Yesenini luuletuse "Kiri naisele" analüüs 9. klass
Plaan
2. Žanr
3.Põhiteema
4.Koostis
5.Suurus
6. Ekspressiivsed vahendid
1. Luuletuse tekkelugu ja aeg
"Kiri naisele" kirjutas Yesenin 1924. aastal ja see on pühendatud poeedi esimesele naisele Z. Reichile. Luuletaja ise katkestas temaga suhted järjekordse hobihoos. 1922. aastal abiellus Z. Reich uuesti V. Meyerholdiga, kes adopteeris poeedi lapsed. Yesenin oli väga mures ja kahetses juhtunut. Luuletus on õigustuskatse endise naise ees.
2. Teose žanr- lähedasele naisele pühendatud lüüriline luuletus kirja kujul.
3.Põhiteema. Luuletuse teema on Yesenini õigustamine tema mahajäetud naise ees. Luuletaja tunnistab, et elas ebakorrektset, märatsevat elu ja tõi sellega oma naisele kannatusi. Samal ajal viskab ta naisele raske süüdistuse: "Sa ei armastanud mind." Yesenin tahtis, et teda lihtsalt mõistetaks, sest ta ise ei kontrollinud oma käitumist (“nagu seebiga aetud hobune”). Luuletajat õigustab revolutsioonijärgne olukord riigis, millest ta aru ei saanud ja sellest tahtis "purjuspäi raevuhoos" surra.
4. Koosseis. Teos koosneb kahest põhiosast: poeedi mälestused vägivaldsest minevikust ja olevikust. Nende vahel on selge kontrast. Yesenin väidab, et temast on saanud hoopis teine inimene. Ebakindlate püüdlustega ringi tormavast kaklejast kujunes aastatega tark filosoof, kes mõistis elu mõtet.
5. Suurus. Luuletus on kirjutatud mitme jala pikkuses jaambis ristriimiga. See annab teosele rahuliku arutlemise iseloomu.
6. Ekspressiivsed vahendid. Yesenini kasutatud väljendusvahendid on mitmekesised. Mulje tugevdamiseks kasutab luuletaja kõnekeelseid ja ebaviisakaid väljendeid: “oksendas”, “oksendas”, “purjus hullus”. Ekspressiivseid metafoore ja võrdlusi on mitmesuguseid. Luuletaja esitleb end kui "seebiga aetavat hobust". Teose keskmes on mastaapne revolutsioonijärgse Venemaa võrdlus tormi sattunud laevaga. Kõrts näib olevat rahulik laeva trümmikoht, kuhu varjudes saab end ohtudest isoleerida. Ainult “tüürimehe” tegude õigsust mõistes saab tekile minna ja rahulikult ujumist nautida.
7. Põhiidee. Teose põhiideeks on poeedi küpsus, tema minevikuvigade ja pettekujutluste äratundmine. See patukahetsus väljendub nii isiklikul (andepalve naise ees) kui ka avalikul ("au tüürimehele!") tasandil.
Analüüsime Yesenini luuletust "Kiri naisele". Kelle poole luuletaja pöördus? Ja mida ta oma tööga öelda tahtis? Paljud on huvitatud küsimusest: "Kellele on adresseeritud Yesenini kiri naisele?" Pärast selle artikli lugemist saate vastuse.
Luule kirjutamise žanr
Proosas on kirjutamise žanr juba ammu tuntud. Meenub näiteks Jean Jacques Rousseau kuulus romaan "Julia ehk Uus Eloise". Luules aga just nimelt hõbedaaeg. Sel ajal loodi Yesenini, Majakovski ja hiljem Andrei Voznesenski ja teiste silmapaistvate laulusõnade meistrite "Kirjad ...".
Kõige aupaklikumad on aga teosed, mille luuletajad adresseerivad oma armastatud naistele. Aleksander Sergejevitš Puškin nimetas oma sõnumeid vaid pühendusteks, justkui mitte naisele, vaid jumalannale. Kuid Sergei Yesenin nimetas oma loomingut juhuslikult ja lihtsalt - "Kiri naisele". Selles artiklis analüüsime seda luuletust.
Millest teos räägib?
