Vladislav Khodasevitši lühike elulugu. Khodasevitši elulugu V.F.

Hodasevitš, Vladislav Felitsianovitš - luuletaja (28. mai 1886, Moskva - 14. juuni 1939, Billancourt, Pariisi lähedal). Poola kunstniku perre sündinud tema ema on juut. Kõrgharidus Hodasevitš sai Moskvas. Tema esimesed luulekogud Noorus(1908) ja õnnelik maja(1914) äratas Nikolai Gumiljovi tähelepanu peamiselt kompositsiooni poolelt. Khodasevitši töö, kes ei külgnenud ei sümbolistide ega akmeistidega, ei leidnud laialdast vastukaja.

Vladislav Khodasevitš. Dokumentaalfilm

Ta esitas kriitilised paberid. Aastatel 1918-19 õpetas ta Moskvas stuudios Proletcult. 1920-22 elas Petrogradis. Venemaal ilmunud Khodasevitši luulekogudest on märkimisväärseim Teravilja teel(1920), avaldab ta siin lootust Venemaa taaselustamiseks pärast tema surma revolutsioonis.

Aastal 1922 Khodasevitš koos oma kirjaniku naisega N. Berberova emigreerus Berliini. Seal avaldas ta oma tõlgetes heebrea luule antoloogia ja väikese, kuid sisuka luulekogu. raske lüüra(1923). Seejärel kolis ta Pariisi. Ainus siin avaldatud Khodasevitši luulekogu Luulekogu aastal (1927) sisaldab tema viimast valikut 26 luuletusest, mille ta kirjutas aastatel 1922–1926 ja mis on kogutud pealkirja alla euroopa öö. 1927. aastal sai Khodasevitšist ajakirja Vozroždenije juhtiv kirjanduskriitik ja ta astus talle omase skeptilise ettenägelikkusega märkimisväärsesse vaidlusse teiste emigratsioonikriitikute, näiteks Adamovitšiga.

Sel ajal kirjutas ta väga vähe luuletusi, võimalik, et mõned neist olid arhiivis, mis konfiskeeriti Saksa okupatsioon, kui arreteeriti ka koonduslaagris surnud Khodasevitši teine ​​naine (alates 1933. aastast), juudi päritolu Olga Margolina. NSV Liidus trükiti 1963. aastal nõukogude süsteemi kategooriliselt tõrjunud Khodasevitši luuletustest vaid üksikud, kuid valik tema luuletustest läks samizdat.

Hodasevitš on märkimisväärne luuletaja, kes kirjutas klassikalise Puškini väljaõppe stiilis. “Ta on üks alatumaid ja enda suhtes rangemaid luuletajaid vene kirjanduses” (N. Struve). Mõned tema teosed kõnelevad pöördeliste aastate vajadusest ja näljast, kuid üldiselt ei reageeri ta otseselt kogemustele ja sündmustele maailmas. Maailm tähendab tema jaoks piiratust, võõrandumist, "vaikset põrgut", mis piinab esialgu vaba hinge. Samal ajal lülitab ta maise olemasolu pidevalt mitme korduva kehastumise tsüklisse - ilmselt antroposoofia mõjul, nagu

V. F. KHODASEVICHI ELU JA LOOVUSE PEAMISED KUUPÄEVAD

1886, 16 (28) mai - Moskvas Kamergersky alevis sündis II gildi kaupmehe Felitsian Ivanovitš Khodasevitši ja tema naise Sofia Jakovlevna, sünd. Brafman, peres poeg Vladislav. Sügis - pere kolis Bolšaja Dmitrovkasse, 14.

1890–1893 - Vladislavi kirg balleti vastu; esimesed poeetilised kogemused.

1894 - hakkab käima Maroseyka L. N. Valitskaja erakoolis.

1896, Kevad - eksamite sooritamine Moskva III Gümnaasiumis.

Juuni juuli - esimene visiit Peterburi. Elab koos oma vanematega Siverskajas suvilas. Kohtumine A. N. Maikoviga.

1900. aastate algus - kirg tantsu vastu, süstemaatiline tantsuõhtute külastamine.

Tutvus "dekadentliku" kirjandusega. Lähenemine G. I. Yarkho, G. A. Malitski, A. Ya Brjusoviga, poeedi vennaga; isiklik tutvus V. Ya. Bryusoviga.

1902 - lähenemine V. V. Hoffmaniga. Tutvumine S. A. Sokolovi ja N. I. Petrovskajaga.

6. september - Hodasevitši isa visati II gildi kaupmeeste klassist välja ja arvati Moskva vilistide hulka.

1903 - Vladislav kolib vanemate juurest venna Mihhaili juurde. Kirjutati esimene säilinud kirjanduslik ja teoreetiline tekst - gümnaasiumi essee "Kas on tõsi, et pingutada on parem kui saavutada."

1904 - koostas esimesed säilinud luuletused.

mai - lõpetab õpingud gümnaasiumis.

september - astub Moskva ülikooli õigusteaduskonda.

Sügis- hakkab külastama V. Ya. Bryusovi "kolmapäevi". Tutvumine Andrei Belyga.

Aasta teine ​​pool- tutvumine ja afääri algus M. E. Ryndinaga.

detsember - elab Lidinis, onu Ryndina I. A. Tarletski mõisas.

1905 - debüteerib trükis luuletajana (Almanahh "Vulture", nr 3) ja kriitikuna ("Kaalud", nr 5; "Kunst", 1905, nr 4-6). Tegutseb oma venna Michaeli sekretärina.

mai-august- elab Lindas.

septembril- viidi ülikoolis üle ajaloo-filoloogiateaduskonda.

Aasta lõpp- kohtub S. V. Kissiniga.

1906 - teeb koostööd ajakirjas "Golden Fleece" ja üritab edutult seal sekretärina tööd saada.

Aasta lõpp- Töötab ajakirjas "Pass" sekretärina. Liigub S. V. Kissinile lähemale.

1907, aprill - M. E. Khodasevitš-Ryndina tutvus S. K. Makovskiga; perekriisi algus.

juuni juuli- elab Lindas.

august - oktoober- lahkub Lidinist Roslavli, seejärel elab Peterburis; naaseb koos Andrei Belyga Moskvasse.

september -õppemaksu tasumata jätmise tõttu ülikoolist välja heidetud.

1908 - asub elama möbleeritud tubadesse "Balchug". Tõlgib poola keelest proosat kirjastusele Polza. Alustab süstemaatilist koostööd ajalehtedes "Rul", "Moskovskaja Gazeta", "Venemaa hommik", "Põhja Vestnik", "Varahommik" jne.

veebruar - ilmus luuleraamat "Noorus", mis tekitas mitmeid vastakaid hinnanguid.

oktoober- taastatakse ülikooli ajaloo-filoloogiateaduskonnas.

1909 - suhtlemise taastamine A. Ya. Bryusoviga. Tutvus A. I. Grentsioniga (sünd. Chulkova). Paus S. A. Sokolov-Krechetoviga.

1910, aprill- Tutvumine ja suhte algus E. V. Muratovaga.

september -õppemaksude maksmata jätmise tõttu uuesti ülikoolist välja heidetud.

Aasta lõpp- haigestunud tuberkuloosi.

1911, juuni august - reisida ravile Itaaliasse; elab Nervis koos E. V. Muratovaga, seejärel Veneetsias.

oktoober - A. I. Grentsion kolib Khodasevitši juurde Balchugisse.

8. november - V. Ya. Brjusov külastab Khodasevitšit ja Grentzioni ning tutvustab neid N. I. Lvovile.

1912 - läheneb B. A. Sadovskile.

mai - alustab tööd Z. Krasinski kogutud teoste tõlkimisega poola keelest K. Nekrasovi kirjastusele (ilmumist ei toimunud).

detsember - hakkab kirjutama ajalehes Russkaja Rumor kirjanduskroonikat.

1913, Kevad - Paul I eluloo kallal töötamine (jäi täitmata).

detsember- pärast kolmeaastast karistust pärast lahutust oma esimesest naisest abiellub ta A. I. Grentzioniga.

1914, veebruaril- Ilmub luuleraamat "Õnnelik maja", mis tekitas ajakirjanduses palju vastukaja.

29. aprill - artikkel "Igor Severjanin ja futurism" alustab koostööd ajalehega "Vene Vedomosti".

Aasta esimene pool- ilmub Khodasevitši koostatud antoloogia "Vene sõnad".

19. juuli- Esimese maailmasõja algus. Varsti kutsutakse A. Ya. Brjusov ja S. V. Kissin ajateenistusse. Viimane saab sanitaarosakonna ametniku ametikoha.

Suve lõpp - sügise algus - AI Khodasevitš saab tööd Moskva linnavalitsuses.

1915 - tõlgib luuletusi "võõratele" antoloogiatele.

Aasta algus- ilmub Khodasevitši koostatud antoloogia "Sõda venekeelsetes sõnades".

märts - avaldab "Apollo" kolmandas numbris oma esimese artikli Puškini-uurimustest "Puškini Peterburi lood".

mai juuni- tutvumine M. O. Gershenzoniga.

juuni juuli- elab koos oma kasupoja Garricki ja venna Michaeli perega Rauhalis (Soome).

17. september- poetess L. N. Capitalsi sünnipäevapeol saab ta vigastuse, mis tõi kaasa selgroohaiguse.

1916, Kevad - Khodasevitšil diagnoositakse seljaaju tuberkuloos.

aprill mai- skandaal, mis on seotud A. I. Tinyakovi väljaannetega Zemštšinas, ja sellekohane kirjavahetus B. A. Sadovskiga. mai - kogub raha Krimmis ravimiseks.

4.–5. juuni – väljub Moskvast Simferopolisse ja sealt Koktebelisse, kus kohtub O. E. Mandelštami ja M. A. Vološiniga.

21 juuni- asub elama Vološini Koktebeli majja. Tutvuge Yu. O. Obolensky, S. Ya Efroniga; osaleb luulelugemistel Feodoosias; kirjutab artiklit "Deržavin".

juuli alguses - paranenud tervislik seisund; Evpatoria arst Karkhov nendib tuberkuloosi puudumist.

august- AI Khodasevitš tuleb Koktebelisse oma abikaasa juurde.

septembril- tagasi Moskvasse; asub elama Pljuštšikha poolkeldrisse, Rostovski 7. sõidurajal.

1917 , märts - osaleb Moskva Kirjanike Klubi korralduskoosolekutel.

september - toimetajana ja ühe tõlkijana hakkab ta tegelema "Juudi antoloogiaga".

27. oktoober – 2. november- tänavavõitlus Ajutise Valitsuse toetajate ja bolševike vahel, mis kajastub Khodasevitši luuletuses "2. november".

detsember- on rahalistes raskustes; M. O. Gershenzon ja A. N. Tolstoi korraldavad Khodasevitši kasuks kirjandusõhtu.

1918, aasta esimene pool- töötab Moskva oblasti töökomissariaadi vahekohtute sekretärina, seejärel valmistab V. P. Nogini juhiste alusel materjale tööseadustiku jaoks.

