

Shcheglov yu.k. Poética de Chéjov (“Anna en el cuello”) // Zholkovsky A.K., Shcheglov Yu.K. Trabajos sobre la poética de la expresividad: Invariantes – Tema – Técnicas – Texto. M., 1996. págs. 157-189.

Yáblokov E.A. Texto y subtexto en los cuentos de M. Bulgakov (“Notas de un joven médico”). Tver, 2002.

Análisis comparativo de los poemas de M. Yu. Lermontov "Cruz sobre la roca" y A. S. Pushkin "Monasterio de Kazbek"

Cruz en la roca

(Señorita Souchkoff)

En el desfiladero del Cáucaso conozco una roca,

Sólo un águila esteparia puede volar hasta allí,

Pero la cruz de madera se vuelve negra sobre ella,

Se pudre y se dobla por las tormentas y las lluvias.

Y han pasado muchos años sin dejar rastro.

Ya que es visible desde los cerros lejanos.

Y cada mano se levanta,

Es como si quisiera agarrar las nubes.

Oh, si tan solo pudiera llegar allí,

Cómo habría orado y llorado entonces;

Y luego me desharía de la cadena del ser.

¡Y con una tormenta me llamaría hermano!

MONASTERIO DE KAZBEK

Muy por encima de las siete montañas,

Kazbek, tu tienda real

Brilla con rayos eternos.

Tu monasterio está detrás de las nubes,

Como un arca volando en el cielo,

Flotando, apenas visible, sobre las montañas.

¡Una costa lejana y anhelada!

Allí diría, perdóname, por el desfiladero,

¡Sube a las alturas libres!

Allí, en la celda del cielo,

¡Debería esconderme en el barrio de Dios!...

Sería tentador suponer que M.Yu. Lermontov estaba familiarizado con el texto del poema "Monasterio de Kazbek" (1829). Entonces se podría escribir sobre la polémica respuesta de un adolescente atrevido a un gran contemporáneo. Pero, muy probablemente, una serie de coincidencias en diferentes niveles, que registraremos durante un análisis comparativo, se deben a las particularidades del método romántico con el que se escribieron ambas obras.

Los puntos en común se notan ya a primera vista en los títulos de los poemas. Las líneas iniciales de textos se establecen inmediatamente. tema general y color. (Cáucaso). Está claro que para ambos autores los héroes líricos están al pie (acantilados, montañas), y sus puntos de vista y pensamientos se dirigen hacia arriba. Así, la propia ubicación de los héroes establece la antítesis romántica del “aquí” y el “allí”. El poema de A. S. Pushkin fue creado en un momento en que el propio poeta declaraba regularmente su alejamiento del método romántico. Por ejemplo, en una de sus cartas privadas comenta detalladamente los avances de la creación de “ mañana de invierno”, publicado en el mismo 1829, explica por qué toda la edición pasó del “caballo Cherkasy” a la “potra marrón”, es decir, a un sistema figurativo, vocabulario, sintaxis, etc. más “prosaico”.

Afortunadamente, la época en la que intentábamos arreglar las cosas es cosa del pasado. camino creativo cualquier autor y buscó pruebas de que todos los grandes poetas pasaban “del romanticismo al realismo”. La implicación era que el método realista era, por supuesto, mejor.

El Cáucaso despertó y despierta una cosmovisión romántica para casi todos los letristas rusos y en cualquiera de sus “períodos creativos”.

El héroe lírico de Pushkin parado al pie. Montaña alta, mira a la cima de Kazbek y reflexiona sobre la eternidad, sobre Dios, sobre la libertad...

En el poema de M. Yu. Lermontov “La cruz sobre la roca” (1830), el héroe lírico también queda impactado por el paisaje caucásico, pero sus pensamientos y sentimientos son completamente diferentes. La obra mencionada de M. Yu. Lermontov, como muchos otros poemas de 1830, está dedicada a E. A. Sushkova (más tarde, la condesa Rostopchina). Cabe señalar que esta mujer era una poetisa, por lo que Lermontov le dirigió no solo poemas sobre canción de amor, pero esperaba que su novia compartiera y entendiera los pensamientos y estados de ánimo que experimentó su héroe lírico.

Imágenes de rocas, acantilados, montañas recorren toda la obra de Lermontov; este autor ha declarado repetidamente su amor por las montañas del Cáucaso. Pero el amor del joven poeta por la naturaleza, como su amor por una mujer, es lúgubre e histérico.

El héroe lírico del "temprano" Lermontov llama a su lugar "familiar" y favorito en el Cáucaso una roca, encima de la cual hay una tumba anónima con una simple cruz de madera. La cruz se ha vuelto negra y casi podrida por las lluvias, pero 6 de las 12 líneas del texto están dedicadas a la descripción de este particular detalle lúgubre del paisaje.

Este poema es muy simple en “forma”: está escrito en tetrámetro amphibrachium con cesura, consta de tres cuartetas con rimas adyacentes, y las rimas son precisas y banales. La obra se divide en dos partes: dos cuartetas son una descripción de la cruz sobre la roca, los últimos cuatro versos son una respuesta emotiva.

En las primeras líneas aparece el águila amada por los románticos que, afortunadamente para él, puede volar tan alto que se posa en lo alto de una roca. El héroe lírico languidece porque no puede escalar la roca, y la cruz personificada, que se asemeja a un hombre desde abajo, se extiende aún más alto, como si "quisiera agarrarse a las nubes". Así, una dirección de movimiento recorre todo el poema: de abajo hacia arriba. La obra contiene dos manchas de color contrastantes: una cruz negra y nubes blancas e inalcanzables.

La última cuarteta es una frase exclamativa, compuesta casi en su totalidad de clichés románticos y que comienza, por supuesto, con "¡Oh!"

El héroe corre “allí”, “arriba”, allí “orará y llorará”, porque, probablemente, desde aquí, abajo, Dios no escucha sus gemidos. El joven romántico quiere "deshacerse de la cadena del ser", deshacerse de sus grilletes y confraternizar con la tormenta (vale la pena recordar a Mtsyri).

La última cuarteta fue escrita en modo subjuntivo y el repetido “would”, junto con las palabras “cayó”, “ser”, “con la tormenta”, “hermano” dan una aliteración sonora.