Kirjandusteadlased peavad seda sõnumit terveks luuletuseks. Need viitavad talle põhimõtteliselt uude perioodi, mil tema vaated Venemaa tulevikule on radikaalselt ümbermõtestatud. Hoolimata sellest, et luuletuse pealkiri on mõneti intiimne (kirjad on ju adresseeritud kellelegi isiklikult, antud juhul konkreetsele naisele), on teos pühendatud ühe ajaloolise pöördepunkti defineerimise teemale. individuaalne. See on kirjutamisvorm, mis aitab armastatu poole pöörduval lüürilisel kangelasel mõtiskleda tuleviku ja mineviku, nii enda kui ka kodumaa üle.
Naine, kellele kiri on adresseeritud
1924. aastal kirjutas Sergei Yesenin "Kirja naisele". Teos oli adresseeritud Zinaida Reichile, kes oli tegelikult poeedi ainus naine. Yesenin sünnitas kaks last. Pärast temaga lahkuminekut sai temast nii lavastaja Vsevolod Meyerholdi naine kui ka tema teatri näitleja. Just pärast temaga lahkuminekut kirjutas Yesenin "Kirja naisele". Kellele see töö on pühendatud, teate nüüd. Mõelge luuletuse mõnele olulisele omadusele, mis meid huvitab.
Kahe joone põimumine
Yesenini luuletuse "Kiri naisele" analüüs näitab, et selles on põimunud 2 rida, 2 kihti: avalik ja isiklik, armastus isamaa vastu ja armastus naise vastu. See algab isiklikust mälust. Lüüriline kangelane kirjeldab stseeni lahkuminekust oma armastatud naisest, kes viskas talle näkku kibedaid ja karme süüdistusi. Naine tahtis temast lahku minna, sest uskus, et tal on aeg asja kallale asuda, et ta on tema "hullust elust" kurnatud. Lüüriline kangelane esitab vastuseks oma süüdistused. Ta lihtsalt ei mõistnud teda, ei mõistnud vaimset ebakõla ega ka tragöödiat maailmas, kui üks riik läheb pöördumatult minevikku ja selle asemele tuleb midagi tundmatut ja täiesti uut.
Kaks osa luuletuses
Võime eristada 2 osa, analüüsides Yesenini luuletust "Kiri naisele". Need on eraldatud punktiga ning vastanduvad ka emotsionaalses ja tähenduslikus mõttes. "Praegu" ja "siis" ei eralda mitte ainult ajutine suhe - see on nagu lüürilise kangelase hinge kaks lõhestatud poolt: lootus leida elu mõte, mis on seotud tema teadmisega oma "minast" ja valus arusaamine sellest, mis ümberringi toimub.
Luuletuse ehitamine
Isegi Sergei Yesenini ("Kiri naisele") loodud luuletuse konstruktsioon on ebatavaline. Vahetu, vahetu arutluse mulje loob vaba jaambika. Stroofi murdev redel tõstab esile võtmesõnad. See koondab lugeja tähelepanu kõige olulisematele punktidele.
Kangelase tüüp
Huvitav on ka tegelastüüp. Kirja all kirjutab ta alla kui "Sinu sõber Sergei Yesenin." Siiski on selge, et lüüriline kangelane pole luuletaja. Esiteks pole ta nii noor kui Sergei Yesenin, kes oli tol hetkel vaid 29-aastane. Kangelane kohtub “saatusliku” ajaga juba väljakujunenud isiksusega. Tal on raske "uut aega" leppida. Lisaks saab selgeks, et kangelane on laulusõnadest kaugel. Järelikult pole ta poeedi lüüriline vaste, vaid eepiline kehastus oma teed otsivast inimesest, kes on sattunud konflikti "saatuse", "kaljuga".