Kevad- võtab osa juudi kultuuri õhtutest Moskvas.

juuli - Ilmub juudi antoloogia.

Suvi- osaleb Kirjanike Liidu loomisel; tegutseb Kirjanike Liidu alla kuuluva Raamatupoe kaasasutajana.

Suvi sügis - töötab Moskva linnavolikogu teatriosakonnas, seejärel Hariduse Rahvakomissariaadis.

Sügis - alustab õppetööd Proletkultis.

oktoober- reis Petrogradi. Vastab M. Gorki ja N. S. Gumiljov. Määrati kirjastuse "World Literature" Moskva filiaali juhiks.

1919, suve alguses- kannatab "hispaania".

juuli - Nad üritavad Khodasevitšesid "tihendada"; poeet pöördub abi saamiseks L. B. Kamenevi poole.

novembril- Ülevenemaalise Raamatukoja Moskva osakonna juhataja.

1920, jaanuaril- luulekogu "Teravilja tee" esmatrükk.

Kevad- raskelt haige furunkuloosi. Kamenevi abiga püüab ta leida uut hoonet Raamatukambrile ja Maailmakirjandusele.

Juuni lõpp- Ülevenemaalise Raamatukoja Moskva filiaal kaotati.

juuli - september- puhkab "ületöötanud vaimsete töötajate kuurordis" 3. Neopalimovsky sõidurajal.

september - võeti sõjaväkke; A. M. Gorki abiga vabastati ta ajateenistusest. Saab pakkumise kolida Petrogradi.

oktoober- saadab oma naise Petrogradi "luurele". Suhtleb P. E. Shchegoleviga Puškini majas töötamise võimaluse kohta.

november detsember - elab Petrogradis Sadovajal, 13, antikvariaadis Savostin.

1921, jaanuar - asub elama Moika äärsesse Kunstide Majja. Osaleb kolmandas luuletajate töötoas.

veebruaril- Kuulub Luuletajate Liidu juhatusse. Lahkub poeetide töökojast. Osaleb Puškini-õhtutel Kirjanike Majas ja ülikoolis.

Septembri lõpp - Hodasevitši naasmine Petrogradi. Petrogradi luuletajate liidu kohal ähvardab oht Gumiljovi mälestusteenistuse tõttu.

Oktoobri teine ​​pool- Khodasevitši ettepanekul Petrogradi Luuletajate Liit likvideeritakse.

detsember - Kogumiku "Teravilja tee" teine ​​trükk.

Detsembri esimene dekaad - A. I. Khodasevitš lahkub sanatooriumi Detskoje Selosse.

1922, jaanuaril- Khodasevitši afääri algus Berberovaga.

välisreiside kohta.

Juuni lõpp - novembri algus - elab Berliinis; suhtleb tihedalt Andrey Belyga; külastab Gorkit mitu korda Geringsdorfis; kohtub Š.Tšernikhovskiga. Kirjastus Z. I. Grzhebin annab välja raamatuid “Juudi luuletajatelt” ja “Õnneliku maja” teist trükki.

Novembri algus- Hodasevitš ja Berberova kolivad Saarovisse.

detsember- ilmub kogumik "Raske lüüra".

1923, jaanuar - NSV Liidus ilmuvad "Raske lüüra" kohta karmid arvustused (N. Aseev "LEFis" ja S. Rodov "Postis").

juuli - hakkab ilmuma ajakiri "Vestlus" Gorki, Khodasevitši, A. Bely, V. Šklovski, B. Adleri ja F. Browni "kõige tihedama osalusel".

oktoober- A. Bely naasmine Venemaale; hüvastijätuõhtusöögi ajal tekib tema ja Khodasevitši vahel tüli, mis viis suhete katkemiseni.

4. november- Khodasevitš ja Berberova lahkuvad Prahasse, kus suhtlevad M. Tsvetajeva ja R. Yakobsoniga.

Aasta jooksul- ilmub "Õnneliku maja" kolmas trükk ja "Juudi luuletajatelt" teine ​​trükk. Töötab Sh.Tšernikhovski luuletuse "Elka pulm" tõlke kallal.

1924, jaanuar - Hodasevitš alustab läbirääkimisi Puškini poeetilise majanduse väljaandmise üle.

24. aprill- Khodasevitš pöördub AI Khodasevitši poole palvega esitada avaldus nende abielu lahutamiseks.

aprill mai- arvatavasti ajavad Khodasevitš ja Berberova sel ajal "Nanseni" passe, jättes alles ka nõukogude omad.

Aprilli lõpp - juuli - terav ajalehevaidlus A. I. Kupriniga. Leningradi kirjastus Mysl annab välja Puškini poeetilise majanduse mittetäieliku väljaande.

31. juuli - Khodasevitš ja Berberova lahkuvad Pariisist Londonisse ja sealt edasi Põhja-Iirimaale.

2. august - nad saabuvad Hollywoodi, Belfasti lähistele, kus asuvad elama Berberova nõbu N. M. Cooki juurde.

august sept- Khodasevitš kohtub D. Stevensiga; külastab Belfasti laevatehaseid.

26. september- Khodasevitš ja Berberova lahkuvad mandrile; veeta kuus päeva Pariisis, siis saabub Rooma.

1925, 22. veebruar- ajalehes "Päevad" avaldatakse Khodasevitši artikkel "Härra Rodov", mis tekitas NSV Liidus tugeva reaktsiooni.

märtsil- katkeb "Vestluste" (nr 6–7) väljaandmine.

aprilli alguses - Nõukogude saatkond Roomas keeldub Hodasevitši ja Berberova reisipasse uuendamast.

25. mai- ajalehes Viimased uudised”ilmub essee „Belfast”, millest sai Gorkiga epistolaarne poleemika.

august- Peatab kirjavahetuse Gorkiga.

septembril- saab "Päevade" alaliseks töötajaks.

oktoober detsember - vaidlus I. Ehrenburgiga seoses "tahtliku kirjaveaga" tema romaanis "Rvach". Vaidluse käigus teatab Khodasevitš ametlikult, et ei soovi NSV Liitu naasta.

Aasta jooksul- lähenemine V. V. Veidle, D. S. Merežkovski, Z. N. Gippiusega.

1926, jaanuaril- Khodasevitš ja Berberova asuvad elama aadressil Lambardy tänav 14 (Pariis).

jaanuar veebruar- viimased kirjad Leningradi AI Khodasevitšile (allkirjastas V. Medvedev).

oktoober- Khodasevitši koostöö "Päevades" lõpetatakse. Sovremennõje zapiskis (XXIX raamat) avaldab ta terava ülevaate ajakirjast Versty ja Euraasia liikumisest, mis tekitas pika poleemika.

Aasta lõpp - hakkab suhtlema I. A. Buniniga.

1927, 5. veebruar- kõneleb seltsi "Roheline lamp" asutamiskoosolekul.

10. veebruar- Artikkel "Üheksakümnes aastapäev" alustab koostööd ajalehes "Vozrozhdenie".

11. aprill- artikliga "Deemonid" algab pikaajaline poleemika Khodasevitši ja G. V. Adamovitši vahel.

august- "Renessansi" väljaande muutmine; Hodasevitš saab kaks korda kuus oma ajalehekeldri.

september - ilmus "Kogutud luuletused".

oktoober - terav poleemika V. Daliniga Hodasevitši märkuse "Maksim Gorki ja NSVL" tõttu.

1928, veebruaril- "Kaasaegsetes märkmetes" (XXXIV raamat) on V. Veidle artikkel "V. Hodasevitši luule".

8. märts- "Viimastes uudistes" on G.V. Ivanovi artikkel "Hodasevitši kaitseks" - looritatud brošüür luuletaja vastu.

1. juuli – 29. august- Puhkame koos Berberovaga Cannes'i ümbruses. Külastab Bunineid Grasse'is.

Sügis - Khodasevitš ja Berberova kolivad Biyankurisse.

1929, jaanuar - alustab tööd raamatu "Deržavin" kallal. Sel ja järgmisel aastal avaldab ta katkendeid renessansis ja Sovremennõje Zapiskis.

1930 - esimene aasta, mil Khodasevitš ei kirjutanud ühtegi luuletust.

2. märts - Vozroždenie avaldab V. Veidle artikli seoses Khodasevitši kirjandusliku loomingu 25. aastapäevaga.

juunini- elab Artis vene pansionaadis (Arthies) Pariisist loodes; reisib sinna järgmise kahe aasta jooksul.

august- Khodasevitš ja Berberova puhkavad Rivieral (koos Weidle'iga). Ajakiri "Numbrid" (nr. 2-3) avaldas A. Kondratjevi (G. V. Ivanovi) artikli "V. Hodasevitši aastapäeval", mis tekitas kirjandusskandaali.

11. oktoober- paigutab "Vozroždenie" arvustuse V. Nabokovi "Lužini kaitsest", mis sisaldab teravat rünnakut G. V. Ivanovi vastu.

1931, veebruaril Khodasevitši lemmikkass Murr sureb.

märtsil- Deržavin tuleb välja.

aprill- alustab tööd "Vassili Travnikovi elu" kallal.

aprill - juuli - töötab (Pariisis ja Artis) Puškini eluloo kallal, kuid katkestab töö aja, vajaliku kirjanduse ja muude allikate puudumise tõttu. Avaldab renessansi esimesed peatükid (26. aprill ja 4. juuni).

juuni juuli- kirjavahetuse algus O. B. Margolinaga.

12.–19. oktoober - algus memuaaride raamatust "Infancy", mille kallal Khodasevitš on aasta aega töötanud, ilmub "Renessansis".

Pariisis, kuid lõpetab peagi oma töös osalemise.

märts, aprill- arutelu G. V. Adamovitšiga "Pariisi noodi" luulest.

1936, 8. veebruar - esineb koos V. V. Nabokoviga seltsis Musée Sosial; loeb Vassili Travnikovi elu.

1937, veebruaril- ilmub Khodasevitši raamat "Puškinist".

november - viimane arutelu Adamovitšiga (seoses kogumikuga "Ring"),

1938 - viimane luuletus ("Kas see pole jambiline tetrameeter ...").

1939, jaanuaril- terminaalse haiguse (maksavähi) tekkimine.

Kevad -"Necropolis" tuleb välja.

mai - läbivaatus Brousseti haiglas.

