Krótka biografia Władysława Chodasewicza. Biografia Chodasewicza V.F.

Khodasevich, Vladislav Felitsianovich - poeta (28 maja 1886, Moskwa - 14 czerwca 1939, Billancourt pod Paryżem). Urodzony w rodzinie polskiego artysty, jego matka jest Żydówką. Wyższa edukacja Chodasewicz otrzymał w Moskwie. Jego pierwsze zbiory poezji Młodzież(1908) i szczęśliwy dom(1914) zwrócił uwagę Nikołaja Gumilowa, głównie od strony kompozycji. Praca Chodasewicza, który nie był związany ani z symbolistami, ani z akmeistami, nie znalazła szerokiego odzewu.

Władysław Chodasewicz. film dokumentalny

Wygłaszał krytyczne referaty. W latach 1918-19 uczył w pracowni w Moskwie Proletkult. W latach 1920-22 mieszkał w Piotrogrodzie. Spośród wydanych w Rosji zbiorów wierszy Chodasewicza najważniejszy jest: W drodze zboża(1920), w tym miejscu wyraża nadzieję na odrodzenie Rosji po jej śmierci w rewolucji.

W 1922 Chodasewicz wraz z żoną pisarką N. Berberowa wyemigrował do Berlina. Tam opublikował antologię poezji hebrajskiej we własnych przekładach i wydał niewielki, ale pokaźny zbiór swoich wierszy. ciężka lira(1923). Następnie przeniósł się do Paryża. Jedyny opublikowany tutaj zbiór wierszy Chodasewicza Zbiór wierszy w (1927) zawiera jego ostatni wybór 26 wierszy, napisanych przez niego w latach 1922-1926 i zebranych pod tytułem europejska noc. W 1927 roku Chodasewicz został czołowym krytykiem literackim pisma „Wozrożdenije” iz charakterystyczną sceptyczną roztropnością wszedł w spory spór z innymi krytykami emigracyjnymi, m.in. z Adamowiczem.

W tym czasie napisał bardzo niewiele wierszy, możliwe, że niektóre z nich znajdowały się w archiwum przejętym w czasie okupacja niemiecka aresztowano także drugą żonę Chodasewicza (od 1933), Żydówkę Olgę Margolinę, która zginęła w obozie koncentracyjnym. W ZSRR w 1963 r. ukazało się tylko kilka wierszy Chodasewicza, który kategorycznie odrzucał system sowiecki, ale wybór jego wierszy trafił do samizdaty.

Chodasewicz jest znaczącym poetą, który pisał w stylu klasycznego treningu Puszkina. „Jest dla siebie jednym z najpodlejszych i najbardziej surowych poetów w literaturze rosyjskiej” (N. Struve). Niektóre z jego prac mówią o potrzebie i głodzie rewolucyjnych lat, ale na ogół nie reaguje bezpośrednio na doświadczenia i wydarzenia na świecie. Świat to dla niego przymus, wyobcowanie, „ciche piekło”, które dręczy początkowo wolną duszę. Jednocześnie nieustannie włącza ziemską egzystencję w cykl wielokrotnych, powtarzających się wcieleń – oczywiście pod wpływem antropozofii, jako

GŁÓWNE DATY W ŻYCIU I TWÓRCZOŚCI V. F. KHODASEVICH

1886, 16 (28) maj - w Moskwie, w pasie Kamergerskim, w rodzinie kupca 2. cechu Felicjana Iwanowicza Chodasewicza i jego żony Zofii Jakowlewnej z domu Brafman urodził się syn Władysław. Jesień - rodzina przeniosła się do Bolszaja Dmitrowka, 14 lat.

1890–1893 - pasja Władysława do baletu; pierwsze doświadczenia poetyckie.

1894 - zaczyna uczęszczać do prywatnej szkoły L. N. Valitskaya na Maroseyce.

1896, Wiosna - zdawanie egzaminów w III Moskiewskim Gimnazjum.

Czerwiec lipiec - pierwsza wizyta w Petersburgu. Mieszka z rodzicami na daczy w Siwierskiej. Spotkanie z A.N. Maikovem.

Początek XX wieku - pasja do tańca, systematyczne wizyty na wieczorkach tanecznych.

Zapoznanie się z literaturą „dekadencką”. Zbliżenie z G. I. Yarkho, G. A. Malitskym, A. Ya. Bryusovem, bratem poety; osobista znajomość z V. Ya Bryusovem.

1902 - zbliżenie z V. V. Hoffmanem. Znajomość S. A. Sokołowa i N. I. Pietrowskiej.

6 września - Ojciec Chodasewicza został wyrzucony z klasy kupieckiej 2. cechu i zaliczany do moskiewskich filistrów.

1903 - Vladislav przenosi się z rodziców do brata Michaiła. Powstał pierwszy zachowany tekst literacko-teoretyczny – esej gimnazjalny „Czy to prawda, że ​​lepsze jest dążenie niż osiąganie”.

1904 - skomponował pierwsze zachowane wiersze.

Może - kończy studia w gimnazjum.

Wrzesień - wchodzi na Wydział Prawa Uniwersytetu Moskiewskiego.

Jesień- zaczyna odwiedzać „środy” V. Ya Bryusova. Znajomość z Andriejem Belym.

Druga połowa roku- znajomość i początek romansu z M.E. Ryndina.

Grudzień - mieszka w Lidin, majątku I. A. Tarletsky'ego, wuja Ryndiny.

1905 - debiutuje drukiem jako poeta (Almanach "Sęp", nr 3) i krytyk ("Wagi", nr 5; "Sztuka", 1905, nr 4-6). Pełni funkcję sekretarki swojego brata Michaela.

maj - sierpień- mieszka w Lindzie.

wrzesień- przeniesiony na uczelni na Wydział Historyczno-Filologiczny.

Koniec roku- poznaje S. V. Kissina.

1906 - współpracuje z magazynem „Złote Runo” i bezskutecznie stara się o pracę tam jako sekretarka.

Koniec roku- Pracuje jako sekretarka w magazynie „Pass”. Zbliża się do S. V. Kissina.

1907, Kwiecień - znajomość M. E. Khodasevich-Ryndiny z S. K. Makovskim; początek kryzysu rodzinnego.

czerwiec lipiec- mieszka w Lindzie.

sierpień - październik- wyjeżdża z Lidina do Rosławla, potem mieszka w Petersburgu; wraca do Moskwy z Andriejem Biełym.

Wrzesień - wydalony z uczelni za nieopłacanie czesnego.

1908 - osiedla się w umeblowanych pokojach "Balchug". Tłumaczy prozę z języka polskiego dla wydawnictwa Polza. Rozpoczyna systematyczną współpracę w gazetach „Rul”, „Moskovskaya Gazeta”, „Poranek Rosji”, „Północny Vestnik”, „Wczesny poranek” itp.

Luty - wydano tomik wierszy „Młodzież”, co wywołało szereg sprzecznych recenzji.

październik- jest odrestaurowywany na Wydziale Historyczno-Filologicznym Uczelni.

1909 - wznowienie komunikacji z A. Ya Bryusovem. Znajomość z A. I. Grentsionem (z domu Chulkova). Zerwij z S. A. Sokolovem-Krechetovem.

1910, kwiecień- Znajomość i początek romansu z E. V. Muratovą.

Wrzesień - ponownie wydalony z uczelni za nieopłacanie składek.

Koniec roku- chory na gruźlicę.

1911, czerwiec sierpień - wyjazd do Włoch na leczenie; mieszka w Nervi z E. V. Muratovą, potem w Wenecji.

Październik - A. I. Grentsion przenosi się do Chodasewicza w Bałczugu.

8 listopada - V. Ya Bryusov odwiedza Chodasevicha i Grentzion i przedstawia ich N. I. Lwowi.

1912 - zbliża się do B. A. Sadovsky'ego.

Może - rozpoczyna pracę nad tłumaczeniem z języka polskiego dzieł zebranych Z. Krasińskiego dla wydawnictwa K. Niekrasowa (do publikacji nie doszło).

Grudzień - zaczyna pisać kronikę literacką w gazecie Russkaya Rumor.

1913, Wiosna - praca nad biografią Pawła I (pozostała niezrealizowana).

grudzień- po trzyletniej pokucie po rozwodzie z pierwszą żoną poślubia A.I.Grentziona.

1914, Luty- Ukazuje się tomik wierszy „Szczęśliwy dom”, który wywołał liczne reakcje w prasie.

29 kwietnia - artykuł "Igor Severyanin i futuryzm" rozpoczyna współpracę z gazetą "Rosyjski Wiedomosti".

Pierwsza połowa roku- opublikowano antologię „Litery rosyjskie” skompilowaną przez Chodasewicza.

19 lipca- początek I wojny światowej. Wkrótce A. Ya. Bryusov i S. V. Kissin zostają powołani do służby wojskowej. Ten ostatni otrzymuje stanowisko urzędnika wydziału sanitarnego.

Koniec lata - początek jesieni - AI Chodasewicz dostaje pracę w moskiewskim rządzie miejskim.

1915 - tłumaczy wiersze na „zagraniczne” antologie.

Początek roku- ukazuje się antologia „Wojna w rosyjskich tekstach” opracowana przez Chodasewicza.

Marsz - publikuje w trzecim numerze „Apolla” swój pierwszy artykuł o badaniach Puszkina „Puszkina Opowieści petersburskie”.

Maj czerwiec- znajomość z M. O. Gershenzonem.

czerwiec lipiec- mieszka ze swoim pasierbem Garrickiem i rodziną brata Michaela w Rauhal (Finlandia).

17 września- na przyjęciu urodzinowym poetki L.N. Capitals doznaje kontuzji, która doprowadziła do choroby kręgosłupa.

1916, Wiosna - Chodasewicza zdiagnozowano gruźlicę kręgosłupa.

kwiecień maj- skandal związany z publikacjami A. I. Tinyakova w Ziemszczinie i korespondencja z tej okazji z B. A. Sadovskym. Może - zbiera pieniądze na leczenie na Krymie.

4-5 czerwca - wyjeżdża z Moskwy do Symferopola, a stamtąd do Koktebel, gdzie spotyka się z O. E. Mandelstamem i M. A. Wołoszynem.

21 czerwca- osiedla się w domu Koktebel w Voloshin. Poznaj Yu.O. Obolensky'ego, S.Y.Efron; uczestniczy w czytaniach poetyckich w Teodozji; pisze artykuł „Derzhavin”.

Wczesny lipiec - poprawa stanu zdrowia; Lekarz Evpatoria Karkhov stwierdza brak gruźlicy.

sierpień- AI Chodasewicz przyjeżdża do Koktebel do męża.

wrzesień- powrót do Moskwy; osiedla się w półpiwnicy na Plyushchikha, na 7. pasie Rostovsky.

1917 , Marsz - uczestniczy w spotkaniach organizacyjnych Moskiewskiego Klubu Pisarzy.

Wrzesień - jako redaktor i jeden z tłumaczy rozpoczyna pracę nad „Antologią Żydowską”.

27 października - 2 listopada- walki uliczne między zwolennikami Rządu Tymczasowego a bolszewikami, odzwierciedlone w wierszu Chodasewicza „2 listopada”.

grudzień- ma trudności finansowe; M. O. Gershenzon i A. N. Tołstoj organizują wieczór literacki na rzecz Chodasewicza.