En general, este poema me parece más débil que “La vela” o “El mendigo”, escritos aproximadamente en la misma época. La paradoja es que, aunque el texto analizado es de naturaleza imitativa, al mismo tiempo es muy característico de la actitud del primer Lermontov y de su estilo, que, según E. Maimin, era "el estándar del romanticismo".

El poema de Pushkin crea en el lector un estado de ánimo completamente diferente. Sí, el héroe lírico también sueña con llegar “allí”, a la cima de la montaña, donde se encuentra la antigua iglesia georgiana. Pero él no lucha por las tormentas, sino por la paz. La cima de Kazbek "brilla con rayos eternos" y las nubes ligeras son necesarias sólo para que no todos puedan ver el lugar protegido. El cielo, como el mar, es un elemento libre para Pushkin, por lo que es natural comparar una iglesia apenas visible con un "arca voladora" en la que sólo los elegidos deben salvarse.

La obra de Pushkin también se divide en dos partes, correspondientes a dos estrofas, pero la segunda estrofa consta de cinco versos, lo que obviamente, por el propio sistema de rima, coloca uno de los versos en una “posición fuerte”. He aquí la exclamación: “¡La costa lejana y anhelada!” La imagen de la costa deseada e inalcanzable (y aún más solemnemente, la "orilla" arcaica y eterna) también es bastante lógica después de la descripción del símbolo del barco. El héroe lírico de Pushkin no busca tormentas; para él, la felicidad es "paz y libertad". Lucha por una “célula trascendental” y es en la soledad donde espera encontrar la libertad, porque está dentro del alma y no se la concede desde el exterior.

No es casualidad que el héroe lírico sueñe con el “barrio de Dios”. No le pide nada al Todopoderoso, él mismo es casi igual a él.

Todo el poema está escrito en el tradicional tetrámetro yámbico, con una gran cantidad de pírricas para aligerar el verso. En la primera estrofa, la rima adyacente divide sutilmente la sextina en pareados. Pero la primera línea de la rima de cinco líneas está conectada con la primera parte, y los cuatro versos restantes riman "en cruz". Todo esto, como ya hemos señalado, resalta la línea clave: el impulso del espíritu hacia la lejana, iluminada por rayos, la divina "orilla".

En la segunda estrofa, Pushkin, como Lermontov, concentra el máximo de emociones. El quinteto del texto de Pushkin consta de tres frases exclamativas, dos de las cuales comienzan con un impulso romántico: “¡Hay...!” Este esfuerzo desde el desfiladero hasta la cima es reconocido por el héroe lírico como un impulso natural del espíritu. La inalcanzabilidad de este sueño también es natural. El poema de Pushkin es brillante y sabio, sin angustia ni dolor juvenil.

Así, una comparación de dos obras “caucásicas” de Pushkin y Lermontov enfatiza una vez más la diferencia tanto en las cosmovisiones como en los modismos de estos clásicos rusos.

"MONUMENTO" DE G. R. DERZHAVIN Y "MONUMENTO" DE V. Y. BRYUSOV

(aspecto metodológico del análisis comparativo)

Tema del monumento, aspecto metodológico, análisis comparativo, poética, sistema figurativo.

El tema del monumento ocupa un lugar importante en las obras de los poetas rusos, por lo que se presta considerable atención a este tema en programas escolares. Análisis comparativo de poemas de G.R. Derzhavin y V. Ya. Bryusov ayudarán a los estudiantes a comprender la originalidad de la solución al tema del monumento en la obra del poeta de los siglos XVIII y XX, a revelar la individualidad del estilo y la cosmovisión de los artistas.

Estos dos poemas se basan en un tema, una fuente: la oda "Monumento" de Horacio. Los poemas de G. R. Derzhavin y V. Ya. Bryusov difícilmente pueden llamarse traducciones de la oda de Horacio en el sentido exacto: son más bien una imitación o alteración libre de esta última, lo que permite a los eruditos literarios considerar estas obras como independientes y originales.

El poema "Monumento" de Derzhavin se publicó por primera vez en 1795 con el título "A la musa. Imitación de Horacio". El "Monumento" de Bryusov fue escrito en 1912. El profesor pide a los alumnos que lean poemas, los comparen y respondan las preguntas:

¿Qué reconoció exactamente cada poeta en su obra como merecedor de la inmortalidad?

Comparar la estructura figurativa de los poemas, organización rítmica, estrofa, sintaxis. ¿Cómo afecta esto al patetismo general de los poemas?

¿Qué tiene de especial el héroe lírico de los poemas?

Preste atención a los nombres geográficos. ¿Cómo definen el espacio de los poemas? Derzhavin ve sus méritos en lo siguiente:

Que fui el primero en atreverme con una sílaba rusa divertida

Para proclamar las virtudes de Felitsa,

Hablar de Dios con sencillez de corazón.

Y diles la verdad a los reyes con una sonrisa.

Los estudiantes comentan que el poeta hizo que el estilo ruso fuera simple, agudo y alegre. Se "atrevió" a escribir no sobre la grandeza, no sobre las hazañas, sino sobre las virtudes de la emperatriz, viendo en ella a una persona común y corriente. El poeta logró preservar la dignidad humana, la sinceridad y la veracidad.

Bryusov habla de sus méritos en la cuarta estrofa:

Pensé que para muchos, conocía los dolores de la pasión para todos,

Pero quedará claro para todos que esta canción es sobre ellos,

Y sueños lejanos en poder invencible

Cada verso será orgullosamente glorificado.

Según el autor, logró transmitir pensamientos y pasiones humanas en las palabras "cantantes" de sus creaciones.

Los poemas de Derzhavin y Bryusov están más cerca no solo temáticamente, sino también en términos de características externas sus construcciones: ambas están escritas en estrofas de cuatro versos (Derzhavin tiene 5 estrofas, Bryusov tiene 6) con rimas masculinas y femeninas alternadas en todas las estrofas según el patrón: awav. La métrica de ambos poemas es yámbica. Derzhavin tiene hexámetro yámbico en todas las líneas, Bryusov tiene hexámetro yámbico en las primeras tres líneas y tetrámetro en la cuarta línea de cada estrofa.

Los estudiantes también notan diferencias a nivel sintáctico. El poema de Bryusov se complica no sólo por las formas exclamativas, sino también por las preguntas retóricas, lo que le da a la entonación cierta expresividad y tensión.