AA MEZRINA PEAMISED ELU- JA TÖÖAEGA 1853 - sündis Dymkovo asulas sepp AL Nikulini peres. 1896 - osalemine ülevenemaalisel näitusel Nižni Novgorodis. 1900 - osalemine Pariisi maailmanäitusel. 1908 - tutvus A. I. Denshiniga. 1917 – väljapääs

Peamised elu- ja töökuupäevad 1938, 25. jaanuar - sündis kell 9 tundi ja 40 minutit kolmanda Meshchanskaya tänava 61/2 sünnitusmajas. Ema Nina Maksimovna Võssotskaja (enne Seregina abiellumist) on referent-tõlkija. Isa Semjon Vladimirovitš Võssotski - sõjaväe signalist 1941 - koos emaga

VV VEREŠTŠAGINI PEAMISED ELU- JA TÖÖAEG 1842, 14. (26) oktoober - sünd Tšerepovetsis Novgorodi kubermangus aadli rajooni marssali Vassili poja Vassili Vassiljevitš Vereštšagini perekonnas 1850, detsembri lõpp - missioon aastal Aleksandri kadetikorpusesse

PEAMISED ELU JA LOOMINGU KUUPÄEVAD 1475, 6. märts – Lodovico Buonarroti perekonnas Capreses (Casentino piirkonnas), Firenze lähedal, sündis Michelangelo 1488, aprill – 1492 – isa andis talle võimaluse õppida kuulsat firenzelast. kunstnik Domenico Ghirlandaio. Temalt aasta pärast

Peamised elu- ja töökuupäevad 1883, 30. aprill - Jaroslav Gašek sündis Prahas. 1893 - võeti vastu Žitnaja tänava gümnaasiumisse. 1898, 12. veebruar - lahkub gümnaasiumist. 1899 - astub Praha kommertskooli. 1900, suvi - rännates mööda Slovakkiat. 1901 , 26. jaanuar - ajalehes "Paroodialehed"

ELU JA LOOMINGU PEAMISED KUUPÄEVAD AI KUPRINA 26.VIII (7.IX) 1870 - sündis Narovchati külas Penza provintsis väikeametniku, lepitaja büroo ametniku peres 1873. aasta lõpp - jaanuar. 1874 - pärast abikaasa (1871) ema Kuprina Lyubov Alekseevna surma

ELU JA LOOVUSE PEAMISED KUUPÄEVAD 1930, 15. september - sündis Gruusias Gori linnas Merab Konstantinovitš Mamardašvili 1934 - perekond Mamardašvili kolib Venemaale: Mera-ba isa Konstantin Nikolajevitš saadetakse Leningradi õppima Sõjalis-poliitiline akadeemia. 1938 -

ELU JA LOOMINGU PEAMISED KUUPÄEVAD 1856, 27. august – Ivan Jakovlevitš Franko sündis Drogobõtši rajoonis Naguevitši külas maasepa peres.

Hodasevitš sündis 16. (28.) mail 1886 Moskvas. Tema isa Felician Ivanovitš (umbes 1834-1911) pärines Leedu vaesunud aadlisuguvõsast, õppis Kunstiakadeemias. Noore Feliciani katsed kunstnikuna elatist teenida ebaõnnestusid ning temast sai fotograaf, kes töötas Tulas ja Moskvas, pildistas eelkõige Lev Tolstoid ning lõpuks avas Moskvas fototarvete poe. elutee isa on täpselt kirjeldatud Khodasevitši luuletuses "Daktüülid": "Minu isa oli kuuesõrmeline. Tihedalt venitatud kangal, / Bruni õpetas teda pehme harjaga sõitma ... / Olles muutunud vajadusest kaupmeheks - mitte kunagi vihjet. , mitte sõnagi / Ta ei mäletanud, ei nurisenud. Armastas ainult vait olla...

Luuletaja ema Sofia Jakovlevna (1846-1911) oli kuulsa juudi kirjaniku Jakov Aleksandrovitš Brafmani (1824-1879) tütar, kes pöördus hiljem õigeusku (1858) ja pühendas oma hilisema elu nn. "juutide eluviisi reform" kristlikelt positsioonidelt. Sellest hoolimata anti Sofia Jakovlevna Poola perekonnale ja kasvatati innukaks katoliiklaseks. Khodasevitš ise ristiti katoliiklusse.

Poeedi vanemast vennast Mihhail Felitsianovitšist (1865-1925) sai kuulus advokaat, tema tütar, kunstnik Valentina Khodasevitš (1894-1970) maalis eelkõige portree oma onust Vladislavist. Poeet elas ülikoolis õppides venna majas ja hoidis hiljem kuni Venemaalt lahkumiseni temaga soojasid suhteid.

Moskvas oli Khodasevitši klassivend Moskva III gümnaasiumis Aleksander Jakovlevitš Brjusov, poeet Valeri Brjusovi vend. Khodasevitšist aasta vanem õppis Viktor Hoffman, kes mõjutas suuresti poeedi maailmapilti. Pärast gümnaasiumi lõpetamist astus Khodasevitš Moskva ülikooli – esmalt (1904. aastal) õigusteaduskonda ja 1905. aasta sügisel siirdus ta ajaloo-filoloogiateaduskonda, kus õppis katkendlikult kuni 1910. aasta kevadeni, kuid siiski. ei lõpeta kursust. Alates 1900. aastate keskpaigast on Hodasevitš olnud Moskva kirjanduselu kiuste: ta külastab Valeri Brjusovi ja Telešovi "keskkondi", kirjandus- ja kunstiringi, pidusid Zaitsevitsis, avaldatakse ajakirjades ja ajalehtedes, sealhulgas "Vesakh" ja "Kuldfliis".

1905. aastal abiellub ta Marina Erastovna Ryndinaga. Abielu oli õnnetu – juba 1907. aasta lõpus läksid nad lahku. Osa Khodasevitši esimese luuleraamatu "Noored" (1908) luuletusi on pühendatud just suhetele Marina Ryndinaga. Anna Khodasevitši (Chulkova) mälestuste järgi oli luuletaja neil aastatel "suur dändi", Don-Aminado Khodasevitšit mäletati "pikkade varrukatega üliõpilasvormis, paksude õhukeste juustega, mis olid trimmitud musta mopiga. pea tagaosa, justkui lambiõliga määritud, kollane, ilma ühegi vereta, nägu külma, tahtlikult ükskõikse ilmega intelligentsete tumedate silmadega, sirge, ebatõenäoliselt kõhn ... ".

Aastatel 1910–1911 põdes Khodasevitš kopsuhaigust, mis oli põhjuseks tema reisile koos sõpradega (M. Osorgin, B. Zaitsev, P. Muratov ja tema abikaasa Jevgenia jt) Veneetsiasse, koges armudraama E. Muratova ja mõlema vanema mitmekuulise vahega surm. Alates 1911. aasta lõpust sõlmis luuletaja lähedased suhted luuletaja Georgi Tšulkovi noorema õe Anna Chulkova-Grenzioniga (1887-1964): 1917. aastal nad abiellusid.

Järgmine Khodasevitši raamat ilmus alles 1914. aastal ja kandis nime "Õnnelik maja". Kuue aasta jooksul, mis on möödunud "Nooruse" kirjutamisest "Õnneliku majani", sai Khodasevitšist elukutseline kirjanik, kes teenis elatist tõlgete, arvustuste, feuilletonide jms abil. Esimese maailmasõja ajal sai luuletaja, kes sai "valge". pilet" tervislikel põhjustel, tegi koostööd "Vene Vedomostis", "Venemaa hommikus", 1917. aastal - "Uues elus". Lülisamba tuberkuloosi tõttu veetis ta 1916. ja 1917. aasta suve Koktebelis koos poeet M. Vološiniga.

1917-1939

1917. aastal võttis Khodasevitš entusiastlikult vastu Veebruari revolutsioon ja on algul nõus pärast enamlastega koostööd tegema Oktoobrirevolutsioon, kuid jõuab kiiresti järeldusele, et "bolševike ajal on kirjanduslik tegevus võimatu", ja otsustab "kirjutada ainult iseendale". 1918. aastal andis ta koos L. Yaffega välja raamatu "Juudi antoloogia. Noorte juutide luulekogu"; töötab vahekohtu sekretärina, viib läbi tunde Moskva Proletkulti kirjandusstuudios. Aastatel 1918-19 töötas ta Hariduse Rahvakomissariaadi teatriosakonna repertuaariosakonnas, aastatel 1918-20 juhtis M. Gorki asutatud kirjastuse "Maailmakirjandus" Moskva filiaali. Osaleb aktsiate raamatupoe korraldamisel (1918-19), kus kuulsad kirjanikud(Osorgin, Muratov, Zaitsev, B. Griftsov jt) olid isiklikult leti taga valves. Märtsis 1920 haigestus ta nälja ja külma tõttu ägedasse furunkuloosi vormi ja kolis novembris Petrogradi, kus sai M. Gorki abiga kirjanike öömajas toiduraha ja kaks tuba ( kuulus "House of Arts", millest ta kirjutas hiljem essee "Ketas").

1920. aastal ilmus tema samanimelise nimiluuletusega kogumik "Vilja tee", milles on sellised read 1917. aasta kohta: "Ja sina, mu maa, ja sina, selle rahvas, / Sa sured ja ärkad ellu. , mis on selle aasta läbinud." Sel ajal said tema luuletused lõpuks laiemalt tuntuks, teda tunnustatakse kui üht esimesi kaasaegseid luuletajaid. Sellegipoolest lahkub Hodasevitš 22. juunil 1922 koos poetess Nina Berberovaga (1901-1993), kellega ta tutvus 1921. aasta detsembris Venemaalt ja satub Riia kaudu Berliini. Samal aastal ilmus tema kogumik "Raske lüüra".

Aastatel 1922-1923 Berliinis elades suhtles ta palju Andrei Belõga, 1922-1925 (katkestustega) elas M. Gorki perekonnas, keda ta inimesena (aga mitte kirjanikuna) kõrgelt hindas. tundis ära tema autoriteeti, nägi temas hüpoteetilise kodumaale naasmise garanti, kuid ta tundis ka Gorki nõrku iseloomuomadusi, millest kõige haavatavamaks pidas "väga varakult esile kerkinud ülimalt segast suhtumist tõesse ja valesse". mõju nii tema tööle kui ka kogu elule." Samal ajal asutasid Khodasevitš ja Gorki (V. Šklovski osalusel) ja toimetasid ajakirja "Vestlus" (ilmus kuus numbrit), kus avaldati nõukogude autoreid.

1925. aastaks mõistsid Khodasevitš ja Berberova, et NSV Liitu naasmine ja mis kõige tähtsam, sealne elu on nende jaoks nüüd võimatu. Hodasevitš avaldas mitmes väljaandes feuilletone nõukogude kirjandusest ja artikleid GPU tegevusest välismaal, misjärel süüdistas Nõukogude ajakirjandus luuletajat "valges kaardiväes". 1925. aasta märtsis keeldus Nõukogude saatkond Roomas Hodasevitši passi uuendamast, pakkudes Moskvasse tagasi. Ta keeldus ja sai lõpuks emigrantiks.

1925. aastal kolisid Khodasevitš ja Berberova Pariisi, luuletaja avaldatakse ajalehtedes "Päevad" ja "Viimased uudised", kust ta lahkub P. Miljukovi nõudmisel. Veebruarist 1927 kuni oma elu lõpuni juhtis ta ajalehe Vozroždenie kirjandusosakonda. Samal aastal avaldas ta "Kogutud luuletused" uue tsükliga "Euroopa öö". Pärast seda lõpetas Khodasevitš praktiliselt luule kirjutamise, pöörates tähelepanu kriitikale, ja temast sai peagi vene kirjanduse juhtiv kriitik välismaal. Kriitikuna vaidleb ta G. Ivanovi ja G. Adamovitšiga eelkõige emigratsioonikirjanduse ülesannete üle, luule eesmärgi ja selle kriisi üle. Koos Berberovaga kirjutab ta nõukogude kirjanduse arvustusi (allkirjaga "Gulliver"), toetab "Risttee" poeetilist rühmitust, räägib kõrgelt V. Nabokovi loomingust, kellest saab tema sõber.