1918, pierwsza połowa roku- pełni funkcję sekretarza sądów arbitrażowych w Komisariacie Pracy Regionu Moskiewskiego, a następnie, na polecenie V.P. Nogina, przygotowuje materiały do ​​kodeksu pracy.

Wiosna- bierze udział w wieczorach kultury żydowskiej w Moskwie.

Lipiec - Ukazuje się Antologia Żydowska.

Lato- uczestniczy w tworzeniu Związku Pisarzy; jest współzałożycielem Księgarni Związku Pisarzy.

Lato jesień - służy w wydziale teatralnym Rady Miejskiej Moskwy, a następnie w Komisariacie Ludowym ds. Edukacji.

Jesień - zaczyna uczyć w Proletkult.

październik- wycieczka do Piotrogrodu. Spotyka M. Gorkiego i N. S. Gumilowa. Mianowany szefem moskiewskiego oddziału wydawnictwa „World Literature”.

1919, wczesne lato- cierpi na „hiszpański”.

Lipiec - Próbują „zagęścić” Chodasewiczów; poeta zwraca się o pomoc do L. B. Kamieniewa.

Listopad- Kierownik moskiewskiego oddziału Wszechrosyjskiej Izby Książki.

1920, Styczeń- pierwsze wydanie tomiku poezji „Droga zboża”.

Wiosna- ciężko chory na furunculosis. Z pomocą Kamieniewa próbuje znaleźć nowy budynek dla Izby Książki i Literatury Światowej.

Koniec czerwca- Zlikwidowano moskiewski oddział Wszechrosyjskiej Izby Książki.

lipiec - wrzesień- odpoczywa w „uzdrowisku dla przepracowanych pracowników umysłowych” na 3. pasie Neopalimovsky.

Wrzesień - wcielony do wojska; z pomocą A. M. Gorkiego został zwolniony z poboru. Otrzymuje ofertę przeprowadzki do Piotrogrodu.

październik- wysyła żonę do Piotrogrodu „na zwiad”. Koresponduje z P. E. Shchegolevem na temat możliwości pracy w Domu Puszkina.

Listopad grudzień - mieszka w Piotrogrodzie na Sadowej, 13 lat, z antykwariatem Savostin.

1921, Styczeń - osiedla się w Domu Sztuki na Mojce. Uczestniczy w trzecim warsztacie poetów.

Luty- Wchodzi w skład Zarządu Związku Poetów. Wychodzi z Warsztatu Poetów. Uczestniczy w wieczorach Puszkina w Domu Pisarzy i na uniwersytecie.

Koniec września - Powrót Chodasewicza do Piotrogrodu. Zagrożenie nad Piotrogrodzkim Związkiem Poetów z powodu nabożeństwa żałobnego dla Gumilowa.

Druga połowa października- na sugestię Chodasewicza likwidowany jest Piotrogrodzki Związek Poetów.

Grudzień - Druga edycja kolekcji „Droga zboża”.

Pierwsza dekada grudnia - A. I. Chodasewicz wyjeżdża do Detskoye Selo w sanatorium.

1922, Styczeń- początek romansu Chodasewicza z Berberową.

o podróżach zagranicznych.

Koniec czerwca - początek listopada - mieszka w Berlinie; ściśle komunikuje się z Andrey Bely; kilkakrotnie odwiedza Gorkiego w Geringsdorfie; poznaje Sz. Czernichowskiego. Wydawnictwo Z. I. Grzhebin wydaje książki „Od poetów żydowskich” oraz drugie wydanie „Szczęśliwego domu”.

Początek listopada- Chodasewicz i Berberowa przenoszą się do Saarowa.

grudzień- ukazuje się kolekcja „Ciężka lira”.

1923, Styczeń - w ZSRR pojawiają się ostre recenzje „Ciężkiej liry” (N. Asejew w „LEF” i S. Rodov w „On Post”).

Lipiec - czasopismo „Rozmowa” zaczyna się ukazywać „z najbliższym udziałem” Gorkiego, Chodasewicza, A. Bely, V. Shklovsky'ego, B. Adlera i F. Browna.

październik- powrót A.Bieły do ​​Rosji; podczas pożegnalnej kolacji dochodzi do kłótni między nim a Chodasewiczem, która doprowadziła do zerwania stosunków.

4 listopada- Chodasewicz i Berberowa wyjeżdżają do Pragi, gdzie komunikują się z M. Cwietajewą i R. Yakobsonem.

W ciągu roku- ukazuje się trzecie wydanie „Szczęśliwego domu” i drugie wydanie „Od poetów żydowskich”. Pracuje nad tłumaczeniem wiersza Sz. Czernichowskiego „Wesele Elki”.

1924, Styczeń - Chodasewicz rozpoczyna negocjacje w sprawie wydania Ekonomii poetyckiej Puszkina.

24 kwietnia- Chodasewicz apeluje do AI Chodasewicza z prośbą o złożenie wniosku o rozwiązanie ich małżeństwa.

kwiecień maj- przypuszczalnie w tym czasie Chhodasevich i Berberova prostują paszporty „Nansena”, zachowując też sowieckie.

Koniec kwietnia - lipiec - ostre kontrowersje prasowe z A. I. Kuprinem. Wydawnictwo leningradzkie Mysl publikuje niepełne wydanie Ekonomii poetyckiej Puszkina.

31 lipca - Chodasewicz i Berberowa wyjeżdżają z Paryża do Londynu, a stamtąd do Irlandii Północnej.

2 sierpnia - przybywają do Hollywood, w okolicach Belfastu, gdzie osiedlają się z kuzynem Berberovej, N.M. Cookiem.

sierpień wrzesień- Chodasewicz spotyka D. Stevensa; odwiedza stocznie Belfastu.

26 września- Chodasewicz i Berberowa wyjeżdżają na kontynent; spędzić sześć dni w Paryżu, a potem przyjechać do Rzymu.

1925, 22 lutego- w gazecie „Dni” Chodasewicza opublikowano artykuł „Pan Rodow”, który wywołał silną reakcję w ZSRR.

Marsz- zaprzestanie wydawania „Rozmów” (nr 6–7).

Wczesny kwiecień - Ambasada sowiecka w Rzymie odmawia odnowienia paszportów podróży Chodasewicza i Berberowej.

25 maja- w gazecie Najnowsze wiadomości„pojawia się esej „Belfast”, który stał się okazją do epistolarnej polemiki z Gorkim.

sierpień- Zatrzymuje korespondencję z Gorkim.

wrzesień- Zostaje stałym pracownikiem "Dni".

Październik Grudzień - kontrowersje z I. Ehrenburgiem w związku z „celową literówką” w jego powieści „Rvach”. W trakcie kontrowersji Chodasewicz oficjalnie ogłasza swoją niechęć do powrotu do ZSRR.

W ciągu roku- zbliżenie z V. V. Veidle, D. S. Mereżkowskim, Z. N. Gippiusem.

1926, Styczeń- Chodasewicz i Berberowa osiedlają się przy ulicy Lambardy 14 (Paryż).

styczeń luty- ostatnie listy do Leningradu do AI Chodasewicza (podpisane przez W. Miedwiediewa).

październik- Zakończenie współpracy Chodasewicza w "Dniach". W Sovremennye zapiski (książka XXIX) publikuje ostrą recenzję pisma Versty i ruchu euroazjatyckiego, co wywołało długie kontrowersje.

Koniec roku - zaczyna komunikować się z I. A. Buninem.

1927, 5 lutego- przemawia na zebraniu założycielskim stowarzyszenia „Zielona Lampa”.

10 lutego- Artykuł "Dziewięćdziesiąta rocznica" rozpoczyna współpracę w gazecie "Wozrożdenie".

11 kwietnia- artykułem „Demony” rozpoczyna się długofalowy spór między Chodasewiczem a G.V. Adamowiczem.

sierpień- zmiana wydania „Renesansu”; Chodasewicz dwa razy w miesiącu dostaje własną piwnicę z gazetami.

Wrzesień - opublikował „Wiersze zebrane”.

Październik - ostra polemika z W. Dalinem z powodu notatki Chodasewicza „Maksym Gorki i ZSRR”.

1928, Luty- w „Nowoczesnych notatkach” (księga XXXIV) znajduje się artykuł V. Veidle „Poezja W. Chodasewicza”.

8 marca- w „Najnowszych wiadomościach” znajduje się artykuł G. W. Iwanowa „W obronie Chodasewicza” – zawoalowana broszura przeciwko poecie.

1 lipca - 29 sierpnia- Odpoczynek z Berberovą w okolicach Cannes. Odwiedza Bunins w Grasse.

Jesień - Chodasewicz i Berberowa przenoszą się do Biyankur.

1929, Styczeń - rozpoczyna pracę nad książką „Derzhavin”. W tym i przyszłym roku publikuje fragmenty w Renesansie i Sovremennye Zapiski.

1930 - pierwszy rok, w którym Chodasewicz nie napisał ani jednego wiersza.

2 marca - Wozrozhdenie publikuje artykuł V. Veidle w związku z 25. rocznicą twórczości literackiej Chodasewicza.

czerwiec- mieszka w rosyjskim pensjonacie w Arti (Artyści) na północny zachód od Paryża; podróżuje tam w ciągu najbliższych dwóch lat.

sierpień- Chodasewicz i Berberowa odpoczywają na Riwierze (wraz z Weidle). Magazyn „Liczby” (nr 2-3) opublikował artykuł A. Kondratiewa (G. W. Iwanowa) „W rocznicę W. Chodasewicza”, który wywołał skandal literacki.

11 października- umieszcza w „Wozrozdeniu” recenzję „Obrony Łużyna” W. Nabokowa, zawierającą ostry atak na G. W. Iwanowa.

1931, Luty Umiera Murr, ulubiony kot Chodasewicza.

Marsz- Wychodzi Derżawin.

kwiecień- rozpoczyna pracę nad „Życiem Wasilija Trawnikowa”.

kwiecień - lipiec - pracuje (w Paryżu i Arty) nad biografią Puszkina, ale przerywa pracę z powodu braku czasu, potrzebnej literatury i innych źródeł. Publikuje pierwsze rozdziały w Renaissance (26 kwietnia i 4 czerwca).

czerwiec lipiec- początek korespondencji z O. B. Margoliną.

12-19 października - początek pamiętnika „Niemowlęctwo”, nad którym Chodasewicz pracował przez rok, ukazuje się w „Renaissance”.

Paryż, ale wkrótce przestaje brać udział w jego pracy.

Marzec kwiecień- dyskusja z G. V. Adamovichem o poezji „Noty paryskiej”.

1936, 8 lutego - występuje razem z V. V. Nabokovem w towarzystwie Musée Sosial; czyta Życie Wasilija Trawnikowa.

1937, Luty- Ukazuje się książka Chodasewicza „O Puszkinie”.

Listopad - ostatnia rozmowa z Adamowiczem (w związku ze zbiorem „Koło”),

1938 - ostatni wiersz („Czy to nie jest tetrametr jambiczny…”).

1939, Styczeń- początek nieuleczalnej choroby (rak wątroby).

Wiosna - Wychodzi "Nekropolia".

Może - badanie w szpitalu Brousset.