En el poema de Derzhavin, la imagen del héroe lírico conecta todas las estrofas, solo en la última aparece la imagen de la musa, a quien el héroe se dirige con el pensamiento de la inmortalidad. En Bryusov, ya en la primera estrofa, la imagen del héroe lírico se contrasta con aquellos que no entendieron al poeta: la "multitud": "Mi monumento se encuentra, compuesto de estrofas consonantes. / Grita, enloquece, ganarás". ¡No lo derribes!” Esta oposición da lugar a la actitud trágica del héroe lírico.

Es interesante comparar los planos espaciales de los poemas. De Derzhavin: “Se extenderá el rumor sobre mí desde las Aguas Blancas hasta las Aguas Negras, / Donde el Volga, el Don, el Neva y los Urales fluyen desde Riphean;...”. Bryusov escribe que sus páginas volarán: "A los jardines de Ucrania, al ruido y al sueño brillante de la capital / Al umbral de la India, a las orillas del Irtysh". En la quinta estrofa, la geografía del verso se enriquece con nuevos países:

Y, en nuevos sonidos, la llamada penetrará más allá

Triste patria, tanto alemana como francesa.

Repetirán humildemente mi poema huérfano,

Un regalo de musas solidarias.

Los estudiantes llegan a la conclusión de que el espacio del poema del simbolista es mucho más amplio: no son solo las extensiones de Rusia, sino también países europeos- Alemania, Francia. El poeta simbolista se caracteriza por la exageración del tema del monumento, la escala de influencia tanto de su propia poesía como de la poesía en general.

La siguiente etapa del trabajo puede estar asociada a una comparación de los medios visuales y expresivos utilizados por el poeta clasicista y el poeta simbolista. Los estudiantes escriben epítetos, comparaciones, metáforas en sus cuadernos, generalizan ejemplos y sacan conclusiones. Observan el predominio de los epítetos de Derzhavin: "monumento maravilloso y eterno", "torbellino fugaz", "innumerables pueblos", "mérito justo", etc., así como el uso de la inversión, que da solemnidad, claridad y objetividad a la imagen. En Bryusov, las metáforas juegan un papel importante en el poema: "la decadencia de las palabras melodiosas", "el regalo de las musas solidarias", etc., lo que parece enfatizar la escala del estilo y la tendencia a las generalizaciones. En el poema del poeta clasicista, la imagen de la emperatriz y el tema del poder asociado a ella son naturales. Al simbolista no le interesan las imágenes de estadistas, reyes y generales. Bryusov muestra la inconsistencia del mundo real. Su poema contrasta el “armario del pobre” y el “palacio del rey”, lo que introduce un elemento trágico en la obra del poeta simbolista.

El profesor puede llamar la atención de los estudiantes sobre el vocabulario, el sonido y el color de la escritura de poemas. Al encontrar puntos en común y diferencias, los estudiantes llegan a conclusiones sobre la continuidad de las tradiciones en la literatura rusa y la diversidad y riqueza de estilos, métodos y tendencias.

El principio rector de la poesía de Bryusov es el pensamiento. El vocabulario de sus poemas es sonoro, cercano a discurso oratorio. El verso es comprimido, fuerte, “con músculos desarrollados” /D. Maksimov/. El pensamiento también domina en el poema del poeta clasicista, cuyo estilo se caracteriza por la retórica, la solemnidad y la monumentalidad. Y al mismo tiempo, el trabajo de cada uno de ellos tiene algo propio, único.

Esta forma de trabajo ayuda a aumentar el nivel de percepción de las letras de Derzhavin y Bryusov, complejas y las imágenes más sutiles poesía, permite formar y consolidar las ideas de los estudiantes sobre la teoría y la práctica del clasicismo y el simbolismo.

1. Análisis obra de arte

1. Determinar el tema y la idea / Idea principal/ de esta obra; las cuestiones planteadas en él; el patetismo con el que está escrita la obra;

2. Mostrar la relación entre trama y composición;

3. Considerar la organización subjetiva de la obra /la imagen artística de una persona, las técnicas de creación de un personaje, los tipos de imagen-personaje, el sistema de imagen-personaje/;

5. Determinar las características del funcionamiento de los medios figurativos y expresivos del lenguaje en una determinada obra literaria;

6. Determinar las características del género de la obra y el estilo del escritor.

Nota: utilizando este esquema, puedes escribir una reseña de ensayo sobre un libro que hayas leído y al mismo tiempo presentar en tu trabajo:

1. Actitud emocional-evaluativa ante lo leído.

2. Una justificación detallada para una valoración independiente de la personalidad de los personajes de la obra, sus acciones y vivencias.

3. Justificación detallada de las conclusiones.

2. Análisis de una obra literaria en prosa

Al comenzar a analizar una obra de arte, en primer lugar, es necesario prestar atención al contexto histórico específico de la obra durante el período de creación de esta obra de arte. Es necesario distinguir entre los conceptos de situación histórica e histórico-literaria, en este último caso nos referimos

Tendencias literarias de la época;

El lugar de esta obra entre las obras de otros autores escritas durante este período;

Historia creativa de la obra;

Evaluación del trabajo en crítica;

La originalidad de la percepción de esta obra por parte de los contemporáneos del escritor;

Evaluación del trabajo en el contexto de la lectura moderna;

A continuación, debemos abordar la cuestión de la unidad ideológica y artística de la obra, su contenido y forma (al mismo tiempo, se considera el plan de contenido - lo que el autor quería decir y el plan de expresión - cómo logró para hacerlo).

Nivel conceptual de una obra de arte.

(tema, problemas, conflicto y patetismo)

El tema es de lo que se trata. estamos hablando acerca de en una obra, el principal problema planteado y considerado por el autor en la obra, que une el contenido en un todo único; Son aquellos fenómenos y acontecimientos típicos de la vida real que se reflejan en la obra. ¿Está el tema en sintonía con los principales temas de su época? ¿El título está relacionado con el tema? Cada fenómeno de la vida es un tema separado; un conjunto de temas: el tema de la obra.

Un problema es aquel lado de la vida que interesa especialmente al escritor. Un mismo problema puede servir de base para plantear diferentes problemas (el tema de la servidumbre: el problema de la falta de libertad interna del siervo, el problema de la corrupción mutua, la deformación tanto de los siervos como de los dueños de siervos, el problema de la injusticia social ...). Problemas: una lista de problemas planteados en el trabajo. (Pueden ser adicionales y subordinados al problema principal).