Alates 1928. aastast töötas Khodasevitš memuaaride kallal: need lisati raamatusse "Necropolis. Memuaarid" (1939) - Brjusovist, Belyst, noore poeedi Muni lähedasest sõbrast, Gumiljovist, Sologubist, Yeseninist, Gorkist jne. Ta kirjutab biograafiline raamat "Deržavin", kuid Hodasevitš loobus tervise halvenemise tõttu kavatsusest kirjutada Puškini elulugu ("Nüüd panen sellele lõpu, nagu ka luulele. Nüüd pole mul enam midagi," kirjutas ta 19.7. 1932 Berberovale, kes jättis Khodasevitši N. Makeevile). 1933. aastal abiellus ta Olga Margolinaga (1890-1942), kes suri hiljem Auschwitzis.

Khodasevitši positsioon paguluses oli raske, ta elas lahus, eelistas eeslinnasid lärmakale Pariisile, teda austati kui luuletajat ja poeetiliste noorte mentorit, kuid ta ei meeldinud neile. Vladislav Khodasevitš suri 14. juunil 1939 Pariisis pärast operatsiooni. Ta maeti Pariisi äärelinna Boulogne-Biancourti kalmistule.

Luule ja isiksuse põhijooned

Kõige sagedamini kasutati Khodasevitši kohta epiteeti "sapine". Maksim Gorki ütles eravestlustes ja kirjades, et tema poeetilise kingituse aluseks oli viha. Kõik memuaristid kirjutavad tema kollasest näost. Ta oli suremas - kerjuses haiglas, päikese käes soojendatud klaaspuuris, vaevu linadega rippumas - maksavähki, piinles lakkamatu valu. Kaks päeva enne surma ütles ta oma endisele naisele, kirjanik Nina Berberovale: "Ainult see on minu vend, ainult et ma tunnen ära inimesena, kes nagu minagi kannatas selles voodis." Selles märkuses kogu Khodasevitš. Kuid võib-olla oli kõik, mis temas tundus hapukas, isegi karm, ainult tema kirjanduslik relv, sepistatud raudrüü, millega ta kaitses tõelist kirjandust pidevates lahingutes. Sappi ja pahatahtlikkust tema hinges on mõõtmatult vähem kui kannatust ja kaastundejanu. XX sajandi Venemaal. raske on leida luuletajat, kes vaataks maailma nii kainelt, nii kiduralt, nii tülgastavalt - ja järgiks selles nii rangelt oma seadusi, nii kirjanduslikke kui moraalseid. "Mind arvestatakse vihane kriitik- ütles Khodasevitš. - Kuid hiljuti tegin "südametunnistuse loenduse", nagu enne ülestunnistust ... Jah, ma noomisin paljusid, kuid neilt, keda ma noomisin, ei tulnud sellest midagi välja.

Khodasevitš on spetsiifiline, kuiv ja lakooniline. Näib, et ta räägib vaevaga, huuled vastumeelselt lahku ajades. Võib-olla on Khodasevitši luuletuste lühidus, nende kuiv lakoonilisus enneolematu keskendumise, pühendumise ja vastutustunde otsene tagajärg. Siin on üks tema kokkuvõtlikumaid luuletusi:

Otsmik -
Kriiditükk.
Bel
Kirstus.

laulis
Pop.
Sihm
nooled -

päev
Püha!
Krüpti
Pime.

Vari -
Põrgus

Kuid tema kuivus, sapisus ja tagasihoidlikkus jäid vaid väliseks. Tema lähedane sõber Juri Mandelstam rääkis Khodasevitšist nii:

Avalikkuses oli Khodasevitš sageli vaoshoitud ja üsna kuiv. Talle meeldis vaikida, selle välja naerda. Tema enda sõnul "õppis ta traagiliste vestluste peale vaikima ja nalja tegema". Need naljad on tavaliselt ilma naeratuseta. Aga kui ta naeratas, oli naeratus nakkav. "Tõsise kirjaniku" prillide all süttisid silmis vallatu poisi kelmikad tuled. Ta rõõmustas ka teiste inimeste naljade üle. Ta naeris sisemiselt värisedes: ta õlad värisesid. Ta tabas teravust käigu pealt, arendas ja täiendas seda. Üldiselt hindasin teravmeelsusi ja nalju, isegi ebaõnnestunud, alati. "Ei ole elusat ilma naljata," ütles ta rohkem kui korra.

Hodasevitšile meeldisid ka pettused. Ta imetles üht teatud "mittekirjutavat kirjanikku", selliste asjade meistrit. Ta ise kasutas pettust, nagu kirjanduslik seade, mõne aja pärast paljastas selle. Nii kirjutas ta mitu luuletust "kellegi teise nimel" ja mõtles välja isegi 18. sajandi unustatud poeedi Vassili Travnikovi, kirjutades talle kõik oma luuletused, välja arvatud ühe ("Oo süda, tolmune kõrv"), mille kirjutas sõber. Khodasevitš Muni (Kissin Samuil Viktorovitš 1885-1916) Luuletaja luges Travnikovi kohta kirjandusõhtu ja avaldas tema kohta uurimuse (1936). Khodasevitši loetud luuletusi kuulates koges valgustatud ühiskond nii piinlikkust kui ka üllatust, sest Hodasevitš avas hindamatu väärtusega arhiivi 18. sajandi suurimast poeedist. Khodasevitši artikli kohta ilmus mitmeid ülevaateid. Keegi poleks osanud arvata, et maailmas pole Travnikovi.

Sümbolismi mõju Khodasevitši laulusõnadele

Juurtetus Venemaa pinnasel lõi erilise psühholoogilise kompleksi, mida oli tunda Khodasevitši luules juba vanemast ajast. Tema varased luuletused lubavad öelda, et ta läbis Bryusovi koolituse, kes, tunnistamata poeetilisi arusaamu, uskus, et inspiratsiooni peaks rangelt kontrollima käsitöö saladuste tundmine, teadlik valik ja vormi, rütmi laitmatu kehastus, salmi muster. Noormees Khodasevitš jälgis sümboolika õitsengut, teda kasvatati sümboolikaga, kasvas üles selle meeleolude all, teda valgustas selle valgus ja seostatakse selle nimedega. On selge, et noor luuletaja ei saanud kogeda oma mõju, isegi kui see oli õpilaslikult, jäljendavalt. "Sümbolism on tõeline realism. Nii Andrei Bely kui ka Blok rääkisid elementidest, millest nad lähtusid. Kahtlemata, kui täna oleme õppinud rääkima ebareaalsest reaalsusest, reaalsuses kõige reaalsemast, siis tänu sümbolistidele," ütles ta. Khodasevitši varased luuletused on sümboolikast läbi imbunud ja sageli mürgitatud:

Rändur möödus kepile toetudes -

Kabiin sõidab punastel ratastel -
Millegipärast mäletan sind.
Õhtul süüdatakse koridoris lamp -
Ma mäletan sind kindlasti.
Et seda ei juhtuks maal, merel
Või taevas – ma mäletan sind.

Sellel banaalsuste ja romantiliste pooside kordamise, femme fatale’ide ja põrgulike kirgede skandeerimisel ei vältinud Khodasevitš oma loomuliku sapisuse ja kaustlikkusega vahel madalalennulisele luulele omaseid klišeesid:

Ja jälle on südamete löögid ühtlased;
Noogutades kadus lühiajaline leek,
Ja ma sain aru, et olen surnud mees,
Ja sa oled lihtsalt minu hauakivi.

Kuid ikkagi seisis Khodasevitš alati lahus. 1933. aasta autobiograafilises fragmendis "Imikueas" peab ta eriti tähtsaks tõsiasja, et ta oli "hiline" sümbolismi õitsele, "hiline sündima", samas kui akmeismi esteetika jäi talle kaugeks ning futurism oli resoluutne. vastuvõetamatu. Tõepoolest, tollasel Venemaal sündimine Blokist kuus aastat hiljem tähendas sattumist teise kirjandusajastusse.

Kollektsioon "Noored"

Oma esimese raamatu "Molodist" avaldas Khodasevitš 1908. aastal Grifi kirjastuses. Nii ütles ta tema kohta hiljem: "Esimene arvustus raamatust jäi mulle elu lõpuni meelde. Õppisin seda sõna-sõnalt. See algas nii: "Seal on selline alatu raisakotkaslind. Ta toitub raipest. Hiljuti koorus see kena lind uue mädamuna. ”Kuigi üldiselt võeti raamat lahkelt vastu.

Selle raamatu parimates luuletustes kuulutas ta end täpse, konkreetse sõna luuletajaks. Seejärel kohtlesid akmeistid poeetilist sõna ligikaudu samamoodi, kuid neile iseloomulik joovastus rõõmust, mehelikkusest ja armastusest on Khodasevitšile täiesti võõras. Ta hoidis kõigist eemale kirjanduslikud liikumised ja suunad, iseenesest "kõik leerid ei ole võitlejad". Khodasevitš koos M. I. Tsvetajevaga, nagu ta kirjutas, "jättes sümboolikast, ei ühinenud nad millegagi ega kellegagi, nad jäid igaveseks üksi," metsik. Kirjanduse klassifikaatorid ja antoloogid ei tea, kuhu meid kleepida.

Lootusetu võõrastunne maailmas ja mittekuuluvus ühegi leeri väljendub Khodasevitšis eredamalt kui üheski tema kaasaegses. Teda ei kaitsnud tegelikkuse eest ükski grupifilosoofia, teda ei piiranud kirjanduslikud manifestid, ta vaatas maailma kainelt, külmalt ja karmilt. Ja seepärast valdas teda juba 1907. aastal orvuks jäämise tunne, üksindus, äratõuge:

Nomaadide kasinad lapsed on kurjad,
Soojendame käsi lõkke ääres...
Kõrb vaikib. Kaugel ilma helita
Torkiv tuul ajab tolmu, -
Ja meie laulud on kuri tüdimus
Haavand on huultel viltu.

Tervikuna on "Noorus" aga kogumik veel ebaküpsest poeedist. Tulevast Khodasevitšit aimab siin ainult sõnade ja väljendite täpsus ning skeptilisus kõige ja kõige suhtes.

Kollektsioon "Õnnelik maja"

Palju rohkem päris Khodasevitšist – igal juhul tema poeetilisest intonatsioonist – kogumikus "Õnnelik maja". Rebenenud, hakitud intonatsioon, mida Khodasevitš oma luuletustes kasutama hakkab, viitab avalikule vastikustundele, millega ta need sõnad ajale näkku viskab. Sellest ka tema värsi pisut irooniline, sapine kõla.