GŁÓWNE DATY ŻYCIA I TWÓRCZOŚCI AA MEZRINY 1853 - urodził się w osadzie Dymkowo w rodzinie kowala AL Nikulina. 1896 - udział w ogólnorosyjskiej wystawie w Niżnym Nowogrodzie. 1900 - udział w Wystawie Światowej w Paryżu. 1908 - znajomość z A. I. Denshinem. 1917 - wyjście

Główne daty życia i pracy 1938, 25 stycznia - urodził się o 9 godzinach i 40 minutach w szpitalu położniczym przy ulicy Trzeciej Mieszczańskiej 61/2. Matka Nina Maksimovna Wysocka (przed ślubem Sereginy) jest tłumaczem-referencją. Ojciec Siemion Władimirowicz Wysocki - wojskowy sygnalista 1941 - razem z matką

GŁÓWNE DATY ŻYCIA I TWÓRCZOŚCI VV VERESHCHAGIN 1842, 14 października (26) - narodziny w Czerepowcu, obwód nowogrodzki, w rodzinie marszałka okręgowego szlachty Wasilij Wasiliewicz Vereshchagin, syn Wasilija 1850, koniec grudnia - wstęp do Korpusu Kadetów Aleksandra w

GŁÓWNE DATY ŻYCIA I TWÓRCZOŚCI 1475, 6 marca - W rodzinie Lodovico Buonarroti w Caprese (w regionie Casentino), niedaleko Florencji, urodził się Michał Anioł.1488, kwiecień - 1492 - Podarowany przez ojca na studia słynnego florenckiego artysta Domenico Ghirlandaio. Od niego za rok

Główne daty życia i pracy 1883, 30 kwietnia - urodził się w Pradze Jarosław Gashek 1893 - przyjęty do gimnazjum na Żytnej 1898, 12 lutego - opuszcza gimnazjum 1899 - wstępuje do Praskiej Szkoły Handlowej 1900, lato - wędrująca po Słowacji 1901 , 26 stycznia - w gazecie „Arkusze parodii”

GŁÓWNE DATY ŻYCIA I TWÓRCZOŚCI AI KUPRINA 26.VIII (7.IX) 1870 - urodził się we wsi Narovchat w prowincji Penza w rodzinie podrzędnego urzędnika w urzędzie rozjemcy Koniec 1873 - styczeń 1874 - po śmierci męża (1871) matka Kuprina Lyubov Alekseevna

GŁÓWNE DATY ŻYCIA I TWÓRCZOŚCI 1930, 15 września - w Gruzji, w mieście Gori, urodził się Merab Konstantinovich Mamardashvili 1934 - rodzina Mamardashvili przenosi się do Rosji: ojciec Mera-by, Konstantin Nikolayevich, zostaje wysłany na studia do Leningradu Akademia Wojskowo-Polityczna 1938 -

GŁÓWNE DATY ŻYCIA I TWÓRCZOŚCI 1856, 27 sierpnia - Iwan Jakowlewicz Franko urodził się we wsi Naguevichi powiat Drogoby, w rodzinie wiejskiego kowala.

Chodasewicz urodził się 16 (28) maja 1886 r. w Moskwie. Jego ojciec Felicjan Iwanowicz (ok. 1834-1911) pochodził ze zubożałej litewskiej rodziny szlacheckiej, studiował w Akademii Sztuk Pięknych. Próby zarobku młodego Felicjana jako artysty nie powiodły się i został fotografem, pracującym w Tuli i Moskwie, fotografując w szczególności Lwa Tołstoja, a wreszcie otwierając w Moskwie sklep z artykułami fotograficznymi. ścieżka życia ojciec jest dokładnie opisany w wierszu Chodasewicza „Daktyle”: „Mój ojciec miał sześć palców. Na mocno naciągniętej tkaninie / Bruni nauczył go jeździć miękką szczotką ... / Stając się kupcem z potrzeby - nigdy nie ma wskazówki , ani słowa / Nie pamiętał, nie narzekał.Tylko kochał być cicho…

Matka poety, Zofia Jakowlewna (1846-1911), była córką słynnego żydowskiego pisarza Jakowa Aleksandrowicza Brafmana (1824-1879), który później przeszedł na prawosławie (1858) i poświęcił swoje późniejsze życie tzw. „reforma żydowskiego stylu życia” z pozycji chrześcijańskich. Mimo to Zofia Jakowlewna została oddana polskiej rodzinie i wychowana jako gorliwa katoliczka. Sam Chodasewicz został ochrzczony na katolicyzm.

Starszy brat poety, Michaił Felicjanowicz (1865-1925) został słynnym prawnikiem, jego córka, artystka Walentyna Chodasewicz (1894-1970), w szczególności namalowała portret swojego wuja Władysława. Poeta mieszkał w domu brata podczas studiów na uniwersytecie, a później, aż do wyjazdu z Rosji, utrzymywał z nim ciepłe stosunki.

W Moskwie szkolnym kolegą Chodasewicza w Trzecim Gimnazjum Moskiewskim był Aleksander Jakowlewich Bryusow, brat poety Walerego Bryusowa. O rok starszy od Chodasewicza studiował Wiktor Hoffman, który miał ogromny wpływ na światopogląd poety. Po ukończeniu gimnazjum Chhodasevich wstąpił na Uniwersytet Moskiewski - najpierw (w 1904) na Wydziale Prawa, a jesienią 1905 przeniósł się na Wydział Historyczno-Filograficzny, gdzie studiował z przerwami do wiosny 1910, ale nie nie ukończyć kursu. Od połowy XX wieku Chodasewicz był w centrum literackiego życia Moskwy: odwiedza „środowiska” Walerego Bryusowa i Teleszowa, Koło Literacko-Artystyczne, imprezy u Zajcewów, są publikowane w czasopismach i gazetach, w tym „Wesach” i "Złote runo".

W 1905 poślubia Marinę Erastovną Ryndina. Małżeństwo było nieszczęśliwe - już pod koniec 1907 roku rozpadli się. Część wierszy z pierwszego tomiku wierszy Chodasewicza „Młodość” (1908) poświęcona jest konkretnie relacjom z Mariną Ryndiną. Według wspomnień Anny Chodasewicz (Czułkowa), poetka w tamtych latach „była wielkim dandysem”, Don-Aminado Chodasewicz został zapamiętany „w mundurku studenckim z długimi rękawami, z czarnym mopem grubych, cienkich włosów przyciętych na tył głowy, jakby posmarowany lampą oliwną, z żółtym, bez jednej krwi, twarz o zimnym, celowo obojętnym spojrzeniu inteligentnych ciemnych oczu, prostych, nieprawdopodobnie chudych…”.

W latach 1910-11 Chodasewicz cierpiał na chorobę płuc, co było powodem jego podróży z przyjaciółmi (M. Osorgin, B. Zaitsev, P. Muratov i jego żona Evgenia itp.) do Wenecji, przeżył dramat miłosny z E. Muratova i śmierć w odstępie kilku miesięcy obojga rodziców. Od końca 1911 r. poeta nawiązał bliskie stosunki z młodszą siostrą poety Georgy Czulkowa, Anną Czulkową-Grentzion (1887-1964): w 1917 r. pobrali się.

Następna książka Chodasewicza została opublikowana dopiero w 1914 roku i nosiła tytuł „Szczęśliwy dom”. W ciągu sześciu lat, które minęły od pisania „Młodości” do „Szczęśliwego domu”, Chodasewicz został zawodowym pisarzem, zarabiając na życie tłumaczeniami, recenzjami, felietonami itp. W czasie I wojny światowej poeta, który otrzymał „białą bilet” ze względów zdrowotnych, współpracował w „Rosyjskim Wiedomosti”, „Poranku Rosji”, w 1917 r. - w „Nowym życiu”. Z powodu gruźlicy kręgosłupa lata 1916 i 1917 spędził w Koktebel u poety M. Wołoszyna.

1917-1939

W 1917 roku Chodasewicz entuzjastycznie zaakceptował Rewolucja Lutowa i najpierw zgadza się na współpracę z bolszewikami po Rewolucja październikowa, ale szybko dochodzi do wniosku, że „za bolszewików działalność literacka jest niemożliwa” i postanawia „pisać tylko dla siebie”. W 1918 wraz z L. Yaffe wydał książkę „Antologia Żydów. Zbiór młodej poezji żydowskiej”; pracuje jako sekretarz sądu polubownego, prowadzi zajęcia w pracowni literackiej Moskiewskiego Proletkultu. W latach 1918-19 służył w sekcji repertuarowej wydziału teatralnego Ludowego Komisariatu Oświaty, w latach 1918-20 kierował moskiewskim oddziałem wydawnictwa „Literatura Światowa”, założonego przez M. Gorkiego. Bierze udział w organizacji księgarni na akcjach (1918-19), gdzie sławni pisarze(Osorgin, Muratov, Zaitsev, B. Griftsov i inni) osobiście dyżurowali za ladą. W marcu 1920 r. z powodu głodu i zimna zachorował na ostrą postać furunculosis iw listopadzie przeniósł się do Piotrogrodu, gdzie przy pomocy M. Gorkiego otrzymał racje żywnościowe i dwa pokoje w domu pisarskim ( słynny „Dom Sztuki”, o którym później napisał esej „Dysk” ).

W 1920 roku ukazał się jego zbiór „Droga zboża” z tytułowym wierszem o tym samym tytule, w którym są takie wiersze o 1917 roku: „A ty, mój kraj, i ty, jego ludzie, / Umrzesz i odrodzisz się , które minęły w tym roku." W tym czasie jego wiersze stały się wreszcie powszechnie znane, uznawany jest za jednego z pierwszych współczesnych poetów. Mimo to 22 czerwca 1922 Chodasewicz wraz z poznaną w grudniu 1921 poetką Niną Berberową (1901-1993) opuszcza Rosję i przez Rygę trafia do Berlina. W tym samym roku ukazała się jego kolekcja „Heavy Lyre”.

W latach 1922-1923, mieszkając w Berlinie, dużo komunikował się z Andriejem Biełym, w latach 1922-1925 (z przerwami) mieszkał w rodzinie M. Gorkiego, którego bardzo cenił jako osobę (ale nie jako pisarz), rozpoznawał jego autorytet, widział w nim gwaranta hipotetycznego powrotu do ojczyzny, ale znał też słabe cechy charakteru Gorkiego, z których uważał za najsłabsze „niezwykle pomieszany stosunek do prawdy i kłamstwa, który pojawił się bardzo wcześnie i miał decydujący wpływ zarówno na jego pracę, jak i na całe jego życie." W tym samym czasie Chodasewicz i Gorki założyli (z udziałem W. Szklowskiego) i redagowali czasopismo „Rozmowa” (wydano sześć numerów), w którym publikowali autorzy radzieccy.

W 1925 roku Chodasevich i Berberova zdali sobie sprawę, że powrót do ZSRR, a co najważniejsze, życie tam, jest teraz dla nich niemożliwy. Chodasewicz opublikował felietony o literaturze sowieckiej i artykuły o działalności GPU za granicą w kilku publikacjach, po czym prasa radziecka oskarżyła poetę o „białą gwardię”. W marcu 1925 r. sowiecka ambasada w Rzymie odmówiła przedłużenia paszportu Chodasewiczowi, proponując powrót do Moskwy. Odmówił, stając się w końcu emigrantem.