Aeg muutusteks
Tänapäeval on eriti huvitav lugeda "Kirja naisele" (Jesenin). Raske revolutsioonijärgse aja ajalugu, millest paljud meist ainult teavad kooliõpikud selles kajastub. Kangelane tunneb end kui aetud hobune tormis hukkuva laeva reisijana. Ta otsib kaastunnet, mõistmist, armastust. Lüüriline kangelane ise kannatab samal ajal ega leia tuge lähedusesolijatelt. Esiteks kehtib see tema armastatu kohta, sest vaimse otsingu "maeta" peletas ta eemale ja ta ei vaja enam kangelast. Tervet Venemaad võrreldakse siin mererulli ajal laevaga. See on koht, kus inimesed kannatavad kõige rohkem. Et nende valusat olekut helgemalt ja tugevamalt edasi anda, kasutab poeet vulgarisme ja rahvakeeli. Muutuste aeg, märgib luuletaja, on alati raske aeg, inimeste jõuproov, millele paljud vastu ei pea. Väga hirmutav on vaadata inimese nõrkust ("inimese oksendamine"). Kangelase peen hing ei talunud seda. Ta peitis end vene kõrtsis ("laevatrümm"), leides puhkust.
Lüürilise kangelase uus hoiak
Lüüriline kangelane, läbinud "raiskamise", kukkumise, piinamise, jõudis lõpuks teistsuguse maailmavaateni. Pärast Yesenini luuletuse "Kiri naisele" analüüsimist märkate, et ta nõustus, et vajadus "uue hiilguse", "uue elu" otsimiseks on ajalooliselt loomulik. Kummalisel kombel nägi ta soovi tuua ellu igavesed väärtused, nagu "kerge töö" ja "vabadus" sotsiaalsetes muutustes. Ainult kodumaast kaugel olles suutis ta sellest aru saada.
Muidugi kõlavad paraja eneseirooniaga lüürilise kangelase sõnad, et ta on nüüd "kõige raevukam kaasreisija". Nõukogude pool". Sõna "kaasreisija", muide, tähendas ideoloogia keeles poliitilist ebaküpsust, klassivõõrast. Ja Sergei Yesenin nõustus oma pöördumises selliste määratlustega. Seetõttu näib siin lüürilise kangelase hääl püüdvat uppuma, blokeerima nii hüvastijätu kurbust kui ka ebakindlust tema enda uuenduses.
Lõplik tükk
Lõpuks palub kangelane oma armastatult andestust. Ta räägib kibedalt sellest, et ta ei vaja. Tal on nüüd uus pere, "tark" ja "tõsine" abikaasa. Ja kangelasest sai tema jaoks lihtsalt sõber. Lõppude lõpuks, täpselt nii nagu mäletate, kirjutab Sergei Yesenin kirjale alla. Klassikalise vene kirjanduse traditsiooni kohaselt soovib ta oma kallimale õnne.
Yesenini eksperiment
Peaaegu sajand tagasi kirjutas Yesenin "Kirja naisele", mille analüüsi (plaani järgi) äsja tegime. See töö on aga aktuaalne ka tänapäeval. See sisaldub kooli õppekava kirjanduses ja paljude meie kaasmaalaste poolt armastatud.
20. sajandi 2. poolel on tavaks kutsuda kangelast tema täpse nimega: see on Eddie teosest "See olen mina, Eddie", Venichka Erofejev V. Erofejevi teoses "Moskva-Petuški". Ent 20. sajandi esimesel poolel oli tegu julge katsetusega, end siiski õigustanud "Kiri naisele" (Jesenin).
Kellele töö on pühendatud, teate nüüd. Analüüsisime ka seda. Loodame, et selles artiklis esitatud teave oli teile kasulik.
See luuletus on poeetiline meeleparandus, pöördumine lähedase poole. See algab justkui küsimusega, kas ta mäletab... Kuid autor ise katkestab end, sest loomulikult mäletab Armas kõike. Ja kahjuks oleks tal parem palju unustada. Liiga palju kannatusi tõi talle luuletaja, kuid nüüd parandab ta meelt.
Talle meenub stseen laeval, kui ta seina ääres seisis... Võib aru saada, et sein pole mitte niivõrd füüsiline, vaid psühholoogiline. Noor Yesenin ei teadnud enam, kuidas end elumerest päästa. Kas jooki on võimalik unustada?