Oh igavust, kõhn koer, kes kutsub kuule!
Sa oled mu kõrvus vihisev ajatuul!

Luuletaja maa peal on nagu laulja Orpheus, kes naasis surnute riigist mahajäetud maailma, kus ta kaotas igaveseks oma armastatud Eurydice:

Ja nüüd ma laulan, ma laulan viimse jõuga
Et elu on täielikult elatud,
Et ei ole Eurydicet, et pole kallist sõpra,
Ja loll tiiger paitab mind -

Nii kuulutas Khodasevitš 1910. aastal filmis "Orpheuse tagasitulek" oma igatsust harmoonia järele läbinisti disharmoonilises maailmas, millel puudub igasugune lootus õnnele ja harmooniale. Selle kogumiku värssides võib kuulda igatsust kõikemõistva, kõikenägeva Jumala järele, kellele Orpheus laulab, kuid tal pole lootust, et tema maist häält kuuldakse.

"Õnnelikus majas" avaldas Khodasevitš heldekäelist austust stiliseerimisele (mis on üldiselt tüüpiline hõbeajastule). Siin on Kreeka ja Rooma luule kajasid ning stroofe, mis panevad meenutama 19. sajandi romantilisust. Kuid need stiliseeringud on küllastunud konkreetsete, nähtavate kujutiste ja detailidega. Nii lõppeb 1916. aasta avalouletus iseloomuliku pealkirjaga "Täht üle palmipuu" tabavate ridadega:

Oh, roosidest ma armastan petliku südamega
Ainult see, mis põleb armukadeda tulega,
Need sinise tooniga hambad
Kaval Carmen hammustas!

Raamatumaailma, "unistuste" kõrval on ka teine, Khodasevitši südamele mitte vähem armas – lapsepõlve mälestuste maailm. "Õnnelik maja" lõpeb luuletusega "Paradiis" - igatsusest laste, mänguasja, jõuluparadiisi järele, kus õnnelik laps unistas unes "kuldtiivalisest inglist".

Sentimentaalsus koos teravmeelsuse ja uhke mitteosalemisega maailmas sai Khodasevitši luule tunnuseks ja määras selle originaalsuse esimestel revolutsioonijärgsetel aastatel.

Selleks ajaks on Khodasevitšil kaks iidolit. Ta ütles: "Oli Puškin ja oli Blok. Kõik muu jääb sinna vahele!"

Kollektsioon "Teravilja tee"

Alustades kogumikust "Teravilja tee", põhiteema tema luule saab olema disharmoonia ületamine, sisuliselt eemaldamatu. Ta toob luulesse eluproosat - mitte ekspressiivseid detaile, vaid eluvoogu, mis poeedist möödub ja valdab, temas sünnitades koos pidevate surmamõtetega, "kibeda surma" tunnetusega. Üleskutse selle voolu ümberkujundamiseks on mõnes värsis sihilikult utoopiline ("Smolenski turg"), teistes õnnestub poeedil "muutuse ime" ("Keskpäev"), kuid osutub põgusaks ja ajutine väljalangemine "sellest elust". "Teravilja tee" on kirjutatud murrangulistel aastatel 1917-1918. Hodasevitš ütles: "Luule ei ole ajastu dokument, vaid elus on ainult ajastule lähedane luule. Blok mõistis seda ja mitte ilma põhjuseta kutsutud "revolutsioonimuusikat kuulama". Asi pole revolutsioonis, vaid tolleaegses muusikas." Oma ajastust kirjutas ka Hodasevitš. Väikekodanliku paatose vastane, kuid kainenemine tuli väga kiiresti. Hodasevitš mõistis, kuidas revolutsioon piinas, kuidas kustutas tõelise vene kirjanduse. Aga ta ei kuulunud nende hulka, kes revolutsiooni „kartsid". Ta ei olnud sellest vaimustuses, aga ei „kartnud" ka Kogumik „Teil vilja" väljendas tema usku Venemaa ülestõusmisse pärast revolutsionääri. laastamistööd samamoodi, nagu mullas surev vili kõrbes ellu ärkab:

Külvaja läheb mööda ühtlaseid vagusid.
Tema isa ja vanaisa käisid samu radu.
Vili sädeleb kullast tema käes,
Aga see peab kukkuma musta maa sisse.
Ja kuhu pime uss teed teeb,
Lõpuks sureb ja kasvab.
Nii et mu hing läheb mööda viljarada:
Pimedusse laskudes ta sureb ja ärkab ellu.
Ja sina, mu riik, ja sina, selle rahvas,
Sa sured ja elad, olles läbinud selle aasta, -
Siis antakse meile ainult see tarkus:
Kõik elusolendid peaksid järgima teravilja teed.

Siin on Khodasevitš juba küps meister: tal on välja kujunenud oma poeetiline keel ning tema kartmatult täpne ja valusalt sentimentaalne vaade asjadele võimaldab tal rääkida kõige peenematest asjadest, jäädes irooniliseks ja vaoshoituks. Peaaegu kõik selle kogu luuletused on üles ehitatud ühtemoodi: sihilikult argiselt kirjeldatud episood – ja äkiline, terav, tähendust nihutav finaal. Nii laheneb luuletuses "Ahv" lõpmata pikk kirjeldus umbsest suvepäevast, oreliveskist ja kurvast ahvist äkitselt reaga: "Sel päeval kuulutati välja sõda." See on Khodasevitšile tüüpiline - ühes lakoonilises, peaaegu telegraafilises reas keerake pahupidi või muutke kogu luuletus. Niipea kui lüürilist kangelast külastas maailma kõigi elusolendite ühtsus- ja vendlustunne – just seal, vastupidiselt armastuse ja kaastunde tundele, algab kõige ebainimlikum, mis juhtuda saab, ning ületamatu ebakõla ja ebakõla. selles maailmas, mis hetkeks tundus olevat "valgustite ja merelainete, tuulte ja sfääride koor".

Seesama harmoonia kokkuvarisemise tunne, uue tähenduse otsimine ja selle võimatus (ajalooliste katkestuste ajal tundub harmoonia olevat igaveseks kadunud) saab teemaks kõige suurema ja ehk kõige kummaline luuletus kogumikus - "2. november" (1918). See kirjeldab esimest päeva pärast 1917. aasta oktoobrilahinguid Moskvas. See räägib sellest, kuidas linn end peitis. Autor jutustab kahest pisijuhtumist: naastes tuttavate juurest, kelle juures käis uurimas, kas nad on elus, näeb ta keldriaknal uue ajastu vaimule vastavat puuseppa värvimas värskelt valmistatud kirstu punase värviga. - ilmselt ühele langenud universaalse õnne eest võitlejale. Autor vaatab pingsalt poissi, "nelja-aastast butuzit", kes istub "Moskva keskel, kannatab, tükkideks rebitud ja langenud" ja naeratab endale, oma salamõttele, kulmudeta lauba all vaikselt küpsemas. Ainus, kes 1917. aastal Moskvas õnnelik ja rahulik välja näeb, on nelja-aastane poiss. Rõõmsad võivad tänapäeval olla vaid lapsed oma naiivsusega ja fanaatikud oma mõistusetu ideoloogiaga. "Esimest korda elus," ütleb Khodasevitš, "ei kustutanud sel päeval janu ei Mozart ja Salieri ega mustlased." Kohutav ülestunnistus, eriti alati Puškinit jumaldanud Hodasevitši huulilt. Khodasevitši kaine mõistus kohati langeb uimasusse, uimasusse, fikseerib mehaaniliselt sündmusi, aga hing ei reageeri neile kuidagi.Selline on 1919. aasta luuletus "Vana naine":

Kerge laip, jäik,
kaetud valge linaga,
Samas saanis, ilma kirstuta,
Politseinik viib ära
Õlgas rahvast.
Ütlemata ja külmavereline
Ta on - ja paar palki,
Mida ta oma majja tõi?
Põletame selle oma ahjus.

Selles luuletuses on kangelane juba täielikult uude reaalsusesse sisse kirjutatud: "politseinik" ei tekita temas hirmu ja tema enda valmisolek surnukeha röövida on põletav häbi. Khodasevitši hing nutab tuttava maailma verise lagunemise, moraali ja kultuuri hävimise pärast. Aga kuna luuletaja järgib "vilja teed", see tähendab, et ta võtab elu kui midagi oma ihadest sõltumatut, püüab ta näha kõiges kõrgeimat mõtet, ta ei protesteeri ega ütle lahti Jumalast. Tal polnud varem maailmast kõige meelitavam arvamus. Ja ta usub, et saabuval tormil peab olema kõrgem tähendus, mida otsis ka Blok, kutsudes üles "kuulama revolutsioonimuusikat". Pole juhus, et Khodasevitš avab oma järgmise kogu 1920. aasta luuletusega "Muusika":

Ja muusika tuleb ülevalt.
Tšello... ja harfid, võib-olla...
...ja taevas

Sama kõrge ja sama
Selles säravad sulelised inglid.

Khodasevitši kangelane kuuleb seda muusikat küttepuid raiudes “üsna selgelt” (amet, mis oli nii proosaline, nii loomulik nende aastate kohta, et erilist muusikat võis selles kuulda alles siis, kui nägi selles küttepuid raiumas, hävingus ja katastroofis mõnda salapärane Jumala ettehooldus ja arusaamatu loogika). Sümbolistide jaoks on sellise käsitöö kehastuseks alati olnud muusika, mis ei seleta midagi loogiliselt, vaid ületab kaose ning avab mõnikord tähenduse ja proportsiooni kaoses endas. Härmas taevas säravad sulelised inglid - see on kannatuste ja julguse tõde, mis ilmutati Khodasevitšile ning selle jumaliku muusika kõrgpunktist ta enam ei põlga, vaid halastab kõiki, kes seda ei kuule.

Kollektsioon "Raske lüüra"

Sel perioodil hakkas Khodasevitši luule üha enam omandama klassitsismi iseloomu. Khodasevitši stiil on seotud Puškini stiiliga. Kuid tema klassitsism on teisejärguline, sest see ei sündinud Puškini ajastul ega Puškini maailmas. Khodasevitš tuli välja sümboolikast. Ja klassitsismini jõudis ta läbi kõigi sümboolsete udude, rääkimata nõukogude ajast. Kõik see seletab tema tehnilist eelsoodumust "proosale elus ja luules", kui vastukaalu tolleaegsete poeetiliste "iluduste" kõikumisele ja ebatäpsusele.

Ja iga proosat läbiv salm,
keerates iga rida,
Sisendas klassikalist roosi
Nõukogude metsikusse.

Samal ajal hakkab tema luulest kaduma lüürika, nii eksplitsiitne kui varjatud. Hodasevitš ei tahtnud anda talle võimu enda, värsi üle. Ta eelistas laulusõnade kergele hingeõhule teist, "rasket kingitust".

Ja keegi raske lüüra
Annab mulle läbi tuule pihku.
Ja krohvitaevast pole
Ja päike kuueteistkümnes küünlas.
Siledatel mustadel kividel
Jalad toetuvad - Orpheus.