Pathos es la actitud emocional y valorativa del escritor hacia lo que se cuenta, caracterizada por una gran fuerza de sentimientos (tal vez afirmando, negando, justificando, elevando...).

Nivel de organización de la obra como conjunto artístico.

Composición: la construcción de una obra literaria; Combina partes de una obra en un todo.

Medios básicos de composición:

La trama es lo que sucede en una historia; sistema de principales eventos y conflictos.

El conflicto es un choque de personajes y circunstancias, puntos de vista y principios de vida, que forma la base de la acción. El conflicto puede ocurrir entre un individuo y la sociedad, entre personajes. En la mente del héroe puede ser obvio y estar oculto. Los elementos de la trama reflejan las etapas del desarrollo del conflicto;

El prólogo es una especie de introducción a una obra, que narra los acontecimientos del pasado, prepara emocionalmente al lector para la percepción (raro);

Exposición: introducción a la acción, descripción de las condiciones y circunstancias que preceden al inicio inmediato de las acciones (puede ampliarse o no, integral y "romperse"; puede ubicarse no solo al principio, sino también en el medio o al final del trabajo ); presenta los personajes de la obra, el escenario, el tiempo y las circunstancias de la acción;

La trama es el comienzo de la trama; el evento a partir del cual comienza el conflicto, se desarrollan eventos posteriores.

El desarrollo de la acción es un sistema de eventos que se derivan de la trama; a medida que avanza la acción, por regla general, el conflicto se intensifica y las contradicciones aparecen cada vez más clara y agudamente;

El clímax es el momento de mayor tensión de la acción, el pináculo del conflicto, el clímax representa muy claramente el principal problema de la obra y la naturaleza de los personajes, tras lo cual la acción se debilita.

La resolución es una solución al conflicto representado o una indicación de posibles formas de resolverlo. El momento final en el desarrollo de la acción de una obra de arte. Como regla general, resuelve el conflicto o demuestra su insolubilidad fundamental.

El epílogo es la parte final de la obra, que indica la dirección del desarrollo posterior de los eventos y el destino de los héroes (a veces se da una evaluación de lo representado); Este cuento sobre lo que les pasó a los personajes de la obra una vez finalizada la acción de la trama principal.

La trama se puede presentar:

En secuencia cronológica directa de eventos;

Con retiros al pasado -una retrospectiva- y “excursiones” al

Futuro;

En una secuencia deliberadamente cambiada (ver tiempo artístico en la obra).

Se consideran elementos ajenos a la trama:

Episodios insertados;

Su función principal es ampliar el alcance de lo representado, permitir al autor expresar sus pensamientos y sentimientos sobre varios fenómenos vidas que no están directamente relacionadas con la trama.

Puede que falte el trabajo elementos individuales trama; a veces resulta difícil separar estos elementos; A veces hay varias tramas en una obra; de lo contrario, líneas argumentales. Existen diferentes interpretaciones de los conceptos “trama” y “trama”:

1) trama: el principal conflicto de la obra; trama: una serie de eventos en los que se expresa;

2) trama - orden artístico de los eventos; fabula - el orden natural de los acontecimientos

Principios y elementos compositivos:

El principio compositivo rector (composición multidimensional, lineal, circular, “cordón de cuentas”; en la cronología de los acontecimientos o no...).

Herramientas de composición adicionales:

Las digresiones líricas son formas de revelar y transmitir los sentimientos y pensamientos del escritor sobre lo representado (expresan la actitud del autor hacia los personajes, hacia la vida representada y pueden representar reflexiones sobre algún tema o una explicación de su objetivo, posición);

Episodios introductorios (insertados) (no directamente relacionados con la trama de la obra);

El presagio artístico es la representación de escenas que parecen predecir, anticipar el desarrollo posterior de los acontecimientos;

Encuadre artístico: escenas que comienzan y finalizan un evento u obra, completándolo, dándole un significado adicional;

Técnicas de composición: monólogos internos, diario, etc.

Nivel de la forma interna de la obra.

Organización subjetiva de la narración (su consideración incluye lo siguiente): La narración puede ser personal: por parte del héroe lírico (confesión), por parte del héroe-narrador e impersonal (por parte del narrador).

1) Imagen artística de una persona: se consideran los fenómenos típicos de la vida reflejados en esta imagen; rasgos individuales inherentes al carácter; Se revela la singularidad de la imagen creada de una persona:

Características externas: rostro, figura, disfraz;

El carácter de un personaje se revela en acciones, en relación con otras personas, manifestado en un retrato, en descripciones de los sentimientos del héroe, en su discurso. Descripción de las condiciones en las que vive y actúa el personaje;

Una imagen de la naturaleza que ayuda a comprender mejor los pensamientos y sentimientos del personaje;

Imagen ambiente social, la sociedad en la que vive y actúa el personaje;

Presencia o ausencia de un prototipo.

2) técnicas básicas para crear la imagen de un personaje:

Características del héroe a través de sus acciones y hechos (en el sistema de trama);

Retrato, descripción del retrato de un héroe (a menudo expresa la actitud del autor hacia el personaje);

Análisis psicológico: reconstrucción detallada y detallada de sentimientos, pensamientos, motivos. mundo interior personaje; Aquí cobra especial importancia la imagen de la “dialéctica del alma”, es decir movimientos de la vida interior del héroe;

Caracterización del héroe por otros personajes;

Detalle artístico: una descripción de objetos y fenómenos de la realidad que rodea al personaje (los detalles que reflejan una generalización amplia pueden actuar como detalles simbólicos);

3) Tipos de imágenes de personajes:

Lírico: en el caso de que el escritor represente solo los sentimientos y pensamientos del héroe, sin mencionar los eventos de su vida, las acciones del héroe (que se encuentran principalmente en la poesía);

Dramático: en el caso de que surja la impresión de que los personajes actúan “por sí mismos”, “sin la ayuda del autor”, es decir el autor utiliza la técnica de la autorrevelación y la autocaracterización para caracterizar a los personajes (que se encuentran principalmente en obras dramáticas);

Épico: el autor-narrador o narrador describe constantemente a los héroes, sus acciones, personajes, apariencia, el entorno en el que viven, las relaciones con los demás (que se encuentran en novelas épicas, cuentos, cuentos, cuentos, ensayos).

4) Sistema de imágenes-personajes;

Las imágenes individuales se pueden combinar en grupos (agrupación de imágenes); su interacción ayuda a presentar y revelar más plenamente a cada personaje y, a través de ellos, el tema y el significado ideológico de la obra.

