Arquitectura de edificios residenciales. Arquitectura de edificios residenciales Arquitectura del Antiguo Egipto

Introducción

La situación sociohistórica en Rusia en los años 20 y principios de los 30 y su impacto en la arquitectura residencial.

Búsquedas y soluciones arquitectónicas para un edificio residencial socialista en Moscú

3. Búsquedas y soluciones arquitectónicas para un edificio residencial socialista en Leningrado

Conclusión

Lista de literatura usada

Solicitud

Introducción

El primer tercio del siglo XX, siendo un punto de inflexión, ocupa un lugar especial en la historia de la arquitectura rusa. Las etapas de su formación y desarrollo son de interés tanto desde el punto de vista de la configuración y las búsquedas estéticas, como en relación con los experimentos de los arquitectos del período posrevolucionario en el ámbito social y cotidiano. Los proyectos ideológicos de los años 20 y principios de los 30 quedaron, en su mayor parte, sin realizarse debido a la orientación socialista hipertrofiada en cuanto al asentamiento y la vida de los ciudadanos. Pero los desarrollos existentes de conjuntos, complejos, edificios y estructuras arquitectónicos han contribuido enormemente al desarrollo del pensamiento arquitectónico moderno y todavía pueden servir como fuente de inspiración.

En nuestro tiempo, casi un siglo después, es posible dar una valoración objetiva de los resultados de las actividades de construcción que se desarrollaron en el período posterior. revolución de octubre y la Guerra Civil. Las declaraciones creativas de la década de 1920 dejan claro que los arquitectos y teóricos del arte se sentían a punto de crear nuevos cánones de forma artística. Los rasgos característicos de su trabajo fueron la veneración de todo lo vanguardista, rompiendo el viejo orden y romantizando utópicamente el futuro en el espíritu de la propaganda marxista-leninista. Estas actitudes se manifestaron más claramente en la planificación de la organización espacial y subjetiva de la vida cotidiana.

En su propósito original como “participante” buscado en la construcción de una sociedad socialista, los proyectos arquitectónicos experimentales permanecieron por muy poco tiempo. Lo que se pensaba que era una anticipación de una arquitectura de un tipo históricamente nuevo, en la práctica resultó ser poco prometedor. Y, sin embargo, gracias a los intentos de buscar el aspecto más novedoso de la construcción residencial, hoy es posible obtener una comprensión bastante completa de la orientación estética del período que nos ocupa, incluida la forma en que se representaba la personalidad proletaria en el marco del socialismo utópico.

Así, el objeto de estudio es la arquitectura residencial experimental de los años 1920 - principios de los años 1930, el tema es la tipificación de la arquitectura residencial experimental. El propósito del trabajo presentado fue un intento de analizar los principales tipos de vivienda en un contexto sociohistórico.

Los objetivos de la tesis son:

a) identificar la influencia del sentimiento público posrevolucionario en la arquitectura residencial;

b) identificar las innovaciones características de la arquitectura experimental de los años 20 y principios de los 30;

c) comparar los aspectos formales y estéticos de varios tipos de edificios experimentales;

d) considerar los ejemplos más famosos de arquitectura residencial del período de tiempo especificado;

e) determinar la importancia de los conceptos considerados para la cultura artística en su conjunto;

Esta tesis consta de tres capítulos. El primero está dedicado a la consideración de las circunstancias históricas que plantearon a los arquitectos la tarea de desarrollar un tipo de vivienda actualizado. Analiza las tendencias estilísticas más llamativas, examina el problema del contenido de las teorías, su lugar y papel en el sistema cultural, así como el aspecto general de la estética y la poética que responden a las demandas de la clase social proletaria que ha llegado al poder. . Los capítulos segundo y tercero presentan un intento de análisis histórico del arte de proyectos prácticos y teóricos de nuevos tipos de edificios.

Este trabajo fue escrito a partir de obras de crítica de arte, monografías, biografías de artistas, literatura histórica, artículos científicos y periodísticos. Los más útiles para estudiar la cuestión de la situación social del período que nos ocupa fueron los libros del Dr. ciencias historicas N. B. Lebina - "La vida cotidiana de una ciudad soviética: normas y anomalías. Década de 1920-1930" 1y “El Petersburgo soviético: el “hombre nuevo” en el viejo espacio” 2, escrito en colaboración con V. S. Izmozik. Describen en detalle los detalles de la vida y la orientación moral de las primeras décadas después de la Revolución de Octubre.

Particularmente valiosas fueron las obras del investigador de arquitectura, crítico de arte y arquitecto soviético S. O. Khan-Magomedov - "Arquitectura de la vanguardia soviética" 3y "Pioneros del diseño soviético" 4, que representa un análisis multifacético y a gran escala de los principales conceptos artísticos de vanguardia y experimentales.

El libro de N. A. Milyutin "Sotsgorod. Los problemas de la construcción de ciudades socialistas" ayudó a formarse una idea de la verdadera evaluación de las reformas de la arquitectura residencial por parte de los contemporáneos. 5, así como el periodismo soviético de los años 20 y 30 del siglo XX.

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1. La situación sociohistórica en Rusia en los años 20 y principios de los 30 y su impacto en la arquitectura residencial.

El nacimiento de una nueva arquitectura es un proceso complejo de varias etapas, estrechamente relacionado con tradiciones anteriores y que surge orgánicamente a partir de ellas. La Revolución de Octubre reveló las capacidades potenciales de los creadores y aceleró su maduración creativa. Se perdió la antigua estabilidad de una sociedad tradicional multiclase: los estilos de vida cambiaron a un ritmo acelerado, Relaciones interpersonales, ropa, ideas estéticas. La arquitectura comenzó a enfrentar nuevas demandas de reorganización del espacio vital humano, en relación con la transformación radical del sistema social. En consecuencia, el arquitecto del punto de inflexión se enfrentó a la tarea de identificar patrones generales y predecir el desarrollo de la sociedad en los próximos años. La enorme variedad de propuestas de proyectos se debió a la falta de una idea racional concreta del futuro, entendido sólo como ciudades que han perdido la polaridad del lujo y la extrema pobreza en un solo espacio.

Las estadísticas recogidas en el artículo de B.R., miembro de la Academia de Construcción y Arquitectura de la URSS, hablan elocuentemente de la situación cotidiana en Rusia a principios del siglo XX. Rubanenko: "Como muestra el censo de 1912, alrededor de 350 mil personas vivían en Moscú en apartamentos con armarios empotrados, y 125 mil personas vivían en sótanos y semisótanos. Además, aproximadamente 27 mil apartamentos en Moscú estaban superpoblados, más allá de toda posibilidad". En ellos vivían alrededor de 400 mil personas (un promedio de 15 personas por apartamento), por lo que en total en Moscú en 1912 vivían en condiciones de vivienda anormales, se podría decir catastróficas, 850 mil personas, lo que representaba más del 70% de la población. población total ciudades".

La clase trabajadora de las grandes ciudades de la Rusia prerrevolucionaria estaba alojada en varios tipos de locales inadecuados para vivir, lo que provocaba un hacinamiento extremo, condiciones insalubres y una alta mortalidad. Algunos de los trabajadores fueron alojados en cuarteles de fábrica, divididos en categorías "individuales" (dormitorios de artel para 100-110 personas) y "familiares" (cuarteles tipo pasillo con habitaciones de hasta 15 m2 de superficie). 2y una densidad de población de 2-3 familias). Los apartamentos tipo dormitorio eran espacios de ático y sótano sin instalaciones ni muebles sanitarios e higiénicos en edificios de apartamentos, donde había aproximadamente 2,5 m2 por persona. 2.. Un gran número de trabajadores vivía en refugios y semi-piraguas suburbanas.

Por lo tanto, mejorar las condiciones de vida y la vivienda de todos los ciudadanos trabajadores se ha convertido en una tarea primordial y urgente. Ya a finales de 1917 se inició la confiscación estatal del espacio vital personal de la burguesía, al que se trasladaron los trabajadores. En marzo de 1919, en el VIII Congreso del Partido Comunista Revolucionario, se adoptó el programa del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión, donde en el apartado sobre la cuestión de la vivienda se decía lo siguiente: “En un esfuerzo por resolver la cuestión de la vivienda , especialmente agravada durante la guerra, el gobierno soviético expropió por completo todas las casas de los propietarios capitalistas y las transfirió a los ayuntamientos; llevó a cabo un reasentamiento masivo de trabajadores de las afueras en casas burguesas; transfirió a los mejores de ellos a organizaciones de trabajadores, aceptando el mantenimiento de estos edificios a expensas del estado, comenzó a proporcionar muebles a las familias trabajadoras, etc. La tarea del Partido Comunista de toda la Unión es, por el camino mencionado anteriormente y sin afectar en absoluto los intereses de los propietarios de viviendas no capitalistas. , esforzarnos con todas nuestras fuerzas por mejorar las condiciones de vida de las masas trabajadoras, eliminar el hacinamiento y las condiciones insalubres en los barrios antiguos, destruir las viviendas inadecuadas, reconstruir las antiguas y construir otras nuevas que correspondan a las nuevas condiciones de vida de los trabajadores. masas, al reasentamiento racional de los trabajadores."

En 1918, en las grandes ciudades, bajo la dirección de destacados arquitectos, se crearon talleres de diseño en los que era necesario decidir cómo debería ser la vivienda del trabajador soviético desde un punto de vista higiénico y social: dónde se ubicaría. - en un pueblo, ciudad o asentamiento de un tipo completamente nuevo - se ha organizado cómo sería una vida en la que el proletario trabajará, se relajará y criará a sus hijos. En su expresiva apariencia, la arquitectura residencial debía convertirse en un reflejo del humanismo, la accesibilidad, la simplicidad y la democracia del renovado sistema social.

En sus búsquedas creativas, los arquitectos se basaron tanto en la experiencia del desarrollo de ideas de carácter socialista-utópico, que se remontan al Renacimiento, como en las obras de los pilares de la teoría marxista-leninista. Varias tareas principales recorrieron estas bases creativas:

imponer la colectivización cotidiana de la sociedad;

la alienación de las mujeres de la explotación en el hogar privado y su participación en formaciones socioeconómicas;

introducción en la vida cotidiana de los activos de la industria científica y técnica;

sustituir la comprensión de “familia” como etapa social inicial por el concepto de “colectivo”;

eliminando la oposición entre campo y ciudad.

Así, los arquitectos avanzados, al desarrollar proyectos para un nuevo tipo de arquitectura residencial, se guiaron por las necesidades de la supuesta sociedad comunista del futuro, que en la realidad no existe.

V. I. Lenin escribió: “... sin involucrar a las mujeres en el servicio público, ... en la vida política, sin arrancar a las mujeres de su ambiente sofocante en el hogar y la cocina, es imposible garantizar una libertad real, es imposible construir incluso la democracia, por no hablar del socialismo”. 1Una de las principales opciones para fortalecer la influencia del poder soviético comunista, también encontró medidas para reasignar a los trabajadores a un sistema de catering público diario, como reemplazo de la “gestión individual de familias individuales con alimentación común”. grandes grupos familias". 2Por primera vez, oficialmente, el tema de la emancipación de la mujer se planteó en el Primer Congreso Panruso de Mujeres Trabajadoras: “En lugar de ollas y abrevaderos de cosecha propia, cocinas públicas, comedores públicos, lavanderías centrales, talleres para zurcir vestidos, artels para la limpieza de ropa blanca y apartamentos, etc.” 3En sus discursos, Lenin concedió gran importancia al problema de las mujeres que emergen de la opresión doméstica tradicional y vinculó directamente la solución a este problema con la reestructuración exitosa de la vida cotidiana. Así, en 1919, afirmó: "La posición de la mujer cuando se dedica a las tareas domésticas sigue siendo limitada. Para la completa liberación de la mujer y para su igualdad real con el hombre, es necesario que haya una economía pública y que las mujeres participar en el trabajo productivo general...

... estamos hablando de garantizar que la mujer no se sienta oprimida por su situación económica, a diferencia del hombre... incluso con total igualdad de derechos, esta opresión real de la mujer sigue existiendo, porque se le echa la culpa a toda la familia. Esta labor doméstica es en la mayoría de los casos el trabajo más improductivo, más salvaje y más difícil que realiza una mujer. Este es un trabajo extremadamente insignificante que no contiene nada que pueda contribuir de alguna manera al desarrollo de una mujer.

Ahora nos estamos preparando seriamente para allanar el terreno para la construcción socialista, y la construcción misma de una sociedad socialista comenzará sólo cuando nosotras, habiendo logrado la igualdad total para las mujeres, comencemos un nuevo trabajo junto con una mujer liberada de este trabajo mezquino, embrutecedor e improductivo. ..

Estamos creando instituciones ejemplares, comedores, guarderías que liberarían a la mujer de las tareas domésticas... estas instituciones, que liberan a la mujer de la posición de esclava doméstica, surgen allí donde existe la más mínima oportunidad". 1.

Para valorar verdaderamente el grado de innovación de estos postulados conviene tener en cuenta el nivel de desarrollo de la economía familiar que existía en el primer tercio del siglo XX, cuyo principal regulador era la mujer. Estos son: trabajo manual abrumador, ausencia casi total de mecanización, poca electrificación y otros aspectos que convierten el trabajo diario en una pérdida de tiempo agotadora, rutinaria y desesperada en una atmósfera de fervor revolucionario general y de transformaciones integrales. El problema de reconstruir la vida cotidiana de la familia no implicaba (en la interpretación de Lenin) la reconstrucción del principio de relaciones dentro de la propia unidad social. Sin embargo, cambiar el principio de creación y percepción de la familia se convirtió en una parte importante del concepto de experimento social de los años veinte y principios de los treinta. Los primeros años posrevolucionarios de la Rusia soviética se caracterizan por un cierto desdén y una actitud irrespetuosa de los urbanistas, arquitectos, políticos y sociólogos hacia las cuestiones de la vida cotidiana, la confianza en la idoneidad de los intentos de romper radicalmente sus fundamentos tradicionales y la falta de voluntad para reconocer el hogar como matriz fundamental de todos los procesos vitales. Sin embargo, a pesar de los contornos poco claros y la aparente subjetividad del contenido, la vida cotidiana resultó ser la característica conservadora más obstinada y estable de cada persona. Según Selim Omarovich Khan-Magomedov, es el conservadurismo de la vida cotidiana lo que “refleja, en particular, la continuidad en el desarrollo de todo un complejo de elementos culturales adquiridos, transmitidos a través del relevo de generaciones precisamente en la esfera de la vida cotidiana. En el “cercado” de la vida cotidiana de la vida pública, si tenemos en cuenta la autonomía de la esfera de la vida cotidiana, se puede ver que se forman durante el desarrollo. la sociedad humana una forma especial de actividad vital que crea las condiciones para la formación de algunos rasgos de personalidad importantes. Y en el “desorden” externo (a los ojos de un extraño) de la vida cotidiana se puede ver la manifestación de la personalidad, la necesidad de una persona de desinhibición psicológica”. 1. En este sentido, es especialmente útil la práctica de poner en marcha un experimento en el campo de la mejora de las actividades del hogar, simultáneamente con la modernización de toda la sociedad de un país y período de tiempo en particular, gracias al cual se pueden comprender las propiedades de la vida cotidiana. como un fenómeno sociocultural significativo.

Las ideas imaginativas para mejorar el espacio temático de los años 20 del siglo pasado surgieron de la comprensión y visión privada del autor del problema de la demanda pública. Así, algunos se limitaron a lo imprescindible para lograr el confort: mejorar las condiciones sanitarias e higiénicas, aumentar los metros cuadrados por habitante, mejorar la funcionalidad de las distribuciones e incluir en el espacio el equipamiento técnico y de ingeniería necesario, equiparlo con mobiliario para ocupar apartamentos confiscados a la burguesía, “habitación por habitación”. Al reconstruir la vida cotidiana, los arquitectos de mentalidad radical se referían a tareas de naturaleza global: el rechazo de la familia, su desaparición gradual como unidad básica de organización social y su reemplazo igualitario por un colectivo comunista. Es decir, una casa que consta de unidades separadas (un apartamento para una familia) se compara, respectivamente, con una ciudad que consta de unidades residenciales independientes: casas comunales destinadas a una gran comunidad igualitaria de hombres y mujeres que viven fuera de la institución tradicional del matrimonio. Las razones de los cambios en el enfoque público masivo, principalmente entre los jóvenes, hacia el aspecto moral de la familia y el matrimonio fueron la situación histórica extremadamente inestable durante la revolución y guerra civil s. El controvertido tema de las uniones civiles, la libre convivencia y los hijos ilegítimos se discutió en la prensa, en las salas de conferencias y en las plataformas de campaña. Así, en 1921, Alexandra Mikhailovna Kollontai, jefa del Departamento de Mujeres del Comité Central del PCR (b), afirmó: “La economía comunista suprime la familia, la familia pierde el significado de unidad económica desde el momento de transición economía nacional en la era de la dictadura del proletariado hacia un plan unificado de producción y consumo social colectivo.

De ella desaparecen todas las tareas económicas externas de la familia: el consumo deja de ser individual, intrafamiliar, es sustituido por cocinas y comedores públicos; Comprar ropa, limpiar y mantener limpios los hogares se convierte en una rama de la economía nacional, al igual que lavar y remendar la ropa blanca. La familia como unidad económica desde el punto de vista de la economía nacional en la era de la dictadura del proletariado debe ser reconocida no sólo como inútil, sino también perjudicial.

El cuidado de los niños, su educación física y espiritual se está convirtiendo en una tarea reconocida del colectivo social en una república laboral. La familia, al alimentar y afirmar el egoísmo, debilita los vínculos del colectivo y complica así la construcción del comunismo". 1.

Tal comunidad implica no sólo un cambio en las relaciones personales dentro de la unidad básica actualizada de la sociedad, sino también un cambio de posición con respecto a las cosas que son de propiedad privada: el deseo de una socialización máxima. Así, se puede observar la más amplia gama de opiniones sobre el grado de decisión en los cambios en la vida social, lo que a su vez se reflejó en la arquitectura de diversas funcionalidades radicales.

La conciencia del significado histórico de la revolución socialista consumada animó a los artistas a pensar de forma más amplia y utópica que nunca. Los jóvenes arquitectos y artistas, al encontrarse en un auge revolucionario emocional, rompieron conscientemente con las tradiciones prerrevolucionarias, negándose a reconocer la comprensión clásica del arte, sus valores e ideales de belleza, percibiéndolos como decadencia y formalismo; buscó encontrar una imagen artística rebelde más adecuada a su época contemporánea. En el punto de inflexión del cambio en el sistema político, el arte no estaba destinado tanto al placer como al desarrollo. formas efectivas hacer campaña usando técnicas Característica de las escuelas de arte de vanguardia. Así, “un grupo de jóvenes y profesores de VKHUTEMAS (Talleres Superiores Artísticos y Técnicos) - N.V. Dokuchaev, N.A. Ladovsky y otros vieron la manera de lograrlo considerando cada forma o combinación de formas en un sentido simbólico: por ejemplo, el cubo era consideraban una expresión de paz, y los cambios de planos y la forma de la espiral fueron identificados por ellos con la dinámica de la revolución. Para dar a sus edificios una expresión aún mayor, los partidarios de la interpretación simbólica de las formas arquitectónicas a veces introdujeron en sus proyecta el motivo de la rotación mecánica de partes del edificio o utiliza otros métodos para estetizar las formas de las máquinas industriales ".

Así, se suponía que el arte de izquierda se convertiría en una de las voces de propaganda de la ideología comunista. A pesar de las graves dificultades financieras, así como de la extrema inseguridad de los primeros años revolucionarios y el período posterior a la guerra civil, la creatividad se desarrolló a un ritmo acelerado, impulsada por proyectos competitivos anunciados sistemáticamente para la construcción de edificios para diversos fines públicos.

Al mismo tiempo, a pesar de toda la vigorosa actividad, los movimientos revolucionarios innovadores no tenían un órgano centralizado de glasnost. En respuesta a la escasez de periodismo de enfoque limitado, bajo la dirección del poeta Vladimir Mayakovsky, quien sublimó los sentimientos sociales de los años 20 en su obra, de 1923 a 1925 se publicó la revista de arte literario "LEF", cuyo objetivo era "Contribuir a la búsqueda de un camino comunista para el arte de todos los géneros". La revista presentó al lector no sólo el trabajo de los representantes nacionales de la vanguardia revolucionaria, sino también a figuras extranjeras que trabajan en el marco de la cultura proletaria. Éste era el valor de la revista como mensajera de la práctica especializada mundial.

En 1923, en el primer número de la revista, Vladimir Mayakovsky escribió: "...somos los mejores trabajadores del arte de nuestro tiempo. Antes de la revolución, acumulamos los dibujos más precisos, los teoremas más hábiles, los más ingeniosos fórmulas, formas del nuevo arte. Está claro: el vientre resbaladizo de la burguesía que dio la vuelta al mundo era un mal lugar para la construcción. Durante la revolución acumulamos muchas verdades, aprendimos sobre la vida, recibimos tareas para los más construcción real en los siglos. La tierra, sacudida por el rugido de la guerra y la revolución, es terreno difícil para edificios grandiosos. Escondimos temporalmente las fórmulas en carpetas, ayudando a los días a fortalecer la revolución." 1

Vale la pena señalar que la hostilidad de los jóvenes creativos hacia el arte clásico no era un dogma, sino una tendencia de moda asociada con sentimientos populares revolucionarios. Los ejemplos históricos sugieren que el arte siempre ha estado al servicio de la propaganda política, independientemente de los ideales estéticos cambiantes. Así, las ideas comunistas sobre la creatividad en la URSS se basan en gran medida en la teoría de Lenin sobre la herencia cultural, que a su vez se basa en las enseñanzas de K. Marx y F. Engels. Lenin en repetidas ocasiones, especialmente durante el primer plan quinquenal de la Rusia soviética, cuando se estaban construyendo las bases de una nueva cultura, centró su atención en la necesidad de examinar las tradiciones artísticas del mundo basándose en consideraciones de la cosmovisión marxista. El marxismo no pidió la invención de una nueva cultura proletaria, sino que propuso desarrollar dentro de su marco las mejores tradiciones y ejemplos de la historia del arte internacional. En el contexto de este tema, la opinión de Lenin, expresada en una conversación con la activista del movimiento comunista alemán Clara Zetkin, es autorizada: "Somos demasiado grandes "subvertidores". Lo bello debe ser preservado, tomado como modelo, basándose en incluso si es "viejo". ¿Por qué debemos alejarnos de lo verdaderamente bello, abandonarlo como punto de partida para un mayor desarrollo, sólo porque es “viejo”? ¿Por qué debemos inclinarnos ante lo nuevo, como ante un dios al que debemos someternos sólo porque “es nuevo”?<...>Hay mucha hipocresía y, por supuesto, respeto inconsciente por la moda artística que domina Occidente. Somos buenos revolucionarios, pero por alguna razón nos sentimos obligados a demostrar que también estamos "en la cima de la cultura moderna". Tengo el coraje de declararme “bárbaro”. No puedo considerar las obras del expresionismo, el futurismo, el cubismo y otros “ismos” como la máxima manifestación del genio artístico. No los entiendo. No siento ninguna alegría por parte de ellos". 1

Sin embargo, las más populares, progresistas y relevantes en la creatividad arquitectónica durante el período de los años 20 y principios de los 30 fueron dos direcciones vanguardistas de "ismos" del arte industrial, cada una de las cuales promovió sus propios métodos y principios de construcción de viviendas, al tiempo que negaba igualmente la base tradicional a favor de una nueva arquitectura de oposición: el constructivismo, cuyos ideólogos y teóricos fueron los arquitectos Moisés Ginzburg y los hermanos Alexander, Leonid y Alexey Vesnin; y el racionalismo, cuyo líder creativo fue el arquitecto Nikolai Ladovsky.