W 1925 r. Chodasewicz i Berberowa przenieśli się do Paryża, poeta publikuje w gazetach „Dni” i „Najnowsze wiadomości”, skąd odchodzi pod naciskiem P. Miljukowa. Od lutego 1927 do końca życia kierował działem literackim gazety Wozrozhdenie. W tym samym roku wydał „Wiersze zebrane” z nowym cyklem „Noc europejska”. Potem Chhodasevich praktycznie przestał pisać poezję, zwracając uwagę na krytykę i wkrótce stał się czołowym krytykiem literatury rosyjskiej za granicą. Jako krytyk spiera się z G. Iwanowem i G. Adamowiczem w szczególności o zadania literatury emigracyjnej, o cel poezji i jej kryzys. Wraz z Berberową pisze recenzje literatury sowieckiej (sygn. „Gulliwer”), wspiera grupę poetycką „Rozdroża”, wysoko ocenia twórczość W. Nabokowa, który zostaje jego przyjacielem.

Od 1928 r. Chodasewicz pracował nad pamiętnikami: zostały one zawarte w książce „Nekropolia. Wspomnienia” (1939) - o Bryusowie, Bely, bliskim przyjacielu młodego poety Muniego, Gumilowa, Sologuba, Jesienina, Gorkiego itp. Pisze książka biograficzna „Derżawin”, ale Chhodasevich zrezygnował z napisania biografii Puszkina ze względu na pogarszający się stan zdrowia („Teraz kładę temu kres, a także poezję. Teraz nie mam nic”, napisał 19.07. 1932 do Berberowej, która opuściła Chodasewicza N. Makiejewowi). W 1933 ożenił się z Olgą Margoliną (1890-1942), zmarłą później w Auschwitz.

Pozycja Chodasewicza na wygnaniu była trudna, mieszkał osobno, wolał przedmieścia od hałaśliwego Paryża, był szanowany jako poeta i mentor poetyckiej młodzieży, ale go nie lubili. Władysław Chodasewicz zmarł po operacji 14 czerwca 1939 r. w Paryżu. Został pochowany na obrzeżach Paryża na cmentarzu Boulogne-Biancourt.

Główne cechy poezji i osobowości

Najczęściej do Chodasewicza stosowano epitet „żółty”. Maksym Gorki w prywatnych rozmowach i listach mówił, że to złość była podstawą jego poetyckiego daru. Wszyscy pamiętnikarze piszą o jego żółtej twarzy. Umierał - w żebraczym szpitalu, w szklanej klatce nagrzanej słońcem, ledwie obwieszonej prześcieradłami - na raka wątroby, dręczony nieustannym bólem. Dwa dni przed śmiercią powiedział swojej byłej żonie, pisarce Ninie Berberowej: „Tylko to jest mój brat, tylko że mogę rozpoznać jako osobę, która tak jak ja cierpiała w tym łóżku”. W tej uwadze cały Chodasewicz. Ale może wszystko, co wydawało mu się cierpkie, nawet surowe, było tylko jego literacką bronią, kutą zbroją, za pomocą której bronił prawdziwej literatury w ciągłych bitwach. Żółć i złośliwość w jego duszy jest niezmiernie mniejsza niż cierpienie i pragnienie współczucia. W Rosji XX wieku. trudno znaleźć poetę, który patrzyłby na świat tak trzeźwo, tak przenikliwie, z takim obrzydzeniem - i tak ściśle przestrzegałby w nim własnych praw, zarówno literackich, jak i moralnych. „Jestem uważany zły krytyk- powiedział Chodasewicz. - Ale ostatnio zrobiłem „rachunek sumienia”, jak przed spowiedzią... Tak, skarciłem wielu, ale z tych, których skarciłem, nic z tego nie wyszło.

Chodasewicz jest specyficzny, suchy i lakoniczny. Wygląda na to, że mówi z trudem, niechętnie rozchylając usta. Być może zwięzłość wierszy Chodasewicza, ich suchy lakonizm jest bezpośrednią konsekwencją bezprecedensowej koncentracji, poświęcenia i odpowiedzialności. Oto jeden z jego najbardziej zwięzłych wierszy:

Czoło -
Kawałek kredy.
Bel
Trumna.

śpiewał
Muzyka pop.
Plik
Strzałki -

Dzień
Święty!
Krypta
Ślepy.

Cień -
W piekle

Ale jego oschłość, żółciowość i powściągliwość pozostały tylko na zewnątrz. Tak o Chodasewiczu mówił jego bliski przyjaciel Jurij Mandelsztam:

W miejscach publicznych Chodasewicz był często powściągliwy i raczej suchy. Lubił milczeć, śmiać się z tego. Jak sam przyznał, „nauczył się milczeć i żartować w odpowiedzi na tragiczne rozmowy”. Te żarty są zwykle bez uśmiechu. Ale kiedy się uśmiechał, uśmiech był zaraźliwy. Pod okularami „poważnego pisarza” w oczach zapaliły się chytre światełka psotnego chłopca. Cieszył się także z żartów innych ludzi. Roześmiał się, drżąc wewnętrznie: drżały mu ramiona. Uchwycił ostrość w locie, rozwinął ją i uzupełnił. W ogóle dowcipy i żarty, nawet te nieudane, zawsze doceniałem. „Nie ma żywej istoty bez żartu”, powiedział więcej niż raz.

Chodasewicz lubił też mistyfikacje. Podziwiał pewnego „pisarza niepiszącego”, mistrza takich rzeczy. On sam użył mistyfikacji, jak urządzenie literackie, po chwili odsłonił to. Napisał więc kilka wierszy „w imieniu kogoś innego”, a nawet wymyślił zapomnianego poetę XVIII-wiecznego Wasilija Trawnikowa, komponując dla niego wszystkie wiersze, z wyjątkiem jednego („O serce, zakurzone ucho”), napisanego przez przyjaciela Chodasewicz Muni (Kissin Samuil Viktorovich 1885-1916) Poeta czytał o Travnikovie na wieczór literacki i opublikował o nim studium (1936). Słuchając wierszy czytanych przez Chodasewicza, oświecone społeczeństwo doznało zarówno zakłopotania, jak i zaskoczenia, ponieważ Chodasewicz otworzył bezcenne archiwum największego poety XVIII wieku. W artykule Chodasewicza pojawiło się wiele recenzji. Nikt nie mógł sobie wyobrazić, że na świecie nie ma Travnikova.

Wpływ symboliki na teksty Chodasewicza

Brak korzeni na ziemi rosyjskiej stworzył szczególny kompleks psychologiczny, który od najdawniejszych czasów był wyczuwalny w poezji Chodasewicza. Jego wczesne wiersze pozwalają powiedzieć, że przeszedł szkolenie Bryusowa, który nie dostrzegając poetyckich spostrzeżeń, uważał, że inspirację należy ściśle kontrolować znajomością tajników rzemiosła, świadomym wyborem i nienagannym ucieleśnieniem formy, rytmu, wzór wersetu. Młody człowiek Chhodasevich obserwował rozkwit symboliki, wychował się na symbolice, dorastał w jej nastrojach, był oświetlany jej światłem i kojarzy się z jej nazwami. Jasne jest, że młody poeta nie mógł nie doświadczyć swojego wpływu, nawet studenckiego, naśladowczego. "Symbolizm to prawdziwy realizm. Zarówno Andrei Bely, jak i Blok mówili o elementach, którymi się kierowali. Niewątpliwie, jeśli dzisiaj nauczyliśmy się mówić o nierealnych realiach, najbardziej realnych w rzeczywistości, to dzięki symbolistom" - powiedział. Wczesne wiersze Chodasewicza są nasycone symboliką i często zatrute:

Wędrowiec przeszedł, opierając się na lasce -

Taksówka jeździ na czerwonych kołach -
Z jakiegoś powodu cię pamiętam.
Wieczorem na korytarzu zapali się lampka -
Na pewno cię zapamiętam.
Aby nie działo się to na lądzie, na morzu
Albo na niebie - pamiętam cię.

Na tej ścieżce powtarzania banałów i romantycznych póz, skandowania femme fatales i piekielnych namiętności, Chodasewicz ze swoją naturalną żółtością i złośliwością niejednokrotnie nie unikał klisz charakterystycznych dla poezji nisko latającej:

I znowu bicie serc jest równe;
Kiwając głową, krótkotrwały płomień zniknął,
I zdałem sobie sprawę, że jestem martwy,
A ty jesteś tylko moim nagrobkiem.

Ale mimo to Chodasewicz zawsze się wyróżniał. W autobiograficznym fragmencie „Niemowlęctwo” z 1933 r. przywiązuje szczególną wagę do tego, że „spóźnił się” na rozkwit symboliki, „spóźnił się na narodziny”, podczas gdy estetyka akmeizmu pozostawała mu odległa, a futuryzm zdecydowanie gorszący. Rzeczywiście, urodzenie się w ówczesnej Rosji sześć lat później niż Blok oznaczało wejście w inną erę literacką.

Kolekcja „Młodzież”

Hodasevich opublikował swoją pierwszą książkę, Molodist, w 1908 roku w wydawnictwie Grif. Powiedział o niej później: „Pierwszą recenzję mojej książki zapamiętałem do końca życia. Nauczyłem się jej słowo w słowo. Zaczęło się tak: „Jest taki podły ptak sęp. Żywi się padliną. Niedawno z tego ładnego ptaka wykluło się nowe zgniłe jajo.” Chociaż ogólnie rzecz biorąc, książka została przyjęta życzliwie.

W najlepszych wierszach tej książki ogłosił się poetą precyzyjnego, konkretnego słowa. Następnie akmeiści traktowali słowo poetyckie mniej więcej w ten sam sposób, ale ich charakterystyczne upojenie radością, męskością i miłością jest całkowicie obce Chodasewiczowi. Trzymał się z dala od wszystkich ruchy literackie i instrukcje same w sobie: „wszystkie obozy nie są wojownikami”. Chodasewicz wraz z M. I. Cwietajewą, jak pisał, „opuszczając symbolikę, nie przyłączyli się do niczego ani nikogo, pozostali na zawsze sami”, dzicy. Klasyfikatorzy literatury i antolodzy nie wiedzą, gdzie nas wbić”.

Poczucie beznadziejnej obcości w świecie i nieprzynależności do żadnego obozu wyraża się u Chodasewicza wyraźniej niż u wszystkich jemu współczesnych. Nie odgradzała go od rzeczywistości żadna grupowa filozofia, nie odgradzały go manifesty literackie, patrzył na świat trzeźwo, chłodno i surowo. I dlatego poczucie sieroctwa, osamotnienia, odrzucenia ogarnęło go już w 1907 roku:

nędzne koczownicze dzieci są złe,
Ogrzewamy ręce przy ogniu...
Pustynia milczy. Daleko bez dźwięku
Kłujący wiatr napędza kurz, -
A nasze piosenki to zła nuda
Wrzód na ustach jest krzywy.

Ogólnie jednak „Młodość” to zbiór wciąż niedojrzałego poety. Przyszłość Chodasewicza odgaduje tu tylko dokładność słów i wyrażeń oraz sceptycyzm wobec wszystkiego i wszystkiego.