Ja ta mäletab, kuidas armastatud viskas talle ogasid, tahtis lahkuda ... Kui kurnatud, väsinud ta oli. Teame, et Yesenin armastas loomingulist ja väga andekat naist. Pole asjata, et ta luuletuses karjub, et tal on vaja oma kutsumust ellu viia ja ta peaks jätkuvalt vajuma. Ta võrdleb teda alla veereva kiviga. Ja siis mõistab Poeet, et isegi armastatu ei armasta teda. Ta mõtleb ainult iseendale. Ta ei näe, kuidas ta kannatab. Ta ei tunne, et teda ennast, tema inspiratsiooni ja annet aetakse nagu hobust (kasutatakse võrdlust). Ümberringi vaid ükskõikne "peremees" inimesi. Ümberringi on torm (ilmselt revolutsioon) ja kogu maa on laev (kasutatakse metafoori). Siit leiame kuulus lause et suuri asju saab näha ainult eemalt, mitte näost näkku.
Jah, Poeet õigustab end veidi sellega, et need "kogenud hinged", kes kohe elada oskavad, on haruldased. Kes meist ei oleks?!.. Jah, ta laskus elu trümmi, et juhtida tähelepanu kõrvale kuskilt kandvast tormist, uppuvalt laevalt, sõimavatelt reisijatelt. Kaota end kõrtsi... Ja riku end isegi ära. Kohutav sõdade ja revolutsioonide aeg, kõigi aluste, kultuuri, riigi hävitamise aeg. Isegi Luuletaja elu pole korraldatud, normaalselt luua on võimatu. Hirm, agressiivsus, täitmatus põhjustavad inetuid skandaale.
Nüüd aga mõistis ta, et ei piina mitte ainult ja mitte niivõrd iseennast, vaid ka oma Armastatut. Luuletuse keskel kordub nagu laulus algus – ebakindluse ja kannatuse motiiv.
Teises osas nenditakse kohe, et aastad on möödas. Luuletaja tunnistab, et on juba täiesti teistsugune. Temast sai riigi uue süsteemi "kaasreisija", kuid seda terminit kasutati siis tõepoolest. Ridu töölipu kohta võib lugeda irooniaga või usuga, kuid see kattis Luuletaja. Ja ta lõpetas purjuspäi tülitsemise. Ikka ja jälle palub ta oma kallimalt andestust selle eest, mis ta oli. Ja ta teab, et on juba tõsise abikaasaga ja Luuletajat pole enam vaja. Ta soovib naisele õnne, kuid palub talle ainult andestada, kuid mitte teda unustada.
9. klass Plaani järgi lühidalt
Luuletuse „Kiri naisele Yeseninile“ analüüs
Sergei Yesenin, kuulus vene luuletaja, on eriti kuulus oma armastusluule poolest. Ta ise oli väga romantiline ja ahne mees. Tema elus keerlesid pidevalt naised ja armastus. Ja see tähendas talle palju, tegelikult elas ta seda imelist tunnet.
See luuletus on kirjutatud 1924. aastal. Need olid rasked ajad. Seejärel loodi Venemaal uus valitsus, mis käsitles karmilt eriarvamusi. Yesenin oli potentsiaalne vaenlane, teda järgnes. Kuid just seda luuletust kasutati tõestuseks luuletaja lojaalsusest uuele valitsusele. Selle teose žanriks on kirjutamine. See polnud midagi uut. Juba varem kirjutasid kirjanikud ja luuletajad oma teoseid sellisel kujul.
Yesenin pühendas selle kauni salmi Zinaida Reichile, oma esimesele naisele. Tal olid tema vastu eriti soojad tunded. Tähelepanuväärne on aga see, et Sergei jättis ta mõne uue hobi juurde ja seda siis, kui ta oli rase. Muidugi oli poeet veidi hiljem oma teost väga kahju ja tahtis väga tehtut parandada. Ta abiellus uuesti ja Yesenin kirjutas kibestunult kahetsevalt selle kirja andestuspalveks. Sellest näeme, et lahutuse algatas naine.
Tegelikult on huvitav olukord. Selle suhte sõprade ja pealtnägijate sõnul pettis Zinaida Sergeid, näitledes stseene ja kasutades ära tema nõrkusi. Salmis näeme, et Yesenin heidab talle ette pettust. Pealegi näeme ridu: "Armas! Sa ei armastanud mind." Armastus Yesenini vastu on mitte vähem oluline mõlema partneri usaldus. Ja see oli täiesti kadunud. Selles reas luuletaja talle etteheiteid ei tee. Ta räägib lihtsalt tõtt ja tunneb sügavat pettumust. Ta kirjutab, et "tema laev läheb põhja", vihjates, et kogu tema edasine elu on mõttetu. Tõepoolest, pärast lahutust oli ta kõige hullemas seisus, kuritarvitas alkoholi. Hiljem õnnestus tal aga julgus kokku võtta ja edasi elada.