Los constructivistas proclamaron la función y el pragmatismo como principios rectores, negando la formación figurativa y artística. Una de las fases más importantes del diseño en arquitectura fue la construcción. Las características expresivas del método fueron el rechazo total de la decoración en favor de la dinámica de estructuras geométricas simples, verticales y horizontales, y un marco técnico y estructural abierto del edificio; libertad de planificación del edificio, algunos de cuyos volúmenes a menudo se destacan significativamente del formato general, suspendidos en el espacio; cálculos precisos de las cualidades físicas de un material de construcción en relación con su funcionalidad, el uso de tecnologías y materiales avanzados (vidrio, hierro, hormigón).

En 1922, sobre la base del Instituto de Cultura Artística (INHUK(a)), Alexander Vesnin creó el concepto teórico del primer grupo de arquitectos constructivistas, cuyas principales disposiciones eran: la creación de nuevas cosas y formas convenientes y utilitarias. que definen el espíritu del nuevo tiempo y de la persona que vive en él; las cosas y las formas deben ser transparentemente constructivas, ergonómicas, matemáticas y comprensibles, no cargadas de figuratividad decorativa; La tarea principal del artista no es estudiar escuelas de arte históricas, sino dominar las leyes de combinación de elementos plásticos básicos; el artista necesita crear obras con el mismo grado de sugestión que la ingeniería avanzada y las innovaciones técnicas. En 1924, bajo la autoría de otro destacado teórico del constructivismo soviético, Moisés Ginzburg, se publicó el libro manifiesto más famoso, "Estilo y época", en el que analiza el desarrollo posterior de la arquitectura a lo largo del camino de la evolución técnica y social. En 1925, Ginzburg y Vesnin, al frente de un grupo de personas de ideas afines, fundaron una única organización creativa de constructivistas: la Asociación de Arquitectos Modernos (OSA) y la revista filial "Arquitectura Moderna" ("SA"), que Existió hasta 1930 inclusive.

Los racionalistas, reconociendo la estrecha conexión entre una solución funcional y constructiva, prestaron más atención a esta última, estudiando las leyes de la percepción humana del volumen arquitectónico en un entorno urbano desde puntos de vista fisiológicos, psicológicos y biológicos. Así, el concepto de "espacio" se convirtió en el principal de la plataforma creativa racionalista. En la atmósfera de incesantes polémicas de la década de 1920, los racionalistas, encabezados por N. Ladovsky, adoptaron una posición más liberal que los constructivistas ultrarradicales. Propusieron dominar las bases dejadas por el pasado y tener en cuenta esta práctica en el diseño de un edificio utilitario-funcional.

La Comisión de Pintura, Escultura y Síntesis Arquitectónica (Zhivsculptarch), que existió en 1919-1920, se convirtió en la primera plataforma de proyectos para los partidarios del método racionalista en arquitectura. En 1920, en la institución educativa de Talleres Técnicos y Artísticos Superiores (VKHUTEMAS), Nikolai Ladovsky creó sus Talleres Unidos (Obmas), donde formó arquitectos basándose en los principios creativos del arte industrial del racionalismo que desarrolló. Durante los tres años de trabajo de Obmas, un grupo de personas con ideas afines maduró hasta el nivel de una organización creativa: la Asociación de Nuevos Arquitectos (ASNOVA), que incluía arquitectos tan destacados como Konstantin Melnikov y El Lissitzky.

Los racionalistas no pudieron organizar una revista completa que cubriera su actividad creativa: el primer número de la revista Izvestia ASNOVA, preparado por ellos, se publicó en 1926 bajo la dirección de E. Lisitsky, y también se convirtió en el último. Posteriormente, se publicaron artículos en diversas publicaciones periodísticas dedicadas a temas de arte y arquitectura en particular.

Durante varios años, las organizaciones creativas de constructivistas y racionalistas OSA y ASNOVA libraron una intensa competencia entre sí por proyectos competitivos y construcciones reales. Sin embargo, OSA, a pesar de su extrema absolutización del diseño de ingeniería, resultó tener más demanda y popularidad. A su vez, en la asociación creativa ASNOVA, en 1928, surgieron desacuerdos internos, como resultado de lo cual la organización fue abolida y su líder no oficial Nikolai Ladovsky dedicó su trabajo al urbanista.

De una forma u otra, tanto los arquitectos constructivistas como los racionalistas se distinguieron por una visión ambiciosa, politizada y utópica de la arquitectura del futuro, un deseo de superar la disonancia ecléctica entre el decorativo exterior y la estructura interna del edificio. El principal método de mecanización, modernización y reducción del coste de la construcción fue la introducción en el proceso de los últimos avances de la ingeniería, así como la estandarización y tipificación del diseño.

Si la arquitectura de la primera mitad de la década de 1920 fue predominantemente de naturaleza exploratoria y experimental, el final de la Guerra Civil y la transición a la NEP en la segunda mitad de esta década estuvo marcada por un resurgimiento de la construcción y la implementación de muchos desarrollos analíticos. En Leningrado aparecieron las primeras zonas residenciales completamente urbanizadas y distritos enteros para trabajadores, donde se podían construir simultáneamente instituciones culturales y sociales, edificios públicos, etc., etc., en los distritos de Shchemilovka, Avtovo y Malaya Okhta. Las primeras zonas residenciales: la antigua Dangauerovka, Shabolovka y Usachev Street en Moscú, el desarrollo de Tractor Street y la zona residencial Palevsky en Leningrado. El constructivismo se convirtió en la dirección principal de la arquitectura, que los grandes arquitectos maduros comenzaron a seguir.

En su expresión más avanzada, el constructivismo cumplió los objetivos de la construcción formativa, pero no siempre se tuvo en cuenta el hecho de que las condiciones técnicas reales no correspondían al contexto declarado; esto explica la frecuente inconsistencia y el utopismo de los proyectos creativos de los arquitectos. El industrialismo acentuado y la mecanización de los principios del constructivismo divergieron del método de trabajo manual que predominaba en la construcción en los años 20. A menudo, al enlucir materiales disponibles como ladrillo, vigas y vigas de madera, se lograba un efecto imitativo de una estructura de hormigón armado, que contradecía fundamentalmente uno de los principios más importantes del constructivismo: la veracidad del volumen arquitectónico debido a la estructura y el material. Así, de un método de creatividad arquitectónica, el constructivismo se va convirtiendo paulatinamente en un estilo decorativo con técnicas y métodos de modelado propios. Muchos arquitectos, siguiendo la pasión por el constructivismo, utilizaron en sus proyectos y edificios sólo sus características externas, como la planta libre, la exposición de la estructura, el acristalamiento en tiras, etc.

Es posible derivar varios principios fundamentales de los que partieron los arquitectos posrevolucionarios. Durante la Revolución de Octubre y la Guerra Civil, se produjo un gran cambio social: surgió un Estado basado en los últimos principios, que antes parecían fantásticos; la mayoría anteriormente oprimida y explotada llegó al poder; los estados de ánimo románticos revolucionarios dieron lugar a aspiraciones de empezar de nuevo, en un lugar nuevo, desde cero; las necesidades de los ciudadanos proletarios son radicalmente diferentes de las necesidades de las clases anteriormente dominantes. Todo esto llevó a la idea de que necesitamos construir de manera diferente.

La creación de un nuevo tipo de vivienda socialista y la liberación de la mujer del peso de la vida individual se convirtió en una de las ideas principales en la construcción de una sociedad proletaria. En el programa del VIII Congreso del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión, en la sección de principios políticos generales, el párrafo cinco dice lo siguiente: “La democracia burguesa durante siglos ha proclamado la igualdad de las personas independientemente de su género, religión, raza y nacionalidad, pero el capitalismo no ha permitido que esta igualdad se realice en la práctica en ninguna parte, y en su etapa imperialista condujo a un fuerte agravamiento de la opresión racial y nacional. Sólo porque el poder soviético es el poder de los trabajadores, pudo completamente y en todos los ámbitos de la vida por primera vez en el mundo para llevar a cabo esta igualdad, hasta la destrucción total de los últimos rastros de desigualdad de las mujeres en el ámbito del matrimonio y en todos los ámbitos. ley familiar. <...>Sin limitarse a la igualdad formal de las mujeres, el partido se esfuerza por liberarlas de las cargas materiales de un hogar obsoleto reemplazándolo por casas comunales, comedores públicos, lavanderías centrales, guarderías, etc. 1

En esta dirección experimentos más interesantes fueron llevados a cabo por arquitectos constructivistas a finales de los años 1920 y principios de los años 1930. Los proyectos que desarrollaron para casas comunales, donde las necesidades cotidianas se satisfacían con la ayuda de servicios públicos, y edificios residenciales equipados con cómodas instituciones públicas, dan vida a ideas sobre la reorganización radical de la vida y la emancipación de la mujer.

Un axioma importante de la utopía socialista fue la idea de una transformación radical del hombre en un cuerpo comunal, desprovisto de instintos individualistas. Quizás el principal instrumento de esta transformación iba a ser un nuevo tipo de vivienda, los llamados “falansterios”, donde los ciudadanos estaban imbuidos de las ideas del colectivismo y liberados de las responsabilidades del hogar, la familia y todo lo que ralentizaba el proceso de creación. una persona de formación renovada.

El filósofo y sociólogo francés François Fourier imaginó los “falansterios” como casas construidas deliberadamente, de 3 a 5 pisos de altura, equipadas con salas para recreación colectiva, aprendizaje, entretenimiento y dormitorios individuales para cada miembro individual de la comuna.

Así, cada persona tenía un espacio personal dentro del unido. En Rusia, la popularización de la idea de vivienda colectiva comenzó después de la publicación de la novela de N. Chernyshevsky "¿Qué hacer?" Así, en San Petersburgo, en 1863, gracias a la iniciativa del escritor y publicista Vasily Sleptsov, surgió la primera comuna de este tipo en Znamenskaya. A lo largo del año, los comuneros intentaron igualar sus necesidades y gastos, pero las molestias de la vida, según A. Herzen, transformaron la comunidad avanzada en un "cuartel de la desesperación para la humanidad".

A pesar del fracaso de la comuna en los años 60 del siglo XIX, al principio los leninistas intentaron revivir el "falansterio" ruso, ahora rebautizado como casa-comuna. Pero después del final de la Revolución de Octubre, la parte más pobre y vulnerable de los ciudadanos quería una mejora en la calidad de vida, lo que no implicaba su traslado a condiciones comunales similares, lo que socavaría la autoridad de los bolcheviques a los ojos de la comunidad proletaria. "Se decidió dotar a la clase victoriosa de un signo de dominio muy significativo: un apartamento. Los residentes de los cuarteles de los trabajadores comenzaron a ser trasladados a los apartamentos de la burguesía y la intelectualidad. Las primeras medidas de la política de vivienda bolchevique, por lo tanto, no correspondía a la teoría del socialismo”. 1

Sin embargo, en 1919, en la URSS, se formó una consideración de las normas sanitarias y de vivienda, calculadas según el principio de la menor cantidad de volumen de aire que una persona necesita para sentirse cómoda en un espacio reducido. Se asumió que una persona necesita de 25 a 30 m. 3,, o unos 8 m 2Área por inquilino. Por tanto, la idea de "falansterio" seguía siendo relevante en el entorno del comunismo soviético.

Los primeros comuneros oficiales en la URSS fueron las autoridades del partido bolchevique, que inmediatamente después de la revolución establecieron una nueva forma de vivienda colectiva de élite en Petrogrado y, un poco más tarde, en Moscú. Ya a finales de octubre de 1917, unas seiscientas personas vivían en las instalaciones del Instituto Smolny: las familias de la dirección bolchevique de Petrogrado. También había una gran biblioteca, una guardería, clases de música, salas sanitarias e higiénicas y una unidad de catering. En 1918, apareció la primera Casa de los Sóviets sobre la base del Hotel Astoria, luego se organizó una formación de viviendas similar en Moscú: el Hotel Nacional. Las Casas de los Sóviets, con cierta exageración, también pueden clasificarse como un tipo de comuna de élite, donde vivieron figuras políticas como Vladimir Lenin, Nadezhda Krupskaya, Maria Ulyanova, Yakov Sverdlov.

Raros y excepcionalmente prestigiosos, los primeros falansterios soviéticos tenían poca equivalencia con respecto a la idea de crear una nueva materialidad comunitaria, más bien sirviendo a la función de salvavidas para los funcionarios soviéticos en condiciones extremadamente difíciles e inusuales para ellos. Sin embargo, en 1923, el Comité Ejecutivo Central Panruso de la RSFSR, mediante un decreto especial, detuvo la tendencia de aumentar el número de personas que buscaban vivir en las Casas de los Sóviets. Los hoteles comenzaron a repatriarse a su tarea habitual de brindar servicios de alojamiento a corto plazo a los huéspedes de las capitales, mientras que el gobierno comenzó a mudarse a apartamentos separados.

A principios de la década de 1920, jóvenes miembros del Komsomol de mentalidad revolucionaria asumieron la tarea de instaurar falansterios en suelo de la URSS. Las primeras comunas juveniles, niños y niñas, se fundaron espontáneamente sobre las bases de los cuarteles fabriles prerrevolucionarios, agrupándose para superar las dificultades de carácter material y cotidiano en las duras condiciones de la época. Por lo tanto, el tema de la distribución de los miembros del Komsomol dentro de la comuna por género no se planteó en ese momento, ya que la socialización de la vida cotidiana en tales condiciones fue forzada y llevada al límite.

Desde 1923, la URSS lleva a cabo inspecciones anuales de las condiciones de vida de los trabajadores jóvenes, durante las cuales se descubrió que en Petrogrado un tercio de los jóvenes vive en falansterios de iniciativa y no tiene un lugar para dormir personal. Tras el examen, las autoridades se vieron obligadas a lanzar toda una campaña bajo el lema "Una cama separada para cada ciudadano, en particular para cada adolescente". .

Uno de los periódicos escribió a principios de 1924: "Los jóvenes, más que nadie, deben y pueden poner fin a las tradiciones de una sociedad moribunda. El colectivismo proletario de la juventud sólo puede inculcarse cuando tanto el trabajo como la vida de la juventud son colectivos. El mejor conductor de tal colectivismo pueden ser las "comunas-dormitorios para jóvenes trabajadores. Un comedor comunal común, condiciones de vida comunes: esto es lo que se necesita, en primer lugar, para la educación de una nueva persona".

Aún así, las ideas sobre la creación de un organismo colectivizado con la ayuda de nuevas formas y tipos de vivienda no fueron las únicas importantes para el gobierno comunista, por lo que las comunas soviéticas de pleno derecho, reconocidas a nivel estatal, surgieron solo a fines de la década de 1920, cuando En la URSS surgieron disputas a nivel político-social, urbanístico y arquitectónico sobre los tipos de vivienda para los trabajadores, y la casa comunal fue considerada la principal, lo que naturalmente planteó la cuestión de comprender el orden del espacio habitable de acuerdo con con el marco del espacio personal para arquitectos. La primera y dominante idea fue que no se puede formar una nueva persona en las condiciones de los espacios arquitectónicos antiguos, en edificios con un diseño familiar. Ya en 1926, los organizadores del concurso de proyectos arquitectónicos de toda la Unión plantearon a los arquitectos la tarea: “... estar imbuidos de las nuevas demandas de vivienda y, lo más rápido posible, proporcionar un proyecto para una casa de este tipo con público instalaciones que transformarían el llamado centro de vivienda de una rutina estrecha, aburrida y a veces pesada para mujeres, a un lugar de relajación placentera. Una nueva vida requiere nuevas formas."

A finales de la década de 1920, Central Housing unión comunista desarrolló un reglamento especial: "Reglamento modelo sobre la casa comunal". De conformidad con esta instrucción, los ciudadanos que se trasladen a casa nueva, están obligados a abstenerse de adquirir y transportar muebles personales y enseres domésticos. Esta regla de mudarse a una comuna hablaba de formas radicales de abandonar los límites tradicionales del espacio personal, que a menudo se forman a través de la dependencia del contenido material del espacio acumulado personalmente.

La interpretación misma del concepto de casa comunal fue diferente: algunos arquitectos creían que debería ser un volumen arquitectónico único en el que se combinaran apartamentos individuales e instituciones comunales. Según este principio, en Leningrado se diseñaron las zonas residenciales de Baburinsky, Batensky y Kondratievsky; otros intentaron implementar un tipo diferente de vivienda colectiva, que existía en forma de apartamentos familiares individuales de dos a cuatro habitaciones con lavabo, apariencia de cocina e instalaciones sanitarias e higiénicas personales, pero el baño-ducha El complejo fue diseñado para ser único para varios apartamentos; la tercera forma de vivienda estaba formada por salas de estar separadas conectadas por una pequeña habitación para calentar alimentos; se suponía que otras comodidades y parafernalia eran comunes y estaban ubicadas en los pasillos; se suponía que el uso conjunto de dispositivos higiénicos obligatorios permitiría una rápida transición a una vida colectiva más desarrollada. “Esto es lo que guió a los creadores del proyecto de casa-comuna de estudiantes, desarrollado en la Oficina de Círculos Científicos y Técnicos. Instituto de Leningrado construcción municipal. El proyecto se llamó "Octubre en la vida cotidiana". Se suponía que el edificio albergaría “el mismo número de hombres y mujeres”, “en las mismas condiciones, sin estar separado en pisos o edificios especiales”. La casa constaría de dormitorios de dos camas para parejas casadas y "cabañas individuales" de cuatro camas. Se suponía que la comida se entregaría en termos desde las cocinas de las fábricas cercanas. Y los comuneros debían guardar su ropa en “baños y vestuarios”. La idea de colectivización de la vida cotidiana fue expresada de forma aún más dura por el arquitecto N. Kuzmin. En la casa comunal, por ejemplo, tenía previsto crear dormitorios compartidos para seis personas. El marido y la mujer podían retirarse legalmente a una "habitación doble" o "cabaña" en un horario específico. 1

De hecho, las casas comunales experimentales mostraron resultados negativos en su funcionamiento debido a la comprensión ultraradical de la idea de vida en común. El deseo fanático de un control abrumador por parte de los partidarios de las nuevas pautas sociales alcanzaba a veces tal nivel cuando la vida de un colono en una casa comunal se calculaba minuto a minuto, como una cadena de montaje de una fábrica, o una interpretación directa de la idea de la Arquitecto francés Le Corbusier: "una casa es una máquina para vivir". La naturaleza fantasmagórica de este tipo de casa comunal residía tanto en la escatimación en las oportunidades económicas de la joven URSS como en la negligencia a la hora de evaluar el grado de preparación de los sectores sociales representativos para cambios tan fundamentales. En el discurso de poder de los arquitectos soviéticos de la segunda mitad de la década de 1930, la llamada intimidación del espacio habitable ocupó un lugar cada vez mayor. El artículo principal de la revista "Arquitectura de la URSS", publicado en mayo de 1936, señalaba: "Un elemento de cierta intimidad debe reflejarse en la interpretación de la vivienda". 1De hecho, la política de planificación urbana de Stalin se basó aparentemente en la individualización del espacio habitacional, pero esto afectó primaria y principalmente a los estratos privilegiados de la sociedad soviética. En otros casos, las cuestiones relativas a la vivienda se resolvieron mediante alojamiento habitación por habitación. A corto plazo, el apartamento siguió siendo el principal tipo de unidad residencial; en este camino, los arquitectos vieron una solución al problema de la construcción masiva de viviendas. Durante los años de los primeros planes quinquenales se prestó mucha atención a la búsqueda de una solución económica y cómoda, con la estandarización de los elementos individuales.

La mayoría de los proyectos arquitectónicos quedaron sin realizarse debido a la difícil situación financiera del país, que se recupera de la revolución y la guerra civil. Y también por un enfoque irracional del diseño, incluido el uso de materiales de construcción prácticamente inaccesibles. Aunque, por otro lado, los arquitectos podían permitirse grandes lujos en sus diseños precisamente por la falta de su implementación. Esto permitió eliminar cosas innecesarias durante las discusiones, ya que una característica del enfoque del Estado proletario hacia la vida creativa fue el desarrollo de diversas direcciones en la lucha de ideas y opiniones.

En tan solo unos años, el constructivismo comenzó a pasar con seguridad de un método de construcción a un estilo y, en última instancia, a la estilización. En 1923, V. Mayakovsky advirtió: "¡Constructivistas! Tengan cuidado de no convertirse en otro escolar estético.

El constructivismo del arte por sí solo es cero. Hay una pregunta sobre la existencia misma del arte. El constructivismo debe convertirse en la ingeniería formal más elevada de toda la vida. El constructivismo al representar escenas pastorales es una tontería. Nuestras ideas deben desarrollarse sobre las cosas de hoy".

Además, la base preparatoria para la construcción se vio afectada; el uso de materiales de baja calidad redujo rápidamente el entusiasmo por la última arquitectura residencial experimental, que resultó no ser adecuada para vivir.

A principios de los años 1920 y 1930, la construcción adquirió la mayor escala desde la Revolución de Octubre. En este sentido, se estaban gestando disputas, caracterizadas por juicios máximos sobre el concepto asentamiento proletario en el futuro: algunos votaron por la construcción de ciudades exclusivamente grandes formadas por gigantescas casas comunales; otros han hecho propuestas para una anemocoría de cabañas hoteleras a lo largo de las carreteras, con capacidad para una familia. Al mismo tiempo, los arquitectos y urbanistas más sensatos y prudentes se centraron en la necesidad de una consideración multifacética de las disposiciones del reasentamiento socialista, descartando los extremos utópicos. Entre los arquitectos y el público había un creciente descontento con la estabilidad a largo plazo de la orientación ascética de la arquitectura; existía el deseo de cambiar el sesgo hacia una dirección que reflejara mejor, incluso artísticamente, el contenido de la época y correspondiera a la próxima etapa de desarrollo de la URSS. Esta situación contribuyó al resurgimiento del carácter clásico del arte, incluida la arquitectura, a partir de la segunda mitad de los años treinta. Incluso las posiciones de constructivistas tan acérrimos como los hermanos Vesnin y Ginzburg sufrieron cambios. En 1934 escribieron: "Nuestra arquitectura soviética se desarrolló durante un período en el que éramos extremadamente pobres. Nos tocó forjar el lenguaje de una nueva arquitectura en un momento en el que teníamos que reducir el coste de cada metro cúbico de construcción. Ahora nos hemos vuelto más ricos, tenemos "Hay más oportunidades, ahora podemos darnos el lujo de abandonar el ascetismo y tener un alcance mucho más amplio. Es bastante natural que nuestra paleta se convierta en una paleta creativa en toda regla".