Kolekcja "Szczęśliwy dom"

Dużo więcej od prawdziwego Chodasewicza - w każdym razie z jego poetyckiej intonacji - w zbiorze "Happy House". Rozdarta, posiekana intonacja, którą Chodasewicz zaczyna używać w swoich wierszach, sugeruje otwarty niesmak, z jakim rzuca te słowa w twarz czasu. Stąd nieco ironiczne, śmierdzące brzmienie jego wierszy.

O nudzie, chudy piesek, który woła na księżyc!
Jesteś wiatrem czasu gwiżdżącym mi w uszach!

Poeta na ziemi jest jak śpiewak Orfeusz, który powrócił do opuszczonego świata z królestwa zmarłych, gdzie na zawsze stracił ukochaną Eurydykę:

A teraz śpiewam, śpiewam z ostatnią siłą
że życie jest w pełni przeżyte,
Że nie ma Eurydyki, że nie ma drogiego przyjaciela,
A głupi tygrys pieści mnie -

Tak więc w 1910 roku w „Powrocie Orfeusza” Chodasewicz zadeklarował tęsknotę za harmonią w świecie na wskroś nieharmonijnym, pozbawionym nadziei na szczęście i harmonię. W wierszach tego zbioru słychać tęsknotę za wszechwiedzącym, wszechwidzącym Bogiem, za którym śpiewa Orfeusz, ale nie ma on nadziei, że jego ziemski głos zostanie usłyszany.

W „Szczęśliwym domu” Chodasewicz oddał hojny hołd stylizacji (co jest generalnie typowe dla Srebrnego Wieku). Są tu echa poezji greckiej i rzymskiej oraz zwrotki, które przywodzą na myśl XIX-wieczny romantyzm. Ale te stylizacje są nasycone konkretnymi, widocznymi obrazami i detalami. Tak więc wiersz otwierający o charakterystycznym tytule „Gwiazda nad palmą” z 1916 roku kończy się przejmującymi wersami:

Och, z róż, które kocham z podstępnym sercem
Tylko ten, który płonie zazdrosnym ogniem,
Te zęby z niebieskim odcieniem
Chytry kawałek Carmen!

Obok świata książek, „marzenia” istnieje jeszcze jeden, nie mniej bliski sercu Chodasewicza – świat wspomnień z dzieciństwa. „Szczęśliwy dom” kończy się wierszem „Raj” – o tęsknocie za dziecięcym, zabawkowym, bożonarodzeniowym rajem, gdzie szczęśliwe dziecko marzyło we śnie o „złotym skrzydlatym aniele”.

Sentymentalność połączona z gorliwością i dumnym nieuczestniczeniem w świecie, stała się cechą charakterystyczną poezji Chodasewicza i zadecydowała o jej oryginalności w pierwszych latach porewolucyjnych.

W tym czasie Khodasevich ma dwóch idoli. Powiedział: „Był Puszkin i był Blok. Wszystko inne jest pomiędzy!”

Kolekcja „Droga zboża”

Począwszy od kolekcji „Droga zboża”, Główny temat jego poezja będzie przezwyciężeniem dysharmonii, w gruncie rzeczy nieusuwalnej. Wprowadza do poezji prozę życia - nie ekspresyjne detale, ale strumień życia, który ogarnia poetę i ogarnia, rodząc w nim, wraz z nieustannymi myślami o śmierci, uczucie "gorzkiej śmierci". Wezwanie do przemiany tego nurtu w niektórych wersach jest celowo utopijne („Rynek smoleński”), w innych poecie udaje się dokonać „cudu przemiany” („Południe”), ale okazuje się krótkie i tymczasowe porzucenie „tego życia”. „Droga zboża” została napisana w latach rewolucyjnych 1917-1918. Chodasewicz powiedział: „Poezja nie jest dokumentem epoki, ale żyje tylko poezja bliska epoce. Blok zrozumiał to i nie bez powodu wzywał do„ słuchania muzyki rewolucji ”. Nie chodzi o rewolucję, ale o muzykę tamtych czasów". Chodasewicz pisał też o swojej epoce. Antyfilistyński patos, ale otrzeźwienie przyszło bardzo szybko. Chodasewicz rozumiał, jak dręczyła rewolucja, jak wygasła prawdziwa literatura rosyjska Nie należał jednak do tych, którzy „przestraszyli się" rewolucji. Nie był nią zachwycony, ale też się „nie bał" Zbiór „Droga zboża” wyrażał przekonanie o zmartwychwstaniu Rosji po rewolucyjna dewastacja w taki sam sposób, w jaki zboże umierające w ziemi wskrzeszone zostaje w uchu:

Siewca porusza się po równych bruzdach.
Jego ojciec i dziadek poszli tymi samymi ścieżkami.
Ziarno błyszczy złotem w jego dłoni,
Ale musi spaść na czarną ziemię.
I gdzie ślepy robak robi drogę,
W końcu umrze i urośnie.
Tak więc moja dusza idzie drogą zboża:
Zstępując w ciemność umrze i ożyje.
A ty, mój kraj i ty, jego ludzie,
Umrzesz i będziesz żył, przechodząc przez ten rok, -
Wtedy tylko ta mądrość jest nam dana:
Wszystkie żywe istoty powinny podążać ścieżką zboża.

Tu Chodasewicz jest już dojrzałym mistrzem: wypracował własny język poetycki, a jego pogląd na rzeczy, nieustraszenie precyzyjny i boleśnie sentymentalny, pozwala mu mówić o najsubtelniejszych sprawach, pozostając ironicznym i powściągliwym. Niemal wszystkie wiersze w tym tomie są skonstruowane w ten sam sposób: celowo przyziemnie opisany epizod - i nagły, ostry, zmieniający znaczenie finał. Tak więc w wierszu „Małpa” nieskończenie długi opis dusznego letniego dnia, kataryniarz i smutna małpa nagle rozstrzygają się wersem: „W tym dniu została wypowiedziana wojna”. Jest to typowe dla Chodasewicza - w jednej lakonicznej, prawie telegraficznej linii odwróć lub przekształć cały wiersz. Gdy tylko lirycznego bohatera nawiedziło poczucie jedności i braterstwa wszystkich żywych istot na świecie – właśnie tam, w przeciwieństwie do uczucia miłości i współczucia, zaczyna się najbardziej nieludzka rzecz, jaka może się wydarzyć, a niezgoda i dysharmonia nie do pokonania ustanowiony w tym świecie, który tylko przez chwilę wydawał się „chórem świateł i fal morskich, wiatrów i sfer”.

To samo poczucie załamania się harmonii, poszukiwania nowego sensu i jego niemożliwości (w czasach historycznych przełomów harmonia wydaje się zagubiona na zawsze) staje się tematem największych i chyba najbardziej, dziwny wiersz w kolekcji - „2 listopada” (1918). Opisuje pierwszy dzień po bitwach październikowych 1917 roku pod Moskwą. Mówi o tym, jak ukryło się miasto. Autor opowiada o dwóch drobnych incydentach: wracając od znajomych, do których poszedł sprawdzić, czy żyją, widzi w piwnicznym oknie stolarza, zgodnie z duchem nowej epoki, malującego czerwoną farbą świeżo wykonaną trumnę - podobno dla jednego z poległych bojowników o powszechne szczęście. Autor przygląda się uważnie chłopcu, „czteroletniemu butuzowi”, który siedzi „wśród Moskwy cierpiący, rozszarpany i upadły” i uśmiecha się do siebie, do jego tajemnej myśli dojrzewającej cicho pod jego pozbawionym brwi czołem. Jedynym, który wygląda na szczęśliwego i spokojnego w Moskwie w 1917 roku, jest czterolatek. W dzisiejszych czasach wesołe mogą być tylko dzieci ze swoją naiwnością i fanatykami ze swoją nierozsądną ideologią. „Pierwszy raz w życiu”, mówi Chodasewicz, „ani Mozart i Salieri, ani Cyganie nie ugasili tego dnia mojego pragnienia”. Straszne wyznanie, zwłaszcza z ust Chodasewicza, który zawsze ubóstwiał Puszkina. Trzeźwy umysł Chodasewicza czasami popada w osłupienie, w osłupienie, mechanicznie naprawia zdarzenia, ale dusza w żaden sposób na nie nie reaguje.Taki jest wiersz „Stara kobieta” z 1919 roku:

Lekki trup, sztywny,
Pokryty białym prześcieradłem,
W tych samych saniach, bez trumny,
Policjant zabierze
Wziął ludzi na barki.
Niewypowiedziane i z zimną krwią
Będzie - i kilka dzienników,
Co przyniosła do swojego domu?
Spalimy go w naszym piekarniku.

W tym wierszu bohater jest już w pełni wpisany w nową rzeczywistość: „policjant” nie budzi w nim lęku, a własna chęć okradzenia zwłok – palący wstyd. Dusza Chodasewicza płacze nad krwawym rozpadem znanego świata, nad zniszczeniem moralności i kultury. Ale ponieważ poeta podąża „drogą zboża”, to znaczy przyjmuje życie jako coś niezależnego od swoich pragnień, stara się we wszystkim widzieć najwyższy sens, nie protestuje i nie wyrzeka się Boga. Nie miał przedtem najbardziej pochlebnej opinii o świecie. I wierzy, że w nadchodzącej burzy musi być wyższy sens, którego również szukał Blok, wzywając do „słuchania muzyki rewolucji”. To nie przypadek, że Chodasewicz otwiera swój kolejny zbiór wierszem „Muzyka” z 1920 roku:

A muzyka dobiega z góry.
Wiolonczela... i harfy, może...
...i niebo

Ten sam wysoki i taki sam
W nim lśnią pierzaste anioły.

Bohater Chodasewicza słyszy tę muzykę „dosyć wyraźnie” rąbiąc drewno (zajęcie tak prozaiczne, tak naturalne jak na tamte lata, że ​​można było w nim usłyszeć jakąś szczególną muzykę tylko wtedy, gdy się w tym rąbaniu drewna opałowego widziało, w dewastacji i katastrofie tajemnicza opatrzność Boża i niezrozumiała logika). Dla symbolistów ucieleśnieniem takiego rzemiosła zawsze była muzyka, która nie wyjaśnia niczego logicznie, ale pokonuje chaos, a czasami ujawnia znaczenie i proporcje w samym chaosie. Pierzaste anioły świecące na mroźnym niebie - oto prawda o cierpieniu i odwadze, która została objawiona Chodasewiczowi, a z wysokości tej Boskiej muzyki już nie gardzi, ale lituje się nad wszystkimi, którzy jej nie słuchają.

Kolekcja "Ciężka lira"

W tym okresie poezja Chodasewicza zaczęła coraz bardziej nabierać charakteru klasycyzmu. Styl Chodasewicza łączy się ze stylem Puszkina. Ale jego klasycyzm jest drugorzędny, bo nie narodził się w epoce Puszkina ani w świecie Puszkina. Chodasewicz wyszedł z symboliki. A do klasycyzmu przeszedł przez wszystkie symboliczne mgły, nie mówiąc już o czasach sowieckich. Wszystko to tłumaczy jego techniczne upodobanie do „prozy w życiu iw poezji”, jako przeciwwagi dla fluktuacji i nieścisłości poetyckich „piękności” tamtych czasów.