Selles kollektsioonis esineb hinge kujutis. Khodasevitši tee ei kulge mitte läbi "hingelisuse", vaid läbi hävitamise, ülesaamise ja muutumise. Hing, "särav psüühika", on tema jaoks väljaspool tõelist olemist, temale lähenemiseks peab ta saama "vaimuks", sünnitama endas vaimu. Erinevus psühholoogiliste ja ontoloogiliste printsiipide vahel on harva märgatavam kui Khodasevitši luules. Hing ise ei ole võimeline teda köitma ja võluma.

Ja kuidas ma ei saa ennast armastada
Laev on habras, kole,
Aga kallis ja õnnelik
Mida ta sisaldab – sina?

Aga tõsiasi on see, et "lihtne hing" ei saa isegi aru, miks luuletaja teda armastab.

Ja minu ebaõnne tõttu ei tee see talle haiget,
Ja ta ei mõista mu kirgede oigamist.

See on iseenesest piiratud, maailmale ja isegi omanikule võõras. Tõsi, vaim magab selles, aga ta pole veel sündinud. Luuletaja tunnetab selle printsiibi olemasolu endas, sidudes teda elu ja maailmaga.

Luuletaja-inimene kurnab koos Psychega armuootuses, kuid armu ei anta asjata. Inimene on selles püüdluses, selles võitluses surma mõistetud.

Kuni kogu veri pooridest välja tuleb
Kuni sa nutad maiseid silmi -
Ära muutu vaimuks...

Harvade eranditega on ka surm – Psüühika transformatsioon tõeline surm isik. Khodasevitš nimetab teda teistes värssides isegi vabanemiseks ja on valmis isegi teist noaga "torkama", et teda aidata. Ja saadab ühele Berliini kõrtsi tüdrukule soovi – "kurikael jääb õhtul maha inimtühja metsatuka vahele." Teistel hetkedel ei tundu talle isegi surm väljapääs, see on vaid uus ja kõige rängem katsumus, viimane katsumus. Kuid ta võtab selle kiusatuse vastu ilma päästet otsimata. Luule viib surma ja ainult läbi surma - tõelise sünnini. See on Khodasevitši ontoloogiline tõde. Kogumiku "Raske lüüra" peateemaks saab reaalsuse ületamine.

Hüppa üle, hüppa üle
Lenda üle, üle selle, mida tahad -
Aga murra välja: kiviga tropist,
Täht öös...
Ma kaotasin selle ise - vaata nüüd ...
Jumal teab, mida sa endale pomised
Otsin näpitsat või võtmeid.

Need seitse rida on täis keerulisi tähendusi. Siin on naeruvääristamine poeedi igapäevase, uue rolli üle: see pole enam Orpheus, vaid pigem linnahull, kes lukustatud uksel midagi hinge all pomiseb. Kuid "Ma kaotasin selle ise - otsige nüüd ..." - rida ei puuduta selgelt ainult võtmeid või näpunäiteid selle otseses tähenduses. Võtme uude maailma, see tähendab uut reaalsust mõista, saate leida ainult sellest välja murdes, selle külgetõmbe ületades.

Küps Khodasevitš vaatab asju justkui ülalt, igal juhul - väljastpoolt. Lootusetult võõras siin maailmas, ta ei taha sinna mahtuda. 1921. aasta luuletuses "Kohtumisel" püüab lüüriline kangelane magama jääda, et näha taas Petrovski-Razumovskis (kus luuletaja lapsepõlve veetis) "tiigi peegli kohal auru" – vähemalt unes. kohtuda möödunud maailmaga.

Kuid mitte lihtsalt põgenemine reaalsusest, vaid selle otsene eitamine, vastavad Khodasevitši 10ndate lõpu - 20ndate alguse luuletused. Igapäevaelu ja olemise, vaimu ja liha konflikt omandab enneolematult teravuse. Nagu 1921. aasta luuletuses "Päevikust":

Iga heli piinab mu kuulmist
Ja iga kiir on silmadele väljakannatamatu.
Vaim hakkas purskama
Nagu hammas paistes igemete alt.
Lõika läbi – ja viska minema.
kulunud kest,
Tuhande silmaga - vajub öösse,
Mitte sel hallil ööl.
Ja ma jään siia lamama -
Pankur, keda opash pussitas, -
Pigistage haav kätega
Karjuge ja võitlege oma maailmas.

Hodasevitš näeb asju nii, nagu nad on. Ilma igasuguste illusioonideta. Pole juhus, et talle kuulub vene luule kõige halastamatuim autoportree:

Mina, mina, mina Milline metsik sõna!
Kas see on seal tõesti mina?
Kas ema armastas seda?
Kollakashall, poolhall
Ja kõiketeadja nagu madu?

Loomulik kujundite muutumine - puhas laps, tulihingeline noorus ja tänane "kollane-hall, poolhall" - on Khodasevitši jaoks traagilise lõhestumise ja kompenseerimata vaimse raiskamise tagajärg, igatsus terviklikkuse järele kõlab selles luuletuses nagu ei kusagil. muu oma luules. "Kõik, mida ma nii väga vihkan ja nii sööbivalt armastan" - see on "Raske lüüra" oluline motiiv. Kuid "gravitatsioon" pole selle raamatu ainus märksõna. Siin on ka lühikeste luuletuste mozartlikku kergust, plastilise täpsusega, üheainsa tõmbega, andes pilte revolutsioonijärgsest, läbipaistvast ja kummituslikust, lagunevast Peterburist. Linn on mahajäetud. Kuid maailma salajased allikad on nähtavad, salajane tähendus kostab olemist ja, mis kõige tähtsam, jumalikku muusikat.

Oh, inertne, vaesunud vaesus
Minu lootusetu elu!
Kellele ma saan öelda, kui kahju
Ise ja kõik need asjad?
Ja ma hakkan kõikuma
põlvi kallistades,
Ja järsku alustan värssidega
Rääkige endaga unustusehõlmas.
Sidusad, kirglikud sõnavõtud!
Sa ei saa neist midagi aru.
Kuid helid on tõesemad kui tähendus,
Ja sõna on kõige tugevam.
Ja muusika, muusika, muusika
Põimib mu laulu sisse,
Ja kitsas, kitsas, kitsas
Tera läbistab mind.

Helid on tõepärasemad kui tähendus – see on Khodasevitši hilisluule manifest, mis aga ei lakka olemast ratsionaalselt selge ja peaaegu alati süžeepõhine. Ei midagi tumedat, oletuslikkust, meelevaldset. Kuid Khodasevitš on kindel, et värsi muusika on olulisem, olulisem, lõpuks usaldusväärsem kui selle umbkaudne ühemõõtmeline tähendus. Khodasevitši luuletused sel perioodil on väga rikkalikult orkestreeritud, neis on palju õhku, palju täishäälikuid, on selge ja kerge rütm – nii saab "Jumala kuristikku libisenud" inimene rääkida endast ja maailmast. Sümbolistide poolt nii armastatud stiilikaunitarid pole olemas, sõnad on kõige lihtsamad, aga milline muusikaline, milline selge ja kerge kõla! Endiselt klassikalisele traditsioonile truuks jäädes lisab Khodasevitš oma luuletustesse julgelt neologisme ja žargooni. Kui rahulikult luuletaja räägib talumatutest, mõeldamatutest asjadest – ja kõigele vaatamata, milline rõõm nendes ridades:

Peaaegu pole elamist ega laulmist väärt:
Me elame habras ebaviisakuses.
Rätsep õmbleb, puusepp ehitab:
Õmblused lähevad lahti, maja kukub kokku.
Ja ainult mõnikord läbi selle lagunemise
Järsku kuulen õrnalt
See sisaldab peksmist
Täiesti teistsugune eksistents.
Nii et veetes elu igavledes,
Armastav naine lamab
Sinu põnevil käsi
Tugevalt paistes kõhul.

Khodasevitši luules leidub sageli raseda naise kujutist (nagu ka õe kujutist). See pole mitte ainult elava ja loomuliku seose sümbol juurtega, vaid ka sümboolne kujutluspilt ajastust, mis kannab tulevikku. "Ja taevas on tulevikust tiine," kirjutas Mandelstam umbes samal ajal. Kõige hullem on see, et kohutava sajandi esimese kahekümne tormilise aasta "rasedus" lahenes mitte helge tulevikuga, vaid verise katastroofiga, millele järgnesid NEP-i aastad - kaupmeeste õitseng. Khodasevitš mõistis seda enne paljusid:

Piisav! Ilu pole vajalik!
Alatu maailm pole laule väärt ...
Ja revolutsiooni pole vaja!
Tema hajutatud armee
Üks on kroonitud auhinnaga,
Üks vabadus on kaubelda.
Siin ta prohveteerib väljakul
Harmony näljane poeg:
Ta ei taha häid uudiseid
Jõukas kodanik...

Samal ajal teeb Khodasevitš järelduse oma põhimõttelise mitteühinemise kohta rabandusega:

Ma armastan inimesi, ma armastan loodust,
Aga mulle ei meeldi jalutamas käia
Ja ma tean kindlalt, et inimesed
Minu looming on arusaamatu.

Hodasevitš pidas pööbliks aga ainult neid, kes püüavad "luulest aru saada" ja sellest käsutada, neid, kes annavad endale õiguse rääkida rahva nimel, neid, kes tahavad muusikat nende nimel valitseda. Tegelikult tajus ta inimesi erinevalt – armastuse ja tänutundega.

Tsükkel "Euroopa öö"

Sellest hoolimata tundis Khodasevitš end väljarändajate keskkonnas pikka aega võõrana, täpselt nagu oma mahajäetud kodumaal. Ta ütles emigrantluule kohta järgmiselt: "Praegune luuleolukord on raske. Muidugi on luule rõõm. Siin on meil vähe entusiasmi, sest tegevust pole. Võõras kohas leidis ta end ruumist väljas - ja seega ajast väljas.Emigrantluule looming on välimuselt väga tänamatu,kuna tundub konservatiivne.Bolševikud püüavad hävitada vene kirjandusele omast vaimset süsteemi Emigratsioonikirjanduse ülesanne on seda süsteemi säilitada.See ülesanne on just nagu nii kirjanduslik kui ka poliitiline.Nõuda emigrantluuletajatelt poliitilistel teemadel luuletamist on muidugi jama.Aga tuleb nõuda,et nende loomingul oleks vene nägu.Mittevene luulet pole olemas ega tule ka kohta vene kirjanduses või tulevikus Venemaa ise "Emigrantliku kirjanduse roll on siduda minevik tulevikuga. On vaja, et meie poeetiline minevik saaks meie olevikuks ja - aastal uus vorm- tulevik."