Todos estos grupos están unidos en la sociedad representada en la obra (multiplano o monoplano desde el punto de vista social, étnico, etc.).

Espacio artístico y tiempo artístico (cronotopo): espacio y tiempo representados por el autor.

El espacio artístico puede ser condicional y concreto; comprimido y voluminoso;

El tiempo artístico puede correlacionarse con el histórico o no, intermitente y continuo, en la cronología de los acontecimientos (tiempo épico) o con la cronología de los procesos mentales internos de los personajes (tiempo lírico), largo o instantáneo, finito o interminable, cerrado (es decir, sólo dentro de la trama , fuera del tiempo histórico) y abierto (en el contexto de una determinada época histórica).

Método de creación de imágenes artísticas: narración (representación de los eventos que ocurren en la obra), descripción (enumeración secuencial de signos, características, propiedades y fenómenos individuales), formas. discurso oral(diálogo, monólogo).

Lugar y significado del detalle artístico (detalle artístico que realza la idea del conjunto).

Nivel de forma externa. Habla y organización rítmica y melódica del texto literario.

El discurso de los personajes, expresivo o no, actuando como medio de tipificación; características individuales del habla; revela el carácter y ayuda a comprender la actitud del autor.

El discurso del narrador: valoración de los acontecimientos y sus participantes.

La originalidad del uso de las palabras de la lengua nacional (la actividad de incluir sinónimos, antónimos, homónimos, arcaísmos, neologismos, dialectismos, barbarismos, profesionalismos).

Técnicas de visualización (tropos: el uso de palabras en significado figurado) - simple (epíteto y comparación) y complejo (metáfora, personificación, alegoría, litotes, perífrasis).

Plan de análisis de poemas

1. Elementos de un comentario al poema:

Hora (lugar) de escritura, historia de la creación;

Originalidad del género;

El lugar de este poema en la obra del poeta o en una serie de poemas sobre un tema similar (con motivo, trama, estructura, etc. similar);

Aclaración de lugares poco claros, metáforas complejas y otras transcripciones.

2. Sentimientos expresados por el héroe lírico del poema; los sentimientos que un poema evoca en el lector.

4. Interdependencia entre el contenido del poema y su forma artística:

Soluciones de composición;

Características de la autoexpresión del héroe lírico y la naturaleza de la narrativa;

El sonido del poema, el uso de fonogramas, asonancia, aliteración;

Ritmo, estrofa, gráfica, su papel semántico;

Uso motivado y preciso de los medios expresivos.

4. Asociaciones que evoca este poema (literario, vitalicio, musical, pintoresco, cualquiera).

5. La tipicidad y originalidad de este poema en la obra del poeta, el profundo significado moral o filosófico de la obra, revelado como resultado del análisis; el grado de “eternidad” de los problemas planteados o su interpretación. Acertijos y secretos del poema.

6. Pensamientos adicionales (gratuitos).

Análisis de una obra poética.

(esquema)

Al comenzar a analizar una obra poética, es necesario determinar el contenido inmediato de la obra lírica: experiencia, sentimiento;

Determinar la “propiedad” de los sentimientos y pensamientos expresados en una obra lírica: héroe lírico (la imagen en la que se expresan estos sentimientos);

Determinar el tema de la descripción y su conexión con la idea poética (directa - indirecta);

Determinar la organización (composición) de una obra lírica;

Determinar la originalidad del uso de medios visuales por parte del autor (activo - tacaño); determinar el patrón léxico (coloquial, libresco - vocabulario literario...);

Determinar el ritmo (homogéneo - heterogéneo; movimiento rítmico);

Determinar el patrón de sonido;

Determinar la entonación (la actitud del hablante hacia el tema del discurso y el interlocutor).

Vocabulario poético

Es necesario descubrir la actividad de utilizar ciertos grupos de palabras en el vocabulario común: sinónimos, antónimos, arcaísmos, neologismos;

Conocer el grado de cercanía del lenguaje poético al lenguaje coloquial;

Determinar la originalidad y actividad del uso de tropos.

EPÍTETO - definición artística;

COMPARACIÓN: comparación de dos objetos o fenómenos para explicar uno de ellos con la ayuda del otro;

ALEGORIA (alegoría): representación de un concepto o fenómeno abstracto a través de objetos e imágenes específicos;

IRONÍA - burla oculta;

HIPERBOLE: exageración artística utilizada para realzar la impresión;

LITOTE - eufemismo artístico;

PERSONIFICACIÓN: la imagen de objetos inanimados, en los que están dotados de las propiedades de los seres vivos: el don del habla, la capacidad de pensar y sentir;

METÁFORA: una comparación oculta basada en la similitud o contraste de fenómenos, en la que las palabras "como", "como si", "como si" están ausentes, pero están implícitas.

Sintaxis poética

(recursos sintácticos o figuras del discurso poético)

Preguntas retóricas, llamamientos, exclamaciones: aumentan la atención del lector sin exigirle que responda;

Repeticiones – repetición repetida de las mismas palabras o expresiones;

Antítesis - oposiciones;

Fonética poética

El uso de onomatopeyas, grabaciones de sonido: repeticiones de sonidos que crean un "patrón" sonoro único del habla.

Aliteración: repetición de sonidos consonánticos;

Asonancia – repetición de sonidos vocálicos;

Anáfora - unidad de mando;

Composición de una obra lírica.

Necesario:

Determinar la experiencia, sentimiento, estado de ánimo protagonista reflejado en una obra poética;

Conocer la armonía de la estructura compositiva, su subordinación a la expresión de un determinado pensamiento;

Determinar la situación lírica presentada en el poema (el conflicto del héroe consigo mismo; la falta interna de libertad del héroe, etc.)

Definir situación de vida, lo que presumiblemente pudo haber causado esta experiencia;

Identificar las partes principales de una obra poética: mostrar su conexión (definir el “dibujo” emocional).

Análisis de una obra dramática.

Diagrama de análisis de una obra dramática.

1. características generales: historia de la creación, base de vida, plan, crítica literaria.

2. Trama, composición:

El principal conflicto, etapas de su desarrollo;

Carácter del desenlace /cómico, trágico, dramático/

3. Análisis de acciones, escenas, fenómenos individuales.

4. Recopilación de material sobre los personajes:

La apariencia del héroe.