I każdy werset przebijający się przez prozę,
skręcanie każdej linijki,
Zaszczepił klasyczną różę
Do sowieckich dzikich.

Jednocześnie z jego poezji zaczyna zanikać liryzm, zarówno jawny, jak i ukryty. Chodasewicz nie chciał dać mu władzy nad sobą, nad wierszem. Wolał inny, „ciężki prezent” od lekkiego tchnienia tekstów.

I ktoś ciężkiej liry
Daje mnie w ręce przez wiatr.
I nie ma stiukowego nieba
I słońce w szesnastu świecach.
Na gładkich czarnych skałach
Podnóżki - Orfeusz.

W tej kolekcji pojawia się obraz duszy. Droga Chodasewicza prowadzi nie przez „duszność”, ale przez zniszczenie, przezwyciężenie i przekształcenie. Dusza, „jasna Psyche”, jest dla niego poza prawdziwym bytem, ​​aby się do niego zbliżyć, musi stać się „duchem”, zrodzić ducha w sobie. Różnica między zasadami psychologicznymi a ontologicznymi rzadko jest bardziej widoczna niż w poezji Chodasewicza. Sama dusza nie jest w stanie go zniewolić i oczarować.

A jak mogę nie kochać siebie
Naczynie jest kruche, brzydkie,
Ale cenne i szczęśliwe
Co on zawiera - ty?

Ale faktem jest, że „prosta dusza” nawet nie rozumie, dlaczego poeta ją kocha.

I z mojego nieszczęścia to jej nie boli,
I nie rozumie jęku moich namiętności.

Ograniczona sama w sobie, obca światu, a nawet właścicielowi. Co prawda duch w nim śpi, ale jeszcze się nie narodził. Poeta czuje w sobie obecność tej zasady, łącząc go z życiem i światem.

Poeta-człowiek jest wyczerpany wraz z Psyche w oczekiwaniu na łaskę, ale łaska nie jest daremna. Człowiek w tym dążeniu, w tej walce jest skazany na śmierć.

Dopóki cała krew nie wypłynie z porów
Dopóki nie wypłaczesz ziemskich oczu -
Nie stawaj się duchem...

Z rzadkimi wyjątkami śmierć – przemienienie Psyche – także jest prawdziwa śmierć osoba. Chodasewicz w innych wersetach nazywa ją nawet wyzwoleniem, a nawet jest gotów „dźgnąć” innego nożem, aby mu pomóc. I wysyła życzenie do dziewczyny z berlińskiej tawerny - „złoczyńca zostaje złapany wieczorem w opuszczonym zagajniku”. W innych momentach nawet śmierć nie wydaje mu się wyjściem, to tylko nowa i najcięższa próba, ostatnia próba. Ale akceptuje tę pokusę bez szukania zbawienia. Poezja prowadzi do śmierci i tylko przez śmierć - do prawdziwych narodzin. Taka jest prawda ontologiczna dla Chodasewicza. Przezwyciężanie rzeczywistości staje się głównym tematem kolekcji „Heavy Lyre”.

Przeskocz, przeskocz
Leć nad, nad tym, czego chcesz -
Ale wyrwij się: kamieniem z procy,
Gwiazda w nocy...
Sam to zgubiłem - teraz spójrz ...
Bóg wie, co mamroczesz do siebie
Szukasz pince-nez lub kluczy.

Te siedem linijek jest pełnych złożonych znaczeń. Oto kpina z codziennej, nowej roli poety: to już nie Orfeusz, ale miejski szaleniec, mruczący coś pod nosem przy zamkniętych drzwiach. Ale „sam to zgubiłem – teraz poszukaj…” – wiersz wyraźnie nie dotyczy tylko kluczy czy pince-nez w dosłownym tego słowa znaczeniu. Klucz do nowego świata, czyli do zrozumienia nowej rzeczywistości, można znaleźć tylko poprzez wyrwanie się z niej, przezwyciężenie jej przyciągania.

Dojrzały Chodasewicz patrzy na rzeczy jakby z góry, w każdym razie - z zewnątrz. Beznadziejnie obcy na tym świecie, nie chce się do niego dopasować. W wierszu „Na spotkaniu” z 1921 r. liryczny bohater próbuje zasnąć, aby ponownie zobaczyć w Pietrowskim-Razumowskim (gdzie poeta spędził dzieciństwo) „parę nad lustrem stawu” - przynajmniej we śnie spotkać się z minionym światem.

Ale nie tylko ucieczka od rzeczywistości, ale bezpośrednie jej zaprzeczenie, odpowiadają wiersze Chodasewicza z późnych lat dziesiątych i wczesnych lat dwudziestych. Konflikt życia codziennego i bytu, ducha i ciała nabiera bezprecedensowej ostrości. Jak w wierszu „Z pamiętnika” z 1921 r.:

Każdy dźwięk dręczy mój słuch
A każdy promień jest nie do zniesienia dla oczu.
Duch zaczął wybuchać
Jak ząb spod spuchniętych dziąseł.
Przetnij - i wyrzuć.
zużyta skorupa,
Tysiącoki - pogrąży się w nocy,
Nie w tę szarą noc.
I zostanę tutaj leżąc -
Bankier dźgnięty nożem, -
Uszczypnij ranę rękoma
Krzycz i walcz w swoim świecie.

Chodasewicz widzi rzeczy takimi, jakie są. Bez złudzeń. To nie przypadek, że posiada najbardziej bezlitosny autoportret w rosyjskiej poezji:

Ja ja ja Co za dzikie słowo!
Czy ten tam to naprawdę ja?
Czy mama to kochała?
żółto-szary, półszary
I wszechwiedzący jak wąż?

Naturalna zmiana wyobrażeń - czyste dziecko, żarliwa młodość i dzisiejsza "żółto-szara, pół-szara" - dla Chodasewicza jest konsekwencją tragicznego rozłamu i nieskompensowanego marnotrawstwa duchowego, tęsknota za pełnią brzmi w tym wierszu jak nigdzie jeszcze w jego poezji. „Wszystko, czego tak bardzo nienawidzę i kocham tak zjadliwie” – to ważny motyw „Ciężkiej liry”. Ale „grawitacja” nie jest jedynym słowem kluczowym w tej książce. Jest też Mozartowska lekkość krótkich wierszy, z plastyczną precyzją, jednym pociągnięciem, dających obrazy porewolucyjnego, przejrzystego i upiornego, upadającego Petersburga. Miasto jest opustoszałe. Ale ukryte źródła świata są widoczne, sekretne znaczenie bycie i, co najważniejsze, Boska muzyka jest słyszana.

O, bezwładna, zubożała bieda
Moje beznadziejne życie!
Komu mogę powiedzieć, jak przepraszam?
Ty i wszystkie te rzeczy?
I zaczynam się kołysać
przytulanie kolan,
I nagle zaczynam od wersetów
Mów do siebie w zapomnieniu.
Niespójne, namiętne przemówienia!
Nie możesz nic z nich zrozumieć.
Ale dźwięki są prawdziwsze niż znaczenie,
A słowo jest najsilniejsze.
I muzyka, muzyka, muzyka
Wplata się w mój śpiew,
I wąski, wąski, wąski
Ostrze mnie przeszywa.

Dźwięki są bardziej prawdziwe niż znaczenie - to manifest późnej poezji Chodasewicza, która jednak nie przestaje być racjonalnie klarowna i prawie zawsze fabuła. Nic mrocznego, domysłowego, arbitralnego. Chodasewicz jest jednak pewien, że muzyka wersu jest ważniejsza, ważniejsza i wreszcie bardziej wiarygodna niż jej prymitywne, jednowymiarowe znaczenie. Wiersze Chodasewicza w tym okresie są bardzo bogato zaaranżowane, mają dużo powietrza, dużo samogłosek, jest wyraźny i łatwy rytm – tak może mówić o sobie io świecie człowiek, który „ześlizgnął się w otchłań Boga”. Nie ma tak ukochanych przez Symbolistów stylistycznych piękności, słowa są najprostsze, ale co za musical, cóż za czysty i lekki dźwięk! Wciąż wierny tradycji klasycznej Chodasewicz śmiało wprowadza do swoich wierszy neologizmy i żargon. Jak spokojnie poeta mówi o rzeczach nie do zniesienia, nie do pomyślenia - i mimo wszystko, jaka radość w tych wersach:

Prawie nie warto żyć ani śpiewać:
Żyjemy w kruchej niegrzeczności.
Krawiec szyje, stolarz buduje:
Szwy się rozwiążą, dom się zawali.
I tylko czasami przez ten rozkład
Nagle słyszę czule
Zawiera bicie
Zupełnie inna egzystencja.
Więc spędzając życie znudzony,
Kochanie kobieta leży
Twoja podekscytowana ręka
Na mocno spuchniętym brzuchu.

Obraz kobiety w ciąży (a także pielęgniarki) często znajduje się w poezji Chodasewicza. To nie tylko symbol żywego i naturalnego połączenia z korzeniami, ale także symboliczny obraz epoki, która niesie przyszłość. „A niebo jest w ciąży z przyszłością” – napisał Mandelstam mniej więcej w tym samym czasie. Najgorsze jest to, że „ciąża” pierwszych dwudziestu burzliwych lat strasznego stulecia została rozwiązana nie świetlaną przyszłością, ale krwawą katastrofą, po której nastąpiły lata NEP-u - dobrobyt kupców. Chodasewicz zrozumiał to przed wieloma:

Dość! Piękno nie jest konieczne!
Podły świat nie jest wart piosenek ...
I nie ma potrzeby rewolucji!
Jej rozproszona armia
Jeden jest ukoronowany nagrodą,
Jedną z wolności jest handel.
Tutaj prorokuje na placu
Głodny syn Harmony:
Nie chce dobrych wieści
Zamożny obywatel...

Jednocześnie Chhodasevich wyciąga wniosek o swoim zasadniczym niepołączeniu się z motłochem:

Kocham ludzi, kocham przyrodę,
Ale nie lubię chodzić na spacer
I wiem na pewno, że ludzie
Moje kreacje są niezrozumiałe.

Chodasewicz uważał jednak za motłoch tylko tych, którzy dążą do „zrozumienia poezji” i pozbycia się jej, tych, którzy uzurpują sobie prawo do przemawiania w imieniu ludu, tych, którzy w swoim imieniu chcą rządzić muzyką. Właściwie inaczej postrzegał ludzi - z miłością i wdzięcznością.

Cykl „Noc europejska”

Mimo to w środowisku emigracyjnym Chodasewicz przez długi czas czuł się obco, podobnie jak w opuszczonej ojczyźnie. Oto, co powiedział o poezji emigracyjnej: "Dzisiejsza pozycja poezji jest trudna. Oczywiście poezja to zachwyt. Tu mamy mało entuzjazmu, bo nie ma akcji. w obcym miejscu znalazła się poza kosmosem - i dlatego spóźniony. Dzieło poezji emigracyjnej jest bardzo niewdzięczne z wyglądu, bo wydaje się konserwatywne. Bolszewicy dążą do zniszczenia systemu duchowego tkwiącego w literaturze rosyjskiej. Zadaniem literatury emigracyjnej jest zachowanie tego systemu. To zadanie jest tak samo literackie i polityczne. Żądanie, by emigranci pisali wiersze na tematy polityczne, jest oczywiście nonsensem. Ale trzeba żądać, aby ich twórczość miała rosyjskie oblicze. Nie ma poezji nierosyjskiej i nie będzie miejsca w Literatura rosyjska czy w przyszłości sama Rosja „Rolą literatury emigracyjnej jest łączenie przeszłości z przyszłością. Konieczne jest, aby nasza poetycka przeszłość stała się naszą teraźniejszością i – w Nowa forma- przyszłość."