Búsquedas y soluciones arquitectónicas para un edificio residencial socialista en Moscú

Ante el surgimiento de la agitación moral y politizada por la creación de casas comunales, como un tipo avanzado de vivienda, para la educación y la vida en ellas de una "nueva" persona, socialista y comunista, la Oficina de Estudiantes Proletarios de Moscú en 1929 preparó un documento de proyecto estándar que regula la construcción de comunas estudiantiles con la máxima fusión de comodidades. Se suponía que los niños y niñas que ingresan en las universidades y escuelas técnicas de Moscú son el público más favorable y sensible para percibir los cambios sociales, llevados a cabo, entre otras cosas, a través de la revolución arquitectónica y urbanística. Extractos del documento, cuyo texto completo se encuentra en la obra de Selim Omarovich Khan-Magomedov "Arquitectura de la vanguardia soviética", capítulo "Comunas de estudiantes. Dormitorios de estudiantes", dan la imagen más completa de cómo se construyó la casa. La comuna se vio en uno de sus primeros y radicales dispositivos internos.

"A todas las oficinas ejecutivas y comités sindicales de las universidades, facultades obreras y escuelas técnicas de la región de Moscú Encargo para el proyecto estudiantil "Casa de la Comuna" para 2000 personas.

<...>La Oficina de Estudiantes Proletarios de Moscú cree que<...>En la construcción de residencias de estudiantes es necesario respetar el proyecto de construcción de la "Casa de la Comuna".<...>

DISPOSICIONES BÁSICAS DE LA CASA DE LA COMUNA

La base es el principio de uso comunitario del espacio personal del estudiante en la residencia. Gracias a la sala universal, se crean una serie de áreas comunes (en su lugar, se crean una cabina para dormir, un salón, una sala de estudio, una biblioteca, salas de club, etc.).

La división de los locales se realiza según la especialización de los procesos del hogar albergado, como dormir, comer, educación física, estudio, descanso, etc.

El punto de partida es la igualdad económica de la comuna y un albergue confortable, determinado por aproximadamente 50 metros cúbicos de construcción por 1 trabajador comunal.

La selección de personas vivas se basa en la comunidad de sus intereses educativos (una comunidad de técnicos, una comunidad de médicos, una comunidad de músicos, etc.).

INSTALACIÓN PARA MOMENTOS DOMÉSTICOS

Problema de propiedad

Teniendo en cuenta que todas las necesidades necesarias serán cubiertas por los servicios públicos y el mantenimiento, no es necesario llevar sus propias pertenencias. Se retienen bienes para ropa, artículos de bolsillo y temporalmente (hasta que las comunas estén completamente especializadas) para material didáctico. La ropa de dormir es comunitaria.

Asuntos familiares

La familia, como célula cerrada, no existe en una comuna. Los niños son aislados en locales adecuados (guardería, jardín de infancia, etc.). Los padres, así como otros miembros de la comunidad, tienen acceso a las instalaciones de los niños. Debido a que tanto el marido como la mujer son miembros iguales de la comuna, están obligados a cumplir las normas generales. De lo contrario, quedarán librados a la libre determinación.

Servicio

El mantenimiento que requiere mucha mano de obra o que requiere el uso de herramientas y máquinas especiales (cocina, peluquería, costura, calzado, aspiradora, etc.) lo realiza personal técnico especial. Los elementos de autoservicio se introducen en la vida cotidiana únicamente con fines de autoeducación. El tiempo dedicado a esto debe ser mínimo para no interferir con la productividad mental del estudiante.

SALAS PARA PROCESOS DOMÉSTICOS Y EXPLICACIÓN DE LOS MISMOS:

Las áreas para dormir están diseñadas para una ocupación del 100%. Los invitados, los trabajadores o campesinos apadrinados, así como los familiares, son alojados a expensas de los que parten para realizar una formación práctica.

Se prefieren las cabañas para dormir, siempre que haya suficiente ventilación, a los dormitorios, que sólo deben utilizarse si se gana espacio económicamente. El número de ocupantes en la cabina no deberá ser inferior a dos ni superior a cuatro. Es preferible preferir una cabina para parejas porque en este caso no será necesario tener en cuenta y realizar una proporción estacionaria entre solteros y casados.

Cerca de los dormitorios, coloque salas para ejercicios matutinos y vespertinos, duchas, baños, retretes y un armario para guardar ropa personal y de noche. La distribución del local debe garantizar que el local esté lo más cargado posible de colas (hasta cinco colas), eliminando al mismo tiempo el ajetreo distribuyendo racionalmente las salidas.

En contacto con el edificio de dormitorios debe haber una guardería para niños de hasta 3 años inclusive. No es necesario establecer un orfanato para niños mayores, ya que se supone que cuando ingresan a la comuna, sus miembros ya no tienen hijos. Todavía es necesario prever la ampliación del edificio infantil en el futuro, que debe tener condiciones higiénicas especialmente favorables, espacios verdes, un área cómoda, etc.

El número estimado de niños es el 5% de todas las personas vivas.

Locales auxiliares en el edificio infantil según normas vigentes.

Comiendo

El conjunto de locales para el consumo de alimentos incluye un comedor para alojamiento simultáneo del 25% de la vivienda, un buffet, una cocina, despensas para provisiones, una sala de cupones, un lavadero, una sala de preparación, etc., respectivamente, 100 % de los vivos y el 25% de los que comen al mismo tiempo.

El comedor debe tener una comunicación conveniente con el vestíbulo, el grupo para dormir y el grupo de recreación. La despensa debe tener salida independiente al exterior.

El grupo de estudio consta de una sala de estudio común con posibilidad de subdividirla en áreas más pequeñas para el estudio en grupo. Al mismo tiempo, se proporcionan cabinas para clases individuales. Además, debería haber un salón y una biblioteca con sala de lectura y las correspondientes salas auxiliares.

Una sala común para la recreación conjunta con un escenario para conferencias, actuaciones de aficionados y recorridos por teatros móviles, danzas, gimnasia con aparatos, para recibir invitados, etc. Tamaño de la habitación basado en una ocupación del 50%.

Colocar cerca de locales de clubes y estudios: de bellas artes, música, coral, teatro, fotografía, políticos, literarios, industriales, científicos, etc.

grupo de servicio

1.1. Centro médico con médico de guardia.

2.2. Peluquería.

.3. Lavandería.

.4. Coser y remendar.

.5. Cuarto de zapatos.

.6. Taller de reparación.

.7. Refugio de gas.

.8. Teléfono y correo.

.9. Caja de Ahorros.

.10. Mostrador de información.

Gestión del hogar (local)

1.1. Comité local.

2.2. Controlar asuntos y oficina.

.3. Contabilidad.

.4. Mecanógrafos.

.5. Gerente agricultura

.6. Parte material.

.No habrá apartamentos para empleados.

Nota: La igualdad económica de una comuna y un dormitorio superior se expresa por habitante: camarote + grupo de estudio+ sala de recreación común = dormitorio.

Dado que a 1 persona que vive en un dormitorio se le asignan 6 m2. m de área, entonces aproximadamente, considerando que el área requerida para dormir puede ser solo la mitad, es decir 3 metros cuadrados. m, restantes 3 m2. m distribuidos equitativamente entre estudio y descanso.

La capacidad cúbica total del edificio, como se indicó anteriormente, no debe exceder los 50 metros cúbicos por habitante." 1

Uno de los primeros proyectos experimentales conceptuales de casas comunales fue la construcción de 1929-1930. dormitorio de estudiantes Instituto Textil diseñado por el arquitecto I. S. Nikolaev, en la calle Ordzhonikidze de Moscú. [enfermo. 1-12] El concurso de diseño, en el que resultó ganador el diseño arquitectónico de Nikolaev que se acercaba lo más posible al encargo de Proletstud, fue organizado por Tekstilstroy con el fin de construir un modelo de construcción de una casa comunal y la habilidad de crear un entorno para la creación de una persona imbuida de la estética y las creencias del colectivismo y la fisicalidad comunitaria.

El edificio se caracteriza por un enfoque extremadamente estricto y radical en la tarea de socializar y racionalizar la vida cotidiana, minimizando el espacio personal, estandarizando y mecanizando la rutina diaria, lo que se logra mediante el acentuado rigor funcional del diseño arquitectónico del edificio.

El cumplimiento de la idea de crear cabañas para dormir de tamaño pequeño manteniendo la máxima funcionalidad, como admitió I. S. Nikolaev, se convirtió en una dificultad para el desarrollo del proyecto de construcción. La reducción del metraje se consiguió instalando literas en ausencia total de cualquier otro mobiliario. Por la comodidad de estar en habitaciones tan pequeñas, pensadas exclusivamente para dormir y, según

1.En el encargo de diseño, sección "Requisitos generales", el plan original carecía de ventanas uniformes: el arquitecto propuso colocar conductos de ventilación por encima del volumen de las habitaciones, lo que aumentó considerablemente el flujo de aire fresco. Así, durante la construcción, sin contar la cámara de intercambio de aire, el tamaño de cada una de sus 1.008 cabinas era de 2,7 por 2,3 m. 2con una altura de techo de 3,2 m, y su ubicación, a diferencia del diseño original, se trasladó a las paredes exteriores del edificio de dormitorios de ocho pisos, dotando así a las habitaciones de ventanas.

Adyacente al volumen principal hexagonal para dormir con dos pisos ortogonales en el frontón se encuentra un edificio sanitario. La entrada a la comuna se ubica en el tercer edificio público al lado del edificio sanitario, destinado a actividades educativas y de ocio. Albergaba: un comedor especial, una sala para ejercicios físicos y deportes, una biblioteca y una sala de lectura, un jardín de infancia para niños menores de cuatro años (suponiendo que un matrimonio de estudiantes al graduarse del instituto pueda tener niños de máximo cuatro años), un centro médico, una lavandería, locales para diversos centros de ocio y salas individuales para formación. Al mismo tiempo, se realizó la distribución de todos los locales públicos en función del nivel de ruido esperado: desde las salas ruidosas hasta las salas silenciosas para procesos educativos independientes. El casco está equipado con cobertizos trapezoidales orientados al norte. El lado interior del techo opaco inclinado de la linterna protege los rayos del sol que caen, proporcionando así una iluminación natural difusa y constante. Estos elementos arquitectónicos industriales, utilizados en locales residenciales o casi residenciales, se convirtieron en el sello distintivo del constructivismo soviético.

Así, gracias al funcionalismo radical de la distribución de la casa de estudiantes-comuna, se formó una estricta secuencia de cinta transportadora de las actividades cotidianas. “Después del timbre que despierta a todos, un estudiante, vestido con un sencillo pijama de lona (braga u otro traje sencillo), baja a hacer ejercicios gimnásticos en la sala de educación física o sube a la azotea para hacer ejercicios en el aire, según Según la temporada. La cabina nocturna cerrada es sometida, a partir de esta hora, a un fuerte soplado durante todo el día. Está prohibido entrar en ella antes del anochecer. El estudiante, después de haber recibido los ejercicios, se dirige al vestidor, al armario donde se guarda su ropa. Están colocados. También hay varias cabinas de ducha cercanas donde puedes ducharte y cambiarte de ropa. En la peluquería termina su aseo. Una vez aseado, el estudiante se dirige al comedor, donde toma un breve desayuno. o bebe té en el mostrador; después de lo cual se le da derecho a administrar su tiempo a su propia discreción: puede ir a clases en la universidad, ir a la sala común a estudiar o, si se está preparando para un examen, tomar un cubículo separado para estudiar. . Además, tiene a su disposición una sala de lectura común, una biblioteca, un salón, un auditorio, un estudio, etc. Para algunos que sean prescritos por un médico, se establecerá un período adicional para comer: un segundo desayuno. El almuerzo en el comedor está disponible en horario normal, hora en la que se espera que los estudiantes regresen de la universidad. Después del almuerzo y el intervalo posterior, se reanudan las clases nocturnas breves con los alumnos que no tuvieron éxito, se realiza trabajo social, etc. El alumno es totalmente libre de elegir cómo utilizar su velada. La escucha colectiva de la radio, la música, los juegos, el baile y otros métodos diversos de actividades de aficionados es creada por el propio estudiante, utilizando el equipamiento de la comuna. La campana de la tarde, que reúne a todos para dar un paseo, pone fin al día. Al regresar de un paseo, el estudiante se dirige al camerino, saca un camisón del armario, se lava, se pone un camisón, deja su vestido junto con su ropa interior en el armario y se dirige a su cabina de noche. La cabina dormitorio se ventila durante la noche mediante sistema central. Se utiliza ozonización del aire y no se puede descartar la posibilidad de aditivos soporíferos." 1.

La claridad y coherencia de las acciones públicas, repetidas mecánicamente muchas veces por cientos de personas, debían ser garantizadas por un minimalismo exclusivamente justificado, excluyendo cualquier premisa de finalidad indirecta, la ausencia de pasillos y pasajes sin función, una compilación razonablemente justificada de pequeños espacios cerrados, con la expectativa de evitar aglomeraciones en un edificio densamente poblado, se oculta una asistencia para el movimiento de grandes masas de personas. El arquitecto tiene libertad.<...>en diseño<...>locales de vivienda comunal, pero al mismo tiempo se propone tener en cuenta los siguientes momentos principales en la vida de los futuros residentes de la casa comunal: 1) Conversaciones ruidosas en salas comunes, cantos, tocar instrumentos musicales. 2) Escucha colectiva de música, canto, radio. 3) Juegos de ajedrez, damas. 4) Relájate en un ambiente completamente tranquilo, leyendo periódicos, revistas y durmiendo. 5) Estudiar en habitaciones tranquilas comunes y estudiar solo en cabañas individuales. 6) Dibujo. El proyecto requiere mostrar la disposición de muebles, enseres, plantas de interior y herramientas. Se requieren balcones" 2.

El albergue fue ocupado en 1931. La prensa mostró la siguiente imagen de la vida en ella: "Esta casa-comuna no es solo vivienda, es un complejo de estudio y recreación. Un gran salón iluminado por una luz suave para las clases. Cabinas para el trabajo en equipo en las tareas. Un comedor , pasillos para gimnasia, salas para clubes. El estudiante guarda libros, conferencias y materiales de preparación en su casillero, cerca del salón de clases. Zapatos, jabón, ropa blanca: todas estas pertenencias se encuentran en un cajón personal en el baño. Una persona duerme en un habitación, en su descarga racional, la pureza del aire, que recuerda a una terraza acristalada. El inquilino de una habitación así se levanta con " 1.

A pesar de la excepcional consideración de cada detalle y el cuidadoso diseño de las zonas comunes, los verdaderos estudiantes siguieron dogmáticamente durante muy poco tiempo las reglas prescritas del experimento social: las cabañas para dormir se reabastecieron con muebles y artículos personales que contradecían el concepto original; la rutina diaria con llamadas avisando sobre la hora del cambio de actividades no podía satisfacer a todos los comuneros que vivían en la casa. El diseño original del edificio se conservó durante casi 40 años, después de lo cual, en 1968, durante la transformación del dormitorio bajo la dirección de Ya. B. Belopolsky, que consultó con I. S. Nikolaev, se reconstruyó el edificio público y el dormitorio. Las cabinas se combinaron en parejas y se amplió parte del metraje del espacioso pasillo central. Durante el período de la perestroika, el albergue cayó en mal estado, quedó completamente obsoleto desde el punto de vista técnico y quedó en mal estado; los últimos estudiantes fueron desalojados en 1996. En la década de 2000 se iniciaron las obras de restauración del edificio.

Así, basándose en la casa comunal de estudiantes del arquitecto I. S. Nikolaev, uno puede hacerse una idea de uno de los tipos de arquitectura residencial experimental que existía a finales de los años 1920 y 1930. Sin embargo, se hizo un intento de reconstrucción social de la vida cotidiana no sólo en relación con la juventud "comunista" progresista. La introducción de una nueva mirada a la vivienda privada de los trabajadores y sus familias se puede rastrear considerando el ejemplo del edificio de una comuna residencial de Moscú para los trabajadores del Comisariado del Pueblo de Finanzas de la URSS, de los arquitectos M. Ya. Ginzburg e I.F. Milinisa, construida en 1928-1930 en Novinsky Boulevard. [enfermo. 13-20]

El portavoz de la era del constructivismo, Moisei Yakovlevich Ginzburg, trabajó en el desarrollo del edificio, en colaboración creativa con el arquitecto Ignatius Frantsievich Milinis. En la construcción se utilizaron materiales y desarrollos de ingeniería modernos avanzados. El técnico e ingeniero Sergei Leonidovich Prokhorov, directamente en el sitio de construcción, estableció la producción de piedras de bentonita y también, especialmente para la construcción del edificio avanzado de la casa-comuna de Narkomfin, desarrolló nuevos materiales: tableros de fibra, xilolita, losas de turba. 1

Este edificio experimental se considera una casa de tipo transitorio con células habitables espaciales, ya que aquí la estructura de vida familiar no fue suprimida por completo, sino sólo parcialmente trasladada al ritmo moderno de los servicios públicos para las necesidades cotidianas.

Las casas comunales de tipo transitorio fueron preparadas por la Sección de Tipificación del Comité de Construcción de la RSFSR y luego, por primera vez, se abordó la cuestión de la estructura de la vivienda desde un punto de vista científico a escala del país. La tarea de los arquitectos era crear secciones residenciales de este tipo para que brindaran la posibilidad de que una familia se instalara no como antes, en una habitación, sino en un apartamento, aunque fuera pequeño. La sección de tipificación ha trabajado para mejorar y crear nuevos métodos de tipificación para el diseño de celdas de vivienda. “Buscando la eficiencia, no a costa de reducir la calidad de la construcción y reducir el confort de la vivienda, los arquitectos de la Sección de Tipificación desarrollaron previamente los requisitos básicos que debían cumplir sus proyectos, teniendo en cuenta los estándares de la época y la nivel de desarrollo de la ciencia y la tecnología.<...>Se concedió gran importancia al análisis de las dimensiones y formas de las instalaciones del apartamento, teniendo en cuenta el horario de movimiento y la disposición de los equipos. Las proporciones de las habitaciones individuales fueron cuidadosamente procesadas,<...>teniendo en cuenta la disposición de los muebles.<...>En este sentido, se prestó atención a racionalizar la distribución del apartamento y reducir la zona auxiliar. En primer lugar, se minimizaron todos los pasajes y pasillos dentro del apartamento.<...>El siguiente paso fue racionalizar el equipamiento del pasillo, cocina y baño, lo que permitió reducir su tamaño.<...>más de una vez y media" 1.

Así, se desarrollaron varios tipos de apartamentos con diseños mejorados. Mientras que los apartamentos de una habitación estaban marcados con una letra, los apartamentos de dos y tres habitaciones estaban marcados con una letra con la adición de un número, respectivamente.

Tipo A - departamento seccional, dividido en:

· tipo A2: un apartamento de dos habitaciones para cuatro residentes. Unidad sanitaria combinada;

· tipo A3: un apartamento de tres habitaciones: dos de ellas están aisladas y se supone que son residenciales, la tercera es compartida, equipada con un gran nicho para dormir y combinada con la cocina por una ventana funcional interna.

Los apartamentos seccionales de tipo B son complicados estructuralmente y de planificación por la colocación de una escalera que conduce al baño:

- tipo B2: apartamento de dos habitaciones con uno o dos nichos para dormir, se combina una unidad sanitaria.

Los apartamentos tipo C son de un piso, con un corredor funcional penetrante.

Los apartamentos tipo D y F son de dos pisos y cuentan con un pasillo. Al mismo tiempo, el apartamento tipo F demostró ser el más productivo, en el sentido económico, de todos los desarrollados en principio. Los apartamentos de una habitación F constaban de un vestíbulo de entrada con una escalera que conducía a la sala de estar, donde cerca de la ventana se encontraba un hueco de cocina oculto por una mampara.

La parte inferior de la celda habitable incluía un nicho para dormir y una unidad sanitaria combinada en miniatura. Un apartamento de este tipo fue diseñado para 3-4 residentes. “Los arquitectos de la Sección de Tipificación creían que, a diferencia de las casas comunales con completa socialización de la vida, la celda residencial tipo F permite crear una casa comunal económica de tipo transitorio, donde los apartamentos aislados para cada familia se combinarán orgánicamente con los públicos. espacios”. 1.

Los apartamentos del tipo E son de tres pisos, también con pasillo pasante, para proyectos de casas comunales como un albergue para familias pequeñas.

La Casa Narkomfin fue construida como una estructura compleja multifuncional que consta de cuatro edificios para diversos fines: residencial, público, infantil y de servicios, donde se ubicaban locales técnicos y de servicios al consumidor.

Edificio residencial de seis plantas, con una escalera en ambos extremos del edificio rectangular. La planta baja está formada por pilares diseñados por Ginzburg, aparentemente influenciados por Le Corbusier. Además, su uso estuvo determinado por el deseo de encontrar mayor seguridad y estabilidad en caso de posibles deslizamientos de tierra, ya que debajo de la casa discurre un lecho de río subterráneo. En el proyecto se utilizaron apartamentos del prometedor tipo F y su variante, el tipo F2. El arquitecto del edificio, Moses Ginzburg, señaló: “El tipo F es importante para nosotros como transición a un tipo de vivienda comunitaria que responde a los procesos sociales de diferenciación familiar y estimula el uso de locales colectivos.

Para nosotros es especialmente importante en el tipo F que un apartamento de este tipo abra nuevas oportunidades sociales y de vida para los residentes. Un corredor común y luminoso puede convertirse en una especie de trampolín sobre el que desarrollarse funciones de comunicación puramente colectivas.

En general, un complejo de apartamentos de una habitación del tipo F ya es el primer organismo que nos lleva a una forma de vivienda socialmente superior: una casa comunal. La presencia de una arteria horizontal, un corredor luminoso, permite incluir orgánicamente en este tipo un comedor público, cocina, baños, baños, etc. Todos estos son espacios comunes que deben convertirse en parte integral de la nueva vivienda.

Al mismo tiempo, consideramos importante tener en cuenta la dialéctica de la vida en crecimiento a la hora de construir nuevas casas. Por el momento es imposible hacer que esta casa sea necesariamente colectiva, como se ha intentado hacer hasta ahora, y que normalmente ha conducido a resultados negativos. Es necesario garantizar que esta casa pueda tener la posibilidad de una transición gradual y natural a los servicios públicos en una variedad de funciones. Por eso buscamos mantener el aislamiento de cada celda, por eso surgió la necesidad de crear un nicho de cocina con un elemento estándar que ocupe el mínimo espacio, se pueda retirar completamente del apartamento y permita cambiar a un Comedor servido colectivamente en cualquier momento. Consideramos absolutamente necesario en nuestro trabajo crear una serie de momentos que estimulen la transición a una forma socialmente superior de vida cotidiana, estimulándola, pero no decretándola." 1.