Comportamiento,

Características del habla

Manera /¿cómo?/

Estilo, vocabulario

La caracterización en sí, las características mutuas de los personajes, las observaciones del autor;

El papel de la escenografía y el interior en el desarrollo de la imagen.

5. CONCLUSIONES: Tema, idea, significado del título, sistema de imágenes. Género de la obra, originalidad artística.

obra dramática

La especificidad genérica, la posición “fronteriza” del drama (entre literatura y teatro) obliga a realizar su análisis en el curso del desarrollo de la acción dramática (ésta es la diferencia fundamental entre el análisis de una obra dramática y una épica o el lírico). Por tanto, el esquema propuesto es de carácter condicional; sólo tiene en cuenta el conglomerado de las principales categorías genéricas del drama, cuya peculiaridad puede manifestarse de forma diferente en cada caso individual precisamente en el desarrollo de la acción (según el principio de un resorte que se desenrolla).

1. Características generales de la acción dramática (personaje, plan y vector de movimiento, tempo, ritmo, etc.). Acción “mediante” y corrientes “submarinas”.

2. Tipo de conflicto. La esencia del drama y el contenido del conflicto, la naturaleza de las contradicciones (bidimensionalidad, conflicto externo, conflicto interno, su interacción), plan “vertical” y “horizontal” del drama.

3. Sistema caracteres, su lugar y papel en el desarrollo de la acción dramática y la resolución de conflictos. Personajes principales y secundarios. Personajes extra argumentales y extra escénicos.

4. El sistema de motivos y desarrollo motivacional de la trama y microtramas del drama. Texto y subtexto.

5. Nivel compositivo y estructural. Las principales etapas en el desarrollo de la acción dramática (exposición, trama, desarrollo de la acción, clímax, desenlace). Principio de instalación.

6. Rasgos de la poética (la clave semántica del título, el papel del cartel teatral, el cronotipo escénico, el simbolismo, el psicologismo escénico, el problema del final). Signos de teatralidad: vestuario, máscara, juego y análisis post-situacional, situaciones de juego de roles, etc.

7. Originalidad del género (¿drama, tragedia o comedia?). Los orígenes del género, sus reminiscencias y soluciones innovadoras por parte del autor.

9. Contextos del drama (histórico-cultural, creativo, dramático actual).

10. El problema de la interpretación y la historia escénica

Especificidad de la trama: número de historias; – exposición: condiciones y circunstancias que llevaron al conflicto; – comienzo: el comienzo o manifestación y agravamiento del conflicto; – desarrollo de la acción; – clímax; – desacoplamiento; - epílogo. Es posible que no todos los elementos estén presentes.

Composición: – secuencia e interconexión de todas las partes de la obra (secciones, episodios, escenas, episodios introductorios, digresiones líricas, pinturas, imágenes), desarrollo de acciones y agrupación y disposición de personajes; – métodos de organización del mundo artístico: retrato, paisaje, interior, digresión lírica; – métodos de representación: historia, narración, descripción, monólogo, monólogo interno, diálogo, comentario, comentario; – puntos de vista de los sujetos de una obra de arte: autor, narrador, narrador, personajes; – si el autor respeta o no una relación de causa y efecto.

La historia de la creación y el lugar de la historia en la obra de Turgenev El cuento "Fecha" pertenece al ciclo de cuentos "Notas de un cazador", escrito en diferente tiempo, pero unidos por tema, ideas, género, estilo y carácter del narrador. Esta historia se publicó por primera vez en 1850 en la revista Sovremennik.

Trama La trama de la historia es que el narrador, mientras caza, presencia un encuentro entre Víctor y Akulina en el bosque. Víctor anuncia su inminente salida al joven señor del pueblo. La niña se siente innecesaria ante su amado, humillada y sola. El cruel joven se muestra cínicamente indiferente a su sufrimiento. Se va sin despedirse, dejando a Akulina sollozando tirada boca abajo en el césped. La aparición del Cazador asustó a la niña. Rápidamente desaparece entre la espesura, dejando un ramo de acianos en el claro. El cazador selecciona cuidadosamente las flores y las almacena.

Temas y problemas. el objeto de la historia es el desenlace de la relación amorosa entre dos internamente Gente diferente, su diferente comprensión de la situación. El motivo principal son las relaciones humanas eternas, la lealtad y la frivolidad, la profundidad de los sentimientos y la superficialidad. La problemática está determinada por la actitud del autor hacia lo que se describe. Uno de los elementos importantes de los problemas de la historia es el contraste entre campesinos y sirvientes. Este tema también se escucha en otras historias de la serie. Conflicto social Estas dos clases se reflejaron en esta historia en el conflicto personal de dos héroes: una campesina y un sirviente.

Trama y composición La trama del cuento “Cita” se construye según el esquema clásico: exposición, trama, desarrollo de los hechos, clímax, desenlace y epílogo. La exposición de la historia invita al lector a experimentar los magníficos paisajes otoñales del centro de Rusia. En el contexto de la naturaleza, en un claro del bosque, tiene lugar el comienzo de la historia principal: un encuentro espiritual entre los personajes principales. A medida que se desarrolla la conversación, la historia de su relación se aclara y surge una situación de conflicto.

El clímax es cuando los dos personajes ya no pueden estar juntos. Estrés emocional llega a su clímax y los héroes se separan. Esta historia tiene un final abierto, los eventos se interrumpen en el clímax. Pero la trama de la historia no termina ahí.

La inevitabilidad de la separación debido a la partida de Víctor sirvió de impulso para descubrir un conflicto profundo: uno de los héroes no da, y no dio antes. de gran importancia su relación, mientras que para el otro esto es toda su vida; la niña confía completamente en su amante, se dedica por completo a él y probablemente tiene esperanzas. Ella no se permite dudar de que esto es igualmente importante para él. Y cuando la evidente indiferencia del joven ya no puede ocultarse a sí misma, la niña pide humildemente una cosa: comprender, sin embargo, que el lacayo limitado y narcisista tampoco es capaz de esto.

Otra historia paralela es la relación entre el narrador y la niña. En rigor, estas relaciones son más imaginarias por parte del autor. Los personajes no se conocen y no se han hablado. Su encuentro fue accidental. Sin embargo, este encuentro causó una gran impresión en el cazador, pensó en ella y se acordó de la niña varios años después. El cazador simpatiza tanto con la heroína de su historia que asume lo que Akulina esperaba de Víctor: comprensión y compasión.