Temat „zmierzchu Europy”, który przetrwał upadek cywilizacji, powstałej na przestrzeni wieków, a potem - agresji wulgarności i bezosobowości, dominuje w poezji emigracyjnego okresu Chodasewicza. Wiersze „Nocy europejskiej” malowane są w tonach ponurych, dominuje w nich nawet nie proza, ale dno i podziemia życia. Chodasewicz próbuje wniknąć w „obce życie”, życie „małego człowieka” Europy, ale pustą ścianę niezrozumienia, symbolizującą nie społeczny, ale ogólny bezsens życia, odrzuca poetę. "Noc europejska" - doświadczenie oddychania w przestrzeni pozbawionej powietrza, wiersze pisane niemal bez liczenia na publiczność, na odzew, na współtworzenie. Było to tym bardziej nie do zniesienia dla Chodasewicza, że ​​opuszczał Rosję jako uznany poeta, a uznanie przyszło mu późno, tuż w przededniu wyjazdu. Wyjechał w zenicie sławy, mocno mając nadzieję na powrót, ale rok później zdał sobie sprawę, że nie będzie dokąd wrócić (to uczucie najlepiej sformułowała Marina Cwietajewa: „… czy można wrócić do domu, który jest ukryty?"). Jednak jeszcze przed wyjazdem pisał:

I zabieram ze sobą moją Rosję
noszę w torbie podróżnej

(było to około ośmiu tomów Puszkina). Być może wygnanie dla Chodasewicza nie było tak tragiczne jak dla innych – bo był obcy, a młodość jest równie nieodwołalna zarówno w Rosji, jak iw Europie. Ale w głodnej i zubożałej Rosji - w jej żywym środowisku literackim - była muzyka. Tu nie było muzyki. W Europie zapanowała noc. Wulgarność, rozczarowanie i rozpacz były jeszcze bardziej widoczne. Jeśli w Rosji choć przez chwilę można było sobie wyobrazić, że „niebo jest w ciąży z przyszłością”, to w Europie nie było nadziei - zupełna ciemność, w której mowa brzmi bez odpowiedzi, dla siebie.

Muse Chodasevich współczuje wszystkim nieszczęśliwym, biednym, skazanym na zagładę - on sam jest jednym z nich. W jego wierszach jest coraz więcej kalek i żebraków. Chociaż, co najważniejsze, nie różnią się zbytnio od zamożnych i zamożnych Europejczyków: wszyscy tutaj są zgubieni, wszystko jest zgubione. Jaka jest różnica - duchowa, czy uraz fizyczny dotknął innych.

nie mogę być sobą
chcę zaszaleć
Kiedy z ciężarną żoną
Idzie bez broni do kina.
Dlaczego Twój niepozorny wiek
Wciąganie się w taką nierówność
Niegroźna, pokorna osoba
Z pustym rękawem?

W tych kwestiach jest znacznie więcej współczucia niż nienawiści.

Czując się winny wobec całego świata, liryczny bohater Chodasewicza ani na chwilę nie odmawia swojego daru, co jednocześnie go uwzniośla i upokarza.

Szczęśliwy, kto upada do góry nogami:
Świat dla niego, choćby przez chwilę, jest inny.

Za swój „wzlot” płaci poeta tak samo, jak samobójstwo, które rzuciło się przez okno do góry nogami – swoim życiem.

W 1923 roku Hodasevich napisał wiersz „Wstaję zrelaksowany z łóżka…” – o tym, jak „kolczaste promienie radiowe” przelatują mu przez całą noc, w chaosie mrocznych wizji łapie zwiastun śmierci, patelnię -Europejska, a może nawet światowa katastrofa. Ale ci, którym grozi ta katastrofa, sami nie wiedzą, w jaką ślepą uliczkę zmierza ich życie:

Och, gdybyś tylko wiedział
Mroczni synowie Europy,
Jakie inne promienie jesteś?
Niepostrzeżenie przebite!

Vladislav Felitsianovich Khodasevich (1886-1939) - rosyjski poeta, prozaik, krytyk literacki.
Chodasewicz urodził się w rodzinie artysty-fotografa. Matka poety, Zofia Jakowlewna, była córką słynnego żydowskiego pisarza Ya A. Brafmana. Chodasewicz wcześnie poczuł swoje powołanie, wybierając literaturę jako główne zajęcie życia. Już w wieku sześciu lat skomponował swoje pierwsze wiersze.
Studiował w Trzecim Gimnazjum Moskiewskim, gdzie jego kolega z klasy był bratem poety Walerego Bryusowa, a Wiktor Hoffman uczył się w klasie seniorów, co miało ogromny wpływ na światopogląd Chodasewicza.
Po ukończeniu gimnazjum w 1904 r. Chhodasevich wstąpił najpierw na Wydział Prawa Uniwersytetu Moskiewskiego, a następnie na Wydział Historyczno-Filologiczny. Chhodasevich zaczął drukować w 1905 roku, w tym samym czasie ożenił się z Mariną Erastovną Ryndina. Małżeństwo było nieszczęśliwe - już pod koniec 1907 roku rozpadli się. Część wierszy z pierwszego tomu wierszy Chodasewicza „Młodość” (1908) poświęcona jest konkretnie relacjom z Mariną Ryndiną.
Kolekcje Molodist (1908), a następnie wydane później Happy House (1914) zostały dobrze przyjęte przez czytelników i krytyków. Jasność wersetu, czystość języka, dokładność w przekazywaniu myśli wyróżniły Chodasewicza spośród wielu nowych nazwisk poetyckich i określiły jego szczególne miejsce w poezji rosyjskiej. W ciągu sześciu lat, które minęły od napisania Molodysty do Szczęśliwego domu, Hodasevich stał się profesjonalnym pisarzem, zarabiając na życie tłumaczeniami, recenzjami, felietonami itp. W 1914 roku ukazała się pierwsza praca Chodasevicha o Puszkinie („Pierwszy krok Puszkina”) , który otworzył całą serię jego „Puszkiniany”. Chodasewicz przez całe życie studiował życie i twórczość wielkiego rosyjskiego poety.
W 1917 roku Hodasevich entuzjastycznie zaakceptował rewolucję lutową i początkowo zgodził się na współpracę z bolszewikami po rewolucji październikowej. W 1920 roku ukazał się trzeci tom Chodasewicza, „Droga zboża”, z wierszem tytułowym o tym samym tytule, zawierającym następujące wiersze o 1917 roku: „A ty, mój kraj, i ty, jego ludzie, // Będziesz umrzeć i odrodzić się, przechodząc przez ten rok ”. Książka ta stawia Chodasewicza wśród najwybitniejszych poetów swoich czasów.
W 1922 r. Ukazał się zbiór wierszy Chodasewicza „Ciężka lira”, który stał się ostatnim opublikowanym w Rosji. 22 czerwca tego samego roku Chodasewicz wraz z poetką Niną Berberową opuścił Rosję i przez Rygę trafił do Berlina. Za granicą Chhodasevich współpracował przez pewien czas z M. Gorkim, który przyciągnął go do wspólnej redakcji magazynu Conversation.
W 1925 roku Hodasevich i Berberova przenieśli się do Paryża, gdzie dwa lata później Hodasevich opublikował cykl wierszy pt. „Noc europejska”. Potem poeta pisał coraz mniej poezji, zwracając większą uwagę na krytykę. Żył ciężko, był w potrzebie, bardzo chorował, ale pracował ciężko i owocnie. Coraz częściej występował jako prozaik, krytyk literacki i pamiętnik („Derzhavin. Biografia” (1931), „O Puszkinie” i „Nekropolia. Wspomnienia” (1939)).
W ostatnie lata Khodasevich publikował w gazetach i czasopismach recenzje, artykuły, eseje o wybitnych współczesnych - Gorkim, Bloku, Bely i wielu innych. Tłumaczył poezję i prozę pisarzy polskich, francuskich, ormiańskich i innych.
Władysław Chodasewicz zmarł w Paryżu 14 czerwca 1939 r.

Chodasiewicz

Ojciec - pochodzący z polskiej rodziny szlacheckiej, matka - córka Żyda, który przeszedł z judaizmu na prawosławie - wychowywał się w polskiej rodzinie jako gorliwy katolik; Chodasewicz został również ochrzczony jako katolik. Jako dziecko lubił balet, który był zmuszony opuścić ze względu na zły stan zdrowia. Od 1903 mieszkał w domu swojego brata, słynnego prawnika M. F. Hodasevicha, ojca artystki Valentiny Hodasevich

W 1904 wstąpił do szkoły prawniczej. Wydział Uniwersytetu Moskiewskiego, w 1905 przeniesiony na filologiczny. wydział, ale nie ukończył kursu. Następnie odwiedza moskiewską literaturę i sztukę. krąg, w którym V. Ya Bryusov, A. Bely, K. D. Balmont, Vyach. Iwanow to żywe spotkanie z symbolistami, literackimi idolami pokolenia Chodasewicza. Wpływ symboliki, jej słownictwa i ogólnych klisz poetyckich zaznaczył się w pierwszej książce Młodość (1908). Szczęśliwy dom (1914; wznowiony w 1922 i 1923) został napisany w innym tonie i spotkał się z przychylną krytyką; poświęcony drugiej żonie Chodasewicza od 1913 r. Annie Iwanownej, z domu. Chulkova, siostra G. I. Chulkova - bohaterki zbioru wierszy (zawiera również cykl związany z pasją poety E. V. Muratovej, „księżniczki”, była żona P. P. Muratov, przyjaciel Chodasewicza; wraz z nią odbył podróż do Włoch w 1911). W Szczęśliwym domu Chodasewicz odkrywa świat „prostych” i „małych” wartości, „radości prostej miłości”, domowego spokoju, „powolnego” życia – które pozwolą mu „żyć w pokoju i mądrze umrzeć”. W tym zbiorze nie uwzględniono, jak Molodist, w Sobr. werset. 1927 Chodasewicz po raz pierwszy, zrywając z wzniosłością symboliki, zwraca się ku poetyce wiersza Puszkina („Elegia”, „Do muzy”).

W latach 1910 występuje także jako krytyk, którego opinii słucha się: oprócz odpowiedzi na nowe wydania mistrzów symboliki recenzuje kolekcje młodzieży literackiej, z ostrożnością wita pierwsze książki A. Achmatowej, O. E. Mandelsztama; podkreśla, niezależnie od orientacji literackiej, zbiory poezji z lat 1912-13 N. A. Klyueva, M. A. Kuzmina, Igora Severyanina - „dla poczucia nowoczesności”, jednak wkrótce się nim rozczaruje („Poezja rosyjska”, 1914; „Igor Severyanin i futuryzm”, 1914; „Oszukane nadzieje”, 1915; „O nowych wierszach”, 1916). Chodasewicz sprzeciwia się programowym wypowiedziom akmeistów (zwracając uwagę na „czujność” i „własny wygląd” „Obcego nieba” N.S. Gumilowa, autentyczność talentu Achmatowej), a zwłaszcza futurystów. W kontrowersji z nimi główne punkty historycznej i literackiej koncepcji Hodasevicha rozproszyły się w całym różne prace: tradycja, ciągłość jest sposobem na samo istnienie kultury, mechanizmem przekazywania wartości kulturowych; To właśnie konserwatyzm literacki umożliwia bunt przeciwko temu, co przestarzałe, o odnowę. środki literackie bez niszczenia środowiska kulturowego.