Los tramos de escaleras estaban interconectados por amplios pasillos en el segundo y quinto piso. Todo el volumen del edificio se divide en el centro en dos partes iguales: así, en los tres primeros pisos hay apartamentos de mayor superficie, con tres habitaciones para familias numerosas, pero todos los apartamentos en su distribución son de dos plantas, Se accede a ellos desde un pasillo común.

Los tres pisos superiores están reservados para pequeños apartamentos de una y dos habitaciones sin cocina, equipados únicamente con un pequeño elemento de cocina.

En el segundo piso, a través de un pasillo cubierto, el edificio residencial está conectado con el edificio comunitario, un edificio cúbico de cuatro pisos.

La Casa de Narkomfin no podía realizarse como una casa-comuna de tipo transitorio. Unos años después de la puesta en funcionamiento de la casa, los propios vecinos abandonaron esta idea: así, la galería que corre junto al corredor inferior del segundo piso, originalmente destinada a reuniones y comunicación de los comuneros, fue reclasificada como trasteros privados; el solárium y el jardín de la azotea quedaron sin terminar, y el comedor común también fue poco utilizado. Sin embargo, la lavandería y la guardería funcionaron con mayor éxito en comparación con todas las demás organizaciones de servicios públicos del complejo residencial.

La puesta en servicio del edificio Narkomfin en 1930 coincidió con un punto de inflexión crítico en el destino de la arquitectura en la URSS: todas las asociaciones profesionales se disolvieron y en su lugar surgió la Unión de Arquitectos Soviéticos, diseñada para determinar la apariencia de la nueva arquitectura soviética. . El constructivismo y el racionalismo fueron tildados de "formalismo" y los préstamos externos, ajenos al hombre soviético. En arquitectura se anunció un curso para “dominar la herencia clásica”.

3. Búsquedas y soluciones arquitectónicas para un edificio residencial socialista en Leningrado

Inmediatamente después de la Revolución de Octubre surgieron pensamientos sobre la aparición de casas comunales en Petrogrado, como viviendas de demostración estándar para los trabajadores, consistentes en todos los aspectos con la cosmovisión bolchevique. Se suponía que un futuro comunista brillante y alegre llegaría más rápido si los principios de colectivización y igualdad universal se implementaran en absolutamente todos los aspectos de la vida.

Ya en 1918, bajo administración Pública y el cálculo, de acuerdo con el decreto "Sobre la abolición de la propiedad privada de bienes inmuebles en las ciudades", incluyó todos los edificios y estructuras aptos para habitar, donde se trasladaban con urgencia masas de trabajadores y trabajadores. Así, en el primer quinquenio después de la Revolución de Octubre, según los documentos oficiales, 300.000 personas fueron instaladas en el parque de viviendas expropiadas de Petrogrado en condiciones extremadamente favorables y con alquileres extremadamente bajos. Así, la regla de proporcionar viviendas con distintos grados de comodidad en dependencia directa de la viabilidad financiera del inquilino es cosa del pasado y fue reemplazada por una comprensión de la calidad del trabajo socialmente útil del trabajador. Sin embargo, la donación gratuita de espacio residencial por parte del Estado excluyó en realidad la afluencia de recursos para la restauración y reparación del activo de apartamentos, que a finales de la década de 1920 se estaba deteriorando constantemente debido a un uso hipertrofiado y no funcional y estaba fuera de uso por un tercio.

La explotación de los edificios capitalistas requisados ​​siguió el camino del surgimiento incontrolado de comunas improvisadas, entendidas como centros de educación y cultura del nuevo proletariado. Así, Mikhail Ivanovich Kalinin, el "anciano de toda la Unión" y presidente del Comité Ejecutivo Central de toda Rusia, fundó y vivió allí en 1919 una comuna con una vida socializada para 32 personas. “Uno de los fenómenos más llamativos en el ámbito de la vivienda, provocado por el espíritu de la Revolución de Octubre, son las casas comunales o casas de trabajadores.<...>En ese momento, la idea de formar casas comunales perseguía principalmente objetivos políticos. El proletariado victorioso expulsó a la burguesía de sus nidos señoriales y se apoderó de sus apartamentos. Por otro lado, se pensó en transformar las casonas expropiadas a la burguesía en centros de cultura comunista. La casa-comuna se imaginó como un albergue en el que se suponía que la estructura económica y la vida contribuirían al desarrollo de principios colectivistas entre la población de la casa. En estas casas se suponía que la vida comunista inculcaría la conciencia comunista. Se suponía que esta existencia se crearía organizando varios tipos de instituciones comunales en las casas.<...>El objetivo de la comuna era liberar a las mujeres del trabajo doméstico, de la esclavitud en la cocina e introducirlas en trabajos socialmente útiles, en la vida pública.

Si en 1918 la formación de casas obreras fue espontánea, a partir de 1919 tenemos un desarrollo planificado y sistemático de esta materia bajo la dirección de los Departamentos de Vivienda. Bajo este último, se formaron “secciones especiales de casas de trabajadores”, cuya tarea era gestionar las existentes y cuidar la formación de nuevas casas de trabajadores.

<...>Los asilos están asociados a empresas que contribuyen significativamente a su mejora y, en algunos casos, a su mantenimiento.<...>en el contexto de la devastación general de nuestros hogares<...>En la mayoría de ellos, organizando un servicio laboral planificado y sistemático para toda la población de la casa, es posible mantener adecuadamente tanto los apartamentos como la propiedad en su conjunto.

<...>Otra cuestión es hasta qué punto las casas comunales son verdaderamente “comunales”. Al respecto, las casas comunales no dieron nada y no justifican su nombre.<...>Las cocinas separadas siguen relegando a las mujeres al trabajo doméstico. Es raro que una comuna tenga instituciones comunales: una guardería, un jardín de infancia, etc. Las esperanzas de que las casas comunales fueran centros de la cultura comunista resultaron ser ilusiones y no lograron su objetivo.

Esta experiencia demostró que es imposible crear vida comunitaria en casas de la era capitalista, construidas para la vida pequeñoburguesa. La casa comunal debe ser reconstruida según instrucciones y planos especiales." 1.

Así, las antiguas casas de la burguesía, cuyas características no correspondían a los nuevos principios de la economía, fueron en gran parte culpables del fracaso de los primeros intentos de implementar la idea de reestructurar la vida. El problema tuvo que resolverse mediante la construcción de edificios especialmente diseñados para los fines y tareas necesarios, que, por su apariencia, llevarían el aspecto arquitectónico de la ciudad a un único denominador. Dos conceptos para un nuevo tipo de edificio han sido objeto del mayor debate: la idea de una comuna como un pequeño asentamiento dentro de una ciudad jardín; y la comuna como conjunto autónomo de locales de carácter personal y colectivo, autosuficiente gracias a la socialización del hogar. Sin embargo, tanto los partidarios de la idea de una comuna jardín como los partidarios de la "casa, una máquina para vivir" no vieron el futuro del concepto ideológico general dentro de las paredes de los edificios de apartamentos requisados.

Una de las primeras comunas de este tipo en Leningrado, construida sobre la ola de entusiasmo público entusiasta por la reestructuración de la vida cotidiana, fue la casa-comuna de Ingenieros y Escritores en la esquina de Rubinstein Street y Proletarsky Lane (ahora Grafsky Lane). [enfermo. 21-28]

Según el historiador Dmitry Yuryevich Sherikh, hay evidencia de que inicialmente, de manera informal, el proyecto tenía el nombre de “casa de la alegría”, ya que representaba la vanguardia de Leningrado, que en ese momento había perdido el estatus de capital, el carácter de un edificio de nueva construcción, tipo hotel. Por lo tanto, es aún más irónico que pocos años después de su puesta en funcionamiento, gracias a la acertada descripción de la poetisa Olga Fedorovna Berggolts, se le haya asignado otro nombre común: "Lágrima del socialismo". Sin embargo, en su concepto, la casa comunal pretendía ser un paso triunfante hacia la brillante perspectiva de un comunismo devorador y otro duro golpe al orden conservador de opresión doméstica de las mujeres. Además, esta comuna era excepcional por la naturaleza del empleo de sus colonos: la intelectualidad creativa de Leningrado: escritores, poetas, ingenieros gráficos.

Construido según el diseño del famoso arquitecto Andrei Andreevich Olya en 1929-1930, financiado con contribuciones de miembros del Sindicato de Escritores de Leningrado y de la Sociedad de Trabajadores Técnicos e Ingenieros. La construcción se completó en 1930. La casa, bajo un mismo techo que albergaba una guardería colectiva, un comedor, una biblioteca, un vestidor, una peluquería y una lavandería, fue inmediatamente ocupada y puesta en funcionamiento.

Con tacañería externa expresión artística, la distribución depende puramente del funcionalismo ascético inherente al concepto de edificio tipo hotel: una comuna de 52 apartamentos de dos, tres y cuatro habitaciones sin cocina, con acceso a la fachada de pequeños balcones cuadrados dispuestos en forma de damero. Los apartamentos estaban conectados por un pasillo, truncado a los lados por dos tramos de escaleras. Desde el pasillo se accede a las instalaciones sanitarias e higiénicas de las duchas comunes.

La gran terraza abierta estaba destinada a un solárium para pasear, tomar el sol, un pequeño jardín de flores y, junto con el techo inclinado, crean una silueta escalonada del final de la casa.

El comedor, que ocupaba la mayor parte del volumen del primer piso, fue resaltado arquitectónicamente por una franja de acristalamiento, facilitando el conjunto. apariencia tacaño con la expresividad artística del edificio. La organización estatal de restauración Narpit proporcionó tres asignaciones diarias de alimentos mediante un sistema de tarjetas alimentarias personales mensuales.

Los primeros comuneros eran en su mayoría miembros del Sindicato de Escritores. Las más famosas fueron las parejas casadas: Olga Fedorovna Berggolts con su marido, el crítico literario Nikolai Molchanov, e Ida Nappelbaum con su marido, el poeta Mikhail Froman. La mayor parte de la información sobre la vida de la casa comunal de ingenieros y escritores se puede extraer de sus recuerdos.

"Su nombre oficial era "Casa-Comuna de Ingenieros y Escritores". Y luego apareció un apodo cómico, pero bastante popular en Leningrado: "Lágrima del Socialismo". Nosotros, sus iniciadores y residentes, fuimos llamados universalmente "Lágrimas de Lágrimas". Nosotros, un grupo de jóvenes (¡muy jóvenes!) ingenieros y escritores, lo construimos sobre acciones a principios de los años 30 para luchar categóricamente contra la “vieja forma de vida”.<...>Nos mudamos a nuestra casa con entusiasmo... y ni siquiera nos molestó el aspecto extremadamente poco atractivo del “estilo Corbusier”, con una masa de altos y diminutos balcones tipo jaula: la extrema miseria de su arquitectura nos pareció una especie de especial austeridad correspondiente a la época.<...>La permeabilidad sonora en la casa era tan ideal que si abajo, en el tercer piso... estaban jugando a las pulgas o leyendo poesía, en el quinto piso ya podía escuchar todo, incluso las malas rimas. Esta comunicación demasiado estrecha y forzada entre nosotros en habitaciones y perreras increíblemente pequeñas era muy molesta y agotadora". 1.

En condiciones de escasez en todos los aspectos de la industria a principios de los años 20 y 30, el arquitecto A. A. Ol, en colaboración con sus alumnos, K.A. Ivanov y A.I. Ladinsky, durante la construcción del edificio, se vieron obligados involuntariamente a utilizar los materiales más baratos y ahorrar intensamente fondos presupuestarios.

A su vez, Ida Nappelbaum escribió: "En la entrada de la casa, en la primera entrada, había un vestidor común con un portero de guardia y un teléfono para comunicarse con los apartamentos. No solo los invitados visitantes, sino también muchos residentes de pequeños Los apartamentos dejaban su ropa de abrigo en los vestidores, en los pisos, en los pasillos, en ventanales especiales, había una peluquería, una sala de lectura y en la planta baja había un jardín de infantes (solo para los niños que vivían en la casa).

Las ventanas y puertas del piso superior daban a un tejado plano: un solárium. Allí se retiraron las mesas de los apartamentos y se recibió a los invitados. Los niños montaban allí en triciclos, secaban la ropa y cultivaban flores, aunque no había mucho sol. Los residentes eran en su mayoría jóvenes y comenzaban a construir sus vidas. El personal de ingeniería, sin embargo, era mayor y los escritores eran en su mayoría jóvenes.<...>La casa era ruidosa, alegre, cálida, las puertas de los apartamentos no estaban cerradas con llave y todos se visitaban fácilmente. Pero a veces aparecía una nota en la puerta: "No entres, estoy trabajando" o "No entres, mi madre está enferma". A veces, en el comedor de abajo se celebraban reuniones con amigos, con invitados, los actores venían después de las actuaciones.<...>Durante este período, por primera vez después de la dura vida de los últimos años del comunismo militar, el comunismo militar comenzó a entrar en la vida cotidiana. pueblo soviético entretenimiento, árboles de Navidad, baile...

<...>Al principio, la población de la casa se alegraba de estar libre de preocupaciones económicas, pero no en vano esta casa fue apodada la “lágrima del socialismo”.<...>Resultó que no todo el mundo está satisfecho con la misma comida: algunos la encuentran cara, otros quieren variedad. La situación con los niños fue especialmente difícil. Resultó que era necesario tener un hogar. Y así, se colocaron tablas grandes sobre las bañeras, sobre ellas se desplegó la cocina: estufas primus, estufas eléctricas. Poco a poco la casa comunal empezó a perder sus rasgos distintivos." 1.

Los residentes de la casa comunal sobrevivieron al bloqueo, durante el período de represión muchos fueron arrestados y deportados. El comedor perdió su estatus de “comunal” y pasó a ser público de ciudad. En 1962-1963 se llevó a cabo una importante renovación del edificio, durante la cual se destruyó el sistema de pasillos, se rediseñaron los apartamentos y se añadió un pequeño espacio de cocina para adaptarse a la escala de los locales públicos.

En Leningrado se conoce otro nuevo tipo de edificio residencial: la casa-comuna de la Sociedad Penitenciaria Política, ubicada en la Plaza de la Trinidad (antes Plaza de la Revolución). [il.29-34]

"En 1921 se creó la Sociedad de Prisioneros Políticos y Colonos Exiliados de toda la Unión, que unía a 2.381 personas (Voluntad del Pueblo, Voluntarios de la Tierra, bolcheviques, mencheviques, anarquistas, socialrevolucionarios, budennovistas, socialdemócratas de Polonia, personas sin partido). Estos eran personas de diferentes opiniones políticas que lucharon desinteresadamente contra el zarismo. "Uno de los objetivos de la sociedad era proporcionar asistencia material y moral a sus miembros, en su mayoría personas mayores". 2. La división de la sociedad en Leningrado incluía a quinientos residentes, ex revolucionarios y luchadores por la libertad, incluidas aquellas asociaciones que dejaron de existir por una razón u otra. Con el deseo de mejorar las condiciones de vida de los ex presos políticos, en 1929 la Sociedad decidió construir una casa cooperativa y ese mismo año se convocó un concurso de toda la Unión para la creación del proyecto. El proyecto fue desarrollado por los arquitectos: Grigory Aleksandrovich Simonov, Pavel Vasilyevich Abrosimov y Alexander Fedorovich Khryakov. En septiembre de 1930 se pusieron los cimientos, la construcción en sí en 1931-1933 se llevó a cabo con contribuciones de acciones del fideicomiso Lenzhilgrazhdanstroy. En noviembre de 1932, los edificios residenciales Petrovsky y Nevsky estaban listos; la construcción de la casa comunal, según documentos oficiales, se completó el 1 de diciembre de 1933.

"En 1934, la sociedad completó la construcción de su propio edificio residencial en Leningrado. Su ubicación fue aprobada por S. M. Kirov: creía que los ex revolucionarios merecían el derecho a vivir en uno de los lugares más bellos de la antigua capital rusa". 1.

La casa comunal consta de tres edificios: tres, seis y siete pisos de altura. La zona principal, donde se ubicaban apartamentos de diferentes tamaños, con su larga fachada se dirige hacia la plaza, la revolución y el frontón hacia el terraplén del Neva. El método constructivista de construir un complejo con 145 apartamentos de dos o tres habitaciones se manifestó en los volúmenes geométricos de los edificios inscritos entre sí, en una expresión artística extremadamente escasa y ascética, en los techos planos y en la distribución funcional. La base conceptual fue un ejemplo sorprendente de colectivización de la vida cotidiana: tradicionalmente, los apartamentos no tenían cocinas: el suministro de alimentos se realizaba en el comedor, pero los alimentos se podían sacar y calentar en freidoras eléctricas personales. Dos pequeños edificios tenían una distribución tipo pasillo. Estos edificios, en las plantas inferiores, también incluían: una sala de reuniones generales con 500 asientos, equipada con una pantalla de cine; Museo de Historia del Movimiento Revolucionario; lavandería, guardería, biblioteca; existían locales para el funcionamiento de reuniones públicas de intereses, por lo que el área no residencial era de 4 mil m 2. La casa se calentaba con su propia sala de calderas.

La casa comunal de Politkatorzhan en su propósito previsto duró sólo unos pocos años, hasta finales de los años 30. “Si en la Guía de Leningrado, publicada en 1934, se puede encontrar información sobre la rama de Leningrado de la Sociedad de Ex Convictos Políticos y Colonos Exiliados de toda la Unión, entonces en la guía de 1935 no hay información: fue en este año que, por orden de Stalin, la sociedad fue liquidada.

<...>Hubo un chiste amargamente irónico: “El NKVD nos sacó Raíz cuadrada- de ciento cuarenta y cuatro apartamentos, doce quedaron sin sellar." 1.

En 1938, el 80% de los comuneros estaban reprimidos. En los años 50 el edificio fue reconstruido, con un cambio en la distribución interna, pero el aspecto de la casa comunal se mantuvo sin cambios. "La dinámica de la composición asimétrica se expresa con mayor fuerza en la estructura del edificio principal, unida por dos placas de diferente altura y desplazadas entre sí. En lugar de la junta escalonada, están conectadas adicionalmente por largos balcones y un dosel sobre delgadas pilares redondos. La zona pública está resaltada debajo por una franja de acristalamiento horizontal, creando la ilusión de que la masa principal flota sobre una base transparente ingrávida. El final de la casa se convierte en un semicilindro.<...>Gire suavemente hacia la calle Petrovskaya. El complejo juego de volúmenes incluye un paralelepípedo alto y estrecho con una franja vertical de escalera acristalada y un pasaje de varios pisos sobre pilares ligeros que conducen a un edificio diagonal, cuya fachada está cosida con líneas de puntos de ventanas de pasillo tendidas.

Terrazas y numerosos balcones, superficies de vidrio y un solárium en el techo plano enfatizan la apertura del edificio al espacio de la plaza y al área de agua del Neva, y la oxidación de las paredes enfatiza la pesada plasticidad de los volúmenes.<...>Sin embargo, una de las mejores casas del constructivismo, con su escala correctamente encontrada, fue constantemente atacada por su alienación estilística del núcleo histórico de la ciudad." 1.

Conclusión

Es paradójico que los proyectos de los arquitectos, realizados de acuerdo con todos los manifiestos que proclamaron, resultaran antifuncionales y prácticamente imposibles de implementar en estos materiales. La constructividad inventada artificialmente y el rechazo del contenido artístico del proyecto llevaron el arte industrial a un callejón sin salida, haciéndolo prácticamente inadecuado para el propósito previsto: el uso humano en la vida cotidiana.

Se puede concluir que los sentimientos públicos posrevolucionarios se convirtieron en el principal factor de influencia para cambiar los principios de enfoque de la arquitectura residencial. Esto llevó al desarrollo de proyectos experimentales para crear varios tipos de casas comunales, donde los aspectos domésticos y personales de la vida debían reducirse al mínimo. La documentación arquitectónica y de diseño existente y los ejemplos individuales de edificios construidos indican diversos grados de rigor en el enfoque de la idea de colectivización: desde fanático y dogmático hasta completamente democrático y cómodo.

La necesidad de crear un nuevo tipo de elemento residencial surgió en relación con las dificultades de reasentamiento público en los primeros años del poder soviético. Con el aumento del entusiasmo popular en los años 20 del siglo XX, después de la expropiación de apartamentos y casas de los capitalistas, los científicos sociales, arquitectos y urbanistas más politizados excluyeron la posibilidad de cambiar la forma de vida no sólo de los individuos, sino también de toda una clase social en el marco de un edificio de tipo antiguo, construido para las necesidades y necesidades estéticas de la burguesía.

Las principales tareas de organización de una casa comunal fueron:

liberar a la mujer de las cargas de las tareas del hogar y la crianza de los hijos;

desarrollar un sentido de unidad y cohesión entre las personas;

desarrollar en el equipo la necesidad de autogobierno interno y cumplimiento de las reglas de la rutina diaria general;

mecanizar al máximo aspectos de la vida cotidiana, privando a todos los elementos funcionales del hogar del espacio vital personal.

Las casas comunales pertenecían tradicionalmente a asociaciones estatales, cuya familia de un miembro o empleado tenía una habitación a su disposición, por regla general, con un baño, un baño y una ducha, compartidos en el piso. La cocina fue sustituida por un comedor común; la casa también podría albergar una biblioteca, una sala de juegos, una sala de cine y otros locales culturales y educativos de uso público. Así, excluyendo el período de sueño, toda la vida de los comuneros estaba lo más colectivizada posible.

Incluso dentro del estrecho marco de considerar únicamente el fenómeno de las casas comunales, se puede notar la naturaleza antinómica de las búsquedas y soluciones creativas. Esto permitió estudiar el problema de la manera más multifacética, así como, en el curso de la construcción experimental y práctica, revelar las ventajas y desventajas reales de cada una de las formas de reestructurar la reorganización del hogar.

Los primeros años posrevolucionarios fueron una época de búsqueda de formas de desarrollar una nueva arquitectura soviética, una percepción romántica de la realidad, cuando los sueños más locos parecían factibles y la arquitectura estaba destinada a ser la herramienta más importante para transformar el mundo. El rechazo de todo lo antiguo, incluidas las formas arquitectónicas centenarias, y un claro deseo de crear un nuevo lenguaje arquitectónico eran naturales. Esto se siente especialmente en las propuestas de diseño que no se implementaron de la misma manera y, a menudo, no estaban destinadas a implementarse en absoluto, pero que, sin embargo, tuvieron un gran impacto en toda la arquitectura mundial del siglo XX. Así, los arquitectos avanzados, al desarrollar proyectos para un nuevo tipo de arquitectura residencial, se guiaron por las necesidades de la supuesta sociedad comunista del futuro, que en realidad no existe.

Con el paso del tiempo, se hizo evidente que el movimiento de vanguardia del constructivismo no era apropiado en el marco de la vida real. Así, el radicalismo de mediados de la década de 1920 es reemplazado gradualmente, primero por una estilización externa con rasgos constructivistas de expresividad, y luego excluido en favor del funcionalismo más polarizado socialmente de los años 30 del siglo XX.