Khodasevitši emigratsiooniperioodi luules domineerib tsivilisatsiooni kokkuvarisemise üle elanud, sajandite jooksul loodud teema "Euroopa hämarus" ja pärast seda - vulgaarsuse ja impersonaalsuse agressioon. "Euroopa öö" luuletused on maalitud süngetes toonides, neis ei domineeri isegi mitte proosa, vaid elu põhi ja maa-alune. Hodasevitš püüab tungida "tulnuka ellu", Euroopa "väikese inimese" ellu, kuid arusaamatuse tühi sein, mis sümboliseerib mitte sotsiaalset, vaid üldist elu mõttetust, lükkab poeedi tagasi. "Euroopa öö" - õhuvabas ruumis hingamise kogemus, luuletused, mis on kirjutatud juba peaaegu ilma publikule, vastusele, ühisloomele. See oli Khodasevitši jaoks seda talumatum, et ta lahkus Venemaalt tunnustatud poeedina ja tunnustus saabus talle hilja, just lahkumise eelõhtul. Ta lahkus kuulsuse kõrgpunktis, lootes kindlalt naasta, kuid aasta hiljem mõistis, et enam pole enam kuhugi tagasi pöörduda (selle tunde sõnastab kõige paremini Marina Tsvetajeva: "... kas on võimalik naasta majja, mis on peidetud?"). Kuid juba enne lahkumist kirjutas ta:

Ja ma võtan oma Venemaa endaga kaasa
Kannan reisikotis

(see oli umbes kaheksa Puškini köidet). Võib-olla polnud Khodasevitši jaoks pagulus nii traagiline kui teiste jaoks - sest ta oli võõras ja noorus on nii Venemaal kui ka Euroopas võrdselt pöördumatu. Aga näljas ja vaesunud Venemaal – tema elavas kirjanduskeskkonnas – kõlas muusika. Siin polnud muusikat. Euroopas valitses öö. Vulgaarsus, pettumus ja meeleheide olid veelgi ilmsemad. Kui Venemaal võis kasvõi korraks ette kujutada, et "taevas on tulevikutiine", siis Euroopas polnud lootusi - täielik pimedus, milles kõne kõlab vastuseta, iseenda jaoks.

Muusa Khodasevitš tunneb kaasa kõigile õnnetutele, vaestele, hukule määratud - tema ise on üks neist. Tema luuletustes on üha rohkem põduraid ja kerjuseid. Kuigi kõige tähtsamas asjas ei erine nad kuigi palju jõukatest ja jõukatest eurooplastest: siin on kõik hukule määratud, kõik on hukule määratud. Mis vahet on – hingeline, kas füüsiline vigastus tabas teisi.

Ma ei saa olla mina ise
Ma tahan hulluks minna
Kui koos raseda naisega
Läheb käteta kinno.
Miks teie silmapaistmatu vanus
Sellise ebavõrdsuse tõmbamine
Kahjutu, alandlik inimene
Tühja varrukaga?

Nendes ridades on palju rohkem kaastunnet kui vihkamist.

Tundes end süüdi kogu maailma ees, ei ütle Khodasevitši lüüriline kangelane hetkekski tagasi oma kingitusest, mis teda samal ajal ülendab ja alandab.

Õnnelik on see, kes kukub tagurpidi:
Maailm on tema jaoks kasvõi hetkeks teistsugune.

Oma "hõljumise" eest maksab poeet samamoodi kui tagurpidi aknast välja visanud enesetapja - eluga.

1923. aastal kirjutas Khodasevitš luuletuse "Ma tõusen lõdvestunult voodist üles..." – sellest, kuidas terve öö tema meeltes lendavad "torkavad raadiokiired", pimedate nägemuste kaoses tabab ta surmakuulutaja, panni. - Euroopa ja võib-olla isegi maailma katastroof. Kuid need, keda see katastroof ähvardab, ei tea ise, millisesse ummikusse nende elu on teel:

Oh kui sa vaid teaks
Euroopa tumedad pojad,
Mis kiired sa veel oled
Märkamatult augustatud!

Vladislav Felitsianovitš Khodasevitš (1886-1939) - vene luuletaja, prosaist, kirjanduskriitik.
Khodasevitš sündis kunstniku-fotograafi perre. Luuletaja ema Sofia Jakovlevna oli kuulsa juudi kirjaniku Ya. A. Brafmani tütar. Khodasevitš tundis varakult oma kutsumust, valides oma elu põhitegevuseks kirjanduse. Juba kuueaastaselt koostas ta oma esimesed luuletused.
Ta õppis Moskva III gümnaasiumis, kus tema klassivend oli poeet Valeri Brjusovi vend ja vanemas klassis õppis Viktor Hoffman, kes mõjutas suuresti Khodasevitši maailmavaadet.
Pärast gümnaasiumi lõpetamist 1904. aastal astus Khodasevitš kõigepealt Moskva ülikooli õigusteaduskonda, seejärel ajaloo- ja filoloogiateaduskonda. Khodasevitš hakkas trükkima 1905. aastal, samal ajal abiellus ta Marina Erastovna Ryndinaga. Abielu oli õnnetu – juba 1907. aasta lõpus läksid nad lahku. Osa Khodasevitši esimese luuleraamatu "Noored" (1908) luuletusi on pühendatud just suhetele Marina Ryndinaga.
Hiljem ilmunud kogumikud "Noorus" (1908) ja hilisem "Õnnelik maja" (1914) võtsid lugejad ja kriitikud hästi vastu. Värsi selgus, keele puhtus, mõtte edastamise täpsus tõstsid Khodasevitši esile paljude uute poeetiliste nimede hulgast ja määrasid tema erilise koha vene luules. Kuue aasta jooksul, mis on möödunud Molodisti kirjutamisest Õnneliku Majani, sai Khodasevitšist elukutseline kirjanik, kes teenis elatist tõlgete, arvustuste, feuilletonide jms abil. 1914. aastal ilmus Khodasevitši esimene teos Puškinist ("Puškini esimene samm"). , mis avas terve sarja tema "Puškinianat". Hodasevitš on kogu oma elu uurinud suure vene poeedi elu ja loomingut.
1917. aastal võttis Khodasevitš entusiastlikult vastu Veebruarirevolutsiooni ja nõustus esialgu pärast Oktoobrirevolutsiooni bolševikega koostööd tegema. 1920. aastal ilmus Khodasevitši kolmas kogu "Teravilja tee" samanimelise nimiluuletusega, mis sisaldab järgmisi ridu 1917. aasta kohta: "Ja sina, mu maa, ja sina, selle rahvas, // Sa saad. sure ja elavne, olles selle aasta läbinud." See raamat tõi Khodasevitši oma aja kõige olulisemate poeetide hulka.
1922. aastal ilmus Khodasevitši luulekogu "Raske lüüra", millest sai viimane Venemaal ilmunud. Sama aasta 22. juunil lahkus Khodasevitš koos poetess Nina Berberovaga Venemaalt ja sattus Riia kaudu Berliini. Välismaal tegi Khodasevitš mõnda aega koostööd M. Gorkiga, kes meelitas ta ajakirja Conversation ühistoimetusse.
1925. aastal kolisid Khodasevitš ja Berberova Pariisi, kus kaks aastat hiljem avaldas Khodasevitš luuletsükli Euroopa öö. Pärast seda luuletas luuletaja üha vähem, pöörates rohkem tähelepanu kriitikale. Ta elas raskelt, oli puuduses, oli palju haige, kuid töötas kõvasti ja viljakalt. Üha enam tegutses ta prosaisti, kirjanduskriitiku ja mälestusteraamatuna (“Deržavin. Biograafia” (1931), “Puškinist” ja “Nekropol. Memuaarid” (1939)).
IN viimased aastad Khodasevitš avaldas ajalehtedes ja ajakirjades arvustusi, artikleid, esseesid silmapaistvate kaasaegsete kohta - Gorki, Blok, Bely ja paljud teised. Ta tõlkis poola, prantsuse, armeenia ja teiste kirjanike luulet ja proosat.
Vladislav Khodasevitš suri Pariisis 14. juunil 1939. aastal.

Khodasevitš

Isa - Poola aadlisuguvõsast pärit, ema - judaismist õigeusku pöördunud juudi tütar - kasvas poola peres innuka katoliiklasena; Hodasevitš ristiti ka katoliiklaseks. Lapsena meeldis talle ballett, mille oli kehva tervise tõttu sunnitud lahkuma. Alates 1903. aastast elas ta oma venna, kuulsa advokaadi M. F. Khodasevitši, kunstniku Valentina Khodasevitši isa majas.

1904. aastal astus ta õigusteaduskonda. Moskva Ülikooli teaduskond läks 1905. aastal üle filoloogiale. õppejõud, kuid ei lõpetanud kursust. Seejärel külastab ta Moskva kirjandust ja kunsti. ring, kus V. Ya. Brjusov, A. Bely, K. D. Balmont, Vjatš. Ivanov on otsene kohtumine sümbolistide, Khodasevitši põlvkonna kirjanduslike iidolitega. Sümbolismi, selle sõnavara ja üldiste poeetiliste klišeede mõju iseloomustas esimest raamatut „Noored” (1908). Õnnelik maja (1914; uuesti ilmunud 1922 ja 1923) oli kirjutatud teistsuguses toonis ja pälvis soodsat kriitikat; aastast 1913 pühendatud Khodasevitši teisele naisele Anna Ivanovna, sünd. Tšulkova, G. I. Chulkovi õde - luulekogu kangelanna (sisaldab ka tsüklit, mis on seotud luuletaja E. V. Muratova "printsessi" kirega endine naine P. P. Muratov, Hodasevitši sõber; koos temaga tegi ta 1911. aastal reisi Itaaliasse). Õnnelikus majas avastab Khodasevitš "lihtsate" ja "väikeste" väärtuste maailma, "rõõmu lihtsast armastusest", koduse rahulikkuse, "aeglase" elu, mis võimaldab tal "elada rahus ja surra targalt". Sellesse kogusse ei kuulu, nagu Molodist, Sobris. salm. 1927. aastal pöördub Khodasevitš esimest korda, murdes sümboolika ülevusest, Puškini värsi ("Eleegia", "Muusale") poeetika poole.

1910. aastatel tegutseb ta ka kriitikuna, kelle arvamust kuulatakse: lisaks vastukajadele sümboolikameistrite uusväljaannetele arvustab ta kirjandusliku noorte kogumikke, võtab ettevaatlikult vastu A. Ahmatova, O. E. Mandelštami esimesi raamatuid; tõstab kirjanduslikust suunitlusest olenemata esile N. A. Kljujevi, M. A. Kuzmini, Igor Severjanini luulekogud 1912–1913 – “modernsustunde pärast”, kuid peagi pettub ta temas (“Vene luule”, 1914; “Igor Severjanin ja futurism", 1914; "Petetud lootused", 1915; "Uutest luuletustest", 1916). Hodasevitš oponeerib akmeistide programmilistele väljaütlemistele (märkides samas N. S. Gumiljovi "Tulnuka taeva" "valvsust" ja "oma välimust", Ahmatova talendi autentsust) ja eriti futuristide. Vaidluses nendega hajusid Khodasevitši ajaloolise ja kirjandusliku kontseptsiooni põhipunktid kõikjal. erinevaid töid: traditsioon, järjepidevus on kultuuri enda olemasolu viis, kultuuriväärtuste edasikandmise mehhanism; Just kirjanduslik konservatiivsus võimaldab mässata iganenud vastu, uuendada. kirjanduslikud vahendid kultuurikeskkonda hävitamata.