Akulina Esta imagen forma el centro ideológico y compositivo. El autor presta atención no solo a las características de la apariencia externa, sino que también recurre a la descripción de expresiones faciales, gestos y poses. El cabello está peinado al estilo campesino: "divergiendo en dos semicírculos debajo de una estrecha venda escarlata". La piel es fina y bellamente bronceada. Se hace más mención de las cejas altas y las pestañas largas, y la imaginación del narrador dibuja los ojos de la niña antes de que los vea. Un sencillo disfraz de campesino luce elegante e incluso elegante en una niña. Se trata de una camisa blanca limpia, que resalta el noble color de la piel, y una falda a cuadros. La única decoración son grandes cuentas amarillas. "no es realmente un hombre"

La llegada de Víctor Víctor se describe en la dinámica. este tipo no da una buena impresión. Este es "el ayuda de cámara mimado de un maestro joven y rico", los intentos de Víctor de agregar brillo a su traje solo exponen características desagradables: los cuellos sostienen sus orejas, las mangas almidonadas y especialmente los anillos de oro y plata llaman la atención sobre los feos dedos rojos y torcidos; Ojos diminutos de color gris lechoso, en lugar de bigotes: repugnantes pelos amarillos en mi grueso labio superior. El rostro es rubicundo, fresco, descarado, con una frente muy estrecha (cabello espeso y muy rizado, que comienza “casi en las cejas”. El personaje pronuncia las palabras con indiferencia, algo nasalmente

Hunter En la historia es el narrador, testigo de los hechos, y al mismo tiempo juez de lo que se describe, dando una valoración y sacando parcialmente conclusiones. observador, ingenioso, crítico hombre pensante, por estatus social terrateniente; No sólo le apasiona la caza, sino que aprecia y conoce la naturaleza y, lo más importante, se interesa por la vida de las personas que conoce. El cazador intenta prestar atención al carácter de todos, independientemente de su clase, pero teniendo en cuenta las condiciones de vida de sus héroes.

El discurso de los personajes El monólogo del narrador se intercala con diálogos, las desviaciones de la trama expresan la actitud del autor hacia lo que se describe. En el discurso directo se conservan las características del hablante, determinando la afiliación social y la ocupación. El discurso de Akulina es suave, eufónico, lleno de epítetos, pero al mismo tiempo sencillo y bastante alfabetizado. Ella encaja con la imagen de una “pastora”, una campesina un tanto idealizada. El discurso de Víctor revela su pertenencia a la nobleza. Hay un toque de artificialidad en ello: una sintaxis ligeramente incómoda (“quiere unirse al servicio” - característicamente inapropiada orden inverso palabras), brusquedad, redundancia palabras introductorias(“por así decirlo”) la presencia de un vocabulario estilísticamente inapropiado (educación), también distorsionado (“sociedad”). El narrador habla en primera persona. Por las coloridas descripciones de la naturaleza, se puede distinguir a un cazador empedernido, y las acertadas características de los personajes y la selección de detalles artísticos revelan a un psicólogo observador y experimentado. El discurso se distingue por su arte y riqueza de vocabulario.

Detalles artísticos Ramo Este es un símbolo muy importante para toda la obra. cada elemento del ramo tiene su propio significado. Si consideramos la combinación de colores, entonces las flores abigarradas de color amarillo, blanco y violeta sirven como marco para acianos oscuros más grandes, cuidadosamente preparados de antemano para un ser querido, rechazados por él, seleccionados y guardados. por el narrador. En un sentido alegórico, estos son los mejores sentimientos y pensamientos dedicados por la niña a su elegido, también regañado, pero sorprendente por un testigo casual y esbozado por él en las páginas de sus notas.

Lornette es un atributo de Víctor, otro personaje poco comprensivo con el narrador. En un interior natural, la vida cotidiana. la gente común, este artículo se destaca como inapropiado, inútil. Además, su dueño, el lacayo, no está de acuerdo con la situación de su apariencia, modales y papel inútil en la vida.

Paisaje La época del año, el otoño, simboliza tradicionalmente la fase final de la literatura. En el contexto de la trama, este es el final de la relación entre los dos personajes principales. El estado de ánimo del otoño (declive, tristeza, ansiedad) corresponde al estado de ánimo de los eventos descritos en la historia. El contraste entre los bosques de álamos y abedules corresponde al contraste entre los personajes de los personajes principales. La simpatía del narrador por el personaje de la niña se proyecta en la preferencia dada al abedul, admirando este árbol. Al mismo tiempo, la hostilidad hacia Víctor se refleja en la actitud hacia el álamo temblón.

¿Qué quiere el profesor del alumno cuando exige un análisis exhaustivo del texto? El plan para tal tarea incluye varios puntos que consideraremos en este artículo. La obra debe tener en cuenta las realidades históricas en las que se creó la obra, los personajes y roles de los personajes (tanto principales como secundarios), las características del lenguaje y la estructura del texto.

Contexto

El autor del trabajo que estás investigando es una persona común, existente en algunos Período histórico tiempo. Problemas en vida publica, la tensión política y las experiencias personales dejan una huella imborrable en las obras que publica. Investiga qué factores contribuyeron a la redacción del libro y, si puedes, encuentra paralelismos entre las historias y los acontecimientos del mundo real. Todo esto formará el primer punto del plan de análisis de un texto literario.

A menudo, las relaciones entre los personajes se desarrollan en el contexto de importantes acontecimientos políticos nacionales y extranjeros: guerras civiles e internacionales, revoluciones, disturbios y levantamientos, y la adopción de actos legislativos de alto perfil. A veces el texto refleja fenómenos naturales: sequía y posterior hambruna, eclipses, a los que se atribuye un significado simbólico, inundaciones de territorios.

Idea principal

Destacar Idea principal obras. ¿Cuál es el mensaje que el autor quiere transmitir al lector? ¿En torno a qué tema se construye la historia? Señale cómo el escritor prepara el escenario para la sección de contenido.