Proyectos de la década de 1920 - pagina especial en la historia de la arquitectura, demostrando claramente el enorme potencial creativo del pensamiento arquitectónico de aquella época. Estrechamente ligada al arte propagandístico, la arquitectura se convirtió en un símbolo de nueva vida. La búsqueda de nuevos medios compositivos y artísticos se convirtió en una condición importante para el nuevo contenido ideológico y artístico identificado de la arquitectura. En muchos sentidos se asoció con imágenes de tecnología percibida románticamente. La fe en sus posibilidades ilimitadas inspiró a los arquitectos a crear complejas composiciones volumétrico-espaciales. Cada edificio importante construido por arquitectos soviéticos en la década de 1920 fue parte de un gran experimento, que se puede llamar toda la arquitectura soviética de esa época. En la primera mitad de la década de 1930, los principales esfuerzos de los arquitectos se trasladaron del diseño exploratorio al diseño real: edificios y estructuras que se suponía que comenzarían a construirse en un futuro muy próximo.

El constructivismo, que adquirió todas las características de un estilo arquitectónico a finales de la década de 1920, le dio fama mundial a nuestro país, lo convirtió en líder en el desarrollo de la arquitectura y realizó una importante contribución formativa a la arquitectura moderna en las primeras etapas de la formación de un nuevo enfoque a la arquitectura residencial del futuro.

Lista de literatura usada

1. "Ding-Bom" - escuchado aquí y allá // Tarde Petersburgo. - 1992. - 27 de mayo
2. “Lágrima del socialismo” // Gaceta de San Petersburgo. - 1996. - 12 de octubre
3. Las vanguardias en la cultura del siglo XX (1900-1930): Teoría. Historia. Poética: En 2 libros. / [ed. Yu.N. Girina]. - M., 2010
4. Aninsky L.A. Olga Bergolts: “Soy... una viuda de Leningrado” /Texto/: de la serie “Ambush Regiment” / L.A. Aninsky // Neva. - 2005. - No. 6.

Arquitectura de Moscú 1910-1935. / Komech A. I. , Bronovitskaya A. Yu., Bronovitskaya N. N. - M.: Arte - Siglo XXI, 2012. - P. 225-232. - 356 segundos.

Bocharov Yu. P., Khan-Magomedov S. O. Nikolái Miliutin. - M.: Arquitectura-S, 2007. - 180 p.

1. Bylinkin N.P. Historia de la arquitectura soviética 1917-1954. - M. 1985
2. Vaytens A. G. Arquitectura constructivista en Leningrado: ideas y resultados // Cien años de estudio de la arquitectura rusa: Colección de trabajos científicos. - SPb.: Instituto que lleva el nombre. Academia Rusa de Artes Repina, 1995.

Vasiliev N. Yu. , Ovsyannikova E. B. , Vorontsova T. A. Edificio residencial del Consejo de Comisarios del Pueblo y del Comité Ejecutivo Central Panruso // Vasilyev N. Yu., Ovsyannikova E. B., Vorontsova T. A., Tukanov A. V., Tukanov M. A., Panin O. A. Arquitectura de Moscú durante la NEP y el primer quinquenio Plan / Idea de publicación: Enver Kuzmin; Concepto de publicación, texto del prefacio: Nikolay Vasiliev, Elena Ovsyannikova. - M.: ABCdesign, 2014.

1. Tarde Moscú. - 1932. - 3 de abril.

Renacimiento de la comuna<#"justify">Solicitud

LISTA DE PROYECTOS Y EDIFICIOS COMPLETOS DE ARQUITECTURA RESIDENCIAL EXPERIMENTAL EN MOSCÚ Y LENINGRADO EN LOS DÉCADOS DE 1920 Y PRINCIPIOS DE LOS AÑOS 30

COMPETENCIAS

1.Concurso para un proyecto de vivienda colectiva estándar para el desarrollo de una zona suburbana de Petrogrado. 1921.

2.Concurso de proyectos para el desarrollo de dos zonas residenciales en Moscú con casas piloto para trabajadores. 1922.

.Concurso de edificios residenciales con apartamentos para una familia trabajadora que vive en una finca separada. Organizador: Ayuntamiento de Moscú. 1925.

.Concurso para el diseño de un edificio residencial adecuado tanto para trabajadores solteros como para familias trabajadoras que no tienen un hogar separado. Organizador: Ayuntamiento de Moscú. 1926.

.Concurso amistoso para un anteproyecto de edificio residencial para trabajadores. Organizador: La Asociación de Arquitectos Contemporáneos (OSA) y la revista “Arquitectura Moderna”. 1926-1927.

6.Concurso para el proyecto de una residencia para estudiantes de la Universidad Comunista de Minorías Nacionales de Occidente en Moscú. 1929.

7.Concurso interuniversitario de toda la Unión para una casa comunal de estudiantes para 1000 personas en Leningrado. Organizador: sociedad de estudiantes científicos y técnicos del Instituto de Construcción Municipal de Leningrado (LIKS). 1929-1930.

8.Concurso para el proyecto Ciudad Verde, Moscú. 1929-1930.

9.Concurso amistoso interno para el anteproyecto de una casa comunal. Organizador: Unión Regional de Vivienda de Moscú. 1930.

.Concurso cerrado para el diseño del complejo en Krasnaya Presnya en Moscú. 1932.

PROYECTOS DE EDIFICIOS Y COMPLEJOS NO REALIZADOS

1.N. Ladovsky. Casa comunal. Proyecto experimental. Organización Zhivsculptarch. 1920.

2.V. Krinsky. Casa comunal. Proyecto experimental. Organización Zhivsculptarch. 1920.

.G.Mapu. Casa comunal. Proyecto experimental. Organización Zhivsculptarch. 1920.

.L. Beteeva. Proyecto de casa para la asociación de vivienda VKHUTEMAS. Taller de A. Vesnin. 1925.

.F. Revenko. Proyecto de casa para la asociación de vivienda VKHUTEMAS. Taller de A. Vesnin. 1925.

.A. Urmaev. Proyecto de casa para la asociación de vivienda VKHUTEMAS. Taller de A. Vesnin. 1925.

.A. Zaltsman. Proyecto de casa para la asociación de vivienda VKHUTEMAS. Taller de A. Vesnin. 1925.

.I. Golosov. Edificio de viviendas y oficinas de la cooperativa "Electro". 1925.

.N. Marnikov. Proyecto experimental. 1927.

.N. Markovnikov. Proyecto experimental de una casa comunal de dos pisos. 1927.

.V. Voeikov, A. Samoilov. Casa-comuna - dormitorio para 300 personas. Encargado por el Comité de Promoción de la Construcción de Viviendas para Trabajadores de la RSFSR. 1927.

.L. Zalesskaya. Desarrollo de tramos residenciales tipo para construcción municipal. VKHUTEMAS. Taller de N. Ladovsky. 1927.

.A. Mashinsky. Desarrollo de tramos residenciales tipo para construcción municipal. VKHUTEMAS. Taller de A. Vesnin. 1927.

.I. Golosov. Proyecto de edificio residencial de la cooperativa Novkombyt. 1928.

.Sección de tipificación del Comité de Construcción de la RSFSR. Proyecto de casa comunal con celdas tipo E1. 1928

.Sección de tipificación del Comité de Construcción de la RSFSR. Proyecto de casa comunal con apartamentos A2, A3. 1928

.Sección de tipificación del Comité de Construcción de la RSFSR. Proyecto de casa comunal a base de celda tipo F. 1928

.A. Silchenkov. Proyecto de casa comunal con salones voladizos. 1928.

.Z. Rosenfeld. Proyecto de casa comunal para el distrito Proletarsky de Moscú. 1929.

.M. Barshch, V. Vladimirov. Proyecto de casa comunal. 1929.

.N. Kuznetsov. Proyecto de casa comunal. MVTU. 1929.

.V. Sapozhnikova. Proyecto de una casa comunal en Leningrado. 1929.

.G. Klyunkov, M. Prokhorova. Casa adosada semicircular semicircular. VHUYEIN. Taller de K. Melnikov. 1929-1930.

.F. Belostotskaya, Z. Rosenfeld. Proyecto de casa comunal para el distrito Baumansky de Moscú. 1930.

.S. Pokshishevsky. Proyecto de casa comunal para Leningrado. 1930.

.A. Burov, G. Kirillov. Proyecto de residencia para estudiantes de un instituto de minería en Moscú. 1930.

.A. Smolnitsky. Proyecto experimental de una casa tipo transicional. 1930.

.O. Wutke. Proyecto experimental de una casa comunal. 1930-1931.

EDIFICIOS Y COMPLEJOS CONSTRUIDOS

1.B. Venderov. Pueblo de la sociedad cooperativa "Dukstroy", Moscú. 1924-1925.

2.A. Golubev. Edificio de viviendas y oficinas: Leather Syndicate House en Chistoprudny Boulevard. Moscú. 1925-1927.

.M. Ginzburg, V. Vladimirova. Edificio residencial de Gsstrakh en la calle. Malaya Bronnaya. Moscú. 1926-1927.

.B. Velikovsky. Edificio residencial de Gosstrakh en Durnovsky Lane. Moscú. 1926-1927.

.A. Fufaev. Edificio residencial de la cooperativa Dukstroy en Leningradskoye Shosse. Moscú. 1927-1928.

.G.Mapu. Casa comunitaria en la 4ª calle Syromyatnichesky. Moscú. 1927-1930

.B. Iofán, D. Iofán. Complejo residencial en el terraplén Bersenevskaya. Moscú. 1927-1931.

.G. Wolfensohn, S. Leontovich, A. Barulin. Casa comunitaria en la calle. Khavskoi. Moscú. 1928-1929.

.B. Shatnev. Antiguo edificio residencial de la administración Moscú-Kursk ferrocarril en la calle Movimientos de tierras. Moscú. 1928-1929.

.A. Samóilov. Edificio residencial de la cooperativa de científicos y profesores en la calle. Dmitrievsky. Moscú. 1928-1930

.M. Ginzburg, I. Milinis. Edificio residencial de Narkomfin en Novinsky Boulevard. Moscú. 1928-1930.

.N. Ladovsky. Edificio residencial cooperativo en la calle. Tverskaya. Moscú. 1928-1931

Pirámide de Khafre (Chefre), Gran Esfinge. Pirámide de Mikerin.

Arquitectura del Antiguo Egipto. Reino antiguo

Esquema de la conferencia:

1. Arquitectura de edificios residenciales.

2. La formación de la arquitectura religiosa (entierros antiguos, mastabas, pirámides escalonadas y su simbolismo).

3. Conjunto funerario del faraón Zoser (c. 3000 a. C.).

4. Pirámides del faraón Snefru (siglo XXVI aC).

5. Complejo piramidal de Giza (siglos XXVI-XXV aC). La pirámide de Keops (Khufu) es el primer “milagro del mundo”.

7. Obeliscos, templos solares.

Literatura.

Preguntas y tareas de prueba

Geográficamente, el Antiguo Egipto (Ta-Kemet - "Tierra Negra", Ta-Meri - "Tierra Amada") era una estrecha franja de tierra fértil que se extendía a lo largo de las orillas del navegable Nilo (Hapi). Casi en ninguna parte, a excepción del delta y el oasis de Fayum, su territorio no superaba los 15-20 km de ancho. Los primeros pueblos (tribus de protobereberes y protocusitas) se establecieron aquí hace aproximadamente diez mil años. Hubo muchas cosas que los atrajeron aquí:

Clima templado, suelo muy fértil traído por las inundaciones del Nilo, que permitieron obtener de tres a cuatro cosechas al año;

Las reservas más ricas de materiales de construcción: papiro, arcilla de alta calidad, rocas volcánicas y sedimentarias (caliza, arenisca, granito, basalto, etc.), madera (palma tonta, acacia, tamarisco, higuera);

Enormes reservas de cobre, “metal solar” (oro), piedras preciosas (lapislázuli, cornalina, ónix, etc.);

Diversa flora y fauna; Muchos animales y plantas se convirtieron en tótems de tribus, ciudades y regiones nomos (por ejemplo, las ciudades de Oxirrinco y Licópolis, los nomos Liebre y Antílope).

Todos estos factores contribuyeron al hecho de que en el cuarto milenio antes de Cristo. mi. Una de las primeras civilizaciones de nuestro planeta surgió en el valle del Nilo. Todas las condiciones necesarias estaban dadas para el surgimiento de un estado esclavista. Y, en primer lugar, la construcción a gran escala de estructuras de riego (presas, diques, canales), que ayudaron a retener el agua del Nilo en los campos. Esto requirió los esfuerzos conjuntos de un gran número de personas. Las tribus individuales no podían hacer frente a ese trabajo. Por lo tanto, bajo el legendario faraón Menes, el fundador de la I dinastía, tuvo lugar la unificación histórica de ambas tierras: el norte y el sur de Egipto.

La población de Egipto en ese momento, aparentemente, no superaba los 2-3 millones de personas. Entre las masas de población libre, ya en el período temprano, se destacaba una élite privilegiada, encabezada por el faraón. La cómoda comunicación de todas las zonas a lo largo del Nilo facilitó el desarrollo del comercio interior y exterior y ayudó a las autoridades egipcias a mantener la unidad económica y política del país.

La historia de la vida económica, política y la cultura espiritual del Antiguo Egipto se desarrolló durante más de cuatro mil años. Durante todo este tiempo, Egipto siguió siendo una sociedad esclavista. Su élite gobernante se adhirió persistentemente a tradiciones milenarias en diversas áreas de la vida y la cultura. Por lo tanto, la arquitectura egipcia, especialmente la arquitectura religiosa, también revela un gran conservadurismo en el curso de su desarrollo.

En el proceso de desarrollo histórico, estructura social. sociedad egipcia se vuelve mucho más complicado. La artesanía urbana se separa de la agricultura, se desarrolla la propiedad privada de la tierra (a pesar de que toda la tierra de Egipto se consideraba propiedad del faraón); Se está formando un poderoso aparato administrativo, burocrático y militar. El sacerdocio se convirtió en un grupo social particularmente influyente, en cuyas manos se concentraba la riqueza de las granjas del templo, a veces enormes.

El clima cálido y las precipitaciones mínimas dejaron su huella en arquitectura Antiguo Egipto.

Se caracteriza por patios, jardines y galerías abiertas con dosel, así como techos planos utilizados como terrazas. Debido a la ausencia casi total de madera de construcción en muchas zonas de Egipto, aquí se utilizaban ampliamente juncos, arcilla, ladrillos y diversas piedras, que son ricas en casi todas las regiones del país: “Los antiguos egipcios construían sus casas con juncos. De esto, como dicen, todavía se conservan huellas de los pastores egipcios, que hasta el día de hoy no tienen otra vivienda que las cañas y se contentan con ellas...” [Diodoro, I, 43, 4].

El ladrillo en bruto egipcio se distinguía por su gran resistencia, lo que se explica por las propiedades del limo del Nilo con el que se fabricaba y la correspondiente mezcla de paja y polvo de paja, que protegía el ladrillo de la humedad. El ladrillo se utilizó en una amplia variedad de estructuras, desde casas hasta murallas de fortalezas. La piedra se utilizó principalmente en estructuras monumentales: tumbas, templos, palacios, etc.

La técnica de construir con ladrillo y piedra fue conseguida por los egipcios. nivel alto. Les permitió construir estructuras arquitectónicas de enorme escala y diseñadas para durar para siempre, como las pirámides. La gran mayoría de los edificios monumentales egipcios tenían techos horizontales. Sin embargo, en varios monumentos también hay bóvedas: bóvedas falsas (superpuestas) de varios tipos y bóvedas de cuña de ladrillo. En la época tardía también se encuentran bóvedas realizadas con piedras en forma de cuña.

Ya en los primeros tiempos surgió a orillas del Nilo toda una red de ciudades grandes y pequeñas, de las que se han conservado numerosos monumentos arquitectónicos.

La inmensa mayoría de los monumentos arquitectónicos del Antiguo Egipto que nos han llegado son templos, palacios y tumbas de faraones y nobles, construidos con los materiales más duraderos. La construcción de tales estructuras sólo fue posible si existía un aparato estatal fuerte capaz de organizar trabajos a gran escala en la excavación de canales y regular todo el sector hídrico del país asociado con las inundaciones del Nilo. Estas inundaciones, que anualmente desdibujaban los límites entre muchas parcelas de tierra, estimularon el desarrollo de la agrimensura en el antiguo Egipto. geometría, que en manos de los arquitectos egipcios se convirtió en un medio para crear, por ejemplo, estructuras estrictamente "geométricas" como las pirámides. La naturaleza local proporcionó a la arquitectura egipcia una rica fuente de formas y motivos artísticos: el sol con sus rayos abrasadores, cuevas en las rocas, mundo vegetal(papiro, loto, palmera y otras plantas), el reino animal (imágenes estilizadas monumentales de carneros, leones, etc.).

Los egipcios hicieron un amplio uso de la escultura, la pintura y el relieve en sus edificios monumentales. Abundancia de todo tipo de imágenes, repetición de estatuas idénticas de faraones, dioses, esfinges, etc. estaba asociado con las creencias de los egipcios en el poder mágico de estas imágenes; Las filas repetidas de estatuas y esfinges idénticas sirvieron como un medio adicional importante para realzar la impresionante arquitectura de los templos egipcios y las tumbas de los faraones. Según los egipcios, los objetos y escenas representados en las tumbas debían proporcionar al difunto los beneficios terrenales apropiados más allá de la tumba. La grandeza del tamaño, la generalidad, la solidez y la postura tranquila de las estatuas egipcias enfatizaron la inviolabilidad y la eternidad de los edificios conmemorativos y religiosos.

Junto a la paz monumental, en los relieves egipcios sobre las torres de alta tensión también hay una dinámica aguda, por ejemplo, en las figuras de los faraones cazando animales salvajes o matando a sus enemigos. Todas estas imágenes revelaron claramente el significado social de la arquitectura, hablando expresivamente con ella sobre el poder y la grandeza de los dioses y faraones, el poder del sacerdocio y la inviolabilidad del estado egipcio. En los relieves y pinturas egipcias, la escritura jeroglífica desempeña una importante función decorativa, además de en figuras y objetos. La pintura interior también jugó un papel tan importante como la escultura y el relieve en la apariencia exterior de los edificios monumentales egipcios. En las pinturas predominan los colores brillantes, a veces tomados en combinaciones nítidas. El revestimiento de loza también se utilizó ampliamente en los interiores egipcios.

La profesión de arquitecto en el Antiguo Egipto era muy respetada. La historia ha conservado varios nombres de destacados arquitectos egipcios. Sin embargo, los tratados de arquitectura egipcios se conocen sólo por referencias.

Las principales etapas de la historia de la arquitectura del antiguo Egipto se limitan a los principales períodos de su existencia histórica: el Reino Antiguo (dinastías III-VI, aproximadamente 3000-2400 a. C.); Reino Medio (dinastías XI-XIII - aproximadamente 2150-1700 a. C.); Reino Nuevo (dinastías XVIII-XX – 1584-1071 a. C.); Egipto tardío (1071-332 a. C.) y Egipto helenístico (332-30 a. C.). Durante el período de dominio romano (después del 30 a. C.), la arquitectura egipcia experimentó una época de declive.

Como en otros lugares, en el valle del Nilo la gente vivía inicialmente en cuevas y refugios ovalados. También construyeron toldos y tiendas de campaña con pieles de animales y esteras de juncos estiradas sobre un marco de madera ligera. Fueron reemplazadas por cabañas abovedadas y en forma de cúpula, tejidas con tallos de juncos y recubiertas con arcilla en la parte superior. En ellos, las puntas de los tallos de caña estaban atadas en un haz, formando un techo en forma de cúpula. Las chozas de los líderes sólo se diferenciaban en tamaño.

Casi nada ha sobrevivido de la arquitectura residencial del Antiguo Egipto. Las viviendas de los pobres urbanos pueden juzgarse por las ruinas de ciudades abandonadas y asentamientos de trabajadores: Kahuna, Deir el-Medina, Akhetaton. También proporcionan material para reconstruir el trazado de un rico patrimonio urbano. A partir de las imágenes de las pinturas de las tumbas se puede imaginar una gran finca rural.

Las viviendas masivas durante el Reino Antiguo, con toda probabilidad, consistían en varias pequeñas habitaciones residenciales y de servicios públicos agrupadas alrededor de un patio abierto. El hogar se colocó en una de las habitaciones, dejando un agujero para el humo encima. Las mesas bajas y las camas estaban equipadas con patas de púas para proteger a las serpientes e insectos venenosos. Los principales materiales de construcción en la arquitectura de masas fueron, sin duda, la arcilla y el limo del Nilo o el ladrillo en bruto elaborado con ellos. La estructura del suelo, característica de una vivienda egipcia, estaba formada por vigas horizontales redondas o semicirculares. Se colocaron como pavimento continuo o a intervalos. El suelo se cubría primero con esteras o tablas de juncos y luego con una capa de arcilla y tierra.

En las casas y palacios más ricos, el ladrillo en bruto aparentemente se complementaba con algo parecido a un marco de madera. Por lo general, estas casas tenían 2 o 3 pisos. En la planta baja había habitaciones para el ganado y los esclavos, y almacenes. Las habitaciones de los propietarios estaban en el segundo piso y la terraza en el tercero. Las paredes estaban equipadas con aberturas verticales, de las que colgaban esteras de caña o persianas. Los techos de estas casas estaban hechos de troncos de palma cortados a lo largo. Las grietas entre ellos estaban cubiertas de arcilla. En la terraza, donde los habitantes de la casa solían pasar la noche, había altos parapetos con curvas en el borde superior. Ocultaron a los dueños de la casa de las miradas inmodestas de sus vecinos (Fig. 2.1).

Arroz. 2.1. Opciones para la reconstrucción de un antiguo edificio residencial egipcio (según Pierre Montet)

Los edificios residenciales en las zonas urbanas estaban bastante poblados, pero siempre había espacio para un pequeño jardín con piscina. En los tejados a menudo crecían flores y árboles. Las marquesinas de sombra delante de las entradas eran muy populares. Descansaban sobre columnas hechas de troncos de palmeras o manojos de juncos entrelazados con plantas acuáticas (incluidas lotos) (Fig.). Aparentemente, estos motivos formaron la base de las columnas "vegetales" del Antiguo Egipto (en forma de loto, de palma, de papiro, etc.).

Las viviendas egipcias solían tener una vida útil corta. Las inundaciones anuales del Nilo destruyeron la mayoría de los edificios de arcilla. En verano, los edificios supervivientes se cubrieron de grietas por el calor, por lo que prefirieron no repararlos, sino derribarlos y construir nuevas casas. Los ladrillos nuevos se fabricaban con arcilla en moldes de madera, que luego se secaban al sol. Por lo general, dos semanas eran suficientes para eliminar todo rastro de destrucción. La constante necesidad de trabajos geodésicos y de restauración provocó el rápido desarrollo de la agrimensura, la geometría y la astronomía.