Seejärel kirjutas ta, et on oma endisele naisele täielikult andestanud ega muretse selle pärast enam. Sergei Yesenin on väga särav isiksus, tema luule ja eriti see teos on tõeliselt majesteetlik ja elab igavesti.
Luuletuse Kiri naisele analüüs plaani järgi
Võib-olla tunnete huvi
- Rubtsovi luuletuse analüüs Põlisküla 5. klass
Nikolai Rubtsovi luuletus jutustab luuletaja eluloo esimestest ridadest ümber. Nikolskoje on küla, kus Rubtsov üles kasvas. Pärast küpsemist mõistis luuletaja, et tema väike kodumaa on suurepärane koht. Paljudes tema töödes tasub öelda
- Luuletuse Kaptenid Gumiljov analüüs
Noormeheks saades oli Nikolai Gumiljov läbi imbunud romantismi ja seikluste otsimise vaimust. Ta reisis palju, kui võimalus tekkis, ja lõi varem tsükli nimega Kaptenid, mis oli pühendatud seiklustele ja reisidele kaugetesse maadesse.
- Brodski luuletuse analüüs Püstitasin endale teistsuguse monumendi!
Teos kuulub luuletaja tsiviiltekstidesse ja on vihje Puškini A.S. kuulsale luuletusele. "Püstitasin endale ausamba, mis pole kätega tehtud."
- Lermontovi luuletuse analüüs Ei, ma ei ole Byron, ma olen teistsugune ...
Luuletuse kirjutas luuletaja oma 18. sünnipäeva eel. Sel ajal oli Venemaal populaarne Euroopa romantismi luule. Luuletuses kasutab autor lüürilise kangelase võrdlust Byroniga
- Nekrasovi kolmiku luuletuse analüüs 5, 10. klass
Nikolai Aleksejevitš Nekrasovi (1821-1878) luuletus "Troika" on kirjutatud 1846. aastal luuletajale lähedases "tsivillüürika" žanris.
Davõdova Svetlana, 11. klass, MBOU 17. gümnaasium
Luuletuse põhjalik analüüs S.A. Yesenin "Kiri naisele"
S.A. Yesenin on hõbeajastu üks säravamaid esindajaid (teda pole asjata kutsutud Vene looduse kuldhääleks). Luuletaja loomingus on luuletusi kodumaast, poeedi eesmärgist ja luulest, filosoofilisi ja muidugi armastusest. Üks Yesenini kuulsamaid lüürilisi teoseid on kahtlemata tema ZN Reichile pühendatud “Kiri naisele”.
Žanri järgi võib selle luuletuse omistada sõnumile, kirjale. Kolmekordse korduse tehnikat kasutades pöördub poeet kolm korda (nagu rahvaluuleteostes, näiteks armastuslauludes) kirja adressaadi poole: “Armas!”. Viimastel ridadel kirjutab autor oma nimele alla, toimides lüürilise kangelasena ja see manifesteerib tema lüürilist ego (“mina”). Märkimist väärib veel üks omadus: autor on dünaamiline, samas kui kangelanna, naine, kellele kiri on pühendatud, jääb staatiliseks tegelaseks.
"Kiri naisele", viidates Yesenini armastuslauludele, algab luuletaja mälestustega viimasest kohtumisest kallimaga, kes soovis temast lahku minna. Ja juba esimestest ridadest peale vastandub Yesenin sellele naisele (antitees):
Kas sa mäletad,
Muidugi, te kõik mäletate
Kuidas ma seisin
Seinale lähenedes
Kõndisid õhinal mööda tuba ringi...
Ta hindab enda ja tema tundeid, tehes kibeda ja pettumust valmistava järelduse:
Sa ei armastanud mind.
See on nende suhte kurb tulemus. Ta ei tahtnud tema "hullu eluga" leppida ja on sihikindel, mida annab edasi metafoor "Ja nad viskasid mulle midagi teravat näkku." Siis aga õigustab Yesenin naist, rõhutades mitu korda:
Sa ei teadnud
Et ma olen tahkes suitsus
Elus, mida tormis lõhestab,
Sellepärast ma piinlen, et ma ei saa aru -
Kuhu sündmuste kivi meid viib...