1910. aastate keskel. suhtumine Brjusovisse muutub: 1916. aasta arvustuses raamatule “Vikerkaare seitse värvi” nimetab Khodasevitš teda “kõige tahtlikumaks inimeseks”, kes sunniviisiliselt allutas oma tõelise olemuse “ideaalpildile”. Pikaajaline (alates 1904. aastast) suhe seob Khodasevitši Andrei Belyga, ta nägi temas meest, keda "märkis ... kahtlemata geniaalsus", 1915. aastal sai ta luuletaja B. A. Sadovski kaudu lähedaseks tema "õpetaja ja sõbra" M. O. Gershenzoniga.

1916. aastal sooritab enesetapu tema lähedane sõber Muni (S. V. Kissin), läbikukkunud poeet, muserdatud lihtsast elust, ilma tavalise sümbolistliku kahekordistumiseta; Khodasevitš kirjutas sellest hiljem essees "Muni" ("Nekropol"). Aastatel 1915-17 tegeles ta kõige intensiivsemalt tõlkimisega: poola (3. Krasinsky, A. Mickiewicz), juudi (S. Tšernichovski luuletused, muistsest juudi luulest), samuti armeenia ja soome luuletajatega. Tema 1934. aasta artiklid "Bialik" (Hodasevitš märkis selles "tunnete ja kultuuri" ning "rahvustunde" sulandumist) ja "Pan Tadeusz" on seotud tõlgetega. 1916. aastal haigestus ta seljaaju tuberkuloosi, veetis 1916. ja 1917. aasta suved Koktebelis, elades M. A. Vološini majas.

Loominguliselt kasvatati üles sümboolika õhkkonnas, kuid sisenes kirjandusse selle lõpus Khodasevitš koos M. I. Tsvetajevaga, nagu ta kirjutas oma autobiograafias. essee “Imikueas” (1933), “sümbolismist lahkudes ei liitunud nad millegagi ega kellegagi, jäid igaveseks üksi, “metsik”. Kirjanduse klassifikaatorid ja antoloogid ei tea, kuhu meid kleepida. 1920. aastal ilmunud raamat "Teravilja tee" on pühendatud S. Kissini mälestusele, mis on kogutud peamiselt 1918. aastal (uuesti avaldatud 1922), mis annab tunnistust Khodasevitši kirjanduslikust iseseisvusest ja kirjanduslikust isolatsioonist. Alates sellest kogust on tema luule peateemaks disharmoonia ületamine, sisuliselt eemaldamatu. Ta toob luulesse eluproosat - mitte alandavalt väljendusrikkaid detaile, vaid eluvoolu, mis poeedist möödub ja üle käib, sünnitades temas koos pidevate surmamõtetega, "kibeda surma" tunde. Üleskutse selle voolu ümberkujundamiseks on mõnes värsis sihilikult utoopiline (“Smolenski turg”), teistes õnnestub poeedil “muutuse ime” (“Keskpäev”), kuid osutub lühikeseks ja ajutiseks. "sellest elust" välja langema; "Episoodis" saavutatakse see hinge peaaegu müstilise eraldamise kaudu kehast. "Vilja tee" sisaldab luuletusi, mis on kirjutatud revolutsioonilisel aastatel 1917-1918: revolutsioon, veebruar ja oktoober, Hodasevitš tajus võimalust uuendada rahva- ja loomingulist elu, ta uskus selle inimlikkusse ja antifilistlikku paatosesse, see oli see alltekst, mis määras eepilise tooni (sisemise pingega) "kannatava, rebenenud ja langenud" Moskva hävituspiltide kirjeldused ("2. november", "Maja", "Vana naine").

Pärast revolutsiooni püüab Hodasevitš uude ellu sobituda, peab Moskva Proletkulti kirjandusstuudios Puškinist loenguid (proosadialoog Peata Puškin, 1917, valgustatuse tähtsusest), töötab Rahvakomissariaadi teatriosakonnas. Haridus Gorki kirjastuses World Literature, " Raamatukamber. Revolutsioonijärgsete aastate näljasest, peaaegu elatusvahenditeta Moskva elust, mida komplitseerisid pikaajalised haigused (Hodasevitš põdes furunkuloosi), kuid rikas kirjandusega, räägib ta oma memuaarides Ser. 1920–30ndad: Valge koridor, Proletkult, Raamatukamber jne.

Päeva parim

1920. aasta lõpus kolis Hodasevitš Peterburi, elas "Kunstide majas" (film "Ketas", 1937), luuletas "Raskele lüürale". Esineb (koos AA Blokiga) Puškini ja IF Annenski tähistamisel ettekannetega: "Võnkuv statiiv" (1921) ja "Annenskil" (1922), üks parimaid Khodasevitši kirjanduslikke ja kriitilisi esseesid, mis on pühendatud kõigile. -tarbib Annensky surmateemalist luulet: ta heidab poeedile ette suutmatust religioosselt uueneda. Selleks ajaks oli Hodasevitš juba kirjutanud Puškinist artikleid “Puškini Peterburi lood” (1915) ja “Gavriiliaadist” (1918); koos "Võnkuva statiiviga", esseeartiklitega "Krahvinna E. P. Rostopchina" (1908) ja "Deržavin" (1916) moodustavad need artiklite kogumiku. "Artikleid vene keelest. luule" (1922).

Puškini maailm ja poeedi elulugu köidavad Khodasevitšit alati: raamatus. "Puškini poeetiline majandus" (L., 1924; ilmunud "moonutatud kujul" "autori osaluseta"; parandatud trükk: "Puškinist", Berliin, 1937), viidates tema loomingu kõige erinevamatele külgedele töö - enesekordused, lemmikhelid, riimid "teotus" - ta püüab tabada neis peidetud biograafilist allteksti, lahti harutada viisi, kuidas biograafilised toorained poeetiliseks süžeeks tõlkida ja Puškini isiksuse saladust, " Venemaa imettegev geenius". Khodasevitš oli pidevalt vaimne osadus temast loominguliselt eemaldunud Puškiniga.

Juunis 1922 lahkus Khodasevitš koos tema naiseks saanud N. N. Berberovaga Venemaalt, elas Berliinis, tegi koostööd Berliini ajalehtedes ja ajakirjades; 1923. aastal toimus A. Belyga vaheaeg, kättemaksuks andis ta oma raamatus Hodasevitši kaustilise, sisuliselt paroodilise portree. "Kahe revolutsiooni vahel" (1990); 1923–1925 aitas ta A. M. Gorkil toimetada ajakirja Beseda, elas koos tema ja Berberovaga Sorrentos (oktoober 1924 – aprill 1925), hiljem pühendas Hodasevitš talle mitu esseed. 1925. aastal kolis ta Pariisi, kuhu jäi elu lõpuni.

Veel 1922. aastal ilmus "Raske lüüra", mis oli täis uut tragöödiat. Nagu ka “Teil viljateel”, on Khodasevitši (“Astu üle, hüppa, / lenda üle, üle, millest tahad”) põhilised väärtuskäsklused ületamine, läbimurdmine, kuid nende lagunemine, materiaalsesse reaalsusesse naasmine on seadustatud. : "Jumal teab, mis sa omaette pomised , / Otsid näpitsat või võtmeid." Luuletaja hing ja elulooline mina on kihistunud, kuuluvad erinevad maailmad ja kui esimesed tormavad teistesse maailmadesse, jään ma sellele poolele - "karjun ja võitlen teie maailmas" ("Päevikust"). Igavene konflikt poeedi ja maailma vahel Khodasevitšis võtab kehalise sobimatuse vormi; iga reaalsuse heli, poeedi "vaikne põrgu" piinab, kurdistab ja kipitab teda.

Hodasevitšist saab üks juhtivaid väljarände kriitikuid, ta vastab kõigile olulistele väljaannetele välismaal ja Nõukogude Venemaal, sealhulgas G. V. Ivanovi, M. A. Aldanovi, I. A. Bunini, V. V. Nabokovi, ZN Gippiuse, M. M. Zoštšenko, MA Bulgakova, poleemikat Adamovitšiga, otsib sisendada noortele väljarände poeetidele klassikalise oskuse õppetunde. Art. "Veretoit" (1932) käsitleb vene kirjanduse ajalugu kui "vene kirjanike hävitamise ajalugu", jõudes paradoksaalsele järeldusele: Venemaal hävitatakse kirjanikke, prohveteid loobitakse kividega ja seega äratatakse need tulevasele elule. Artiklis “Kirjandus paguluses” (1933) analüüsib ta emigratsioonikirjanduse eksisteerimise kõiki dramaatilisi tahke, nendib samanimelises artiklis (1934) luule kriisi, seostades seda “maailmavaatelisuse puudumisega”. ja Euroopa kultuuri üldine kriis (vt ka raamatu arvustust. Weidle “ Kunsti suremine”, 1938).

Viimane loomeperiood lõppes kahe proosaraamatu ilmumisega - erksa kunstilise biograafiaga "Deržavin" (Pariis, 1931), mis on kirjutatud Puškini proosa keeles, kasutades ajastu keelevärvi, ja memuaariproosa "Necropolis" ( Brüssel, 1939), mis on koostatud esseedest 1925–1937, mis avaldati sarnaselt Deržavini peatükkidega perioodikas. Ja Deržavin (kelle proseismidest, aga ka EA Baratõnski ja FI Tjutševi "kohutavatest värssidest" juhtis Khodasevitš oma suguvõsa), mis on näidatud läbi oma aja karmi elu, ja "Nekropoli" kangelased, alates A. Belyt ja A. A. Bloki Gorkile ei nähta eraldi, vaid väikeste maiste tõdede kaudu, "mõistmise täiuses". Hodasevitš pöördus sümboolika ideoloogilise päritolu poole, viies ta väljapoole kirjandusliku koolkonna ja suuna piire. Sümbolismi mitteesteetiline, sisuliselt kiik loovuse piiramatult laiendamiseks, kunsti kriteeriumide järgi elamiseks, elu ja loovuse sulandamiseks - määras sümbolismi “tõe” (eelkõige loovuse lahutamatuse saatusest) ja selle. pahed: eetiliselt piiramatu isikukultus, kunstlik pinge, elamuste otsimine (loovuse materjal), eksootilised emotsioonid, habrastele hingedele hävitavad (“Renata lõpp” - essee N. N. Petrovskajast, “Muni”). Vahe koos klassikaline traditsioon, tuleb Khodasevitši sõnul postsümbolistlikul, mitte sümbolistlikul ajastul, sellest ka akmeistide ja Gumiljovi kallutatud hinnangud. Hoolimata truust paljudele sümbolismi ettekirjutustele, kuulub poeet Khodasevitš oma "vaimse koorimise" ja poeetika uuendamisega vene luule postsümbolistlikku perioodi.