2. La formación de la arquitectura religiosa (entierros antiguos, mastabas, pirámides escalonadas y su simbolismo)

El período del Imperio Antiguo (aproximadamente 3000-2400 a. C.) fue una época de crecimiento significativo en la vida económica del Egipto esclavista: expansión de la superficie de tierras irrigadas artificialmente, desarrollo de la agricultura y la artesanía, aumento del comercio interno. y el comercio exterior con los países vecinos. Era un estado fuerte que unía el valle del bajo Nilo y el Delta. El poder despótico y los colosales recursos materiales se concentraban en manos del faraón, cuya personalidad estaba deificada. La nobleza esclavista y los funcionarios servían de apoyo al estado, y entre ellos y la mayor parte de la población existía una enorme distancia social. Esta estructura social se manifestó, por un lado, en la construcción de enormes pirámides rodeadas de tumbas monumentales de la nobleza (mastaba), en combinación con una pirámide y un templo mortuorio. Por otro lado, los monumentos de la cultura y la vida de los egipcios comunes y corrientes, que no tuvieron la oportunidad de construir por sí mismos las mismas estructuras duraderas, han desaparecido casi por completo.

El valle del Nilo ha estado habitado durante mucho tiempo por tribus en guerra entre sí. Los primeros faraones del antiguo Egipto tuvieron que conquistarlos por la fuerza de las armas y la religión. Rezaban a una variedad de dioses (incluidos animales y plantas tótem). Queriendo elevarse por encima de ellos, los faraones comenzaron a llamarse a sí mismos hijos del Sol, el más poderoso y antiguo de los dioses. Esto se reflejó en la composición y orientación espacial de la antigua tumbas.

Las tumbas de los egipcios comunes y corrientes tenían planta circular u ovalada. No hay nada sorprendente aquí. Fue en esas medias piraguas, excavadas en la arena, donde se apiñaron los primeros pobladores del valle del Nilo. Después de la muerte física continuaron vivir en edificios similares. El difunto yacía inclinado sobre su lado izquierdo, presumiblemente para estar listo para renacer a una nueva vida. Su cabeza estaba vuelta hacia el sur y su rostro hacia el oeste, hacia el País de Duat. En el clima seco del desierto, el cuerpo se momificó. Sin embargo, estas tumbas a menudo eran excavadas por chacales o perros salvajes. Los robos de tumbas no eran infrecuentes si se sospechaba que contenían joyas.

Por lo tanto, ya durante la Primera Dinastía, los egipcios comenzaron a construir tumbas más grandes en forma de cuadrilátero con tierra y piedra. Esta estructura se llamó mastaba . Este término fue acuñado por Auguste Mariette en los años 60 del siglo XIX. El caso es que estas tumbas le recordaban a los bancos de ladrillo de los fellahs egipcios. Incluso hoy en día se pueden ver cerca de casas y tiendas en zonas rurales de Egipto.

Estas estructuras generalmente estaban ubicadas en filas regulares en la base de las pirámides. Sirvieron como hogares para el más allá. Debería haber todo lo necesario para existir durante “millones de años”, desde alojamiento hasta comida. Sin embargo, los bienes terrenales reales podrían ser reemplazados por sus imágenes. Por ejemplo, esclavos o sirvientes: sus figuras en miniatura o figuras pintadas. Gran parte de la arquitectura de estas estructuras funerarias es un modelo de vivienda egipcia. Por ejemplo, un rodillo de piedra tallado encima de la puerta refleja la forma de una estera de junco enrollada alrededor de una varilla de madera que cubría la entrada de la casa. En general, la mastaba se asemeja a una pirámide truncada y achaparrada con una base rectangular. La superficie exterior inclinada de los muros de la tumba indica el origen de esta estructura de piedra a partir de las formas de un primitivo edificio residencial de adobe. Posteriormente, la superficie inclinada de las paredes, que enfatizaba la estabilidad de la estructura, se convirtió en uno de los rasgos más característicos de la arquitectura monumental egipcia (Fig. 2.2, 2.3).

Dentro de la mastaba solía haber una o más salas para ofrendas y para el culto funerario. El entierro en sí estaba ubicado bajo tierra. Un detalle esencial de la mastaba era "puerta falsa" a través del cual el difunto podía, según las creencias egipcias, salir al más allá. Mastaba jugó un papel especial en la composición. serdab(árabe): una habitación oscura o nicho en la cámara funeraria en la que se encontraba un retrato del difunto (Fig. 2.4, c).

Arroz. 2.2. Tumba en Negada, I dinastía (reconstrucción según K. Michalovsky)

Arroz. 2.3. Mastabas de nobles en la necrópolis de Giza (reconstrucción según K. Michalovsky)

Su alma Ka se trasladó a él en caso de la muerte de la momia. Los hombres fueron representados a la edad de 45 años, las mujeres – 25 (estatuas del príncipe Rahotep y su esposa Nofret) (Fig. 2.4, d-e). Las paredes de la mastaba estaban cubiertas con relieves que representan escenas de la vida del difunto o sus actividades en los Campos de Iaru (una versión del Paraíso del antiguo Egipto) (Fig. 2.4, a-b).

Arroz. 2.4. Obras de arte monumental y decorativo en interiores de mastaba:

a – escriba Khesira. Relieve sobre un panel de madera en su tumba (Saqqara, III Dinastía); b – “Mujeres llevando sacrificios” (mastaba Ti, V dinastía); “Pastor guiando al toro” (mastaba de Ptahhotep, V dinastía); c – puerta falsa con una estatua del difunto en la cámara funeraria de la mastaba de Mereruk (Sakkara, VI dinastía); d, e – estatuas del príncipe Rahotep y su esposa Nofret, IV dinastía (necrópolis de Gizeh, actualmente Museo Egipcio, El Cairo)

Muchas de estas estructuras se erigieron en la necrópolis de Menfis. Fueron construidos durante todo el periodo del Imperio Antiguo. Con el tiempo, su apariencia cambió. Se volvieron más masivos y complejos en diseño, alcanzando a veces 3,7 m de altura. El número de espacios interiores aumentó. Surgió la costumbre de construir en el este. Los lados de la mastaba son algo así como una capilla, donde se reunían diariamente los familiares de los difuntos o los sacerdotes. Tumbas de los faraones I-II dinastías También tenía forma de mastaba. Había precedentes de esto. De hecho, ya en el período predinástico, los jefes de las comunidades rurales vivían en casas de madera de planta rectangular. Después de la muerte, fueron enterrados en tumbas de la misma forma. El gobernante fallecido yacía con la cabeza hacia el norte. Pero su rostro ya no estaba vuelto hacia el oeste, sino hacia el este. En esa dirección, el Sol salió por la mañana desde el fondo del Lago de los Lirios. Posteriormente, esta forma de entierro fue conservada únicamente por la nobleza. Los faraones eligieron una versión diferente y más monumental de la tumba: pirámide escalonada.

pirámide escalonada – la segunda etapa en la evolución de la mastaba. En Egipto se han encontrado un total de 84 pirámides. La forma escalonada fue una de las primeras en surgir. Según la leyenda del faraón Snofru, que buscaba la forma óptima para su tumba, la forma escalonada de la pirámide reflejaba la estructura política del antiguo estado egipcio (Fig. 2.5).

Arroz. 2.5. Estructura social del antiguo estado egipcio (reconstrucción de la leyenda del faraón Snofru, B. Prus)

"Cuando Esneferu, uno de los faraones de la primera dinastía, preguntó al sacerdote qué tipo de monumento debería erigir para sí mismo, respondió: "Dibuje, señor, un cuadrado en el suelo y ponga sobre él seis millones de piedras en bruto; representar al pueblo. Coloca sesenta mil piedras labradas en esta capa; estos son tus sirvientes inferiores. Coloque seis mil piedras pulidas encima, eso es altos funcionarios. Coloque sobre ellas sesenta piedras cubiertas con tallas: estos son sus asesores y comandantes más cercanos. Y pon una piedra en la cima: ese serás tú”. Esto es lo que hizo el faraón Snofru. Aquí es donde el más viejo pirámide escalonada- un fiel reflejo de nuestro estado, y todo lo demás vino de ella. Se trata de estructuras eternas, desde cuya cima se ven las fronteras del mundo y de las que las generaciones más lejanas se maravillarán...” [Prus B. Pharaoh: Novela, en 2 partes, Parte 1 – Varsovia: Crajowa Agencia Wydavnica , 1986 – pág.151].

La más famosa es la pirámide de seis escalones del faraón Zoser de la III dinastía en el pueblo de Saqqara, cerca de El Cairo.

Como resultado de la Primera Guerra Mundial y la guerra civil y la intervención, el país sufrió grandes pérdidas en materia de vivienda. Durante los años de restauración de la economía nacional y especialmente del primer plan quinquenal, los esfuerzos del Estado se centraron principalmente en la construcción de empresas industriales. La construcción de viviendas se retrasó mientras la población urbana crecía. La escasez de viviendas empeoró. A finales de los años 20, el volumen de construcción de viviendas comenzó a aumentar. Así, durante 1928 se construyeron más de 1 millón de m2 de espacio habitable. Se trataba principalmente de edificios residenciales de poca altura, ya que los recursos materiales y financieros no permitían la construcción de edificios de varios pisos. No había suficiente ladrillo, cemento y mucho menos metal. En este sentido, en la construcción se utilizó ampliamente madera, termolita, pequeños bloques de hormigón, piedras de bentonita y diversos materiales locales.

Un ejemplo de un complejo de viviendas de poca altura en Moscú: pueblo "sokol", cuya construcción comenzó en 1923 según el proyecto de N. Markovnikov. Se trata de una construcción de demostración experimental, en la que se probaron soluciones de planificación, materiales, estructuras, equipos sanitarios (calefacción central local, tipos de alcantarillado locales ligeros)....

Otro ejemplo de construcción de poca altura es Pueblo de plantas AMO(I. Zholtovsky), donde por primera vez en nuestro país se utilizó un edificio residencial de dos pisos con departamentos en dos niveles con entradas independientes. Las casas están hechas de piedras de bentonita. El complejo residencial, ubicado en un pinar, incluía instalaciones de restauración pública, instituciones infantiles, instituciones culturales con parte de club, etc.

En 1924-1925 Se están construyendo asentamientos que llevan su nombre en Bakú y en los campos petrolíferos. S. Razin, que lleva el nombre. Kirov, im. Artema y otros, que posteriormente se convirtieron en zonas residenciales urbanas desarrolladas de Bakú. A partir de estos cómodos asentamientos, construidos con casas de uno, dos y cuatro apartamentos de un piso (A. Ivanitsky y A. Samoilov), comenzó la liquidación sistemática de los barrios marginales de la antigua Bakú capitalista.

La construcción de asentamientos obreros en Jarkov, Ereván y Tbilisi se está expandiendo gradualmente. Los arquitectos intentaron tener en cuenta las condiciones climáticas locales, desarrollando tipos de casas (logias, secciones de apartamentos con ventilación cruzada, etc.) y métodos de construcción adecuados. Por primera vez los trabajadores recibieron apartamentos con todas las comodidades. La construcción de estos años (1925-1930) se llevó a cabo en áreas bastante grandes, por regla general, con casas de no más de dos pisos. Junto con los edificios residenciales, se construyeron jardines de infancia y guarderías, instalaciones comunales y campos deportivos; Los espacios dentro del bloque estaban abundantemente plantados con vegetación.

El creciente volumen de construcciones de poca altura, especialmente en las ciudades existentes, provocó sobrecostos, ya que requirió la asignación de grandes áreas urbanas y costos significativos para su mejora. En este sentido, los edificios de poca altura empiezan a dar paso a la construcción de complejos residenciales con viviendas de cuatro a cinco plantas sin ascensor. En Moscú, se construyeron nuevas zonas residenciales sobre la base de una sección estándar de apartamentos desarrollados según el programa del Ayuntamiento de Moscú.

En 1925, el Consejo de Moscú convocó un concurso para una sección estándar económica. El programa del concurso incluía la estandarización de elementos estructurales. Además, dado que en condiciones de grave escasez de vivienda era necesario realizar la ocupación habitación por habitación, se requería una distribución de apartamentos con habitaciones aisladas.........

Además de los edificios de apartamentos seccionales, durante este período se construyeron casas de pasillo tipo hotel, principalmente para familias pequeñas, en las que apartamentos de una y dos habitaciones con pequeños nichos de cocina y un sanitario se abrían a un pasillo de piso a piso. . Los baños eran compartidos para todo el piso.

Sobre la base de la primera sección estándar, aprobada por el Ayuntamiento de Moscú en 1925, se crearon las grandes zonas residenciales ya mencionadas en Moscú. Se llevaron a cabo construcciones similares en Leningrado, Bakú, etc.

Para edificios nuevos en Moscú ( Usachevka, A. Meshkov y otros; desarrollo por 1er Dubrovskaya st., M. Motylev y otros; Dangauerovka, G. Barkhin, etc.) se caracterizó por un enfoque integrado para la formación de formaciones residenciales. A pesar de la variedad de composiciones espaciales, los principios del desarrollo en sí tenían mucho en común: patios ajardinados bien ventilados, la presencia de una red primaria de servicios públicos y culturales, incluidos jardines de infancia, guarderías, escuelas, tiendas, etc.

La construcción se llevó a cabo principalmente en edificios de cuatro pisos, ya que eran los más económicos en términos de costos únicos de construcción. El aspecto de los edificios residenciales era modesto. Como regla general, las casas no fueron enlucidas total o parcialmente como el complejo Usachevka de la primera etapa. Casi no había balcones.

En Leningrado en 1925 se creó. Calle de tractores en la región de Moscú-Narva (A. Nikolsky, A. Gegello, G. Simonov). Su desarrollo con casas de cuatro pisos es un ejemplo de la reconstrucción de las antiguas afueras de trabajo del puesto avanzado de Narva. La composición del segmento inicial se basa en el principio de estrechar el espacio; el ritmo escalonado de las casas enriquece visualmente la perspectiva. Las casas están pintadas en tonos claros de dos colores: amarillo y blanco. Las casas están conectadas entre sí por semiarcos, lo que diversifica la fachada alargada del edificio. Un inconveniente importante de este complejo residencial es la falta de patios. Se aceptó para la construcción una sección de dos apartamentos de tres habitaciones, cada uno de los cuales tiene un baño y una cocina en la entrada.

Durante estos mismos años, se construyeron complejos residenciales en Leningrado en los distritos de Moscú-Narvsky y Volodarsky. En 1925-1928. Se está desarrollando la zona residencial de Palevsky (A. Zazersky y N. Rybin) con edificios residenciales de dos y tres pisos que rodean patios ajardinados con áreas de juegos para niños y áreas para las necesidades del hogar. Tres edificios estaban destinados a servicios al consumidor y instituciones para niños. El diseño arquitectónico de los edificios residenciales es similar al de otros complejos de este período. Típico de estos años y desarrollo del pueblo que lleva su nombre. Shaumyan - Armenia(A. Ivanitsky, A. Samoilov, 1925-1928) en Bakú. En la primera etapa de Armenikend, los bloques estaban formados por casas seccionales de tres pisos. La composición de los bloques también incluía escuelas, comercios, instituciones infantiles y comunales. En la segunda etapa (finales de los años 20) se construyó edificios residenciales de cuatro a cinco pisos con techo plano. Una gran cantidad de logias, ventanales y balcones crearon una apariencia memorable del edificio. Se utilizó una sección residencial de apartamentos de dos o tres habitaciones con ventilación cruzada y logias, lo cual es muy importante en condiciones climáticas Bakú. En algunos complejos de esos años se intentó crear centros comunitarios de nuevo contenido, entre ellos un club de trabajadores, una fábrica-cocina, una escuela y otras instituciones, donde el papel dominante correspondía al club, cuyas instalaciones A menudo se agrupaban alrededor de un patio ajardinado. Según el diseño de A. y L. Vesnin se construyeron tres clubes de este tipo en nuevas zonas residenciales.

La búsqueda de los tipos de edificios más económicos ha intensificado el trabajo en secciones estándar y soluciones de diseño económicas. Por ejemplo, en Leningrado en 1928, la construcción experimental de edificios se llevó a cabo utilizando un sistema de marcos y varios tipos de mampostería con agregados calientes, así como a partir de bloques grandes. Así, en la isla Krestovsky se construyeron 12 edificios de hormigón de escoria, en la calle Syzranskaya se construyeron 5 casas de bloques grandes, etc.

Durante el primer plan quinquenal se inició la construcción de viviendas en todo el país. Están surgiendo grandes complejos residenciales en centros industriales Los Urales y Siberia: en Sverdlovsk, Nizhny Tagil, Magnitogorsk, Novosibirsk, Chelyabinsk, Kemerovo, Novokuznetsk y otras ciudades, así como cerca de los edificios nuevos más grandes de esa época: en las plantas de tractores de Jarkov y Stalingrado, la planta de automóviles de Gorki.

En 1926-1931 en Sverdlovsk se construyó una serie de complejos residenciales: la casa del ayuntamiento (S. Dombrovsky), el edificio Gospromural (G. Valenkov y E. Korotkoe), un grupo de zonas residenciales en el área de Uralmashplant (P. Oransky). Lo que destaca especialmente es “ ciudad chekista"en Sverdlovsk como ejemplo de una composición volumétrico-espacial expresiva de un complejo residencial desarrollado (I. Antonov, V. Sokolov, A. Tumbasov, 1931).

En la zona residencial de la planta de automóviles de Gorky, se utilizan viviendas en hilera. Una serie extendida de volúmenes del mismo tipo crea una estructura métrica clara de la carretera. Delante de los extremos de las casas que dan a la carretera hay una amplia franja de vegetación.

Merece atención la construcción de pequeños apartamentos en la zona residencial "Luch" para los trabajadores de la central eléctrica de Jarkov (G. Wegman, Yu. Rubinshtein, V. Turchaninov). Los apartamentos de dos habitaciones (28-32 m2), diseñados para ser ocupados por una familia, constan de dos habitaciones aisladas, un baño y una cocina combinados.

El desarrollo de la construcción de viviendas en los años 20 fue el mayor logro del nuevo sistema social. Por primera vez en la historia de la arquitectura se resolvió de forma centralizada el problema social más importante de la humanidad: proporcionar vivienda a todo el pueblo.

Ya en la primera etapa del desarrollo de la construcción de viviendas se hicieron evidentes las ventajas del sistema socialista. La falta de propiedad privada de la tierra permitió el desarrollo de grandes áreas residenciales en grandes parcelas. En lugar de barrios marginales en las afueras de las ciudades, cuarteles y dormitorios superpoblados, surgieron grandes barrios de trabajadores con casas cómodas (electricidad, suministro de agua, alcantarillado), amplios patios ajardinados, instituciones para niños, lavanderías y otros elementos de servicios públicos. Fue el fin de los edificios prerrevolucionarios abarrotados, con patios lúgubres y oscuros.

En los primeros años posrevolucionarios, los residentes de las casas a menudo se unían en ciertas comunidades colectivas, que al principio perseguían objetivos no tanto sociopolíticos como puramente económicos. Al recibir el uso gratuito del espacio habitable (esta era la situación antes de la introducción de la NEP), los residentes crearon órganos de autogobierno que se encargaban no solo del funcionamiento del edificio, sino que también intentaban mejorar la organización de la vida cotidiana. La comuna doméstica era una forma muy económica de organizar la vida y reducía en parte las dificultades alimentarias. Sobre la base del autoservicio surgieron guarderías, guarderías, rincones rojos, bibliotecas, lavanderías, etc.. Esta forma de organizar la vida cotidiana se generalizó bastante en los primeros años del poder soviético. Así, en Moscú en 1921 había 865 casas comunales, en Jarkov en 1922-1925. Había 242 casas comunales. Con esta forma de organizar la vida cotidiana comenzaron a asociarse ideas de gran alcance para reestructurar la vida cotidiana sobre una base socialista. Pero gradualmente, a medida que mejoró la situación financiera de los trabajadores, el interés por esta forma de albergue comenzó a desvanecerse. Sin embargo, algunos arquitectos creían con razón que los viejos tipos de casas no corresponden a nuevas formas de vida pública, y creían claramente que sólo la construcción de tipos apropiados de viviendas con un sector público podría dar un nuevo impulso a la idea. Se delinearon formas específicas de resolver el problema en experimentos, disputas y discusiones. No hubo consenso sobre las casas comunales. Algunos creían que debería desarrollarse un asentamiento-comuna de trabajadores, que constara de casas individuales y una red de instituciones públicas, otros propusieron construir edificios comunales residenciales de varios pisos con servicios públicos en la estructura de la propia casa.

Los autores intentaron superar el aislamiento del tradicional apartamento individual y al mismo tiempo contrastar el nuevo tipo de vivienda con el dormitorio cuartel. Sin duda, debe considerarse progresista la formulación urgente de cuestiones relacionadas con el desarrollo de un sistema de servicios culturales y cotidianos y de comunicación entre personas y cuestiones, que no han perdido su relevancia.

En el primer concurso de proyectos de edificios residenciales de demostración para trabajadores (1922) destacó el diseño de K. Melnikov. Propuso casas con apartamentos en dos niveles, para familias y casas para solteros, conectadas por pasillos cálidos con el centro social y cultural. Se hizo una clara diferenciación de la vivienda en función de la composición de la familia.

En 1926, el Ayuntamiento de Moscú convocó un concurso para el diseño de una casa comunal para 750-800 personas. El objetivo del concurso era crear un nuevo tipo de vivienda para un determinado contingente de la población urbana: personas solteras y familias sin hogares separados.

El primer premio lo recibió V. Mayat, el segundo, G. Wolfensohn y E. Volkov y el ingeniero civil S. Aizikovich. Posteriormente, su proyecto fue finalizado e implementado in situ en Khavsko-Shabolovsky Proezd en Moscú...

Bajo la dirección de M. Ginzburg en el taller del Stroikom de la RSFSR se llevó a cabo una interesante búsqueda de nuevos tipos de viviendas. Según el proyecto de M. Ginzburg, M. Milinis y el ingeniero. S. Prokhorov en 1928-1930. En Moscú, en Novinsky Boulevard, se construyó un edificio residencial para los trabajadores de Narkomfin. En este trabajo, los autores se propusieron la tarea del reasentamiento más económico de solteros y familias de diversas composiciones y al mismo tiempo la creación de un complejo desarrollado de servicios y comunicaciones culturales y sociales.......

Entre los proyectos del concurso OSA de 1927, cabe destacar la propuesta de los estudiantes del LIGI en Leningrado K. Ivanov, F. Terekhin y P. Smolin. La técnica de diseño compositivo que eligieron en forma de trébol permitió colocar con éxito el objeto en el sitio. Los primeros pisos preveían la ubicación de locales públicos: centros de nutrición, cultura y crianza de niños. En las plantas superiores hay apartamentos de dos y tres habitaciones, distribuidos en dos niveles. La estructura de estos apartamentos anticipa, en principio, las propuestas de posguerra de Le Corbusier para Marsella, Nantes, Berlín, etc.