Tema õigustus asendub katsega (ehkki mõne aja pärast) oma käitumist selgitada:
Olin nagu seebiga aetud hobune,
Julge ratturi kannustamisel.
Üsna ootamatult lahkub Yesenin pärast eleegilist algust armastuse teemast. Kasutades armastuskirja jaoks nii ebatavalisi võrdlusi ja epiteete, kujutab luuletaja elavalt ja täpselt oma kangelase seisundit. Meie ees on tema filosoofilised mõtisklused, katse mõista ja mõista toimuvat.
Näost näkku
Ei näe nägusid.
Suur on kaugelt näha.
Nendest sõnadest sai hiljem tuntud aforism. Kui õigus luuletajal oli... Alles aastaid hiljem saab juhtunut tõeliselt hinnata. Yesenin teeb sellise katse oma kirja järgmistes ridades, kasutades laiendatud metafoori:
Maa on laev!
Aga äkki keegi
Taga uus elu, uus hiilgus
Keset torme ja tuisku
Ta juhtis seda majesteetlikult.
Pöörakem tähelepanu luuletuse kirjutamisaastale - 1924 - ja meenutagem tolleaegset ajalugu. Laeva all "kaketas seisus" mõeldakse maailma pärast I maailmasõda, "Vene kõrtsi" all - Venemaa, "keeva merepinna" all - 20ndate revolutsioonide periood, sealhulgas oktoobrirevolutsioon Venemaal. , ja võimule tulnud bolševikuid kutsutakse "kellegiks", kes muutis riigis kõike.
Ka Yesenin peab end laevameeskonna liikmeks. Jälgides, mis juhtub inimestega sel julmal ajal, kangelane
Läks alla laeva trümmi,
Mitte vaadata, kuidas inimene oksendab...
Nii et ilma kellegi pärast kannatamata,
hävitada ennast
Hullus purjus.
Millegipärast jäid A.A. luuletuse read. Blok "Võõras": "Ja jänesesilmadega joodikud" In vina veritas! - karjumine; "Ma tean, et tõde on veinis"... Millise kohutava elutõe mõlemad luuletajad enda jaoks avastasid? Kuidas oli sellega elada? Mälestused traagilisest ajast, lähedasele tekitatud valust piinavad luuletuse kangelast. Minevik, unustamatu armastus, ei anna talle rahu, ta tormab ringi, kas end õigustades või armastatu ees oma süüd tunnistades:
Ma piinasin sind
sul oli igatsus
Väsinud silmis
Samal ajal kordab järgmine sekstiin luuletuse 4. stroofi: autor ehitab oma meeleseisundi edasiandmiseks luuletuse esimese osa sisse (enne rida) rõngakompositsiooni abil kirja.
Teise osa esimene viisik viitab aja ja koha ühtsusele (M. Bahtini järgi kronotoop). “Kirjas naisele” on aeg pööratud huvitavalt: luuletuse alguses olevikust viib luuletaja meid minevikku, mälestustesse, keskele (sõnadest “nüüd on aastad möödas ) isikustab olevikku (samal ajal kui rida "Mulle tuli meelde su kurb väsimus" viitab taas minevikusündmustele) ja viimases sekstiinis soovib poeet oma armastatud õnne edaspidiseks. Minevik ja tulevik lähenesid kirja autori jaoks olevikus.
Erilist tähelepanu väärib kohakujund luuletuses. Esimestel ridadel joonistab Yesenin ruumi, kus seletus toimus, siis see kas laieneb Maa-laeva mõõtkavani, siis kitseneb, juba trümmikõrtsini ja kasvab taas riigi mastaabiks, milles "nüüd" tunneb kangelane end hoopis teistsugusena, olles valmis "vabaduse ja särava töö lipumärgiks ... jõudma isegi La Manche'i väinani.
Read “Nüüd on aastad möödas, ma olen teises vanuses” tekitavad assotsiatsiooni Puškini teosega “Hullude aastate hääbuv lõbu on minu jaoks raske, nagu ebamäärane pohmell”. Yesenin ütleb selgelt, et koos võimu ja korra muutumisega riigis on ta ise muutunud:
Ma tunnen ja mõtlen teisiti...