Al redactar el texto, preste atención a las palabras clave que aparecen con frecuencia en la obra. Basándose en ellos, puede resaltar fácilmente historias, temas urgentes y controvertidos. Además, facilitará tu tarea. “Encontrar palabras” suele ser lo más difícil cuando se comprende el significado, pero no se puede transmitir a través del lenguaje. Esta habilidad sólo viene con la experiencia.

tipos de discurso

¿Qué medios estilísticos utiliza el autor para expresar sus pensamientos? Quizás utilice un tipo de discurso narrativo: sigues las acciones de los personajes, el proceso de su comunicación en diferentes entornos. A veces, el foco de atención cambia al "paisaje" y las formas: el escritor aclara los detalles, utiliza descripciones de objetos para crear una imagen más realista, literalmente "dibuja" en la imaginación de una persona que sostiene un libro en sus manos.

El tipo más difícil de analizar es un argumento en el que se presentan argumentos y se defiende un determinado punto de vista del autor, que puede ser diferente al suyo. Escribir un artículo sobre este tipo de trabajo puede ser un verdadero desafío si no estás de acuerdo fundamentalmente con los argumentos presentados. Y elegir tus argumentos a veces puede resultar muy difícil.

Estilo

El estilo conversacional se suele utilizar al describir la comunicación de los personajes. Si los personajes pertenecen a la población sin educación, al campesinado, etc., entonces el autor puede incluso utilizar un lenguaje reducido y grosero; Si se comunican aristócratas o representantes de otros "círculos superiores", según el texto, a menudo utilizan palabras demasiado elevadas. Esto vale la pena señalar cuando análisis comprensivo texto (el plan incluye un análisis de los estilos utilizados).

El texto también puede incluir un estilo artístico o periodístico: el lenguaje de los periódicos, revistas y otras publicaciones periódicas. También existe un tipo de discurso que se utiliza en la preparación de documentos y otros documentos comerciales. Este estilo se llama estilo empresarial formal.

Comportamiento del héroe

Observa lo que hacen y dicen los personajes. ¿Cuál es su función? ¿Por qué el escritor los introdujo en el curso de la narración, incluidos en el plan del autor? El análisis de un texto literario no puede prescindir de evaluar sus actividades. "¿Qué es bueno y qué es malo?" - Se trata, por supuesto, de una cuestión muy controvertida. Sin embargo, es su responsabilidad como investigador al menos intentar responderla utilizando argumentos y ejemplos del libro.

características del autor

¿Observe qué giros fraseológicos, estructuras artísticas y estilísticas distinguen las obras del escritor seleccionado de muchas otras? ¿Qué unidades léxicas utiliza con más frecuencia que otras? ¿Qué puedes decir sobre la morfología, la sintaxis y la fonética del autor? Estos detalles crean en última instancia un retrato completo de un clásico literario.

Medios artísticos

¿Qué estructuras puedes ver en el texto? ¿Cuáles se utilizan con más frecuencia que otros? Este punto no debe bajo ninguna circunstancia omitirse a la hora de analizar un texto en prosa. Tu profesor te ha enseñado sobre este tema y estará feliz de verte aplicar lo que has aprendido.

¿Quizás el autor utiliza a menudo la ironía o hace ataques sarcásticos a los personajes? Esto es típico de muchos escritores. Las obras de Bernard Shaw o Mark Twain se distinguen especialmente por la abundancia de estos elementos. A los escritores rusos también les encantaba bromear: Pushkin, Gogol e incluso Mayakovsky; después de leer sus obras, seguramente verás de qué están hablando.

Por otro lado, el texto puede estar repleto de epítetos, metáforas, hipérboles y litotes; todos estos términos debes conocerlos de las lecciones de literatura. Todas estas herramientas se utilizan a menudo, por ejemplo, al describir la naturaleza o evaluar las acciones y el carácter de otros por parte de algunos personajes.

El plan de análisis del texto también debe incluir un análisis cuidadoso del componente fonotáctico y del ritmo si se trabaja con una obra escrita en forma poética. Poemas, epigramas, baladas, canciones: cada uno de estos géneros tiene características que deben destacarse claramente. De lo contrario, el profesor bajará tu nota.

Logros

Pasando a la conclusión del trabajo, en el último párrafo del plan de análisis del texto, planifica estudiar qué huella ha dejado en la historia la obra elegida. Quizás deberíamos hablar no sólo de una obra concreta, sino también del escritor: ¿cuál de sus obras se puede mencionar junto con la que se analiza?

¿Cuál es la importancia de su trabajo entonces, en el pasado y ahora? Ninguna obra se incluye por casualidad en el curso de las lecciones de literatura. Intenta ampliar este tema.

Conclusión

Entonces, el plan de análisis de texto discutido en este artículo consta de casi diez puntos, cada uno de los cuales debe cubrirse en su trabajo.

Si haces todo de acuerdo con las recomendaciones proporcionadas, el profesor estará encantado y te dará una calificación excelente. Por supuesto, mucho depende de la profundidad y la calidad de tu razonamiento y argumentación, pero la mera presencia de una estructura que aborde todas las cuestiones de interés para el profesor añadirá un punto extra a tu calificación.

ESQUEMA DE ANÁLISIS DE UNA OBRA LÍRICA (POÉTICA)

El análisis de una obra lírica es una de las opciones de escritura. Como regla general, los temas de este tipo se ven así: “Poema de A.A. Bloque “Extraño”: percepción, interpretación, evaluación”. La formulación en sí contiene lo que debe hacer para revelar el contenido ideológico y temático y las características artísticas de la obra lírica: 1) hablar sobre su percepción de la obra; 2) interpretar, es decir, acercarse a la intención del autor, desentrañar la idea implícita en la obra; 3) expresa tu actitud emocional ante el trabajo, habla de lo que te conmovió, te sorprendió y llamó tu atención. A continuación se muestra un esquema del análisis de la obra lírica.

hechos de la biografía del autor relacionados con la creación de una obra poética
¿A quién está dedicado el poema (prototipos y destinatarios de la obra)?

2. Género del poema. Signos de género (géneros).

3. El título de la obra (si la hubiere) y su significado.

4. La imagen del héroe lírico. Su cercanía al autor.

5. Contenido ideológico y temático:

tema principal;
idea (idea principal) del trabajo
desarrollo de los pensamientos del autor (héroe lírico)
Coloración emocional (dirección) del trabajo y métodos de su transmisión.

6. Características artísticas:

técnicas artísticas y su significado;
palabras clave e imágenes asociadas a la idea de la obra;
técnicas de grabación de sonido;
presencia/ausencia de división en estrofas;
características del ritmo del poema: métrica, rimas, rimas y su conexión con la intención ideológica del autor.

7. La percepción que tiene el lector de la obra.