	Concurso amistoso para el diseño de un nuevo tipo de vivienda para trabajadores, 1927. Planta baja, axonometría, planos espaciales de apartamentos.

A finales de los años 20 se diseñaron en varias ciudades numerosos edificios residenciales y complejos con servicios públicos desarrollados. Estos son, por ejemplo, complejo residencial en el terraplén Bersenevskaya en Moscú(B. Iofan, 1929-1930), donde los edificios residenciales con cómodos apartamentos están directamente adyacentes a los edificios públicos (cine, tienda, comedor, club con sala de teatro, jardín de infantes y guardería) y una casa. -complejo en Kyiv en la calle Revolución(M. Anichkin, ingeniero L. Zholtus, 1929-1930): un edificio de cinco pisos, cuyos primeros pisos albergan locales públicos. En Leningrado, en la Plaza de la Revolución en 1933, según el diseño de G. Simonov, P. Abrosimov, A. Khryakov, fue construido para sociedad de presos políticos casa-comuna, en el que los locales públicos y comunales interactuaron con éxito con las células residenciales...

Entre las muchas ideas de diseño y edificios de nuevo tipo, hubo algunos excesos. Hubo propuestas que contradecían el sentido común. En Magnitogorsk, por ejemplo, aparecieron dormitorios para trabajadores sin cocina para poder ofrecer servicios de alimentación pública, lo que provocó muchas quejas de los trabajadores. En 1930, la revista “SA” publicó un proyecto de casa comunal para 5.140 personas. I. Kuzmin, en el que las formas habituales de vida comunitaria quedaron completamente excluidas. La familia fue esencialmente liquidada. Los miembros adultos de la comuna viven separados en los locales asignados para ellos. Los niños son separados de los adultos y criados en grupos de edad apropiados. Se proporcionan salas especiales para reuniones con los padres. En esta propuesta, la persona es tratada como una unidad biológica estándar, desprovista de individualidad. La diversidad de la vida está suprimida por una rutina estándar. Este es un ejemplo típico de "comunismo monástico", que fue duramente condenado por K. Marx y F. Engels. Proyectos similares desacreditaron la idea misma de buscar un nuevo tipo de vivienda.

En mayo de 1930, el Comité Central del Partido Comunista Bolchevique de toda la Unión adoptó una resolución “ Sobre el trabajo de reestructuración de la vida.“, donde se criticó duramente el deseo de una socialización inmediata de la vida cotidiana, incluso mediante la construcción de casas comunales según diseños formalistas. Al mismo tiempo, se destacó que la construcción de asentamientos de trabajadores debería ir acompañada de todo tipo de mejoras y servicios públicos: baños, lavanderías, comedores, guarderías, etc. La práctica actual de funcionamiento de la mayoría de las casas comunales confirmó la validez de críticas partidistas: a medida que aumentaba el nivel de bienestar material de los trabajadores, éstos eran invariablemente reconstruidos en apartamentos comunes y corrientes.

La historia del diseño y construcción de casas comunales, así como los intentos de resolver globalmente el sistema de asentamiento según las recetas del desurbanismo o el urbanismo, atestiguan la inmadurez del pensamiento teórico arquitectónico, la exageración del papel de las capacidades de construcción de vida. de la arquitectura y la incapacidad de comparar los objetivos de la arquitectura con las posibilidades materiales de su implementación. Al mismo tiempo, todo este trabajo contenía semillas de futuro, que en gran medida fueron desacreditadas por las “inclinaciones izquierdistas”, pero que sin embargo no han perdido su interés en nuestros días.

En los años siguientes, el desarrollo avanzó en la dirección de mejorar la distribución de los apartamentos, los tipos de edificios residenciales y, lo más importante, mejorar los métodos de planificación y desarrollo de un gran bloque, previendo el desarrollo gradual de una red de servicios públicos y culturales. . Este barrio se convirtió en el embrión del concepto de “barrio residencial” que surgió posteriormente.

En la segunda mitad de los años 20, debido al crecimiento de los volúmenes de construcción, surgió la necesidad de desarrollar un diseño de vivienda estándar. En el taller del Comité de Construcción de la RSFSR (dirigido por M. Ginzburg) se desarrolló una metodología científica para diseñar varios tipos de apartamentos de acuerdo con las características demográficas de la población y las estructuras de planificación espacial de los edificios residenciales.

En condiciones de grave escasez de materiales de construcción financiados (cemento, hierro para tejados, acero laminado, etc.), destinados principalmente a la construcción industrial, se iniciaron trabajos experimentales sobre el uso de materiales de construcción locales y diversos desechos industriales en la construcción residencial y cultural. producción. Han cobrado gran importancia las experiencias en la construcción de viviendas prefabricadas de poca altura. Entonces Sociedad Anónima"Standard" (1924-1925) desarrolló un sistema de elementos de madera estándar a partir del cual se ensamblaban edificios residenciales de poca altura para los asentamientos de trabajadores en Ivanovo-Voznesensk, Donbass, etc.

Durante estos mismos años se inició la construcción de casas a partir de grandes bloques de cemento, los llamados bloques “negros”. En 1927 se construyó en Moscú el primer edificio residencial hecho de bloques de cemento (ingenieros G. Krasin, A. Loleit). Durante el mismo período, A. Klimukhin trabajó en el problema de la construcción de grandes bloques. Según su proyecto, varios edificios residenciales y centros infantiles en Moscú se construyeron con bloques de hormigón. En 1929, bajo la dirección de A. Vatsenko, se llevaron a cabo trabajos de investigación en el campo de la construcción de grandes bloques en Jarkov. Según los diseños de A. Vatsenko, se construyeron bloques de casas de tres pisos a partir de grandes bloques de hormigón y también se construyeron casas de cinco pisos.

N. Ladovsky llevó a cabo un interesante trabajo experimental en el campo de la construcción de edificios residenciales prefabricados. En 1930 Propuso un método para construir edificios residenciales de poca y gran altura a partir de elementos volumétricos, completamente equipados en una fábrica, de modo que solo el proceso de instalación se llevara a cabo en el sitio de construcción. Así, N. Ladovsky anticipó el futuro; ideas similares no se realizaron hasta 1965.

Durante el período de 1918 a 1932 se construyeron 81,6 ml en ciudades y asentamientos obreros. m2 de espacio habitable, de los cuales 25,3 millones de m2 a expensas de la población, unidos en cooperativas de construcción de viviendas. El desarrollo de la arquitectura residencial pasó por varias etapas a través de la superación de contradicciones de carácter objetivo y subjetivo. Fuerza impulsora En última instancia, existía una necesidad real de vivienda, que estaba determinada por el proceso de restauración de la economía nacional y la construcción de las bases económicas del socialismo.

Al principio, la construcción se llevó a cabo con casas de uno o dos pisos, los bloques eran tradicionalmente de tamaño pequeño: 2-3 hectáreas. Pero pronto, debido al crecimiento de los volúmenes de construcción, este tipo de edificios y desarrollos residenciales entraron en conflicto con las necesidades de la economía y el creciente ritmo de desarrollo de la economía nacional. Ya desde 1925-1926. Básicamente hubo una transición a bloques de construcción de 5 a 7 hectáreas con edificios de cuatro a cinco pisos. Este tipo de desarrollo fue un importante paso adelante. Pero la ocupación de los apartamentos se realizaba según el sistema de habitaciones.

Fundamentalmente nuevo en el diseño y construcción de viviendas fue un enfoque integrado para el desarrollo de barrios y áreas residenciales, proporcionándoles instituciones culturales y comunitarias (instituciones para niños, escuelas, tiendas, lavanderías, etc.). El edificio residencial con estructura seccional se ha consolidado como un tipo masivo.

Grande trabajo creativo Tenía como objetivo identificar tipos de vivienda socialmente nuevos, buscar células residenciales espaciales y se inició el desarrollo científico de una metodología de diseño estándar.

Durante el período que se examina, los arquitectos soviéticos tuvieron cierta influencia en el curso general del desarrollo de la práctica mundial de la construcción de viviendas. Los primeros asentamientos obreros soviéticos (Usachevka, Dubrovka, Dangauerovka en Moscú, el macizo de Palevsky en Leningrado, etc.), en los que se utilizaban secciones estándar de apartamentos y se proporcionaban servicios culturales y cotidianos a todos los residentes, y la composición del desarrollo como En su conjunto, se tuvieron en cuenta los requisitos de las normas de higiene, que surgieron varios años antes que los primeros experimentos de los arquitectos alemanes W. Gropius y E. May en la creación de asentamientos residenciales para trabajadores en Alemania. El trabajo de diseño de nuevos tipos de viviendas también se adelantó a su tiempo.

El partido y el Estado invariablemente alentaron la innovación cuando coincidió con los objetivos de eliminar rápidamente la necesidad de vivienda y mejorar realmente las condiciones de vida, pero al mismo tiempo, siguiendo las instrucciones de Lenin, "no permitieron que se desarrollara el caos" y al mismo tiempo En el momento adecuado, apoyando elementos vivos progresistas del desarrollo, proporcionó un análisis crítico del movimiento, ayudando a dar forma a la dirección creativa de la arquitectura del hogar de acuerdo con los intereses de la vida y oportunidades reales joven estado socialista.

Historia de la arquitectura soviética (1917-1954) ed. NOTARIO PÚBLICO. Bylinkin y A.V. Ryabushina

Arquitectura residencial- un elemento esencial de nuestra vida. En la era de los grandes descubrimientos científicos, grandiosos. eventos históricos, una persona se siente como un grano de arena en el vasto océano de la vida. Para él es muy importante tener su propio nido, donde pueda concentrarse y pasar su tiempo libre en el entorno protector de cuatro paredes. Los edificios residenciales se construyen en varios estilos, desde el más sencillo hasta el más exótico. Básicamente, todo depende de tu presupuesto personal. El dinero importa mucho en estos días. En la Rusia soviética, se llevó a cabo la construcción planificada de edificios residenciales. No pensaban mucho en la belleza; desde el punto de vista estético, el precio de estos monumentos del socialismo es cero, pero desde el punto de vista estético significado práctico su construcción, por supuesto, lo fue.

Arquitectura residencial la modernidad incluye absolutamente todo lo posible e imposible. Estos incluyen edificios de varios pisos de acceso público, mansiones increíblemente caras, inaccesibles para la gente común e incluso palacios. Prácticamente no hay restricciones. Puedes construir donde quieras, tanto como quieras y como quieras. Como dicen, si hubiera dinero, todo lo demás vendría. Debido a la confusión arquitectónica general, se están construyendo microdistritos enteros que sorprenden por su elegancia de mal gusto. Desgraciadamente, esta diversidad arquitectónica sólo provoca decepciones.

Arquitectura residencial de tiempos pasados

En la antigüedad se intentó construir enormes áreas residenciales; esta tendencia se manifestó especialmente en la arquitectura de la Antigua Roma. Los edificios de los romanos estaban bien pensados ​​desde el punto de vista arquitectónico y fueron construidos con piedra y hormigón romano. Las casas estaban equipadas con sistema de alcantarillado y agua corriente. Vemos que ya en la antigüedad arquitectura residencial se prestó especial atención. La construcción de edificios residenciales es una de las principales tareas de la arquitectura. En una de las novelas del famoso escritor alemán del siglo XX, Heinrich Behl, hay un héroe-arquitecto que, al darse cuenta de que no es un genio, no se molesta, sino que se esfuerza por construir casas que puedan gustar a la gente corriente.

Arquitectura residencial siglos pasados ​​es multifacético y variado y representa la cara de todo eras historicas. Cada país tiene sus propias características arquitectónicas únicas de los edificios residenciales. Con la difusión de varios estilos en los siglos XVIII y XX, surgió una síntesis de varios estilos y tendencias arquitectónicos. La arquitectura residencial se desarrolla de acuerdo con los cánones de la arquitectura mundial.

La historia de la arquitectura en la historia del desarrollo humano comienza con la organización razonable de un hogar por parte del hombre. Al principio, lo que una persona construyó era simplemente un refugio contra las influencias naturales y los ataques de animales y enemigos (una piragua cubierta de ramas, una choza) para un grupo de personas. Por regla general, se trataba de viviendas temporales de cazadores y recolectores. Pero con el tiempo, la organización del espacio en estos edificios se volvió cada vez más significativa, los diseños se volvieron cada vez más perfectos, la forma y los interiores se volvieron cada vez más estetizados.
La vivienda prehistórica más antigua fue descubierta en el sur de Francia, cerca de Niza. Tenía la apariencia de una cabaña ovalada hecha de postes excavados en el suelo, con un hogar hecho de piedras planas en su interior.
Es seguro que esta vivienda perteneció a personas que vivieron en la antigua Edad de Piedra, Paleolítica....... Alrededor del décimo milenio antes de Cristo, la humanidad en diferentes regiones de la tierra en diferentes épocas comenzó a pasar de la caza y la recolección a agricultura y ganadería conscientes y, por tanto, a un estilo de vida sedentario, es decir Por primera vez en la historia de la Tierra, la gente comenzó a adaptarse. entorno natural vivir según las propias necesidades. Así comenzó el período NEOLÍTICO(Nueva Edad de Piedra). Este período incluso se llama "Revolución Neolítica", porque. Durante 7 mil años, la humanidad ha dado un paso de gigante en su desarrollo. Durante este período, las personas que se asentaron en la tierra y se dedicaron a la agricultura comenzaron a mejorar las viviendas permanentes, crear asentamientos y luego ciudades, y las personas que continuaron llevando un estilo de vida nómada comenzaron el largo proceso de desarrollar el diseño de una casa móvil (tienda de campaña). , carro, yurta, plaga, etc.).

……En el VI milenio antes de Cristo (hace 8 mil años) en la isla de Chipre, en un lugar llamado Kirokitia, se descubrió la primera casa de dos pisos que conocemos, se trata de una casa abovedada, muy similar en forma a la de Jericó. uno, pero más estrecho, de piedra. Una casa así ya no se puede llamar pequeña: en el primer piso hay 50-60 m2 y en el segundo unos 40 más... En el territorio de la actual Turquía, en Anatolia, se encontraron los restos de un asentamiento, hoy llamado Çatalhüyük. La capa inferior, más antigua, está fechada con bastante precisión: 6500 a. C., es decir, este es el momento del surgimiento de la ciudad de Jericó. Las montañas alrededor de las cuales se encuentra ÇatalHüyük eran entonces volcanes activos. El pueblo era una sola casa. Casa-ciudad, casa-fortaleza: un edificio adosado continuo con un área de 150 por 500 m, el doble del tamaño de Jericó....... En el valle entre los ríos Tigris y Éufrates en la “media luna fértil” ” no antes del cuarto y tercer milenio antes de Cristo, los entonces habitantes de estos lugares, los antiguos sumerios, crearon la más antigua de las grandes civilizaciones que conocemos. Esta región, llamada Mesopotamia o Mesopotamia, fue conquistada muchas veces por diferentes pueblos, aquí se formaron, florecieron y perecieron grandes estados (incluidas Asiria y Babilonia), aquí se inventaron la rueda y la escritura. Muchos descubrimientos que surgieron durante el desarrollo de esta civilización, incluso en el campo de la construcción y la arquitectura, tuvieron un gran impacto en el desarrollo posterior de la humanidad. Las características arquitectónicas de estos lugares se deben a la falta de madera y piedra, por lo que la arcilla y la caña se convirtieron en los principales materiales de construcción. Se supone que los primeros edificios residenciales en estos lugares se construyeron así: en matorrales de juncos altos se cortó una plataforma redonda u ovalada, que se compactó con arcilla y sobre ella se ataron los extremos de los tallos de los juncos, que se entrelazaron con ramas de caña, y luego este revestimiento de pared se cubrió con arcilla. El suelo estaba cubierto de esteras de juncos. Antiguos relieves de épocas posteriores muestran este tipo de cabañas y edificios residenciales más elaborados con planta circular y techo de paja abovedado.

La necesidad de una protección constante contra los ataques nos obligó a desarrollar un tipo de edificio residencial con paredes exteriores ciegas (sin aberturas de ventanas) con acceso desde todas las habitaciones a un patio central descubierto. Esta casa está diseñada para residencia unifamiliar y es una unidad de planificación autónoma, orientada hacia el interior: el acceso a todas las habitaciones del primer y segundo piso (las casas son principalmente de dos pisos) está abierto solo desde el patio. Esto puede explicar la aparición de galerías de paso en el segundo piso. Estas galerías están en voladizo o sostenidas por postes de madera. Los suelos y revestimientos son planos sobre vigas de madera, a pesar de que la madera es un material muy caro......Periodo de 5000 a 3000. BC se llama predinástico. Durante este período, la vivienda se construyó, como en Mesopotamia, a partir de juncos recubiertos con arcilla y limo del Nilo. A finales de este período se empezó a utilizar el ladrillo de adobe. Se cree que el principio de fabricación y la técnica de construcción fueron tomados de Mesopotamia, sólo que el ladrillo de adobe egipcio era más resistente, lo que se explica por las propiedades del limo del Nilo mezclado con la masa de arcilla. Durante el Imperio Antiguo, los egipcios comenzaron a utilizar piedra en sus edificios, en cuyo procesamiento alcanzaron una gran perfección. Se sabe muy poco sobre los edificios residenciales de este período y de los posteriores, y sólo a partir de modelos de arcilla y relieves encontrados en las tumbas. En la reconstrucción de una vivienda rural de finales de la Antigüedad y principios del Reino Medio se puede ver un edificio de dos plantas con techo utilizable. Los techos descansan sobre paredes exteriores lisas y columnas interiores hechas de haces de juncos recubiertos de arcilla y limo (de ahí el motivo de la columna de papiro, ya hecha de piedra en palacios y templos). Los techos se realizan en forma de un piso continuo de vigas redondas o semicirculares, sobre las cuales se colocan esteras de caña y una capa de tierra con arcilla. Unas escaleras de piedra conducen a los suelos y al tejado. La cocina está ubicada en un patio abierto. El Reino Medio es una época de crecimiento económico en Egipto, acompañado de un crecimiento significativo de las ciudades, la vida urbana y la cultura. La diferenciación social y patrimonial de la población se refleja en la arquitectura de la vivienda. Fue durante el Reino Medio cuando surgieron los principales tipos de edificios residenciales y continuaron con cambios menores en períodos posteriores. Se están formando el tipo de finca egipcia y varias opciones de desarrollo urbano, que van desde ricos edificios residenciales hasta asentamientos de trabajadores con sus mínimas células residenciales. La rica finca urbana era un espacio bastante grande (unos 500 m2) rodeado por un alto muro de ladrillos, dividido en una zona residencial y económica. La zona residencial albergaba la casa del propietario, normalmente de dos plantas, además de un huerto, un estanque o una piscina. El diseño de la casa es bastante complejo y la mitad femenina está claramente definida: el harén. Estas propiedades podían estar adyacentes entre sí, de modo que la calle fuera un paso entre las paredes blancas de la valla.

21) Pinturas del antiguo Egipto Los relieves y pinturas de las paredes de tumbas y templos ocupan un lugar importante en el arte del Reino Antiguo. Al igual que la escultura, los relieves y las pinturas estaban estrechamente asociados al culto funerario y dependían estrictamente de la arquitectura. Se utilizó bajo relieve con fondo seleccionado y relieve inciso. La pintura fue realizada con pinturas minerales. En algunas tumbas, por ejemplo en Medum, la técnica de la pintura se combinaba con incrustaciones de pasta coloreada en huecos especialmente preparados.
En el arte del Reino Antiguo, se desarrollaron los temas favoritos de relieves y pinturas, las reglas principales para su disposición en la pared (línea por línea, narrativa), composiciones de escenas enteras, grupos, figuras, que luego se volvieron tradicionales.
Se suponía que los relieves en los templos mortuorios de los reyes y en las tumbas de los nobles glorificaban su poder y hablaban de sus actividades. La imagen del dueño de la tumba fue, por tanto, retratada. En relieves y pinturas se encuentran muy a menudo escenas del trabajo rural, el trabajo de los artesanos, la pesca y la caza y la vida de los nobles.
Generalmente se muestra un noble o un rey. de cerca, representándolos de gran tamaño porque son los personajes principales de la composición.
Al representar una figura humana, se observan estrictamente los requisitos del canon que surgió en los albores de la existencia del estado egipcio. Mayor libertad para transmitir movimientos, poses y giros sólo se encuentra en las figuras de sirvientes, campesinos, artesanos, personajes menores.

15) Arquitectura de la antigua India Rasgos de personaje Arquitectura india: 1) El simbolismo mitológico religioso se manifiesta en cada monumento arquitectónico. 2) La escultura, y sobre todo el relieve, ocupan el primer lugar en la arquitectura india. Las esculturas de piedra monumentales, aunque realizadas de acuerdo con ideas religiosas, reflejan la vida humana en todas sus manifestaciones (espiritual, física, cotidiana, glorificando la belleza de la vida cotidiana, el arte del amor). Se considera que el comienzo del desarrollo de la cultura india ser el siglo VI. BC, sin embargo, los primeros monumentos de la arquitectura india se remontan al tercer y segundo milenio antes de Cristo, y posiblemente se remontan a una época anterior. Los más antiguos e interesantes desde el punto de vista arquitectónico son los templos rupestres indios de los siglos VIII y IX. siglos. ANUNCIO Estos templos suelen estar dedicados a una de las tres religiones principales de la India: budismo, brahmanismo y jainismo. Al mismo tiempo, la arquitectura y el diseño del templo permanecen sin cambios y solo difieren en el espacio interno, donde en el santuario puede haber una estatua de Buda (o una estupa budista): el dios Brahma o Shiva; 24 estatuas de santos jainistas. Además de los edificios del templo, se crearon santuarios excavados en las rocas. chaitya y monasterios vihara. Los habitantes de la antigua India tenían una imaginación poderosa y sus propias ideas sobre el Universo, y supieron reflejar todo esto en su arte. Todas las enseñanzas filosóficas, la estética y el arte en general estaban impregnadas de la idea de la unidad de la vida. Arquitectura antigua La India es inseparable de la escultura. El lugar dominante en la arquitectura de la India lo ocupa el relieve, que fue utilizado activamente por los artesanos en la construcción de diversos tipos de edificios, especialmente religiosos.