Kiitus ja au tüürimehele.
Tal on midagi öelda naisele, keda, mulle tundub, ta ikka armastab ja kelle arvamus talle korda läheb. Selgitame välja kirja kirjutamise põhjuse. Eriti silmatorkav on see, et poeedile ei jäänud meelde mitte suhe selle naisega, mitte vaheaeg temaga, vaid just tema “kurb väsimus”, mis jäi tema hinge tumma etteheitena. Luuletaja on enda üle uhke, rõõmus, et vaatamata armastatud naise "ennustusele", et tema "saatuseks on veelgi allapoole veereda", vältis ta lõpuks "järsust kukkumist". Nüüd nõukogude poolel ... kõige raevukam reisikaaslane. Nüüd, kui autor-kangelasest "pole saanud enam see, kes ta oli siis", mõistab ta, et kõik oleks võinud teisiti kujuneda. Kangelane teab hästi, kuidas tema armastatu saatus on kujunenud, ja nendib kibestunult:
... sa pole see üks -
Kas sa elad
Tõsise ja targa abikaasaga:
Et sa ei vaja meie ema,
Ja mina ise sulle
Pole natuke vaja.
Antiteesi abil vastandab Yesenin taas, nagu luuletuse alguseski, nüüdseks uuenenud iseennast ja armastatud naist, jõudes järeldusele, et isegi praegu on nende õnn võimatu. Ja asi pole mitte ainult selles, et kangelanna on abielus: nad on erinevad inimesed ja igaühel neist on oma elutee. Kuid peamine on see, et öeldakse sõna: "Andke andeks ...".
Viimane sekstiina kõlab tänu kaunile detailsele võrdlusele üsna puškinlikult: nagu õnnistus sellele naisele.
Ela niimoodi
Kuidas staar sind juhatab
Uuenenud varikatuse tabernaakli all.
Read, millega luuletaja alla kirjutas, annavad tervikliku pildi tema tunnetest, mis ei ole ajaga jahtunud, kuid samas õrnad ja armastatut mitte kompromiteerivad.
Yesenini viimasel eluaastal kirjutatud "Kirja naisele" peetakse õigustatult tema armastuse poeetilise pärandi tipuks ja teoseks, millel on eriline koht mitte ainult poeedi laulusõnades, vaid hõbeajastu luules. , aga ka meie südametes.
"Kiri naisele" kirjutas Sergei Yesenin 1924. aastal. See on üks autori kuulsamaid lüürilisi luuletusi. Luuletuses viitab Yesenin oma endisele naisele Zinaida Reichile, kelle luuletaja teist last kandes hülgas. Ta loobus afääri pärast, keerutas purjuspäi.
Näib, et lurjus, kaabakas – sellise reetmise üle elada pole mõeldav! Yesenin muidugi ei kavatsenud peret lahkuda, kuid lahkuminekut nõudis Reich, kes ei suutnud reetmist andestada. Kuid samal ajal reageeris ta oma jumaldatud abikaasa reetmisele nii valusalt, et pidi pärast seda psühhiaatriakliinikus ravil käima. Tema armastus oli liiga tugev. Reichi armastus ei sarnanenud sugugi Yesenini armastusega. Naise armastus oli tohutu ja raske, nagu iidne veega täidetud kivivaas. Teda oli võimatu tõsta ja janu kustutada. sa võisid vaid põlvitada, et seda niiskust juua ja elu lõpuni selle kõrvale jääda, sest teel omapäi elutee sa ei võta seda. Vastupandamatu armastus! Armastus on köidikud. Selline põletab aja jooksul ära kõik hinges elava ja peale seda ei kasva selles kõrbes enam midagi. Kas suur armastus on hea? Kui te ei saa teda endaga kaasa võtta, kuid saate temaga igavesti jääda ja temast sõltuda? Ja Yesenini armastus oli kerge ja uimane, nagu klaas taskukohast veini. See ei kustutanud janu, vaid sukeldus korraks eufooriasse.