W połowie lat 1910. zmienia się stosunek do Bryusowa: w recenzji jego książki „Siedem kolorów tęczy” z 1916 r. Chodasewicz nazywa go „najbardziej intencjonalną osobą”, która siłą podporządkowała swoją prawdziwą naturę „idealnemu obrazowi”. Długi (od 1904 r.) związek łączy Chodasewicza z Andriejem Biełym, widział w nim człowieka „naznaczonego ... niewątpliwym geniuszem”, w 1915 r. Przez poetę B. A. Sadowskiego zbliżył się do M. O. Gershenzona, jego „nauczyciela i przyjaciela” .

W 1916 jego bliski przyjaciel Muni (S.V. Kissin), nieudany poeta, przygnieciony prostym życiem, widzianym bez typowego symbolicznego dublowania, popełnia samobójstwo; Chodasewicz pisał o tym później w eseju „Muni” („Nekropolia”). W latach 1915-17 najintensywniej zajmował się przekładami: polskim (3. Krasiński, A. Mickiewicz), żydowskim (wiersze S. Czernichowskiego ze starożytnej poezji żydowskiej), a także poetów ormiańskich i fińskich. Jego artykuły „Bialik” z 1934 r. (Chodasewicz zanotował w nim połączenie „uczuć i kultury” z „uczuciami narodu”) oraz „Pan Tadeusz” kojarzą się z tłumaczeniami. W 1916 zachorował na gruźlicę kręgosłupa, lata 1916 i 1917 spędził w Koktebel, mieszkając w domu M. A. Wołoszyna.

Twórczo wychowany w atmosferze symboliki, ale wszedł do literatury pod koniec, Chodasewicz wraz z M. I. Cwietajewą, jak pisał w swojej autobiografii. esej „Niemowlęctwo” (1933), „opuszczając symbolikę, nie przyłączyli się do niczego ani nikogo, pozostali na zawsze sami,„ dzicy ”. Klasyfikatorzy literatury i antolodzy nie wiedzą, gdzie nas wbić”. Pamięci S. Kissina poświęcona jest wydana w 1920 r. książka Droga zboża, zebrana głównie w 1918 r. (wznowiona w 1922 r.) świadczy o literackiej niezależności i literackiej izolacji Chodasewicza. Począwszy od tego tomu, głównym tematem jego poezji będzie przezwyciężanie dysharmonii, w gruncie rzeczy nieusuwalnej. Wprowadza do poezji prozę życia - nie poniżająco ekspresyjne detale, ale strumień życia, który ogarnia poetę i ogarnia, rodząc w nim, wraz z nieustannymi myślami o śmierci, uczucie "gorzkiej śmierci". Wezwanie do przekształcenia tego nurtu w niektórych wersetach jest celowo utopijne („rynek smoleński”), w innych poecie udaje się „cud przemiany” („południe”), ale okazuje się krótkotrwałym i chwilowym wypaść z „tego życia”; w „Epizodzie” dokonuje się to poprzez niemal mistyczne oddzielenie duszy od ciała. „Droga zboża” zawiera wiersze napisane w latach rewolucyjnych 1917-1918: rewolucja, luty i październik, Hodasevich postrzegał jako okazję do odnowienia życia ludowego i twórczego, wierzył w jego człowieczeństwo i antyfilistyński patos, był ten podtekst, który określił ton epicki (z wewnętrznym napięciem) opisy obrazów dewastacji w „cierpiącej, rozdartej i upadłej” Moskwie („2 listopada”, „Dom”, „Stara kobieta”).

Po rewolucji Chodasewicz próbuje wpasować się w nowe życie, wykłady o Puszkinie w pracowni literackiej Moskiewskiego Proletkultu (dialog prozy Bezgłowy Puszkin, 1917, o znaczeniu oświecenia), pracuje w wydziale teatralnym Komisariatu Ludowego im. Edukacja, w wydawnictwie Gorkiego Literatura Światowa, „Izba Książek. O głodnym, prawie bez środków do życia moskiewskim życiu lat porewolucyjnych, powikłanym długotrwałymi chorobami (Chodasewicz chorował na furunculosis), ale bogatym w literaturę, opowie nie bez humoru w swoich pamiętnikach ser. 1920-30: Biały Korytarz, Proletkult, Komnata Książek itp.

Najlepsze dnia

Pod koniec 1920 r. Chodasewicz przeniósł się do Petersburga, mieszkał w „Domu Sztuki” (funkcja „Dysk”, 1937), pisał wiersze do „Ciężkiej liry”. Występuje (razem z AA Blok) na uroczystości Puszkina i IF Annensky'ego z reportażami: „Oscylujący trójnóg” (1921) i „O Annensky” (1922), jeden z najlepszych esejów literackich i krytycznych Hodasewicza, poświęcony wszystkim - konsumowanie poezji Annensky'ego na temat śmierci: wyrzuca poecie jego niezdolność do religijnej regeneracji. W tym czasie Chodasewicz pisał już artykuły o Puszkinie, „Petersburskie opowieści Puszkina” (1915) i „O Gawriiliadzie” (1918); razem z "Oscylującym statywem", artykułami esejowymi "Hrabina E.P. Rostopchina" (1908) i "Derzhavin" (1916) będą stanowić zbiór artykułów. „Artykuły o rosyjskim. poezja” (1922).

Świat Puszkina i biografia poety zawsze będą przyciągać Chodasewicza: w książce. „Ekonomia poetycka Puszkina” (L., 1924; opublikowana „w zniekształconej formie” „bez udziału autora”; wydanie poprawione: „O Puszkinie”, Berlin, 1937), odwołujące się do najróżniejszych aspektów jego praca - autopowtórzenia, ulubione dźwięki, rymy "bluźnierstwo" - stara się uchwycić w nich ukryty podtekst biograficzny, rozwikłać metodę tłumaczenia surowców biograficznych na poetycką fabułę i samą tajemnicę osobowości Puszkina, " cudotwórca geniusz” Rosji. Chodasewicz był w ciągłym ruchu duchowa społeczność z Puszkinem, twórczo od niego usuniętym.

W czerwcu 1922 r. Chodasewicz wraz z żoną N. N. Berberową opuścił Rosję, zamieszkał w Berlinie, współpracował w berlińskich gazetach i czasopismach; w 1923 r. doszło do zerwania z A. Biełym, w odwecie podał w swojej książce kostyczny, w istocie parodyczny portret Chodasewicza. „Między dwiema rewolucjami” (1990); w latach 1923-25 ​​pomagał A. M. Gorkiemu redagować czasopismo Beseda, mieszkał z nim i Berberovą w Sorrento (październik 1924 - kwiecień 1925), później Chodasewicz poświęcił mu kilka esejów. W 1925 przeniósł się do Paryża, gdzie pozostał do końca życia.

W 1922 ukazała się Ciężka lira, pełna nowej tragedii. Podobnie jak w „Drodze zboża”, pokonywanie, przebijanie się jest głównym imperatywem wartościowym Chodasewicza („Przejdź, przeskocz, / Przeleć, nad tym, czego chcesz”), ale ich załamanie, powrót do materialnej rzeczywistości jest usankcjonowany : „Bóg wie, co do siebie mruczysz, / Szukasz binokle lub kluczy”. Dusza i biograficzna jaźń poety są rozwarstwione, przynależą inne światy a kiedy pierwszy pędzi do innych światów, ja pozostaję po tej stronie - „krzyk i walka w twoim świecie” („Z pamiętnika”). Odwieczny konflikt między poetą a światem w Chodasewiczu przybiera postać fizycznej niezgodności; każdy dźwięk rzeczywistości, „ciche piekło” poety dręczy go, ogłusza i kłuje.

Chodasewicz staje się jednym z czołowych krytyków emigracji, odpowiada na wszystkie znaczące publikacje za granicą i w Rosji Sowieckiej, w tym książki G. W. Iwanowa, M. A. Ałdanowa, I. A. Bunina, V. V. Nabokova, ZN Gippiusa, MM Zoshchenko, MA Bułhakowej, polemiki z Adamowiczem zaszczepić w młodych poetach emigracyjnych lekcje klasycznej umiejętności. W sztuce. „Blood Food” (1932) traktuje historię literatury rosyjskiej jako „historię zagłady rosyjskich pisarzy”, dochodząc do paradoksalnego wniosku: pisarze giną w Rosji, tak jak prorocy są kamienowani i w ten sposób wskrzeszani do przyszłego życia. W artykule „Literatura na obczyźnie” (1933) analizuje wszystkie dramatyczne aspekty istnienia literatury emigracyjnej, w artykule o tej samej nazwie (1934) stwierdza kryzys poezji, łącząc ją z „brakem światopoglądu” i ogólny kryzys kultury europejskiej (zob. też recenzja książki. Weidle „Umieranie sztuki”, 1938).

Ostatni okres twórczości zakończył się wydaniem dwóch książek prozatorskich - żywej biografii artystycznej „Derzhavin” (Paryż, 1931), napisanej w języku prozy Puszkina, z użyciem barwy języka epoki, oraz prozy pamiętnikarskiej „Nekropolia” ( Bruksela, 1939), skompilowany z esejów 1925-37 opublikowanych, podobnie jak rozdziały Derżawina, w czasopismach. A Derżawin (z którego prozaizmów, a także z „strasznych wersetów” EA Baratyńskiego i FI Tiutczewa prowadził swoją genealogię Chodasewicz), ukazany przez surowe życie swoich czasów i bohaterów „Nekropolii”, od A. Biela i A. A. Blok do Gorkiego, są widziani nie w oderwaniu, ale poprzez małe ziemskie prawdy, w „pełności zrozumienia”. Chodasewicz zwrócił się do ideologicznych początków symboliki, prowadząc go poza granice szkoły literackiej i kierunku. Nieestetyczny, w istocie rozmach symboliki, by bezgranicznie poszerzać kreatywność, żyć według kryteriów sztuki, łączyć życie i twórczość - przesądził o „prawdzie” symboliki (przede wszystkim o nierozłączności twórczości od losu) i jej wady: etycznie nieograniczony kult osobowości, sztuczne napięcie, pogoń za doświadczeniami (materiałem twórczości), egzotyczne emocje, destrukcyjne dla kruchych dusz („Koniec Renaty” – esej o N.N. Pietrowskiej, „Muni”). Luka z tradycja klasyczna Według Chodasewicza przypada na epokę postsymbolistyczną, a nie symboliczną, stąd tendencyjne oceny akmeistów i Gumilowa. Mimo wierności wielu zasadom symboliki, poeta Chodasewicz, ze swoim „duchowym obnażeniem” i odnowieniem poetyki, należy do postsymbolistycznego okresu poezji rosyjskiej.