17) Arquitectura de América En el momento de la conquista de América por los españoles, los pueblos de Centroamérica y la costa occidental de América del Sur habían alcanzado su mayor grado de desarrollo. Estaban en la etapa de formación de un estado esclavista temprano. Fue precedido por un largo período de paso por diversas etapas de formaciones sociales, a las que correspondían ciertos tipos de estructuras. Las estructuras más grandiosas de los antiguos indios se construyeron sin el uso de metal (a excepción de las tierras altas de los Andes). La piedra fue procesada con herramientas de piedra. Se conocían el mortero de cal y el ladrillo cocido. La historia del desarrollo de los pueblos de América se puede dividir en períodos: - “ periodo arcaico"(Siglos XV-VIII a. C.) - dominaba el sistema comunal primitivo, la población se dedicaba predominantemente a la agricultura. No se ha descubierto ninguna arquitectura monumental creada durante este período. - El período del comienzo de la estratificación de clases de las comunidades primitivas.(VIII - finales del siglo I aC) - caracterizado por un aumento en el nivel de vida, el surgimiento de una élite gobernante y la construcción de pirámides de culto. Aparecieron esculturas monumentales (estelas) y un cierto complejo de ornamentos arquitectónicos. - " Período clásico"(Siglos I-IX d.C.) - la época del surgimiento y desarrollo del primer estado esclavista. El trabajo esclavo todavía se utilizaba en pequeña medida. El sacerdocio adquirió un poder especial, grandioso centros religiosos ciudades-estado. Este período vio el florecimiento de la arquitectura. - Período de ciudades-estado esclavistas(Siglos IX-XV). Al comienzo del período, se producen cambios significativos, provocados por agitaciones sociales (posiblemente levantamientos de los constructores de pirámides) y grandes movimientos de tribus. Las antiguas ciudades-estado se abandonan, la importancia del sacerdocio disminuye y el poder de la nobleza militar aumenta. La construcción de pirámides disminuye y luego casi se detiene. Se crean nuevas ciudades-estado esclavistas. Se están construyendo edificios administrativos y palaciegos. La cultura tolteca se extiende por Centroamérica y la cultura inca se extiende por los Andes.

22) Características de un retrato escultórico egipcio. En la escultura se utilizaron ciertos tipos de composición y cánones: las esculturas masculinas estaban pintadas de color marrón rojizo y las femeninas, de amarillo (debido a diferencias genéticas). La figura andante estaba representada con la pierna izquierda extendida hacia adelante y la cabeza y el perfil vueltos hacia el frente. El culto funerario se basó en la calma y el equilibrio de las poses, la frontalidad de las figuras, el parecido del retrato y la solemnidad. Las estatuas están apoyadas contra una pared o una superficie de bloques. Para los hombres, la pierna izquierda se extiende hacia adelante, los brazos a lo largo del cuerpo o uno de ellos en un bastón.
entre mujeres mano derecha a lo largo del cuerpo, y el izquierdo en la cintura. Las figuras sentadas tienen las rodillas y los pies muy juntos, mientras que las manos descansan sobre las rodillas. Las características de la escultura son la fuerza física y los rostros valientes, incluidos los de los faraones.

19) Características del desarrollo del arte en la sociedad primitiva. Mesolítico. Neolítico. La cultura continúa desarrollándose, las ideas religiosas, los cultos y los rituales se vuelven significativamente más complejos. En particular, está aumentando la creencia en la otra vida y el culto a los antepasados. El ritual del entierro implica el entierro de las cosas y de todo lo necesario para el más allá; se construyen complejos cementerios... .. También hay cambios notables en las artes. Junto a los animales, los seres humanos también aparecen ampliamente representados, e incluso empiezan a predominar. En su descripción aparece cierto esquematismo. Al mismo tiempo, los artistas transmiten hábilmente la expresión de los movimientos, el estado interno y el significado de los eventos. Un lugar significativo lo ocupan escenas de múltiples figuras de caza, recolección de tiza, lucha militar y batallas... ….. Esta era se caracteriza por cambios profundos y cualitativos que se producen en la cultura en su conjunto y en todos sus ámbitos. Uno de ellos es que la cultura deja de ser única y homogénea: se fragmenta en muchas culturas étnicas, cada una de las cuales adquiere características únicas y se vuelve distintiva. Por tanto, el Neolítico de Egipto se diferencia del Neolítico de Mesopotamia o de la India... …. Otros cambios importantes fueron provocados por la revolución agraria o neolítica en la economía, es decir, la transición de una economía apropiante (recolección, caza, pesca) a tecnologías productivas y transformadoras (agricultura, ganadería), lo que significó el surgimiento de nuevas áreas de cultura material. Además, surgieron nuevas artesanías, y con ello el uso de la alfarería. Al procesar herramientas de piedra, se utilizan taladrado y rectificado. El negocio de la construcción está experimentando un importante auge... ….. La transición del matriarcado al patriarcado también tuvo graves consecuencias para la cultura. Este evento es a veces identificado como una derrota histórica para las mujeres. Supuso una profunda reestructuración de todo el modo de vida, la aparición de nuevas tradiciones, normas, estereotipos, valores y orientaciones valorativas... .. Como resultado de estos y otros cambios y transformaciones, se están produciendo cambios profundos en toda la cultura espiritual. Junto con la mayor complicación de la religión, aparece la mitología. …… En el arte también se produjeron cambios profundos en el Neolítico. Además de animales, representa el cielo, la tierra, el fuego y el sol. En el arte surge la generalización e incluso el esquematismo, que también se manifiesta en la representación de una persona. Los plásticos de piedra, hueso, cuerno y arcilla están experimentando un verdadero auge. Nueva técnica de procesamiento de piedra. La producción y construcción de alfarería hablan de una vida sedentaria. La transición del matriarcado al patriarcado.
Se desarrollan formas de imagen convencionalmente ornamentales, se decoran objetos que estaban a disposición de una persona.
Imágenes de formas abstraídas de la naturaleza natural: cruz, espiral, triángulo, rombo. Figuras de pájaros y humanos están estilizadas y se encuentran en decoraciones de vasijas. Las figuras femeninas de arcilla suelen estar cubiertas con patrones. Con los adornos, nuestros antepasados ​​intentaron revelar la forma y el propósito. En pequeñas obras plásticas aparecen figuras femeninas con gran cantidad de convenciones.
Se han generalizado los grabados rupestres realizados principalmente con técnicas de percusión. Los animales siempre van en la misma dirección; largas hileras de ciervos o alces se extienden a lo largo del río. La imagen de una persona es inferior a las imágenes de animales.

26) Escultura griega del periodo clásico.
El siglo V en la historia de la escultura griega del período clásico puede considerarse un “paso adelante”. El desarrollo de la escultura en la Antigua Grecia durante este período está asociado con los nombres de maestros tan famosos como Mirón, Policleno y Fidias. En sus creaciones, las imágenes se vuelven más realistas, si se puede decir, incluso “vivas”, y el esquematismo característico de la escultura arcaica disminuye. Pero los principales “héroes” siguen siendo los dioses y las personas “ideales”... .. Myron, que vivió a mediados del siglo V. antes de Cristo e, conocido por dibujos y copias romanas. Este brillante maestro tenía un excelente dominio de la plasticidad y la anatomía, y transmitía claramente la libertad de movimiento en sus obras (“Discobolus”). También es conocida su obra “Atenea y Marsias”. …. Policleto, que trabajó en Argos, en la segunda mitad del siglo V. antes de Cristo mi. La escultura del período clásico es rica en obras maestras. Fue un maestro de la escultura en bronce y un excelente teórico del arte. Policleto prefirió representar a los atletas, en los que gente sencilla Siempre vi el ideal. Entre sus obras se encuentran las famosas estatuas de "Doríforo" y "Diadumen". El primer trabajo es el de un guerrero fuerte con una lanza, la encarnación de la tranquila dignidad. El segundo es un joven esbelto, con una venda de ganador del concurso en la cabeza... Fidias es otro destacado representante del creador de la escultura del período clásico. Su nombre resonó intensamente durante el apogeo del arte clásico griego. Sus esculturas más famosas fueron las colosales estatuas de Atenea Partenos y Zeus en el Templo Olímpico hechas de madera, oro y marfil, y Atenea Promachos, hecha de bronce y ubicada en la plaza de la Acrópolis de Atenas. …..Escultura antigua Grecia reflejaba la belleza y armonía física e interior de una persona. Ya en el siglo IV después conquistas a Grecia por Alejandro Magno, se conocen nuevos nombres de escultores talentosos como Scopas, Praxíteles, Lisipo, Timoteo, Leocares y otros. Los creadores de esta era están empezando a prestar más atención al estado interior del hombre, su estado psicológico y emociones. Cada vez más, los escultores reciben encargos individuales de ciudadanos ricos, en los que piden representar a personalidades famosas... Un escultor famoso del período clásico fue Scopas, que vivió a mediados del siglo IV a.C. Introduce la innovación al revelar el mundo interior de una persona, tratando de representar emociones de alegría, miedo y felicidad en esculturas. Este hombre talentoso trabajó en muchas ciudades griegas. Sus esculturas del período clásico son ricas en imágenes de dioses y héroes diversos, composiciones y relieves sobre temas mitológicos. No tuvo miedo de experimentar y representó a personas en diversas poses complejas, buscando nuevas posibilidades artísticas para representar nuevos sentimientos en el rostro humano (pasión, ira, rabia, miedo, tristeza). Una maravillosa creación de escultura redonda es la estatua de la Ménade, de la que ahora se conserva una copia romana. Una obra en relieve nueva y multifacética se puede llamar la Amazonomaquia, que adorna el mausoleo de Halicarnaso en Asia Menor... Praxiteles fue un destacado escultor del período clásico, que vivió en Atenas, alrededor del año 350 a.C. Praxíteles, como Scopas, intentó transmitir los sentimientos de las personas, pero prefirió expresar emociones "más ligeras" que fueran agradables para la persona. Transfirió emociones líricas, ensoñaciones a las esculturas y glorificó la belleza del cuerpo humano. El escultor no forma figuras en movimiento. Entre sus obras cabe destacar “El sátiro en reposo”, “Afrodita de Cnido”, “Hermes con el niño Dioniso”, “Apolo matando a un lagarto”…..La obra más famosa es la estatua de Afrodita de Cnido. Fue hecho por encargo para los residentes de la isla de Kos en dos copias. El primero está vestido y el segundo desnudo. Scopas y Praxíteles fueron los primeros en atreverse a representar a Afrodita desnuda. La diosa Afrodita en su imagen es muy humana, se preparó para nadar. Es una excelente representante de la escultura de la antigua Grecia. La estatua de la diosa ha sido modelo para muchos escultores durante más de medio siglo... La escultura "Hermes con el niño Dioniso" es la única estatua original. Al igual que las obras de Fidias, las obras de Praxíteles se colocaron en templos y santuarios abiertos y eran de culto. Pero las obras de Praxíteles no personificaron la antigua fuerza y ​​poder de la ciudad y el valor de sus habitantes. Scopas y Praxíteles influyeron mucho en sus contemporáneos. ….Lisipo (segunda mitad del siglo IV a.C.) fue uno de los más grandes escultores del período clásico. Prefería trabajar con bronce. Sólo las copias romanas nos dan la oportunidad de familiarizarnos con su obra. Entre sus obras famosas se incluyen Hércules con la cierva, Apoxyomenos, Hermes descansando y El luchador. Lisipo hace cambios de proporciones, representa una cabeza más pequeña, un cuerpo más seco y piernas más largas.

27) Escultura griegaEscultura Arcaica Durante el período arcaico se desarrolló de manera muy compleja. Hasta mediados del siglo VI. antes de Cristo mi. Se crearon estatuas de dioses mal disecadas, estrictamente frontales, como congeladas. …..Estas son las estatuas de Artemisa, la diosa de la caza, del P. Delos (hacia 650 a. C.) y Hera, esposa del dios supremo del panteón griego Zeus, con aproximadamente. Samos (c. 560 a. C.), que aparentemente recuerda algo a los Xoans de la era homérica. Pero ya en la estatua de Hera aparece una mayor plasticidad de formas, enfatizada por líneas suaves y suaves de la silueta y pliegues de cortinas. Las proporciones de la propia figura femenina, oculta por la túnica, ya han sido establecidas con bastante precisión... En este momento, la escultura griega abre nuevos aspectos del mundo. Sus mayores logros se relacionan con el desarrollo de la imagen del hombre en las estatuas de dioses y diosas, héroes y guerreros, los llamados "kouros". …..La imagen del kouros, un héroe fuerte y valiente, se generó en Grecia gracias al desarrollo de la conciencia cívica. Las estatuas de kouros servían como lápidas y se erigían en honor de los ganadores de los concursos. Los Kuros están llenos de energía y alegría; generalmente se los representa caminando o dando pasos, aunque los pasos todavía se dan de manera algo convencional (ambos pies están colocados en el suelo), como en la antigua escultura oriental. Sin embargo, ya revelan el antiguo principio de estructura de las formas, basado en la subordinación de los detalles al todo.
…..El desarrollo del tipo kouros se encaminó hacia la revelación de proporciones cada vez más correctas, superando elementos de simplificación geométrica y esquematismo. K ser. siglo VI antes de Cristo, es decir Al final del período arcaico, en las estatuas de kouros, la estructura del cuerpo, el modelado de las formas y, lo que es especialmente notable, el rostro se anima con una sonrisa misteriosa, que en la historia del arte se llama "arcaica". Esta “sonrisa arcaica” es de naturaleza convencional y a veces le da al kouros una apariencia algo amanerada. Y, sin embargo, expresa un estado de alegría y confianza que impregna toda la estructura figurativa de las estatuas. ……El deseo de transmitir el cuerpo humano en movimiento se manifiesta en la famosa estatua de la Diosa de la Victoria Nike del P. Delos, terminada en la primera mitad del siglo VI. ANTES DE CRISTO. Sin embargo, el movimiento de la diosa, la llamada “carrera de rodillas”, es tan convencional como la “sonrisa arcaica”. De la segunda mitad del siglo VI. antes de Cristo mi. En la escultura, las ideas realistas y holísticas sobre la imagen de una persona comenzaron a aparecer de manera más consistente, lo que indica el acercamiento de cambios profundos tanto en la vida pública como en la cultura artística de Grecia. A partir de ese momento comenzaron a florecer Atenas y la escuela de escultura ática. Uno de los logros del arte arcaico de Atenas fueron las estatuas de niñas con ropas elegantes, las llamadas "koras", que se encuentran en la Acrópolis. Las estatuas kor parecen resumir el desarrollo escultórico de lo arcaico.

28) Pintura de jarrones de la Antigua GreciaPintura de jarrones geométricos Con el declive de la cultura micénica alrededor del 1050 a.C. mi. La cerámica geométrica recibe nueva vida en la cultura griega, en las primeras etapas antes del 900 a.C. mi. Los platos de cerámica generalmente estaban pintados con patrones grandes y estrictamente geométricos. Las decoraciones típicas de los jarrones también eran círculos y semicírculos dibujados con un compás. La alternancia de patrones geométricos de patrones se estableció mediante diferentes registros de patrones, separados entre sí por líneas horizontales que rodean la vasija. ...Durante el apogeo de la geometría, los diseños geométricos se volvieron más complejos. Aparecen complejos meandros simples y dobles que se alternan. Se les añaden imágenes estilizadas de personas, animales y objetos. Carros y guerreros en procesiones a modo de frisos ocupan las partes centrales de jarrones y cántaros. En las imágenes predominan cada vez más los colores negro, menos a menudo rojo, sobre fondos claros. ….. Período orientalizante…. Desde el 725 a.C. mi. Corinto ocupa una posición de liderazgo en la producción de cerámica. El período inicial, que corresponde al estilo orientalizante, se caracteriza en la pintura de vasijas por un aumento de frisos figurados e imágenes mitológicas. La posición, el orden, el tema y las imágenes mismas estaban influenciados por diseños orientales, que se caracterizaban principalmente por imágenes de grifos, esfinges y leones. La técnica de ejecución es similar a la pintura de jarrones con figuras negras. Por lo tanto, en este momento ya se utilizaba el triple disparo necesario para esto... Pintura de jarrón sobre un fondo blanco. La pintura de jarrones sobre fondo blanco es un estilo de pintura de jarrones que apareció en Atenas a finales del siglo VI a.C. mi. Se trata de cubrir jarrones de terracota con engobe blanco elaborado con arcilla de cal local y luego pintarlos. Con el desarrollo del estilo, comenzaron a dejar blancas las ropas y los cuerpos de las figuras representadas en el jarrón. Para pintar jarrones de este estilo se utilizó como base pintura blanca, sobre la que se aplicaron figuras negras, rojas o multicolores. …… Pintura de jarrón de figuras negras De la segunda mitad del siglo VII. hasta principios del siglo V. antes de Cristo mi. La pintura de jarrones con figuras negras se convirtió en un estilo independiente de decoración de cerámica. Las figuras humanas empezaron a aparecer cada vez con más frecuencia en las imágenes. Los esquemas compositivos también han sufrido cambios. Los motivos más populares de las imágenes de los jarrones son las fiestas, las batallas y las escenas mitológicas que cuentan la vida de Hércules y la guerra de Troya. Como en el periodo orientalizante, las siluetas de las figuras están dibujadas con barbotina o arcilla brillante sobre barro seco sin cocer. Los pequeños detalles fueron dibujados con lápiz. Después de la cocción, la base se volvió roja y la arcilla brillante se volvió negra. ……Pintura de jarrón de figuras rojas Los jarrones de figuras rojas aparecieron por primera vez alrededor del 530 a.C. mi. En contraste con la distribución de colores ya existente para la base y la imagen en la pintura de jarrones con figuras negras, comenzaron a pintar de negro no las siluetas de las figuras, sino el fondo, dejando las figuras sin pintar. Los detalles más finos de las imágenes se dibujaron con cerdas individuales sobre figuras sin pintar. Diferentes composiciones de barbotinas permitieron obtener cualquier tono de marrón. Con la llegada de la pintura de jarrones con figuras rojas, la oposición de dos colores comenzó a jugarse en jarrones bilingües, en un lado de los cuales las figuras eran negras y en el otro, rojas. El estilo de figuras rojas enriqueció la pintura de vasijas con una gran cantidad de temas mitológicos; además de ellos, en los jarrones de figuras rojas hay bocetos de la vida cotidiana, imágenes femeninas e interiores de talleres de alfarería.

32) Cuatro estilos de pintura pompeyana Hay 4 estilos en las pinturas murales de Pompeya: 1º, “incrustación” (siglo II a.C. - principios del siglo I a.C., imitación de revestimiento de mármol); 2.°, “perspectiva arquitectónica” (principalmente alrededor del 80 a. C. - alrededor del 30 a. C.; imágenes arquitectónicas ilusionistas, paisajes, escenas mitológicas); 3.°, “ornamental” (primera mitad del siglo I d. C.; composiciones ornamentales simétricas, incluidas escenas y paisajes mitológicos); 4to (alrededor de 63 - principios del siglo II; en su mayoría estructuras arquitectónicas fantásticas)….. 1 estilo El primer "estilo", también llamado "incrustado" o "estructural", fue común en Pompeya en el 200-80 a.C. Se caracteriza por el llamado Mampostería o revestimiento de paredes "rusticados": piedras grandes con una superficie en relieve deliberadamente rugosa. A menudo, el revestimiento se imitaba modelando detalles arquitectónicos de yeso marmolado. Esta decoración de la casa le daba un aspecto estricto, refinado y noble; los propietarios de algunas propiedades aristocráticas de la ciudad conservaron dicha decoración durante siglos, renovándola sólo de vez en cuando..... 2 estilos... El segundo "estilo" es el llamado. La “perspectiva arquitectónica” o “arquitectónica” dominó, según Mau, el diseño de las viviendas pompeyanas en el año 80 a.C. - 15 d.C. A diferencia del primer sistema, aquí los elementos arquitectónicos no se representaban mediante modelado, sino mediante pintura, no había relieve... Las pinturas del segundo “estilo” se pueden dividir en varias fases, cada una de las cuales se caracteriza por una decoración cada vez más compleja. detalles. Las guirnaldas y mascarones de la fase inicial son sustituidos por columnas y pilastras, la zona principal del muro la ocupa la composición. Con el desarrollo del estilo, los artistas comienzan a representar paisajes, creando la ilusión de espacio en las habitaciones, introduciendo figuras humanas en las composiciones, a menudo utilizando temas mitológicos... 3 estilo El tercer “estilo” pompeyano (c. 15 a. C. - 40 d. C. en Roma, 62 d. C. en Pompeya) surgió naturalmente del segundo, pero al mismo tiempo perdió la perspectiva ilusoria de este último. Aquí ya no se enfatizan los detalles arquitectónicos, volviéndose cada vez más convencionales. Las pilastras y columnas que dividían el plano del muro en el segundo estilo se adelgazan, convirtiéndose en candelabros. Mau llamó a este sistema "estilo ornamental". Durante este período, Roma quedó bajo la influencia cultural egipcia: aparecieron cosas egipcias en el imperio y los cultos egipcios se extendieron. La pintura del tercer "estilo" tampoco evitó motivos similares: en los adornos aparecen flores de loto, dioses egipcios y esfinges. Convencionalmente, el tercer “estilo” se puede dividir en dos fases. En la primera fase, la pared es un panel dividido en tres partes, con un fondo monocromático, decorado con un cuadro-sello (como opción: el cuadro se ubica solo en la parte central); en la segunda fase, estructuras arquitectónicas ligeras. aparecen en el nivel superior de la pared. Los temas de las miniaturas centrales del nivel medio de la pared eran principalmente escenas y paisajes mitológicos……. 4 estilo El cuarto "estilo" pompeyano (aproximadamente del 63 al 62) tiene varios nombres: "ilusorio", "fantástico", "perspectivo-ornamental". En cierto modo, este sistema es una combinación del segundo y tercer “estilo”. Los elementos arquitectónicos que caracterizaban el segundo “estilo” fueron exagerados por los maestros del cuarto, convirtiéndolos en elaboradas decoraciones teatrales que no obedecían las leyes de la física. La ornamentación del tercer "estilo" se volvió más magnífica, más pomposa y, combinada con una arquitectura fantástica y magníficas pinturas sobre temas mitológicos, creó la riqueza del diseño pictórico inherente a este sistema de pinturas... La popularidad de este "estilo" ” naturalmente vino después del terremoto del año 62 d. C., cuando muchas casas sufrieron graves daños y requirieron no solo acabados, sino también restauración. Los propietarios de casas destruidas y dañadas, preocupados por la moda, no dejaron pasar la excelente oportunidad para agregar notas modernas al diseño de sus hogares.

33) Retrato de Fayum Retratos de Fayum- retratos funerarios creados mediante técnica encáustica en el Egipto romano de los siglos I-III. Deben su nombre al lugar del primer gran descubrimiento en el oasis de Fayum en 1887 por una expedición británica dirigida por Flinders Petrie. Son un elemento de la tradición funeraria local modificada bajo la influencia grecorromana: el retrato reemplaza la máscara funeraria tradicional por una momia. Los retratos de Fayum son los mejores ejemplos que se conservan de la pintura antigua. Representan los rostros de los habitantes del antiguo Egipto durante los períodos helenístico y romano en los siglos I-III d.C. Después de la conquista de Egipto por Alejandro Magno, terminó el reinado de los faraones. Durante el reinado de la dinastía ptolemaica, heredera del imperio de Alejandro, se produjeron cambios significativos en el arte y la arquitectura. El retrato funerario, una forma de arte única en su época, floreció en el Egipto helenístico. Estilísticamente relacionados con las tradiciones de la pintura grecorromana, pero creados para necesidades típicamente egipcias, reemplazando las máscaras funerarias de las momias, los retratos de Fayum son imágenes sorprendentemente realistas de hombres y mujeres de todas las edades.

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