Miks siis Yesenin otsustas Reichiga luuletuses rääkida? Nad tekitasid üksteisele palju valu, mitte sellepärast, et nad olid halvad inimesed. Ja lihtsalt sellepärast, et nad olid inimesed. Yesenin vabastab selles luuletuses lõpuks ta, oma endise armastatu, ja ütleb, et kannatused on lõppenud. Ta ei piina teda enam etteheidetega. Ta ei häiri enam tema südant mälestustega ega süüdista teda suhte purunemises. Väga oluline on öelda, et oled süüdi. Lõppude lõpuks, kui te ei palu andestust, jääb valu kogu teie eluks, isegi kui teie teed inimesega on igaveseks lahku läinud. Yesenin palub selle luuletusega andestust, andestab endale ja laseb lahti oma kätega tapetud armuvalu. Mis võiks olla vältimatum kui üksindus? Ainult valik. Ja tulemus...
Luuletuse teksti saab täismahus lugeda meie veebilehel.
Kas sa mäletad,
Muidugi, te kõik mäletate
Kuidas ma seisin
Seinale lähenedes
Kõndisid õhinal mööda tuba ringi
Ja midagi teravat
Nad viskasid selle mulle näkku.
Sa ütlesid:
Meil on aeg lahku minna
Mis sind piinas
Minu hull elu
Et teil on aeg asja kallale asuda,
Ja minu osa -
Veere edasi, alla.
Kallis!
Sa ei armastanud mind.
Sa ei teadnud seda inimeste hulgas
Olin nagu seebiga aetud hobune
Julge ratturi kannustamisel.
Sa ei teadnud
Et ma olen tahkes suitsus
Elus, mida tormis lõhestab
Sellepärast ma piinlen, et ma ei saa aru -
Kuhu sündmuste kivi meid viib.
Näost näkku
Ei näe nägusid.
Suur on kaugelt näha.
Kui merepind keeb,
Laev on kahetsusväärses seisukorras.
Maa on laev!
Aga äkki keegi
Uuele elule, uuele hiilgusele
Keset torme ja tuisku
Ta juhtis seda majesteetlikult.
Noh, kumb meist on tekil suur
Ei kukkunud, ei oksendanud ega vandus?
Neid on vähe, kogenud hingega,
Kes jäi pitchimises tugevaks.
Siis mina ka
Metsiku müra all
Kuid teades seda tööd küpselt,
Läks alla laeva trümmi,
Vältimaks inimese oksendamise vaatamist.
See hoidmine oli -
Vene kabak.
Ja ma kummardusin klaasi kohale
Nii et ilma kellegi pärast kannatamata,
hävitada ennast
Hullus purjus.
Kallis!
Ma piinasin sind
sul oli igatsus
Väsinud silmis
Mida ma teile näitan
Ta raiskas end skandaalidesse.
Aga sa ei teadnud
Mis suitsu sees on
Elus, mida tormis lõhestab
Sellepärast ma kannatan
Millest ma aru ei saa
Kuhu sündmuste kivi meid viib...
. . . . . . . . . . . . . . .
Nüüd on aastad möödas
Olen teises vanuses.
Ma tunnen ja mõtlen teisiti.
Ja ma ütlen piduliku veini peale:
Kiitus ja au tüürimehele!
Täna ma
Keset õrnaid tundeid.
Mulle meenus sinu kurb väsimus.
Ja nüüd
Ma kiirustan teile teada andma
Mis ma olin
Ja mis minuga juhtus!
Kallis!
Tore mulle öelda:
Vältisin kaljult alla kukkumist.
Nüüd nõukogude poolel
Olen kõige raevukam kaasreisija.
Minust ei saanud see üks
Kes siis oli.
Ma ei piinaks sind
Nagu see oli enne.
Vabaduse lipu eest
Ja särav töö
Valmis minema isegi Inglise kanali äärde.
Anna mulle andeks...
Ma tean, et sa pole see
Kas sa elad
Tõsise, intelligentse abikaasaga;
Et sa ei vaja meie ema,
Ja mina ise sulle
Pole natuke vaja.
Ela niimoodi
Kuidas staar sind juhatab
Uuenenud varikatuse tabernaakli all.
Tervitused
sind alati meeles
Sinu sõber
Sergei Yesenin.
- Kokkupuutel 0
- Google Plus 0
- Okei 0
- Facebook 0
